Мэри и Макс, Mary and Max, 2009г.
Режиссер: Адам Элиотт
Австралия, 2009, 92 мин.
www.maryandmax.com
8.3 на
imdb.com

3 награды: Annecy International Animated Film Festival, Feature Film Award. Berlin International Film Festival, Crystal Bear - Special Mention. Ottawa International Animation FestivalGrand Prize.

"Главного глазами не увидишь, зорко одно лишь сердце"
Антуан де Сент-Экзюпери, "Маленький принц"



Трогательная и душещипательная история о переписке 44-летнего аутичного американца Макса и австралийской девочки Мэри, основанная на реальных событиях (прототип Макса - друг Адама Элиотта по переписке). Черно-бело-коричнево-пластилиновый мультик с вкраплениями красного, как крохами любви и тепла в море одиночества.

Основная мысль и постскриптум - "родственников дает нам Бог, а друзей мы находим сами", хотя в этом мультике знакомство друзей некая случайность, а не осознанный выбор.

Она - 8 летняя девочка Мэри Динкль, проживающая в Австралии, ее любимый цвет коричневый, дома у нее живет петух, который выпал из машины отца, она девочка из неблагополучной семьи, ее мать любит пригубить Cherry, а отец постоянно работает и делает чучел из птиц, им нет дела до своей дочери. Он - 44-летний аутист Макс Хоровиц, американский еврей, его интеллектуальные функции в порядке, но вот общаться с людьми он не умеет, он их боится и не понимает, хотя и очень нуждается в друзьях, он тщательно следит за порядком, пересчитывает предметы и ходит в клуб анонимных обжор. И вот - встретились два одиночества. Оно их и объединило. Еще любовь к шоколаду. Как познакомились Мэри и Макс и что из этого получилось - лучше увидеть самостоятельно.

Поражает внимательность режиссера и мультипликаторов к деталям, как будто режиссер сам когда-то столкнулся в жизни с синдромом Аспергера, иначе откуда столько подробностей и такой интерес? Впрочем, откуда - понятно, история всамделишная, из жизни режисера, хотя и переделанная.

Стоит отдельно отметить музыку - вы ее узнаете, помимо оригинальной музыки к мультфильму можно будет услышать легендарный "Танец рыцарей" Прокофьева и др.

Смотреть ли это кино с детьми, решать вам. Картина изобилует откровенныи жизненными подробностями, полна детских и недетских вопросов, которые часто ставят взрослых в тупик. Когда я смотрела "Мэри и Макса", на задних рядах сидели родители с детьми и ребенок лет 7 спросил у мамы: "Мам, а ты тоже умрешь?". Если вы готовы к подобным вопросам... то что целевая аудитория - взрослые "со своими тараканами", ясно уже по цветам обложки, малоцветный мультик переводит внимание с картинки на смысл.


Официальный трейлер

Кадры:

Мультфильм трогает до слез, есть переклички с предыдущим творением режиссера Адама Элиотта - короткометражным мультфильмом "Харви Крампет", 2003г., за который он получил Оскар. Эпиграф к мультфильму: "Одни великими рождаются, другие великими становятся, на третьих величие нисходит, ну, а есть еще другие…" Такие, как Мэри и Макс... и многие другие..
Его можно посмотреть здесь (на английском):






Страна: Великобритания, США
Жанр: драма, триллер
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Сценарий: Артур Шницлер, Стэнли Кубрик, Фредерик Рафаэл
Композитор: Жослин Пук
В ролях: Том Круз, Николь Кидман, Мэдисон Эджинтон, Джеки Совирис, Сидни Поллак, Лесли Лоу, Питер Бенсон, Тодд Филд, Майкл Доуен, Скай Дюмонт

