Эдинбург, первая половина XIX века. Два проныры, рыжий (Пегг) и фаворит Питера Джексона, гордо несут по жизни лозунг «Деньги не пахнут». Перебиваются мелкими аферами, оставляя заработанное в пабах. Стабильность приходит, когда Берк и Хэйр дотумкали, что местному медицинскому колледжу требуются трупы для анатомических исследований. С трупами в Эдинбурге дефицит.

На Джона «Американского оборотня в Лондоне» Лэндиса нетрудно повесить ярлык «культовый». Автор упомянутого хоррора, «Братьев Блюз», пятерки крепких комедий из ностальгических 80-х, снимает последние лет 20 реже некуда, при этом до сих пор горячо цитируем пишущей братией, поставившей «Оборотня» в рамочку. Новые картины от таких оригиналов ожидаются подолгу и с напускным трепетом. Лэндису, к счастью, хватает иронии и трезвого рассудка для существования после случившейся с ним славы: берется за сериальную режиссуру и пустяки-документалки.

В соответствии с правилами хорошего тона, «Берка и Хэйра» ждали. Когда дождались, оказалось, что в жилах мастера еще бежит кровь, а любовь к чужой так и вовсе никуда не делась. Вероятно, что попади материал в руки кого помоложе (как-то сразу вспоминается фигура дружка Саймона Пега – Эдгара Райта), картина не избежала бы овердозы черного юмора и лихого надругательства над бренными останками человеческими. В редакции Лэндиса приходится иметь дело с милой, старорежимной комедией, не добирающей по ведомству постмодернизма, но очаровывающей яркими актерскими партиями, которых здесь значительно больше, чем имен в названии.

Очень литературно и, пожалуй, чересчур интеллигентно, как для истории двух реально существующих ирландцев, год промышлявших убийствами и торговлей трупами. С другой стороны, списать фильм в утиль никак не получается. Лэндис отлично поработал с актерами и все еще ироничен, хотя и приходится играть по чужим, британским правилам.     



 Как-то надоело постить про кино и футбол, ну и решил написать пару слов о людях, точнее об отношение к ним. Вообще что-то писать и жить хочется только по субботам. Хотел было написать о самых успешных троллях последнего времени Никите Михалкове и Анастасии Волочкове, но пока не охота.

А здесь обзор именно вот этого типа гражданской наружности.  Собственно обычный актёр, сыгравший несколько ролей второго плана., и недавно запомнился в роли доктора Купитмана сериала "Интерны", сам сериал русская переделка "Клиники" 
 и "Хауса", но временами с вполне доставляющими сериями. Вот такой малоизвестный актёр и человек. 

Но внезапно существует и второе лицо этой личности, и здесь он действительно ЧЕЛОВЕЧЕЩЕ.




Собственно, эта история началась в неблизком уже 2004 году, когда на радио "Серебряный дождь" появилась очень необычная радиопостановка. Главный герой "сумасшедший" Фрэнки каждую неделю вживался в новую роль известной личности (Джексон Майкл, Миронов Андрей , Пиаф Эдит, Пушкин Александр, Генсбур Серж, Моцарт Амадей, Рэй Чарльз, Браун Джеймс ,Высоцкий Владимир и многие другие.) Задача слушателя была, как можно скорее отгадать роль ведущего и получить небольшой презент от радиостанции. В то время не все могли пользоваться интернетом, что усложняло задачу. Но фишка этой передачи не в том, чтобы отгадать такую нетипичную загадку, а в том, что поданные биографии были рассказаны с блестящей актерской работой, и с весьма необычным и оригинальным сценарием. Шли годы, а шоу всё матерело, и персонажи о которых происходил рассказ становились всё не обычнее (Будда, Моисей, Гамлет, Доктор Хаус, Джоkер, Тайлер, Иоанн Блаженный и даже Ксения Собчак и Колобок), а сценарии всё более эмоциональные, (ведь возможность переживать герою основной стимул просмотра и прослушивания биографичных передач.) так же автор стал подавать, кроме фактов, мифов и легенд о конкретном персонаже еще и определенные философские идеи, самого разного толка, в том числе и от первого лица. Выпуски Фрэнки-шоу становились всё качественнее, а аудитория все больше. Собственно если вы обладаете ФАНТАЗИЕЙ и ЭМОЦИАНАЛЬНОСТЬЮ, да и просто ЛЮБОПЫТСТВОМ. Или просто хотите расширить кругозор, обязательно СКАЧАЙТЕ и ПРОСЛУШАЙТЕ  данные выпуски. 

Личность ведущего была  долгое время, а официально так и не была раскрыта даже пару месяцев назад, когда шоу прекратило своё вещание. Но шила в мешке не утаишь и Вадим Демчога, рано или поздно всё-таки вычислили, когда в сети появились материалы и книги, примерно отсюда. 

Кроме того внезапно в сети появилась новая необычная персона ,mr. Freeman, в новой ипостаси Демчог решил уже продвигать свою философию в массы. Впрочем, новый персонаж, также скрывает своих авторов, но Демчог (видимо идейный вдохновитель и актер, озвучивающий персонажа) и Павел Мунтян (аниматор нового проекта), достаточно неубедительно открестились от проекта. Очень вероятно, что и в новом проекте участвуют старые друзья Фрэнки (Борис Велехов, Павел Кашин, Константин Залесский, Алекс Лесли, Фёдор Степанов), но главного идеолога не с кем не спутаешь, так как темы философских отступлений Фрэнки, очень похожи на выступления Мистера Фримена, а иногда и полностью его копирует. Кроме того отсылки к многочисленным произведениям современной культуры и классической, ну веселых фишек в стиле 25 кадра.  В феврале также должно было появиться новое шоу, телеаналог шоу Фрэнки, "Величайшее шоу на Земле" на ТК Культура, аккурат после закрытия передачи на "Серебряном дожде". Однако после пару месяцев премьера, так и не состоялась, может из-за занятости главного героя над такими "Интернами" или "Фрименом". А может, потому что игра лицом заметно уступает игре голосом этого актёра.


P.S. Думаю в следующий раз написать про Михалкова.
 





 Я огромный любитель хорроров .  Но вот старого доброго Фредди Крюгера я так и не успел посмотреть , но зато ремейк успел оценить . И честно говоря опечалился .В фильме нет ничего такого из-за чего можно испугаться и наложить в штанишки . Потому что весь страх передается через старые добрые "БУ!" , которые сопровождаются очень резкими и громкими звуковыми эффектами . В первые минуты фильма действительно не по себе , но буквально через 10 минут привыкаешь к тому , что тебя постоянно хотят дернуть . Это скучно ... 
Не знаю хорошо ли это или плохо , но в фильме достаточно много спец-эффектов . Конечно в некоторых местах они очень нелепы и неуместны . А что у ж говорить о когтях Фредди , они прям источают искры , когда он ведет ими по стене . Это я тоже не понимаю ... Поскольку первые части так и не смотрел . Хотя ведь это ремейк , но мне кажется в оригинале не так все "голливудско" . Ведь конечно , продюсером был сам - Майкл Бэй ( Остров  , Трансформеры ) . Он по моему продюсировал "Пятница 13" ? Тоже ведь ремейк . Что - то у Бэя хреновые получаются ремейки . 
Вот что действительно впечатлило в фильме , так это Декорации , Грим , Костюмы и понравился момент с видеоблогом одного парнишки . Это было свежо , ново и интересно . Немного о декорациях - я считаю , что эта одна из сильных сторон фильма . Все что ребятки видят во сне , все очень хорошо и отлично выглядит . И понравилось , что декорации совершенно разные , т.е. в одном кошмаре они одни , а в другом совершенно другие . Все они тоже современно выглядят . Большой плюс за декорации .
То же самое можно сказать о гриме . Все измученные от недосыпа лица подростков выглядят естественно . Личико у Крюгера -милое , но не такое уж устрашающее . Окровавленные головы и лица тоже выглядят натурально . И это еще один плюс!
Так а что в итоге? В итоге у нас средний хоррор с никакой атмосферой , но зато с хорошим гримом , отличными декорациями и костюмами . Но такие мелочи не замечаешь во время просмотра , о них лишь вспоминаешь после ... Вот это печально . Не надо давать хорошие фильмы - ужасов в руки , того , кто любит известные кино-штампы и снимать фильмы практически на одних спец-эффектах . Все таки хочу посмотреть оригинал  . О нем хорошо отзываются . Ну а этому я ставлю 6 из 10 .                                                                          






Оригинальное название: Fixed
Год выпуска: 2010
Страна: Канада
Жанр: Короткометражный анимационный мультфильм
Режиссер: Jeffrey Thompson

Описание мультфильма: зачем лечить. когда можно клонировать? :)

Скачать мультфильм Исправленный в высоком качестве.




