19 февраля (СУББОТА, 20.30) — К. Денев, М. Амальрик, И. Жирардо, Э. Дево в "ВЕРСАЛЬ, ПРАВЫЙ БЕРЕГ"

Катрин Денев, Матье Амальрик, Иполлит Жирардо, Эммануэль Дево, Кьяра Мастроянни, Пьер Ардити, Жюли Депардье, Оливье Гурме, Микаэль Лонсдал в фильме Бруно Подалидеса  "Версаль, правый берег" (Франция, 2009).

Титры "Версаля" выглядят как пантеон лучших людей во французском кино : от Денев и Амальрика до Эммануэль Девос и Кьяры Мастроянни. "Версаль, правый берег" - это россыпь небольших парижских историй, связанных, разумеется, поисками любви.
 

(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Рецепт любви/ Love Recipe, Франция

---

II фестиваль итальянского кино "ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА"

с 18 по 22 февраля в Москве
при поддержке Посольства Италии в России, 
Итальянского института Культуры
и Дирекции Международного Венецианского кинофестиваля пройдет
Второй фестиваль итальянского кино "ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА"

Открытие фестиваля состоится 18 февраля в 18-00 в кинотеатре "Художественный",
где директор Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер
лично представит все фильмы, которые будут показаны в Москве:

 
Кадры из фильмов: "Страсть", "Одиночество простых чисел", "Утерянные поцелуи"

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:

18 февраля, пятница
19:00 | Церемония открытия Фестиваля
19:30 | «Одиночество простых чисел» Саверио Костанцо

19 февраля, суббота
19:30 | «Двадцать сигарет» Аурелиано Амадеи

20 февраля, воскресенье
17:30 | «Семья Малаволья» Паскуале Шимека
19:30 | «Паршивая овца» Асканио Челестини

21 февраля, понедельник
19:30 | «Страсть» Карло Маццакурати

22 февраля, вторник
19:30 | Фильм закрытия Фестиваля «Утерянные поцелуи» Роберта Торре

Кинотеатр «Художественный» (Арбатская площадь, 14), Большой Зал.
Билеты 160 — 220 рублей, студентам и пенсионерам скидки.

arbat-moskino.ru/

---

Tomorrow When the War Began / "Вторжение: битва за рай" / 2011

Когда планету вновь озарят кровавые всполохи глобальной войны? Кто развяжет новую бойню? Будет ли у человечества шанс спастись - или третья мировая подведет жирную черту под историей человечества? Эти вопросы терзают одно поколение за другим больше полувека.

С падением советского режима очевидный, казалось бы, вариант взаимного уничтожения США и СССР перестал быть настолько очевиден - симфония ядерного рассвета над статуей Свободы (или Кремлем), которую так и не исполнили Ники и Джонни, сейчас кажется все более нереальной перспективой.

В свете последних событий куда большую опасность стал представлять Ближний Восток, подхвативший тропическую лихорадку революционных настроений. Кто знает, может именно события в Тунисе и Египте высекут искру, которая взорвет мир? Или, быть может, события развернутся по классической схеме? Вторая волна кризиса, серьезно подточившего фундамент ЕС, приведет к его полному развалу, что возродит из могилы старую как мир борьбу за европейское лидерство между Германией и Францией...

Нет. На самом деле все будет совсем не так. Третья мировая война начнется ... в Австралии! По-крайней мере, так полагает Джон Марсден - популярный писатель, автор цикла из семи книг, раскрывающих подробности поджидающего нас глобального конфликта.

По его романам будет снят новый киносериал, первая часть которого - Tomorrow When the War Began (наши надмозги перевели его как "Вторжение: битва за рай") - уже вышла на экраны. По сюжету, Китай без объявления войны аннексирует Австралию буквально за двадцать четыре часа. И лишь несколько подростков, именно в этот день отправившихся в турпоход, пропустили захват Родины...

Главная проблема режиссера - он не смог до конца определиться с жанровой принадлежностью своего детища. Фильм начинается как традиционный молодежный слэшер - группа тинейджеров в неизведанном лесу, телефоны не ловят, змеи ползают, а за каждым деревом мерещится толстяк с мачете. Будет даже канонiчная фраза "нам надо разделиться".

Внезапно фильм превращается в эдакий зомби-хоррор, только без зомби. Вокруг героев пустые дома, брошенные машины, мертвые собаки... Не хватает только газет с душераздирающим заголовком DEAD IS WALKING!!1. Пощекотав зрителям нервы, режиссер вдруг вспоминает про "Список Шиндлера" и "Спасение рядового Райана" - мирные жители за колючей проволокой, полицаи на вышках с прожекторами, расстрел невинных, зондеркомманды, arbeit macht frei, а пули свистят, далее везде.

