Лаз Маркес и его минималистический Хичкок

Как большой поклонник современной минималистской интерпретации старых фильмов, я был очень рад увидеть работы Лаза Маркеса. Его ретро-модерн плакаты для фильмов Хичкока были явно вдохновлены оригинальными плакатами фильмов художника Саула Басса. Довольно симпатичные картинки получились, не так ли?





Художник рассказывает: "Во время разговора с приятелем на прошлой неделе, я поведал ему о развитии жанра фильмов-ужасов - то как они менялись на протяжении многих лет. Один из самых незабываемых режиссеров в этом жанре, бесспорно, Альфред Хичкок. Он создал одни из лучших фильмов в этом жанре, которые прекрасно выдержали испытание временем. Это невозможно отрицать, - смотря в очередной раз "Психо", "Окно во двор", "Птицы" по-прежнему напрягаешься как в первый раз. В результате нашей беседы я был вдохновлен идеей создать постеры которые были стилистически были бы из 40's-80 годов которые были бы скрещены с более современным дизайном.



Начать я решил с фильма "Птицы ". Я сразу решил сделать что-то в духе оригинальных плакатов Сола Басса, таких знаковых и запоминающихся. Я всё думал, как бы мне оживить их. Пересматривая эпизод за эпизодом фильма, я размышлял над ними и переосмысливал фильм. Во многом работа велась спонтанно, но в итоге я остался доволен результатом, это была действительно творческая и очень интересная работа.









источник: kinart

---

"Контроль" (2003, реж. и сцен. Нимрод Антал)

Молодой Маяковский завидовал Андрею Белому, как это у него получается писать «о своем» так легко и весело. Дебютанту Нимроду Анталу тоже удалось сделать «личный», авторский фильм очень динамичным, сочным и анархистским в самом замечательном смысле этого понятия.

«Контроль» - это коктейль из черной, даже брутальной комедии, психологического триллера и  социальной сатиры, и все это варево густо приправлено сюрреализмом по-венгерски. Причем снимает Антал так, как будто за его спиной нет и не было 100-летней истории кино: то есть беззастенчиво использует клише, которые на диво срабатывают как в первый раз. Подобные фокусы удаются немногим, как правило, европейским мастерам уровня Аки Каурисмяки или Йоса Стеллинга, также работающими на стыке жанров.

Сюжет, навскидку, очень прост и является вольной переработкой рассказала Хулио Кортасара «Записки из блокнота» -  фантастической притче о сообществе людей, которые живут в метро. 



Молодой житель Будапешта по имени Бульчи после пережитой личной драмы не выходит на поверхность. Ночью он спит на платформах, а днем работает в бригаде контролеров, проверяющих проездные билеты. Контролеры такие же оболтусы и неудачники, как он сам. Например, один из его напарников – нарколептик, который может запросто заснуть во время очередной ссоры с безбилетником. Контролеры унижают пассажиров и сами терпят унижения, дерутся с другими бригадами контролеров и футбольными фанатами, устраивают забеги по тоннелям метро наперегонки с поездом и т.д.

Разумеется, должен быть некий толчок извне, который заставит Бульчи справиться со своим «черным человеком».  (Между делом нам предлагается разгадать загадку таинственного убийцы, который сбрасывает пассажиров под поезда.) Таким толчком для Бульчи станет явление ангела в образе девушки-промоутера, наряженной в костюм медведя.



За народный, площадной юмор (развязка «Контроля» и вовсе происходит на фоне карнавала – Metro party) здесь отвечают сценки стычек с пассажирами. На поверку, все они точно такие же неудачники и «бывшие интеллигентные люди» как и те, кто проверяет их билеты. Метро здесь – это мир, предназначенный для тех, кто потерял себя в другой жизни, некое загробное место. Не зря образы руководства компании-перевозчика предельно демонизированы, а наиболее ловкие из контролеров, как Бульчи или его оппонент, затянуты в демоническую черную кожу.

Бульчи – очевидное альтер-эго самого режиссера. Нимрод Антал, когда ему исполняется 18 лет, уезжает из родного Лос-Анжелеса на «историческую родину», чтобы учиться снимать кино. Он возвращается в Голливуд триумфатором («Контроль» стал первым венгерским фильмом за 20 лет, который отобрала для показа каннская комиссия). Но то, что он снимает в Америке – например, римейк «Хищника» Джона Мактирнена, добротное жанровое кино, не более. Каковое и полагается снимать «на поверхности».



А все, чем так ценен «Контроль», Антал оставил в своем внутреннем метро. Готов поспорить на что угодно, что со временем режиссер сделает в Америке римейк «Контроля» - рано или поздно это должно произойти.

---

"Скотт Пилигрим против всех" (Scott Pilgrim Vs. The World) (2010)

Воздушный вьюноша Скотт Пилигрим сражается за расположение розововолосой девушки-виденья Рамоны Флауэрс с ее бывшими бой(герл)френдами. Вместо крови, пота и слез – компьютерный оптимистический бадабум а-ля Mortal Kombat без единого синяка.

