Берлинале. Где все это происходит? Фестивальные места.

Чтобы не угнетать вас исключительно обзорами и рецензиями, решил немного показать, где же, собственно, сам фестиваль проходит.
В целом фестивальных городок - это несколько кварталов зданий между площадями Потсдамской, Лейпцигской и Марден Дитрих. Самый главный зал, конечно - Дворец Берлинале на Марлен Дитрих Плац.Это сердце фестиваля, здесь проходят все официальные премьеры с красными дорожками, проходами звезд, истериками фанатов и прессы.


перед входом есть несколько выгороженных зон, отдельно для публики, отдельно для фотографов, отдельно для знаменитостей. Сбоку от входа стоит огромный экран, на котором крутят рекламные ролики, информацию о фильмах фестиваля, интервью и фрагменты пресс-конференций.

Находится Дворец, как я уже сказал, на площади Марлен Дитрих.

выглядит как горькая насмешка на самом деле: Германия после войны поступила с Марлен как злая мачеха. А как только великая актриса умерла - сразу площадь назвали.

Для меня Дворец - главное рабочее место, поскольку здесь же каждое утро - премьеры для прессы. Кроме того, здесь же есть фойе и отдельная комната для прессы со свободным интернетом, из этой комнаты я сейчас и пишу.


Вот это я сфотографировал утром, как мы наперегонки несемся на девятичасовый сеанс.


Впрочем, праздника тут все же больше. Вчера утром, например, прямо перед дворцом выступала чудная арт-рок-группа.




Вт это - красная дорожка внутри дворца. По ней ходят только знаменитости и авторы фильмов. Каждый день цветы меняют.


Сам дворец, хотя и выглядит довольно стандартно, является зданием с довольно интересной историей. Внутри сохранены фрагменты еще средневековой постройки.






Рядом с Дворцом находится трехуровневый торговый комплекс "Аркада". Именно в нем размещены билетные кассы Берлинале. Народ занимает очередь еще с ночи, спят в спальниках, бедняги.








Чрез дорогу находится ультрамодерновый "Сони-центр" - это по сути целый квартал, накрытый специальным куполом, под которым находятся Берлинская киноакадемия, кинотеатр формата "Аймакс" и мультиплекс с доброй дюжиной залов "Синестар", в которых крутят фильмы параллельных программ "Панорама" и "Форум".


Вечером этот купол медленно меняет цвет.




Очень интересная дизайнерская идея в коридоре "Сиинестара" - постелили ковровую дорожку с текстом "Таксиста" Мартина Скорсезе. Идешь смотреть кино по сценарию "Таксиста". Умопомрачительно.


Окрестности фестивального квартала. Впрочем, про архитектуру Постдамер-плац будет отдельный пост.


Один из фестивальных кинотеатров - "Урания". Темное стекло, вечером не видно, только вывеска висит в воздухе.


Многого, конечно, я не снял, но , как говорится, на каждый чих не наздравствуешься.

До связи!

---

Лиля навсегда (Lilja 4-ever 2002)

Фильм вызывает очень противоречивые чувства. С одной стороны уровень исполнения порою просто ужасен, а сцены и диалоги натянуты и неправдоподобны. С другой героям искренне сопереживаешь и даже думаешь: «Дура, не верь, он врёт!», то есть фильм пробуждает в зрителе чувства.
История вполне реальна для 90-х годов. И атмосфера фильма великолепно передаёт тоску и серость того времени. И в некоторые моменты начинает казаться, что такое же уныние в сознании всех, кто живёт в том мире. Это весьма сильно угнетает.
Основой сюжетной линии служит дружба между уже почти взрослой девушкой Лилей и пацаном Володей. Сначала она вызывает недоверие. Но со временем становится ясно, что Лиля несмотря на свой возраст ещё настоящий ребёнок, а их жизнь в холодной неуютной и серой квартире — это яркий оазис с отрезвляющей холодной водой настоящей дружбы и взаимовыручки.
В фильме есть элементы мистики и символизма, но они вписаны не так пошло, как это зачастую делают в современных фильмах и мыльных операх. Напротив они выполняют здесь служебную роль: они здесь, как более глубокое я, которое помогает разобраться в себе. А Лиле это нужно сделать: к концу фильма на её счету предательство и неверный выбор. А Володя оказывается гораздо умнее своих лет. И взгляд его на мир на поверку оказывается трезвым и мудрым.
Фильм довольно тяжело воспринимается психологически. И главный вывод, который можно сделать, — это, пожалуй, что за свои ошибки зачастую расплачиваемся не мы одни. Вроде бы, и истина прописная, но нам так свойственно о ней забывать.
Впечатление после просмотра схоже с тем, что оставил в своё время в детском сознании «Белый бим черное ухо» — ощущение несправедливости и обиды.

---

"Где милосердие и любовь, там есть Бог (c)" ИЛИ НЕТ!? ;) Фильм Лурд (2009) Lourdes.

    Лурд (2009) Lourdes
тонкое, качественное артхаусное кино.
на мой взгляд, фильм отличный! полезный, и достаточно познавательный. Особенно в таких тонких и щекотливых моментах нашей действительности, которые мы по возможности стараемся не замечать, и сознательно избегаем. Большинство людей не любят говорить о таких вещах, испытывая внутренний страх и растерянность. По сути, иногда просто немного вникнув в ситуацию, мы не только освобождаемся от нелепых страхов, но и приобретаем более глубокое осознание нашей собственной жизни. Меняются ценности, приоритеты, наше отношение к миру.
Это мне напоминает ситуацию с солнцезащитными очками: многие их носят, и думают, более того, убеждены, что это правильно и полезно, хотя на самом деле это устойчивое заблуждение - миф! наши глаза вполне приспособлены для солнечного света, больше того! - он им просто необходим, чтобы быть здоровыми и лучистыми. Темные очки это искусственно созданные костыли, 
дающие иллюзию защищенности во многих отношениях, но, по сути, они только ограничивают ...
Этот фильм как бы приподнимает наши социальные защитные очки и очень тонко, стебно и иронично, показывает отношение людей к таким вещам как: Чудо, Вера, Исцеление, Надежда, сопереживание и сострадание. такой себе - взгляд изнутри, не с точки зрения науки, философии или мистики, а как к этому относятся непосредственно сами люди, имеющие свои социальные роли в этом действе, свои собственные цели, убеждения, и ожидания. 
    Мне очень понравилось: как тонко показана ПРОБЛЕМА искреннего сопереживания радости за другого человека. Это качество почти атрофировалось! нас учат уважать и сопереживать чужое горе, проблемы, утраты, скорбеть, жалеть сострадать. По этому поводу много написано, спето нарисовано. Об этом, по крайней мере, говорят, этому обучают. Но когда дело касается обратной стороны, люди просто порой не знают что делать, не знают как это!  
    Настойчиво рекомендую к просмотру!
этот фильм, он вдохновляет! не столько сюжетом, сколько самой подачей и общей атмосферой.
ну и, безусловно, нельзя не отметить великолепный саундтрек.
хорошего просмотра.

