Киноклуб "Короткий метр" 18 февраля, 19.00. "Древнейшая профессия в мире"

Шесть новелл, в комедийной форме рассказывающих об истории проституции с древних времен до наших дней. Самые красивые актрисы ХХ века перевоплотились в жриц любви.

Режиссеры: Жан-Люк Годар, Мауро Болоньини, Филипп Де Брока, Клод Отан-Лара, Франко Индовина.
Франция, Италия, 1967 год
110 мин.
В ролях: Жанна Моро, Анна Карина, Мишель Мерсье
Отправьте свою фамилию на почту [e-mail]. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!

будем рады видеть вас на показе!
Вход на наши показы - 100 рублей

Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе "Ex-Libris".
Адрес: м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1.  (здание Тургеневской библиотеки)
Контактные телефоны: [phone]
Теперь в киноподвале!
Чтобы попасть в киноподвал нужно спуститься вниз, направо от входа в библиотеку.
Сайт http://exlibriscafe.ru/

---

Фильм «Настя»: неформатная Москва, стилистика и лейтмотивы 1990-х

Очередная Зимняя Встреча проекта «Москва, которой нет» (четверг, 17 февраля, 20.00 ) посвящена стилистике 1990-х годов, раскрытой на примере кинокартины Георгия Данелия «Настя». Фильм 1993 года снимался в историческом центре столицы – на Ростовской набережной, Большом Москворецком мосту, Софийской набережной.

В кадре мелькают малоэтажные домишки, пока еще густозаселенные, пустые прилавки магазинов, автобусы и трамваи забытых моделей, советские директора, советские продавщицы и советские маляры. Вместе с тем всё это надоевшее, будничное, изо всех сил тянется к западным идеалам, «иномаркам», компьютерам, аудио-видео и показам мод, таким же недостижимым, как и мечта самой героини. Настя мечтает стать красавицей, наивно полагая, что ее жизнь после этого изменится к лучшему. Мечта сбывается – только что-то незаметное, но очень-очень важное исчезает с появлением у нее «модельной внешности».

Пожалуй, эта метаморфоза относится не только к Насте, но и ко всему городу: ведь мы так мечтали в 1990-х о европейском городе с опрятными домами и сытыми горожанами – мы это получили, только этого ли хотели? Исторические здания превратились в гипсокартонные новоделы, и многое из того, что показано в фильме, уже утрачено или перестроено до неузнаваемости. Исчезла душа города – переехала вместе со старыми жильцами на окраины, оставив центр. 1990-е, вроде так недавно всё это было – а смотришь фильм и понимаешь, сколько воды утекло с тех пор. И только фразы вроде «Ну что? Началось?» при виде броневиков на улице, возвращают нам полузабытый привкус вольных 90-х.

Кинопоказ и историко-краеведческие комментарии к фильму готовит краевед Денис Ромодин вместе с историком моды Анастасией Аладжаловой.


Место встречи: книжный клуб «Гиперион», ул. Рабочая, 38 (м. Римская/Пл.Ильича).
Время: 17 февраля (четверг), 20.00.
Стоимость: 250 рублей. Если вы постоянно бываете на наших встречах и были на одной из двух последних («детские» или «Кремль» с Можаевым), не забывайте писать об этом. Тогда билет обойдется вам в 200 рублей.

Записаться, чтобы зарезервировать себе место, можно по адресу [email protected]

---

"Человек у окна" фрагменты

Хочу поделиться, если модератор позволит, несколькими фрагментов из нового фильма Дмитрия Месхиева "Человек у окна", который можно будет увидеть по "России" 30-го января в 22.45

В Японии в крупных корпорациях есть такая офисная должность – «человек у окна». Пока остальные служащие корпят над клавиатурой компьютеров, над банковскими документами, человек у окна - эту работу обычно поручают людям умственно неполноценным - смотрит в окно и рассказывает, что происходит на улице: вот зацвела сакура, вот проехал велосипедист и не заметил, что у него спущено колесо... Мне об этом однажды рассказал наш консул в Токио лет двадцать назад. И этот факт меня настолько потряс, что когда я начинал рассказывать о нем, то никогда не мог довести рассказ до конца – переходил на шуточки, потому что голос начинал предательски дребезжать. Слишком много личного во всем этом: я, не будучи умственно неполноценным человеком по диагнозу, большую часть своей жизни провел у окна, наблюдая за людьми.
Юрий Стоянов

---

The edge of love, Великобритания, 2008

The edge of love, Великобритания, 2008
Джон Мэйбери
Кира Найтли, Мэттью Риз, Сиенна Миллер, Киллиан Мэрфи

Красивая и грустная история, имевшая место в начале 40-х в Англии на фоне военных действий.




