Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (USA, GB 1990)

За долгое время первый интересный фильм. И "Шулера" оказались предсказуемыми до тошноты, и "Москва я люблю тебя" редкостным sh*t (действительно редкостным) и "Олдбой" дурацким. Про этот фильм я слышала давно, но всё как-то руки не доходили его посмотреть. И вот, к счастью, дошли.
Сладкая парочка: Тим Рот и Гэри Олдман сошлись в этом произведении как братья родные. И даже не ясно кто из них кто. Тим развлекал нас недальновидным, но очень вселяющим прагматизмом, а Гэри веселил прогрессивностью взглядов. Да, это комедия. Комедия о трагедии, трагедия о комедии... В составе: Гамлет - меланхоличный невротик, Датский король - лысеющий блудник, Офелия - шлюха и Королева - тётя-мать. Плюс - труппа актёров, придающая этому всему налёт фарса. Хотя, это и есть фарс. Классическая трагедия под циничным взглядом. Фарс? Фарс? Игра в вопросы без ответов.

Однозначно 9.7 из 10 (минус .3 за использование некоторых звуков, присущих началу 90-х)

---

Король говорит! Как Колина Фёрта в сотый раз сэра играть убазарили

Колин Фёрт

Королевская речь | The King's speech

(Король говорит!)

 

К тридцатым годам у короля Эдварда Пятого было два взрослых сына. Один даже младший женатый, другой правда собирался, но как-то странно. Да так, что англиканской церкви это не улыбалось — на разведёнке. Ещё у короля была вся Великобритания — от Ирландии наискосок до Австралии, был такой себе паритет с США, СССР и Германией, а младший сын вообще заикался с детства. И было это для него такой проблемой, что даже в короли и не думал. Это мы теперь знаем, что потом пришлось короноваться в виду соскока старшего престолонаследника, а он-то только к концу фильма всё понял. А жена у него была такая, что без неё и теперешней Великобритании не было бы, присматривала за ним. И друга без неё он бы себе тоже не нашёл. Фильм про то, как становятся мужчинами-королями при содействии правильного окружения.

И вот представьте, что половину из этого в фильме, прямо так не показывают, а всё равно видно. Потому что фильм — картинка. Делал Том Хупер, который «Проклятый Юнайтед». Тоже историческое например. Вообще в «Королевской речи», история, кроме человеческой, присутствует и с глобальной буквы. Иначе было бы странно: всё-таки канун разгрома империи, раздачи заокенаскому отпрыску всех колоний, долгих лет без еды, но с бомбардировками. А Фёрту снова не дали доиграть, я считаю.

Колин Фёрт — актёр, засидевшийся в специальных, затаскали его по сэрам. Джим Керри, например, тоже был исключительным шутом до «Шоу Трумана». И там из него таки вытянули сильного драматика. А Фёрту ещё предстоит перестать быть аристократическим специалистом. И нужна всего-то воля заинтересованного в шедевре режиссёра-не-похуиста. Уже пару раз Фёрт был на подходе к этому, через ступеньки. Сначала случилось волшебство «Моя весёлая жизнь» через «Английского пациента» и «Гордость с предубеждением». И теперь снова — к «Королевской речи» через «Любовь реальна», и «Дориана Грея». Снова в амплуа сэра. И так он уже это своё амплуа вытягивает и обыгрывает, что сколько же можно его в таком качестве применять?

А ведь кто у нас был в жизни его герой — король Георг Шестой? Это у нас был специальный король-социалист. По Марксу. У Маркса как раз всё в теории переходит в социализм, по достижении таких-то условий. А условия назрели такие, что, ждать перехода было никак нельзя. Уже припёрло так, что либо свою закостенелую аристократию сливай и заставляй всех пахать, либо вообще без империи останешься. Ну не совсем именно тогда, но всё равно королям заранее многое знать положено.

Это был такой король, который нанял менеджера, чтобы тот по-быстрому построил ему в Англии социализм. Менеджера звали сэр Клемент Эттли. Хоть премьер-министром его сделали и не сразу, но зато тогдашнего Черчилля сразу отправили бухать и говорить в радио из своего лорд-адмиралтейства, где он тоже народ подзаёбывал кстати. Об Эттли, в сравнении с Черчиллем, мы особенно и не услышим. И в фильме тоже. Это нам не говорящая тушка с сигарой, это работяга. Папа — адвокат, сам — юрист, экономист и вояка, в политике начал как мэр беднейшего района Лондона, сделав народу до хуя полезного. Нужный премьер короче. Потому что, извините, война, реальный голод, фау, другие бомбы, союзник мутит, и вообще, что бы вы знали — после войны у нас уже продовольственные карточки отменили, а в Англии ещё несколько лет нет. Блокада на сотрове такая блокада. Кстати Черчилль, на конференции в Потсдаме сорок пятого, настолько остопиздел, что Эттли его заменять приехал.

И вот в такой жопе, раздав все колонии, переплавив все заборы и кастрюли на снаряды, без революций поставив к станку лордов, Англия ещё и на конференции понтоваться ездила с претензией на равенство. Такой был король и его менеджер. От другого короля Елизавета и не получилась бы.

Вот это была бы тема для актёра. Ну и так фильм хороший получился. Заодно и я вам всякого рассказал.

 

 

 

---

Весь Март в киноклубе СИНИЙ мы будем смотреть детские фильмы!

 

 

 

В киноклубе СИНИЙ начинается месяц детского кино. Все фильмы которые будут показаны были сняты в Cоветском Cоюзе, который нам интересен как территория нашего детства, территория оставившая культурный отпечаток на поколениях людей родившихся в 80х, и раньше.

Мы постараемся разобраться чем же интересен детский кинематограф, почему следует вернуться к детскому кино, и более внимательно всмотреться в механику формирования той или иной культурной идентичности ребенка. Наше внимание в первую очередь привлекает ситуация "производства детскости", когда подобно слоеному пирогу, или сложной машине, в детском фильме сочетается произведенный взрослым человеком образ ребенка с которым отождествляет себя юный зритель, получающий в первую очередь модель для подражания и взаимодействия опять же со взрослым, ведь важнейшей целью детского кинематографа является функция воспитательная. Таким образом в "детскости" заложены основные ценности некоторой культуры, которые посредством воспитания вкладываются в ребенка. Но плодами воспитания конечно являются уже взрослые граждане, как носители некоторой культуры и идеологии.

Для нас и интересен и сам фантастический образ детскости безотносительно к воспитанию, но произведенный по той же формуле, когда взрослый пытается смотреть на себя глазами ребенка. Миры детских фильмов по сути строятся на упрощенном, детском восприятии реальности полном абсурда. В ходе сюжета порядок в эти миры полные хаоса и несправедливости вносится взрослыми, как носителями некоторой логики подкрепленной авторитетом.

Для цикла были выбраны четыре фильма, которые должны сформировать яркий образ детского кинематографа советского союза.
 
Первым будет фильм замечательного советского режиссера Георгия Данелия - Сережа. Сережа - маленький мальчик непредвзято изучающий мир детей и мир взрослых. В фильме мы видим мир взглядом ребенка наивно пытающегося понять поступки старших. Эта картина должна задать для нас типичный образ детства мутации которого будут рассматриваться в следующих картинах.