Государственная галерея на Солянке, продолжая вспахивать борозду экранной культуры (проект галереи СОЛЯНКА ВПА – видео, перформанс, анимация – посвящен искусству, которое надо смотреть на экране), показывает выставку вокруг одного фильма, одной знаменитой «Свалки»  (реж. Жоао Жарджим, Люси Уокер, Карен Харли)

Документальный фильм о волшебной силе современного искусства, номинант на премию «Оскар»-2011

Сначала в самой нищей фавеле Рио де Жанейро на главной в мире помойке были катадоры. Люди, сражающиеся с кондорами за мусор. Их было 200 тысяч. А потом пришел художник. Привел с собой съемочную группу. И сказал: привет, меня зовут Вик Мунис, я самый известный бразильский художник в мире. Я здесь, чтобы вам всем помочь.
 

Пара десятков самых отъявленных мусорщиков вместе с Виком смогли совершить невероятное – на аукционе современного искусства Philips de Pury, их работы были продан за немыслимые фунты стерлингов. «Мама, я в Лондоне. Мы заработали 150 тысяч реалов на ассоциацию. Прости, мама, слезы», - говорил Чиао, которому нет 30, в чужой мобильный, звоня домой в Рио после аукциона.


Вдобавок к «Свалке» в залах «Шоколад» полагается инсталляция work in progress художника Кати Бочавар, созданная с содружестве с московскими катадорами – людьми, которые изо дня в день перебирают мусор руками – потому что, как и в Рио, в Москве никто не знает слова «ресайклинг»

Вдобавок к инсталляции и «Свалке» Государственная галерея на Солянке вместе с Посольством Бразилии в Москве, компанией «Кино без границ» и Галереей Гари Татинцяна придумала целую программу мусорных событий, среди которых ночные экскурсии, бразильские вечеринки, международные встречи мусорщиков и многое другое.

Государственная галерея на Солянке показывает «Свалку» в залах «Шоколад» - нонстоп, каждый день (с 18 марта-10 апреля), кроме понедельника, с 14 до 22, по пятницам с полудня до полуночи, а в выходные – с 12 до 22

Вдобавок к инсталляции от Кати Бочавар и «Свалке» Государственная галерея на Солянке вместе с Посольством Бразилии в Москве, компанией «Кино без границ» и Галереей Гари Татинцяна придумала целую программу мусорных событий.

подробнее о выставке - http://solgallery.ru/exhibitions/221



«Греческая смоковница» (нем. Griechische Feigen; англ. The Fruit Is Ripe) — первый эротический фильм принятый V управлением КГБ СССР (борьба с идеологическими диверсиями) к массовому дублированию:


ЕСТЬ ЛИ ТЕ, КТО ЕГО НЕ ПРОСМОТРЕЛ?



Ребекка Холл о фильме "Ненужные вещи" и о том, что происходит, когда ничего не происходит


- Я думаю, что у всех у нас, кто снимает кино, есть тенденция упрощать, подразумевая, что иначе зритель не поймет, не сможет связать все воедино. Поэтому мы берем воображаемую кувалду истины и колотим ею по голове зрителя. А самыми интересными получаются фильмы, где зритель должен сам найти сокровище.
Когда я только прочитала сценарий, я очень-очень захотела участвовать, потому что он совершенно уникальный: и создан, и профинансирован в Америке, при этом, если поверхностно читать текст вы видите, что там совершенно ничего не происходит и никто не говорит ничего интересного. Я подумала, что это очень интересно, из этого может получиться что-то новое. Там нет героев, нет персонажей, которые делали бы выдающиеся вещи, нет людей, ведущих себя необычным образом.


- Если вы смотрите на текст, в котором ничего не происходит, в какой момент вы понимаете его ценность?
- Да, сразу же. Я читаю текст, в котором нет событий, и сразу же понимаю - это самое интересное. Патологичный подход. Кино часто передает задуманный смысл, действуя на подсознание. Как актер вы всегда передаете информацию визуально, так что, если уж представилась возможность попробовать сыграть что-то, чего не написано напрямую в тексте - это настоящая находка для работы актера. Если кажется, что в тексте ничего не происходит, это значит, что потенциально может произойти все, что угодно.











Photobucket


1. Ма-ма (1976)


*






2. Любовь и голуби (1984


*





3. Вокзал для двоих (1982)


*




4.Небесные ласточки (ТВ) (1976)

*




5. Карнавальная ночь (1956)

*





6. Двадцать дней без войны (1976)


*





7. Полеты во сне и наяву (1982)
 

*



8. Пять вечеров (1978)




*



9. Рецепт ее молодости (1983)


*


LG_19-1.jpg
10. Старые стены (1973)


*



11. Сибириада (1978)


*





12. Соломенная шляпка (ТВ) (1974)


*






13. Женитьба Бальзаминова (1965)


*





14. Человек ниоткуда (1961)


*






15. Красавец - мужчина (ТВ) (1978)


*




16. Девушка с гитарой (1958)


*




17. Бенефис 1978г.
На кинопоиске информации о фильме нет, но он есть, и я помню
как из этого музыкального фильма постоянно что то включали в "Утреннюю почту".)

*



18. Отпуск за свой счет (ТВ) (1981)

*




19. Мой добрый папа (1970)


*


20. Табачный капитан (ТВ) (1972)


*



21. Балтийское небо (1960)


*



22.  Рабочий поселок (1965)



*



23. Укротители велосипедов (1963)



*



24. Аплодисменты, аплодисменты... (1984)


*

LG_18.jpg


25. Тень (1971)



***



из книги "Мое взрослое детство":


"Прекрасное время"

*


"Давай дальший"

*


"Папа"


***

документальные программы:


2011 Памяти Людмилы Гурченко ЛЕГЕНДА
(небольшой ролик-анонс из цикла программ "ЛЕГЕНДА", которые в скором времени выйдут на телевидении.)

*


Рождённые в СССР - Л. Гурченко (эфир от 9.03.2009 г.)
(программа немного рассинхронизирована, но уникальные кадры из кинопанорамы с Эльдаром Рязановым,
где Людмила марковна говорит "по-отцовски".)

*


 2010 ВРЕМЕННО ДОСТУПЕН
(восхищенный Дибров и очень ясная Людмила Марковна)

*


2010 Встречи на Моховой
(Помните старую программу ТЕАТР+ТВ, это ее "усовершенствованный" вариант)

*


Люся.06.04.2006
(очень добрая программа вышла у Леонида Парфенова.
С любовью к Людмиле Марковне)



***



Людмила Гурченко 1935


Наверное это самый трудный пост, что я вообще делала. Четыре дня все свободное время пока делала скиншоты, составляла коллажи и резала ролики, слушала интервью, аудиокнигу "Мое взрослое детство". Периодически текут слезы, в ее смерть поверить трудно.  Эти фильмы я люблю с детства, и скорее ориентируюсь на те свои первые детские ощущения.