«Сложноподчиненный» четырехугольник, состоящий из валлийского поэта Дилана Томаса,его жены - прекрасной Кейтлин, «queen of all Ireland», как он ее называл, кабаретной певицы Виры Филлипс и ее поклонника,а впоследствии мужа Уильяма Килика, капитана британской армии.

История эта, в целом, сложная и запутанная, состоящая из детских воспоминаний, давней дружбы-любви-привязанности Дилана и Виры, ревности, измен, страшных реалий Второй мировой, руин довоенного уклада жизни, разочарований, душевных мук, приправленная «ароматами» богемного мира подвальных кабаре, где даже в голодные и страшные годы не обходятся без изящных причесок, изысканных платьев и шляп, алкоголя, фокстротов и томных любовных баллад в исполнении холеных крунеров. Все это «окутано» виршами великого поэта XX века Дилана Томаса и его терпким чувством юмора пополам с не менее терпким папиросным дымом и потрясающей музыкой Анджело Бадаламенти





Среди главных особенностей этого произведения:

Кира Найтли от роли к роли становится все лучше и лучше, несмотря на весьма юный возраст играет она мощно и по-взрослому, мало того, даже и поет сама здесь как минимум 3 песни, и делает это премило - очень качественно и со вкусом.

Сиенна Миллер, к которой как к актрисе можно относиться, а можно и не относиться, здесь поражает умением носить платья и прически 40х как вторую кожу, а главное - она так непосредственна и органична в кадре, как может быть только ребенок или собака. Не берусь судить ее как актрису, но ее радость жизни, умение веселиться и естественность на экране очень впечатляют – глаз от нее не оторвать.

Киллиан Мерфи с ранней юности был хорошим и разноплановым актером, особенно в ролях маньяков, проституток-трансвеститов и др., в общем, людей трудной судьбы, что поделать - такая уж у него нежная фактура и особенные глаза. В роли капитана Килика он на удивление сдержан, элегантен, немногословен и даже отчасти мужественен, под конец, правда, опять срывается и попадает в переделку на нервной почве, но теперь это отголоски войны, а не сексуально-психические расстройства.

Про музыку я уже говорила. Скажу еще раз. Анджело Бадаламенти непомерно одарен свыше, The Edge of Love - очередное подтверждение этому хорошо всем известному факту.

---

BAFTA 2011 - победители

Буквально несколько часов назад завершилась церемония награждения британской киноакадемии. После "Оскэра" и "Золотого глобуса" это самая престижная награда для прокатного кино.

Со списком победителей можете ознакомиться на сайте церемонии, либо на IMDb, чтобы сразу посмотреть оценки фильмов. И там и там на английском.

На русском здесь.

Либо ниже (скопировал со странички на IMDb).

Все победители и номинанты на английском:

Best Film

WINNER

The King's Speech (2010)

Other Nominees:

Black Swan (2010)

Inception (2010)

The Social Network (2010)

True Grit (2010)


Alexander Korda Award for Outstanding British Film of the Year

WINNER

The King's Speech (2010)

Other Nominees:

127 Hours (2010)

Another Year (2010)

Four Lions (2010)

Made in Dagenham (2010)


Best Actor

WINNER

Colin Firth for The King's Speech (2010)

Other Nominees:

Javier Bardem for Biutiful (2010)

Jeff Bridges for True Grit (2010)

Jesse Eisenberg for The Social Network (2010)

James Franco for 127 Hours (2010)


Best Actress

WINNER

Natalie Portman for Black Swan (2010)

Other Nominees:

Annette Bening for The Kids Are All Right (2010)

Julianne Moore for The Kids Are All Right (2010)

Noomi Rapace for M

---

Коробки / Les Boites

Дорогие участники сообщества, подскажите плиз, если знаете, где в инете можно найти этот удивительный, весьма своеобразный фильм французского производства 2007 года режиссера Джейн Биркин (Jane Birkin)!

