Картинка 3 из 236

Это фильм о последних годах жизни Бетховена и его знакомстве с Анной Шульц, девушкой, которая была его переписчицей нот (у маэстро был скверный почерк) поддержкой и помощницей. С одной стороны, какой, казалось бы, интересный сюжет – и личность выбрана яркая, экспрессивная и интересная. И актеры подобраны неплохо. Встречаются интересные диалоги, а некоторые фразы – просто готовые афоризмы. Чего только стоит высказывание Бетховена о женщинах-композиторах: «Да, они как собачки, которых учат ходить на задних лапах: ни у кого не получается хорошо, но все удивляются как им это удается». А главное весь фильм расцвечен такой необыкновенной музыкой. Фильму удалось передать, насколько Бетховен, особенно в последние годы, как и многие гении, жил внутренней жизнью, которая очень диссонировала с окружающим миром, как далек он был от обывателей, как их презирал, насколько выше остальных считал себя. То, что он был почти глух – очень символично. Он действительно был глух к окружающему миру, потому что этот мир и не был ему нужен – настолько звучен и интересен был для композитора его собственный, внутренний голос. Хотя свою болезнь композитор переживал очень болезненно с эмоциональной точки зрения и, продолжал вести активную музыкальную жизнь, бросая вызов глухоте.

И все же, если говорить о фильме, ему определенно чего-то не хватило. Не хватило какой-то завершенности, помимо того, что речь идет о знаковой фигуре, у фильма нет какого-то выраженного внятного сюжета, интриги, за которой хотелось бы следить. Вот мы познакомились с героями, поняли их характеры и сейчас с ними должны происходит какие-то события, которые к чему-то приведут, и… А ничего такого нет. Зритель просто как будто получил возможность заглянуть с улицы в окошко и подсмотреть небольшой кусочек жизни Бетховена, не зная, что было до и что будет после этого момента. Возможно, в этом даже и состояла задумка  авторов фильма. В нем есть момент, когда Анна, послушав новое произведение маэстро, не может понять его красоты, потому, что ей не хватает концовки. На что Бетховен ей отвечает, что ее и не должно быть, музыка не кончается, она стремиться… В любом случае, мне показалось, что фильм с этой недосказанностью, как-то пустоват, он мог бы быть и интереснее. Например, я бы с бОльшим интересом посмотрела фильм не о последних годах жизни, а о расцвете Бетховена, можно было пофантазировать и раскрыть историю его любви к Элизабет Рёккель, той самой Элизе, которой посвещано одно из самых известных произведений. Эта любовная история противоречива и является предметом споров многих историков-искусствоведов. Интрига тем интереснее, что рукопись «К Элизе» была найдена в архиве другой возлюбленной Бетховена, одной из его учениц Терезе Мальфатти. Чем не загадка? Вместо этого героиней фильма была выбрана какая-то невнятная Анна… Вообщем, на мой взгляд, такой яркий человек мог бы стать героем более яркого кино.
 






В субботу, 26 февраля, мы покажем один из худших и одновременно самых смешных фильмов в истории кинематографа – турецкий ремейк «Звездных войн»: «Человек, который спас мир». Это культовый турецкий фильм, поле которого Эд Вуд и студия «Трома» покажутся детскими поделками в жанре b-movie!
Начало в 17-00, вход бесплатный.





Режиссер:



Извечная тема, поднятая в который раз, и опущенная на головы зрителям.

Супружеская верность и супружеская измена существуют ровно столько, сколько существует человечество. С той самой поры, как образовался институт брака.
Но эта тема, на мой взгляд, поднималась гораздо более трагично, и гораздо более ярко, в других, более глубоких картинах. Если создатели фильма хотели показать эту тему с другой стороны, то у них этого не получилось. Если же они хотели просто снять ничем не примечательное кино, пригласив туда вполне неплохих звезд – у них это получилось прекрасно.



Что удалось ярко показать именно в этом фильме, так это достаточно неожиданный момент, что к измене внутренне готовы все. И удержать от супружеской измены может только тот, с кем ты как раз и собрался изменить. В случае с Майклом – его могла не подталкивать Лора. В случае с Джоан – все зависело от порядочности Алекса.
И измена Майкла, если вдуматься, менее глубока, чем НЕ измена Джо, поскольку Майкл практически был вынужден изменить, подталкиваемый Лорой. Джоанна же, совершенно забыв о том, что еще вчера вечером пилила мужа на тему своих подозрений, вечером тщательно подбирала наряд, брила ноги, и сбрасывала звонки этого самого мужа…
Уважение к твоему браку, к твоему состоянию, к твоему будущему, которое, естественно, факт измены нарушит – только это способно остановить измену.
Социальное давление общества, притом, что оно сейчас довольно лояльно относится к супружеским изменам, все же успело перерасти на уровень архетипов. И мы, если мы в здравом уме и имеем здоровую психику, всегда испытываем чувство вины, когда изменяем. Только понимание нашим партнером этих наших мучений может остановить от минутной слабости, которая вполне может привести к разрушению всей жизни.
Именно этот момент в фильме показан очень ярко. И настороженность изменившего мужа, который вернулся раньше времени, подтверждает еще одну истину: каждый судит в меру своей испорченности. Оставшись друг без друга на одну ночь, оба утонули в потоке подозрений. И подспудно они, конечно же, чувствовали друг друга, потому что в итоге эти подозрения оказались для обоих небеспочвенными.
Факт измены состоялся у обоих. Просто у одного измена была глубже, чем у другого. Один прошел все этапы, второй же остановился, практически измену реализовав.
Что не сократило чувства вины, естественно.