размышления Вуди Аллена на пресс-конференции посвященной выходу его фильма "Ты встретишь таинственного незнакомца"


- В ваших фильмах много говорится о смерти. Пару дней назад португальский режиссер Мануэль Де Оливейра был здесь и сказал, что жизнь полна неуверенности, единственное в чем мы можем быть уверены - это смерть. Такое утверждение напрямую связано с вашим фильмом, и потому я хочу спросить вас, какое у вас отношение к смерти, и хотели бы вы дожить до ста лет как Мануэл Оливьера?
- Хороший вопрос. Если бы я мог дожить до ста и пребывать в такой форме как он, а не выглядеть как инопланетянин с текущим носом, конечно, я бы хотел дожить до ста в таком виде как Мануэл. А мое отношение к смерти остается прежним - я против! Все, что мне остается делать - это работать. Мне повезло, мои родители жили долго, может быть это мне поможет. Вообще-то я большой трус.

- Когда мы говорим о смерти, мы подразумеваем, что перед смертью человек стареет и в этом фильме речь идет как раз об этом. А я хотела бы узнать ваше мнение о старости?
- Я думаю - дело дрянь! В старости нет никакого преимущества. Знаете ли, мне уже 74. Умнее вы не становитесь, вы не становитесь мудрее и выдержаннее вы не становитесь тоже. Вы не становитесь еще и добрее, ничего подобного не происходит с вами. У вас болит спина, желудок не справляется, глаза уже не те и нужен слуховой аппарат. Старость - дело дрянь! И я советую вам избежать этого, если вам это удастся. В старости нет никакой романтики. Все эти образы благостных пенсионеров в кино, мудрых и прытких, все это не правда. Лучше быть молодым.




@темы: персоны

01:58

обалденный стоп-моушен.





«Если ни за что не борешься, лучше сразу сдохнуть»©


Бывают фильмы, написать синопсис для которых практически невозможно, потому что как бы мало ты ни написал - всё равно не оберёшься спойлеров. Обычно это происходит с фильмами, сюжет которых пребывает в противозачаточном состоянии. Поэтому никакого синопсиса вы здесь не увидите.

О том, что у Зака Снайдера есть план, которым он усердно накуривается при создании своих фильмов, я подозревал с самого первого знакомства с его творчеством - с тех самых приснопамятных "Трёхсот". После знакомства с его "Хранителями" подозрения меня слегка отпустили (хотя и не полностью). Теперь же, благополучно выкинув энную сумму русских денег в мусорное ведро "Запрещённого приёма", я в этом более чем уверен. Более того, очень похоже на то, что Снайдер начал постепенно пересаживаться на гораздо более жёсткие наркотики.

К большому сожалению, "Запрещённый приём" - это те же самые "300", а вовсе не "Хранители", только в профиль и гораздо хуже. Задорно прыгающие и "слоумошащие" семейные трусы сменились на ещё более задорно скачущие и "слоумошащие" стринги. Малоаппетитные "жертвы генетической катастровы" никуда не делись, просто их стало несколько меньше и они из персов превратились в немцев. Говнистая цветовая гамма стала чуть менее говнистой и чуть более болотной, но приятнее для глаз не сделалась. Основная же беда в том, что в "300" эти "творческие приёмы" были хоть как-то худо-бедно чем-то мотивированы, а вот в "Приёме" они не обусловлены и не мотивированы вообще ничем, они там просто "чтобы было". "Реальная жизнь" (при всей условности этого понятия для данного фильма) отдельно, а спецэффектообразующие бредни - отдельно. Если в "реальной" части нет сюжета, нет драматургии, нет никакой интриги (а этого всего действительно нет), то вся надежда остаётся только на то, что хотя бы в экшен-составляющей "скачущие стринги" отожгут не по-детски. Увы и ах - то, как девочки бессмысленно и беспощадно, но очень последовательно крошат немцев, орков, роботов и самураев-переростков - не особенно впечатляет, а вызывает только зевоту и уныние. Вот в недавнем "Инопланетном вторжении" экшн держал в напряжении. А все эти няшные девочки в трусах, с катанами и автоматами не радуют почти совсем, потому что похожи на кокаиновый бред обдолбанного анимешника.

СтОит ли говорить о том, что рассуждать об актёрской игре в подобного рода творении и вовсе не стОит? А её там и нет, что о ней рассуждать: условно одетые девочки надувают губки, хлопают наклеенными ресницами, заученно произносят тупые фразы диалогов, иногда пускают слезу, скачут и стреляют, стреляют, стреляют, стреляют...

Итого: на выходе всё грустно и уныло и скука смертная. Лучшее, что есть в фильме лично для меня - это перепевки известных песен, да и те очень неровные.

В заголовке сей статьи есть цитата из фильма. Интересно, за что именно боролся Зак Снайдер, когда это снимал? Может лучше сразу - того, сдохнуть? Не?..

Ещё более мне интересно, откуда берутся ворохи положительных (до восторженности) отзывов на этот "Приём"? Откуда взялся в народе без малого культовый статус Зака нашего Снайдера? Уважаемые господа, умоляющие Снайдера в своих рецензиях снимать и дальше и ни в коем случае не останавливаться, ставящие "Приёму" "10 из 10" - вы где такую классную шмаль берёте? Я тоже хочу! :(

Нет, Зак Снайдер, вы, разумеется, можете и дальше снимать, никто вам не запрещает. Я знаю, что вы намылились произвести реинкарнацию похождений самого топорного и малоинтересного из всех супергероистых типажей - флаг вам в руки! Но лично я на эти ваши аццкие галеры больше не ездок, благодарю покорнейше.

И...это...вы там завязывайте уже с наркотиками - сие есть вредно для здоровья. Да и зритель ваш ни в чём не виноват.





Год выпуска: 2010
Страна: Турция
Жанр: короткометражный анимационный мультфильм
Режиссер: G



 Режиссер Пол Хаггис, в ролях Рассел Кроу, Элизабет Бенкс, год 2010

 На мой субъективный взгляд ничего подобно не снимали уже давно. Потрясающая своей глубиной и динамичностью, многоуровневая психодрама «Три дня на побег» держит зрителя в напряжении до самых последних секунд. И держит долго. Начиная аж с середины картины. Запаситесь валидолом, сердечники.

На обложке к этому фильму изображен главный герой, обрамленный языками пламени. Очень точная визуализация, по тому что Джон    Бренан действительно оказывается будто в огне. Сначала он медленно тлеет изнутри. Потом пламя постепенно разгорается, и с развитием сюжета начинает гореть в полную силу, поглощая все вокруг.

Так обычный учитель муниципального колледжа в один прекрасный день сталкивается с тем, что его жену сажают в тюрьму за преднамеренное убийство и все улики на стороне ее виновности. Но наш герой свято верит в невиновность жены. Мало того, с ним остается семилетний сын, который еще более глубоко и тяжело переживает отсутствие матери. И вот по прошествии трех лет судебных разбирательств, выясняется что надежды уже нет. Нервы всех героев на пределе, к тому же у  Джона возникает сомнение о том, действительно ли жена так не виновна, как он верил.

Зрителю не случайно показывают то как жила эта семья до ареста матери. По тому, что если у кого возникнет вопрос о том, зачем же так отчаянно наш герой сражается за свободу жены, то ответ был дан уже заранее. По тому что не было выбора. По тому что ни все были счастливы. Они действительно жили и радовались. Они были одним целым. И оторвать часть от этого целого стало для них подобно смерти.
И вся эта картина нарисована так реально, так живо, что невозможно не проникнуться.
Наверное должное во многом стоит отдать великолепной игре Рассела Кроу.