"Молодость 2007": Современное кино ФранцииАнгличанка Анна переезжает в новый дом во французской Бретани - все комнаты загромождены коробками, в которых лежат тысячи предметов. Анне удалось прожить несколько жизней, и по мере разбора содержимого коробок ею овладевают воспоминания. Родители, дети, их живые и умершие отцы… У Анны трое дочерей от разных мужчин, и все они вернутся поговорить с ней, поссориться, простить. Анна внимательно всматривается в прошлое, чтобы задуматься о будущем…К подобным фильмам даже поначалу и не знаешь, как относиться…Джейн Биркин столь удачно родилась "в нужном месте и в нужное время", что ее жизни действительно с лихвой хватило бы на несколько других. Напоминаем: заметная тусовщица и модель "свингующего Лондона" 60-х, Биркин сначала была женой замечательного английского композитора Джона Барри и родила от него дочь Фанни. В "эротическом 69-м" Биркин перетащил в Париж незабвенный Генсбур,от которого родилась дочь Шарлотта. И, наконец, французский режиссер Жак Дуайон стал отцом третьей дочери Биркин - Лу. В общем, актрисе и певице есть что вспомнить…

---

"Ходорковский" Сирил Туши. Германия.2010

Прочитал интервью с Сирилом Туши, снявшим кино "Ходорковский" для Берлинского фестиваля.

Первое (поверхностное!) впечатление - ну, совершенный идиот! 
Потом перечитал еще раз, медленно, не торопясь... Впечатление подтвердилось полностью. 
Вот, если кому лень ходить по ссылке, любимые места и разговора с режиссером : 



1."Я увидел огромный, богатейший город с дворцами, какими-то суперпостройками и широкими улицами,..., но при этом в самом городе почти не было жителей — только фестивальщики. Ну, я спросил — как так, и мне ответили, что весь этот город был сделан под ЮКОС, а все юкосовцы теперь в тюрьме. Я подумал: ого, какой сюжет..."


2. "Так что многие тут у нас о нем либо вообще ничего не знают, либо не хотят знать, так как у него фамилия слишком сложно произносится."


3."Так что мы там используем различные приемы, 3D-анимацию, к примеру. Сцена ареста у нас анимированная или зарисовки из тюремной жизни


4.— Ну, вообще, мой любимый режиссер всех времен и народов — Тарковский. И его «Сталкер».

А из нового русского мне страшно нравится фильм Ильи Хржановского «4», а… и еще этот фильм с Мамоновым, «Остров». Это все, конечно, не «Сталкер», но где-то близко."




Ну, про город, который весь сидит в тюрьме, это, конечно, сильно сказано! 
Да и про 3D-анимацию ареста - тоже задумка ничего-себе! 
Но и про близость Тарковского к Лунгину и, видимо, к Хржановскому тоже ( уж коли "страшно нравится"!) - это будет уже пострашнее Фауста Гете.Если, вообще, не диагноз. (Профессиональной пригодности, по крайней мере!


(Ну, это как, допустим, когда один человек любит красный цвет, а другой, извините за выражение, голубой. 
Если просто любит - то это одна ипостась, а если он эти цвета еще и путает - то это уже диагноз. 
Дальтонизм называется. 
И за такой диагноз даже в некоторые профессии не пускают. В водители автобусов, например.) 


Вообще, по мнению режиссера, дело Ходорковского это  такая "битва титанов" и "шекспировская драма".

(А титаны это, видимо, Владимир Владимирович и Михаил Борисович, как я понимаю).


В общем, ждем с большим нетерпением.

Хотя....

Вот, на днях, например, со студии Сирила Туши поперли несколько копьютеров, "В одном из них находилась смонтированное 100-минутное кино о бывшем главе ЮКОСа"

Это, конечно, скорее всего, дешевый маркетинговый ход, для привлечения дополнительного внимания либеральной общественности к фильму. А может, и очередная Кровавая Рука ( или Нога!) КГБ. Ведь ПЯТЬ ДВЕРЕЙ вынесли!


Так что, кто знает....

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 19-02 :: НОЧЬ НА ГРАНИ РЕАЛЬНОСТИ

«НОЧЬ НА ГРАНИ РЕАЛЬНОСТИ»


 

---

Trompe L'oeil by Tyson James Dale

---

"Путь домой" / The Way Back / 2010

Новый фильм "Путь домой" режиссера Питера Уира ("Шоу Трумана", "Общество мертвых поэтов" рассказывает невероятную историю побега шестерых заключенных из лагеря ГУЛАГ и их путь в Индию. В фильме задействован Колин Фаррелл, который очень нравится мне в "Залечь на дно в Брюгге", "Дом на краю света", "Спроси у пыли". Только ради него я и смотрела это 2,5-часовое творение.