Второй фильм цикла - Сказка о Мальчише Кибальчише, снят режиссёром Евгением Шерстобитовым по сказке Аркадия Гайдара. Это гротескно красочная эпопея преисполненная патриотизмом советских детей вступивших в войну с армией "буржуинов", больше похожих ни то на фашистов, ни то на участников косплей феста.

Третий фильм - Семеро Солдатиков, режиссера Эдуарда Бочарова. Главный герой - мальчик Оля которому повезло стать командиром отделения солдат. В фильме ребенок вступает в странные отношения с властью и ответственностью преображающей главного героя и возвращающего ему настоящее имя - Олег.

Последним в цикле будет телефильм Гум-Гам режиссера Олега Ерышева. Феерическая история про дружбу мальчишки и инопланетянина обладающего сверхъестественными способностями. Кроме Михаила Боярского в роли ностальгирующего отца главного героя, фильм интересен применением компьютерной графики, а так же безмерным использованием технологии сhroma key превращающей красочность мира детства в психоделический трип.

Дмитрий Володин 

 

Расписание показов:

5 марта
Сережа
год - 1960
режиссер - Георгий Данелия, Игорь Таланкин
страна - СССР

12 марта
Сказка о Мальчише-Кибальчише
год - 1964
режиссер - Евгений Шерстобитов
страна - СССР

19 марта
Семеро Солдатиков
год - 1983
режиссер - Эдуард Бочаров
страна - СССР

26 марта
Гум-Гам
год - 1985
режиссер - Олег Ерышев
страна - СССР

Начало показов - 17:00
Вход бесплатный.

 

 

Манифест киноклуба "Синий"

Схема проезда

---

Новый мульт про Кота Саймона. Sticky Tape (Скотч)

---

Киноискусство или киноиндустрия

На сегодняшний день из всех видов искусства наиболее массовым и распространенным, несомненно, является кино. Его смотрят в разных странах мира, на разных языках и практически на всех континентах. И это не удивительно, ведь именно в киноискусстве находят свое применение новейшие технологии, которые позволяют зрителю в относительно короткий срок проследить за судьбами множества персонажей, путешествуя вместе с ними в пространстве и времени, не ограничиваясь при этом границами реальности, возможностями как отдельно взятого человека, так и всего человечества. Также важным преимуществом кино является то, что оно при формировании образов людей, событий и процессов может одновременно использовать уже существующие достижения литературы, театра и музыки, максимально усиливая так называемый эффект присутствия зрителя в картине, вызывая у него при этом максимально широкий спектр чувств и ощущений. Фильмы позволяют зрителю наблюдать за героями в различных сферах их жизни, открывая ему те грани реальности, о которых может и не догадываться ни один из персонажей.

Кино является продуктом общественным. И это не только потому, что в производстве отдельного фильма могут принимать активное участие люди из многих стран, но, в первую очередь, потому, что оно собрало в себе достижения культуры всего человечества. Люди, создавая искусственную реальность (даже если это самая невероятная фантастика), опираются на реальность настоящую, способ (условия) существования которой определяется всем предыдущим развитием этой самой реальности: природы, технологий, личности и общества. А это значит, что любой фильм в определенной степени содержит в себе всю историю развития цивилизации. Ведь даже тот факт, что персонажи кинофильмов оперируют некими понятиями, означает, что им предшествовал миллионы раз повторяющийся опыт огромного множества людей, поскольку только такой опыт и может быть источником понятийного аппарата. Из того, что кино — общественный продукт, совершенно естественно вытекает то, что цель и задачи, которые стоят перед киноискусством, должны диктоваться целями и задачами, которые стоят перед обществом в целом. Кино, как и любой другой вид искусства, призвано формировать такой тип общественного сознания и соответствующий ему тип личности, который является необходимым для решения общественно важных задач. Из этого следует, что главной задачей режиссеров, продюсеров, актеров и других работников киноиндустрии должно быть воспитание нравственных ценностей, моральных качеств и идеалов человека, способного решать проблемы, стоящие перед современным обществом, а также те, которые могут появиться перед ним в будущем. То есть, главной целью всего кинематографа должно быть формирование и развитие духовной культуры универсально развитого человека. Ведь сама серьезность и сложность разрешения глобальных и локальных проблем цивилизации требует от всех нас универсальной развитости и уровня нравственной культуры, позволяющего построить общество таким образом, чтобы все его усилия были направлены на решение жизненно важных задач.

Для того, чтобы понять, насколько хорошо справляется современное киноискусство с его главной задачей, можно проследить, как развивается уровень познавательной ценности кинофильмов, насколько события в фильме отвечают историческим, насколько полно и правдиво освещаются те или иные сферы человеческой жизнедеятельности, однако такой анализ продукции кинопромышленности показывает, что познавательная ценность современного кино практически сведена к нулю. Перед современными режиссерами вообще не стоит задача показывать жизнь такой, какова она есть. Они уводят своих зрителей от реальности, позволяя им отдохнуть от нее, «разгрузиться», надевают при этом маску непонимания того, что кино должно быть инструментом социальных преобразований, а не своеобразным опиумом или другим бесполезным, а чаще всего и вредным, антидепрессантом, обезболивающим средством или галлюциногеном.

Таких режиссеров вполне можно понять, ведь, в конце концов, они просто наемные рабочие, которым государственные или частные компании платят за вполне определенную работу, где не так уж много места для защиты собственной гражданской позиции. Позицию теле- и кинокомпаний тоже понять нетрудно, ведь главной целью их создания и функционирования в условиях капитализма является получение прибыли, а вовсе не воспитание зрительской аудитории. Тем более, что сама прибыль, в конечном счете,

---

Do come

Do come

---

Hooked/ Улов, Южная Африка

---

в эту субботу в киноклубе СИНИЙ будем смотреть фильм Сережа

 

 

 

Сережа
Режиссер - Георгий Данелия, Игорь Таланкин
Год - 1960

5 03 2011
17 00
Показ бесплатный

Программа фильмов месяца детского кино открывается с фильма Сережа, режиссеров Георгия Данелия и Игоря Таланкина. Сережа - малыш попавший в сложный мир непонятных взрослых с которыми он проходит через несколько историй формирующих его представление о взаимоотношениях с другими людьми. Этот фильм интересен для нас чистым образом детства запечатленном как бы глазами ребенка, получившем особую выразительность благодаря операторскому решению опустить точку съемки до уровня глаз главного героя. Отсутствие таких искажений детскости как сказочность, идеология, невероятные приключения и странные ситуации, задают узнаваемый каждым из нас образ мира ребенка который будет искажаться в последующих фильмах цикла.

 

 
 Анонс на месяц детского кино

 
Манифест киноклуба "Синий"

Схема проезда

---

Анни Жирардо - R.I.P.

Первым ее фильмом для меня стал "Доктор Франсуаза Гайан". И было мне тогда лет...нууу, 8-9, вобщем,такие фильмы мне тогда точно не следовало показывать. Однако с тех пор на вопрос "Кто такая Анни Жирардо?" я мог прочитать маленькую лекцию Про то, как хотела, да не стала хирургом. Про "Рокко и его братьев" Висконти (хотя фильм я увидел много позже). Про то, что можно было увидеть на советском экране - "Черная мантия для убийцы", "Упрямец", "Нежный полицейский","Похищение бедра Юпитера"...