Кино о слабых людях, готовых к подозрениям. Очень невыразительный саундтрек, который, видимо, призван отражать внутреннее состояние героев, и, похоже, что ему это удалось. «Трынь-трынь».

Кино о ситуациях, в которых миллион раз можно было сказать «Нет». Потому что «Нет» - это «Нет», и здесь нечего говорить, и фильм на эту тему точно снимать не стоит. Можно было позвонить в домофон, когда дверь оказалась заперта (Джоанна и Алекс), а не ехать на вечеринку с собакой. Можно было не впускать мужчину в дом, и не позволять ему рассматривать семейные фотографии (Джоанна и Алекс), а встретиться, допустим, в кафе. Можно было не идти в бассейн (Лора и Майкл). Можно было не допускать ситуаций, когда люди в кафе позволяют себе делать двусмысленные намеки о твоих отношениях с супругом (Джоанна и Алекс). Можно было ответить на первый звонок мужа, а не сбрасывать его.
Можно было сотни… нет, тысячи раз не ставить себя в двусмысленные положения, и не идти на поводу у ситуаций, в которых обычный человек даже не задумывался бы на тему того, делать ему выбор, или нет.
Можно было. Но этого не было сделано.

Абсолютно не раскрыта сущность героев, не выделены характеры. Показана, если вдуматься, только хронология: встретилась с одним, встретилась с другим, расписалась с одним, с другим рассталась. Но скучает.
Наверное, название действительно отражает суть фильма. Выхваченная из жизни одна ночь в Нью-Йорке. Две линии – «А что там у них произойдет»?

Боюсь, что подобные ночи происходят в каждом городе, и в каждом переулке, и ничего особенного в этом фильме лично для меня – нет. Хотелось действительно чего-то более глубокого. Не более трагичного, нет. Но не пожать плечами после сеанса: «Ну да, бывает». А задумчиво сидеть еще минут 10, размышляя о том, как же часто мы позволяем слабостям возобладать над порядочностью. И что с этим непременно надо что-то делать.
Магия кино для меня – именно в этих минутах. Здесь магии не было. Было кино, была абсолютно никакая Найтли, был неплохой актер Гийом Кане в роли декорации для Найтли, и было полтора часа потерянного, если подумать, времени.

Ревнивые супруги теперь могут с полным основанием отправлять свою половину на просмотр этого фильма, приговаривая: «Вот видишь, как я прав, не отпуская тебя от себя. Вот чем кончается, если оставить тебя на одну ночь одну». И при этом держат пальцы крестиком, вспоминая свои забавы.

Собственно, только эти ассоциации данный фильм и вызвал.

Ну и для всех, что считает, что "многабукаф":

22.36 КБ



Сюжет несложный: два парня (простачок и московский денди) борются за сердце москвички. Москвичка Надя (Мила Йовович) при первой встрече со Славой (Константин Хабенский) понимает, что Даня (Иван Ургант) ей не очень подходит и тут же посылает его на все четыре стороны. Быстро влюблюяется в Славу и соглашается на его предложение руки и сердца. В назначенный день Слава не смог явиться на свою свадьбу из-за странной ситуации (в которой был замешан футбол), свадьба затягивается на 3 дня, в это время Даня всячески пытается "переубедить Надю", а Надя нервничает и развлекает гостей. Все заканчивается хеппиэндовски.




Скажу честно, когда я шла в кино, меня терзали смутные сомнения насчет того, досижу ли я до конца. Но они меня покинули довольно быстро. Мила очень мило говорила по-русски) Как и любой иностранец, говорящий по-русски с акцентом, вызывает больше улыбок, чем русский, сказавший то же самое. Фильм не заставляет думать, но заставляет улыбаться, причем улыбаться по-детски, радуясь тому, что есть на Земле хорошие люди с положительными чертами характера (мне напомнило советские комедии). В фильме нет порнографии, эротики, он похож на американскую комедию, но без тупости. Ургант прокомментировал фильм так «Мне кажется, что у нас очень не хватает жанра, который называется романтическая комедия, те аналоги, которые появляются, они не до конца отвечают запросам и потребностям людей в этом жанре. В этом фильме люди смогут улыбнуться и не ощутить даже легкого привкуса горечи на губах». Я с ним согласна.
Одним словом, душевно получилось. Вышла из кинотеатра в приподнятом настроении :)



 
Swan swam over the sea.
Swim, swan, swim!
Swan swam back again.
Well swam swan!