Можно долго и сильно морщится от существования комиксов и их экранизаций, ветки американского кино, то себя жутко дискредитирующей, то поднимающейся до глубоких глубин и высоких высот, но картина Эдгара Райта останется за скобками основного диспута. «Скотт Пилигрим против всех» имеет в основе одноименный графический первоисточник Брайана Ли О’Мэлли, который при ознакомлением с ним наводит на мысли, что британец Райт – смелый и очень, извините, креативный человек. Никто бы слова не сказал, если бы постановщик вычленил из альт-комикс-вселенной О’Мэлли некую основную легенду и снял бы просто кино. Но Райт реализовал программу-максимум, видимо, крепко прикипев к комикс-оригиналу.

В принципе, первооткрывателем его не назовешь: те же Снайдер и Родригес (речь сейчас идет не о лучших, а о наиболее аутентичных экранизациях комиксов) бывали на этой территории и в грязь лицом не ударили, попутно, что не удалось Эдгару, неплохо выступив в прокате. С последним у «Скотт Пилигрима» полный конфуз. Причина видится в следующем: там, где упомянутые коллеги-режиссеры проявили не только творческий полет, но и холодный рассудок, не став возиться с чисто комиксовыми атрибутами, Райт пошел до конца. Кто-то скажет, что материал обязывал, кто-то возразит, что обязывала студия. Почему-то вериться, глядя на атмосферу дикого энтузиазма внутри каждого кадра, что «СП» - очень личный режиссерский проект, рассказывающий о Райте-создателе не меньше, чем о Скотте Пилигриме и бестии Рамоне.

Не стоит подробно останавливаться на технической стороне дело - это тот случай, когда лучше один раз увидеть. Скажу лучше такую крамолу: «Скотт Пилигрим против всех» - самый точный и бескомпромиссный перенос комикса на экран. Это не значит лучший. Слава Кристофера Нолана от этого высказывания потускнеть не должна; автор «Бэтменов» работает скорее кукловодом-ревизионистом, выстраивающим новый, более объемный и глубокий мир, в котором Человек-Летучая Мышь, если честно, никогда не жил. Райт же без всякого сожаления отбрасывает творческие сверхзадачи и подковывает блоху. Скрупулезно, практически покадрово, производит трансфер графических злоключений Пилигрима в киноформат. Делает он это настолько здорово, что в какой-то момент труд режиссера-технаря приобретает объем и перетекает в плоскость самовыражения. При этом многие увидят во всем этом инфантильном мельтешении неадекватность взрослого ребенка, что Райт, в принципе, опроверг это три года назад сбалансированными «Типа крутыми легавыми».

Результат стараний Райта, пожалуй, провозглашу это фактом, разделил аудиторию на два непримиримых лагеря. Одни и те же кадры фанаты обоснованно считают экспрессивными, яркими, хлесткими, горячими, остроумными и преисполненными неконтролируемого драйва, а противники Скотта – навязчивыми, грубыми, условными и пластмассовыми. И это явно не тот случай, когда правда лежит посередине.

Если совсем кратко и непонятно, то «Скотт Пилигрим против всех» - это такой реактив, с помощью которого можно узнать, поздно ли вам ехать на Comic-Con.

P.S. Еще один повод назвать прошлый год успешным.

---

"Робот" (2010) и кибертрэш

Киберкультура уверенно проникает во все формы художественного выражения -- от фэшн до живописи и кино. Это проявляется во всем -- в выборе цветовой композиции (много синего, фиолетового, ярко красного), структурной композиции (избыточность деталей, напоминающих микросхемы или иные внутренности гаджета), в общей эстетике холодного. Успех Ledy Gaga -- это триумф киберкультуры в первую очередь.

 

Самые яркие фото современных моделей обязательно уже содержат элементы киберкультуры. Эстетическое уже не возможно без киберэстетики. Даже антиэстетика сейчас уже киберэстетична!



Те, кто сейчас задает моду в киберкультуре, задают моду в культуре вообще. Это мэйнстрим. И вот индусы решили этому мэйнстриму соответствовать и сняли самое дорогое кино за всю многотысячелетнюю индийскую историю. Фильм от режиссера Шанмугама Шанкары называется "Робот" (

---

Лекция: «40-е в кинематографе. Вся правда о войне» (Москва)

В среду, 23 марта в 19:00 в школе «Мосты» пройдет лекция Ильи Когана по истории кино. В этот раз беседа будет посвящена советскому кинематографу 40-х годов, а также истории создания картин о войне: «Летят журавли», «Баллада о солдате» и других. Кроме того, речь пойдет о человечности и цене жизни на войне на примере таких зарубежных фильмов, как «Спасти рядового Райана» и «Список Шиндлера».