Первого Сезара она получила как раз за "Доктор Франсуаза Гайан". Второго - почти через 20 лет  - за моих любимых лелюшевских "Отверженных". Третьего - уже в новом веке, за мать ханекевской "Пианистки" (в его же "Скрытом"  у нее опять будет роль матери). Увы, я не видел ни одного ее русского фильма. 

Лелюш считает ее величайшей французской актрисой послевоенного времени. А она все переживала, что лучшие роли доставались не ей, а Жанне Моро. Говорят, однажды, уже будучи тяжело больной , она забыла, что такое кино (у Альцгеймера жестокая ирония, да). Но никогда не забывала, что она - актриса.

R.I.P.   

---

Маньяки, культ и календарь

Убедительнее или нет убивает новоявленный Джейсон? Пока желающие обсудить эту еще животрепещущую тему обсуждают ее, я возьму на себя смелость заявить: как нелеп, убог и старомоден спектакль на берегах Кристал-Лейк, как нелеп и старомоден весь «модельный ряд» маньяков, безошибочно узнаваемых по наряду и по росчерку лезвия, – все эти джейсоны, фреддикрюгеры эт цэтэра, эт цэтэра.

Многие из них были придуманы, чтобы в 1980-е годы пугать преуспевающих брокеров, риэлторов, адвокатов, косметологов, а также их брызгающихся гормонами детишек, устраивающих вечерники на улице Вязов. (Какой же маньяк откажется от удовольствия вломиться на одну из таких вечеринок и сграбастать бутылочку Bud своей когтистой лапой или отпилить себе кусочек пиццы?) В «географии» того мира, мира 80-х, хорошие голубоглазые мальчики и девочки всегда были внутри, в детских, гостиных, палатках. Кошмар же таился снаружи, перебирая лезвиями-когтями, как скрипач, разминающий пальцы перед концертом.

В наши дни границы несколько сместились. Некоторые голубоглазые мальчики, заигравшиеся в Doom, вышли из своих уютных детских вооруженными так, что им ничего не стоило бы понаделать дырок, как в хоккейной вратарской маске, в первом же попавшемся маньяке. Джейсон и Фредди Крюгер в этом «дивном новом мире» – не более чем пережитки ушедшей эпохи, трухлявые пограничные столбы, отделявшие якобы существующие сами по себе нормальный и ненормальный миры. Кошмар давно уже внутри (собственно, он, наверное, всегда был внутри) – в детской, в спортивной раздевалке, в школьной столовой, в классе, – и вместо того, чтобы пугать нас заржавелым «железным дровосеком» из прошлого, режиссерам-хоррормейстерам следовало бы поискать новых источников вдохновения. Их – этих источников – думаю, с каждым годом будет пробиваться все больше. Усталый старый Джейсон убивает только в пятницу, 13-го. Брызгающиеся свинцом голубоглазые мальчики не столь консервативны.

---

Железная хватка/True Grit/реж. Джоэл Коэн, Этан Коэн/США, 2010

Фильма братьев Коэн я ожидал с нетерпением, потому что специально заранее посмотрел снятый по той же книге вестерн 1969 года с таким же названием. Я думал, что если посмотрю, так сказать, первоисточник, то это поможет мне лучше понять и оценить творение Коэнов. Но я был немного неправ. На самом деле, если бы я старую ленту не смотрел, то незамутнённость взгляда помогла бы мне лучше понять современное кино. А в итоге - что получилось, то и получилось.

А получилось то, что мне было очень скучно. Сюжетно фильм Коэнов практически один в один повторяет ленту с легендарным Джоном Уэйном. Помню, я был очень доволен тем, насколько "коэновским" оказался старый фильм: вроде бы стандартный вестерн 60-ых годов, а сколько в нём иронии и того самого, что я определяю словами «задушевный садизм». И всё мне было интересно, что же Джоэл и Этан на такой благодатной для себя почве снимут. Как выяснилось, Джоэл и Этан решили с благодатной для себя почвы вовсе не сходить. Даже количество людей, которых за время службы убил  маршал Рустер Когбурн, не изменилось. Отдельные удачные шутки не скрашивают общей унылой картины. Джеффа Бриджеса нарядили и загримировали хорошо, а вот играет он, ничем не выделяясь на унылом фоне. У кого-то я встретил мнение, что в "Железной хватке" Уэйн сыграл свою худшую роль в жизни - если это действительно так, то что тогда можно сказать о Бриджесе?

Концовка фильма выглядит морализаторством и, с моей личной точки зрения, психологически неправдоподобна. Как-то слабо мне верится, чтобы женщина, да ещё такого рационального склада, как Мэтти, через всю жизнь пронесла память о своём приключении и попутчике-алкоголике. Ну вот честное слово, мне кажется, что даже большинство мужчин вспоминали бы об этом как о романтическом эпизоде своей юности, и не более. Но ходить к попутчику, старому опустившемуся алкоголику-убийце, с которым ни до, ни после, тебя ничто не связывало, на могилу?! Может быть, я не прав, но, ещё раз повторю, мне это кажется неправдоподобным. От такой концовки у меня создалось впечатление, что режиссёрам очень хотелось придумать что-нибудь глубокомысленное, а получилось то, что получилось.

Это то, что плохо. Теперь то, что хорошо.

Хороша атмосфера фильма – зловещая, холодная. В художественном плане выгодно отличает работу Коэнов от весёленькой тёпленькой старой картины. Хороша девочка Мэтти: увидев её «кувалдой с косами», братья проявили своё знаменитое умение смотреть нестандартным взглядом на привычные образы. Хороши и маршал, и бандиты: грязные оборванцы с гнилыми зубами. На этом, пожалуй, хорошее и заканчивается.

Может быть, мои впечатления были бы иными, не посмотри я старый фильм: тогда, по крайней мере, мне не было бы так скучно. И чисто на всякий случай хотел бы сказать: я совсем не считаю его шедевром. Просто планка ожиданий от заурядной картины 60-ых и от фильма гениальных (потому как несколько их картин 80-ых – 90-ых безусловно закрепляют за ними звание гениальных) Коэнов несколько разная.

---

protest flatness by marlies van der wel

---

Drawing Inspiration by Wesley Louis

---

"Неизвестный" / Unknown / 2011

Представьте, что вы оказываетесь в чужом городе, попадаете в аварию, оказываетесь в коме, выйдя из которой обнаруживаете, что вас никто не признает, даже любимая жена. Какие эмоции вы испытываете? Страх, отчаянье, растерянность... Вот в такой ситуации оказывается главный герой нового фильма "Неизвестный" доктор Мартин Харрис (Лиам Ниссон). Он пробует выяснить, что все это значит и попадает в такой переплет, что потребуется 2 часа экранного времени, чтобы выпутаться из него.



Почему-то хвалить фильм труднее, чем ругать... Поэтому я не буду многословной. Скажу лишь, что "Неизвестный" - фильм отличный: напряженный, интригующий, нервный. Актеры - Ниссон, Дайан Крюгер, Дженьюэри Джонс справились со своими ролями на 5 баллов. А малоизвестный режиссер Жауме Серра (чье "Дитя тьмы" я не смотрела, поэтому сравнить работы не могу) сделал крепкий триллер, заснуть во время которого вам вряд ли получится. На фоне постной нудотины, которую сейчас активно снимают в Голливуде, "Неизвестный" выгодно отличается.