(английская скороговорка)
 
Как-то на Американщине в одной балетной труппе сошла с ума танцовщица по имени Нина. Произошло это, естественно, не сразу, а примерно за 103 минуты номинированного на «Оскар» триллера Даррена Аронофски «Черный лебедь», над саундтреком к которому, сам того не подозревая изрядно потрудился наш великий Петр Ильич Чайковский.

Классический набор для триллера: 

- шизующая на почве самосовершенствования молодая балерина Ниночка (Натали Портман), у которой в качестве рингтона на телефоне установлена мелодия из «Лебединого озера», а на прикроватной тумбочке стоит музыкальная шкатулка с фигуркой в пуантах и пачке, вращающейся, опять таки, под уже знакомые мелодии «Лебединого озера»

- несостоявшаяся балерина и по совместительству домашний тиран её мама (Барбара Херши), обрезающая дочке ногти, чтобы та не чесалась, и рисующая психоделические говорящие картины.

- внешний тиран, хореограф, француз Лерой (Венсан Кассель), который трогает девок за промежности, требует раскрепоститься, плетет интриги, и ставит новую версию, опять таки, «Лебединого озера»

- конкурентка Ниночки на главную роль Лили из Сан-Франциско (Мила Кунис), новая балерина, которой уже не надо раскрепощаться, ибо она сама кого хочешь раскрепостит в какой угодно позе, и какими угодно средствами, включая выпивку, куннилингус и наркотики.

- списанная балерина Бэт (Вайнона Райдер), которая вначале пьет с горя по поводу завершения своей сценической карьеры, а потом (по законам триллера и по желанию сценаристов) попадает под машину, естественно, ломает обе ноги и вплоть до самого конца фильма выполняет роль полуживого напоминания о бренности бытия, особенно в «области балета».

Главная героиня чешет себе спину, периодически плачет, крутит фуэте, страдает мелкой клептоманией (ворует у экс-примы помаду и т.д.), и мечтает о роли Лебединой королевы, которую заполучает совершенно неожиданным способом – укусив Лероя за губу, когда тот «раскрепощал» балерину в своем кабинете. Дальше процессы творческого взлета, психического и нравственного падения начинают интенсивно переплетаться в таких причудливых визуальных формах, что будь этот фильм подлиннее еще на полчаса-час, то вполне логично было бы еще появления какого-нибудь высоколобого психоаналитика или циничного лекаря в исполнении Хью Лори. Но Даррен наш Аронофский обошелся лайт-версией сумасшествия, когда публике демонстрируется исключительно только процесс съезжания отдельно взятой крыши. Тем более что в финале фильма выясняется, что и лечить-то Ниночку уже собственно не потребуется: балерина сыграла роли Белого и Черного лебедей и прямо на премьере сыграла в ящик, успев при этом сообщить Лерою, что «познала совершенство»…

Жалко девочку!
 





 




Wall street (Money never sleeps) 2010 Оливер Стоун

Майкл Даглас, Шайа ЛаБаф, Кэри Маллиган, Джош Бролин, Сьюзан Сэрэндон, Фрэнк Ланджелла



Не верьте тем, кто говорит, что Wall Street маэстро Стоуна образца 2010 года в подметки не годится классической версии. Как человек, знающий тот канонический вариант почти наизусть и по кадрам, версия 2010 - очень мощное и очень важное кино. И дело не только в том, что Стоун -величайший из великих, и, конечно же, актеров он выбирает себе подстать, и Родриго Прието снимает так, как больше никто не снимает , и вся его фирменная глубина/монументальность/ автобиографичность/Майкл Даглас опять же, blah-blah-blah…



А если попроще, то это действительно очень важный фильм про кризис в глобально смысле. В экономическом – дополнительное подтверждение того, о чем предупреждал Стоун в первом Wall Street, равно как и Уоррен Баффет/Алан Гринспен и прочие умные люди про greed, morgadge, profiteering и прочие неотъемлемые атрибуты общества потребления, того что в US уже в середине 80х, а к нам дошло лишь к середине 2000х.

Мы, как всегда, глобально опаздываем лет на 30-40. В человеческом смысле тоже.

Важный посыл и про то, что главные ценности не в контрольном пакете акций оффшорных компаний, безумных бонусах, а в том, о чем еще старший Шин предупреждал младшего (Бада Фокса в середине 80х: «Делай что-нибудь для людей». Отсюда так пронзительно свежо не в смысле внешности, разумеется, хотя и тут все в ажуре) выглядят такие правильные Джейк (ла Баф) и его невеста, дочка Гордона Гекко (Маллиган) и совершенно фантастический Фрэнк Ланджелло - наставник Джейка, покончивший с собой - такие настоящие характеры на фоне бушующей стихии. И как противовес – редкая сволочь, которую играет прекрасный, как всегда, Джош Бролин и не меньшая, но крайне обаятельная сволочь Гордон Гекко, такой же, как и 25 лет назад с поправкой на желание вернуть себе свою дочь и еще неродившегося внука. Восхитительные актерские и человеческие работы.