Кто еще раздумывает – смотреть, однозначно смотреть. 







Фильм "Воображариум Доктора Парнаса" (2010) от легендарного режиссера Терри Гиллиама по формальным показателям относится к жанру фэнтези. Но относить его к этому жанру что-то не хочется.

Существует множество жанров кино. Эти жанры распределяются, во-первых, в зависимости от киноаудитории, которая, в свою очередь, различается по возрасту, полу, интеллектуальному бэкграунду. Соответственно каждый жанр предполагает свою специфическую целевую группу. Например, мелодрамы скорее расчитаны на женскую аудиторию, а артхаус -- на людей с неплохой гуманитарной подготовкой. Во-вторых, киножанры распределяются по тому, какое именно удовольствие мы желаем получить от кино. Оно призвано нас развлечь, заставить о чем-то задуматься, взбодрить, ужаснуть или мы просто хотим потупить перед экраном.

Один из самых непритязательных жанров кино -- фэнтези. Это самый глупый жанр, чисто развлекательный, его единственное назначение -- потупить в утренние часы выходного дня, когда нечем заняться и даже после кофе тяжело проснуться. Он чаще всего расчитан на детей и подростков или предполагается для семейного просмотра. Для этого жанра имеют значение лишь красочные картинки и сказочные сюжеты. Ни классного сценария, ни потрясающей игры актеров этот жанр не предполагает. Он слишком глуп и наивен.

Терри Гиллиам делает невозможное. Он в жанре фэнтези создает шедевральный фильм. В этом фильме впечатляет исключительно все -- от игры актеров и сценария до работы костюмера и художника. И на фоне мастрески снятого кино в нем еще много, действительно много, идей.

Говоря об игре актеров, приятно удивляют драматические способности Верна Тройера, сыгравшего карлика Перси. До этого момента этот актер был известен скорее комическими ролями. Выбор Лили Коул на одну из главных ролей -- дочери доктора Парнаса, Валентины -- также оказывается очень удачным. Нестандартные черты лица с широко посаженными глазами усиливают винтажный, сказочный образ героини, подчеркивают, что она не из здешнего мира.

Общая эстетика фильма -- постмодернистское сочетание каких-то винтажных образов 
начала прошлого века с современными образами. Все положительное при этом винтажно, отсылает к подлинному началу современной техногенной цивилизации -- оно проникнуто духом конца XIX вили начала XX века. Главные герои разъезжают в балаганчике конца XIX, их сценические костюмы -- также того времени. По-существу, современный неоновый мир с огромными стеклянными зданиями и красочными гипермаркетами -- лишь фон винтажных героев и винтажных событий.

Даже дьявол в фильме винтажен. По стилю одежы и поведению, он -- бизнесмен из Чикаго начала прошлого века. Означает ли это, что "мальчики из Чикаго" сделали наш современный мир таким ужасным и безбожным? Развитие нашей цивилизации пошло не по тому пути, по которому должно было пойти именно из-за них?



Альтернатива дьяволу -- доктор Парнас, мудрый старец, который подобно Фаусту заключил сделку с дьяволом. В нем много восточных черт. Его сценический образ, с которым он предстает перед публикой, -- индуистский Гуру. В жизни он увлекается гаданием и оккультизмом.




Много тысяч лет назад он был монахом не где-нибудь, а в Обители Учетелей в Гималаях, где день и ночь дикламировал Книгу Жизни. Эта обитель была расположена настолько высоко в горах, что Блаватская к нему не добралась, а добрался дьявол -- бизнесмен из Чикаго. 



Доктор Парнас наделен удивительной силой -- он способен считывать тайные мечты других людей и погружать их в мир воображения. Эти миры называются воображариумами. У каждого человека есть свой воображариум. Фактически, наша подлинная жизнь -- это жизнь в воображариумах. Все наши мотивы, решения, экзистенциальные выборы проистекают из нашей жизни в этом мире. Но мы этого не знаем, мы не чувствуем этой зависимости от воображариума. Об этом знает только доктор Парнас. В этом и заключена сила этого Фауста.

В воображариуме все половинчато, все подчинено теории вероятностей. Эта неопределенность, нечеткость -- главная мука Парнаса-Фауста. Такая неопределенность вызывает у доктора Парнаса ощущение пустоты, холода, пустыни. Именно и-за этой неопределенности проистекают все трагические события фильма.

Терри Гиллиам сумел этим фильмом совершенно по-новому представить трагедию Фауста. Получается, что этот фильм, действительно, не стоит относить к жанру фэнтези. Это очень глубокий и мудрый фильм.




Вчера в России начали показывать фильм Зака Снайдера «Запрещенный прием». Сюжет для своего нового фильма режиссер «Рассвета мертвецов», «300 спартанцев» и «Хранителей» придумал сам, сценарий написал в соавторстве со Стивом Шибайя.

И получился фильм для девочек. Прежде всего, маленьких обиженных девочек, но ведь, если порыться, в каждой большой девочке живет маленькая, которой не досталось конфеты. Выходит, «Запрещенный прием» - фильм для всех девочек, женщин и бабушек, особенно тех, у которых есть внучки, которые вполне могут оказаться в кольце озабоченных врагов и разных других сволочей. Что касается мальчиков и мужчин, то им фильм понравится при условии, что они любят аниме, фэнтези, огнедышащих драконов, то, как у зомби отлетает голова при ударе ногой, и белокурых девушек в макияже и легкомысленных матросских костюмчиках. Да, там отличные, почти всегда полуголые девчонки.
 

Те, кому вне зависимости от пола и возраста понравились «300 спартанцев», тоже не разочаруются. У фильмов много общего. Кроме общего режиссера, у них оказались общими оператор-постановщик (Ларри Фонг), монтажер (Уильям Хой), художник по костюмам (Майкл Уилкинсон), постановщик трюков (Деймон Каро) и композитор (Тайлер Бэйтс). В «Запрещенном приеме» так же, как в «300 спартанцах», небольшая кучка людей отважно сражается с многотысячной вражеской армией, которую возглавляют отдельные негодяи. Только в «300 спартанцах» с вражеской армией бьются спартанцы, а в «Запрещенном приеме» - пять девушек из сумасшедшего дома, тем не менее, бьются отчаянно и иногда красиво размахивают самурайскими мечами, высоко подпрыгивая.


Командует ими Куколка (Эмили Браунинг) – блондинка-сирота, которая после смерти матери попыталась прикончить и ненавистного отчима. Мстительный старик запер ее за это в зловещей психиатрической лечебнице «Леннокс Хаус», предварительно договорившись с санитаром-маньяком (его играет Оскар Айзак) о лоботомии для  буйнопомешанной. Несчастная девушка собирает отряд таких же несчастных и пытается выбраться из дома скорби, который в ее воспаленном мозгу становится публичным домом, а потом – и немецким блиндажом, и башней чудовища, и разрушенным храмом, где девчушки в чулках с подвязками, во всех своих пайетках, прическах и накладных ресницах сражаются с полчищами монстров.


Все происходящее в «Запрещенном приеме», где Милашка, Куколка, Блонди, Ракета и Эмбер грудью прокладывают себе путь к свободе, напоминает и старинный аниме-сериал «Сейлор Мун» (Куколка Снайдера детально срисована с главной героини мультфильма), и наши «А зори здесь тихие». И там, и здесь есть девочки-подружки, немцы, превосходящие силы противника, старый и сексуально не интересный, но мудрый и добрый наставник. И хотя на советских девушках были гимнастерки, а на этих американках – только трико, они тоже не сдаются и не унывают. Летают, танцуют на столе, бьют врага всевозможными видами холодного и огнестрельного оружия, отважно смотрят в лицо смерти и не боятся ни немцев, ни лоботомии.

 





12:41

Уважаемые одногруппники-сообщники!