Стоимость лекции - 500 рублей. Регистрация на сайте в разделе Расписание.
Наш адрес: 4-й Самотечный переулок, 

---

23 марта (СРЕДА, 20.30) - Продюсер АРТЕМ ВАСИЛЬЕВ представляет фильм-альманах "ЭКСПЕРИМЕНТ 5IVE"

"Эксперимент 5ive"(Россия, 2011) режиссеров Андрея Звягинцева, Алексея Попогребского, Петра Буслова, Игоря Волошина и Александра Велединского.

Продюсер Артем Васильев ("Бумажный солдат", "Полторы комнаты", "Дау" собрал блестящую команду из 5 имен, определяющих ландшафт нового русского кино, и сделал киноальманах "Эксперимент 5IVE". Андрей Звягинцев, Алексей Попогребский, Петр Буслов, Игорь Волошин и Александр Велединский сделали по новелле, продолжающей одно и то же загадочное начало: человеку вручается в черном конверте таинственный поляроид, на котором запечатлен он сам в минуту получения снимка. Эта задача стала трамплином для разных стилистических экспериментов. Например, Попогребский снял свою новеллу в 3D. Первый открытый показ в Москве!

(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Is it good to be bad?)

Как правило, в кино симпатии зрителя к героям на экране предопределены автором. Есть очень плохие и очень хорошие персонажи. Таких фильмов большинство (например, "Гарри Поттер").

А иногда автор может, в зависимости от своих пристрастий, нарисовать кровавого палача благородным героем, а из героя сделать убийцу и негодяя. Таких фильмов заметно меньше (например, "Патриот").

А может поиграть на противоречиях, романтизируя отрицательного персонажа ("Собственность дьявола", "Доберман", "9-ые врата"). Таких фильмов совсем мало.

Иногда вообще сложно понять, кого или что хочет выдвинуть автор в качестве главного героя ("Законопослушный гражданин").

В любом случае, кому сопереживать, решает автор.

А были ли у вас случаи, когда вы сопереживали "вопреки"? Т.е. искренне болели за того персонажа (или сторону), за которого по задумке автора не должны были болеть.

Приведу пример:
Очень люблю фильм "Лев пустыни" про героическую борьбу ливийского народа против итальянских захватчиков во времена Муссолини.
Проблема в том, что на протяжении всего фильма я всегда искренне сопереживал итальянским захватчикам, и был рад, когда они все-таки победили. Цивилизованные итальянцы в выглаженной форме были мне намного приятнее бедуинов-ливийцев.

Было что-нибудь подобное у вас?
Фильмы времен холодной войны про кровавых русских просьба в пример не приводить. Здесь все очевидно.

---

«Мужчина в поисках эротики» / Erotic Man (Йорген Лет, 2010)

название рецензии:
ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО



Зрительское сообщество узнало (точнее сказать - вспомнило) о датском режиссере Йоргена Лете после появления в 2003 году картины «Пять препятствий», снятого в соавторстве с Ларсом фон Триером. Мастерский, во многом провокационный фильм стал настоящей сенсацией на фестивале в Венеции.

Лет – человек разносторонне одаренный. Круг его занятий – культурная и музыкальная критика, антропология (выпустил 8 научно-популярных книг), поэзия (вышло 10 книг стихов), спортивная журналистика (работал комментатором на телеканале TV2, снял впечатляющий фильм-репортаж о велогонках «Воскресенье в аду»). Как режиссер Лет дебютировал в 1963 году и с тех пор сделал более 40 картин, многие из которых получили признание по всему миру, а 13-минутная короткометражка «Совершенный человек» (1967) причислена к вершинным достижениям европейского кино 1960-х.

В 1990-е, переселившись на Гаити, Лет снимал крайне редко, впал в депрессию. Выход предложил давний поклонник его таланта, Ларс фон Триер, предложив устроить нечто вроде кинематографической игры на тему «Совершенного человека». Зафиксированный на пленку процесс сотрудничества и новые версии классической картины и составили «Пять препятствий».

«Мужчина в поисках эротики» - первая большая работа Лета после «Препятствий». Творческим продюсером выступил Триер, сам фильм снят на триеровской студии «Центропа». Перевод названия неточен: Erotic Man как раз означает «Эротический человек», что перекликается с «Совершенным человеком» (кстати, в одной из сцен мелькает надпись «Несовершенный человек»).
Основной метод Лета – антропология. Он исследует человеческую природу; на сей раз – ее эротическую сторону. Но Лет еще и поэт. Поэтому перед нами – исследование в высшей степени поэтическое. Лет ездит по всему миру, от Филиппин до Франции и от Гаити до Венесуэлы, пытаясь решить определенную им для себя задачу: «структурно оформить эротизм», иными словами – дать речь эротике, найти слова для «эротического человека», который по определению считается лишенным собственного языка и заимствует речь. В этом Лет похож на великого французского культуролога Ролана Барта, который в свое последней книге «Фрагменты речи влюбленного» поставил перед собой сходную задачу.