И наконец, спустя минут сорок, начинается то, что должно было начаться намного раньше - подростковый фильм про войну, в духе "Неуловимых мстителей". Впрочем, затянутое вступление не должно отпугнуть вас от экрана - при всех огрехах режиссуры и неоднородности темпа, получилось отличное кино.

Эгоистичные подростки распрощаются с прелестями гламура, поймают пару пуль, перестанут верить в Бога и научатся жертвовать собой ради близких. При всей живости действия, при великолепно поставленных погонях, взрывах, перестрелках и прочих бадабумах, у создателей получилась очень трогательная, очень личная история про крушение современных иллюзий о спокойной, мирной жизни.

Жду вторую часть.

---

Берлинале, 17-18 февраля. В ожидании Медведей

Итак, последние два дня. Фестиваль в своей конкурсной части закончился. Завтра, в 19.00, во Дворце Берлинале, начнется раздача медведей.
Появились ли за последние дни новые серьезные претенденты?




Вчерашнее утро было омрачено просмотром «Приходит дождь, приходит солнце» (Ли Юн Ки, Корея). Тот случай, когда смотришь и думаешь – и вот ради этого ты вскочил в 8.00 и побежал, еле позавтракав, в кинозал? Скучный многословный фильм о паре, которая хочет расстаться и пакует вещи во время дождя. Лучшее средство от бессонницы.


Второй утренний фильм – «Если не мы, то кто?» (Андреас Вейл, Германия) – про вечно актуальную для послевоенной Германии тему РАФ. Собственно, о том, кто такая Гудрун Эслсин (соосновательница «Фракции Красной Армии»), как она жила и как дошла до того, до чего дошла. Мейнстрим, причем скучный на немецкий манер – много разговоров и политической трескотни, мало кино как такового. Плюс вставки кинохроники, ставшие общим местом уже давно. Единственно – интересные факты: Оказывается, Эсслин в свое время помогала издавать своему мужу книгу нацистского поэта и даже писала рецензии в националистическую газету. Вот как, оказывается.


Сегодня, 18-го, последний фильм из конкурсных – «Прощение крови» (Джошуа Марстон, США-Албания-Дания-Италия) – о проблеме кровавой мести в сельской Албании. Два мужика не поделили межу, один другого помог прирезать, в итоге семья соучастника живет на осадном положении. Сюжет потенциально интересный, однако вышло ничуть не интереснее, нежели в двух предыдущих.


Зато вот «Панорама» опять не подвела: на сей раз друзья подсказали – прекрасный фильм «Амадор» (Fernando Le

---

Берлинале, 17-18 февраля. В ожидании Медведей

Итак, последние два дня. Фестиваль в своей конкурсной части закончился. Завтра, в 19.00, во Дворце Берлинале, начнется раздача медведей.
Появились ли за последние дни новые серьезные претенденты?




Вчерашнее утро было омрачено просмотром «Приходит дождь, приходит солнце» (Ли Юн Ки, Корея). Тот случай, когда смотришь и думаешь – и вот ради этого ты вскочил в 8.00 и побежал, еле позавтракав, в кинозал? Скучный многословный фильм о паре, которая хочет расстаться и пакует вещи во время дождя. Лучшее средство от бессонницы.


Второй утренний фильм – «Если не мы, то кто?» (Андреас Вейл, Германия) – про вечно актуальную для послевоенной Германии тему РАФ. Собственно, о том, кто такая Гудрун Эслсин (соосновательница «Фракции Красной Армии»), как она жила и как дошла до того, до чего дошла. Мейнстрим, причем скучный на немецкий манер – много разговоров и политической трескотни, мало кино как такового. Плюс вставки кинохроники, ставшие общим местом уже давно. Единственно – интересные факты: Оказывается, Эсслин в свое время помогала издавать своему мужу книгу нацистского поэта и даже писала рецензии в националистическую газету. Вот как, оказывается.


Сегодня, 18-го, последний фильм из конкурсных – «Прощение крови» (Джошуа Марстон, США-Албания-Дания-Италия) – о проблеме кровавой мести в сельской Албании. Два мужика не поделили межу, один другого помог прирезать, в итоге семья соучастника живет на осадном положении. Сюжет потенциально интересный, однако вышло ничуть не интереснее, нежели в двух предыдущих.