---

«Беспокойная Анна» (исп. Ca

Тебе никогда не одолеть меня, потому что я мать хороших людей.(с)



Этот фильм состоит из образов. Весь фильм. Образов женщины, мужчины, жизни, смерти, свободы, любви, счастья, секса.
Режиссер фильма абсолютно гениально, играет с нами в ассоциации. Море, пещера, нагота, грива светлых волос, картины=символы свободы и счастья; рак отца=смерти, утраты; путешествие на лодке=дорога в другую жизнь...

Героиня Анны - это образ женщины, любой. Жившей много тысяч лет назад или вместе с нами, проживающей свой век; матери-героини или проститутки; юной девушки или умудренной опытом дамы. Внутри каждой женщины есть та, сущность которой никогда не постичь. Каждая несет в себе древнее внутреннее знание - она рождена, чтобы стать матерью хорошего человека. И дело не в том, откроет ли его в себе женщина или предпочтет другую жизнь, так или иначе, но это могучее знание есть в каждой.
Справедливости ради, надо заметить, что страсти, которыми живет Анна и проявление этих страстей, близко женскому полу. Этакая внешняя свобода, при довольно обособленном внутреннем мире. Внутренняя трагедия. Вызов..

Образ Саида - это образ того мужчины, который заставляет страдать. Здесь не важно, что является причиной этих страданий неразделенная любовь или его внезапная смерть. Важен сам факт эфемерности героя. И страданий героини.
Однако, не стоит забывать, что фраза: "Я пойду за тобой куда угодно", не приятна мужскому уху так, как фраза "Хочешь я притворюсь, что не хочу тебя, чтобы ты смог меня изнасиловать". И в случае, если вы рассматриваете этого мужчину, не дляпострадать, а для жизни в любви, произнесите вторую фразу, и всё получится.)

Достойнейший фильм!

---

Я соблазнила Энди Уорхола / Factory Girl

Год выпуска: 2006
Страна: США
Жанр: Биографический, Драма
Бюджет: 7.000.000$
Режиссер: Джордж Хикенлупер / George Hickenlooper
В ролях: Сиенна Миллер, Хейден Кристенсен, Джимми Фэллон, Мена Сувари, Гай Пирс...


В 60’х я знал одну особу, которая вызывала у меня восхищение.
Полагаю, это восхищение было наиболее близким к некоему проявлению любви.
Энди Уорхол.

- Я думаю, люди забыли, какими должны быть эмоции. Так сложно проявлять сочувствие. То есть гораздо проще просто забыть об этом. Проще абстрагироваться.
- А как насчет Иди?
- Мы с ней не виделись уже много лет.
- Вчера она скончалась.
- Правда?
- Вы думаете, это стало следствием вашего разрыва?
- Это не был разрыв. То есть вы говорите, будто мы… Это все слишком сложно… Это… Это было так давно. Я с трудом ее помню.
(«Factory girl»


Ну что сказать. В начале немного фраз из этого фильма. Но их понять, не посмотрев фильм, довольно сложно, я думаю. Но они теперь передают для меня весь глубокий смысл, который был в этом фильме. Андеграундное кино, стильное кино, умное кино, нестандартное кино, кино с глубоким смыслом. Для тех, кто знает, в ночь с субботы на воскресенье по СТС идет передача «Модное кино». Она начинается ровно в полночь. В это время показывают действительно сильные ленты. Не ширпотреб. Это кино не популярное. Это кино малоизвестное. Но это сильное кино. И фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» именно из этой серии. Способ съемки, постановки кадра, подача… Это все вызывает восхищение! Это именно то кино, которое надо посмотреть. И даже сидя дома, в одиночестве. Без пива, чипсов и попкорна. Внимательно следить за каждым действием, каждым моментом, каждым словом… Потому что только так ты сможешь понять и задуматься. Измениться. Я не могу передать словами все то, что сейчас чувствую! Я не кинокритик. Я зритель. И меня действительно очень сильно зацепило.

---

Ночь Мишеля Гондри в Санкт-Петербурге

В ночь с 19 на 20 февраля в Санкт-Петербурге в Доме Кино пройдет Ночь Мишеля Гондри, которую проводит творческая группа "Доброе кино". В программе - "Зеленый Шершень", "Вечное сияние чистого разума" и "Перемотка", а в перерывах - перфомансы от театра «Странствующие куклы Господина ПЭЖО» и добрая музыка.

Программа ночи:

23.00 – сбор гостей \ добрая музыка \ перфоманс от театра «Странствующие куклы Господина ПЭЖО»
23.59 – Зеленый шершень

2.00 – Театр «Странствующие куклы Господина ПЭЖО» под добрую музыку

2.30 - Вечное сияние чистого разума
4.20 – волшебная музыка и радостное общение

4.40 – Перемотка
6.20 – окончание кино-показа

Стоимость билета на всю ночь - 500 рублей, подробности в кассе Дома Кино. Но есть возможность выиграть билетик на сайтах Time Out и Sobaka.ru

---

Звёздная пыль (Stardust 2007)

Воистину говорящее название у этого фильма. Фраза «пыль в глаза» объясняет всю ценность предмета обсуждения.
После просмотра я долго читал отзывы. На том же кинопоиске все отрицательные отзывы с конструктивной критикой о фильме заминусованы. А чересчур восторженные дифирамбы актёрскому составу, игре и сказочности всячески поддерживаются. Ситуация мне совершенно неясна. Да, действительно, шикарный актёрский состав — через одного звезда. Как пишут фанаты, каждый актёр получил возможность предстать в несвойственной ему роли и
это делает фильм более интересным. Но складывается такое ощущение, что создатели захотели вытянуть таким образом фильм: за счёт звёздности. Но беда в том, что одна лишь игра актёров и величина их имени ещё не придаёт художественной ценности.
Если хотелось поместить Де Ниро в несвойственную ему шкуру, то можно было это сделать и более качественно, а так получилось, что Де Ниро тянет одеяло на себя, Пфайфер на себя, а Питер О'Тул и рад бы, но ему уделили гордые 10 минут из двух с лишним часов. В итоге вместо театрального представления зритель посмотрел показ мод.
Непонятна для меня и аудитория этого фильма. Из-за простоты сюжета, незатейливости диалогов и идей и наличия большого числа сказочных атрибутов хочется отнести его к детскому фентези и простить все эти грубые ходы. Но чудовищная длительность фильма не даёт сделать этого — дети зачастую не могут так долго сосредотачиваться на одном предмете. Плюс к этому наличие массы грубого и пошлого юмора, сцен явно сексуального, хоть они и завуалированы, характера, тема сексуальных меньшинств и некоторой логической нестыковки. Что вы ответите ребёнку на вопрос: «Стена же такая невысокая, почему им надо ходить через брешь в стене и просто не перелезть?»
На взрослого зрителя тоску нагоняет продолжительность в купе с очень растянутым посредственным сюжетом, унылые для современного кино спецэффекты, насыщенность необоснованными атрибутами фентези, магии, сказок (это и куклы, а ля, вуду, и обереги-подснежники и единороги, и заколдованные принцессы, и стоит ли дальше перечислять?).
Весьма и весьма слабый вышел фильм, но с удачным названием, я считаю.
Если я ошибаюсь, переубедите меня, пожалуйста, в комментариях, возможно, и я чего-то не заметил.

