На съемочной площадке фильма "Властелин колец"

Кинотрилогия "Властелин колец" по праву является одним из лучших фильмов в истории. Три фильма собрали суммарно 17 премий «Оскар», причем фильм «Возвращение Короля» повторил рекорд по числу премий за всю историю. Также «Возвращение Короля» стал первым триквелом, получившим «Оскара» в категории «Лучший Фильм» (до этого премию в этой категории получил только один сиквел — «Крестный Отец-2».
В сумме на эту трилогию ушло двести восемьдесят миллионов долларов. Мировые сборы кинотрилогии составили около 3 млрд долларов.

 

---

Рецензия: "Трон: Наследие"

Когда-то давным-давно во времена видеомагнитофонов,  кабельного телевидения, пиратских видеокассет и гнусавых переводов я посмотрел фильм "Трон". Смотрел я его не очень внимательно, да и воспоминания остались довольно смутные: какие-то голубые мужички в хоккейных шлемах кидались друг в друга дисками и кого-то из них звали Троном. А еще они катались на мотоциклах и спасали голубую тетку от Моисея из мультика South Park.

Прошло то ли 16, то ли 17 лет. Где-то на просторах виртуального пространства я наткнулся на новость о выходе продолжения этого давно забытого фильма. Порывшись в интернете, я обнаружил очень красивый тизер нового "Трона", где после зрелищной гонки на футуристических мотоциклах молодой Джефф Бриджес убиваетиспуганного бородатого мужика на глазах постаревшего Бриджеса. Следующий трейлер нового "Трона", просто взорвал весь интернет: невероятная графика, девушки в облегающих костюмах, бескомпромиссные гонки, жестокие схватки... Что еще нужно для фантастического боевика?



Справедливо расценив, что для лучшего восприятия как сюжета, так и новомодных спецэффектов лучше посмотреть "Трон" 1982 года, я устроился поудобнее за компьютером. Свои впечатления от фильма лучше описать так: некоторые воспоминания детства там же и должны оставаться. Кошмарная игра актеров, нарисованные спецэффекты, наивный сюжет... Даже в 1982 году фильм не оценили. Но тем временем "Трон" оказал колоссальное влияние на развитие кинематографа, и особенно его блокбастерной части - впервые в художественном фильме было использовано около получаса чистого времени компьютерной графики, и причем для того времени графики довольно неплохой. Правда американская киноакадемия этот прорыв не оценила, дисквалицировав "Трона" с премии "Оскар" за жульничество. Вторая часть фильма должна была обозначить новый прорыв в области спецэффектов, а супердинамичные трейлеры превратили его в один из самых ожидаемых фильмов года. Что же в итоге получилось?

Наше время. Корпорация Encom является ведущим мировым производителем компьютерных программ и игр. Главный акционер компании 27-летний раздолбай Сэм Флинн, ведет антиобщественный образ жизни и сожительствует с французским бульдогом по кличке Марвин в каком-то подвале. Правда, он почему-то не пьянствует, не наркоманит и даже не общается с женщинами, чем бы занимался любой норальный человек, обладающий такими деньжищами, а вместо этого зачем-то пишет пиратские программы, раз в год пробирается в небоскреб компании и делает какую-нибудь гадость: например, взламывает компьютерную защиту программ и выпускает их в сеть. Таким образом он высказывает свое несогласие с политикой руководства компании, которое, вот зараза, не хочет делиться с простыми людьми своими разработками и почему-то требует за это деньги. Отец Сэма Кевин - гениальный программист исчез 20 лет назад, не оставив никаких следов, а его друг и помощник Алан Брэдли заявляет о том, что тот, оказывается, ошивается где-то в мире компьютерных программ в поисках смысла жизни. И вдруг в один прекрасный день Алану приходит на пейджер(!!) послание невнятного содержания от Кевина Флинна с давным давно отключенного телефона из подвала давно заброшенного зала игровых автоматов, принадлежащего Флиннам. Когда Сэм выслушал этот бред, он покрутил пальцем у виска и мягко выпроводил Алана восвоясе. Но потом он немного посидел, подумал, посоветовался с собакой и решил попытать счастье: ну в конце концов, делать все равно нечего, почему бы не сгонять к папашке посмотреть на динозаров игрового мира? Под саундтрек из первого "Трона" парень спускается в подвал зала игровых автоматов, загружает MS DOS (или какая там операционная ситема была на компе) и... попадает в удивительный мир, где все ходят в обтягивающих латексных костюмах в цветную светящуюся полоску и носят на спине какие-то диски. Пацана сразу заметают местные менты (ну или теперь уже полицаи) и сажают его в клетку с каким-то дерганым психопатом и мужиком, похожим на терминатора. Выясняется, что он попал в цифровой мир, где все жители - компьютерные программы, а управляет этим миром злой дядька, по имени Клу, как две капли воды похожий на отца Сэма. Он всячески тиранит и репрессирует свободолюбивые офисные программы, а его прихвостень Ринзлер зверски убивает (или стирает?) программы-диссиденты в гладиаторских сражениях. Сам Кевин скрывается от Клу в белой комнате, похожей на палату в психушке вместе с бисексуальной докторшей из "Доктора Хауса" и читает Толстого с Достоевским. Теперь Сэму предстоит найти зачитавшегося отца, освободить компьютерный мир от власти кровавого деспота, и, наконец, лишиться девственности...