Многие сравнивают это кино с "Неукротимым" Полански. По моему мнению, из схожести лишь названия и первые 5 минут фильма, когда герои с женами приезжают в чужой город. Как по мне, Frantic на сегодняшний день уже устарел: это неспешное повествование, неинтригующая интрига, долгие поиски героя из разряда "Штирлиц идет по коридору", сейчас, в наш лихорадочный век кажутся слишком затянутыми. А вот "Неизвестный" вполне соответствует духу времени.



С каким фильмом действительно можно провести параллели, так это со стареньким "Вспомнить все". Тут уж не отнять. Только вместо накачанного Шварца немолодой интеллигентный Ниссон.



Конечно, продолжая тему сравнений, говоря о "Неизвестном" нельзя не вспомнить "Заложницу" - тот же Ниссон предстает в похожем образе. Да, признаю, что "Заложница" круче, еще более напряженная и еще более нервная, чем "Неизвестный", но и последний не сильно отстает.

В общем, лично я ставлю "Неизвестному" твердую 9-ку, и советую этот фильм всем любителям триллеров, загадок и головоломок.

---

"Сесиль" (Cecilie) (2007)

Сесиль с мужем переезжают в новый дом, где молодую женщину начинают мучить кошмары. К жизни с внутренними драконами ей не привыкать: в недавнем прошлом – курс реабилитации в психиатрической лечебнице. Но новые кошмары, похоже, иной природы – во снах Сесиль видит мир глазами девочки-подростка, гонимая сквозь дремучий зимний лес некой темной личностью. Муж, конечно, понимающе кивает и закатывает глаза, видя в происходящем рецидив старой душевной раны.

Еще одна, достаточно свежая, по крайней мере, в выборе локаций и финального аккорда, экранизация нетленной фразы одного маленького мальчика, рядом с которым, помнится, ошивался Брюс Уиллис: «I see dead people». Датская глушь крайне киногенична для подобной продукции – снежок, пар изо рта, ночной замерзший лес и персонажи с печатью скандинавской инаковости на суровых лицах.

Ничего принципиально нового режиссер «Сесили» Ханс Фабиан Вулленвебер не предлагает, но имеющимся в распоряжении инструментарием владеет ловко. Маньяк, покойница, ночные кошмары, зеркала, ванные комнаты, тупая вторая половинка («фома неверующий» – все на месте и не вызывает зевоту. Датчанин чередует клише в правильной последовательности, знает меру и надежно работающий алгоритм. Приятной вишенкой, даже двумя, видятся воссоздание ностальгической атмосферы школьной дискотеки 30-летней давности и финал картины (неподалеку от дискотеки), выводящий ленту из разряда сомнабулических хорроров в мистические детективы с внятной развязкой. Скандинавы снова не разочаровали.

---

The King's Speech | Король говорит!

С детства страдающий заиканием принц, тщится победить свой неудобный дефект. Престарелый папа — Король пытается приучить заику к публичной декламации, повышая голос, выдающий его раздражительный гнев, а миловидная супруга обходит по кругу всех великих врачей, мучающих мужа идиотскими упражнениями, безрезультатностью лишая того надежды и сил.

После всех кругов, единственный шанс — это обратиться к знахарю: Лайонел Лог не приписывает себе титулов и степеней, не гремит по округе, тихо проживая в обшарпанных стенах мрачной квартиры в окружении доброй жёнушки и трёх серьёзных детей, обозначая в домашней вывеске лишь род занятий, даже не намекая на гарантированный успех.

Снисходя с сиятельных высот, королевская особа позволяет с собой заговорить, позволяет себе заговорить с простолюдином, превозмогая брезгливость и отчуждение голубой крови от верноподданнической прямоты, уравнивающей его с семейное прозвище с вольным обращением грубоватого чужака.

По сути, монарший герой Колина Фёрта проходит испытание на сближение со своим народом, не по бумажке перечисляя в речи провинции и доминионы, а лично, с одним из тех, кто должен слушать его, сидя у радиоприёмника или стоя среди стадионной толпы. Метод лекаря (Джеффри Раш) требует от пациента отказаться от лишней спеси, открываясь встречным вопросам, ответами выдавая свои слабости, рождённые обидами детских лет.

В непростом диалоге неизбежны трения, когда один заходит дальше, чего другой не может стерпеть, но примирение идет от желания обеих сторон, заражённых взаимным интересом и взаимной терпимостью, замешанными на необходимости, подстёгиваемой слабостью трона, смертью родителя доставшегося разгульной воле старшего из его сыновей, настораживая правительство и двор, единых в опасении за будущее в ожидании грядущих военных лет.

Компромисс принца и знахаря обозначает решимость будущего монарха и выбор подданных, который своей уступчивостью выражает народный врач, едва ли не уговаривающей пациента, которому, похоже, и самому уже некуда отступать — хочешь — не хочешь, а трон свободен и люди замерли в ожидании его первых слов.

Пара актёров без труда делает весь фильм, которому не потребовалось ни избыточных декораций, ни обилия массовых сцен. Запирая их наедине, режиссёр вливает силу в слова собеседников, неуступчиво препирающихся между собой, оставляя семьи и свиту сборищем второплановых ролей с известными именами, символически обозначающими давних исторических лиц, которых запросто подминает под себя хроникальный образ Адольфа Гитлера, яростная речь которого подстёгивает королевскую волю заговорить.

Вот так, вошедший в доверие знахарь, открывает монарху путь к сердцу нации, скромно отступая в надлежащую ему тень, показывая пример не служения, но дружбы, не распутинского разгула, а связующей силы, единящей отечество, народ и его Короля, которого слушают, потому, что он говорит.

---

Овсянки, сэр!

Если кино – это искусство, то оно призвано погрузить нас в определенное состояние и вывести из него через катарсис.
Прожить отдельную полную жизнь за почти 1-2 часа – вот задача кино.
Если это искусство.
Не всем понятно такое кино.

Безоценочность – сонное, медитативное состояние, статичный кадр, полутона.
Укрупнение – фигур, лиц, деталей, ритма, смысла - до искажения.
И вот эпические богатырские фигуры медленно движутся по длинной невыразительной дороге к кульминации – захоронению возлюбленной. По дороге, которая завершается смертью героев.
И эта смерть может стать бессмертием, если ты в гармонии с окружающим миром и миром предков.

Это миф как жанр.
Это наша российская жизнь на периферии.
Это «Овсянки».

---

"Гоп-стоп", реж. Павел Бардин

Ходила тут на "Гоп-стоп" Павла Бардина.

