Анимационный фильм "Тайна красной планеты" одним своим названием намекает на какие-то фантастические ужасы, межпланетные конфликты и прочий кошмар. А уж имя Земекиса в продюсерах, этого замечательного милого доброго сказочника, вообще камня на камне не оставляет от надежд, что перед нами не очередная детская страшилка. А зря, между прочим. 

Тайна и так далее, а если переводить дословно, так и вовсе "Марсу нужны мамочки" - очень милый, очень добрый и очень, надо сказать, детский мультик. В том смысле, что я вообще не представляю, в каком месте там ребенок может испугаться, излишне расстроиться или не понять. Семейный фильм как он есть, без примесей. 

А история такая: злобная старушка с Марса мониторит взаимоотношения земных детей с их мамами. Крайне фантастический момент фильма, надо сказать: не потому, что это невозможно, а потому что там есть эпизод, в котором мама покупает дочери здоровенное мороженое, она его выкидывает на землю, а мама в ответ... покупает еще два! Нет, может, у них в Америке так и делают, я не знаю, но у нас бы дитятко огребло немедленно, я считаю. 

... Так вот, а старушка тем временем находит подходящую кандидатуру: молодая, современная и энергичная мама главного героя Майло, переписанного с выразительного лица Сэта Грина. Наступает ночь, маму похищают, а увязавшийся вслед за ней юный герой совершенно случайно тоже оказывается в корабле, а впоследствии даже на Марсе. И тут выясняется, что маму нужно спасать, причем в самом скором времени, ибо с восходом марсианского солнца ее память и драгоценные воспитательские навыки перекочуют в толпу роботов-нянек, а сама она волшебным образом испарится. 

Мультик получился детсковатым и несколько наивным, но в целом симпатичным до умопомрачения. Не говоря уже о затронутой понятной и близкой всем без исключения теме мамы и ребенка, в нем огромное количество совершенно замечательных вещей: кот, накормленный брокколи, компьютерный гений, сам себе собирающий компьютерные игрушки, и, наконец, убийственный марсианский матриархат: все мужчины у них живут на свалке и очень напоминают обезьянок, сбежавших с пиратского корабля. Вот он, настоящий подарок к восьмому марта: фильм, декларирующий абсолютное физическое и интеллектуальное превосходство женщин. (Мужчины, я шучу, всех зарвавшихся обязательно накажут!)

Ну и нарисовано, конечно, замечательно, в чем никто и не сомневался. Есть даже вызывающая дивное дежа-вю сцена с жиганием мусора: в 3D смотрится просто блестяще. Словом, мультфильм категорически рекомендуется к семейному просмотру, ну и тем, у кого вызвал любопытство по описанию и скриншотам - скорее всего, не разочаруетесь, он правда милый и добрый, этот мультик про похищенную родительницу. 

138.85 КБ

121.20 КБ

56.89 КБ

77.47 КБ

77.96 КБ

57.47 КБэ

57.97 КБ

36.25 КБ

52.57 КБ





Здравствуйте!
Посоветуйте, пожалуйста, фильмы, главными героями которых бы выступали преподаватели ВУЗа, об их взаимоотношениях между собой и со студентами (например, такие фильмы как обе советские "Кафедры";).

Заранее благодарю.




Если вас каким-нибудь образом занесло в Берлин, выйдите в субботу ночью в промежутке между одиннадцатью и тремя часами на станции Warschauer Strasse. То, что предстанет вашему взгляду, у немцев называется die Szene. Толпы молодежи изо всех уголков мира. Людское море, растекающееся по восточноберлинским клубам и барам. Манящее очарование молодости, сумасшедшая энергетика, безбашенность, отрыв, безумно яркая палитра интернационала. И свобода, настоящая и честная.

Сюжет фильма Berlin Calling достаточно прост, если не примитивен. Берлинский композитор Мартин, так называемый DJ Ickarus, перемещается от клуба к клубу и ждет выхода своего нового альбома. Далее он попадает в клинику из-за проблем с наркотиками, худо-бедно справляется с внезапно постигшими его трудностями, дописывает или переделывает, не суть важно, свой альбом, отчего тот, естественно, становится совершенно уж фантастическим, выходит из больницы и счастливо продолжает колесить по всевозможным мировым техно-площадкам.



«Если снимают кино о музыканте, то обычно о том, который уже мертв», - говорит режиссер фильма Berlin Calling Ханнес Штер (Hannes St



Черная береза

Двухсерийная советская "экстра-хэви" мелодрама с военной подоплёкой... Рассказывает о сложной судьбе лейтенанта-танкиста, у которого погибла семья в начале войны, и о непростых взаимоотношениях с полюбившими его, в последствии, женщинами... Неоднозначный такой характер, прямо скажем, раскрывается советскими кинематографистами... К сожалению я этот фильм не видел в годы его массового проката, но точно помню, что мама моя ругала главного героя... А вообще-то это кино было изрядно "ажиотажно спрошено" в регионах (не знаю как в столицах), ибо и мелодрама очень крепкая, да ещё и в главной роли охренетительно-красивая Алфёрова была задействована, которая в одном из эпизодов снялась абсолютно непростительно для тех лет - голой!

Мне фильм понравился своим профессионализмом (первая серия особенно, вторая серия более проходной сюжетно показалась). Снято красиво, "с выкрутасами", но обидно, что на плёнке Шосткинского производственного объединения Свема... Есть плёнка цветная, есть чёрно-белая, а эта - чёрно-красная в основном была... Печаль... Много крупных планов, актёрам не стыдно было показывать свои лица и эмоции на них "близко" - советская школа, а то... Имеется в наличии несколько довольно мощных драматических эпизодов... А сцена расстрела женщины-врача и её дочери врезается в память навсегда... Ну мне так кажется... Странно, что фильм как-то мало известен ныне, даже постера нормального найти не смог, пришлось самому химичить...

Из любопытного:
Эпизод с яростным советским танком на улицах уже захваченного немцами Минска явно навеян подвигом экипажа Т-28 в июле 1941. Слава Героям! А ещё показался интересным один кусочек хроники с показом "партизанского" парада (видимо после освобождения Минска), где в колонне марширующих партизан бодро ехал фашистский "Мардер" с лихим десантом в телогрейках )))

Беларусьфильм
Реж.
Виталий Четвериков
Акт.
Евгений Карельских, Наталья Бражникова, Ирина Алферова, Андрей Веселовский








12 марта. 23.00. Киноцентр Родина (Караванная, 12)

НОЧНОЙ ПОКАЗ и ИНОЕКИНО
представляют

НОЧНОЙ КИНО-КОКТЕЙЛЬ
«ПЕДРО АЛЬМОДОВАР + ПЕНЕЛОПА КРУЗ»
+ бонусы: чай/кофе/угощения, диджей, актеры, и живое выступление прекрасной группы Tierra Gitana

23.00 – сбор гостей. Выступление группы "Tierra Gitana" (испанская музыка - две гитары, перкуссия, прекрасный женский голос)

00.00 – ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ
01.45 – антракт "Tierra Gitana" (LIVE!) vkontakte.ru/video.php?gid=11879599

02.15 – ВОЗВРАЩЕНИЕ
04.15 – антракт

04.45 – РАЗОМКНУТЫЕ ОБЪЯТИЯ
07.00 – Весеннее испанское утро в Петербурге

в антрактах: испанская музыка (DJ), акустический концерт – испанская программа, домашний фуршет + хэппенинг*

хэппенинг* - актерская импровизация в рамках заданного сюжета, которая предполагает зрительское участие.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

БИЛЕТЫ В КАССЕ К\Т РОДИНА
(СПб, Караванная, 12)
Информация о наличии билетов - 314-2827, 571-61-31

ЦЕНА БИЛЕТА НА ВСЮ НОЧЬ: 550 РУБ (все включено!))