Зато вот «Панорама» опять не подвела: на сей раз друзья подсказали – прекрасный фильм «Амадор» (Fernando Le

---

Мартин Ансин / Социальная сеть

Иллюстратор из солнечного Уругвая Мартин Ансин создал эти удивительные иллюстрации для художественного фильма Социальная сеть. Эти весьма подробные постеры позволяют зрителю как бы остановить мгновение из фильма, хорошенько разглядеть его и осмыслить. Кроме того, надо отдать должное художнику - он сумел почувствовать и отразить в своих работах ту некую особую энергию, которая проходит через весь фильм. В работах Мартина, обыденная действительность приобретает подчеркнуто мифологический характер.

Следует отметить, что никогда не компьютерщик-ботаник не становился всемирно-известной голливудской знаменитостью.















 

источник: kinart

---

Железная хватка (True Grit, 2010)

Если честно, не могу сказать, что новый фильм братьев Коэн "Железная хватка" относится к тем, которые обязательно стоит посмотреть. Местами затянуто и откровенно скучно. И совсем не так смешно, как этого ожидаешь от фильма Коэнов. Мне представляется, что всё дело во времени, в котором разворачивается действие картины. События происходят в 19 веке на территории США, вскоре после войны севера и юга. А найти (в стиле Коэнов) столько бессмыслицы и абсурда в 19 веке, сколько его есть в конце 20 начале 21 объективно невозможно, поэтому и фильм получился не совсем коэновский.

Тогда у капитализма, т.е. у общества, в котором мы все живем, ещё был запал и запас прогрессивного развития. Тогда ещё многое было серьёзно, в вещах и действиях был смысл. Сегодня всё окончательно выродилось и разложилось. Долг, служба Родине, семья, религия, закон и право, гражданственность, воинская доблесть - всё это успело окончательно выродиться и стать объектом шуток. Бросающееся в глаза несоответствие между ценностями, которые декларируются и действительностью породило время черных юмористов. И братья Коэны одни из тех, кто очень талантливо умеет высмеять это несоответствие. Но с материалом 19 века такой приём уже не проходит, поэтому и не так смешно.

В роли федерального маршала Когберна в "Железной хватке" Джефф Бриджес, сыгравший в ставшем культовым фильме Коэнов "Большой Либовски". Нетрудно заметить, что Когберн - это тот же Либовски только перенесенный в 19 век. Создатели фильма как бы провели эксперимент на предмет того, кем мог бы быть Либовски в то время. Получилось, что Либовски вполне органичен в роли федерального маршала, гоняющегося за бандитами. Ему было место в жизни, он мог найти себе дело. Сейчас Либовски - это просто лишний человек. Но лишний человек - позиция не очень уютная, особенно в кризис, когда тяжело даже с временной работой и пособиями. Настоящему Либовски придется, как-то найти себя. Может быть, устроить площадь Тахрир у Белого Дома в Вашингтоне? Ведь славное было бы дельце!
 

 

---

Железная хватка

Эта история рассказана с нарочито серьезным лицом – от лица дерзкой и не по годам практичной четырнадцатилетней девочки Мэтти Росс (Хейли Стайнфелд), чей отец был убит негодяем Томом Чейни. Девочка, казалось бы, должна быть раздавлена произошедшим – но вместо этого она достает с полки отцовский пистолет, надевает отцовскую фетровую шляпу с широкими полями и ковбойский плащ до земли и, имея твердое намерение воздать злодею по заслугам, ищет помощи у профессиональных охотников за головами. Она нанимает Рустера Когберна, про которого в городе говорят, что у него «железная хватка» – полноватого, одноглазого и к тому же сильно пьющего мужчину в летах (Джефф Бриджес). Сам собою к ним примыкает самодовольный техасский рейнджер Лабиф (Метт Деймон), который тоже разыскивает Чейни, хотя и по другому вопросу. 

 

Жанровую принадлежность «Железной хватки», как, впрочем, и любого другого фильма братьев Коэнов, не так легко определить. Ну да – в очертаниях вроде бы угадывается вестерн: ряженые ковбои, беспринципные бандиты, суровые прерии, история о мести и убийствах. С другой стороны, а что такое вестерн? – метажанр, в котором есть место и боевику, и детективу, и комедии, и триллеру, и даже фантастике (см. наприм. телесериал «Светлячок» или аниме «Ковбой Бибоп». Коэны взяли понемногу от каждого субжанра (кроме разве что фантастики – хотя в фильме можно усмотреть несколько недалеко отстоящих от нее эпизодов), смешали в одной им известной пропорции и на выходе получили кино, лучше всего описываемое теми же словами, которые один раз уже пригодились для выражения сути «Мертвеца» Джима Джармуша, тоже вроде бы вестерна: метафизическое путешествие в долину смерти, философская притча о добре и зле. 