Erotic Man представляет собой, как всегда у Лета, процесс антропологического исследования, то есть - процесс создания фильма. Наблюдаем за блужданиями автора, слушаем его монологи, смотрим кинопробы юных красавиц, молчащих или читающих данный Летом текст, одетых или обнаженных. Эти женщины загадочны, просты, необузданны, замкнуты. По сути, они составляют образ одной, идеальной, вечно ускользающей возлюбленной, которой Лет и посвящает самые вдохновенные свои строки. В этих пробах, во фрагментах запинающейся поэтической речи он в конце концов находит искомое: «ласкать имена, обнимать города и страны» - эротический человек живет не во времени, но в пространстве, в вечном путешествии, сладостном и мучительном.

А в итоге у Лета получился заключенный в раму странствий гимн любви – новая Песнь Песней, печальная, прерывистая, но все так же завораживающая, как тысячи лет назад.

Дмитрий Десятерик

(упреждая вопросы «где скачать»: на рутрекере есть «Эротический человек» и еще полдесятка других фильмов Лета)

---

Мастер и Маргарита, гл.2, 3мин.

Ирод Антипа (20 год до н. э. — после 39 года н. э.) — правитель Галилеи и Переи с 4 года до н. э. по 39 год н. э., сын царя Ирода Великого и одной из его жен, самаритянки Малтаки.
По завещанию Ирода Великого после его смерти Иудея была разделена между тремя его сыновьями: Архелаем, Филиппом и Антипой. При этом Архелай должен был наследовать царский титул, на который претендовал и Антипа. Однако римский император Август, который утверждал назначение, «предоставил Архелаю половину царства с титулом этнарха и обещанием возвести его в царский сан, как скоро он покажет себя этого достойным. Вторую половину он разделил на две тетрархии, которые предоставил двум другим сыновьям Ирода» (Иосиф Флавий, «Иудейская война» II, гл. 1-6, также «Иудейские древности» XVII, гл. 8-11). Таким образом Антипа получил лишь более низкий титул тетрарха.

Синедрион заседал при Храме, в палате "Тесаных камней".

14 нисана Пилат стоял во дворце Ирода Великого. В это же время в Иерусалиме был и тетрарх Галилеи Ирод Антипа, который остановился во дворце Хасмонеев.

Модель Иерусалима времен второго Храма в масштабе 1:50 была создана в 1962-66 годах профессором Михаэлем Ави-Йоной по описаниям Иосифа Флавия. Модель находится в музее Израиля в Иерусалиме. Модель воссоздает Иерусалим 66 года. К этому времени Голгофа и прилегающие территории вошли в состав города и были обнесены новыми стенами. После падения Иерусалима стены были разрушены и перепаханы римлянами. Стены были частично восстановлены в 135 году императором Адрианом. Восстановление стен было продолжено в 440-х — 450-х годах императрицей Евдокией. Стены Евдокии были разрушены землетрясением 1033 года. Были отстроены заново крестоносцами в 1099 году, затем разрушены после взятия Иерусалима Саладином.
Стены были восстановлены в 1535-1538 годах султаном Сулейманом I Великолепным. Стены сохранились по сей день.

Золотой купол над Храмовой горой не является мечетью. Это монумент Купол Скалы. Построен на том самом месте, где стоял Храм. Мечеть Эль-Акса находится в юго-западном углу Храмовой горы, в том месте, где была колоннада Ирода.

Ссылка на первую главу:
http://video.yandex.ru/users/toslyabya/view/13/

---

«Мужчина в поисках эротики» / Erotic Man (Йорген Лет, 2010)

название рецензии:
ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО



Зрительское сообщество узнало (точнее сказать - вспомнило) о датском режиссере Йоргена Лете после появления в 2003 году картины «Пять препятствий», снятого в соавторстве с Ларсом фон Триером. Мастерский, во многом провокационный фильм стал настоящей сенсацией на фестивале в Венеции.

Лет – человек разносторонне одаренный. Круг его занятий – культурная и музыкальная критика, антропология (выпустил 8 научно-популярных книг), поэзия (вышло 10 книг стихов), спортивная журналистика (работал комментатором на телеканале TV2, снял впечатляющий фильм-репортаж о велогонках «Воскресенье в аду»). Как режиссер Лет дебютировал в 1963 году и с тех пор сделал более 40 картин, многие из которых получили признание по всему миру, а 13-минутная короткометражка «Совершенный человек» (1967) причислена к вершинным достижениям европейского кино 1960-х.

В 1990-е, переселившись на Гаити, Лет снимал крайне редко, впал в депрессию. Выход предложил давний поклонник его таланта, Ларс фон Триер, предложив устроить нечто вроде кинематографической игры на тему «Совершенного человека». Зафиксированный на пленку процесс сотрудничества и новые версии классической картины и составили «Пять препятствий».