"The dead don't rest without a marker of some kind..."

Слов нет. Фильм убойный. Наряду с "Непрощённым" - лучший вестерн, что я смотрел. Клинту Иствуду - очередной респект как режиссёру, у которого, к слову, это был всего лишь второй фильм.

Жители городка Лаго на Диком Западе обращаются за помощью к крутому незнакомцу, прибывшему в их город, в надежде, что он защитит их от мести бандитов, которых они год назад засадили в тюрьму. Однако горожане даже не подозревают, что незнакомец приехал к ним с целью отомстить...

Чтобы уговорить несговорчивого поначалу стрелка, муниципалитет прибегает к экстренной мере: ему предложено брать в городе всё, чего он только ни пожелает, бесплатно. Пользуясь карт-бланшем, незнакомец превращает Лаго в ад - как для жителей, так и для возвращающихся бандитов...

Фильм держит в напряжении, от большинства вестернов он отличается тем, что в нём отсутствует даже капля сентиментальности, сценарий прост, одновременно логичен и непредсказуем. И костюмеры у Клинта Иствуда отличные.

А вестерны продолжают удивлять меня как жанр. В этом, казалось бы, до конца исчерпавшем себя развлекательном направлении вдруг обнаружились внутренние резервы, позволившие режиссёрам создавать настоящие шедевры. И жанр живёт до сих пор.

"Бродяга высокогорных равнин" жесток, нестандартен, динамичен, бескомпромиссен и мистичен. Безупречное кино.

По совету [info]ancox




Photobucket

Датский институт культуры в Санкт-Петербурге  и

Международное фестивальное агентство Tour de Film 
при поддержке киноцентра «Родина», 
Датской Национальной Школы Кинематографии | Den Danske Filmskole,
Датского Института Кино | Det Danske Filminstitut,
Датского анимационного общества | Animationssammenslutningen

 

 

 С 17 по 26 марта 2011 года в петербургском киноцентре «РОДИНА» пройдет «ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ: ОТ ДРЕЙЕРА ДО НАШИХ ДНЕЙ». Основные организаторы фестиваля - Датский институт культуры в Санкт-Петербурге и Международное фестивальное агентство Tour de Film. 

 

Главное событие фестиваля - показ шедевров «СТРАСТИ ЖАННЫ Д’АРК» и «ВАМПИР» КАРЛА ТЕОДОРА ДРЕЙЕРА. История Орлеанской Девы будет рассказана под аккомпанемент Андрея Суротдинова, известного петербургского музыканта и скрипача группы «Аквариум». В рамках офф-программы фестиваля в клубе-магазине «Порядок слов» Томас Кристенсен, куратор Датского Института Кино, прочтет лекцию о творчестве Дрейера, несколько десятилетий бывшего символом национального кинематографа. Поклонники анимационного кино смогут оценить программу «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ» и прослушать лекцию  Сёрена Фленга,  вице-председателя Датского анимационного общества, в Датском институте культуры. Программа короткометражных фильмов «ДАТСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОШКОЛА ПРЕДСТАВЛЯЕТ», созданных выпускниками знаменитой Школы, которую заканчивали Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, Кристофер Боэ и другие, познакомит с новыми именами скандинавской кинематографии. 

 

17 МАРТА, 18.45. ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ. 

  
Photobucket
 

ФИЛЬМ «СТРАСТИ ЖАННЫ Д’АРК»  (LA PASSION DE JEANNE D’ARC, 1928) ПОД АККОМПАНЕМЕНТ АНДРЕЯ СУРОТДИНОВА, СКРИПАЧА ГРУППЫ «АКВАРИУМ». Эта работа - самая известная в кинобиографии Карла Теодора Дрейера (Carl Theodor Dreyer). Показ пройдет в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка». 


Над самой поразительной и новаторской картиной датского гения работали Герман Варм (художник-постановщик первой экспрессионисткой картины «Кабинет доктора Калигари»;), Антонен Арто (актер и драматург, идеолог «театра жестокости»;), Рудольф Мате (кинооператор, впоследствии работавший в Голливуде с режиссерами Чарльзом Видором и Орсоном Уэллсом). 


Основой для сценария послужили подлинные судебные протоколы Руанского процесса 1431 года, затеянного против Жанны Д’Арк. Исполнителей подбирали по внешнему сходству с историческими личностями. На главную роль пригласили Рене Фальконетти (Renée Falconetti), игравшую в любительских постановках. Для актрисы эта работа стала физическим и эмоциональным испытанием. Чтобы получить внешнее выражение сдерживаемой внутренней боли, режиссер ставил ее коленями на камни. Художественная радикальность - бесконечная череда крупных планов на белом, слепящем фоне, отказ от грима (что было неслыханной смелостью в ту эпоху), плавно движущаяся камера, позволяющая разглядеть лица судей и подсудимую, контраст между внешне неподвижной девушкой и суетливостью католических священников  – была направлена на то, чтобы обнажить страдания и мучения 19-летней героини. Картина стала не судебно-документальной хроникой, но хроникой эмоций и чувств Жанны, волею судьбы ставшей освободительницей Франции. Самому фильму тоже пришлось немало пережить. Архиепископ Парижа выступил резко против  дрейеровского творения. По завершении съемок первый негатив сгорел, и Дрейеру пришлось монтировать все заново, из ранее отбракованного материала. Оригинальный вариант считался утраченным, пока в 1981 году его случайно не обнаружили в Осло.

 

</lj-embed>

Дрейер наполняет свой рассказ атмосферой ужаса, переплетая сон и явь. Нужный эффект достигается простыми средствами – сменой ракурсов, асимметричной композицией кадров, драматическим освещением, изображением, словно подернутым дымкой, шумами, сдержанными жестами и мимикой актеров. Сам вампир возникает в повествовании лишь эпизодически. Неясность, двусмысленность происходящего подчеркивает и фамилия главного героя – Грей.

Карл Дрейер создал произведение, способное соперничать по изобретательности и визуальной изысканности даже с современными вампирскими киноисториями, переполненными спецэффектами. 


25 МАРТА, 18.45. ПРОГРАММА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ «ДАТСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОШКОЛА ПРЕДСТАВЛЯЕТ»

Photobucket


В нее вошли четыре игровых короткометражных картины – дипломные работы выпускников прославленной Датской Национальной Школы Кинематографии. 


Созданная в 1966 году, киношкола получила мировую известность в начале 1990-х годов благодаря своим выпускникам, Ларсу фон Триеру и Томасу Винтербергу – основателям кинематографического движения «Догма-95». Сторонники нового направления провозгласили о примате истории и героев над кинематографической стилистикой и техникой. Среди закончивших школу также знамениты Кристофер Боэ, лауреат Каннского кинофестиваля 2003 года, Лоне Шерфиг, обладательница приза Берлинского кинофестиваля 2001 года, Сюзанн Биер, обладательница премии «Оскар» 2011 года.