Не знаю, какая муха укусила хорошего режиссера Питера Уира, что он решил взяться за такой сомнительный сценарий. Фильм "Путь домой" снят по якобы автобиографическому роману поляка Славомира Равича "Побег из сталинского лагеря", опубликованного в 1956 году. Я говорю "якобы" потому что после долгих дебатов и дискуссий, возникших вокруг этой книги, точку в спорах поставил авторитетный канал BBC, который в 2006 году провел собственное расследование и признал роман Равича "художественным вымыслом", не имеющим ничего общего с реальностью.



Когда книга Равича увидела свет, "холодная война" была в самом разгаре, поэтому неудивительно, что нелицеприятные откровения о советской власти, которые приводит Равич, вызвали ажиотаж на Западе. Книга была переведена на 25 языков. Не одну сотню копий сломали историки, споря о том, имел ли место в жизни факт побега из ГУЛАГА, возможно ли переправится через Монголию, Тибет, пустыню Гоби и Гималаи, чтобы достичь Индии. Интересно, что шведские историки до сих пор принимают за правду все небылицы Равича.



Но пес с ним, с врунишкой-поляком, выдумавшим нереальное путешествие длиной в 4 тысячи миль, без воды и продовольствия, скрываясь от людей. Вдвойне печально, что эту историю взялись экранизировать американцы, известные своим фривольным отношением к истории. В этой связи вспоминается фильм "Война Харта" с тем же Фарреллом и Брюсом Уиллисом. Я плакала от умиления, когда в фашистском концлагере американские заключенные устроили "честный демократический суд", и фашисты не только разрешили устроить торжество демократии, но и всячески поддерживали эту инициативу.

И вот представьте, 2,5 часа американец-режиссер с американцами-актерами пытаются рассказать о советской гидре, об ужасах заключения в лагере, о местных урках и прочих прелестях. А потом идет непосредственно ПУТЬ. Беглецы идут сначала через ледяные метели Сибири, потом под палящим солнцем пустыни. Их становится все меньше, но они ИДУТ. На них нападают волки, но они отгоняют их одним грозным взглядом, у них нет еды, но они питаются червячками.

Колин Фаррелл играет как раз урку Вальку, и его героя в фильме не так уж много. Помимо Фаррела в "Пути домой" играют Эд Харрис ("Игры разума", "Шоу Трумана", юная Сирша Ронан ("Искупление", "Милые кости" и другие.

В фильме практически нет музыки, говорят тоже редко. В основном герои просто идут и "преодолевают нечеловеческие условия". Смотрится все это крайне нудно и тягомотно. Поразительно, что критикам фильм понравился, да и западные зрители, если судить по рейтингам IMDb отнеслись к новому творению Уира очень благосклонно, но я уже предвкушаю, какой разгром фильма начнется на русскоязычных форумах, когда "Путь домой" выйдет в наш прокат.

Итак: сценарий - фантастические выдумки, постановка - унылая, хронометраж - растянут, выводы - пафосны.

Ставлю 5 из 10

---

10 неофициальных постеров к фильму "Начало"

Для многих зрителей, фильм Кристофера Нолана "Начало" войдет в историю как один из лучших фильмов всех времен. Это подтверждают неизменно высокие рейтинги во всевозможных Топ-листах. Десять дизайнеров, плакаты которых здесь представлены, думают именно так, этот фильм вдохновил их на создание умных и оригинальных постеров к фильму. Хотя некоторые из них предназначены скорее для изучения процессов происходящих на экране, все они имеют большую художественную ценность и позволяют взглянуть на картину в новом свете.





Fabio Sasso





Ibraheem Youssef




Matt Sinopoli




Viktor Hertz





Jordan Anderson




Sean Mort





Matt Needle





Laz Marquez




dehahs





Pleated Jeans

источник: kinart

---

16 февраля (СРЕДА, 20.30) - Предпремьерный показ! Фильм «ОБРАТНОЕ ДВИЖЕНИЕ» АНДРЕЯ СТЕМПКОВСКОГО

Предпремьерный показ! "Обратное движение" (Россия, 2010) режиссера Андрея Стемпковского. В главной роли: Ольга Демидова. Приз за лучший сценарий на Кинотавре-2010, приз "Белый слон" за лучшую женскую роль, Гран-при фестиваля европейских дебютов в Анжу, Приз за лучший дебют на Монреальском кинофестивале.