---

Берлинале, 15-16 февраля. Пересекли экватор. Опять затишье.

Берлинале, 15-16 февраля. Пересекли экватор. Опять затишье.
После феерического понедельника событий было негусто. С утра 15-го показали два фильма с претензиями – причем из стран с совершенно разными кинематографическими традициями.


Первый – иранский «Надер и Симин, развод» (режиссер – Асгхар Фархади).
Претензия в том, чтобы через конфликт между двумя рядовыми иранскими семьями показать ситуацию в иранском обществе в целом. Религиозные ограничения как прикрытие для собственных интересов, необходимость лгать, чтобы защитить свое благополучие и свободу, ущемление прав женщин – все показано через цепочку бытовых ситуаций, ввергающих героев в крайне неприятное положение. Ничего нового в развитии киноязыка фильм не предлагает; однако здесь срабатывает актуальность содержания, очень ценимая на фестивале. При том, что нынешний Берлинале проходит под знаком солидарности с репрессированным иранскими властями режиссером Джафаром Панахи, явно оппозиционно настроенного Фархади могут отметить просто из чувства солидарности.


Второй – немецко-американское «Будущее». Здесь просто эстетические претензии. Миранда Джули сняла историю про чету эксцентричных, на грани шутовства и в поведении, и во внешности молодых персонажей, жизнь которых комментирует умирающий кот. Большую часть фильма Джули показывает, как эта пара откровенно мается дурью. Сделать интеллектуальную, с оттенком абсурда комедию, по-моему, не получилось – весь сюжет кажется просто высосанным из пальца.


Поздно вечером дополз до «Таинственного мира». Совместное производство Испании, Германии, Уругвая, режиссер – Родриго Морено, уже отмеченный в том же Берлине призом Альфреда Бауэра (2006, за «Охранника») за новации в киноискусстве. Хороший образец того лишенного линейного сюжета кинематографа, в котором ничего не происходит. Просто в начале девушка говорит своему парню «Мне нужно время», предлагает пожить некоторое время врозь, и вот парень… нет, не бросается во все тяжкие, а начинает убивать время. Какие-то путешествия, ничем особым не заканчивающиеся, страстные поцелуи с другими девушками, также к новым связям не ведущие, пойти туда, выпить там, купить полудохлый румынский драндулет, почитать спортивно-криминальный роман, сыграть на игральных автоматах… Морено попытался заглянуть в этот таинственный мир человека, в жизни которого ничего не происходит, в мир человека, предоставленного самому себе. Получилось достаточно тонкое, интеллигентное кино, держащее несмотря на даже минимальное развитие событий.
Сегодня с утра 16-го сбежал с турецкого «Наше великое отчаяние» (Сейфи Теоман). Это действительно отчаяние – наблюдать за актерами, старательно выдавливающими из себя глицериновую скорбь, слушать их банальнейшие диалоги, наблюдать всю красоту изжеванного реализма.
В хит-параде критиков, который проводит Screen, произошли серьезные изменения. Вперед вырвался… иранский фильм «Надер и Симин» – 3,6. Предположения о солидарности полностью подтверждаются. На втором месте 2 «Туринская лошадь» Тарра вполне заслуженно. На последнем стойко «Взывая к небесам» - 1,4. Миндадзе в середине списка с отметкой 1,6.
До связи!

---

Лиля навсегда (Lilja 4-ever 2002)

Фильм вызывает очень противоречивые чувства. С одной стороны уровень исполнения порою просто ужасен, а сцены и диалоги натянуты и неправдоподобны. С другой героям искренне сопереживаешь и даже думаешь: «Дура, не верь, он врёт!», то есть фильм пробуждает в зрителе чувства.
История вполне реальна для 90-х годов. И атмосфера фильма великолепно передаёт тоску и серость того времени. И в некоторые моменты начинает казаться, что такое же уныние в сознании всех, кто живёт в том мире. Это весьма сильно угнетает.
Основой сюжетной линии служит дружба между уже почти взрослой девушкой Лилей и пацаном Володей. Сначала она вызывает недоверие. Но со временем становится ясно, что Лиля несмотря на свой возраст ещё настоящий ребёнок, а их жизнь в холодной неуютной и серой квартире — это яркий оазис с отрезвляющей холодной водой настоящей дружбы и взаимовыручки.
В фильме есть элементы мистики и символизма, но они вписаны не так пошло, как это зачастую делают в современных фильмах и мыльных операх. Напротив они выполняют здесь служебную роль: они здесь, как более глубокое я, которое помогает разобраться в себе. А Лиле это нужно сделать: к концу фильма на её счету предательство и неверный выбор. А Володя оказывается гораздо умнее своих лет. И взгляд его на мир на поверку оказывается трезвым и мудрым.
Фильм довольно тяжело воспринимается психологически. И главный вывод, который можно сделать, — это, пожалуй, что за свои ошибки зачастую расплачиваемся не мы одни. Вроде бы, и истина прописная, но нам так свойственно о ней забывать.
Впечатление после просмотра схоже с тем, что оставил в своё время в детском сознании «Белый бим черное ухо» — ощущение несправедливости и обиды.

---

Берлинале, 15-16 февраля. Пересекли экватор. Опять затишье.

Берлинале, 15-16 февраля. Пересекли экватор. Опять затишье.
После феерического понедельника событий было негусто. С утра 15-го показали два фильма с претензиями – причем из стран с совершенно разными кинематографическими традициями.


Первый – иранский «Надер и Симин, развод» (режиссер – Асгхар Фархади).
Претензия в том, чтобы через конфликт между двумя рядовыми иранскими семьями показать ситуацию в иранском обществе в целом. Религиозные ограничения как прикрытие для собственных интересов, необходимость лгать, чтобы защитить свое благополучие и свободу, ущемление прав женщин – все показано через цепочку бытовых ситуаций, ввергающих героев в крайне неприятное положение. Ничего нового в развитии киноязыка фильм не предлагает; однако здесь срабатывает актуальность содержания, очень ценимая на фестивале. При том, что нынешний Берлинале проходит под знаком солидарности с репрессированным иранскими властями режиссером Джафаром Панахи, явно оппозиционно настроенного Фархади могут отметить просто из чувства солидарности.