26 МАРТА, 21.00. ПРОГРАММА «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ».

 

Photobucket


Двенадцать фильмов были отобраны Сёреном Фленгом, вице-председателем Датского анимационного общества. Все работы будут впервые представлены в России. 


Особая гордость программы - «Два друга» (To Venner, 2010) режиссера Пау Чарли Равна (Paw Charlie Ravn). Фильм получил премию «Роберт» (датский аналог премии «Оскар»;) в номинации «Лучший короткометражный фильм» и стал первой анимацией, выигравшей главную национальную кинонаграду. 


Отдельного внимания заслуживает работа Андерса Бертелсена (Anders Berthelsen) «Великая ошибка» (The Great Mistake, 2011), которая, по мнению критиков, отражает новаторские тенденции европейской анимации.  



СПЕЦИАЛЬНАЯ АКЦИЯ. С 31 марта по 7 апреля 2011 г.

 

Photobucket


в Малом зале киноцентра «Родина» будет повторно показана программа «ФЕСТИВАЛЯ КИНО ДАНИИ 2010». Зрители получат возможность вновь увидеть первые фильмы мэтров датского кинематографа Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристофера Боэ и Дaгура Кaри, уроженца Исландии. Метания внутри влюбленных пар, спасение брака, возрождение старой дружбы, поиски себя при помощи «принципа помидора» и потерянные выходные в отеле. А датская анимация заставит от души повеселиться — особенно при виде куриц на свидании вслепую! Порадуемся хорошим, умным фильмам, ставшим для многих первым шагом по направлению к большому кино и славе.


ПОДРОБНЕЕ: http://rodinakino.ru/events/«festival-kino-danii» 

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ ВКОНТАКТЕ
http://vkontakte.ru/event24673619

 


«ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ: ОТ ДРЕЙЕРА ДО НАШИХ ДНЕЙ».
ПРОГРАММА 



17 марта, четверг, 18.45
«Немое кино + Живая музыка»

СТРАСТИ ЖАННЫ Д’АРК / LA PASSION DE JEANNE D’ARC

Карл Теодор Дрейер / Франция / 1928 / 96’00”

Под аккомпанемент Андрея Суротдинова /группа «Аквариум», скрипка/

В ролях: Рене Фальконетти, Антонен Арто, Эжен Сильвэн, Андрэ Берли, Морис Шутц, Жан Массьё 


18 марта, пятница, 19.15

ВАМПИР / VAMPYR

Карл Теодор Дрейер / Германия-Франция / 1932 / 83’00” 

В ролях: Джулиан Вест, Морис Шутц, Рена Мэндел, Сибилл Шмиц, Ян Хиронимко 


25 марта, пятница, 18.45

ПРОГРАММА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ 

«ДАТСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОШКОЛА ПРЕДСТАВЛЯЕТ»

Параграф 15 / Paragraf 15

Photobucket


Мирза Екинович / 2007 / 34’30”



По кускам / Stykke for stykke

Photobucket


Мэй эль-Туки / 2009 / 29’30” 



Чужая / Den fremmede

Photobucket


Нюка Вёлк Матиассен / 2009 / 24’40” 



Как семья / Som en familie

Photobucket


Парминдер Сингх / 2007 / 29’00”


Продолжительность программы: 120 минут

26 марта, суббота, 21.00

ПРОГРАММА «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ»


Прошлой осенью / Last Fall

Photobucket

Андреас Томсен / 2011 / 6’00”


Араки – убийство японского фотографа /
Araki - The Killing of a Japanese Photographer


Photobucket

Андерс Моргенталер / 2004 / 7’00”


Катарсис / Catharsis

Андерс Микаэль Нильсен / 2010 / 7’00”


Сальма / Salma

Photobucket

Мартин Санд Валлеспир / 2011 / 4’17” 


Космические мартышки / Space Monkeys

Ян Рабек / 2008 / 7’00”


Офисный переполох / Office Noise

Photobucket


Торбен Сёттруп / 2008 / 3’45” 



Рыбалка со Спинозой / Fishing with Spinozza

Photobucket

Джон Кенн Мортенсен / 2007 / 7’00”  



Тяжелые головы / Heavy Heads

Photobucket


Хелена Франк / 2010 / 7’00”  



Венера / Venus

Photobucket

Тор Фруергаард / 2010 / 7’00”



Хум / Hum

Photobucket

Сёрен Бендт Педерсен / 2010 / 8’44”



Два друга / To Venner

Photobucket

Пау Чарли Равн / 2010 / 7’00” 



Великая ошибка / The Great Mistake

Photobucket

Андерс Бертелсен / 2011 / 20’00”


Продолжительность программы: 93 минуты

OFF-ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
16 марта, 19.30
Клуб-магазин «Порядок слов» | наб. реки Фонтанки, 15. http://wordorder.ru/ 
ЛЕКЦИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ РЕЖИССЕРА КАРЛА ТЕОДОРА ДРЕЙЕРА 
куратора Датского Института Кино Томаса Кристенсена

24 марта, 18.30

Датский институт культуры в Санкт-Петербурге  | наб. реки Мойки, 42. 

ЛЕКЦИЯ О ДАТСКОЙ АНИМАЦИИ XXI ВЕКА

вице-председателя Датского анимационного общества Сёрена Фленга



СПЕЦИАЛЬНАЯ АКЦИЯ

31 марта – 7 апреля

Малый зал киноцентра «Родина»

«ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ – 2010»

По многочисленным просьбам зрителей мы повторяем программу.

Первые фильмы Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристофера Боэ, Дагура Кари и других учеников знаменитой Датской Национальной Школы Кинематографии.

Контакты:


Директор международного фестивального агентства Tour de Film

Марина Штауденманн, [email protected]


PR-координатор  проекта  Саша Ахмадщина

+7 921 595 77 42, [email protected] 


Киноцентр «Родина», ул. Караванная, д.12, www.rodinakino.ru 


</div>



В каждом боевике должен состояться "серьёзный разговор", раскрывающий философию происходящего на экране, - разговор зачастую весьма короткий, длящийся ровно столько, сколько нужно, чтобы перезарядить. В "Неудержимых" такой разговор по душам ведут герои Сильвестра Сталлоне и Эрика Робертса (последний беседует, прикрываясь заложницей). И души, - кричит герой Робертса, бывший сотрудник ЦРУ, сбившийся и так не с очень прямой дороги, - души у него и у изображаемого Сталлоне командира наёмников одинаковые - мёртвые; они оба - орудие грязных войн; те, чьими руками "мистеры Чёрчи" (воплощённые мимолётным Брюсом Уиллисом) таскают каштаны из огня горячих точек; они - expendables, "расходные материалы", пушечное мясо. Так по какому же моральному праву, -  спрашивает наёмника экс-цээрушник, - ты пришёл за мной? Иначе говоря, один ворон, Робертс, не чернее другого, избранного Сталлоне в качестве эмблемы своей команды. (Хотя, памятуя об одноимённом культовом фильме Эндрю МакЛаглена (1978), следовало бы говорить не о во'ронах, а о "диких гусях".) Я пришёл не за тобой, а за ней (т. е. за заложницей), - отвечает экс-цээрушнику наёмник. Дальнейшее - обойма в грудь Робертсу от Сталлоне и тесак в спину - от Стэтхэма-Крисмаса. (Такой вот "рождественский" подарочек...)