Недавно пересмотрела один из моих любимых фильмов “Широко закрытые глаза”. Шедевр, я считаю. Захотелось поразмыслить на тему этого кино. Не верится, что фильму всего десять лет. Судя по затронутым в нём темам, кажется, будто он был снят гораздо раньше. Сейчас уже не снимают про такое так очаровательно и искренне.
Есть два основных и взаимосвязанных момента, которые режиссёр решил разглядеть поподробнее: сексуальная сторона супружества, и связанные с ней перипетии; и тёмная сторона человеческой сексуальности вообще.
Невероятно виртуозно раскрыта тема супружеской неверности без факта физической измены. Вся эта хорошо знакомая женатым людям тайная жизнь, происходящая в головах у верных мужей и жён, красиво вывернута наизнанку.
Всем крепким и счастливым семьям рекомендую посмотреть фильм, а особенно ту сцену, где Алиса делает мужу признание насчёт своих фантазий. Она решается выложить перед ним эпизод такого рода, которые обычно остаются надёжно скрытыми глубоко в сознании, среди излюбленных фантазий. Это и понятно, ведь женщины реже осуществляют свои тайные желания, чем мужчины. Поэтому их груз иногда сильно тяготит. Так и тянет сбросить его на мужа, дав ему понять, что ты не такая уж хорошая девочка.
По-моему, в этой тайной фантазийной жизни в голове нет ничего плохого. Если она так и остаётся в голове. Она не должна мешать супругам уважать и любить друг друга. Это как бы две плоскости сексуальности: одна с мужем, другая без него. Как личная жизнь, на которую каждый имеет право.
В “Широко закрытых глазах” как раз и показано, что, когда Билл решается (в отместку жене) изменить ей, как говорится, вживую, то его постигают различные пугающие неприятности. Что-то вроде наказания свыше за то, что он решается переступить грань. И те же неведомые силы решают показать ему, как всё на самом деле бывает серьёзно.
Он видит мир секса без любви, и даже без привязанности. Анонимный секс в масках. Мир чистого и страшного неприкрытого разврата, как он есть. Режиссёр противопоставляет тёплую “семейную” постель, где под матрацем всё же ползают маленькие тараканчики запретных желаний, огромному, скрытому от глаз людских подземелью бездушной похоти, в котором те же тараканчики превращаются уже в ползучих гадов и чудищ.
С точки зрения видеоряда - это один из самых красивых фильмов, что я знаю. С точки зрения актёрской игры - тоже. Не знаю, есть ли ещё люди, которые не смотрели это кино. Если только среди юных таковые найдутся. Им я очень рекомендую посмотреть.

Видеорецензия:





Жак Одиар заставил поклонников своего творчества прождать целых четыре года после выпуска картины "Моё сердце биться перестало". Но фильм, который заставил себя так долго ждать, стоит того. Я бы еще сказал с высоты своей колокольни (не боясь быть закиданным тухлыми яйцами), что фильм этот можно смело назвать лучшим фильмом года.

Смотревший предыдущий фильм Одиара зритель найдет в "Пророке" концептуальное с ним сходство: если брать широко, оба фильма о молодых мужчинах, пропадающих в тлетворных углах западного общества, выживающие день за днем в борьбе с жестоким миром. Оба героя, несмотря на свою поразительную неотесанность, всегда стремятся к духовному совершенству, получая от процесса учения вдохновение для своих в остальном мрачных жизней. Оба добиваются своего в конце фильма. И именно этим режиссер сглаживает серость, тьму предыдущих кадров, оставляет у зрителя теплое впечатление от картины и вызывает на его лице улыбку. Хотя я был бы рад так же хвалить фильм, даже если б он не закончился хеппи-эндом.

Это фильм о том, как не нужно недооценивать людей по их возрасту и национальной принадлежности. О том, что у человека могут быть насчет тебя свои планы, несмотря на то, что он кажется недалеким. Любящие делить фильмы по жанрам столкнутся здесь со сложностью - ведь фильм неоднозначен, он многогранен. Для кого-то это "социальный реализм" в духе Кена Лоуча, для кого-то еще - криминальная тюремная драма с захватывающими сценами, а для третьего - гангстерская история становления молодого "крестного отца". Одиар заботится о различных вкусах - он не разочаровывает зрителей, которые думают про себя "ведь доиграется этот паренек". Нет в этом фильме кровавого конца, сколько бы его не ждал осторожный зритель,обманутый несколько раз "жестокими" режиссерами вроде Михаэля Ханеке.

Очень рекомендую.



В своем журнале я часто разбираю трейлеры фильмов, которые вот вот должный выйти в прокат. Вообще тема кинопромоушена меня очень занимает. Особенно мне нравится, сравнивать то как фильм показан в трейлере и сам фильм. Порой бывают очень забавные нестыковки. А иногда трейлер прямо противоположен содержанию фильма. И вот пришла мне в голову мысль: а как продвигались фильмы, которые потом стали классикой мирового кино. Причем мне были интересны две категории фильмов:
1. Блокбастеры
2. Фильмы, успех которых ничего не предвещало.

Представляю вам свою подборку фильмов, которые оставили яркий след в мировом кино!

Звездные войны Эпизод IV (Star Wars) 1977 г.



Терминатор (The Terminator) 1984 год.


Кошмар на улице вязов (Nightmare on elm street)1984 г.