Один из самых успешных на международных фестивалях новых русских фильмов "Обратное движение" Андрея Стемпковского рассказывает историю практически случайной человеческой связи, которая становится важнее кровных уз. Продюсировал фильм автор "Дикого поля" Михаил Калатозишвили. В "Обратном движении" участвуют бывший солдат кавказской войны, его мать и взятый ей на поруки совершенно чужой мальчик. Этот "один из самых удачных режиссерских дебютов в арт-хаусном кино за последнее время", по мнению журнала Screen Daily, за месяц до выход в прокат представит в "Цвете ночи" его режиссер АНДРЕЙ СТЕМПКОВСКИЙ.

(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

New York Film Academy in Moscow, April 2011!

Информация о наборе на продюсерские курсы - по ссылке.

---

BAFTA 2011 - победители

Буквально несколько часов назад завершилась церемония награждения британской киноакадемии. После "Оскэра" и "Золотого глобуса" это самая престижная награда для прокатного кино.

Со списком победителей можете ознакомиться на сайте церемонии, либо на IMDb, чтобы сразу посмотреть оценки фильмов. И там и там на английском.

Либо ниже (скопировал со странички на IMDb).

Все победители и номинанты на английском:

Best Film

WINNER

The King's Speech (2010)

Other Nominees:

Black Swan (2010)

Inception (2010)

The Social Network (2010)

True Grit (2010)


Alexander Korda Award for Outstanding British Film of the Year

WINNER

The King's Speech (2010)

Other Nominees:

127 Hours (2010)

Another Year (2010)

Four Lions (2010)

Made in Dagenham (2010)


Best Actor

WINNER

Colin Firth for The King's Speech (2010)

Other Nominees:

Javier Bardem for Biutiful (2010)

Jeff Bridges for True Grit (2010)

Jesse Eisenberg for The Social Network (2010)

James Franco for 127 Hours (2010)


Best Actress

WINNER

Natalie Portman for Black Swan (2010)

Other Nominees:

Annette Bening for The Kids Are All Right (2010)

Julianne Moore for The Kids Are All Right (2010)

Noomi Rapace for M

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 18-02 :: НОЧЬ премии ОСКАР-2011 - The Choice of the Young

«НОЧЬ премии ОСКАР-2011,
The Choice of the Young*»

молодежная подборка фильмов, претендующих на премию Оскара 2011. 

---

Берлинале, 13 февраля. День 3D.

Воскресенье стало настоящим днем 3D. С самого утра зарядили конкурсные «Сказки ночи» французского аниматора Мишеля Оцелота, днем был внеконкурсный документальный фильм «Пещеры забытых снов» классика немецкого кино Вернера Херцога.
Но событием дня стала, конечно же, «Пина» - танцевальный фильм Вима Вендерса в 3D, посвященный великому режиссеру и хореографу Пине Бауш, большую часть своей жизни проработавшей в основанном ею «Танцтеатре Вупперталь».
Если коротко и эмоционально – то это просто *** какой-то, праздник души, отрыв башни, взрыв мозгов и тому подобное. И Вендерс тому – не главная причина.

Бауш и Вендерс начинали съемки вместе, успели сделать четыре эпизода, однако летом 2009 года Пины не стало. Вендерс дорабатывал картину сам, и, по его собственному признанию, уход Пины оставил огромную пустоту, зияющую дыру прямо посреди фильма – справиться с этим, достроить начатое было, по словам режиссера, самой большой сложностью.
Вся картина – по сути, коллективное признание в любви к Пине. Вендерс практически полностью предоставил экран актерам театра Бауш. Их голоса – воспоминания об ушедшей - звучат за кадром, в кадре же – лишь движения, танец, фрагменты классических спектаклей Пины: от легендарного «Кафе Мюллер» до недавней «Полной луны». Максимум режиссерского вмешательства – перемещение классических номеров «Танцтеатра» в непривычные ландшафты и интерьеры: заводские цеха, вагоны метро, карьеры, городские перекрестки. Город стал не просто декорацией, но дополнительным героем фильма. Во всем остальном Вендерс передоверился Пине: энергия именно ее гения переполняет фильм, делает каждый его кадр незабываемым, без нее все ухищрения автора «Неба над Берлином» пошли бы прахом.

Честно говоря, рассказывать об остальных фильмах как-то совсем блекло.