Фильм, говорят, был снят давно, но в прокат не выходил. Видимо, потому, что неинтересен прокатчикам.
2000-е. В Верхолуйске закрылось градообразующее предприятие и начался среднестатистический среднерусский писец.
Два рэкетира-самоучки мечтали стать настоящими мафиози, а тут к одному из них папа из психушки откинулся. Взял над пацанами шефство - и понеслось.
Их выгнали из ведомственной коммуналки за аморальный образ жизни, и они подались в лес. Стали благородными разбойниками, грабили местную администрацию, а деньги раздавали бедным.
Команду мэра Верхолуйска и банду бывшего зэка играют одни и те же актёры. Ведут себя примерно одинаково.
Ещё с ними очень красивая бывшая проститутка Мэри из Украины, - то с мэром, то с Робин Гудами, в зависимости от степени торжества справедливости. Любовный многогранник со смертью одного из представителей сил добра обеспечен, тема соплей раскрыта.
Вообще, это сказка. Папа Павла Бардина - Гарри Бардин - тоже ведь сказочник, любит делать мультфильмы.
Приниципы изложения материала - почти древнегреческий эпос, в конце даже бог из машины появляется, точнее - Путин из вертолёта.
А так - винегрет, который теперь называют пост-модернизмом. То есть - трэш, кич, легенда про Робин Гуда, история про Буратино, французские мюзиклы 70-х годов, сказки Роу и анекдот "овощи тоже будут мясо" за 2 часа.
Есть рыцарский турнир на гуляниях во время Дня города. Робин Гуды наряжаются огурцами и яблоками, а потом самый лучший из них выскакивает, вот не даст бог соврать, - из кукурузы, царицы полей. И всех побеждает.
Но это ещё не конец.
Картина обогащает словарный запас, все в фильме ботают по фене (говорят, кстати, - это выражение уже устарело) и только Мери размовляет.
Фразу: "А Сибирь тебе не пропылесосить?!" - считаю ценным приобретением.



Кино помогает немного примириться с действительностью - особенно тем, кто любит возмущаться на собственной кухне.
Предыдущий фильм Павла Бардина, "Россия-88", не смотрела. Теперь придётся.

---

"Сатисфакция" по Гришковцу.

Со всех торрент трекеров фильм любезно "Удален по просьбе правообладателя". Перед тем, как посмотреть, пришлось посмотреть все возможные и невозможные трейлеры, хвалебные отзывы почитателей талантов Гришковца. Надо признаться, в связи с отсутствием (недоступностью- для тех кто будет придираться) какого-то значимого, интеллектуально (духовно- для тех кто...) наполненного кино в наше время, приходится проявлять сноровку и "следить за творчеством" режиссеров, которые сделали что-то интересное в прошлом.
Гришковец. Конечно его блог ведут какие-то очень почитающего его барышни и они жутко блюдут стерильность в этом "загончике" по имени "блог Е-Гришковца". Удивило разночтение в части стоимости изготовления фильма. В одном месте я прочитал 400 т д, в блоге 1 млн, в кино, похоже он особо кассу не поднимет, когда 1 канал предложил автору 200 т д за показ (нужно понимать, что после ТВ он вряд ли соберет в кинотеатрах какие-то деньги, хотя могу и ошибаться), автор был счастлив. Что ведет к предположению, что бюджет тянет на 100 т д, которые пошли на пошив 2-х белых рубашек со строчками сзади в духе ДМБ-97 для высоко- художественного изображения иркутского олигарха, а также бензин на МБ S500(S600?), ну еще гонорар актеров - всего 2 шт, (один из них сам Мастер- Гришковец) + 2 десятка эпизодических ролей.
По-началу смотреть было интересно, но протянуть весь фильм на как-бы диалоге (на самом деле - монологе Гришковца) было утопией, поэтому автор и внес комедийные сюжетики с обслугой, которые к концу фильма сошли на "0" в части комедийности.
Автор изображает олигарха местного значения (типа главного застройщика города Х, миллионника, как минимум, за образ взят Иркутск). Видимо, в жизни Гришковца много таких знакомых, которых он обобщил и изобразил, как мог. Конечно, для образа Е-Гришковца более подходит обычная тема "говно-копания- в себе" нежели холеность мысли и отточенная уверенность в себе человека- управленца, который должен манипулировать людьми выражением лица, ну да ладно, сыграл как мог, он автор и ему флаг в руки и т д. В кино прозвучали программные "месседжи" Е-Гришковца. Про новое поколение, про детей, про предназначение мужчины и т д. Можете к ним (месседжам) поставить знаки + или -(говорит то автор от лица персонажа не везде положительного), суть не изменится, они все равно "программные".
В фильме есть удачная находка в виде аллегории (или как там называется этот искусно продуманный автором худ. прием) про сбитую собачку, которую пытался спасти на шоссе гл герой, напрашивается аналогия с убитым чувством героя к своей жене, которая изменяла. От собаки герой оставит медальку, которая перекочует в тщательно подготовленный подарок изменившей жене. Ну в-общем и все что я нашел примечательного и интересного про фильм. В целом игра актеров похвальна, тема распития алкоголя (видима очень дорогая автору, думаю он считает она также дорога и его зрителю) раскрыта полностью, с удачным дебютом на нашем кинорынке можно почти поздравить

---

Пять вечеров с Голливудом 50-х.

Люблю фестивали. Атмосферу. Люблю буклетики-книжечки с информацией подробной. Тематический подбор фильмов. И зал знатоков и ценителей, а не просто зрителей, и апплодисменты после сеанса, как в театре. О фестивале «FILM NOIR. Другая сторона Голливуда» узнала случайно, но тут же метнулась в киноцентр и купила абонемент. Условием приобретения абонемента было – выбор не менее 5-ти картин. Вот и выбрала.
Первыми – фильмы Джона Хьюстона, о котором мне так художественно напомнил Клинт Иствуд своей картиной «Белый охотник, чёрное сердце». Я писала и о фильме Иствуда и Джоне Хьюстоне самом двумя неделями раньше. Вот, ведь, предчувствие.
«Мальтийский сокол» 1941г. и «Асфальтовые джунгли» 1950г. Джона Хьюстона.
Взяла «Сансет бульвар» Билли Уайдера 1950г. Само название мне известно, не помню откуда, при этом ничего более. Вот и решила наполнить содержанием это словосочетание. Да ещё это - фильм первого дня, а я люблю открытие фестивалей.
Далее - «Убийство» Стенли Кубрика 1956г. Поскольку по «Культуре» тут в ночи не так давно посмотрела «Заводной апельсин» его с молодым МакДауэллом, захотелось сравнить с тем, что Кубрик снимал лет на двадцать раньше.
А пятый - «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича 1955г. Понравилось название.

Полная программа фестиваля на сайте организаторов здесь:
http://tourdefilm.livejournal.com/14599.html#cutid1

Коллаж из буклета, подготовленного организаторами фестиваля.


Небольшая вводная.

Авторами первой книги о нуаре,вышедшей в 1955 году,  были французы Раймон Борде и Этьен Шаметон. (noir = фр. чёрный)
Классический чёрно-белый нуар, действительно имеет характерный стиль. Почти во всех фильмах классического нуара можно увидеть как при помощи освещения получается таинственный и отчуждающий эффект. Техника low key сталкивала свет и темноту, затемняла лица, помещение, городской ландшафт и создавала эффект убийственной неизвестности, опасности... 

Нуары, как правило, построены по двум основным моделям - фильма-расследование и фильма-ловушки. Расследования ведутся часто сыщиками или теми, кто берётся за их роль.  Фильмы-ловушки ставят в центр внимания отношения мужчины и роковой женщины, не случайно нуар иногда называют "женским триллером"  или видом мужской мелодрамы. Роковая женщина - прекрасная и опасная - важный образ нуара. Она почти всегда стоит на пути расследования и легко заставляет героя полюбить себя...
В фильмах-нуарах никому нельзя верить ни на кого нельзя положиться. Это мир, лишённый каких-либо значений, кроме тех, которые творит сам человек, а более позитивный аспект заложен в таких словах, как: "свобода", "аутентичность", "ответственность", "абсурд".