Рембо: Первая кровь 2 (Rambo: First Blood Part II) 1985 г.
Взял именно этот фильм из серии про рембо, потому как именно он оказал наибольшее влияние на развитие популярности дешевых бессмысленных боевиков с куче трупов в мире! :)


Чужие (Aliens) 1986 г.


Терминатор 2. Судный День (Terminator 2: Judgment Day) 1991 год


Криминальное чтиво (Pulp Fiction) 1994 г.


Титаник (Titanic) 1997 г.


Карты, Деньги и Два ствола (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) 1998 г.


Матрица (The Matrix) 1999 г.


Бойцовский клуб (Fight Club) 1999 г.


Реквием по мечте (Requiem for a Dream) 2000 г.



PS И как всегда, если есть интересные предложения трейлеров, кидайте в комменты, буду вставлять в пост!



Год выпуска: 2006
Страна: Великобритания, Дания
Жанр: драма
Продолжительность: 109 мин
Режиссер: Андреа Арнольд /Andrea Arnold/
В ролях: Кэйт Дики /Kate Dickie/, Тони Керран /Tony Curran/, Мартин Компстон /Martin Compston/, Натали Пресс /Natalie Press/, Эндрю Армор /Andrew Armour/, Пол Хиггинс /Paul Higgins/

Рекламное описание: "Джеки работает оператором в службе видеонаблюдения и тайно наблюдает за чужими жизнями. Денно и нощно десятки камер, развешанных по всем неблагополучным кварталам Глазго, неусыпно следят за ничего не подозревающими гражданами. В случае опасной ситуации или преступления Джеки требуется незамедлительно сообщить в полицию. В остальном ее жизнь предельно аскетична: работа, дом, встреча с любовником раз в неделю... Но вот однажды на мониторах появился человек, которого она никогда не ожидала увидеть снова - человек, с которым была связана самая страшная страница жизни Джеки..." (цитата).
Джеки, что держало тебя так долго...
Однажды появился человек...

Мой отзыв:
Примерно 70, а то и 80 из этих 109 минут я думал, что наутро не буду ничего писать про данный фильм в свой блог. Фильм и так мало кому известный, трехлетней давности, очень бюджетный, да и триллером (именно так "Red Road" был классифицирован в справочной информации, чем и привлек) он вовсе не оказался. В общем, на протяжении 70 или 80 минут это была тягомотная, с минимумом действия и диалогов, с максимумом крупных планов не самых красивых и приятных людей (место действия - спальный район столицы Шотландии), с полным туманом в области движущих героями мотивов, малобюджетная драма. Я реально все 70-80 минут упорно боролся со сном. ...а в конце - мало того, что так и завис у потемневшего уже экрана до окончания титров (под "Love Will Tear Us Apart" Honeyroot). Последние 10 минут перед титрами я, признаюсь, почти рыдал. Необычный, в общем, эффект произвела на меня эта картина.
Хотя, с тех пор как у меня родились дети, я частенько в чрезвычайно драматические моменты каких-нибудь "жизненных" фильмов пускаю слезу. Здесь катализатором (для слез) стал эпизод, в котором главная героиня, Джеки, сидя у себя дома на кухне, достала из какой-то коробки ворох детской одежды...
Еще одним, тоже достаточно редко случающимся, эффектом от "Красной дороги" стало превращение чувства почти что отвращения к ее главным героям в... чувство симпатии. Может быть, они и не самые красивые и приятные - но ведь, как оказалось, хорошие люди. Пусть и живущие так, как живут совершенно потерянные для общества "элементы" где-нибудь на окраине Мытищ. В антисанитарии и бедности. Только представьте: когда здесь показывают длинным планом, без всяких стыдливых монтажных сбивок, как мужчина делает в своей задрипанной квартире-притоне малознакомой женщине куннилингус, после чего, доведя его до логического конца, тут же эту женщину - все как в жизни - "берет", зрелище вызывает точно не возбуждение. Легкую тошноту скорее. Но потом, в финале - а в кадре при том эти же самые мужчина и женщина - вы, как я уже раньше сказал, чуть не рыдаете...
Странно? Странно. Ну да в жизни всегда есть место странностям. Одной из которых несомненно является и то, что по завершении фильма и перед титрами, еще до Honeyroot, в голове само собой на секунду включилось "Oh Jackie, what took you so long..." The Cars, спетое с фирменным горьковатым придыханием Риком Окасеком. Внешне - как две капли воды похожим на здешнюю Джеки.
К.С.
После просмотра: удалил.