 

В этом обмене незамысловатыми репликами и обозначена та задача, которую очевидным образом ставил перед собой Сталлоне, принимаясь за "Неудержимых". Эта задача - показать, что, несмотря на оставляемые им за собой неисчислимые жертвы и разрушения, у Киногероя 1980-х под пуленепробиваемым жилетом билось и всё ещё бьётся большое горячее сердце - почти такое же горячее, как ствол его машингана, делающего две сотни выстрелов в минуту, и уж точно более чистое. (И пусть не вся сборная "Неудержимых" с точностью подходит под хронологию, а кое-кто из подходящих на все сто - "несостоявшийся президент" Арнольд Шварценеггер - появляется в кадре только ради короткого словесного фехтования со своим "худшим старым другом" Сталлоне. Не суть.)

Главной же трудностью стоявшей перед Сталлоне задачи было не "подписать" кого-то и/или вклиниться в чей-то плотный актёрский (губернаторский) график. Главная трудность крылась в том, чтобы - даже когда кевларовый жилет снят, так сказать - нащупать под мощной грудной мускулатурой сердце. В самом деле, как отделить дух от плоти (не вышибить душу, я имею в виду, а противопоставить одно другому, возвысить одно над другим), если накачанное тело супергероя - это и есть сущность 80-х, квинтэссенция этого десятилетия?

Американские "больные" 70-е (почти дословно цитирую президента США Джимми Картера), заблудившиеся во вьетнамских джунглях и в коридорах "Уотергейта", были готовы принять слабых, надломленных героев, явно не способных выдержать марш-бросок с полной боевой выкладкой. В агрессивные рейгановские 80-е всех этих дребезжащих дохляков-белобилетников вытеснили с экрана мускулистые атлеты, не знающие страха и практически не знакомые с душевными колебаниями. (Для самого Сталлоне рубежом явилась "Первая кровь".) Ничего подобного в кино прежде не происходило - даже герои вестернов, вооружённые шестизарядными "миротворцами", бледнеют на фоне спецназа 80-х, преодолевающего любые преграды подобно огнедышащему траншеекопателю; даже "дикие гуси" МакЛаглена - Ричард Бёртон и Роджер Мур - выглядят (первый - небезосновательно) актёрами шекспировского театра рядом с коммандос, энергичнее шевелящими бицепсами и трицепсами, чем выражением лица. В 80-е железо одновременно лязгало на военных полигонах, в спортклубах и на киноэкранах. Десятилетие Расшатанных Нервов закончилось; настала Эра Мускулов, когда и само сердце было низведено до своей первичной биологической роли - мышцы для перекачивания крови. Америка избавлялась от сомнений, от самокопания, от полутонов. Преобладающая цветовая - и эмоциональная - гамма 80-х - яркая, контрастная, кричащая, как грибы оранжевого бензинового пламени, как майки и трусы Рокки Бальбоа и Аполло Крида, вышедших на пробежку солнечным калифорнийским утром. Пытаться под этими спортивными майками, под этими бронежилетами или под этой грудной мускулатурой различить биение сердца - да ещё такого, которое занято не только тем, что снабжает кровью напряжённые мышцы, - это задача, как уже было сказано, трудная, если не безнадёжная, противоречащая самому духу тех времён, которые Сталлоне решил воскресить.

И был ли смысл воскрешать? Ведь свято место не опустело. Киноотпрыски героев 80-х, оснащённые по последнему слову техники, уверенно удерживают позиции на всех экранах мира, навылет пробивая и прожигая зрительские кошельки. Нужны ли новой зрительской генерации сентиментальничающие герои прошлого, называющие друг друга "чувак" и слезливо вспоминающие отгремевшие бои? На мой взгляд, "Неудержимые" выиграли бы не от "сердечности", а от самоиронии, почти ядовитой, доходящей до гротеска. Режиссёру и "идеологу" "Неудержимых" следовало бы не увлекаться ностальгической игрой в боевик 80-х, а показать, что четверть века спустя он в состоянии по достоинству оценить (переоценить или даже уценить) подвиги своего кинопоколения. Такой ход запомнился бы. Но чтобы сделать его, нужен был кто-то уровнем повыше Сталлоне - того Сталлоне, который в "Неудержимых" всё же явил зрителю гротеск - но только в духе возведённых в квадрат 80-х: непрерывно набирающую обороты мясорубку для пушечного мяса. Похоже, именно от этого начинает учащённо биться большое горячее сердце Итальянского Жеребца.

 






В субботу 12 марта в арт-кафе «Публика»: чудеса подводного мира в документальном блокбастере Жака Перрена «Океаны», карандашная сатира Билла Плимптона «Идиоты и ангелы», а также лучший фильм предыдущего сезона «Белая лента» Михаэля Ханеке.

12 марта (суббота):
16.00 – «Белая лента»
19.00 – «Идиоты и ангелы»
21.30 – «Океаны»

Вход на все показы бесплатный.
Заказ столиков по тел. (495) 651-8405.
www.cafe-publika.ru

Арт-кафе «Публика» расположено в двух шагах от метро Третьяковская и Новокузнецкая. Репертуарная политика заведения – современное интеллектуальное кино со всего света и хорошо забытая классика. «Публика» - это кино на большом экране, а еще дизайнерские интерьеры, расслабляющая атмосфера, удобные кресла и диваны, вкусная еда и разнообразные напитки.

Адрес: м. Третьяковская/Новокузнецкая, ул. Пятницкая, 30, корп. 1.
Фильмы демонстрируются легально. Все права соблюдены.


«Океаны» / Oceans (2009), 100 минут
режиссер: Жак Перрен
голос за кадром: Олег Басилашвили

Съемки этого фильма-погружения велись по всему миру. Медитативное действо, держащее в постоянном напряжении, рассказывает об исчезающих чудесах подводного мира. Не имеющий аналогов, потрясающе красивый, захватывающий блокбастер от создателя фильмов «Птицы» и «Микрокосмос».
4 года работы, 54 страны, 50 миллионов евро, уникальная технология съемок.

трейлер:



«Идиоты и ангелы» / Idiots and Angels (2008), 78 минут
режиссер: Билл Плимптон

Его зовут Ангел, но это имя совершенно не подходит эгоистичному и нравственно опустошенному человеку, который коротает время в баре, ругаясь с другими посетителями. Проснувшись однажды, он совершенно неожиданно обнаруживает у себя на спине два маленьких крыла. В противоположность его натуре, крылья обязывают Ангела теперь совершать добрые поступки. Он пытается избавиться от крыльев, еще не понимая, что они принесут ему славу и удачу.
Смешной и мрачный. Лучший фильм знаменитого американского мультипликатора Билла Плимптона, обладателя Оскара и нескольких наград из Канн и Санденса.