Сколько читаю ваши рецензии, столько меня не покидает мысль, что я читаю одну и ту же рецензию одного и того же человека на один и тот же фильм.

Случайный copy-paste из «разных» отзывов на разные фильмы дает следующий результат:

Сегодня расскажу о двух фильмах, просмотренных совсем недавно, которые мне очень понравились, которые хоть и не являются в полной мере авторскими проектами, но достаточно арт-хаусны или, правильнее сказать, немейнстримовы. В центре фильма не сюжет, не какая-либо интрига, а изображение образа жизни, которым жили люди. Когда ты живешь в своей культурной среде, то на эти вещи не обращаешь внимание. Они - как само собой разумеющееся. По результатам получился средненький драматический боевик с любопытной идеей и отличными техническими решениями. Ни о каком шедевре здесь, конечно, речи не идёт, но посмотреть фильм, безусловно, стоит. Несмотря на местечковую скучноватость, фильму есть, чем вас удивить. Немногочисленными плюсами является то, что фильм показывает всё уродство религиозного фанатизма, манипулирование массами, убийства невинных людей, крестовые походы во имя Бога идеи которые затем перекинулись на инквизицию. А так же положительной стороной является довольно приличная актерская игра. Этот фильм не из разряда "понравилось или нет". Он должен натолкнуть на определенные размышления. Работы всех режиссеров я знаю, что-то не дотянуло, но кое-что заслуживает уважения. У … работы сильные, глубокие, хотя я и не любитель психологизма. Что сказать - задумка неплохая, интересная, есть у режиссера потенциал. Снято шикарно (вначале пришло в голову, что фильм западный), концептуально, но смысл до меня не дошел (теперь думаю – был ли он там вообще). Если смысла на деле было не много заложено, то красивая картинка вряд ли его недостаток компенсирует. В любом случае, будет интересно взглянуть на результат, это все-таки западный трюк – такие проекты, а не наш, посмотрим чего наши накрутят.

Текст- компиляция. Если вы найдете, где заканчивается один автор и начинается другой, аплодирую стоя. Я без юзерпиков и ников точно не справлюсь.

«Сильный, глубокий, голливудский, любопытный, хорошая игра, средненький, большой режиссер, великий актер, великолепно, чего то не хватает, интересно, не интересно, талантливо, бездарно, остро, концептуально, определенный, неопределенный, какой-то»- Черт его знает, что за этим стоит? Слова- шторки. За них можно складывать любое. Но почему-то, в основном, там ничего не лежит. Занавешенная общими фразами содержательная пустота.

И общее впечатление такое, что не отзывы читаю, а этикетки на консервных банках. 



ВИМ ВЕНДЕРС: КАЗАЛОСЬ, БУДТО ПИНА ЗАГЛЯДЫВАЕТ МНЕ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО

(фильма «Пина» в прокате, увы, нет и неизвестно когда будет; зато на rutracker.org есть несколько фильмов-сппекталей театра Пины Бауш, в том числе легендарное «Кафе Мюллер», «Весна священная» по музыке Стравинского, а также фильм «Плач императрицы», снятый Бауш как кинорежиссером)

Альбом: Berlin13-15


Уже почти два года, как не стало Пины Бауш — великого хореографа и театрального режиссера, руководителя созданного ею «Танцтеатра Вупперталь». При жизни она пользовалась легендарной славой, однако, как водится, значение сделанного ею в полной мере осознали уже после ухода артистки.
Одна из попыток такого осознания — новый фильм выдающегося немецкого кинорежиссера, президента Европейской киноакадемии Вима Вендерса «Пина». Фильм необычен технически, поскольку снят в несвойственном для авторского кино формате 3D.

Вся картина — по сути, коллективное признание в любви Пине. Вендерс отдал экран актерам театра Бауш. Их голоса — воспоминания об ушедшей — звучат за кадром, в кадре же — лишь крупные планы их лиц, их движения, танец, фрагменты классических спектаклей Пины: от легендарного «Кафе Мюллер» до недавней «Полной луны». Максимум режиссерского вмешательства — перемещение классических номеров «Танцтеатра» в необычные ландшафты и интерьеры: заводские цеха, вагоны метро, карьеры, на городские перекрестки. Город стал не просто декорацией, а одним из героев фильма. Во всем остальном Вендерс доверился Пине: энергия ее гения переполняет фильм, делает каждый его кадр незабываемым.
Остается лишь надеяться, что отечественные прокатчики проявят должное внимание к ценителям действительно высокого искусства и покажут «Пину» на постсоветской территории.
А мировая премьера ленты состоялась на Берлинском кинофестивале. После показа прошла пресс-конференция при участии Вима Вендерса и двух звезд «Танцтеатра Вупперталь» — Джули Шенехен (справа на первом фото) и Барбары Кауфман (слева на втором).

Альбом: Berlin13-15
Альбом: Berlin13-15


— Господин Вендерс, танцовщики в вашем фильме рассказывают нам о том, что было важным: взгляд и проницательные глаза Пины. А что взгляд Пины значил для вас?

Вим Вендерс: — Если угодно, взгляд Пины Бауш — это тема фильма: как она смотрит на все. Это очаровало, просто поразило меня с первого же раза, когда я увидел ее в действии. Невероятно точный взгляд на людей, проникающий в их душу, в то, как они выражают себя в движении. Вот что она вкладывала в свои произведения, и каждое произведение несет на себе взгляд Пины. Такого взгляда я никогда в жизни не ощущал. От нее ничего нельзя было скрыть. Пина видела тебя насквозь, правда, целиком и полностью — но от этого ты чувствовал себя не голым, а как будто полностью раскрытым. Ее глаза пронзали насквозь, ее взгляд проникал всюду — но это было с любовью. Вот об этом мы и хотели сделать фильм — после того, как уже не могли снимать его с Пиной.

— На что это было похоже — танцевать при наличии камеры, особенно в таких сценических пространствах, как это совмещалось с интимностью хореографии? Господин Вендерс, как вы решили это между танцовщиками и камерой?

Джули Шенехен: — Для меня это было просто, потому что я проработала с Пиной 22 года. За эти годы мы приобрели колоссальный опыт, столько всего пережили, и между нами было полное взаимопонимание относительно того, как чувствовать себя собой и в себе. Да, камера была рядом, но я так же существовала в себе...

Барбара Кауфман: — Для меня лично было важным огромное сочувствие и понимание со стороны Вима и то, как он вел себя с нами, а также то, какое место отводилось камере. Камера была рядом, очень большая — не обращать внимания на нее было невозможно; но мы постепенно привыкли к этому. Вим очень поддерживал нас. На определенной стадии уже никто не смотрел на время после того, как мы начали, камеры как будто не было.

Вим Вендерс: — Нельзя было не обращать на нее внимания — вообще-то там было две камеры, для трехмерных съемок нужны именно две, еще и кран, движущийся около сцены, — просто динозавр какой-то, он занимал весь театр. Однако мы выучили хореографию наизусть и знали точно, где кто в какой момент должен быть, чтобы никому не мешать. Поэтому все время, пока мы вели съемку, никто не натолкнулся на камеру ни разу.

— Как вы выбирали места для съемок?

Вим Вендерс: — У Пины было лет 40 опыта, она работала и преподавала в Эссене, но в основном ее жизнь связана с Вупперталем. Ее воображение вдохновлял город и его жители — для нее они были человечеством. Поэтому мы сделали город одним из героев фильма. Но, по правде говоря, саму модель нам подсказала именно Пина. Каждый год она делала постановку, иногда даже две, и был только один год, когда она не создала ничего нового на сцене. Зато тогда, в 1990-м, она сняла фильм «Плач императрицы», в котором выходила на улицы со своими танцовщиками. Это очень хороший фильм, недостаточно известный, и он побудил нас сделать так же — выйти в город с танцовщиками, воспоминаниями и найти ответы на мои вопросы о Пине.