Второй – немецко-американское «Будущее». Здесь просто эстетические претензии. Миранда Джули сняла историю про чету эксцентричных, на грани шутовства и в поведении, и во внешности молодых персонажей, жизнь которых комментирует умирающий кот. Большую часть фильма Джули показывает, как эта пара откровенно мается дурью. Сделать интеллектуальную, с оттенком абсурда комедию, по-моему, не получилось – весь сюжет кажется просто высосанным из пальца.


Поздно вечером дополз до «Таинственного мира». Совместное производство Испании, Германии, Уругвая, режиссер – Родриго Морено, уже отмеченный в том же Берлине призом Альфреда Бауэра (2006, за «Охранника») за новации в киноискусстве. Хороший образец того лишенного линейного сюжета кинематографа, в котором ничего не происходит. Просто в начале девушка говорит своему парню «Мне нужно время», предлагает пожить некоторое время врозь, и вот парень… нет, не бросается во все тяжкие, а начинает убивать время. Какие-то путешествия, ничем особым не заканчивающиеся, страстные поцелуи с другими девушками, также к новым связям не ведущие, пойти туда, выпить там, купить полудохлый румынский драндулет, почитать спортивно-криминальный роман, сыграть на игральных автоматах… Морено попытался заглянуть в этот таинственный мир человека, в жизни которого ничего не происходит, в мир человека, предоставленного самому себе. Получилось достаточно тонкое, интеллигентное кино, держащее несмотря на даже минимальное развитие событий.
Сегодня с утра 16-го сбежал с турецкого «Наше великое отчаяние» (Сейфи Теоман). Это действительно отчаяние – наблюдать за актерами, старательно выдавливающими из себя глицериновую скорбь, слушать их банальнейшие диалоги, наблюдать всю красоту изжеванного реализма.
В хит-параде критиков, который проводит Screen, произошли серьезные изменения. Вперед вырвался… иранский фильм «Надер и Симин» – 3,6. Предположения о солидарности полностью подтверждаются. На втором месте 2 «Туринская лошадь» Тарра вполне заслуженно. На последнем стойко «Взывая к небесам» - 1,4. Миндадзе в середине списка с отметкой 1,6.
До связи!

---

Первый Блогерский Мультфильм "Некислая любовь"

---

Katiska by Joni M

---

Обсуждение! Ваше отношение к гомосексуальной теме в кино

После просмотра очередного оскаровского "шедевра" "Детки в порядке", отметила для себя такую тенденцию в современном кинематографе: если в фильме присутствует голубой, лесбиянка, а еще лучше и те, и другие, то фильм, скорее всего, будет претендовать на всевозможные награды.



В памяти всплывают, конечно же, "Горбатая гора" (несколько Оскаров и Золотых глобусов в 2006 году), "Харви Милк" (Оскар 2009 года), "Детки в порядке" (Золотой глобус 2010), ну и несколько не таких титулованных фильмов: "Дом на краю света" (с Фарреллом), "Александр" (Македонский), "Я люблю тебя, Филипп Моррис" (с Джимом Кэрри).



Но побил всех, по моему мнению, фильм с Сарой Джессикой Паркер, Дермотом Малруни, Дайан Китон, Клэр Дэйнс, Рэйчел МакАдамс и прочими известными личностями под названием "Привет семье". Создатели этого фильма пошли дальше всех - они вывели там образ глухонемого гомосексуалиста, живущего с негром и мечтающего усыновить ребенка. Здесь уж пресловутая американская политкорректность прямо-таки зашкаливает, польстили всем: и инвалидам, и сексменьшинствам, и афро-американцам.



А как вы относитесь к обилию фильмов про голубых и лесбиянок? Приятно ли вам наблюдать за этим?



За себя скажу, что я, наверное, человек не слишком широких взглядов. Смотреть, как мужики (или женщины) целуются и занимаются сексом мне неприятно, будь в этом фильме хоть трижды сверхидея. Я конечно понимаю, что они такие же люди, только с особенными сексуальными потребностями, и все такое, бла-бла-бла, но в последнее время эта тема так превозносится,что быть гомосексуалистом, похоже, становится модно. И это, ИМХО, неестественно. Одни такие фильмы раздражают больше, другие меньше, многое зависит от сценария и режиссера. Например, помнится, что фильм "Дом на краю света" с Колином Фарреллом и Робин Райт как-то очень запал мне в душу. Создатели ухитрились не перегнуть палку с постельными сценами и довольно целомудренно показать, что искренняя любовь бывает и между двумя мужчинами.

Жду ваших комментариев 

---

Трейлер "Пир во время зимы"

доделали трейлер фильма "Пир во время зимы"
режиссер Илья Панкратов
главный художник Полина Шутова
просим любить и жаловать)
с этим фильмом поедем на фестиваль анимационного кино "Суздаль"

---

Железная хватка (True Grit, 2010)

Если честно, не могу сказать, что новый фильм братьев Коэн "Железная хватка" относится к тем, которые обязательно стоит посмотреть. Местами затянуто и откровенно скучно. И совсем не так смешно, как этого ожидаешь от фильма Коэнов. Мне представляется, что всё дело во времени, в котором разворачивается действие картины. События происходят в 19 веке на территории США, вскоре после войны севера и юга. А найти (в стиле Коэнов) столько бессмыслицы и абсурда в 19 веке, сколько его есть в конце 20 начале 21 объективно невозможно, поэтому и фильм получился не совсем коэновский.

 

 

Тогда у капитализма, т.е. у общества, в котором мы все живем, ещё был запал и запас прогрессивного развития. Тогда ещё многое было серьёзно, в вещах и действиях был смысл. Сегодня всё окончательно выродилось и разложилось. Долг, служба Родине, семья, религия, закон и право, гражданственность, воинская доблесть - всё это успело окончательно выродиться и стать объектом шуток. Бросающееся в глаза несоответствие между ценностями, которые декларируются и действительностью породило время черных юмористов. И братья Коэны одни из тех, кто очень талантливо умеет высмеять это несоответствие. Но с материалом 19 века такой приём уже не проходит, поэтому и не так смешно.

В роли федерального маршала Когберна в "Железной хватке" Джефф Бриджес, сыгравший в ставшем культовым фильме Коэнов "Большой Либовски". Нетрудно заметить, что Когберн - это тот же Либовски только перенесенный в 19 век. Создатели фильма как бы провели эксперимент на предмет того, кем мог бы быть Либовски в то время. Получилось, что Либовски вполне органичен в роли федерального маршала, гоняющегося за бандитами. Ему было место в жизни, он мог найти себе дело. Сейчас Либовски - это просто лишний человек. Но лишний человек - позиция не очень уютная, особенно в кризис, когда тяжело даже с временной работой и пособиями. Настоящему Либовски придется, как-то найти себя. Может быть, устроить площадь Тахрир у Белого Дома в Вашингтоне? Ведь славное было бы дельце!
 