трейлер:



«Белая лента» / Das Weisse Band (2009), 144 минуты
режиссер: Михаэль Ханеке

Деревня на севере Германии, канун Первой мировой. Мальчики поют в церковном хоре: сын барона, сын пастора, сын управляющего, сын акушерки, дети крестьян-арендаторов. С ними происходят странные истории, подозрительно напоминающие ритуальные наказания.
Философская, социальная, политическая и историческая притча в обертке деревенского детектива.

«Золотая пальмовая ветвь» МКФ в Каннах.
«Лучший европейский фильм года» (2009).
«Золотой глобус» за лучший иноязычный фильм (2009).
10 наград немецкой национальной кинопремии «Лола».

трейлер:




Photobucket

Датский институт культуры в Санкт-Петербурге  и

Международное фестивальное агентство Tour de Film 
при поддержке киноцентра «Родина», 
Датской Национальной Школы Кинематографии | Den Danske Filmskole,
Датского Института Кино | Det Danske Filminstitut,
Датского анимационного общества | Animationssammenslutningen

 

 

 С 17 по 26 марта 2011 года в петербургском киноцентре «РОДИНА» пройдет «ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ: ОТ ДРЕЙЕРА ДО НАШИХ ДНЕЙ». Основные организаторы фестиваля - Датский институт культуры в Санкт-Петербурге и Международное фестивальное агентство Tour de Film. 

 

Главное событие фестиваля - показ шедевров «СТРАСТИ ЖАННЫ Д’АРК» и «ВАМПИР» КАРЛА ТЕОДОРА ДРЕЙЕРА. История Орлеанской Девы будет рассказана под аккомпанемент Андрея Суротдинова, известного петербургского музыканта и скрипача группы «Аквариум». В рамках офф-программы фестиваля в клубе-магазине «Порядок слов» Томас Кристенсен, куратор Датского Института Кино, прочтет лекцию о творчестве Дрейера, несколько десятилетий бывшего символом национального кинематографа. Поклонники анимационного кино смогут оценить программу «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ» и прослушать лекцию  Сёрена Фленга,  вице-председателя Датского анимационного общества, в Датском институте культуры. Программа короткометражных фильмов «ДАТСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОШКОЛА ПРЕДСТАВЛЯЕТ», созданных выпускниками знаменитой Школы, которую заканчивали Ларс фон Триер, Томас Винтерберг, Кристофер Боэ и другие, познакомит с новыми именами скандинавской кинематографии. 

 

17 МАРТА, 18.45. ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ. 

  
Photobucket
 

ФИЛЬМ «СТРАСТИ ЖАННЫ Д’АРК»  (LA PASSION DE JEANNE D’ARC, 1928) ПОД АККОМПАНЕМЕНТ АНДРЕЯ СУРОТДИНОВА, СКРИПАЧА ГРУППЫ «АКВАРИУМ». Эта работа - самая известная в кинобиографии Карла Теодора Дрейера (Carl Theodor Dreyer). Показ пройдет в рамках проекта «Немое кино + Живая музыка». 


Над самой поразительной и новаторской картиной датского гения работали Герман Варм (художник-постановщик первой экспрессионисткой картины «Кабинет доктора Калигари»;), Антонен Арто (актер и драматург, идеолог «театра жестокости»;), Рудольф Мате (кинооператор, впоследствии работавший в Голливуде с режиссерами Чарльзом Видором и Орсоном Уэллсом). 


Основой для сценария послужили подлинные судебные протоколы Руанского процесса 1431 года, затеянного против Жанны Д’Арк. Исполнителей подбирали по внешнему сходству с историческими личностями. На главную роль пригласили Рене Фальконетти (Renée Falconetti), игравшую в любительских постановках. Для актрисы эта работа стала физическим и эмоциональным испытанием. Чтобы получить внешнее выражение сдерживаемой внутренней боли, режиссер ставил ее коленями на камни. Художественная радикальность - бесконечная череда крупных планов на белом, слепящем фоне, отказ от грима (что было неслыханной смелостью в ту эпоху), плавно движущаяся камера, позволяющая разглядеть лица судей и подсудимую, контраст между внешне неподвижной девушкой и суетливостью католических священников  – была направлена на то, чтобы обнажить страдания и мучения 19-летней героини. Картина стала не судебно-документальной хроникой, но хроникой эмоций и чувств Жанны, волею судьбы ставшей освободительницей Франции. Самому фильму тоже пришлось немало пережить. Архиепископ Парижа выступил резко против  дрейеровского творения. По завершении съемок первый негатив сгорел, и Дрейеру пришлось монтировать все заново, из ранее отбракованного материала. Оригинальный вариант считался утраченным, пока в 1981 году его случайно не обнаружили в Осло.

 

</lj-embed>

Дрейер наполняет свой рассказ атмосферой ужаса, переплетая сон и явь. Нужный эффект достигается простыми средствами – сменой ракурсов, асимметричной композицией кадров, драматическим освещением, изображением, словно подернутым дымкой, шумами, сдержанными жестами и мимикой актеров. Сам вампир возникает в повествовании лишь эпизодически. Неясность, двусмысленность происходящего подчеркивает и фамилия главного героя – Грей.

Карл Дрейер создал произведение, способное соперничать по изобретательности и визуальной изысканности даже с современными вампирскими киноисториями, переполненными спецэффектами. 


25 МАРТА, 18.45. ПРОГРАММА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ «ДАТСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОШКОЛА ПРЕДСТАВЛЯЕТ»

Photobucket


В нее вошли четыре игровых короткометражных картины – дипломные работы выпускников прославленной Датской Национальной Школы Кинематографии. 


Созданная в 1966 году, киношкола получила мировую известность в начале 1990-х годов благодаря своим выпускникам, Ларсу фон Триеру и Томасу Винтербергу – основателям кинематографического движения «Догма-95». Сторонники нового направления провозгласили о примате истории и героев над кинематографической стилистикой и техникой. Среди закончивших школу также знамениты Кристофер Боэ, лауреат Каннского кинофестиваля 2003 года, Лоне Шерфиг, обладательница приза Берлинского кинофестиваля 2001 года, Сюзанн Биер, обладательница премии «Оскар» 2011 года.



26 МАРТА, 21.00. ПРОГРАММА «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ».

 

Photobucket


Двенадцать фильмов были отобраны Сёреном Фленгом, вице-председателем Датского анимационного общества. Все работы будут впервые представлены в России. 


Особая гордость программы - «Два друга» (To Venner, 2010) режиссера Пау Чарли Равна (Paw Charlie Ravn). Фильм получил премию «Роберт» (датский аналог премии «Оскар»;) в номинации «Лучший короткометражный фильм» и стал первой анимацией, выигравшей главную национальную кинонаграду. 


Отдельного внимания заслуживает работа Андерса Бертелсена (Anders Berthelsen) «Великая ошибка» (The Great Mistake, 2011), которая, по мнению критиков, отражает новаторские тенденции европейской анимации.  



СПЕЦИАЛЬНАЯ АКЦИЯ. С 31 марта по 7 апреля 2011 г.