Оливер Стоун – выдающаяся личность. Вечный нонконформист, невзирая на время и политико-экономическую ситуацию в мире, стоящий всегда особняком, отстаивающий собственные, большей частью левые ценности (хотя не это является его главным козырем). Главное – он всегда молод (даже внешне не меняется, в этом фильме он опять в маленькой роли инвестора).



Невольно любуешься и мощью команды, которую он собирает вокруг себя и конечным результатом. Он как Иствуд, великая старая школа – можно относиться как угодно, но шляпу перед масштабом и безупречностью произведенного им продукта снять или съесть – кому как больше по вкусу – все равно придется. Масштаб личности, бескомпромиссность и мастерство - вот те именные акции, чья цена год от года только растет.

PS. Карлос Шин в эпизоде прекрасен. Как и предполагал Гекко, Бад Фокс все-таки стал Гордоном Гекко, чуть улучшенным, но тем не менее. Чертовски проницательный гад все-таки.



Помните рассказ про Филипка? Сразу представляется деревенская школа - одна большая комната, один учитель на все предметы и разновозрастные дети сидят по лавкам. Вообще, этот рассказ Лев Толстой написал около 1875 года. С тех пор прошло более 130 лет, а деревенские школы все еще существуют. Фильм "Быть и иметь" как раз об одной из них



"Etre et avoir", он же "To be and to have" - документальный фильм 2002 года, снятый в довольно захолостных местах Франции. Да, и в наше время и даже в цивилизованной Европе есть такие места, где один учитель в одном классе одновременно работает с тринадцатью учениками от 4 до 12 лет, представляя для них всю начальную школу в одном лице. В фильме нет какого-либо специального сюжета, нет никаких интервью или голоса за кадром - мы просто смотрим на эту жизнь глазами независимого наблюдателя, которому разрешили проехаться в школьном автобусе, тихонько посидеть на задней парте, пройти с детьми на прогулку и заглянуть в их дома.

Фильм получил награду "Вне конкурса" на Канском кинофестивале 2002 года и коммерческий успех.

Интересный факт - главный герой фильма, сельский учитель, который показан как человек фанатично преданный своему делу, подал в суд на создателей фильма, требуя участия в прибылях фильма. По его словам, создатели фильма обманули его и детей, сообщив, что делают фильм в образовательных целях и он никогда не попадет на широкий экран и тем более не будет продаваться на DVD. Естественно, создатели фильма сообщили, что в документальных фильмах участникам съемок не платят, так как это противоречит принципам документального кино. Суд в выплате компенсации отказал.



Коэны- пример бизнесменов, которые самоутверждаются хамством клиентам (зрителям,в данном случае). Попробовала бы я так же : Ха-Ха-Ха. Тут же осталась бы без штанов ;)
Коэнам  так можно. Вместо мыльных сказок, которые хотят люди, что пришли в кинотеатр, они подсовывают им каждый раз очередной интеллектуальный выкрутас.
Или рекламный ролик собственной философии.
                                                                         
 Ужасно, что  многим это издевательство нравится!
В данном случае, "Железная Хватка" -  не вестерн, как написано на афише, а нравоучение в форме визуализированной "истории из жизни". Мол, мы все фигурки в Божественной Игре и нужно соответственно себя вести:

1) громко и внятно согласовывать с Богом каждый выстрел (иначе никуда не попадёшь, или отдачей ружья тебя расплющит о стену или отправит в зубы ядовитой змее);
2) чётко понимать свою Роль в Божественной Игре (кто ты есть,чего тебе можно,чего нельзя и пр.).

Шаг в сторону - расстрел или падение в пропасть (буквально).

Суть кино в том,что девочка 14 лет организовывает банду головорезов и носится с ней по прериям наводя на окружающих страх.
(Как она думает -  мстит за убитого отца). Но беда в том, что Головорезам стрелять по окружающим их таким же отъявленным негодям с точки зрения Бога можно (это, видимо, своеобразный отстрел волков в санитарных целях), а девочке - нет.

В результате такого неправильного поведения  юная леди лишается руки (в руку  кусает змея и ей (девочке) руку отрезает неумелый сумасшедший эскулап, что ходит в рекламных целях в шкуре медведя на голое тело).
Плюс в эпилоге мы узнаём, что жизнь её совсем не удалась (выросла чудной и  страшной старой девой, да и злой, как гадюка, к тому же).

В общем всё это произошло В НАКАЗАНИЕ за ужасное (несоответствующее Роли) поведение.