Придираться к сюжету "Трона" все равно, что придираться к сюжету "Винни-Пуха", детская сказка она и есть детская сказка, цифровой мир существует, потому что существует, человек может перемещаться между этими мирами, потому что между ними периодически открывается портал, компьютерные программы устраивают гладиаторские игрища и бухают в баре, потому им так хочется. Но все равно в сюжете должна быть определенная логика, а у персонажей должна быть нормальная мотивация поведения. Основная проблема фильма в том, что существует огромное количество неясностей и недосказанностей, которые явно следовало бы объяснить, но хронометража фильма на это просто не хватает. Поэтому многие люди, не знакомые со вселенной "Троны" после просмотра фильма были, мягко говоря, в недоумении, что за бред воспаленного воображения им показали.



Микки Маус с подружкой вписались бы в сюжет "Трона" более органично, чем живые актеры))

Также ряд вопросов ряд вопросов вызывает кастинг. Я понимаю, что почти весь бюджет фильма ушел на спецэффекты и на звезд в главных ролях денег не хватило, но я не верю, что в Голливуде настолько грустно с молодыми актерами. Главный герой, чем-то неуловимо напоминающий бросившего пить Гарика Харламова, играл в самых лучших традициях Васи Степанова из Обитаемого Острова. Почти весь фильм он или глупо улыбается, приподняв бровки домиком или куда-то несется сломя голову. Очень и очень хотелось, чтобы он героически сгинул где-нибудь на гладиаторской арене уже в первом бою. Единственная причина, которая может хоть как-то объяснить его выбор на главную роль, это то неизгладимое впечатление, которое он своей обаятельно-глуповатой рассеяной улыбкой оказывает на женскую аудиторию до 14 лет. Главная женщина вроде в начале играла живенько минуты две, а затем превратилась в какой-то ходячий манекен. Джеф Бриджес играл пропавшего Кевина Флинна и главного антагониста компьютерную программу КЛУ. Вообще было несколько диковато было видеть обычно жизнерадостного и острящего Джефа Бриджеса, ведущего себя как лидер угрюмый секты Аум Сенрике в одной роли и корчащего злые рожи в качестве главгада. Из обоих, совершенно идиотских персонажей он сумел выжать абсолютный максимум, за что ему громадное спасибо. Брюс Бокслейтнер, прославившийся, благодаря сериалу "Вавилон-5", выглядит как обычно пафосно и печально. Не знаю, может поить его чем-нибудь перед фильмами, чтобы он повеселее играл...



Светлыми лучами в темном актерском ансамбле являются Серидна Суэн и Майкл Шин. Серидна по фильму невероятно стильная неоновая тетка, излучающая каждым движением мощнейшую сексуальную энергию. Шин сыграл хитрого и сволочного хозяина бара, который пытается угодить и нашим и вашим. Ну и на последок можно отметить самого Трона, хоть он в одноименном фильме и является третьестепенным персонажем, двигается и дерется очень красиво.

Зато визуально этот фильм просто произведение искусства. Смотрел фильм в Ай-максе в 3D и в моменты гонок, воздушных боев или просто крупных планов было невозможно оторваться. Режиссеру действительно удалось создать свой мир, может не такой яркий и разнообразный как в "Аватаре", но своя атмосфеа у него есть. Некоторые критикуют определенную аскетичность в цветах и пустынную местность, но, по-моему это наоборот добавляет ему стиля, делает этот мир искусственным, по настоящему цифровым, где способны нормально существовать только бездумные программы. Дизайн персонажей очень понравился - общая стилистика "Трона" сохранена, добавлен определенный футуризм. Отдельно хочется выделить суперкомпьютер Клу с лицом молодого Джефа Бриджеса. Лицо Бриджеса было сделано на компьютере и наложено на дублера. Это не компьютерный Арни из Терминатора 4. Если бы я не знал, что лицо не настоящее, никогда бы не догадался.

Фактически этот фильм является своеобразным шоу-аттракционом, где чтобы получить  удовольствие, нужно отключить мозг. Визуальная составляющая просто потрясающая, фильм мог бы стать шедевром, но слабая актерская игра главного героя и дыры в сюжете по итогам просмотра оставляют неоднозначное впечатление. Получается как с Макдональдсом: пока ешь, очень вкусно, особенно вначале, а когда закончишь, получаешь тяжесть в желудке и думаешь, ну и нафига я эту гадость ел?

P.S. Ну и напоследок для поднятия настроения видео про доктора Хауса, который смотрит трейлер "Трона" и пытается понять, куда ж делась Триннадцатая?))