 

---

Берлинале, 14 февраля. Ходорковский, Миндадзе, Шекспир.

Берлинале, 14 февраля. Ходорковский, Миндадзе, Шекспир.

Понедельник на фестивале выдался русско-украинским со всеми вытекающими последствиями.


Первым делом, конечно, «В субботу» Александра Миндадзе. Совместное производство Украины, России, Германии.
Место действия – Припять. Время - с утра 26 апреля 1986 года до утра 27-го, проклятая Чернобыльская суббота. Главный герой, партработник, и, как я понял, инструктор Припятского горкома Валерий (Антон Шагин) одним из первых, еще ночью с 25 на 26-е, когда местная власть все засекречивает, узнает, что произошло. В течение фильма - метания героя, разрывающегося между долгом хранить тайну и желанием спасти красавицу Веру (Светлана Сирнова-Марцинкевич), которая ему вообще-то никто. Вернее, суетится он не весь фильм, а только вначале. Потом как-то незаметно прямые мотивации отступают на задний план, и начинается самое интересное, что есть в этой картине – жизнь у бездны на краю.
Уехать ближайшим поездом не удалось. В ресторане свадьба. Друг Валерия женится. Невеста беременна. На сцене Вера, поет с ансамблем. Ансамбль – тоже старые друзья героя. Он сам с ними играл когда-то, барабанщиком. Сейчас, поскольку новый драммер Карабас (Вячеслав Петкун, поп-группа «Танцы Минус») напился до беспамятства, Валерий вновь садится за установку.
Все, кто видел «Отрыв» - первый фильм Миндадзе в качестве режиссера - смогут легко представить себе, как сделан «В субботу». Опять прыгающая, метающаяся камера, бегающие, падающие и сталкивающиеся люди. Сначала выглядит нарочито – как и было в «Отрыве» - но потом понимаешь, что на сей раз вышло намного лучше. Во всей суматохе, в этих невнятно проговариваемых фразах, столкновениях, нетрезвых танцах, пьяных драках постепенно начинает проступать, прошу прощения за выспренность, экзинстенциальное измерение. Почти по Чехову: люди на экране пьянствуют, дерутся, танцуют, целуются, делят деньги, в то время как за кадром неслышно рушатся их судьбы. Финал фильма – апогей этого разрушения, убийственные кадры.


Вторым конкурсным фильмом был «Кориолан» – режиссерский дебют прекрасного британского актера Ральфа Файнса, сыгравшего также главную роль. Громоздкая экранизация шекспировской трагедии в современных декорациях. Стрельба, взрывы, поножовщина и телевидение. Громко, кроваво, неудачно.


Конечно, главный шум поднялся вокруг «Ходорковского» (демонстрировался в рамках параллельного конкурса «Панорама»). Говорят, русские из разных стран на премьеру самолетами летели. Тот случай, когда актуальность содержания берет на себя в том числе и художественные функции. Режиссерские способности Кирилла Туши – умеренные, но он сделал всю работу, необходимую для производства хорошего неигрового кино: объездил Россию и Европу, записал интервью со всеми, с кем мог записать: политиками и чиновниками (теми, кто не отказался), с бывшими коллегами и сотрудниками Ходорковского по ЮКОСу (в том числе с лондонскими и израильскими эмигрантами), с родственниками МБХ и с самим МБХ – первое и единственное на сегодня видеоинтервью, 2 минуты, разрешение на которые удалось получить просто чудом.
Начинается и завершается фильм долгой панорамой заснеженной равнины, с одной стороны которой – церковь, с другой – нефтяная вышка. Снег, православие, нефть – то, что во что превратилось хрестоматийное «самодержавие, православие, народность). Фильм построен традиционно: интервью и комментарии, кино- и фотохроника, закадровые монологи самого режиссера. Довольно аляповатые анимационные вставки, очевидно, компенсирующие недостачу материала. Сначала кажется скучноватым. Но как-то незаметно для себя втягиваешься, замечаешь, что уже и весь зал подался вперед. Без особых ухищрений Туши удалось если не понять, то хотя бы приблизиться к пониманию феномена (возьму на себя смелость прибегнуть к столь громкой фразеологии) Ходорковского – фигуры столь же типичной для всей территории бывшего СССР, сколь и в своем роде незаурядной. Взгляд на героя дан со многих точек зрения, что позволило Туши предложить ответы на главные вопросы – почему все-таки посадили МБХ, кому это было выгодно, почему Ходорковский, зная, что его ждет арест, все-таки вернулся в Россию. И, несмотря на это, фильм заставил задуматься. Произвел, как говорится, впечатление. На пресс-конференции некоторые коллеги напрямую провоцировали скандалы.


«Мишень» Александра Зельдовича по сценарию Владимира Сорокина - антиутопия на материале современной России. Всеобщее воцарение Китая в культуре и бизнесе, видеофоны, дорожные указатели на китайском, кулинарно-политические ток-шоу и вполне узнаваемый гламур. Несколько человек в духе этой реальности хотят стать вечно молодыми, находят источник необходимой для этого энергии, но со счастьем, в отличие от бессмертия, у них не складывается.
Прилизанная, яркая картинка как прием еще могла бы быть сносной; Зельдович находит выморочную визуальную форму, вполне соответствующую стилю автора «Голубого сала». Но тут беда, общая для всех фильмов по текстам Сорокина, вытекающая из специфики его творчества: у него действуют не люди, а конструкты, причем в столь же искусственных ситуациях. Иными словами, есть поверхность истории, но нет самой истории. Потому и смотреть «Мишень» лично мне было неинтересно.


Закончился день на ноте крайнего эстетизма: «Туринской лошадью» (Венгрия-Франция-Германия-Швейцария-США) одного из самых известных на сегодня венгерских режиссеров Беллы Тарра. Завязка сюжета, оставшаяся за кадром – реальный случай: в Турине 3 января 1889 года Фридрих Ницще увидел, как кучер бьет упрямую лошадь. Философ, бывший кавалерист, вышел на улицу и положил конец избиению, обвив руками шею лошади и рыдая. Он лишился рассудка с этой минуты и следующие 10 лет провел в молчании. О судьбе лошади ничего не известно – вот ее-то и показывает Тарр. Черно-белый фильм. Ураганный ветер. Пегая лошадь. Молчаливый старик-кучер с парализованной рукой, его жалкая лачуга, его дочь, делающая все по дому, вареная картошка, самогон на продажу, вода из колодца. Многие кадры прекрасны настолько, что впору вешать на стену как картины, Рембрандт одобрительно усмехается на том свете. Визуальное и формальное совершенство, к которому нечего добавить. Кроме одного: все это вызвало бы восторженный обморок у всего зала лет 25 назад. Ибо вместе с Рембрандтом улыбается также и Тарковский (слово «тарковщина» употреблять не хочу). И все же, с очень большой долей вероятности, этот фильм получит из важных призов – за режиссуру как минимум.
Пока что 14-е стало наиболее содержательным фестивальным днем. Сегодня, 15 февраля, когда я пишу эти строки, все вернулось на круги своя, опять тягомотина, но об этом позже – надо же когда-нибудь и отдыхать.
Напоследок оценки в хит-параде критиков фестивального журнала Screen: самая высокая оценка – у корпоративной драмы «Маржевое требование» американца Джей Си Чендора (писал о ней в первый день) – 2,6, самая низкая – у социально-подросткового фильма «Взывая к небесам» Виктории Махони (также США) – 1,4.
Надеюсь вскорости вывесить интервью с Миндадзе и с Кириллом Туши.
До связи!