Эта мысль там повторяется раз пятьдесят: патологически говорливый откусывает себе при неудачном падении язык, все до одного показанные зрителям  в фильме злодеи погибают и пр. Ведущую тему , периодически уходя в запой ,иллюстрирует один из главных героев фильма - маршалл "Забияка", которого мы видим в роли откровенно Угодного Божьему Промыслу санитара социума.

В одиночку он лишает жизни десятки бандитов. И вообще - он практически бессмертен!
Впервых кадрах фильма он показан престарелым инвалидом, в последних, спустя 25 лет после показанных событий, Забияка ещё жив, бодр и зарабатывает на жизнь демонстрацией меткой стрельбы в цирке Шапито.
Это в возрасте около 80 лет!

Но чего только не придумаешь, чтобы протащить главную мысль:
ЛЮДИ - НИЧТО, БОЖЕСТВЕННЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ - ВСЁ.






07:50

Biutiful

Признаюсь честно, я не очень люблю Иньярриту. Точнее объективно он настоящий профессионал своего дела, но мне не близко его мировоззрение. Я идеалистка и сторонник минимализма, у него же всего очень много, на мой вкус, иногда слишком. Всегда много людей, много героев, которых зритель так или иначе узнает, локации, массовка, полностью заполненное пространство… Нет, меня это не отвлекает и не путает, не мешает восприятию, но все же лично меня настраивает скептически. Более того, он реалист. Есть красивые фильмы, про красивых людей и красивые места. Есть фильмы уродливые. Прекрасные в своем уродстве. Настолько, что глаз не оторвать. Уродство в фильмах Иньярриту не дотягивает до прекрасного, всегда чуть-чуть недостаточно уродливое, чтобы быть шикарным. И в этом его реалии - в настоящей жизни не бывает прекрасного уродства.

Но этот фильм действительно произвел на меня впечатление, ибо за ним стоит что-то большее, что-то неизвестное и неуловимое, стоит, как смерть за жизнью. Продумана каждая мелочь, вплоть до стуков сердца. И пока сердце героя еще стучит, сердце зрителя замирает. Более того, этот фильм вдохновляет. Вдохновляет человека на то, до чего он раньше не мог дотянуться. Разве что про него сложно писать. Он настолько неуловим, что слова бессильны. Посмотрев сразу становиться понятно, почему режиссер сделал акцент на звуках и их отсутствии.

Не могу не отметить Хавьера Бардема конечно. В который раз убедилась, что он несомненно один из лучших актеров Голливуда. Давно я не видела такой качественной актерской игры, такого всепоглощающего перевоплощения. Кажется, с фильма "Старикам тут не место" в исполнении того же Бардема.

Отдельное «браво» оператору, от некоторых визуальных аспектов захватывало дух. Тут вообще тот редкий случай, когда все, оператор, звукорежиссер, актеры и режиссер сделали нечто сверх. Не просто качественно сработали, а внесли видимую частицу себя, при этом нисколько не портя органичность картины в целом, а скорее коллективно добавляя еще один балл поверх той десятки, которую этот фильм бесспорно заслужил.

Как я уже сказала, Иньярриту и его творения зачастую мне не очень близки, однако этот фильм гораздо выше уровнем всего, что я видела за последний год как минимум и я бы поставила 11, если бы могла.

Да, конечно в настоящей жизни не бывает прекрасного уродства. И его нет в этом фильме. Но это не отменяет того, что фильм этот воистину бьютифул.









      






                                                    

Лайл Дженсен подвержен внезапным и жестоким вспышкам гнева. После одной из таких вспышек, во время которой он серьезно покалечил своего одноклассника, его отправили на лечение в юношеское отделение Нортвудской психиатрической лечебницы. Там же находятся другие подростки с множеством серьезных проблем. У Лайла по-разному складываются взаимоотношения с пациентами и персоналом — с кем-то дружеские и человечные, с кем-то не такие уж человечные.


                                                                                                                                          В общем, надо прочувствовать...






А можете посоветовать хорошее кино о политике? Не жвачку вроде "Харви Милка", а (идеально) с какими-нибудь коррупционно-экономическими изюминками, или просто нетривиальную драму о тяге к власти. Как "Вся королевская рать", например. Или "Площадь пяти лун". Или даже вроде "Рафферти".
Заранее спасибо!



Господа, подскажите фильмы в которых актер погиб во время съемок.
Знаю : "Темный рыцарь", "Сумеречная зона", "Ворон".
Спасибо!!




ЛУЧШЕЕ- 2010. «Коко Шанель и Игорь Стравинский» режиссера Яна Кунена (Франция, 2009). Номинация на СЕЗАР-2010! В главных ролях: Анна Муглалис, Маддс Миккелсен.