В случае со «Сказками ночи» французского аниматора Мишеля Оцелота с самого начало было неясно, насколько уместен 3D для силуэтной, то есть по сути своей плоскостной, анимации. Впрочем, проблема была не только в этом. Уже в первые минуты я начался задаваться вопросом: почему перед фильмом в динамиках не прозвучал сладкоголосый диктор с объявлением в стиле советской «Радионяни»: «А теперь для самых маленьких». Трое героев, показывающих сказки народов мира на сцене заброшенного театра, беспрерывно сюсюкают, легко впадают в непробиваемый пафос и шутят как-то уж совсем по-детски. Сугубто технически прием силуэта ставновится понятен уже в первые 10 минут, все остальное – беспрерывная череда повторений без надежды хотя бы на малейшее отколонение от эстетике утренника в детском саде. Очевидно, что режиссер просто собрал короткие мультики, которые снимал всю жизнь, и скомпоновал из них полтора часа экранного времени. Полноценного фильма не получилось, а вот утомительный дивертисмент – да.


Что до Херцога, то большую часть фильма он любуется наскальными рисунками времен палеолита в пещерах Южной Франции и самими пещерами. Есть остроумные моментальные зарисовки чудаков-ученых, но с остальным серьезный перебор: как бы ни был прекрасен искрящийся мириадами кристаллов подземный город, показ всей этой красоты в течение получаса под невыносимо паточную музыку обращается в пытку даже для терпеливого зрителя.

Уже когда под конец дня никаких надежд не оставалось, вдруг, на фестивальных маргиналиях, в «Форуме» удалось посмотреть благодаря наводке от друзей-кинокритиков чудесный фильм, настоящее фестивальное, артхаузное кино, ради которого, собственно, на все эти Венеции-Берлины и ездишь.


Картина непереводимо называется Hi-So. Автор – Адитья Ассарат, таиландец. При просмотре постепенно – с углублением в сюжет - вспоминаются столь изысканные источники вдохновения, как проза Роб-Грийе и ранние фильмы Алена Рене. От первого Адитья взял построенную на повторениях (однако каждый раз с новыми, чуть более странными делталями) структуру сюжета, от второго – умение показывать огромные пустые пространства и героев, потерявшихся в них, медитативный ритм и подспудное напряжение, исподволь накапливающееся во взглядах, в жестах, в паузах; но в целом этот толковый таиландец не похож ни на первого, ни на второго. Hi-So - удивительный фильм, из тех, в которых вроде бы ничего не происходит, а оторваться от экрана невозможно. В общем, у них там в Королевстве не на одном Верасетакуле свет клином сошелся, и можно Таиланд поздравить – похоже, у них исподволь образовалась своя уникальная кинематография.
Сегодня, на Берлинале состоятся премьеры двух очень ожидаемых фильмов: «Ходорковский» (режиссер – Кирилл Туши, Германия), и, главное для меня как украинского кинокритика – «В субботу» Александра Миндадзе (Украина-Россия-Германия).
Надеюсь также, что вскоре мне удастся вывесить интервью с Вендерсом и двумя артистками «Танцтеатра».
До связи!

---

Берлинале, 13 февраля. День 3D.

Воскресенье стало настоящим днем 3D. С самого утра зарядили конкурсные «Сказки ночи» французского аниматора Мишеля Оцелота, днем был внеконкурсный документальный фильм «Пещеры забытых снов» классика немецкого кино Вернера Херцога.
Но событием дня стала, конечно же, «Пина» - танцевальный фильм Вима Вендерса в 3D, посвященный великому режиссеру и хореографу Пине Бауш, большую часть своей жизни проработавшей в основанном ею «Танцтеатре Вупперталь».
Если коротко и эмоционально – то это просто *** какой-то, праздник души, отрыв башни, взрыв мозгов и тому подобное. И Вендерс тому – не главная причина.

Бауш и Вендерс начинали съемки вместе, успели сделать четыре эпизода, однако летом 2009 года Пины не стало. Вендерс дорабатывал картину сам, и, по его собственному признанию, уход Пины оставил огромную пустоту, зияющую дыру прямо посреди фильма – справиться с этим, достроить начатое было, по словам режиссера, самой большой сложностью.
Вся картина – по сути, коллективное признание в любви к Пине. Вендерс практически полностью предоставил экран актерам театра Бауш. Их голоса – воспоминания об ушедшей - звучат за кадром, в кадре же – лишь движения, танец, фрагменты классических спектаклей Пины: от легендарного «Кафе Мюллер» до недавней «Полной луны». Максимум режиссерского вмешательства – перемещение классических номеров «Танцтеатра» в непривычные ландшафты и интерьеры: заводские цеха, вагоны метро, карьеры, городские перекрестки. Город стал не просто декорацией, но дополнительным героем фильма. Во всем остальном Вендерс передоверился Пине: энергия именно ее гения переполняет фильм, делает каждый его кадр незабываемым, без нее все ухищрения автора «Неба над Берлином» пошли бы прахом.