 

Photobucket


в Малом зале киноцентра «Родина» будет повторно показана программа «ФЕСТИВАЛЯ КИНО ДАНИИ 2010». Зрители получат возможность вновь увидеть первые фильмы мэтров датского кинематографа Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристофера Боэ и Дaгура Кaри, уроженца Исландии. Метания внутри влюбленных пар, спасение брака, возрождение старой дружбы, поиски себя при помощи «принципа помидора» и потерянные выходные в отеле. А датская анимация заставит от души повеселиться — особенно при виде куриц на свидании вслепую! Порадуемся хорошим, умным фильмам, ставшим для многих первым шагом по направлению к большому кино и славе.


ПОДРОБНЕЕ: http://rodinakino.ru/events/«festival-kino-danii» 

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ ВКОНТАКТЕ
http://vkontakte.ru/event24673619

 


«ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ: ОТ ДРЕЙЕРА ДО НАШИХ ДНЕЙ».
ПРОГРАММА 



17 марта, четверг, 18.45
«Немое кино + Живая музыка»

СТРАСТИ ЖАННЫ Д’АРК / LA PASSION DE JEANNE D’ARC

Карл Теодор Дрейер / Франция / 1928 / 96’00”

Под аккомпанемент Андрея Суротдинова /группа «Аквариум», скрипка/

В ролях: Рене Фальконетти, Антонен Арто, Эжен Сильвэн, Андрэ Берли, Морис Шутц, Жан Массьё 


18 марта, пятница, 19.15

ВАМПИР / VAMPYR

Карл Теодор Дрейер / Германия-Франция / 1932 / 83’00” 

В ролях: Джулиан Вест, Морис Шутц, Рена Мэндел, Сибилл Шмиц, Ян Хиронимко 


25 марта, пятница, 18.45

ПРОГРАММА КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ 

«ДАТСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ КИНОШКОЛА ПРЕДСТАВЛЯЕТ»

Параграф 15 / Paragraf 15

Photobucket


Мирза Екинович / 2007 / 34’30”



По кускам / Stykke for stykke

Photobucket


Мэй эль-Туки / 2009 / 29’30” 



Чужая / Den fremmede

Photobucket


Нюка Вёлк Матиассен / 2009 / 24’40” 



Как семья / Som en familie

Photobucket


Парминдер Сингх / 2007 / 29’00”


Продолжительность программы: 120 минут

26 марта, суббота, 21.00

ПРОГРАММА «СОВРЕМЕННАЯ ДАТСКАЯ АНИМАЦИЯ»


Прошлой осенью / Last Fall

Photobucket

Андреас Томсен / 2011 / 6’00”


Араки – убийство японского фотографа /
Araki - The Killing of a Japanese Photographer


Photobucket

Андерс Моргенталер / 2004 / 7’00”


Катарсис / Catharsis

Андерс Микаэль Нильсен / 2010 / 7’00”


Сальма / Salma

Photobucket

Мартин Санд Валлеспир / 2011 / 4’17” 


Космические мартышки / Space Monkeys

Ян Рабек / 2008 / 7’00”


Офисный переполох / Office Noise

Photobucket


Торбен Сёттруп / 2008 / 3’45” 



Рыбалка со Спинозой / Fishing with Spinozza

Photobucket

Джон Кенн Мортенсен / 2007 / 7’00”  



Тяжелые головы / Heavy Heads

Photobucket


Хелена Франк / 2010 / 7’00”  



Венера / Venus

Photobucket

Тор Фруергаард / 2010 / 7’00”



Хум / Hum

Photobucket

Сёрен Бендт Педерсен / 2010 / 8’44”



Два друга / To Venner

Photobucket

Пау Чарли Равн / 2010 / 7’00” 



Великая ошибка / The Great Mistake

Photobucket

Андерс Бертелсен / 2011 / 20’00”


Продолжительность программы: 93 минуты

OFF-ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
16 марта, 19.30
Клуб-магазин «Порядок слов» | наб. реки Фонтанки, 15. http://wordorder.ru/ 
ЛЕКЦИЯ О ТВОРЧЕСТВЕ РЕЖИССЕРА КАРЛА ТЕОДОРА ДРЕЙЕРА 
куратора Датского Института Кино Томаса Кристенсена

24 марта, 18.30

Датский институт культуры в Санкт-Петербурге  | наб. реки Мойки, 42. 

ЛЕКЦИЯ О ДАТСКОЙ АНИМАЦИИ XXI ВЕКА

вице-председателя Датского анимационного общества Сёрена Фленга



СПЕЦИАЛЬНАЯ АКЦИЯ

31 марта – 7 апреля

Малый зал киноцентра «Родина»

«ФЕСТИВАЛЬ КИНО ДАНИИ – 2010»

По многочисленным просьбам зрителей мы повторяем программу.

Первые фильмы Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга, Кристофера Боэ, Дагура Кари и других учеников знаменитой Датской Национальной Школы Кинематографии.

Контакты:


Директор международного фестивального агентства Tour de Film

Марина Штауденманн, [email protected]


PR-координатор  проекта  Саша Ахмадщина

+7 921 595 77 42, [email protected] 


Киноцентр «Родина», ул. Караванная, д.12, www.rodinakino.ru 


</div>



"The dead don't rest without a marker of some kind..."

Слов нет. Фильм убойный. Наряду с "Непрощённым" - лучший вестерн, что я смотрел. Клинту Иствуду - очередной респект как режиссёру, у которого, к слову, это был всего лишь второй фильм.

Жители городка Лаго на Диком Западе обращаются за помощью к крутому незнакомцу, прибывшему в их город, в надежде, что он защитит их от мести бандитов, которых они год назад засадили в тюрьму. Однако горожане даже не подозревают, что незнакомец приехал к ним с целью отомстить...

Чтобы уговорить несговорчивого поначалу стрелка, муниципалитет прибегает к экстренной мере: ему предложено брать в городе всё, чего он только ни пожелает, бесплатно. Пользуясь карт-бланшем, незнакомец превращает Лаго в ад - как для жителей, так и для возвращающихся бандитов...

Фильм держит в напряжении, от большинства вестернов он отличается тем, что в нём отсутствует даже капля сентиментальности, сценарий прост, одновременно логичен и непредсказуем. И костюмеры у Клинта Иствуда отличные.

А вестерны продолжают удивлять меня как жанр. В этом, казалось бы, до конца исчерпавшем себя развлекательном направлении вдруг обнаружились внутренние резервы, позволившие режиссёрам создавать настоящие шедевры. И жанр живёт до сих пор.

"Бродяга высокогорных равнин" жесток, нестандартен, динамичен, бескомпромиссен и мистичен. Безупречное кино.

По совету [info]ancox




Название фильма: Наш любимый месяц август (Aquele Querido M



17-го марта выходит в прокат фильм «Обратное Движение»,
продюсерский проект Михаила Калатозишвили и дебютная работа режиссера Андрея Стемпковского.

 

Это дебютный фильм, о который уже поломали немало копий - и в ближайшее время сломают, видимо, ещё больше. Разброс в оценках критиков – от возвещений появления нового большого режиссёра, до полного неприятия заявленного в фильме киноязыка. А он, действительно, весьма специфичен. Как сказал один известный кинопродюсер, «у нас так не снимают». В географии перемещений фильма – практически половина мира, пополнившая его послужной список  отменным набором фестивальных призов. Парадоксальным образом, наименьшее количество показов у «Обратного Движения» было в России, и фильм видело лишь ограниченное количество людей, в основном из кинокритической среды и профессионального киносообщества. А стало быть, и основные споры ещё впереди.