Номинально это ремейк одноименного фильма 1969 года, снятого мастером вестернов Генри Хэтэуэем со знаменитым Джоном Уэйном в главной роли; Коэны утверждают, что хэтэуево кино не видели – и в это с трудом, но можно поверить: настолько сильно отличаются фильмы, разделенные сорока годами кинематографической жизни. Первоисточник, роман американского писателя Чарльза Портиса True Grit (раньше переводили как «Настоящее мужество», теперь – «Железная хватка»; смена названий – повод задуматься о духе времени, когда что такое мужество уже никого не интересует, а вот настоящую железную хватку всяк хотел бы увидеть) излучал иронию и по отношению к самому себе настроен был явно несерьезно. Таким же получился и первый фильм – ярким, несмотря на свою черно-белую сущность, веселым, несмотря на откровенно трагичную тему, запоминающимся. В своем фильме Коэны возможности пошутить, которые в изобилии предлагает сценарий, намеренно не используют, как бы декларируя: серьезные люди снимают серьезное кино на серьезную тему, будьте добры, не шумите. Но неизменный главный герой коэновский фильмов – диалоги – предательски вызывают улыбку: то с каким напором и строгостью произносит свои пылкие речи девочка с косичками, та бравада, с которой рассказывает о былых своих подвигах щеголь Лабиф (в котором Мэтт Деймон узнается лишь ближе к середине фильма; гениальное перевоплощение) и, конечно, грузные, застревающие в косматой бороде пьяные высказывания Когберна – и все это с непередаваемым прононсом ушедшего века, на непонимание которого жалуются и нынешние жители среднезападного штата Айова, близ которого происходят события. То есть смешно не то, что произносится, а как – диалоги выстраивают атмосферу фильма, подчиняя своей логике игру превосходных актеров, а не наоборот, как можно было наивно подумать. 

При всей необыкновенности нового фильма Коэнов в нем четко прослеживается обыкновенная для любого кино трехактная структура: неторопливая, даже несколько затянутая, зато стилистически безупречная первая часть, в которой намечаются сюжет и герои; насыщенная действием, взрывная и еще более усиливающая хватку вторая; потом – острый и мощный финал, пролетающий на одном дыхании. В конце достигается ощущение, которого, по идее, мы должны достигать с каждым фильмом – а на деле получается только с выдающимися: катарсис, просветление, чувство радости сквозь грусть. Если и существует то, что называется магией кино – то вот же она, на экране. И чтобы ее почувствовать, наверное даже необязательно смотреть фильм в оригинале, любить вестерны и разбираться в фильмографии братьев: достаточно просто увидеть кульминационную сцену, в которой Коэны, как всегда, превзошли сами себя.

P.S. Если вам понравилась моя рецензия и если у вас вдруг есть аккаунт на "Афише" – проголосуйте за меня на сайте (зеленая кнопка "Спасибо" в правом нижнем углу). Там конкурс – автор рецензии, которая соберет больше всего голосов, получит в подарок сценарий фильма с автографами коэнов.

---

Сансэт Лимитед / The Sunset Limited (2011)

http://www.imdb.com/title/tt1510938
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/474169

Director: Tommy Lee Jones

Writer: Cormac McCarthy (The Road, No Country for Old Men)

Cast
Samuel L. Jackson ... Black
Tommy Lee Jones ... White

Plot
A God-fearing ex-con (Samuel L. Jackson) saves a despondent college
professor (Tommy Lee Jones) from throwing himself in front of a speeding
subway train, and struggles to comprehend the suicidal man's unwavering despair
during a series of intense philosophical debates.

General
Video: 720x400 @bitrate 2000 2pass
Audio: English AC3 5.1 @384
Format : AVI
File size : 1.52 GiB
Duration : 1h 30mn
Overall bit rate : 2 396 Kbps

Video
Format : MPEG-4 Visual
Codec ID : XVID
Duration : 1h 30mn
Bit rate : 2 003 Kbps
Width : 720 pixels
Height : 400 pixels
Display aspect ratio : 16:9
Frame rate : 23.976 fps
Stream size : 1.27 GiB (84%)
Writing library : XviD 1.2.1 (UTC 2008-12-04)

Audio
Format : AC-3
Duration : 1h 30mn
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 384 Kbps
Channel(s) : 6 channels
Sampling rate : 48.0 KHz
Bit depth : 16 bits
Stream size : 250 MiB (16%)