Те, кто знает и любит мультики "LAVA-LAVA!" и "Guano!" французского режиссера Федерико Витали, думаю порадуются тому, что в следующем году он будет снимать полноценный мультсериал "Bingo Bongo!" для Canal+ Family.

Скачать все мульты Федерико Витали в формате можно здесь.



К очередному дню рождения Брэда Питта (которому 18 декабря исполняется 46 лет) – фильмография актёра в картинках.

Дебютная роль в кино – драма “No Man's Land” (1987), где Питт появился лишь на несколько секунд в качестве официанта, обслуживающего на ту пору куда более известного Чарли Шина.



Dallas (4 episodes, 1987-1988)



21 Jump Street (1 episode, 1988)



Cutting Class (1989)



The Image (1990)



Too Young to Die? (1990)



Across the Tracks (1991)



Thelma & Louise (1991)



Johnny Suede (1991)



Contact (1992)



Cool World (1992)



Tales from the Crypt (1 episode, 1992)



A River Runs Through It (1992)



Kalifornia (1993)



True Romance (1993)



The Favor (1994)



Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles (1994)



Legends of the Fall (1994)



Se7en (1995)



Twelve Monkeys (1995)



Sleepers (1996)



The Devil's Own (1997)



Seven Years in Tibet (1997)



The Dark Side of the Sun (1997)



Meet Joe Black (1998)



Fight Club (1999)



Snatch. (2000)



The Mexican (2001)



Spy Game (2001)



Friends (1 episode, 2001)



Ocean's Eleven (2001)



Confessions of a Dangerous Mind (2002)



Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003)



King of the Hill (1 episode, 2003)



Troy (2004)



Ocean's Twelve (2004)



Mr. & Mrs. Smith (2005)



Babel (2006)



Ocean's Thirteen (2007)



The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)



Burn After Reading (2008)



The Curious Case of Benjamin Button (2008)




Inglourious Basterds (2009)



Фильмографии других именинников этого месяца:

  • Jeff Bridges

  • Мариса Томей

  • Judi Dench

  • Jennifer Connelly

  • Bill Nighy




  • У Раяна Бингхема (Джордж Клуни) есть заветная мечта - набрать десять миллионов миль на Американ Эирлайнз, войти в состав элитарного клуба. А всё остальное у него в жизни есть - любимая работа (профессиональный увольнитель, специалист по сокращению кадров), его любимый чемоданчик на колёсах, карточки клуба аренды машин и ключи от хороших номеров, хороших гостиниц в каждом городе США.

    С первых кадров становится понятно, что грядет беда и миру Раяна будет угрожать серьёзная опасность. Опасностей, даже, несколько - это очень молодая и полная энергии менеджерша, пытающаяся перестроить годами разработанный бизнес (прекрасно сыгравшая Anna Kendrick), свадьба младшей сестры и приставания старшей, любовь с такой же, как он - застрявшей между небом и землёй консультаншей (Vera Farmiga). Сможет ли он выстаять и вернуть привычное статус кво? Посмотрите, не пожалеете.

    Очень симпатичная комедия режиссёра Jason Reitman, в последние годы ставшего моим любимым. Он же написал и сценарий с прекрасно выписанными диалогами. И Клуни тоже очень хорош. Резюмирую - отличный фильм на своевременную тему.





    Восьмой фильм Кэмерона, в сущности Эталон кино. Если принять за основу то, что изначально киноискусство ставило себе задачу заинтриговать, развлечь, увлечь в новый мир, новую реальность, пусть и не надолго. Великая литература тоже начиналась с записей на глиняных табличках расходов древних торговцев...

    История, рассказываемая Кэмероном, суть клише жанрового кино, точнее, приключенческой фантастики. Но помещенная в оболочку кэмероновской фантазии, воплощенную мастерами из Новой Зеландии, она расцветает всеми красками, как ночной лес Пандоры, стоит лишь главному герою погасить совершенно ненужный самодельный факел.

    Формат 3D не панацея кино, всего лишь инструмент. И инструкция пользования инструментом отныне написана мастером в первой редакции. Пусть придуманные Кэмероном причудливые растения и животные Пандоры лишь собирательный образ всего земного. Новый, уже совсем реальный мир не перестает быть менее реальным. В конце концов, Кэмерон не Пелевин, чтобы описывать жизнь насекомых с полноценным знанием дела...

    В сущности, и Сэм "Большое сердце" Уортингтон, и Сигурни Уивер, и хулиганистая Мишель Родригес сами ошарашены этим миром, пусть и не видят его за плотной материей синего хромакея. Даже самый крутой чувак 2009-го года - полковник Куоритч - как любой маньяк-милитарист желает полностью уничтожить его, доказывая тем самым его реальность.