Анжелика Артюх, из статьи "Фильм нуар: когда стиль становится жанром".

 

«Сансет бульвар»  – мостик от предыдущего фестиваля, посвящённого немому кино Голливуда, к нынешнему, поскольку героиня фильма – звезда немого кино стареющая и всеми забытая в унылом особняке-дворце. Мне показалось всё несколько гротесковым: и героиня миллионерша, живущая в своём мире, в своём прошлом, и интерьеры, а может, и нет. Ведь, в действительности, технический прорыв к звуку образовал пропасть между немым и звуковым кино. Выбросил из кинопроизводства звёзд, суперзвёзд, при въезде на Paramaunt: «Эта студия создана на моих фильмах». Никакая другая новая технология не являлась таковой: ни цвет, ни компьютерные спецэффекты, ни 3D. И героиня твердит как заклинание: «Зачем эти диалоги, я всё могла сказать своим лицом».

А музыка всё ж в духе немого. Вот буквально: подход к окну – тревожная мелодия громко.
И наряды, шляпки, вуаль; ещё автомобиль.

Хотя с какого-то момента сюжет становится предсказуем. Что ж ожидать от союза бедного журналиста, взявшегося за редактуру сценария взбалмошной стареющей звезды, написанного для себя великой, да ещё сюжет – «Соломея». При этом переезд в её дом, со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Но впечатление это не испортило. Человеческая трагедия, преданность, любовь, смерть.

 

      

Перед каждым фильмом выступал Консул по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге Эрик Джонсон. Он так не формально и на хорошем русском языке рассказывал о каждом фильме перед началом просмотра, давал пояснения и делился личными находками.

Интересные факты.
- Главную роль сыграла Глория Свенсон – супер-мега-звезда немого кино, которая вернулась на экраны в этом фильме спустя почти 30 лет забвения.
- Билли Уайдер – режиссёр известной комедии «В джазе только девушки».
- В Америке «Сансет бульвар» считается шедевром Голливуда, по сей день.


«Мальтийский сокол» - великолепный. Безумно обаятельный герой - решителен, непредсказуем, умён, ироничен и главное шутит, когда всё совсем плохо и кажется безнадёжно. Это есть в оригинале и сохранено в переводе. Не удивительно, что Хамфри Богард – исполнитель роли частного детектива Сэма Спейда, стал Голливудским кумиром.
А мода: эти двубортные костюмы и шляпы, даже если и не в пальто. (Утраченный мужской головной убор, а жаль, украшает.) Курит и улыбается… женщине, полицейским, даже бандитам, когда дуло пистолета, направлено в грудь. История с быстроменяющимися ситуациями раскручивается и вовлекает в действие всё новых персонажей по нарастающей,  пока не сводит в итоге всех вместе, разбросав некоторых трупами по ходу.  Роковая красавица, конечно, присутствует в фильме: сначала - заказчица, потом - жертва, а на самом деле - безжалостная убийца. И Мальтийский сокол – загадочное сокровище с кровавым шлейфом и красивой легендой своего возникновения, отнесённой на несколько столетий назад от времени повествования, появляется, наконец, перед зрителем, и, кажется, даётся в руки искавшим его, ан нет. Оказывается в итоге «материалом, из которого делаются мечты»

Такой несколько странно-необычный кинематографичечкий язык. Моментами ловила себя на мысли, что фильм похож на телеспектакль. Всё снято стационарной напольной камерой или двумя, может, тремя. Это понятно и заметно, мне, во всяком случае. Но не мешает. Сложные многоплановые «длинные»  кадры, как например: он наклоняется к ней, крупный план его её лица и тут же переход на занавеску развевающуюся на ветру из открытого окна, окно, улицу за окном, дом, подъезд на той стороне улицы и мужскую фигуру в пальто и шляпе у стены. И всё это в комнате освещённой лишь торшером и в темноте ночного города – вот классический чёрный кадр стиля нуар. Я бы лично, выбрала этот из «Мальтийского сокола».  И тени - чернее чёрного.
А музыкальное сопровождение в духе немого кино, как я уже определила. Звуковая иллюстрация к эмоциональной волне через весь фильм.







Интересные факты, рассказанные Эриком Джонсоном:
- «Мальтийский сокол» - первый фильм Джона Хьюстона, переехавшего в Лос-Анжелес из Европы, и первый нуар в истории кино.
- Фильм – экранизация детектива Дэшила Хэммета, который сам в сою очередь служил в детективном агентстве.
- В 1931 и 1936 г. были предприняты две попытки экранизации, но не очень удачные. Режиссёры, как сказал Эрик Джонсон пытались улучшить книгу. Джон Хьюстон сохранил первоисточник и главное, диалоги (вот это-то все оценили, похохатывая при просмотре, где надо).
- Актёрский ансамбль так понравился зрителям, что почти полностью был снят следом в фильме «Касабланка» реж. Майкл Кёртиц.
- Главную героиню, такую лживую красавицу сыграла звезда немого кино – Мэри Астор.
- Роль главного злодея исполнил британский актёр Петер Лорре. Вторая атомная бомба, сброшенная на Нагасаки, была названа именем этого злодея -Fatman.


«Целуй меня насмерть» - уже другой. Если детектив Сэм Спейд из «Мальтийского сокола» живёт по своему собственному кодексу чести, то Майк Хаммер – циничен, берёт от жизни как можно больше и как можно проще, зарабатывает на слежке за неверными супругами, сам не прочь лечь в постель по заказу, или секретаршу свою кому надо подложить. Но вот подбирает полуодетую девушку на ночном шоссе, и всё летит к чёрту. Сам едва выживает, но погибшую попутчицу забыть не может, хотя должен.

И если в «Мальтийском соколе» предмет интереса всех участников событий вынесен текстом на экран сразу после начальных титров, то здесь до последних минут остаётся загадкой, что разыскивают все втянутые в эту историю, даже через смерть, через риск смерти, страх смерти. И это самое иного рода, не вещь из легенды, покрытой пылью веков, наоборот, скорее нечто из будущего, обращённое в будущее, дающее владельцу особые возможности, не просто деньги. Здесь присутствует некий элемент fantasy.
А страх-то настоящий, через экран передаётся,  и интрига держит в напряжении до конца.  Злодеи жёстче, трупов больше. Подружка или соседка погибшей девушки напугана и беззащитна в своих мольбах о помощи к Майку, но хладнокровно жмёт на курок пистолета в конце. Герой ходит по кругу, буквально - те же персонажи, но каждый раз на новом информационном витке. Смерть неизбежно сопровождает его в этом движении к разгадке.

Майк Хаммер, не так утончённо, как герой предыдущего фильма, и в некотором смысле, соответствуя своей фамилии, выходит молодцом из любой ситуации, хотя пистолета не носит, полиция лишила его лицензии и права ношения оружия. А вот, кстати, Сэм Спейд просто не носит оружие, не смотря на то, что дома и есть пистолет. Не могу удержаться от сравнения героев. И что занятно, тому и другому помогает верная подруга, секретарша. Какие смелые девушки служат в частном сыске. Или это любовь движет ими.