English Language / Без перевода

http://fistfuck.ifolder.ru/21959571
http://fistfuck.ifolder.ru/21959724
http://fistfuck.ifolder.ru/21959852
http://fistfuck.ifolder.ru/21960023

http://narod.ru/disk/5859900001/The.Sunset.Limited.2011.BDRip.avi.html

@темы: english, 2011, drama

---

Марко Мюллер в СИНЕ ФАНТОМЕ

19, 21 и 22 февраля директор Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер представит программу показов и мастер-классов итальянских кинематографистов в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ в рамках “II Фестиваля итальянского кино: ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА”. В СИНЕ ФАНТОМЕ состоятся показы и обсуждения фильмов, а также мастер-классы итальянских кинорежиссеров Роберты Торре (чья ретроспектива станет новостью этого фестиваля), Паскуале Шимека и актера Винченцо Албанезе. Мероприятия киноклуба СИНЕ ФАНТОМ пройдут по адресу Москва, Кутузовский пр., д.21, к/т “Пионер”. Подробное расписание мероприятий здесь: http://cinefantomclub.ru/

---

Киноклуб "Синий" 19 февраля. Кинопоказ фильма "Город Зеро" (1988, Карен Шахназаров)

В субботу 19 февраля в киноклубе "Синий" состоится показ культового фантасмагорического фильма Карена Шахназарова - "Город Зеро".
Начало в 17-00, вход бесплатный.

Режиссер: Карен Шахназаров
Год: 1988

В субботу, 19 февраля, мы покажем культовый фильм Карена Шахназарова – «Город Зеро». Это, безусловно, один из самых важных фильмов переходной поры, показывающий реальность через мрачный и абсурдный нулевой город.

Главный герой - инженер из Москвы Алексей Варакин - приезжает в командировку в обычный, на первый взгляд, город. Он должен решить незначительную проблему, касающуюся поставок кондиционеров, с главным инженером. Но Алексей не подозревает, что попал в такой локус, из которого ему уже никогда не выбраться.

Фильм «Город зеро» затрагивает одновременно множество сложных вопросов. С одной стороны, это мистическая история про город-призрак, живущий в симулякре перестроечной реальности. Такой сюжет характерен скорее для американской кинотрадиции. С другой стороны — из имманентного повествования про уездный город выстраивается история всей страны, город 0 оказывается могущественным спрутом, влияющим на всю историю XX века.

Фильм является гармоничным коктейлем из сюрреализма и кафкианства. Изначально картина планировалась как абсурдная комедия, построенная на парадоксальных ситуациях, но фильм перерос изначальный замысел и стал шедевром отечественного кинематографа.

Манифест киноклуба "Синий"

 

Дата: 19 февраля 2011 г.
Время: 17:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход свободный.

событие на facebook

---

The Backwater Gospel by The Animation Workshop

vimeo.com/17914974

---

Боец / The Fighter, 2011

- И тебе его посоветовал коллега укладчик асфальта? Фильм с долбанными субтитрами? (цитата из фильма)

Про режиссёра Дэвида О. Рассела мне сказать особо нечего, но Даррен Аронофски в кресле исполнительного продюсера (не стал режиссёром только из-за того, что не захотел дублировать «Рестлера»), семь номинаций на Оскар (в том числе «лучший фильм») и актёрский состав отправили этот фильм в разряд «необходимо посмотреть». В главных ролях зажигают Марк Уолберг, который не устаёт удивлять разноплановой игрой на экране, и Кристиан Бэйл, который за последние годы отлично отыграл в таком количестве великолепных фильмов, что сам по себе уже давно стал знаком качества. В целом, фильм мне понравился, но обо всём по порядку.

Фильм рассказывают сложную историю о том, как падают и поднимаются люди на трудном жизненном пути. О воле к победе, целеустремленности, тяжелой человеческой судьбе и, главное, о том, как в нашей жизни все запутано и трудно. От «Рокки» здесь очень мало. В истории расставлены совсем другие акценты. Там боксер поднимался из нищеты, а здесь он поднимается из неудачных судеб своей семьи (тема нищеты совсем не эксплуатируется, хотя главный герой беден), растет над самим собой, выбираясь из тени брата и матери.

Все сложности главного героя Мики чисто семейные. Властная, деспотичная мать и брат Дики, конченый наркоман – люди, которых он любит и которым безоговорочно верит, хотя они все время его подставляют. Глубоко несчастная семья давно сгорела и тянет Мики вниз, но он не может их отпустить. Держится за них до последнего и вместе с ними идет ко дну.