«Мужчина в поисках эротики» - первая большая работа Лета после «Препятствий». Творческим продюсером выступил Триер, сам фильм снят на триеровской студии «Центропа». Перевод названия неточен: Erotic Man как раз означает «Эротический человек», что перекликается с «Совершенным человеком» (кстати, в одной из сцен мелькает надпись «Несовершенный человек»).
Основной метод Лета – антропология. Он исследует человеческую природу; на сей раз – ее эротическую сторону. Но Лет еще и поэт. Поэтому перед нами – исследование в высшей степени поэтическое. Лет ездит по всему миру, от Филиппин до Франции и от Гаити до Венесуэлы, пытаясь решить определенную им для себя задачу: «структурно оформить эротизм», иными словами – дать речь эротике, найти слова для «эротического человека», который по определению считается лишенным собственного языка и заимствует речь. В этом Лет похож на великого французского культуролога Ролана Барта, который в свое последней книге «Фрагменты речи влюбленного» поставил перед собой сходную задачу.

Erotic Man представляет собой, как всегда у Лета, процесс антропологического исследования, то есть - процесс создания фильма. Наблюдаем за блужданиями автора, слушаем его монологи, смотрим кинопробы юных красавиц, молчащих или читающих данный Летом текст, одетых или обнаженных. Эти женщины загадочны, просты, необузданны, замкнуты. По сути, они составляют образ одной, идеальной, вечно ускользающей возлюбленной, которой Лет и посвящает самые вдохновенные свои строки. В этих пробах, во фрагментах запинающейся поэтической речи он в конце концов находит искомое: «ласкать имена, обнимать города и страны» - эротический человек живет не во времени, но в пространстве, в вечном путешествии, сладостном и мучительном.

А в итоге у Лета получился заключенный в раму странствий гимн любви – новая Песнь Песней, печальная, прерывистая, но все так же завораживающая, как тысячи лет назад.

Дмитрий Десятерик

(упреждая вопросы «где скачать»: на рутрекере есть «Эротический человек» и еще полдесятка других фильмов Лета)

---

Красная шапочка (Red Riding Hood), 2011

"Ваш оборотень и теперь живее всех живых!"
©Гари Олдмен, точная цитата из фильма

Маленькая симпатичная девочка любит играть с маленьким симпатичным мальчиком. Ещё она любит ловить маленьких хорошеньких кроликов и резать им глотки. Но не будем судить её слишком строго - ведь она живёт в страшной глуши по соседству со страшным оборотнем, которого местное население каждое полнолуние вынуждено подкармливать поросятками, дабы тот ни на что больше роток не разевал. В таких условиях у маленьких девочек не так уж много развлечений. Помимо мальчика у девочки есть мама и папа, а также бабушка, которая почему-то живёт совсем уж в лесу, а ведёт себя и разговаривает так, как будто она Ганнибал Лектер. Не в том смысле, что людей кушает, нет - просто звуково-визуально его напоминает. В общем, всё как у любой обычной девочки из глухой провинции.

Десять лет спустя девочка вырастает и превращается в ослепительную красавицу. Её мальчик тоже становится вполне смазливеньким юношей, они сильно любят друг друга и даже хотят вместе бежать из своей жопы мира деревеньки. Всё, казалось бы, прекрасно, да только после долгих лет прилежного поедания свиней на сцене появляется негодяйский оборотень, который решается разнообразить своё меню сестрой нашей главной героини. Вслед за ним в действие вводится антиоборотневая "кровавая гэбня"™, состоящая из афро-монголо-американцев под предводительством сурового Гари Олдмена. И вот тут начинается самое интересное, фильма ставит перед зрителем массу вопросов, среди коих: 1)кому из двух смазливых вьюношей достанется наша красотка; 2)кто же оборотень и чего ему надобно; 3)почему гэбня такая кровавая и при чём здесь Гари Олдмен; 4)почему у бабушки такие большие руки и прочие части тела; 5)сколько раз производители декораций пересмотрели "Волкодава" - и прочая, и прочая.

***

Скажу честно и прямо: помимо "волкодавовщины" в антураже и негров с китайцами в качестве средневекового европейского спецназа, в картине наблюдается тьмущая тьма различного вида косяков и нелепиц сценарного толка и не только. Все эти прелести немедленно отдавались в зрительном зале радостным хихиканьем. Только вот в чём парадокс: хихиканье это было каким-то нервическим. Одна юная леди даже вышла из зала на минутку, а когда вернулась - долго не могла найти свой ряд, издавая при этом сдавленные нечленораздельные звуки.

Всё потому, что несмотря на все нелепицы, фильма-то, как ни странно, держит в напряжении. В фильме есть атмосферность, которой, кстати, очень помогает крайне удачная музыка. И самое главное - до самого конца непонятно, "а был ли мальчик", "who is tyler durden" и чем всё это безобразие закончится.

Ну и, конечно, Аманда Сайфред. У неё, правда, всего два выражения лица на все случаи жизни, зато в качестве говорящей мебели она очень хороша. И для зрительниц-девочек тоже есть свой кухонный гарнитур, да ещё и в двух экземплярах (их фамилии я не запоминал, уж простите), так что никто не остался неохваченным.