— Мне кажется, что этот фильм переполнен самоумалением — в хорошем смысле слова. До какой степени вы отошли на задний план и уступили центральное место труппе «Танцтеатра»? Я считаю, что в вашем подходе можно увидеть огромное смирение...

Вим Вендерс: — Мы с Пиной много лет вынашивали замысел снять фильм вместе. И вдруг случилось то, чего мы и представить не могли — Пины не стало... Сначала я хотел отменить весь проект. Но потом понял, как важно сделать его несмотря ни на что. Пина всегда была рядом. Даже ее отсутствие давало ощущение проникновенного взгляда ее глаз, направленных на нас. Казалось, будто она заглядывает мне через плечо. Я каждый день ее спрашивал: «Пина, так будет правильно? Я делаю так, как нужно? Не слишком ли много я тебе наобещал?» И это ощущение, будто Пина смотрит на нас — вот что, наверное, вы называете смирением. Мы все глубоко осознавали, что делаем это для Пины, и именно из-за этого все по ту сторону камеры полностью ушли в тень. Это было так нелегко... Трехмерная съемка была для меня чем-то незнакомым, никто из нас в этом не разбирался, работы были полные руки, и мы этому очень радовались. Но хореография и вся работа на камеру — все это делали сами танцовщики и два моих помощника: Доминик Мерси и Роберт Штурм. Им очень помог и Петер Пабст, и я рад, что у них получилось. Разумеется, к танцу я не имел никакого отношения.

— В фильме мы видим разговор танцовщиков о том, как Пина их по-разному вдохновляет, и это по-настоящему трогает. А чем именно Пина вдохновляет лично вас?

Вим Вендерс: — Так сложно ответить... Понимаете, как режиссер я снял множество фильмов, поэтому создается впечатление, что ты уже обладаешь определенным мастерством в работе. Конечно, само слово «кино», «кинематограф» означает движущиеся картинки: мы куда-то идем, движемся... Но когда я увидел игру Пины, то понял: я могу разбираться в фильмах и в движении, но я никогда, никогда не смогу расшифровать движение и создавать движение так, как это делала она. Словно я и все мы, режиссеры, — лишь зеленые новички в искусстве сцены. У Пины же был такой острый взгляд, она так умела увидеть то, что душа говорит через тело, что я рядом с ней был полным новичком, и я все еще чувствую себя им.

— Вопрос (от меня - ДД) к госпоже Шенехен и госпоже Кауфман: что именно требовала Пина от вас как от исполнительниц?

Барбара Кауфман: — Раскрыть себя и продолжать раскрываться снова, снова и снова. Она очень хорошо при этом нас защищала. Но это было главное огромное требование. Каждый вопрос от нее был просьбой поставить себя в центре «Лихтбурга», это было место, где мы создавали постановки, старый кинотеатр, место наших репетиций, где родились все наши спектакли. И я должна сказать, что для меня это всегда реально: снова раскрываться, снова смотреть, снова искать и никогда не сдаваться.

Джули Шенехен: — Пина создавала атмосферу невероятного доверия. Можно было быть таким уязвимым — и все равно чувствовать себя в безопасности, как только что сказала Барбара. Можно было раскрыть душу до дна и показать всю себя, и не бояться, что тебя будут судить. Все делалось с такой любовью... При жизни Пина часто говорила о любви, и я иногда думала: «Ага, ну-ну, любовь». Но вот что я вам скажу: теперь, когда ее нет, я знаю, что она вкладывала в нас эту любовь. Любовь — это то, что мы чувствуем в ее творчестве. Любовь — это то, как она смотрела на мир и какое сильное чувство доверия вселяла в нас. И когда Вим говорит, что она заглядывала ему через плечо во время съемок фильма, это правда. Да, она все еще заглядывает нам через плечо во время каждого выступления, потому что нам еще очень тяжело выступать. Но Пина была такая сильная, и она все еще настолько среди нас, что мы можем играть спектакли уже без нее. Она дала нам столько доверия, что мы можем быть собой, мы можем быть уязвимыми, сильными, радостными, грустными — какими угодно. Ее прикосновение все еще чувствуется, она словно говорит нам: «Ты можешь это, потому что этого хотят люди. Они хотят видеть тебя». Так просто и с любовью. Я думаю, именно это она нам дала, и это невероятно сильно.

— (от меня): Господин Вендерс, какие трудности художественного плана возникали у вас во время работы над фильмом?

Вим Вендерс: — Главная сложность заключалась в том, что фильм, который мы с Пиной планировали вместе, о котором мы мечтали, замысел который вынашивали изо дня в день, — этот фильм уже невозможно было снять. Когда мы возобновили работу, главным образом чтобы сначала снять спектакли «Танцтеатра», тогда у нас еще не было представления, что еще можно сделать, чтобы заполнить тот огромный пробел, который остался в фильме после смерти Пины. Мы сняли четыре сцены из спектаклей театра, и только тогда начала вырисовываться идея, и нам пришлось создать полностью новую концепцию фильма. Постепенно мы поняли, что музыка, голоса и движения танцовщиков станут ее голосом. И тут меня осенило: собственный метод Пены — непрестанно задавать вопросы — стал и нашим методом создания фильма. Это было самое сложное из того, что нам довелось найти, и это произошло уже после первой съемки, посвященной исключительно тем четырем спектаклям.

— Как вам удалось сочетать настолько разную музыку — произведения Стравинского, мелодии из Германии 1920-х годов, а также из Италии, Испании? Это сочетание впечатляет.

Вим Вендерс: — Могу сказать, если вам интересно знать: в фильме использовано 40 разных типов музыки. Больше всего в этом мне помогали коллеги Пины, в частности, Матиас Буркерт. Жаль, что с нами его нет, он много лет был близким советчиком Пины в музыке. Конечно, в танцевальных эпизодах музыка точно такая, как она была всегда. В некоторой степени музыка отражает тот факт, что «Танцтеатр» был действительно мировым театром, — но ведь и спектакли делают то же. Мы, конечно, ничего не меняли. Музыку для соло-эпизодов на улицах города мы частично брали из других спектаклей. Небольшую часть подобрал мой композитор из Берлина Томас Ганрайх. И, поскольку там действительно много очень разной музыки, мы пытались ввести в фильм один голос, который бы объединил все эти разные аспекты. Поэтому пьесы, подобранные Пиной, действительно ложатся в канву танца. Это не попурри, не смесь, их объединяет какой-то единый дух.

— И все же какой именно фильм вы планировали сделать с Пиной?

Вим Вендерс: — В фильме, который мы готовили, главным действующим лицом была, конечно, она. Она должна была быть рядом во время съемок спектаклей, она должна была просматривать отснятый материал на 3D экране, мы должны были сопровождать ее на репетиции и разборы игры на следующий день... Мы также должны были поехать в два турне: одно — в Южную Америку, другое, весной — в Азию. Так что некоторым образом это должен был быть фильм на колесах, и мы должны были ездить и сопровождать труппу в Южную Америку и Азию. И у нас с Пиной было еще много других задумок, потому что она с самого начала сказала (и я полностью согласился), что она не хочет объяснять свою работу, она этого никогда не делает. Я пообещал Пине, что в фильме этого не будет. Но мы бы наблюдали за ней — в дороге, на репетициях и во время разборов, и это был бы совсем, совсем другой фильм.

— Господин Вендерс, вы много работали с писателями, а теперь занялись неголосовой формой искусства. Можно ли сказать, что вы добавили третье измерение, чтобы компенсировать отсутствие слова?