Где-то рядом другие истории непростых судеб: отец-подкаблучник, некрасивые сёстры, умеющие только болтать и сплетничать (кстати, сцены этого живого роя в доме матери Мики сделаны великолепно), любимая девушка, вполне обычная, деревенская, далеко не супермодель, как мы привыкли видеть в американском кино.

Семья тянет его обратно в свою тень, девушка вытаскивает из семьи и провоцирует на подвиги. В реальной жизни так и происходит, когда в жизни мужчины появляется любимая женщина, которая провоцирует его из мальчика и маменькиного сынка становиться мужчиной.

Ну и вся история фильма – это история о том, как жизненная ситуация одной семьи встаёт с головы на ноги, о том, как мы зависим от своего окружения. Жизни матери и Дика закончены и они ведут за собой в пропасть Мика. На самом же деле должно быть наоборот, они должны идти за ним, чтобы не погибнуть. Но в реальности всегда тяжело чего-то добиться, когда среди любимых и родных одни неудачники (в случае с Мики – это все без исключения, начиная с брата-наркомана и заканчивая любимой женщиной). Сначала победить свои амбиции должны все они и только тогда ты сможешь победить сам. Но бороться за такое не просто, ведь слишком часто мы отдаем роли героев другим (подобному тому, как Мики отдаёт роль героя своему брату-наркоману), чтобы не нужно было побеждать нам самим. Быть в тени всегда проще.

У Марка Уолберга здесь роль глупого боксёра с большим сердцем. Весь фильм я ждал его преображения из глупого мальчика в мужчину-реалиста, но так и не увидел, поскольку Уолберг застыл в изначальном образе, от чего фильм очень много потерял. Уолберг играет нормально, но смотреть на него откровенно скучно. Он не тянет на главного героя большой драмы, хотя с той задачей, которую перед собой ставил, он справился. На экране мы увидели не актёра, а боксёра. Туповатого здоровяка он сыграл на пять с плюсом.

Ещё более невыгодно Уолберг смотрится на фоне Кристиана Бейла, вжившегося в роль наркомана, который остался задирой и драчуном и ещё скурил не все мозги подчистую, но способен жить только прошлым боксёра, отправившего в нокаут Шуга Рея. Бейл для этой роли сильно похудел и перевоплотился удивительно. От строго Бетмэна нет и следа. На экране дёрганный, худой наркоман с сумасшедшими глазами, задира и весельчак.

Я даже не ожидал увидеть такого Бейла на экране, пытаясь представить, как он исполнит эту роль. Мы слишком привыкли к нему в предыдущих ролях, где он лаконично смотрится в роли мужчин-победителей. Но Бейлу безоговорочно веришь и здесь. Манеры, повадки, взгляды, выражения лица – все показано очень здорово. К нему испытываешь некую смесь жалости и отвращения и ни минуты не сомневаешься в том, что смотришь на скурившегося наркомана, а не на одного из самых высокооплачиваемых актёров современности.

Даже перевоплощение, которое я ожидал увидеть от главного героя, демонстрирует Бейл, а не Уолберг. История про Дики-наркомана мне понравилась больше, чем история про Мики-бойца. Она лучше скомпанова на экране и в разы лучше сыграна. В этом разрезе Уолберга даже немного жаль, Бейл затмил его по полной программе.

Отдельное слово хотелось бы сказать о живой камере, которая в рамках этого фильма смотрится очень хорошо, и о постановке боёв. Они поставлены и сняты великолепно (глухой звук ударов, движение камеры и актёров – всё здорово). Напряжение в сценах с боями не хуже, чем при просмотре лучших спортивных событий. Жаль осмысленных боя было всего три (остальное – нарезки). Режиссер явно делал ставку на диалоги и перекос в их сторону ощущается очень сильный. Диалоги хорошие (наполнены и смыслом, и остроумием, благодаря которому зрители на сеансе от души смеются), но особо скучные эпизоды (таких было немало) вполне можно было заменить боями. Благо смотрятся они очень вкусно.

В середине фильма наблюдается сильный провис. Вообще фильму удаётся держать внимание, но тут становится определённо скучно. Наверное, создатели переборщили с трагизмом. В нём есть интересные мысли, но все это слишком перетянуто, отчего фильм разваливается на два куска ровно посередине, при чём первая (про то, как главный герой барахтается в обломках покалеченных судеб) гораздо лучше второй, где фильм начинает распадаться на эпизоды, некоторые из которых очень классные, а некоторые откровенно неудачные. Перед финалом линии на экране вообще запутываются, но картина каким-то образом из этого выбирается.