---

«Скотт Пилигрим против всех» (Scott Pilgrim vs. the World, 2010)

 Вы уже выбрали свой лучший фильм 2010? А я посмотрела «Скотт Пилигрим против всех» и поняла, что вот оно – лучшее, что принес нам ушедший год. Еще надо сказать, что это однозначно лучший фильм по комиксам. Много ли вы видели удачных фильмов по комиксам? Это какая-то мистика, но совершенно не многим удается вывести экранизированный комикс на нужный уровень, а тут у ребят не просто получилось, а получилось на твердое отлично. Взять даже нашумевший «Пипец». До сих пор не могу понять, чем он заслужил к себе такое раскрученное внимание? По-моему мнению, он на порядок хуже Скотта Пилигрима.



Давно я так не смеялась, давно не видела в фильме столько драйва, стеба, уместных шуток и продуманного юмора в сочетании с легкой и воздушной романтикой, к которой примешаны вполне актуальные жизненные проблемы. Сложные любовные треугольники и другие геометрические фигуры придают отдельный шарм данному фильму. Ну где еще вы встретите злобный отряд из семи бывших парней? А фантастика комиксов абсолютно гармонично сочетается с «жизнью». Да, люди летают под потолками и отбивают себе всевозможные части тела, оставаясь при этом полностью невредимыми, ну или рассыпаясь на кучи монет, но к этому относишься совершенно серьезно, глядя на лица героев, которые тоже ничему не удивляются.
Скотту Пилигриму 22 года, он играет в рок-группе и встречается со школьницей (о боже!). Но тут во сне появляется девушка в образе Клементины из «Вечного сияния...» и застревает у него в голове, теперь ему надо ее найти. Загадочная милая девушка с не самым милым прошлом. Через что придется пройти главному герою, чтобы получить полный доступ к сердцу единственной? Смотрите и узнаете. Но, надо, наверное, оговориться, что фильм для аудитории из примерных ровесников главного героя. Так как именно они смогут по достоинству оценить всю ту тему 8-битных игр 90-х, которой пропитан весь фильм. Итак, наслаждайтесь просмотром!

@темы: фильмы по комиксам

---

"Чёрный лебедь". Черно-белое кино от Аронофски.

Используя классический стивенсоновский мотив раздвоения личности, Даррен Аронофски обыгрывает его в кинотексте своей новой арт-драмы «Чёрный лебедь» не без доли новаторства, выходя за рамки типологизации кинематографических приёмов и создавая нечто надклассическое. Киноязык Аронофски всегда тревожен, порой беспощаден к действующим лицам, символичен, но иногда текстуален, что проявляется в особо остром отношении к натуралистическим и шокирующим моментам. В своей манере повествования Аронофски ставит главной целью достижение гнетущей, психологически напряжённой, удушающей атмосферы. В отличие от многих авторов, которые предпочли отражать в своих киноработах жестокое оборотничество реальности, Даррен Аронофски принадлежит к той плеяде художников, главной интонацией которых становится отыскание двойственности в самих героях, в их личностных категориях. Вот и в произведении «Чёрный лебедь» наличествует тема дуалистических проявлений внутреннего мира человека, мало того – эта тема доведена Дарреном Аронофски до совершенства, как и работа его главной героини.

 

Вообще, Аронофски умеет снимать таким образом, что за пределами экранного уровня повествования, то есть за пределами киноинтерфейса, создаётся ещё один – чувственно-смысловой уровень, который в полной мере удался ему и в «Чёрном лебеде». Хотя этот уровень и проявляется чисто в бессознательно-сенсуалистических уловках, с самого начала фильма нельзя отделаться от ощущения присутствия на экране чего-то невидимого и неслышимого, но улавливаемого. Это и есть подлинная ценность Аронофски как режиссёра: он способен установить между кинореальностью и зрительским восприятием чувственную связь, которая в «Чёрном лебеде» была достигнута в наибольшей степени за счёт неподражаемой, тонкой, процессуальной и нестабильной, нестационарной актёрской игры Натали Портман. Развёртывание творческой личности её героини в течение всего действия настолько разнородно, что вызывает чувство дискретного, фрагментарного сопереживания, влекущее за собой установление связи с тем чувственно-смысловым уровнем, о котором говорилось ранее. Иначе говоря, при просмотре «Чёрного лебедя» ты смотришь не просто на попытки главной героини достичь безупречно отточенных движений в балете, но и на трансформацию её психики, стремление отделиться от тела и воспарить свободным духом над сценой. Но тут Аронофски вводит парадокс, из-за которого «королева-лебедь» Нина Сайерс до самой предфинальной сцены остаётся имманентно замкнутой внутри себя. Этот парадокс заключается в том, что тело скрещено с духом, а подтверждается он тем, что на протяжении всего повествования Нина пребывает в состоянии телесных перевоплощений в сторону «лебединого облика». И только умерщвление плоти, и пребывание в пограничном состоянии между жизнью и смертью могут привести к трансцендентности, о которой так много говорил учитель Нины Сайерс и которая, наконец, открылась «чёрно-белому лебедю» в предфинальном акте. Иначе говоря, психически нестабильное саморазвёртывание главной героини, в конце концов, приходит к обретению желанного облика и пресловутого перфекционизма. Ничто так не движет всеми творческими натурами, как стремление к безупречности.