В результате вынужден констатировать, что видали мы молодёжные фантастические\фентезийные триллеры и похуже, причём гораздо. А в этом что-то есть. В нём даже обильные кучки идиотизмов получились какими-то милыми и незамутнёнными, не вызывающими рвотных позывов.

---

Пришельцы из США рвутся в Россию

 Кто бы догадывался, что в США пришельцам приходится крайне трудно! Настолько трудно, что некоторым из них приходится просить политического убежища аж у самого президента РФ.

---

Кино*салон Тургенев в кафе "Еx:Libris",24 марта в 19.00

19.05 "Мальпертуи"
Malpertuis, 1971, Франция- Бельгия- ФРГ, мистическая драма, субтитры
Режиссер: Гарри Кюмель
В ролях: Орсон Уэллс, Сьюзен Хэмпшир, Мишель Буке, Матьё Карьер, Жан-Пьер Кассель, Дора ван дер Грун, Сильви Вартан

Молодой моряк прибывает на родину, ввязывается в драку и… просыпается в особняке принадлежащем его кровному врагу. Чувственный мистический детектив с непредсказуемым финалом от первоклассного эстета европейского кинематографа.

21.00 "Странная парочка"
The Odd couple, США, 1968, комедия
Режиссер: Джин Сакс
В ролях: Уолтер Маттау, Джек Леммон

Немолодого тирана выставляет из квартиры жена, он находит приют в вертепе холостого приятеля с самыми чудовищными последствиями для обоих. Очаровательная экранизация пьесы бродвейского гения Нила Саймона («Босиком по парку», «Милая Чарити», «Билокси-блюз».

ВХОД 100 руб.
Ведущий киноклуба: Алексей Коленский

24 марта в 19.00
Забронировать место можно и нужно по тел. кафе: 8 [phone].
Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: http://exlibriscafe.ru/
Встреча на мероприятие в контакте:http://vkontakte.ru/event25216202

---

киносеминар

Очередной семинар состоится в среду, 23 марта.
Тема семинара - скандальные манифесты:
"Догма 95" и "Догпайл 95".

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Сумасшедшая езда (Drive angry) 2011

Режиссер Патрик Люссье

В ролях Николас Кейдж, Эмбер Херд, Уильям Фихтнер и др

Новый мистический боевик снятый в 3D

Как обычно прокатчики несколько исказили название - правильнее бы перевести "езда в гневе", что более соответствует сюжету

Чем фильм сразу нравится - он очень динамичный. Хотя сюжет не отличается сложностью, но действие захватывает. Николас Кейдж которому не 18 и даже не 30 смотрится прекрасно.

Основа сюжета - "плохой муж, но хороший отец" Джон возвращается из ада что бы отомстить за свою убитую дочь и спасти приговоренную безумным сатанистом к закланию внучку. Собственно большая часть фильма - гонка Джона за злодеем

Обстоятельства возвращения с того света достаточно туманны, героя Кейджа все время преследует "счетовод" которого блестяще играет один из плеяды голливудских злодеев Уильям Фихтнер, но в результате получается что Повелитель Зла "очень начитан" и оказывается совсем не любит сатанистов, по крайней мере таких как убийца дочери Джона

Спутница героя, которую играет Эмбер Херд, типично экшн-муви создание, которую усердно бьет любовник и она как ванька встанька продолжает вставать и затем отдает всю себя во власть попутчика которого знает менее часа

Логические малопонятки сюжета фильм в общем не портят - посланец из ада получив пулю в голову не умирает, но с другой стороны и не остается в сознании - приходит в себя через какое то время и надев очки продолжает работу

В целом достаточно динамичный экшн

---

"Черный лебедь" / "Black swan"

О, как же давно я не смотрел в кинотеатре осмысленного фильма с неодномерными героями и напряжением, сопровождающим до самого финала.



Нина, героиня Натали Портман, получает, несколько неожиданно, главную роль в новой балетной постановке. Казалось бы, все замечательно, но только хорошо танцевать для успеха недостаточно.

У бедной девочки полно сложностей:

Режиссер-постановщик шоу домогается комиссарского тела - о, исключительно в целях творческого раскрепощения, конечно же. Для некоторых девушек тут не возникло бы проблемы, но Нина - правильная, приличная. Однако, и режиссеру отказать нельзя - он ведь запросто может отдать роль другой претендентке, благо желающих полно. Но как же девичья честь? Конфликт!





Чуть менее удачливые товарки вьются вокруг, выжидая момент, чтобы подсидеть и захватить ее позицию примы. Умело выдавая себя за добрых подружек:



А на деле пытаясь опоить наркотиками и скормить похотливому быдлу в ночном клубе цинично воспользоваться королевой Амидалой невинной Ниной в своих пошлых целях:



И все это на фоне по-своему любящей, но весьма строгой мамы, которая пытается вылепить из дочери ту, кем не удалось стать ей:



Но харрасмент, подружки с камнем за пазухой и проблемы воспитания - детские игрушки по сравнению с настоящей проблемой Нины, которая заключается в ней самой. Брррр. Здесь мы имеем дело с триллер-составляющей.