Разрыв в десятилетие отразился на визуальном ряде. Более привычен, что ли. Но виртуозно снят: статичные кадры, планы комнат, лестниц, что пролётами рассекают экран, как линии чертят, как графика на листе, а не фрагмент интерьера в кадре. И, безусловно, начало: бегущие босые ноги по асфальту вдоль разметки полотна дороги, и фары в черноте ночи на женский силуэт.
А вот музыка уже оживает чуть-чуть. Нат Кинг Коул звучит из радио в машине. Романтично.
Финал несколько расстроил. Слишком очевиден политический подтекст последних кадров, узнаваемый силуэт взрыва.







Интересные факты:
- На этот раз Эрик Джонсон принёс не только книгу с романом, но даже молоток. И объяснил, сто если ты сам – молоток, то все вокруг тебя – гвоздики, такая поговорка существует в Америке. (hammer = англ. молот, кувалда; молоток)
- Нуар Роберта Олдрича - лучшая адаптация романа Микки Спиллейна. Его романы были бестселлерами. 
- Если «Сансет бульвар» и «Мальтийский сокол» - шедевры Голливуда, то «Целуй меня насмерть» считается культовым фильмом. 
- «Целуй меня насмерть» - любимый фильм Тарантино, и чёрный кейс со светящимся содержимым в «Криминальном чтиве», заимствован из фильма Роберта Олдрича. Надо же! Но, посмотрев фильм, уже трудно абстрагироваться от этого знания.

Вот здесь классный двухминутный трейлер к фильму «Целуй меня насмерть», смонтирован очень современно даже по меркам сегодняшнего дня, как мне кажется, хоть и 50-е: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/1870/


Сейчас, когда оммаж везде и всюду, в сценариях, в режиссёрских приёмах, в критических статьях, особенно ценно подлинное авторство. Джон Хьюстон был по-настоящему первым. Ему удалось снять фильмы, от которых начинается отсчёт.

«Асфальтовые джунгли» - фильм об ограблении. Уж сколько их снято за последние десятилетия. А схема-то с 50-х не меняется. Вдохновитель-организатор – здесь – Эрвин «Док» Риденшнайдер. Он знает, где и что надо брать, разрабатывает подробный план, подбирает команду: взломщика сейфов, который буквально на каждый тип замка имеет личный хронометраж на вскрытие. (Мне слово «медвежатник» не очень нравится, хотя фильм такой есть, и Де Ниро там им был.)  Далее – водитель надёжный обязательно, что не сбежит вместе с машиной, даже если полиция весь квартал обложит, и крепкий парень, что устранит всякого, кто возникнет на пути. Да! Финансирование - адвокат с домами, машинами, с юной любовницей (Мэрлин Монро) в отдельных апартаментах.  

В анонсе к фильму сказано, что в блестящий план вмешивается рок. Нет, не соглашусь. Наши-то современные тщательно подготавливали пути отхода всегда. И этот второй план мог быть не менее виртуозен, чем само ограбление. Но тут имеет место развитие темы.
Да, и стукачи были всегда.

А вот в фильме Хьюстона, мне кажется, помимо основных персонажей присутствует ещё герой второго плана – случай. Выстрел полицейского уже в падении, когда его вырубили, приводит к проникающему ранению в брюшную полость. Попробуй, выживи, коли в больницу нельзя. Пустяковая, казалось, скользящая рана кровоточит сутками, когда с каждой каплей уходят силы. Попробуй дёрнутся, коли облавы кругом. Задержка в кафе на три минуты пока девчонка задорно танцует под мелодию музыкального автомата, когда патруль подходит к окну и наблюдая за наблюдающими, узнаёт грабителя по портретам в газетах. Попробуй сбеги, коли два парня с пистолетами и дубинами по бокам.

Здесь нет героя-одиночки, персонажей несколько. Для зрителя, для меня точно, актёры неизвестные. И нет особых симпатий и пристрастий заранее. Они возникают в процессе просмотра, скорее к характерам, образам. Какое редкое ощущение сейчас, когда без знакомого лица не обходится ни один кино-проект. В этом фильме для меня главным героем стал Дикс – выходец из Ирландии, потомок фермеров, отец держал коней. Дикс всё вспоминает чёрного жеребца. Он, пожалуй, самый жалкий: бездельник, играет на скачках в долг, поскольку проигрывает всегда. И нанимают-то его в качестве громилы – самый недорогой участник команды грабителей.  Но, в нём есть достоинство, то ли от корней Ирландских, то ли от предков-фермеров, что считали себя хозяевами на своей земле веками.  И девчонка в него влюблена, обычная такая, но готова мчаться с ним за тысячу миль. У Дикса есть цель, как у всех, в этой операции. Его цель - вернуться на родную ферму. «Домой возвращаются только неудачники», - говорит «Док». Но Дикс и в ограблении-то участвует только ради этого. Он единственный, кому удаётся вырваться из асфальтовых джунглей, кто достигает цели. Это – то возвращение, о котором думают многие.
И последнее, что ощущает Дикс кожей – тёплые мягкие губы лошади, что тыкается в его лицо.

Какие тени гребёнкой от круглых пуговичек на платье...

На этот раз опоздала на вступительное слово Эрика Джонсона. Все улицы в районе Пяти углов были забиты, еле протиснулась. Но вошла, когда он говорил о Мерлин Монро. Здесь первая её роль в кино, юная глупая любовница адвоката. Эрик Джонсон так говорил о ней эмоционально, называл то конфеточкой, то секс-бомбой. Извинялся, что в коллаже буклета использовали кадр не из этого фильма.
- Основой сценария послужил роман Уильяма Рили Барнетта.
- Нуар «Асфальтовые джунгли» породил моду на фильмы об ограблениях и криминальные боевики – caper film.


На этот раз начну с вступительного слова. Иначе никак.
Эрик Джонсон выразил сожаление, что в переводе теряется смысл. Дикс в предыдущем фильме «Асфальтовые джунгли» говорит, что хочет купить ферму. Мы-то понимаем буквально, выкупить ферму отца. НО! Оказывается, существует такое выражение «купить ферму». Что означает «сдохнуть», видимо «умереть». Я-то заменяю на более мягкий глагол, хотя может, зря.
Оказывается, Тарковский снял учебную короткометражку в стиле нуар, и эта его работа была показан в Институте Кинематографии в рамках этого фестиваля! Эх, не знала.

«Убийство» Стенли Кубрика.
Интересные факты.
- Это третий его фильм и второй нуар.
- Первый нуар Кубрика – «Поцелуй убийцы», где главный герой - боксёр, позаимствованный Квентином Тарантино. «Вообще, современные хорошие режиссёры учились у настоящих мастеров, мастеров нуара», - повторил несколько раз Эрик Джонсон. Позднее оказалось не спроста.
- Фильм «Асфальтовые джунгли» был первым фильмом-ограблением, и Стенли Кубрик снял свой фильм «Убийство» продолжив тему, я бы сказала, открытую для кинематографа, Джоном Хьюстоном.
- Более верный перевод – Большой куш.