    Рассуждать о любимой фишке текущего года - отвратительности человеческого рода - можно, но скучно. В конце концов, Кэмерон, как любой грамотный сказочник всегда оставляет человечеству шанс. А значит, можно выдохнуть и наслаждаться зрелищем. Ничего не поделаешь, я глупый визуал и для меня это - Кино, то самое, чего я давно ждал, настоящая сказка, рассказанная маэстро.

    Я сказал.




    То есть, увидит, конечно. Но это будет совсем не тот «Аватар», который снял Кэмерон. Дело в том, что фильм изначально рассчитан на показ в формате i-MAX - режиссер специально создавал спецэффекты в картине в расчете на эту технологию. А у нас в стране количество кинотеатров, где этот формат поддерживается, стремится к нулю.

    Да что там говорить, если для нас пока и 3D, скорее, – диковинка. А там, где есть, чаще всего – в «урезанном» варианте: кинотеатры стараются экономить на оборудовании, и мы можем видеть лишь бледные (точнее, темные) копии настоящих фильмов. Грустно, товарищи, особенно с учетом цен на билеты…

    Вот, кстати, парадокс – цены на билеты растут, а качество показов практически не улучшается. А все потому, что режиссеры с мировыми именами с каждой новой картиной совершают небольшие технические революции, а оборудование в наших кинотеатрах за прогрессом не успевает. Да и не особо старается успеть, откровенно говоря, - пипл-то хавает и то качество, которое есть. Эту тему подняли недавно в программе «Индустрия кино» рассказывают о том, почему у нас в России практически нет достойных кинотеатров.







    Оригинальное название: Krtkova Dobrodruzstvi
    Год выхода: 1975
    Режиссер: Зденек Милер
    Выпущено: Чехия

    О мультфильме: Этот персонаж действительно пользуется большой и преданной любовью многих поколений кинозрителей всего мира. Впервые Крот появился на экране более полувека назад, когда в начале 50-х его создателю режиссеру Зденеку Миллеру предложили снять ленту, посвященную развитию и достижениям страны в текстильном производстве. Но снимать сугубо производственную ленту режиссеру не хотелось, а тут он еще умудрился, однажды гуляя в парке, провалиться в кротовую нору.

    Знакомство с любителем рытья подземных ходов оказалось чрезвычайно плодотворным. Во всяком случае, первая картина, героем которой стал Крот, была удостоена немалого числа международных наград, включая престижную премию на Венецианском фестивале. Так было положено начало популярному мультсериалу, который уже столько лет доставляет радость детям.

    Сохранить себе в DVD качестве.





    -2006-

    Режиссёр: Паоло Соррентино
    В ролях: Джиакомо Риззо, Лаура Чиатти, Луиджи Анжелилло

    Cтаричок Джеремия зарабатывает на жизнь нелегальным ростовщичеством, держа швейное ателье в качестве прикрытия. Стареющий холостяк компенсирует своё одиночество, притворяясь другом людей, которым он ссуживает бабло под гигантский процент. Вообразив себя заботливым родственником, Джеремия суёт свой грязный нос во все их дела, вынуждая бедных клиентов терпеть этого мерзкого, воняющего потом, зверька. В один прекрасный день, Джеремия влюбляется в дочь местного бедняка, которому он одолжил денег на её свадьбу. Будучи пленён холодной красотой этой молодой девицы, осторожный старикан теряет бдительность прожжёного бизнесмена...

    "Друг Семьи" - это один из тех редких, незамеченных шедевров, которых так легко пропустить среди тонн кинематографической посредственности. Режиссёр Паоло Соррентино пока ещё вначале своего творческого пути, но по его нескольким полнометражным работам уже видно, что он - мастер, имеющий свой собственный стиль. Находясь под влиянием американского артхауса и итальянской классики, режиссёр создаёт сюрреалистичную атмосферу, которая органично переплетается с пошлым гламуром конкурсов красоты и криминальной аурой ночных клубов. Соррентино наглядно показывает модным режиссёрам, как можно со вкусом снять клипообразные части без скатывания в дешёвый МТВ-стайл и плавно перейти в мрачный сюрреализм бескрайних потёмок человеческой души. Музыкальное сопровождение тоже очень эклектично и подобрано со вкусом - выбор варьируется от итальянского шансона до современного техно и эти мелодии отлично сочитаются с визуальной частью, точно передавая настроение каждой сцены.