Отличительным свойством кинодействительности, воссозданной Дарреном Аронофски в киноленте «Чёрный лебедь», является сексуализация характера и мышления главной героини, что проявляется в откровенных моментах под общим названием «touch yourself» и, в свою очередь, перекликается с эпизодами из кинозагадки Дэвида Линча «Малхолланд Драйв». Повествование «Чёрного лебедя» от начала и до конца пронизывает тема дуализма, которая визуально обнаруживается в преобладании на экране двух цветов, чёрного и белого, что подчас просто бросается в глаза. Не знаю, кто не догадается, что эти два диаметрально противоположных цвета символизируют две кардинально разные сущности. Но что интересно: ведь чёрные краски и белые краски в фильме наличествуют не по отдельности, а в совмещённом состоянии, например, в интерьере комнаты Томаса Леройя или в костюмах балерин. Именно поэтому «черный» и «белый» становятся единым «чёрно-белым» цветом, символизирующим уже не просто две кардинально разные сущности, а две кардинально разные сущности в одном. Хочется отметить монтажно-операторские приёмы ленты «Чёрного лебедя». Оператор Мэтью Либатик, который снял для Даррена Аронофски вот уже чётвертую ленту, и монтажер Эндрю Вайсблум, работающий с режиссёром второй раз, сумели выстроить структуру «Чёрного лебедя» без особых разрывов в монтаже, следовательно, и в кинотексте картины, от чего создаётся редкостное ощущение целостности повествования. А на стыке «безразрывного» монтажа и «всеподнадзорной» работы оператора созидается абсолютно ровный, недискретный эпизод из жизни юной балерины Нины Сайерс под названием «Чёрный лебедь». Кстати, две последние ленты Даррена Аронофски заканчиваются одинаково: физическим падением главных героев (в «Рестлере» Микки Рурк падает с канатов на ринг, в «Чёрном лебеде» Натали Портман падает с постамента на матрац), что, возможно, олицетворяется как вектор существования: вниз.

 

---

Берлинале, 14 февраля. Ходорковский, Миндадзе, Шекспир.

Берлинале, 14 февраля. Ходорковский, Миндадзе, Шекспир.

Понедельник на фестивале выдался русско-украинским со всеми вытекающими последствиями.


Первым делом, конечно, «В субботу» Александра Миндадзе. Совместное производство Украины, России, Германии.
Место действия – Припять. Время - с утра 26 апреля 1986 года до утра 27-го, проклятая Чернобыльская суббота. Главный герой, партработник, и, как я понял, инструктор Припятского горкома Валерий (Антон Шагин) одним из первых, еще ночью с 25 на 26-е, когда местная власть все засекречивает, узнает, что произошло. В течение фильма - метания героя, разрывающегося между долгом хранить тайну и желанием спасти красавицу Веру (Светлана Сирнова-Марцинкевич), которая ему вообще-то никто. Вернее, суетится он не весь фильм, а только вначале. Потом как-то незаметно прямые мотивации отступают на задний план, и начинается самое интересное, что есть в этой картине – жизнь у бездны на краю.
Уехать ближайшим поездом не удалось. В ресторане свадьба. Друг Валерия женится. Невеста беременна. На сцене Вера, поет с ансамблем. Ансамбль – тоже старые друзья героя. Он сам с ними играл когда-то, барабанщиком. Сейчас, поскольку новый драммер Карабас (Вячеслав Петкун, поп-группа «Танцы Минус») напился до беспамятства, Валерий вновь садится за установку.
Все, кто видел «Отрыв» - первый фильм Миндадзе в качестве режиссера - смогут легко представить себе, как сделан «В субботу». Опять прыгающая, метающаяся камера, бегающие, падающие и сталкивающиеся люди. Сначала выглядит нарочито – как и было в «Отрыве» - но потом понимаешь, что на сей раз вышло намного лучше. Во всей суматохе, в этих невнятно проговариваемых фразах, столкновениях, нетрезвых танцах, пьяных драках постепенно начинает проступать, прошу прощения за выспренность, экзинстенциальное измерение. Почти по Чехову: люди на экране пьянствуют, дерутся, танцуют, целуются, делят деньги, в то время как за кадром неслышно рушатся их судьбы. Финал фильма – апогей этого разрушения, убийственные кадры.


Вторым конкурсным фильмом был «Кориолан» – режиссерский дебют прекрасного британского актера Ральфа Файнса, сыгравшего также главную роль. Громоздкая экранизация шекспировской трагедии в современных декорациях. Стрельба, взрывы, поножовщина и телевидение. Громко, кроваво, неудачно.


Конечно, главный шум поднялся вокруг «Ходорковского» (демонстрировался в рамках параллельного конкурса «Панорама»). Говорят, русские из разных стран на премьеру самолетами летели. Тот случай, когда актуальность содержания берет на себя в том числе и художественные функции. Режиссерские способности Кирилла Туши – умеренные, но он сделал всю работу, необходимую для производства хорошего неигрового кино: объездил Россию и Европу, записал интервью со всеми, с кем мог записать: политиками и чиновниками (теми, кто не отказался), с бывшими коллегами и сотрудниками Ходорковского по ЮКОСу (в том числе с лондонскими и израильскими эмигрантами), с родственниками МБХ и с самим МБХ – первое и единственное на сегодня видеоинтервью, 2 минуты, разрешение на которые удалось получить просто чудом.
Начинается и завершается фильм долгой панорамой заснеженной равнины, с одной стороны которой – церковь, с другой – нефтяная вышка. Снег, православие, нефть – то, что во что превратилось хрестоматийное «самодержавие, православие, народность). Фильм построен традиционно: интервью и комментарии, кино- и фотохроника, закадровые монологи самого режиссера. Довольно аляповатые анимационные вставки, очевидно, компенсирующие недостачу материала. Сначала кажется скучноватым. Но как-то незаметно для себя втягиваешься, замечаешь, что уже и весь зал подался вперед. Без особых ухищрений Туши удалось если не понять, то хотя бы приблизиться к пониманию феномена (возьму на себя смелость прибегнуть к столь громкой фразеологии) Ходорковского – фигуры столь же типичной для всей территории бывшего СССР, сколь и в своем роде незаурядной. Взгляд на героя дан со многих точек зрения, что позволило Туши предложить ответы на главные вопросы – почему все-таки посадили МБХ, кому это было выгодно, почему Ходорковский, зная, что его ждет арест, все-таки вернулся в Россию. И, несмотря на это, фильм заставил задуматься. Произвел, как говорится, впечатление. На пресс-конференции некоторые коллеги напрямую провоцировали скандалы.


«Мишень» Александра Зельдовича по сценарию Владимира Сорокина - антиутопия на материале современной России. Всеобщее воцарение Китая в культуре и бизнесе, видеофоны, дорожные указатели на китайском, кулинарно-политические ток-шоу и вполне узнаваемый гламур. Несколько человек в духе этой реальности хотят стать вечно молодыми, находят источник необходимой для этого энергии, но со счастьем, в отличие от бессмертия, у них не складывается.
Прилизанная, яркая картинка как прием еще могла бы быть сносной; Зельдович находит выморочную визуальную форму, вполне соответствующую стилю автора «Голубого сала». Но тут беда, общая для всех фильмов по текстам Сорокина, вытекающая из специфики его творчества: у него действуют не люди, а конструкты, причем в столь же искусственных ситуациях. Иными словами, есть поверхность истории, но нет самой истории. Потому и смотреть «Мишень» лично мне было неинтересно.