Вим Вендерс: — Думаю, 3D будто создано для танца. Не знаю, где еще могло бы лучше пригодиться это новое средство. Очевидно, есть другие области применения: сегодня нельзя представить себе анимационную ленту или масштабный экшн-фильм без этой технологии. Но, повторяю, я считаю, что 3D сама по себе прекрасна, когда мы снимаем танец. И язык Пины настолько без слов и в то же время настолько мощно загружен словами, что я не видел никаких причин менять это или, еще хуже, накладывать свои собственные комментарии на фильм. Я просто позволил говорить ее танцовщикам, я позволил им говорить на их собственном языке — языке танца. И вы правы, это третье измерение означает, что я не использовал речь как таковую.

Дмитрий Десятерик



ВИМ ВЕНДЕРС: КАЗАЛОСЬ, БУДТО ПИНА ЗАГЛЯДЫВАЕТ МНЕ ЧЕРЕЗ ПЛЕЧО

(фильма «Пина» в прокате, увы, нет и неизвестно когда будет; зато на rutracker.org есть несколько фильмов-сппекталей театра Пины Бауш, в том числе легендарное «Кафе Мюллер», «Весна священная» по музыке Стравинского, а также фильм «Плач императрицы», снятый Бауш как кинорежиссером)

Альбом: Berlin13-15


Уже почти два года, как не стало Пины Бауш — великого хореографа и театрального режиссера, руководителя созданного ею «Танцтеатра Вупперталь». При жизни она пользовалась легендарной славой, однако, как водится, значение сделанного ею в полной мере осознали уже после ухода артистки.
Одна из попыток такого осознания — новый фильм выдающегося немецкого кинорежиссера, президента Европейской киноакадемии Вима Вендерса «Пина». Фильм необычен технически, поскольку снят в несвойственном для авторского кино формате 3D.

Вся картина — по сути, коллективное признание в любви Пине. Вендерс отдал экран актерам театра Бауш. Их голоса — воспоминания об ушедшей — звучат за кадром, в кадре же — лишь крупные планы их лиц, их движения, танец, фрагменты классических спектаклей Пины: от легендарного «Кафе Мюллер» до недавней «Полной луны». Максимум режиссерского вмешательства — перемещение классических номеров «Танцтеатра» в необычные ландшафты и интерьеры: заводские цеха, вагоны метро, карьеры, на городские перекрестки. Город стал не просто декорацией, а одним из героев фильма. Во всем остальном Вендерс доверился Пине: энергия ее гения переполняет фильм, делает каждый его кадр незабываемым.
Остается лишь надеяться, что отечественные прокатчики проявят должное внимание к ценителям действительно высокого искусства и покажут «Пину» на постсоветской территории.
А мировая премьера ленты состоялась на Берлинском кинофестивале. После показа прошла пресс-конференция при участии Вима Вендерса и двух звезд «Танцтеатра Вупперталь» — Джули Шенехен (справа на первом фото) и Барбары Кауфман (слева на втором).

Альбом: Berlin13-15
Альбом: Berlin13-15


— Господин Вендерс, танцовщики в вашем фильме рассказывают нам о том, что было важным: взгляд и проницательные глаза Пины. А что взгляд Пины значил для вас?

Вим Вендерс: — Если угодно, взгляд Пины Бауш — это тема фильма: как она смотрит на все. Это очаровало, просто поразило меня с первого же раза, когда я увидел ее в действии. Невероятно точный взгляд на людей, проникающий в их душу, в то, как они выражают себя в движении. Вот что она вкладывала в свои произведения, и каждое произведение несет на себе взгляд Пины. Такого взгляда я никогда в жизни не ощущал. От нее ничего нельзя было скрыть. Пина видела тебя насквозь, правда, целиком и полностью — но от этого ты чувствовал себя не голым, а как будто полностью раскрытым. Ее глаза пронзали насквозь, ее взгляд проникал всюду — но это было с любовью. Вот об этом мы и хотели сделать фильм — после того, как уже не могли снимать его с Пиной.

— На что это было похоже — танцевать при наличии камеры, особенно в таких сценических пространствах, как это совмещалось с интимностью хореографии? Господин Вендерс, как вы решили это между танцовщиками и камерой?

Джули Шенехен: — Для меня это было просто, потому что я проработала с Пиной 22 года. За эти годы мы приобрели колоссальный опыт, столько всего пережили, и между нами было полное взаимопонимание относительно того, как чувствовать себя собой и в себе. Да, камера была рядом, но я так же существовала в себе...

Барбара Кауфман: — Для меня лично было важным огромное сочувствие и понимание со стороны Вима и то, как он вел себя с нами, а также то, какое место отводилось камере. Камера была рядом, очень большая — не обращать внимания на нее было невозможно; но мы постепенно привыкли к этому. Вим очень поддерживал нас. На определенной стадии уже никто не смотрел на время после того, как мы начали, камеры как будто не было.

Вим Вендерс: — Нельзя было не обращать на нее внимания — вообще-то там было две камеры, для трехмерных съемок нужны именно две, еще и кран, движущийся около сцены, — просто динозавр какой-то, он занимал весь театр. Однако мы выучили хореографию наизусть и знали точно, где кто в какой момент должен быть, чтобы никому не мешать. Поэтому все время, пока мы вели съемку, никто не натолкнулся на камеру ни разу.

— Как вы выбирали места для съемок?

Вим Вендерс: — У Пины было лет 40 опыта, она работала и преподавала в Эссене, но в основном ее жизнь связана с Вупперталем. Ее воображение вдохновлял город и его жители — для нее они были человечеством. Поэтому мы сделали город одним из героев фильма. Но, по правде говоря, саму модель нам подсказала именно Пина. Каждый год она делала постановку, иногда даже две, и был только один год, когда она не создала ничего нового на сцене. Зато тогда, в 1990-м, она сняла фильм «Плач императрицы», в котором выходила на улицы со своими танцовщиками. Это очень хороший фильм, недостаточно известный, и он побудил нас сделать так же — выйти в город с танцовщиками, воспоминаниями и найти ответы на мои вопросы о Пине.

— Мне кажется, что этот фильм переполнен самоумалением — в хорошем смысле слова. До какой степени вы отошли на задний план и уступили центральное место труппе «Танцтеатра»? Я считаю, что в вашем подходе можно увидеть огромное смирение...

Вим Вендерс: — Мы с Пиной много лет вынашивали замысел снять фильм вместе. И вдруг случилось то, чего мы и представить не могли — Пины не стало... Сначала я хотел отменить весь проект. Но потом понял, как важно сделать его несмотря ни на что. Пина всегда была рядом. Даже ее отсутствие давало ощущение проникновенного взгляда ее глаз, направленных на нас. Казалось, будто она заглядывает мне через плечо. Я каждый день ее спрашивал: «Пина, так будет правильно? Я делаю так, как нужно? Не слишком ли много я тебе наобещал?» И это ощущение, будто Пина смотрит на нас — вот что, наверное, вы называете смирением. Мы все глубоко осознавали, что делаем это для Пины, и именно из-за этого все по ту сторону камеры полностью ушли в тень. Это было так нелегко... Трехмерная съемка была для меня чем-то незнакомым, никто из нас в этом не разбирался, работы были полные руки, и мы этому очень радовались. Но хореография и вся работа на камеру — все это делали сами танцовщики и два моих помощника: Доминик Мерси и Роберт Штурм. Им очень помог и Петер Пабст, и я рад, что у них получилось. Разумеется, к танцу я не имел никакого отношения.

— В фильме мы видим разговор танцовщиков о том, как Пина их по-разному вдохновляет, и это по-настоящему трогает. А чем именно Пина вдохновляет лично вас?