    Однако кроме великолепной аудио-визуальной оболочки, здесь есть захватывающая история с необычными персонажами и глубоким подтекстом. Соррентино снял фильм о единстве и борьбе противоположностей. Вся сюжетная линия построена на полярных контрастах и противоречиях. Уродство и красота, эгоизм и самопожертвование, страсть и отвращение, жадность и щедрость, нехватка и излишество. Джеремия - эгоистичный, жадный, боязливый старик, а его возлюбленная - молодая, красивая, готовая к самопожертвованию, женщина. У клиентов Джеремии много друзей, но не хватает денег, а у Джеремии полно денег, но нет ни единого друга. Люди шикуют, не имея гроша за душой, а скупой ростовщик живёт в нищете, пряча свои огромные сбережения в тайниках. И всё вместе - это лицо современного общества, собирательный образ неудовлетворённого жизнью человека, разочарованного в своих кумирах и потерявшего собственный путь.

    Герои фильма надувают друг для друга иллюзорные пузыри, чтобы забыть блеклую реальность и почувствовать себя счастливыми. Ссуживая деньги малоимущим, Джеремия дарит им иллюзию богатства и значимости, а взамен получает иллюзию тёплого семейного круга. Однако пузыри имеют неприятное свойство лопаться в самый неподходящий момент и нагулявшиеся герои опять сталкиваются лицом к лицу с реальностью. Протрезвев от иллюзорной эйфории, они собирают осколки своей израненной души и понуро бредут дальше по жизни, тщетно пытаясь изменить свой путь. Это особенно тяжело сделать, когда взрослый человек находится под влиянием своих родителей. Престарелая мать Джеремии с самого детства капает ему на мозги и не даёт вырваться на свободу, мёртвой хваткой держа его на ментальной цепи, состоящей из звеньев страха и чувства вины. Большую часть своей жизни он следует правилам, начертанным его мамашей и не смеет переступать за эти границы. А когда Джеремия наконец пытается измениться и зажить по своему, то привычный для него мир рушится вдребезги и он ощущает себя глупым слепцом, который ничего не понимает в этой жизни.

    Фильм рекомендуется всем любителям европейского артхауса и тем, кто хочет посмотреть что-нибудь оригинальное, заставляющее задуматься после просмотра.






    Страна: США
    Жанр: фэнтези, комедия, драма
    Режиссёр: Спайк Джонз
    Сценарий: Чарли Кауфман
    Композитор: Картер Бёруэлл
    В ролях: Джон Кьюзак, Кэмерон Диаз, Нед Беллами, Эрик Вайнштейн, Медисон Лэнк, Октавия Спенсер, Мери Кей Плэйс, Орсон Бин, Кэтрин Киннер.

    Сюжет фильма “Быть Джоном Малковичем” - прелестное порождение современной поп-культуры. С начала эры масс-медиа, с тех пор, как обыватель стал постоянно видеть на больших и малых экранах соблазнительные образы различных “звёзд”, многих преследует мечта стать кем-то другим. Надеть на себя оболочку того, кто более преуспел в жизни. Ведь человеческое “я” - штука невидимая и неосязаемая. Подмены никто и не заметит. Режиссёр Спайк Джонз взял тему, которая, казалось бы, давно раскрыта и обсосана со всех сторон в различных фильмах - завладение чужим телом. Но он раскрыл её в совершенно неожиданном ракурсе. Обычно телами завладевают зловредные инопланетные существа, а у него - обычные люди. И вдруг мы понимаем, что это куда страшнее, чем самые жуткие пришельцы. Образ Кукловода в фильме напоминает нам о том, что весь мир - театр. И не исключено, что кукольный. После просмотра остаётся навязчивое впечатление, что все вокруг не те, кем кажутся. Что через одну пару глаз на тебя может смотреть не один человек. Это такое экзистенциально-эзотерическое ощущение, довольно жутковатое, если честно. Тело - наше последнее надёжное убежище. Посторонние люди вторгаются в любые сферы нашей жизни, но они, как правило, не могут проникнуть в наше сознание. В нём мы - сами себе хозяева, и можем управлять оттуда телом, как набором рыгачов. Мысль о том, что наше сознание беззащитно перед чужим вторжением, пугает. Особенно неприятно, что мы об этих непрошенных гостях можем быть не осведомлёны. “Быть Джоном Малковичем” - замечательное кино, во всех отношениях. Тут вам и потрясающие характеры, и неожиданные повороты сюжета, и юмор, и отличные актёрские работы, и простор для мысли и фантазии. Хороший добротный фильм. Он ещё станет “культовым” через время, вот увидите.