 

У нас есть возможность пригласить вас на предпремьерный показ «Обратного Движения»,

который состоится 13го марта в 19 часов в Доме кино в Москве.

Будем рады показать вам фильм и, конечно, ждем ваших впечатлений.

 

Записаться на показ можно в комментариях, количество приглашений ограничено.






 
Подними голову, Alza la testa, А. Анджелини, Италия, 2009

Удивительный.. сильный, тонкий, пронзительный фильм..
Кастеллитто просто великолепен, по сути это его фильм.. а все остальное.. неплохой парнишка в роли сына, слабовата Кравос в роли транса, неплохая, но далеко не выдающаяся операторская работа, великолепный саундтрек, хорошая сценарная работа, все это не так уж важно..
смотреть обязательно..

ЗЫ
ув сосообщники..
порекомендуйте сайт для ведения собственного каталога фильмов, поиску по рекомендациям и тп.. есть кинопоиск.. может есть что лучше..
догадываюсь, что вопрос не оригинальный и уже обсуждался..)




Вот еще один драгоценный бриллиант, который я открыл для себя в советском кино.

Веротяно, этот фильм мало кого заинтересовал в то время, когда он был снят - в 1982 г.
В центре этого фильма не сюжет, не какая-либо интрига, а изображение образа жизни, которым жили люди.
Когда ты живешь в своей культурной среде, то на эти вещи не обращаешь внимание. Они - как само собой разумеющееся.

А вот сегодня прошло достаточно много времени - и от даты съемок фильма, и от описываемых событий (действие происходит в 1945 г.). И вот эта дистанция, словно как в музее импрессионистов, позволяет оценить все богатство, которое было заложено в эту картину.

Образ народа, который не просто победил в той войне. Народ, который не мог не победить. С такой любовью, деликатностью, поэтичностью созданы образы советских людей "из глубинки". Без сентиментальности и декоративности. Смотрится почти как документальное кино.
Люди в деревне мастерят печку школьному учителю. Это дело наполняется таким литургическим смыслом. При этом все так узнаваемо - и образы людей, и их отношения между собой, разговоры о поэзии на грязной кухне, несгибаемые характеры.
Фильм - памятник.



Уважаемые коллеги!

В связи с крепнущим единством нашего общества и расширением в нем демократии,  а также ростом гражданских прав и свобод (права собраний, в частности), убедительно прошу желающих посетить встречу с А.Н. Сокуровым на тему: «Искусство и кино», анонсированную на 11.03.2011 (пятница), 18.00 на филологическом ф-те СПбГУ, прислать подтверждение о своем участии, с указанием своей фамилии и имени, места работы или учебы.

Желательно проделать это до утра 10.03 (четверг), т.е. до завтра.

Благодарю за понимание.

Всего доброго.

Ведущий заседаний,

Георгий Медведев.





Режиссер: Мигель Гомеш (Miguel Gomes)
Страна: Португалия/Франция
Год: 2008



Второй полнометражный фильм португальца Мигеля Гомеша – это гедонистическое полотно, воспевающее радость жизни во всех ее проявлениях. “Наш любимый месяц август” хитро скроен из нескольких равноценных частей: это одновременно документальная зарисовка о жизни в отдаленных португальских деревнях, музыкальная комедия и трепетная мелодрама. В одной музыкальной группе играет юная Таня, ее чересчур строгий отец и несовершеннолетний кузен, приехавший на каникулы. У них впереди месяц август – с походами на пляж, романтическими приключениями и разбитыми сердцами.
Этот фильм стал открытием программы “Двухнедельник режиссеров” на Каннском кинофестивале, а самого Гомеша художественный руководитель фестиваля в Локарно Оливье Пер назвал одним из самых ярких представителей нового поколения молодых авторов. Оправдана ли столь громкая похвала или нет – решать зрителю, но определенно этим солнечным фильмом особенно приятно окончательно проводить холодную зиму.
После показа фильма пройдет обсуждение фильма с Борисом Нелепо.

Трейлер к фильму:



Показ пройдет 12 марта в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета на фильм и дискуссию - 150 рублей.



Вдогонку к этому посту. Нашел тизер короткометражки от пяти разных режиссеров.



После просмотра осталось двоякое впечатление. С одной стороны – интригует, с другой – боюсь, что выйдет однообразно. Такое ощущение, что режиссеры старались снимать в одной тональности и по-настоящему разных историй мы не увидим. Из актеров никого не узнал, кроме Дени Лавана – самого эмоционального героя, который все крушит вокруг себя, очень колоритный персонаж. Пожалуй, наиболее известен за клип, в котором он идет по туннелю, а его сбивают машины.



13:55

Фильм М. Формана "Полет над гнездом кукушки"в 1975 году завоевал 5 Оскаров и стал культовым. Идеология фильма ясна, увлекательна и попадала в точку в эпоху популярности хиппи и марихуаны. Фильм воспринимался (и воспринимается) как призыв к свободе и бунту против подавляющей личность авторитарной системы.

Герои и среда.
Главный герой – Макмерфи осужден за хулиганство на 3 месяца и, стремясь облегчить участь, симулирует помешательство, полагая, что больница комфортнее тюрьмы. В отделении он пытается жить привычной жизнью, а когда это не получается, начинает бунтовать, вовлекая и других пациентов.
Медсестра Ретчет, основной противник Макмерфи – это воплощение тотального контроля системы, действующего не только по отношению к поведению и имуществу, но в отношении мыслей, оценок, воспоминаний, используя приемы психотерапии.
Мерфи выступает против Ретчет. Кажется, что это борьба за освобождение от контроля и подавления личности, но все не так просто.
Ретчет работает в отделении неврозов, где всякие ужасы в виде электрошока применяются только в крайних случаях. Она практикует гуманную и прогрессивную разговорную терапию, но какой именно терапевтической школы – сложно определить. Больше всего происходящее похоже на пародию на Т – группы (группы тренинга), которые возникли в конце 40-х годов на основе работ К. Левина по групповой динамике или на группы встреч К. Роджерса. «Внимание к переживаниям других, участие в чужих проблемах и готовность помочь в их решении были для основателей Т – групп идеалом …» (Рудестам). Идеология ориентирована на поддержание открытости и искренности, и, что особенно важно, на демократические принципы коллегиальности принятия решения. Это очень хорошо видно, когда голосованием принимается решение о том, смотреть по телевизору чемпионат мира или нет. Контроль в такой форме выглядит мягкой материнской опекой. Но в фильме происходящее на группе больше похоже на знакомое Форману советское «собрание коллектива», где обсуждается чей-то «моральный облик». Такое, кстати случается и на группах встреч. «Поскольку группы встреч поощряют любые изменения личности, независимо от их направленности, вероятность получения в них психической травмы больше, чем в любых других группах. Недостатки групп встреч так и остаются не преодоленными из-за отсутствия у них сколько-нибудь последовательных теоретических основ» (Рудестам). Избавление от защитных механизмов в некоторых случаях снижает адаптивные способности человека и повышает зависимость от самих групп. Так что выбранная техника вполне подходила для создания атмосферы партсобрания.
Получается, что главным злом, разрушающим личность, выступают не ужасы химии и лоботомии, а мягкие, разговорные методы манипулирования, психотерапия или то, что показано как психотерапия.