Закончился день на ноте крайнего эстетизма: «Туринской лошадью» (Венгрия-Франция-Германия-Швейцария-США) одного из самых известных на сегодня венгерских режиссеров Беллы Тарра. Завязка сюжета, оставшаяся за кадром – реальный случай: в Турине 3 января 1889 года Фридрих Ницще увидел, как кучер бьет упрямую лошадь. Философ, бывший кавалерист, вышел на улицу и положил конец избиению, обвив руками шею лошади и рыдая. Он лишился рассудка с этой минуты и следующие 10 лет провел в молчании. О судьбе лошади ничего не известно – вот ее-то и показывает Тарр. Черно-белый фильм. Ураганный ветер. Пегая лошадь. Молчаливый старик-кучер с парализованной рукой, его жалкая лачуга, его дочь, делающая все по дому, вареная картошка, самогон на продажу, вода из колодца. Многие кадры прекрасны настолько, что впору вешать на стену как картины, Рембрандт одобрительно усмехается на том свете. Визуальное и формальное совершенство, к которому нечего добавить. Кроме одного: все это вызвало бы восторженный обморок у всего зала лет 25 назад. Ибо вместе с Рембрандтом улыбается также и Тарковский (слово «тарковщина» употреблять не хочу). И все же, с очень большой долей вероятности, этот фильм получит из важных призов – за режиссуру как минимум.
Пока что 14-е стало наиболее содержательным фестивальным днем. Сегодня, 15 февраля, когда я пишу эти строки, все вернулось на круги своя, опять тягомотина, но об этом позже – надо же когда-нибудь и отдыхать.
Напоследок оценки в хит-параде критиков фестивального журнала Screen: самая высокая оценка – у корпоративной драмы «Маржевое требование» американца Джей Си Чендора (писал о ней в первый день) – 2,6, самая низкая – у социально-подросткового фильма «Взывая к небесам» Виктории Махони (также США) – 1,4.
Надеюсь вскорости вывесить интервью с Миндадзе и с Кириллом Туши.
До связи!

---

Берлинале, 11-12 февраля.

Итак, прибыл. В силу разного рода обстоятельств (подчас комических), о которых расскажу у себя в ЖЖ позже, первый день вышел комом.
Потому так и получилось, что первым фильмом Берлинского фестиваля для меня стал "Приз" (режиссер - Пола Маркович) мексикано-франко-польско-немецкого производства. Если коротко: это история одной семьи в годы военной диктатуры в Аргентине. Мать из "политических" прячется с семилетней дочкой (прекрасная роль Полы Калинели Херцог) в пляжном домике на далеком юге страны. Кузину девочки расстреляли, отца - вероятно, тоже. Мать держит суровую конспирацию, для девочки это, конечно, сложнее. Снято и сыграно неплохо, но затянуто катастрофически. Уже к середине фильма все ясно, мораль и послание от режиссера прочитаны многократно, а история все тянется и тянется, а актрисы просто потеряли нить игры. Последние полчаса ловишь себя на том, что фильм давно уже мог бы закончиться.


"Взывая к небу" (именно так я рискнул перевести Yelling To The Sky) - еще одна семейная драма. На сей раз довлеют обстоятельства не политического, а социального толка. Режиссер - Виктория Махони - начинала как актриса, одна из первых ролей - "Дикой орхидее 2" у Залмана Кинга (1991). Yelling To The Sky - ее дебют, и как для дебюта - неплохо. История о потерянной в неблагополучном районе смешанной семье: отец - белый, мать - афроамериканка, дочки - мулатки; сюжет строится вокруг младшей, 17-летней красавицы Свитнесс О*Хары (Зое Кравитц) с очень сложным характером. Почти в первых же кадрах - сцена жесточайшего насилия с битьем ногами и разбиванием лиц в кровь; саундтрек - навороченный жесткий хип-хоп. Пап пьет, мама теряет разум, старшая сестра беременна неведомо от кого. Все исполнители работают хорошо, в эпизодах - Габори Сидиб, отмеченная номинацией на "Оскара" за "Прелесть" (2009). В фильме хватает и мордобоя, и наркотиков, и хип-хопа - саундтрек вообще стоит отдельной похвалы. И все вроде бы неплохо; однако Махони, мастерски живописуя несчастье и ненависть во множестве их оттенков, пасует, когда надо перейти к любви. Превращение Свитнесс в хулиганку - грозу района - убедительно, а вот воцарение мира в семье О*Хара умащено такими банальностями и сантиментами, что как-то даже неудобно.


Ну и, наконец, гвоздь первых дней фестиваля - "Железная хватка" братьев Коэнов, кадр из которой я поставил в заголовке.
Коэны по своему разумению переделали одноименный классический вестерн 1969 года с Джоном Уэйном в главной роли. Насытили деталями, одновременно убрали или полностью изменили ряд эпизодов, сделали историю более драматичной и ироничной одновременно, сместили акцент на главную героиню - 14-летнюю бой-девчонку Хейли Стейнфелд (поветствование ведется от ее лица, а роль исполняет Метти Росс), которая нанимает громилу-маршала Рустера Когбурна (Джефф Бриджес), чтобы найти убийцу ее отца, Тома Чейни (Джош Бролин). По пути к ним присоединяется техасский рейнджер ЛаБёф (Метт Деймон).
Понимаю, что это смелое заявление, но здесь тот редкий случай, когда римейк лучше оригинала. Кроме упомянутых уже ироничности и более сильной драматургии, Коэны точны и остроумны в деталях; они вводят множество ярких типажей на втором плане, конструируют дейстивтельно смешные ситуации и диалоги, они очень правильно и вовремя меняют интонацию фильма в регистре от практически анекдота до меланхолии есть и моменты душещипательные, и страшные. Упомянутая четверка исполнителей - на высоте, Бриджес - просто король. В целом, получился такой вот фильм-баллада от женского лица - захватывающая и запоминающаяся.
Надеюсь, в ближайшее время смогу дать отдельную рецензию.
\
По мелочам:
вчера в канадском посольстве открылась видеоинсталляция Гая Мэддина Hauntings. Любитель стилизовать свои фильмы под немое кино, Мэддин, судя по всему, собрал все свои задумки и недоделки и сделал из них каталог видео-арт-короткометражек. Местами мило, местами смешно, местами непонятно к чему. Главная проблема Мэддина - самодовлеющая стилизация и плохие постмодернистские привычки - очень уж здесь заметны. Показанное же может существовать исключительно в формате выставки.

Да, а уже сегодня, 12-го, с утра пытался посмотреть конкурсный фильм "Сонная болезнь" (Ульрих Колер). надо бы написать данные о стране производства, да незачем - тягомотина о враче из Париже, прибывающего с бюрократической миссией в Африку, того не стоти. На тот же сюжет сняли бы телепрограмму -0 вышло бы явно лучше.
ну вот.
надеюсь и далее давать регулярные отчеты.
До связи!