В цикле «Лучшее-2010» «Цвет ночи» покажет еще раз некоторые из фильмов, которые были уже в его программе, но которые набрали под конец года дополнительный вес, - для тех, кто пропустил. Фильм Яна Кунена - о драматической любви двух гениев, haute couture и музыки, в декорациях загородной виллы 1920 года. Стравинский (Маддс Миккелсен) бежит из России во Францию, где встречает Коко (Anna Mouglalis), которая как раз создает «Шанель № 5 ». Вспыхнувшему чувству препятствует Елена Морозова (в роли жены Стравинского), которой уже не привыкать вмешиваться в личную жизнь русских гениев самым неприятным образом (см. «Дневник его жены»;). В подготовке картины Кунену помог модный дом Chanel в лице Карла Лагерфельда, который открыл доступ к архивам модельера и в ее квартиру на рю Камбон. Среди прочих аттракционов фильма - реставрация дягилевской «Весны священной» 1913 года.
(Стоимость программы 300 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Чрезвычайно интересная короткометражка, которую уже постили в это сообщество, но без перевода.
А этот ролик - с русскими субтитрами.





Смерть в этом саду/La Mort en ce jardin
режиссер - Луис Бунюэль
Мексика/Франция - 1956 год
В ролях: Жорж Маршаль, Симона Синьоре, Мишель Пикколи, Шарль Ванель, Мишель Жирардон.


В 1955 году Бунюэль прерывает мексиканский период своей работы и снимает два фильма на французском, -  "Это называется зарей" и "Смерть в этом саду". Черно-белый и цветной. Вообще цветная пленка в этот период редкость. В 1952 году Бунюэль работает над "Робинзон Крузо" в цвете, но это скорее был эксперимент, продюсер делал рекламу этой пленке. И вот в 1956 году случается вторая попытка. Надо сказать, что она удалась. Вторая половина фильма происходит в джунглях. Пожалуй, это лучшая проверка для цветного продукта. И режиссерская группа с успехом справилась с ней.
Фильм снимался в Мексике, но, в основном, с европейскими актерами. Жорж Маршаль, уже сыгравший у Бунюэля, в предыдущей работе, Мишель Пикколи с которым режиссер будет сотрудничать и в дальнейшем, Симона Синьоре и другие. Правда Синьоре вроде как не очень хотела сниматься в Мексике, в этот период у нее был роман с Ивом Монтаном и она больше хотела остаться в Риме. По словам самого Бунюэля этот фильм дался ему тяжело, особенно сценарий. Кстати помогал ему Ремон Кено, известный французский писатель. И он добавил пикантную сцену в этот фильм, но к сожалению она не попала в окончательный вариант. Героиня Синьоре играет роль шлюхи в небольшом горняцком городке, где происходят волнения. Она идет на рынок и покупает необходимые вещи, а в конце просит кусок мыла. И тут раздаются звуки труб возвещающие о прибытии солдат для восстановления порядка. Она меняет решение и просит пять кусков мыла.
Сюжет фильма и вообще его течение могут показаться идеальными. Но за этой простотой скорее скрывается сложность поисков человека в новом мире. Джунгли символизируют современный город и заблудившихся в нем людей.  Ну и немного о сюжете. Искатель приключений Шарк приезжает в небольшой поселок золотодобытчиков. Его арестовывают по подозрению в ограблении банка в соседнем городе. Он бежит из тюрьмы. Все это происходит на фоне событий подавления восстания. Шарк, отец Лизарди (священник), Кастен, его дочь и проститутка Джин, которую любит Кастен, пытаются спастись и бегут в джунгли.





51.06 КБ
Испанское кино давно заняло в моем сердце особое место, это именно та любовь, которая будет длиться всю жизнь. Мало в каком еще кинематографе допускается столь бесстыдное сочетание высокого и низкого, переход абсолютно на голубом глазу от трагедии до мыльной оперы, а потом в обратном направлении, под переливы гитарных трелей или стенания немолодых див (привет, Альмодовар!). Плоть и дух не находятся здесь в противоборстве, рука об руку они несутся на всех парах к той пропасти, в которую низвергнутся, или над которой взмоют ввысь. И это отнюдь не экзальтация, но почти всегда катарсис!
С первых кадров «Паленых денег» становится ясно, что хеппи-энда быть не может, а через 15 минут четко осознаешь, что предстоит наблюдать траекторию фееричного полета в бездну. Чем так прекрасны истории о Бонни и Клайде, Буче Кэсседи и Сандэнс Киде, Тельме и Луизе? Это истории о любви, или дружбе, которые выше обстоятельств и вне закона, их герои погибают на пике чувств и это похоже на яркую вспышку, которая озаряет собой все вокруг. Их жизнь нельзя представить «10 лет спустя», они есть здесь и сейчас и в этом их трагическая красота.
56.11 КБ