Подводя итоги, скажу, что вышла неплохая драма. Здесь есть скучные моменты, но они с лихвой перекрываются остроумными диалогами, которые можно цитировать, моментами, которые хочется пересмотреть, великолепной постановкой боёв и жизненностью истории. Ну и, разумеется, главное – это игра Кристиана Бейла, который заслужил Оскар за лучшую роль второго плана без всяких сомнений (удивлюсь, если не дадут). Ну а на остальные шесть Оскаров вроде бы есть претенденты и получше.

---

MATTER FISHER trailer by Moth

My graduation film from the Royal College of Art.

A serendipitous journey in which a lone fisher is united with a form of estranged matter.

BAFTA Nominated Short 2011


For information and credits : daveprosser.co.uk

---

II фестиваль итальянского кино "ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА"

с 18 по 22 февраля в Москве
при поддержке Посольства Италии в России, 
Итальянского института Культуры
и Дирекции Международного Венецианского кинофестиваля пройдет
Второй фестиваль итальянского кино "ВЕНЕЦИЯ - МОСКВА"

Открытие фестиваля состоится 18 февраля в 18-00 в кинотеатре "Художественный",
где директор Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер
лично представит все фильмы, которые будут показаны в Москве:

 
Кадры из фильмов: "Страсть", "Одиночество простых чисел", "Утерянные поцелуи"

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ:

18 февраля, пятница
19:00 | Церемония открытия Фестиваля
19:30 | «Одиночество простых чисел» Саверио Костанцо

19 февраля, суббота
19:30 | «Двадцать сигарет» Аурелиано Амадеи

20 февраля, воскресенье
17:30 | «Семья Малаволья» Паскуале Шимека
19:30 | «Паршивая овца» Асканио Челестини

21 февраля, понедельник
19:30 | «Страсть» Карло Маццакурати

22 февраля, вторник
19:30 | Фильм закрытия Фестиваля «Утерянные поцелуи» Роберта Торре

Кинотеатр «Художественный» (Арбатская площадь, 14), Большой Зал.
Билеты 160 — 220 рублей, студентам и пенсионерам скидки.

arbat-moskino.ru/

---

"Детки в порядке" / The Kids Are All Right / 2010

Режиссер Лиза Холоденко - американка, бабушка и дедушка которой эмигрировали из Украины, ранее работала в сфере независимого кино. "Детки в порядке", пожалуй, ее первое мейнстримовское кино. На сей раз Холоденко взялась за темы, актуальные сейчас для США: гомосексуальные отношения, однополые семьи и искусственное оплодотворение. Кстати, говорят, что сама Холоденко растит сына, зачатого при помощи именно искусственного оплодотворения.



Фильм "Детки в порядке" рассказывает историю лесбийской семейной пары Джулс (Джулиана Мур) и Ник (Аннетт Беннинг), которые растят двух уже взрослых детей: 18-летнюю Джонни (Миа Васиковска) и 15-летнего Лейзера (Джош Хатчерсон), зачатых с помощью донора спермы. Одна родила мальчика, другая девочку, а донор был один и тот же. Подросшие дети решают узнать, кто тот второй человек, благодаря которому они появились на свет. Разыскать того самого донора Пола (Марк Руффало) оказалось несложно. Биологический отец понравился не только обоим детям, но и одной из мам - Джулс. Переживая кризис среднего возраста и непростой период в семейной жизни, Джулс заводит постельный роман с Полом. Главная интрига фильма - как семья выпутается из такой ситуации.



Что можно сказать о фильме? Он рассказывает вполне обычную, даже банальную историю семьи, переживающий кризис, которая могла произойти в любой гетеросексуальной семье. Никакого труда не составляет подставить на место лесбиянки Ник обычного мужчину - мужа и отца, и такая перестановка практически не изменит сюжет. Введение гомосексуальной линии лишь дает возможность показать, как Джулс делает Ник куннилингус под мужское гей-порно.



Однако если бы драма Холоденко (которую некоторые прокатчики почему-то называют комедией) была об обычной гетеросексуальной семье, ее бы вряд ли отметили критики, вряд ли "Детки в порядке" получили бы "Золотой глобус" в номинации "Лучшая комедия/мюзикл", вряд ли бы этот фильм получил бы 4 номинации на "Оскар", включая самую главную - "Лучший фильм". Потому что фильм, в принципе, проходной и ничем не приметный. Но мимо лесбиянок критики, как всегда, пройти не могли.