Честно говоря, рассказывать об остальных фильмах как-то совсем блекло.


В случае со «Сказками ночи» французского аниматора Мишеля Оцелота с самого начало было неясно, насколько уместен 3D для силуэтной, то есть по сути своей плоскостной, анимации. Впрочем, проблема была не только в этом. Уже в первые минуты я начался задаваться вопросом: почему перед фильмом в динамиках не прозвучал сладкоголосый диктор с объявлением в стиле советской «Радионяни»: «А теперь для самых маленьких». Трое героев, показывающих сказки народов мира на сцене заброшенного театра, беспрерывно сюсюкают, легко впадают в непробиваемый пафос и шутят как-то уж совсем по-детски. Сугубто технически прием силуэта ставновится понятен уже в первые 10 минут, все остальное – беспрерывная череда повторений без надежды хотя бы на малейшее отколонение от эстетике утренника в детском саде. Очевидно, что режиссер просто собрал короткие мультики, которые снимал всю жизнь, и скомпоновал из них полтора часа экранного времени. Полноценного фильма не получилось, а вот утомительный дивертисмент – да.


Что до Херцога, то большую часть фильма он любуется наскальными рисунками времен палеолита в пещерах Южной Франции и самими пещерами. Есть остроумные моментальные зарисовки чудаков-ученых, но с остальным серьезный перебор: как бы ни был прекрасен искрящийся мириадами кристаллов подземный город, показ всей этой красоты в течение получаса под невыносимо паточную музыку обращается в пытку даже для терпеливого зрителя.

Уже когда под конец дня никаких надежд не оставалось, вдруг, на фестивальных маргиналиях, в «Форуме» удалось посмотреть благодаря наводке от друзей-кинокритиков чудесный фильм, настоящее фестивальное, артхаузное кино, ради которого, собственно, на все эти Венеции-Берлины и ездишь.


Картина непереводимо называется Hi-So. Автор – Адитья Ассарат, таиландец. При просмотре постепенно – с углублением в сюжет - вспоминаются столь изысканные источники вдохновения, как проза Роб-Грийе и ранние фильмы Алена Рене. От первого Адитья взял построенную на повторениях (однако каждый раз с новыми, чуть более странными делталями) структуру сюжета, от второго – умение показывать огромные пустые пространства и героев, потерявшихся в них, медитативный ритм и подспудное напряжение, исподволь накапливающееся во взглядах, в жестах, в паузах; но в целом этот толковый таиландец не похож ни на первого, ни на второго. Hi-So - удивительный фильм, из тех, в которых вроде бы ничего не происходит, а оторваться от экрана невозможно. В общем, у них там в Королевстве не на одном Верасетакуле свет клином сошелся, и можно Таиланд поздравить – похоже, у них исподволь образовалась своя уникальная кинематография.
Сегодня, на Берлинале состоятся премьеры двух очень ожидаемых фильмов: «Ходорковский» (режиссер – Кирилл Туши, Германия), и, главное для меня как украинского кинокритика – «В субботу» Александра Миндадзе (Украина-Россия-Германия).
Надеюсь также, что вскоре мне удастся вывесить интервью с Вендерсом и двумя артистками «Танцтеатра».
До связи!

---

Орел Девятого легиона / The Eagle (Кевин МакДональд, 2011)

Качественные блокбастеры в жанре «исторического» кино, к сожалению, снимают в Голливуде крайне редко, а, как известно, на безрыбье и рак рыба – примерно с этим настроением я шел на «Орла девятого легиона».

В горах Британии легендарный девятый легион был разбит местными аборигенами, а штандарт в виде золотого орла на шесте был почти безвозвратно утерян. Через пятнадцать лет сын предводителя 9-го легиона Маркус (Ченнинг Татум) прибывает в далекий гарнизон, находящийся недалеко от гор Шотландии, на задворках Римской империи для несения службы. Помимо верности Риму, Маркус страдает от навязчивой идеи вернуть несчастную статуэтку, дабы вернуть своему роду честное имя, доблестно потерянное его незадачливым папашей. Долго ли коротко ли, но после некоторых не имеющих к развитию сюжета никакого отношения событий, Маркус выдвигается на поиски потерянного орла, захватив с собой в качестве раба случайно оказавшегося рядом раба Эску (Джейми Белл). И вот уже они как Гэндальф и Фродо отправляются в темные горы, леса и долины Британии Мордора. По пути их ждет совсем немного приключений, еще меньше переживаний и совсем уж мало неожиданностей.