Буэнос Айрес, 60-е, кровавое ограбление инкассаторской машины, закончившееся удачей лишь на первый взгляд, на деле же – полным провалом. На след грабителей моментально выходят и им остается только бежать, но их фотографии повсюду, их имена известны всем. Спрятавшись в заброшенной квартире на отшибе Монтевидео, им остается лишь иллюзорное существование с петлей на шее, а стрелки часов безжалостно отсчитывают последние минуты жизни. В каком-то смысле они уже пребывают в тюрьме в ожидании смертного приговора и лишь яростное желание получить свой последний глоток свободы объясняет нелепые и самоубийственные поступки, которые они совершают в дальнейшем. Так криминальный триллер постепенно трансформируется в экзистенциальную драму, разыгранную всего на несколько актеров, а развернуться им есть где! Непосредственно грабителей всего трое – Близнецы и Ворон. Близнецов, разумеется, двое – Нене (Леонардо Сбаралья) и Анхель (Эдуардо Норьега), они не братья и не похожи даже внешне, но у них есть общее, они смотрят на мир «как бы из глубины души» и пусть души эти полны сумрака, но они нашли друг друга. Нене и Анхель аутсайдеры в этом мире и дело отнюдь не в их гомосексуальности. Нене – сын богатых родителей, добровольно покинувший свой класс, Анхель и вовсе постоянно балансирует на той грани, за которой уже безумие. Нене первый, кому Анхель признается почти моментально, что «слышит голоса», на что тот спокойно отвечает, после короткой паузы: «А я – нет» и с тех пор они «близнецы», которые живут вместе, работают вместе, или…не работают вместе. Анхель впадает все в больший неадекват, зациклившись на чтении евангелия и идее-фикс, что не должен заниматься сексом, потому что его семя священно и не должно тратиться понапрасну, но не посвящает в эти тонкости Нене, который не понимает холодность своего любовника, но отчетливо сознает, что связь с реальностью у того слабеет.
42.50 КБ
Третий грабитель – Ворон (Пабло Эчарри), прозвище которого вызвано исключительно профессиональными навыками виртуозного водителя, но не бешеным темпераментом, бьющим через край. Глупый красавчик, более всего ценящий хорошую танцевальную музыку, в которой он «король», азартные игры и красивых женщин. Плюющий на правила предосторожности, Ворон готов устраивать пляжные вечеринки, приехав туда на украденном автомобиле, или врубать музыку в 2 часа ночи в доме, в котором «никто не живет». Компания рефлектирующих Близнецов его не очень радует, но выбора у него нет, а в финальной бессмысленной схватке с целым отрядом полиции они и вовсе превращаются в настоящую команду, поддаваясь азартному «помирать так с музыкой!».
67.63 КБ

67.34 КБ
Сбаралья, Норьега и Эчарри создали потрясающее трио! Актеры, общее у которых только латинские корни и невероятное обаяние, в целом же это абсолютно разные типажи: Сбаралья, сыгравший Нене, эдакий рефлектирующий мачо, иронично обыгрывающий саму природу «мачизма»: смесь кошачьей грация с замашками мужлана, для многих он «мужик с железными яйцами», клеящий доступных женщин в барах и пренебрежительно отзывающийся о «всех этих педиках», сам же ищет анонимного секса с парнями в туалетах на станциях метро, или в темноте порно-кинотеатров, и лишь с Анхелем обретает некую целостность.
60.53 КБ
Только вот сам Анхель распадается на части и Эдуардо Норьега этот распад передает блестяще, чему прекрасно способствует психофизика актера, в которой заложена некоторая надломленность, скрытый «дефект» за красивой оболочкой.
46.52 КБ
Не зря все лучшие роли Норьеги так или иначе связаны с персонажами, находящимися на пограничье с неким запредельем, в том числе безумием (одна из самых ярких ролей в «Открой глаза» Алехандро Аменабара, конечно), патологической склонностью к предательству и жестокости («нищий принц» в изумительном «Позвоночнике дьявола» Гильермо Дель Торро), порочными склонностями (садист-обаяшка в «Тезисе» того же Аменабара). Эдуардо Норьега ослепительно красив, но особый шик этой красоты в ее амбивалентности, а не мужественности. Отсутствие в нем самоиронии отнюдь его не портит по той простой причине, что отсутствует сам предмет над которым можно было бы иронизировать, в отличии от Леонардо Сбаралья, основные козыри которого именно мужественность «настоящего испанского мачо» и сексуальность, которые он может обыграть с какой угодно иронией. Любовный роман Норьега/Сбаралья на экране выглядит на редкость убедительным и ошарашивающе чувственным.
55.01 КБ

56.69 КБ
Что касается Пабло Эчарри, то его герой прост как 2 копейки и оставив за скобками харизматичность и привлекательность , отмечу способность быть смешным – он машет руками, кричит как заправской холерик, отвязно танцует и этого для счастья более чем достаточно!
В таком казалось бы мужском фильме женщине уготована участь статистки, проходного персонажа, но это не так и в «Паленых деньгах» есть очень яркая роль второго плана. Пребывающий в метаниях неудовлетворенный Нене знакомится в баре с местной красоткой Жизель (Leticia Bredice), девушкой, явно подражающей Жанне Моро, но куда более темпераментной и сексуальной.
51.34 КБ