"Хорошо быть девочкой в розовом пальто. Можно и не девочкой не в розовом, но уже не то" (с)



Можно говорить о вторичности по отношению к Линчу, или о том, что балет в исполнении Портман не потрясает знатока, хотя она полгода тренировалась специально для съемок - но ведь фильм-то не о балете совсем. Фильм о том, как далеко может завести самопогружение в творческий процесс.

Мне лично "Лебедь" напомнил многим "Призрак оперы".
Хотя ленты на разные темы, но близки инструментарий, площадка, персонажи и общее ощущение.

Смотреть однозначно стоит.

P.S. Одна из картинок, выдаваемых Гуглом по запросу "Черный лебедь"

---

Черный лебедь

 Этот фильм не из разряда "понравилось или нет". Он должен натолкнуть на определенные размышления.
Не знаю, как у вас, но для меня Аронофски в первую очередь режиссер Реквиема по мечте. И в Черном лебеде я уловила ту же тему - одержимость, разрушительной силы искушение. Причем разрушается не только сознание, но и физическая оболочка. Одержимость страстью быть лучшей, добиться осуществления своей мечты мастерски отыграна Натали Портман. Но эта тема также великолепно создается музыкой Клинта Мансела и конечно же темами из Лебединого озера.
Мне всегда был интересен балет и в школьные годы я неоднократно ходила в Оперный, в том числе и на классический балет, положенный в основу этого фильма. И вот что меня поразило - это движения Портман и Милы Кунис. Сразу видно, что была проделана титаническая работа над собой, своим телом. Я конечно не специалист, но танцевали они прекрасно. Да и дуэт - Одетта Одиллия получился великолепным. Белое и черное, стыдливость и откровенность реализовались не только в образах двух этих героинь, но как выяснилось они были и внутри самой Нины, надо было только освободиться.
Как водится, в фильме гораздо больше тем и линий, чем только путь к успеху и затмение разума. Тут и отношения мать - дочь, и мир балета и успеха изнутри, отношения между женщинами и многое другое. Наверное, стоит пересмотреть фильм еще раз, чтобы насладиться подтекстами.

Недавно говорила о своей нелюбви к Венсану Касселю. Черный лебедь ее только укрепил. Речь тут не о том, что мне не нравится он как актер, он очень хорошо отыграл Тома - высокомерного балетмейстера, также охваченного одержимостью выпустить лучший балет. Меня очень сильно отвращает постоянная на его лице гримаса отвращения с опущенными уголками губ. Но тут уже дело вкуса.
Я бы посоветовала посмотреть этот фильм тем, кто любит размышлять над зрелищем

---

Телевикторина / Quiz Show (1994)

США
Режиссер: Роберт Редфорд
В ролях: Джон Туртурро, Роб Морроу, Рейф Файнс, Пол Скофилд, Дэвид Пеймер, Хэнк Азариа, Кристофер МакДональд, Джоанн Карло, Элизабет Уилсон, Алан Рич

4 номинации на "Оскар-1995", включая "Лучший фильм"; приз Британской академии за "Лучший адаптированный сценарий"

Сюжет основан на реальных событиях. В 50-е годы Штатах была популярной телеигра «21», в связи с которой случился громкий скандал в истории телеканала NBS.
Рэйф Файнс играет, как всегда, бесподобно, его герой красив, умен, интеллигентен, но этим же до трогательного уязвим. Он знает цену себе и своим знаниям, но поддается соблазну стать телевизионной звездой, выигрывать большие деньги - казалось бы заслуженно, за собственную эрудицию, но все-таки нечестным образом.
Его предшественника на телепрограмме играет Джон Туртурро - он чудо как забавен в образе чудаковатого интеллектуала. И на мой взгляд, это одна из его лучших ролей в кино.
Вообще, фильм получился бы намного проще и в тысячу раз скучнее, если бы подбор актеров оказался иным. М если уж быть честной, то пускай Дэвид Пэймер всегда одинаков, но Роба Морроу я совершенно не узнала (он мне привычен в образа ФБРовца в сериале "4исла" и боюсь, что приуменьшала его актерские способности. Надеюсь, он себя еще сможет показать в большом и хорошем кино.
А пока очень рекомендую этот фильм всем, неравнодушным к достойному кино, а не к замыленным телешоу.