К несчастью, как часто бывает, предугадать качество голливудского фильма часто можно по предыдущим ролям актера, исполняющего главную роль. Самыми запоминающимися фильмами в весьма стабильной карьере Ченнинга Татума являются «Шаг Вперед», «Шаг Вперед – 2» и … Да пожалуй и все. Джейми Белл в этом отношении еще менее раскручен, но в роли озлобленного на весь Рим раба выглядит куда убедительнее Ченнинга, центуриона с выправкой американского спецназовца.

Фильм настолько безэмоционален и равномерно сер, что практически ничем не запоминается. Два часа проходят в мягком кресле кинотеатра проходят под равномерное похрустывание попкорном практически незаметно и после просмотра остаются два вопроса: почему главный злодей похож на помесь Криштиану Роналду с тюленем и почему в конце парни (главные герои) все-таки не поцеловались? Женщин то в фильме нет вообще.

---

Выкрутасы (2011)

Любовь и гол

Чудаковатый Слава Колотилов (Хабенский) из причерноморского города Пальчики приезжает в Москву и попадает под машину Нади (Милла Йовович). Между ними мгновенно вспыхивает Чувство - и вот Слава уже едет в Пальчики увольняться, чтобы затем жениться на Наде. Но уехать из пальчиков оказывается не так-то просто - по невероятному стечению обстоятельств Колотилов оказывается в роли тренера детской футбольной команды беспризорников. И пока они не выиграют чемпионат, Москвы ему не видать! Тем временем в Москве Надя на предсвадебном застолье отбивается от ухаживаний бывшего жениха Дани...



Эта искрометная комедия соединила под одними титрами две главные российские ценности - свадебную пьянку и футбол. "Выкрутасы" - легкое и уморительное, по-советски доброе кино с очаровательным душевным флёром. Милла Йовович тут не только говорит по-русски, но даже поёт! Хабенский отжигает с детской футбольной командой из настоящих хулиганов, а Ургант выступает в неожиданной для себя роли отвергнутого жениха.
Леван Габриадзе, экс-скрипач из советских "звёздных войн" - фильма "Кин-Дза-Дза" - благодаря Тимуру Бекмамбетову и студии Bazelevs спустя два десятка лет с той роли триумфально вернулся в мир кино. И как вернулся - не вернулся, а попросту ворвался: ведь "Выкрутасы" - комедия мирового уровня по шуткам, съемкам и задействованным актерам.
Футбол в картине сделан великолепно. Прыжки, кувырки и сальто-мортале битых жизнью беспризорников на поле заставляют рты сами раскрываться. Звук, техника - всё поставлено по высшему классу, и пока смотришь картину, мечтаешь об одном: чтобы российская сборная на чемпионате показывала себя так же!
В "Выкрутасах" есть мощная сцена футбола под дождём - как на ней зал затаивает дыхание, это надо видеть! И мальчишки-беспризорники в футбольной команде все как один - очень обаятельные и классные, за них приятно "болеть" и радоваться их победам.
Сюжет "Выкрутас" незамысловат, но держит в напряжении. Большое счастье, что уже после начала съемок создатели придумали ввести в картину Миллу Йовович, что Тимур Бекмамбетов позвонил ей и она согласилась. Картину это обогатило минимум по четырем обстоятельствам: раз - сюжет стал пикантней и острее, два - Йовович освоила русский и даже народную песню спела, три - Хаюенский теперь целовал не только Джоли, но и Йовович (вперёд, чемпион!), и четыре - стало смешнее в десять раз: Милла оказалась очень прикольной!

Вердикт: уморительное, техничное, очень доброе чемпионское кино с яркой романтической линией и невероятным футболом, в которое Милла Йовович всю душу вложила и всё своё знание русского! Как такое можно пропустить?

---

День святого Валентина

Добрый день, любители кино!

Какие фильмы о дне всех влюбленных вы можете посоветовать?
Важно, чтобы сюжет был именно про этот праздник. Спасибо.