    Видеорецензия





    То есть, увидит, конечно. Но это будет совсем не тот «Аватар», который снял Кэмерон. Дело в том, что фильм изначально рассчитан на показ в формате i-MAX - режиссер специально создавал спецэффекты в картине в расчете на эту технологию. А у нас в стране количество кинотеатров, где этот формат поддерживается, стремится к нулю.

    Да что там говорить, если для нас пока и 3D, скорее, – диковинка. А там, где есть, чаще всего – в «урезанном» варианте: кинотеатры стараются экономить на оборудовании, и мы можем видеть лишь бледные (точнее, темные) копии настоящих фильмов. Грустно, товарищи, особенно с учетом цен на билеты…

    Вот, кстати, парадокс – цены на билеты растут, а качество показов практически не улучшается. А все потому, что режиссеры с мировыми именами с каждой новой картиной совершают небольшие технические революции, а оборудование в наших кинотеатрах за прогрессом не успевает. Да и не особо старается успеть, откровенно говоря, - пипл-то хавает и то качество, которое есть. Эту тему подняли недавно в программе «Индустрия кино» рассказывают о том, почему у нас в России практически нет достойных кинотеатров.





    Не подскажет ли уважаемое сообщество, в каких фильмах встречаются кадры с вереницей газетных заголовков? Особенно интересует известный прием с крутящимися газетами.

    Заранее спасибо за помощь!



    "Побега из Шоушенка" (The Shawshank Redemption, 1994)
    "Зверофабрика" (Animal Factory, 2000)
    "Преступник" (Felon, 2008)
    "Пророк" (Un proph



    Отсмотрел новейшую голливудскую мясорубку под названием “Ниндзя-убивец”. Хорошее, годное кино. Случай из разряда тех, кстати, что именно этими слвоами можно было бы и ограничиться. Ибо рекомендация дана, а дальше уже нужно наслаждаться визуальным пиршеством, поданным нам Джеймсом МакТигом. Но, конечно, если вид отрубленных конечностей и фонтанов крови у вас не вызывает ненужных рефлексий организма. Лакмусом тут может служить сцена из “Убить Билла”, резня в конце первой части. Оной весь фильм, повествующий о непростой судьбе очередного хорошего ниндзя Рейзо, прозревшим, подобревшим и воюющим со злыми кланами, наполнен под завязку. Причем вкупе с отличной хореографией, стильной съемкой и неплохой физподготовкой исполнителя главной роли Рэйна на выходе мы получаем то, чем не смог к сожалению стать недавний низкобюджетный “Ниндзя” Айзека Флорентайна с отличным кинофайтером Скоттом Эдкинсом. И там и тут упор на экшн, но в случае низкобюджетки режиссер почему то много экранного времени уделил попытке показать глубокий сюжет, но за неимением оного да отсутствием навыка не выдал ни файтинга (три хоть и замечательных боя но на весь фильм – это мало), ни собсно драмы. При всей же незамысловатости сюжета “Ниндзя-убийцы” все подано в таких пропорциях что не успеваешь заскучать во время передышек в экшене, фильм идет в постоянной непрекращающейся динамике.
    Из вкусного, если вкратце – отличные без оглядки на рейтинг мясорубки на мечах, цепях и тд и тп из арсенала ниндзя. Финальное выяснение отношений на тему что круче – спецназ с автоматами или небольшая армия подготовленных ниндзя. Атмосфера, стиль и драйв фильма. Ну и конечно же возвращение на экран после 16 перерыва легендарного исполнителя ролей ниндзя Сё Косуги в роли главзлодея. Мастер ниндзя из него, как и всегда, вышел колоритнейший. А сам же фильм – достойнейшим наследием тематических картин, бывших так популярными в конце 80-х начале 90-х годов. Любителям жанра к просмотру просто обязательно!
    зы: кстати вот прямолинейность названия приколола :) Как будто бы, например, ниндзя цветоводы или ещё чего там водятся, раз разъяснять профессиональную принадлежность пришлось так буквально :))



    Скучнейший фильм о человеке, смысл жизни которого заключался в спасении оленя.

    После "Квантового скачка", "Путешественника", "Тысячелетия" фильм "Жена путешественника во времени" из нового принёс только скукотищу и тупость героя.


    Я вообще не люблю фильмы, где моск героев (а по сути сценаристов) не развился за время эволюции, а остался на уровне дворовой собачки, поэтому уже хотел закончить просмотр на том моменте, когда они впервые встречаются в библиотеке, но подумал, что может это я туплю и ошибся - тупил не я, тупил герой. Весь фильм.