"Мы думали, что накажем Телевидение, Телевидение наказывает нас» (с)

---

Подстрочник. (1997-2009) Реж. О. Дорман

  

   Подстрочник. Самый нестандартный фильм-байопик. Он повествует о непростой судьбе Лилианны Лунгиной, переводчице из-под пера которой вышли Карлсон, Пеппи длинный чулок и Эмиль из Ленеберги. Этот фильм снимался 12 лет и никак не мог найти дорогу к широкому зрителю. Пресловутый "неформат". Один и тот же человек, к тому же пожилой и не популярная личность, на протяжении 8 часов фильма просто рассказывает о своей жизни. По счастливому стечению обстоятельств фильм увидел Григорий Чхартишвили. Он сказал, что это должны увидеть все и порекомендовал Парфенову. Тот посмотрел и согласился - надо. В последствии режиссер О. Дорман отказался от ТЭФИ, мотивируя отказ тем, что академики - люди, из-за которых наш фильм одиннадцать лет не мог попасть к зрителям. Люди, которые презирают публику и которые сделали телевидение главным фактором нравственной и общественной катастрофы, произошедшей за десять последних лет. Получив в руки величайшую власть, какой, увы, обладает у нас телевидение, его руководители, редакторы, продюсеры, журналисты не смеют делать зрителей хуже. Они не имеют права развращать, превращать нас в сброд, в злую, алчную, пошлую толпу. У них нет права давать награды «Подстрочнику». Успех Лилианны Зиновьевны Лунгиной им не принадлежит.

  А теперь непосредственно к впечатлениям. 15 серий, которые смотрятся на одном дыхании, наверное, даже на придыхании.  С первых кадров Лилианна Лунгина погружает зрителя в какой-то непонятный транс. Человек полностью отключается от насущных проблем и почти физически погружается в другую эпоху. Без открытых  эмоций, на красивейшем литературном русском языке, Лилианна повествует о своей непростой судьбе. Она непристойно органична в своем рассказе, заглядывая куда-то внутрь и выбирая нужные слова. Абсолютно живой человек, поражающий наповал своей искренностью, столь не склонной для людей, повествующих о прошлом.

После просмотра этого фильма, все эти одноклассники, парижские друзья,  редактор челнинской газетенки, Сима, Паша, Матрёна «выкрали» частичку моего сердца и поселились там. Та любовь, с которой рассказывает Лилианна Зановьевна о своих близких не дает шанса на холодность и равнодушие. Вместе с тем и эпохи, о которых идет речь, оживают. Пронзительные рассказы о страхе сталинского времени не оставляют сомнения в отличие от исторических книг и публицистических статей. Особенно меня поразил момент разговора во время выноса тела вождя у мавзолея, Лилианны Зиновьевны с молодым человеком, который с неистовой обидой и презрением смотрел на старшее поколение. И на его вопрос «Да как вы это допустили?!», она не могла ответить. Она очень долго подбирала какие-то оправдания, но все что она могла сказать искренне, это было: «Время такое. Страшно было». И если взять эту фразу отдельно от фильма, то она кажется пустым звуком. Но, зная судьбу этой женщины, я полностью понимал ее растерянность.

Бесконечное спасибо Дорману! Он, в отличие, от большинства документалистов смог сделать по-настоящему объективный, полный, понятный каждому фильм о нашей жизни. Спасибо ему за то, что он остался только проводником этой судьбы. На самом деле режиссер, сценарист, главная и единственная актриса в этом фильме – Лилианна Лунгина. Дорман выступает лишь в качестве монтажера, звукорежиссера и пр. И на аскетичном фоне, без омерзительного закадровых голоса, пытающегося учить зрителя жизни, проступают глубокие чувства, яркие образы, оживают эпохи.

И Лунгина сама в свою очередь во многом зритель, наблюдатель своей судьбы. О ее характере, о ее достижениях в фильме открыто практически не говорится. И складывается ощущение, что никакой призмы, через которую прошлое обычно преломляется, нет. Вот она жизнь, такая как есть, без украшений и недомолвок.

При этом рассказ Лилианны Зиновьевны взвешен, отрефлексирован. По моему личному мнению, она начала думать о прошлом и выстраивать этот рассказ после смерти своего мужа. Здесь она мне напомнила– М. Горбачева. В его жизни тоже была счастливая любовь. И без нее – жизнь остается в прошлом.

 

 

---

"Alphaville", Jean-Luc Godard (1965)

"Чувства под влиянием цифири не становятся глубже. Их можно измерять лишь в пределах единицы. 
Казалось бы, единица, - но и её вполне хватает, если есть глубина восприятия."
Эрих Мария Ремарк
 

Alphaville. Город Альфа. Место, в котором жизнь пытаются уложить в прокрустово ложе логики. 
Мир, где всё подчиняется формулам и измеряется в цифрах.
Женщины как товар, каждой из которых присвоен свой номер.


Город, фаршированный машинами. Опустите монетку в автомат и получите бумажку с надписью "спасибо".
Холод техники. Железный скрипучий голос.
Чёрно-белый конструктивизм.



С тех пор, как мы познали 1, мы решили, что знаем и 2, ведь 1+1=2. Но кроме этого нужно знать, что такое плюс.


(красные надписи - мои)

И неизменный романтический завтрак у телевизора.



Экзекуция, превращённая в перфоманс.
Параноик, охваченный идеей тоталитарного режима.

А не в этом ли мире мы живём?