44.12 КБ
На первый взгляд это просто искательница приключений, меняющая мужчин как перчатки, на деле же женщина, цель которой найти мужчину, за которого она могла бы выйти замуж и родить ребенка, поэтому часть ее «отборочного тура» - представлять какие могут быть дети именно от этого мужчины. В Жизель достаточно достоинства, что бы не цепляться за тех, кто не хочет оставаться с ней, но уже достаточно житейского опыта, что бы знать – иногда на что-то приходиться закрывать глаза. Ее не смущает, что Нене влюблен в другого мужчину (сколько бы он не говорил, что Анхель его «близнец», она моментально понимает все и открыто заявляет об этом), как не сильно смущает и неожиданный факт, что он еще и грабитель, преследуемый полицией, в конце концов с такими деньгами всегда можно где-то найти прибежище! Жизель – трезвомыслящая женщина, которая если и переступает черту, то лишь имея четкий план дальнейших действий, вот и Нене она весьма убедительно расписывает что шансов пересечь границу у пары мужчина/женщина куда больше, чем у двух мужчин и раз уж ее он «уже любит», а Анхеля «перестал понимать», то разумнее всего бежать с ней, а не с ним. Жизель по-своему циничная (среда заела), но не подлая, поэтому и Анхелю она просто и без особой экспрессии заявляет «Ты здесь лишний».
46.08 КБ
Однако разум удел именно женщины в данных обстоятельствах, поэтому лишней среди этих безумцев окажется она сама, а Нене не понадобится много времени что бы сделать свой выбор.
- Она ушла?
- Да.
- Она больше не вернется?
- Нет.
- Она важна для тебя?
- … НЕТ.
Когда в «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид» Пол Ньюман и Роберт Рэдфорд, смеясь , выскакивают из своего убежища на встречу граду пуль, или Сьюзан Сарандон и Джина Дэвис в «Тельме и Луизе» обменявшись поцелуями направляют автомобиль в пропасть, у меня всегда замирает сердце от красоты такого финала. В одном из интервью Сарандон как-то сказала, что по сути Тельма и Луиза в чем-то повторяют Бутча Кэсседи и Сандэнс Кида, но они женщины и их поцелуй за минуту до смерти воспринимается публикой более адекватно, чем если бы таким поцелуем обменялись Пол Ньюман и Роберт Рэдфорд, хотя ей всегда хотелось что бы именно это они и сделали, но «девушки целуются, а парни достают пистолеты». В финале «Паленых денег» парни достают пистолеты, но еще они обмениваются поцелуями.
54.36 КБ



Официальный трейлер фильма






Фильм основан по мотивам реальных событий.
Трудное детство афроамериканца, нехватка денег, отсутствие отца и плюс ко всему расистские настроения в американском обществе середины прошлого века закаляют характер героя. Мать не имея сама ничего максимально верила и воспитывала детей грамотными и порядочными членами общества. Главный герой известный нейрохирург разделяющий сиамских близнецов, вырезая опухли из мозга.
Фильм интересный, с зарядом положительных эмоций. Удивлён что фильм практически неизвестен.
Рекомендую к семейному просмотру!





Многие из вас ждали перевода третьего сезона "Пращей и стрел" и, вот, ТРЕТИЙ СЕЗОН "ПРАЩЕЙ И СТРЕЛ" готов к просмотру с переводом! Скачиваем сериал ЗДЕСЬ и наслаждаемся третьим сезоном! Информацию о предыдущих сезонах в сообществе можно найти здесь.

Нью-Бербиджский театр со своим «Макбетом» покорил Бродвей, спонсоры и зрители в восторге, денег куры не клюют, кандидаты на главную роль в новой постановке, «Короле Лире», выстраиваются в очередь.
Но разве у ненормального Джеффри Тенаннта может быть все нормально?
Разве покойный Оливер Уэллс сможет не думать о самоубийстве?
Разве эксцентричный Дерон Николс остановится на классическом театре?
Разве зануда Ричард не найдет себе новое опасное увлечение?
Разве трудоголик Анна сможет просто работать и ни о ком не заботиться?
Разве взбалмошная Эллен будет что-то делать для спасения отношения?
Любимые персонажи оправдают ваши ожидания. Кроме того, Сирил и Даки будут вещать, дебютанты влюбляться и ссориться, а постановки отменяться накануне премьеры.
...Юность Гамлета. Зрелость Макбета. Старость Лира. Вся человеческая жизнь рассказана, и сериал заканчивается. Но театр будет жить: о Шекспире и современном искусстве, о жизни без дома и смерти на сцене, о любви и творчестве, о предательстве и прощении вам поведает третий, заключительный сезон гениальных «Пращей и стрел».



Устрайвайтесь поудобнее! Точнее - пристегивайте ремни. Что может быть непредстказуемее и безумнее, смешнее и пронзительнее театра? Только жизнь за кулисами!