    Зачем он путешествовал во времени? Чтобы встретить девушку, которая и так жила в его времени? Но кроме неё он летал в тысячи других пространств и времён. Он сотню раз попадал в тот момент, когда погибла его мать. Он даже не попытался разобраться в ситуации. Почему он проваливается в другие времена? Почему именно в эти? Как-то систематизировать, анализировать. И даже когда узнал как предовратить провалы - он, фыркнув, не воспользовался советом.

    Конечно, можно представить, что он действительно ничего не мог изменить и системы путешествий не было - я в это поверю - я люблю фильмы о безысходности - но этого не показано. Показаны его сопли, нюни, страх, трусость. К тому же система была.

    Его и убила-то его тупость, сопли и нежелание бороться. Зная точную дату, время и причину смерти уж можно было подготовиться - заранее вызвать врачей и не отвлекаться на оленей. Не зря ему судьба 2 раза дала подсказку.

    И жена хороша. Он её обманул. И она его обманула, изменив ему с ним же. Я считаю, что это была измена. Хотя жену оправдываю. Умничка, обманула тупого мужа.

    В общем герой - сам олень. Оленю - оленьево.

    Вы уж меня простите за праведный гнев. Я, конечно, может не заметил тонкостей, но видимо эти тонкости очень тонкие.




    Страна: США
    Жанр: фэнтези, комедия, драма
    Режиссёр: Спайк Джонз
    Сценарий: Чарли Кауфман
    Композитор: Картер Бёруэлл
    В ролях: Джон Кьюзак, Кэмерон Диаз, Нед Беллами, Эрик Вайнштейн, Медисон Лэнк, Октавия Спенсер, Мери Кей Плэйс, Орсон Бин, Кэтрин Киннер.

    Сюжет фильма “Быть Джоном Малковичем” - прелестное порождение современной поп-культуры. С начала эры масс-медиа, с тех пор, как обыватель стал постоянно видеть на больших и малых экранах соблазнительные образы различных “звёзд”, многих преследует мечта стать кем-то другим. Надеть на себя оболочку того, кто более преуспел в жизни. Ведь человеческое “я” - штука невидимая и неосязаемая. Подмены никто и не заметит.
    Режиссёр Спайк Джонз взял тему, которая, казалось бы, давно раскрыта и обсосана со всех сторон в различных фильмах - завладение чужим телом. Но он раскрыл её в совершенно неожиданном ракурсе. Обычно телами завладевают зловредные инопланетные существа, а у него - обычные люди. И вдруг мы понимаем, что это куда страшнее, чем самые жуткие пришельцы.
    Образ Кукловода в фильме напоминает нам о том, что весь мир - театр. И не исключено, что кукольный. После просмотра остаётся навязчивое впечатление, что все вокруг не те, кем кажутся. Что через одну пару глаз на тебя может смотреть не один человек. Это такое экзистенциально-эзотерическое ощущение, довольно жутковатое, если честно.
    Тело - наше последнее надёжное убежище. Посторонние люди вторгаются в любые сферы нашей жизни, но они, как правило, не могут проникнуть в наше сознание. В нём мы - сами себе хозяева, и можем управлять оттуда телом, как набором рыгачов. Мысль о том, что наше сознание беззащитно перед чужим вторжением, пугает. Особенно неприятно, что мы об этих непрошенных гостях можем быть не осведомлёны.
    “Быть Джоном Малковичем” - замечательное кино, во всех отношениях. Тут вам и потрясающие характеры, и неожиданные повороты сюжета, и юмор, и отличные актёрские работы, и простор для мысли и фантазии. Хороший добротный фильм. Он ещё станет “культовым” через время, вот увидите.

    Видеорецензия:





    Первая костюмированная вечеринка в Петербурге для любителей кино и просто веселых людей.
    Конкурсы с призами, праздничное угощение и танцы под музыку из любимых фильмов.
    А также показ новогоднего блокбастера Тимура Бекмамбетова «Черная молния» за пять дней до премьеры.
    Среди подарков — сертификаты в спа-салон, корзины с косметикой, книги, плакаты, зонты и множество других приятных призов. Пришедшие на вечеринку в костюмах киногероев смогут принять участие в специальном конкурсе костюмов.
    26 декабря, Санкт-Петербург, кинотеатр «Каро Фильм в гостинице „Москва“».
    Сбор гостей с 18:00. Стоимость билета — 500 рублей.
    Спешите, количество мест ограничено! Бронируйте билеты на сайте newyear.cinemafia.ru!