Бунт как ценность 

В схватку с Ретчет, представляющей ценности психотерапии и вступает Макмерфи. С точки зрения зрителей и самого Макмерфи он абсолютно здоров. Однако, например, с позиций психоаналитического подхода он, с его драками и изнасилованием – асоциальный психопат (социопат), не умеющий контролировать свои импульсы, относящийся к людям как к предметам. Но если для системы «психи», обитатели отделения – это объект контроля, нормализации и пр., то Макмерфи просто отказывает безумию в праве на существование. «Вы только и делаете, что жалуетесь на то, как здесь невыносимо, но ничего не делаете для того, чтобы уйти. Я хочу понять – вы кто, по-вашему? Психи? Так нет, нет! Вы не дурнее любой задницы там, на улице…» - бросает Макмерфи на очередном групповом занятии. Он озвучивает крайний вариант возможного понимания культурно-исторической природы бе-зумия. Согласно такой позиции действительно, есть люди, имеющие проблемы с самооценкой, эмоциональной устойчивостью, полностью зависящие от мнения мамы, проигрывающие все в карты … Это лишь культурный штамп – видеть в любви к азартным играм «аддикцию» и считать такое поведение болезнью. Но можно видеть в этом лишь варианты способов жизни. Человек ведь сам выбирает – проигрывать ему все свои сигареты или нет? Можно считать, что этим людям, всего лишь внушили, что они не могут жить самостоятельно. А на самом деле нужно только подтолкнуть их, показать, что стать свободными очень легко…

Итог бунта

Насколько искренен Макмерфи в своих убеждениях сказать трудно. Но по сюжету фильма видно, чем все заканчивается. В продолжение того же эпизода Чесвик впадает в истерику, требуя у медсестры сигареты. Но, как узнают позже зрители, Чесвик сам пришел в больницу, сам дал сестре право контролировать свою жизнь и вот теперь кричит и плачет, вместо того, чтобы просто встать, уйти и самому определять, что делать со своими сигаретами. Вероятно, не отсутствие внешних запретов мешает ему, а что-то в нем самом. Макмерфи требует от него больше, что он не может сделать. Это касается и большинства остальных обитателей отделения. Можно сколько угодно удивляться тому, что они не уходят от своей мучительницы. Однако и сам «глашатай свободы», Макмерфи, так же не сможет уйти, заснув перед открытым окном.
Что останавливает героя Николсона? Для него окажется важнее перехватить власть у Ретчет, поуправлять несчастным Билли, почти насильно приобщить его к сексуальному опыту, не слушая его робких «я еще не готов», и не думая о последствиях. Макмерфи ведет себя как ребенок, выпускающий домашних рыбок в реку, где те неизбежно погибнут. В результате Билли, не умея справиться с угрозами медсестры, режет себе горло.
Действия Макмерфи столь же авторитарны, как и действия ненавистной медсестры. Он дополняет сестру Ретчет, без него ее действия теряют смысл и выдыхаются. Да и ему нечего делать без правил, которые он будет нарушать.

Зависимость - Контрзависимость

Если обратиться к теории группового развития У. Бенниса и Г. Шепарда (1956), изучавших Т – группы, то происходящее можно определить как застревание на фазе «зависимости – контрзависимости». На этой фазе руководитель остается в глазах участников могущественной фигурой, которой приписывается возможность влиять на все происходящее. Это детское видение мира, при котором должен быть кто-то старший, защищающий от опасностей, который в силах решить все проблемы. В этом случае за все происходящее отвечает эта всесильная фигура, а остальные члены группы могут наслаждаться возможностью ни чего не решать и ни за что не брать ответственности. Согласно опыту авторов теории, анализировавших развитие очень большого количества групп, это начальная стадия группового процесса. Для этой стадии характерны два стиля поведения – полное подчинение руководителю и бунт против руководителя. Бунт – это проявление той же зависимости, но с обратным знаком. Члены группы, проявляющие агрессию, так же как и конформисты, возлагают всю ответственность на руководителя, снимая ее с самих себя. У обитателей отделения, бунтующих против медсестры Ретчет и поддерживающих Макмерфи, можно наблюдать все признаки контрзависимого поведения, отрицание собственной ответственности и веру во всемогущество Макмерфи.
При удачном развитии событий члены группы приходят к пониманию разделенной ответственности и понимают, что влияние руководителя на процесс ограничено, что его фигура не обладает той мифической властью, которую ей приписывают вначале.
Можно ли считать финал фильма удачным развитием событий? Не для всех. В результате героизма Макмерфи и его последующей смерти для обитателей отделения он навечно остался вождем, вставшим на защиту слабых «детей». Хотя большинство пациентов остаются на своих местах, в памяти сохраняется образ бунтаря, т.е. мифическая власть лидера только усиливается и положение большинства ухудшается.

Лишь один из обитателей, молчащий индеец, сумел разбить окно и уйти в свободную жизнь. Именно он является главным героем книги и фильма – он смог измениться, он преодолел страх, заставлявший его прикидываться немым и глухим. Он отказался от претензий на помешательство и борьба с медсестрой Ретчет, с психиатрией с системой в целом потеряли смысл. Он обрел способность говорить и стал свободным.
Похоже, фильм содержит в самом себе опровержение того, что часто воспринимается как его центральная идея.

Фильм устроен так же, как и бунт Макмерфи, усиливающий власть психиатрии. Обличая власть психиатрии и психотерапии, Форман показывает, что отказ от психиатрии и психотерапии вообще и отрицание психической болезни как таковой приводят к смерти и усилению зависимости.





Случайное знакомство, неожиданная встреча, внеплановая интимная связь… Боже, как же все это избито и банально. Правда, все еще не совсем безнадежно. Если бы у героев была ужасная любовь, а потом не менее ужасное расставание, то тогда все было бы совсем печально. А в данном случае, мы сталкиваемся с другим поворотом событий : поначалу любовью тут совсем и не пахнет. Тут никто сгорать от любви не собирается, а проливать сотни слез уж тем более никто не планировал. Правда, к концу все равно ведь сдадутся наши ребята.

Если уж сюжет не спасет фильм, то довольно известные фамилии помогут ленте сорвать куш. На мой взгляд, для Портман подобные мелодрамы — совсем не вариант, хотя её присутствие как раз и спасает картину. Катчер же теряется на фоне Натали, в принципе, как и его Адам на фоне Эммы. Она — женщина с мужским характером. Она успешна в работе, властна, хладнокровна. Ей не до тюльпанов с плюшевыми мишками, а готовке она предпочтет хорошенько перепихнуться. Ну настоящий мужик! А Катчер что? Как девочка, ей-богу : тайком вздыхает, пишет в приступе ревности смски, прижимается и ноет.

К сожалению, к долгожданному концу, Натали сдает позиции, ест в слезах донатсы и позволяет Эштону побыть хоть немного мужиком. Он же, в свою очередь, дарит ей букеты их морковки и кормит типичным американским завтраком (упс, он все-таки нарушил устав).

Вердикт: милое, но довольно скучное кино о друзьях, которые занимаются не совсем дружеским делом.