Еще одно наблюдение: фильм насквозь американский. Помимо того, что он освещает темы, актуальные, прежде всего, для США, о чем я уже говорила, так и весь дух фильма американо-американский. Чистенькие просторные дома, машина на каждого члена семьи, оплачиваемая работа. В принципе, никаких проблем у семьи нет вообще. Самые важные для них темы для споров - это выбрасывать ли картофельные очистки в мусорку или пускать на компост, и как лучше быть похороненным: закопанным или кремированным. Все скандалы, вспыхивающие в семье, происходят не по объективным причинам, а просто из-за того, что оба партнера устали друг от друга, а дети устали от опеки родителей.

Пару слов об игре актеров. Постаревшая Беннинг в роли лесбиянки-мужика не понравилась, а смотрелась даже немного омерзительно. Джулиана Мур молодец как всегда - красива, мила и играет хорошо. Миа "Алиса в Стране Чудес" Васиковска как две капли воды похожа на молодую Клэр Дейнс, но в принципе тоже мила. Джош Хатчерсон, который великолепно сыграл мальчика в пронзительном фильме "Мост в Терабитию", очень хорош, но роль ему досталась маленькая и элементарная, так что о таланте судить трудно. Марк Руффало, который обычно играет каких-то неудачников, здесь тоже не слишком изменил своему амплуа. Но в принципе, кроме Беннинг, из актеров никто не раздражал, а это уже плюс.

Смотреть или не смотреть это кино, решать вам. Но мое ИМХО: у "Деток в порядке" столько наград и номинаций только потому, что в фильме выведены лесбиянки. В остальном, фильм проходной. 

---

Звёздная пыль (Stardust 2007)

Воистину говорящее название у этого фильма. Фраза «пыль в глаза» объясняет всю ценность предмета обсуждения.
После просмотра я долго читал отзывы. На том же кинопоиске все отрицательные отзывы с конструктивной критикой о фильме заминусованы. А чересчур восторженные дифирамбы актёрскому составу, игре и сказочности всячески поддерживаются. Ситуация мне совершенно неясна. Да, действительно, шикарный актёрский состав — через одного звезда. Как пишут фанаты, каждый актёр получил возможность предстать в несвойственной ему роли и
это делает фильм более интересным. Но складывается такое ощущение, что создатели захотели вытянуть таким образом фильм: за счёт звёздности. Но беда в том, что одна лишь игра актёров и величина их имени ещё не придаёт художественной ценности.
Если хотелось поместить Де Ниро в несвойственную ему шкуру, то можно было это сделать и более качественно, а так получилось, что Де Ниро тянет одеяло на себя, Пфайфер на себя, а Питер О'Тул и рад бы, но ему уделили гордые 10 минут из двух с лишним часов. В итоге вместо театрального представления зритель посмотрел показ мод.
Непонятна для меня и аудитория этого фильма. Из-за простоты сюжета, незатейливости диалогов и идей и наличия большого числа сказочных атрибутов хочется отнести его к детскому фентези и простить все эти грубые ходы. Но чудовищная длительность фильма не даёт сделать этого — дети зачастую не могут так долго сосредотачиваться на одном предмете. Плюс к этому наличие массы грубого и пошлого юмора, сцен явно сексуального, хоть они и завуалированы, характера, тема сексуальных меньшинств и некоторой логической нестыковки. Что вы ответите ребёнку на вопрос: «Стена же такая невысокая, почему им надо ходить через брешь в стене и просто не перелезть?»
На взрослого зрителя тоску нагоняет продолжительность в купе с очень растянутым посредственным сюжетом, унылые для современного кино спецэффекты, насыщенность необоснованными атрибутами фентези, магии, сказок (это и куклы, а ля, вуду, и обереги-подснежники и единороги, и заколдованные принцессы, и стоит ли дальше перечислять?).
Весьма и весьма слабый вышел фильм, но с удачным названием, я считаю.
Если я ошибаюсь, переубедите меня, пожалуйста, в комментариях, возможно, и я чего-то не заметил.

---

Противники урбанизации, зелёные и экологи - сопротивление бесполезно! Киборги уже среди нас. Гибриды машины и человека являются частью мирового кинематографа уже более 40 лет. И так как наши технологии постоянно улучшаются, особенно спецэффекты Голливуда, то и качество и правдоподобность киборгов все более и более украшают наши кинотеатры. Вашему вниманию предлагается сводная таблица рейтингов и характеристик киборгов в кино.



(картинка кликабельна)



источник: kinart

---

Берлинский дневник. Выставка старых киноаппаратов.

В торговом комплексе "Аркада" рядом с фестивальным городком действует постоянная экспозиция старой кинотехники. Поразительное впечатление. Эти машины - сами по себе как произведения искусства.