Ограбление ипподрома на дорогом заезде. План с множеством деталей и чётким распределением ролей для участников. Команда большая и пёстрая. С самого начала фильма повествование нелинейное. Кубрик вводит героев с одной временной точки, показывая последовательного каждого с возвратом в исходную: «А два за два часа до этого полицейский… приехал в…, чтобы решить свои личные дела», решает; и опять: «На два часа раньше…», и, поехала история следующего, на этот раз кассира ипподрома: семейная сцена, ссора с женой, которая мужа дурит, и полагает, что всех перехитрить может. Поначалу этими возвратами во времени он меня даже запутал, хотя, что уж... современный зритель тренирован «Бешеными псами» и «Криминальным» чтивом». Хм.
И этот приём повторяется далее по ходу истории.

Главного героя – Джонни играет Стёрлинг Хайден, тот же, что играл Дикса, полюбившегося мне в предыдущем фильме. Джонни всё контролирует, компаньоны ему доверяют. Он привлекает двух человек, стрелка, чтоб убить фаворита, во время скачек, и борца, чтоб затеять драку в баре и отвлечь охрану ипподрома. «Их имена вам не надо знать».

А вот раскрутка всего ограбление на экране - главный сюрприз, не смотря на известность художественного приёма, а может благодаря.
Собственно операция начинается с момента объявления по ипподрому о подготовке седьмого заезда. И эта фраза диктора повторяется раз за разом с некоторым временным интервалом иногда вместе с кадрами вывода лошадей на старт, поскольку ограбление показывается несколько раз с позиции разных участников: стрелка, кассира, полицейского и т. д.. Шикарный эпизод с дракой. Не просто обмен ударами. У Кубрика это – настоящие трюки. Но вот новый заход уже с рассказом о том, что проделал Джонни этом деле; и борец, которого только что уволокли охранники сквозь толпу зевак, вновь в кадре и рубашка цела (ничё не напоминает).
А вот попытка отнять украденное, вызвала восхищение. То есть, один выстрел, залп в ответ, камера отъезжает, все валяются мёртвые, разом (где-то я уже это видела). Один недострелянный сбегает, чтоб произвести ещё один мстительный выстрел и грохнуться; мёртвое лицо и птичка в поваленной клетке живенько так посвистывает рядом.
Я испытывала сложное чувство от увиденного на экране и открытия для себя первоисточника, оригинала.

В музыкальный ряд Кубрик ввёл джаз, блюзовые мелодии, но не удержался, и это нагнетающее сопровождение: тра-та-тааам по прежнему звучит в соответствующие моменты. А вот интересно, только в "Асфальтовых джунглях" я не отметила особо музыку. Не резала слух?

Ещё эти кадры со скачек - лошади в бешеном галопе, и в аэропорту - самолеты на взлётной полосе с запущенными двигателями, турбовинтовыми тогда - такой динамичный фон. Ещё присутствует специфический юмор, диалоги кассира с женой доведены до идиотизма, недостреляный просто нереальный, вот что это - некий акцент на отдельных персонажей? Подсказка концовки таким образом?
И какая ирония в финале. Кубрик приятно удивил.









Фильмы на рутрекере с профессиональным многоголосовым закадровым переводом. Фильмы на фестивальных показах шли на оригинальной 35-мм плёнке и с субтитрами на отдельном полотне, вне кадра.
Скачать можно здесь:

«Сансет бульвар» http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2546136
«Мальтийский сокол» http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3209556
«Целуй меня насмерть»http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2763154
«Асфальтовые джунгли» http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=927874
«Убийство» http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1298549

 

Из истории возникновения стиля film noir.

В период затишья между Великой депрессией и Второй мировой войной в США на всём – от небоскрёбов и кинотеатров до зажигалок и авторучек – было видно сильное влияние процветавшего в те годы стиля ар-деко. Зародившееся в Париже в 1920-х, это течение в искусстве 1930-х достигло своего апогея в США в производстве изысканных автомобилей – не только «фордов», «чеви» и «крайслеров», но и канувших ныне в лету «студебеккеров», «паккардов» и «нэшей» - и железнодорожных вагонов: самый стильный в мире поезд Санта Фе Супер Чиф, курсировал между Чикаго и Лос-Анжелесом. Казалось, что для ар-деко – сплава ар-нуво, модернизма, футуризма, конструктивизма и кубизма – всё было возможно: его творения оказывались сразу и современными, и элегантными, и функциональными, и роскошными, что служило идеальным «задником» и декорациями для сугубо городского по своей сути жанра – film noir.

Кроме ар-деко, film noir черпал свои образы из других визуальных источников того времени: моды (строгий костюм, облегающие платья с широкими плечами, шляпы), искусства и фотографии. Хотя американский фотограф Альфред Штиглиц сыграл поворотную роль в превращении фотографии в общепризнанный вид искусства, в портретах 1920-30-х годов другого американского фотграфа Манн Рэя, жившего в Париже, широко использовалась игра света, теней и ракурсов съёмки – всё то, что стало отличительными чертами film noir.

Эта непрерывна культурная обратная связь между Европой и Америкой наиболее ярко проявилась в кинематографической предтече film noir. Созданная под впечатлением полнометражных картин итальянских режиссёров «Нетерпимость» (1916) Д.У, Гриффита, в свою очередь вдохновила немецких и австро-венгерских кинематографистов. Стилизованные и символичные фильмы немецких экспрессионистов 1920-х годов превратили чёрно-белое повествование в новый вид искусства, который чуть позже покорил американских и британских режиссёров от Орсона Уэллса до Альфреда Хичкока. После своего прихода к власти в 1933 году нацисты объявили это искусство развратным и дегенеративным, и в Третьем рейхе работа для этих немецких и австро-венгерских режиссёров стала невозможной. Это заставило таких режиссёров, как Фриц Ланг, Билли Уайлдер и Отто Преминджер, переехать в Голливуд, где уже работали их соотечественники Эрнс Любич, Джозеф фон Штернберг. Массовый исход подхватил и талантливых операторов вроде Джона Элтона, и актёров – таких, как удивительный Петер Лорре. В результате всего этого film noir был подготовлен к появлению где-то на другой стороне Голливуда.

Притом, что визуальные корни film noir идут как из Европы, так и из Америки, сюжеты его – чисто Американские. Хотя отцом детективов считается Эдгар По (1840-е) только Дэшил Хэммет, в прошлом сотрудник сыскного агентства «Пинкертон», стал в начале ХХ века подлинным основоположником американского «крутого» детектива…

И всё сошлось в 1941-м, когда вышли две канонические ленты «Мальтийский сокол» и «Гражданин Кейн»...

После расцвета film noir в США в сороковые и пятидесятые годы ХХ века присущее ему послевоенное ощущение смутного времени быстро захватило режиссёров других стран – от японца Акиры Курасавы до француза Жана-Люка Годара. И хотя лучшие годы film noir, возможно, позади, его стилистика и эстетика продолжают жить в Голливуде и поныне благодаря набирающему силу потоку фильмов в стиле neo-noir и тому, что называется future noirs (шедевр Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы» 1982, и «Тёмный город» Алекса Пройаса 1998).

Эрик Джонсон, из статьи «Моя мечта в жанре film noir».

Вот теперь точно - КОНЕЦ.