Вим Вендерс: — Так сложно ответить... Понимаете, как режиссер я снял множество фильмов, поэтому создается впечатление, что ты уже обладаешь определенным мастерством в работе. Конечно, само слово «кино», «кинематограф» означает движущиеся картинки: мы куда-то идем, движемся... Но когда я увидел игру Пины, то понял: я могу разбираться в фильмах и в движении, но я никогда, никогда не смогу расшифровать движение и создавать движение так, как это делала она. Словно я и все мы, режиссеры, — лишь зеленые новички в искусстве сцены. У Пины же был такой острый взгляд, она так умела увидеть то, что душа говорит через тело, что я рядом с ней был полным новичком, и я все еще чувствую себя им.

— Вопрос (от меня - ДД) к госпоже Шенехен и госпоже Кауфман: что именно требовала Пина от вас как от исполнительниц?

Барбара Кауфман: — Раскрыть себя и продолжать раскрываться снова, снова и снова. Она очень хорошо при этом нас защищала. Но это было главное огромное требование. Каждый вопрос от нее был просьбой поставить себя в центре «Лихтбурга», это было место, где мы создавали постановки, старый кинотеатр, место наших репетиций, где родились все наши спектакли. И я должна сказать, что для меня это всегда реально: снова раскрываться, снова смотреть, снова искать и никогда не сдаваться.

Джули Шенехен: — Пина создавала атмосферу невероятного доверия. Можно было быть таким уязвимым — и все равно чувствовать себя в безопасности, как только что сказала Барбара. Можно было раскрыть душу до дна и показать всю себя, и не бояться, что тебя будут судить. Все делалось с такой любовью... При жизни Пина часто говорила о любви, и я иногда думала: «Ага, ну-ну, любовь». Но вот что я вам скажу: теперь, когда ее нет, я знаю, что она вкладывала в нас эту любовь. Любовь — это то, что мы чувствуем в ее творчестве. Любовь — это то, как она смотрела на мир и какое сильное чувство доверия вселяла в нас. И когда Вим говорит, что она заглядывала ему через плечо во время съемок фильма, это правда. Да, она все еще заглядывает нам через плечо во время каждого выступления, потому что нам еще очень тяжело выступать. Но Пина была такая сильная, и она все еще настолько среди нас, что мы можем играть спектакли уже без нее. Она дала нам столько доверия, что мы можем быть собой, мы можем быть уязвимыми, сильными, радостными, грустными — какими угодно. Ее прикосновение все еще чувствуется, она словно говорит нам: «Ты можешь это, потому что этого хотят люди. Они хотят видеть тебя». Так просто и с любовью. Я думаю, именно это она нам дала, и это невероятно сильно.

— (от меня): Господин Вендерс, какие трудности художественного плана возникали у вас во время работы над фильмом?

Вим Вендерс: — Главная сложность заключалась в том, что фильм, который мы с Пиной планировали вместе, о котором мы мечтали, замысел который вынашивали изо дня в день, — этот фильм уже невозможно было снять. Когда мы возобновили работу, главным образом чтобы сначала снять спектакли «Танцтеатра», тогда у нас еще не было представления, что еще можно сделать, чтобы заполнить тот огромный пробел, который остался в фильме после смерти Пины. Мы сняли четыре сцены из спектаклей театра, и только тогда начала вырисовываться идея, и нам пришлось создать полностью новую концепцию фильма. Постепенно мы поняли, что музыка, голоса и движения танцовщиков станут ее голосом. И тут меня осенило: собственный метод Пены — непрестанно задавать вопросы — стал и нашим методом создания фильма. Это было самое сложное из того, что нам довелось найти, и это произошло уже после первой съемки, посвященной исключительно тем четырем спектаклям.

— Как вам удалось сочетать настолько разную музыку — произведения Стравинского, мелодии из Германии 1920-х годов, а также из Италии, Испании? Это сочетание впечатляет.

Вим Вендерс: — Могу сказать, если вам интересно знать: в фильме использовано 40 разных типов музыки. Больше всего в этом мне помогали коллеги Пины, в частности, Матиас Буркерт. Жаль, что с нами его нет, он много лет был близким советчиком Пины в музыке. Конечно, в танцевальных эпизодах музыка точно такая, как она была всегда. В некоторой степени музыка отражает тот факт, что «Танцтеатр» был действительно мировым театром, — но ведь и спектакли делают то же. Мы, конечно, ничего не меняли. Музыку для соло-эпизодов на улицах города мы частично брали из других спектаклей. Небольшую часть подобрал мой композитор из Берлина Томас Ганрайх. И, поскольку там действительно много очень разной музыки, мы пытались ввести в фильм один голос, который бы объединил все эти разные аспекты. Поэтому пьесы, подобранные Пиной, действительно ложатся в канву танца. Это не попурри, не смесь, их объединяет какой-то единый дух.

— И все же какой именно фильм вы планировали сделать с Пиной?

Вим Вендерс: — В фильме, который мы готовили, главным действующим лицом была, конечно, она. Она должна была быть рядом во время съемок спектаклей, она должна была просматривать отснятый материал на 3D экране, мы должны были сопровождать ее на репетиции и разборы игры на следующий день... Мы также должны были поехать в два турне: одно — в Южную Америку, другое, весной — в Азию. Так что некоторым образом это должен был быть фильм на колесах, и мы должны были ездить и сопровождать труппу в Южную Америку и Азию. И у нас с Пиной было еще много других задумок, потому что она с самого начала сказала (и я полностью согласился), что она не хочет объяснять свою работу, она этого никогда не делает. Я пообещал Пине, что в фильме этого не будет. Но мы бы наблюдали за ней — в дороге, на репетициях и во время разборов, и это был бы совсем, совсем другой фильм.

— Господин Вендерс, вы много работали с писателями, а теперь занялись неголосовой формой искусства. Можно ли сказать, что вы добавили третье измерение, чтобы компенсировать отсутствие слова?

Вим Вендерс: — Думаю, 3D будто создано для танца. Не знаю, где еще могло бы лучше пригодиться это новое средство. Очевидно, есть другие области применения: сегодня нельзя представить себе анимационную ленту или масштабный экшн-фильм без этой технологии. Но, повторяю, я считаю, что 3D сама по себе прекрасна, когда мы снимаем танец. И язык Пины настолько без слов и в то же время настолько мощно загружен словами, что я не видел никаких причин менять это или, еще хуже, накладывать свои собственные комментарии на фильм. Я просто позволил говорить ее танцовщикам, я позволил им говорить на их собственном языке — языке танца. И вы правы, это третье измерение означает, что я не использовал речь как таковую.

Дмитрий Десятерик




Ограниченный клубный прокат одного из лучших российских фильмов года "Я тебя люблю" (Россия, 2011) Павла Костомарова и Александра Расторгуева. Продюсер - Александр Роднянский.

Александр Роднянский - один из самых известных продюсеров страны. Александр Расторгуев - один из самых известных документалистов страны. Павел Костомаров - не только известный режиссер-документалист, но и превосходный оператор, обладатель берлинского "Серебряного медведя" за "Как я провел этим летом". Эти три человека имеют отношение к  фильму "Я тебя люблю", премьера которого была в "ЦН" в феврале (и не смогла вместить всех желающих)  и который с тех пор сумел сплотить вокруг себя армию именитых поклонников: от Константина Райкина и Эдуарда Боякова до Андрея Лошака и Наума Клеймана.
"Я тебя люблю" - это революционный проект, кино без режиссера. Расторгуев с Костомаровым провели большой кастинг в Ростове-на-Дону и раздали нескольким людям камеры, чтобы они снимали себя и свою жизнь сами. Если вы еще не видели этот самый обсуждаемый фильм весны, спешите исправить эту ошибку.
Тем более, что в апреле этот фильм КАЖДУЮ НЕДЕЛЮ по 3 сеанса будет идти в клубе "Цвет ночи" в рамках альтернативного экспериментального проката.

(Стоимость программы 300 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)