@темы: рецензия

---

Долгая помолвка, Un long dimanche de fian

  Режиссёр: Жан-Пьер Жёне
  В главных ролях: Одри Тоту, Гаспар Улье, Доминик Пинон, Шанталь Нойвирт, Марион Котийяр, Андре Дюссолье, Джоди Фостер





   Фильм одного из моих любимых французских режиссёров. В отличие от многих других его фильмов «Долгая помолвка» не несёт слишком сюрреалистического характера, сюжет довольно-таки мирской.
   Рассказывает о том, как настоящая любовь преодолевает препятствия, уготованные судьбой. В частности о поисках молодой девушки ( роль которой исполняет Одри Тоту) своего возлюбленного, которого она потеряла в годы Первой мировой войны и которого настойчиво разыскивает после её окончания.
   В фильме очень много «фишек», так мною любимых, свойственных Жану-Пьеру Жёне – своеобразных описаний людей, обличающих их настоящее лицо, и чёрного юмора, который всегда в лёгкой форме шокирует и слегка задевает, вперемешку с очень трогательными и дивными моментами, которые попадают прямёхонько в сердце.
  Также состав актёров просто замечательный. Игра актёров даже не обсуждается.
Обязательно смотреть любителям качественной режиссёрско-операторской работы, почитателям Одри Тоту и всем, кто любит нестандартное французское кино.

---

"Овсянки", Алексей Федорченко

Вчера посмотрели фильм "Овсянки". В последнее время отчего-то стало модно снимать фильмы про дорожно-тягуче-ржаную русскую жизнь во всей её наивности, ненарочной мерзости и разухабистости. Такие картины завоёвывают места на фестивалях, хоть и похожи одна на другую, как близнецы-инвалиды. Таким и показался мне фильм "Овсянка". Но было много тех впечатлений, о которых хочется рассказать.



Если кто-то не смотрел, действие фильма начинается в глубинке - местечке под названием Ния. У промышленника умирает жена Татьяна, и он вместе со своим то ли работником, то ли другом, едет хоронить её по местному обычаю туда, где молодожёны провели медовый месяц. Вдовца зовут Мирон, а его попутчика - Аист. Перед поездкой Аист купил себе на базаре двух птичек-овсянок. Этот фильм - долгое путешествие по российским дорогам с трупом любимой-веретеницы, которая мужа не любила, в машине с чужим человеком, которому ты рассказываешь самые интимные подробности, о которых и сам с собой обычно молчишь. Так и мы идём через жизнь - с трупами прошлой невзаимной любви за пазухой, открываем свою душу чужим на бесконечной дороге в никуда. Даже суровый малороссийский секс придаёт этому фильму не романтичности и игривости, а пугающей беспросветности. Огромные груди пышной Татьяны - как вестовой столб, который напоминает нам о жизни, от которой мы уже вот триста лет пытаемся сбежать в Европу. По местному обычаю, который автор, скорее всего, выдумал сам, женщину сжигают на берегу Оки и прах её предают воде. Здесь считается хорошо - умереть в воде, тот, кто умер в воде - непременно попадает в лучший мир. Все мечтают об этом. Но топиться плохо и слишком самонадеянно - "Это всё равно, что ты побежишь прямо в рай, обгоняя всех".

Чем-то напоминает Джармушевского мертвеца - только там мертвец вёз сам себя по последнему пути, а тут два мертвеца тащат третьего. И композитор не дотягивает до Янга. Хотя, момент, когда пылала на костре женщина, ради которой они и отправились в этот путь в один конец, произвёл на меня сильное впечатление. Наверное, это кульминация всего фильма - минута, когда Мирон и Аист сжигают всё, что связывало их с прошлой жизнью, и возвращаться для них уже нет смысла. А на всё это смотрят овсянки, слишком мудрые, но запертые в клетке - они уже знают, как всё закончится. На мосту через Волгу овсянки вырываются из клетки и бьются о лобовое стекло, водитель теряет управление. Вода принимает Мирона и Аиста - птицы подарили им бессмертие, а себе свободу.

Удивительно выглядит сочетание древних традиций, корни которых уходят ещё в дохристианскую Русь, и современной техники - джипа, ноутбука, навороченного телефона. Даже для погребального костра Мирон не собирает дрова, а покупает черенки для лопат. Такой странный союз древнего и нового созадёт что-то неповторимое, беспомощное, неприменимое к жизни, но вечное, бессмертное и мудрое. Это как расставить приоритеты и забивать айфоном гвозди, когда молоток потерян, а выжить нужно.

Но всё-таки история не показалась мне слишком глубокой. Всё лежало на поверхности и выпирало так, что незаметить нерафинированную Россию было невозможно. Этот фильм - как дорожный знак перед неровной дорогой. Он означает ровно то, что означает, и ничего больше. Как справедливо заметил друг, с которым мы смотрели кино: "В Америке дают призы фильмам про геев, а у нас - про дремучую и пугающую российскую действительность".

---

Быть Джоном Малковичем/Being John Malkovich

Режиссер: Спайк Джоунс
В главных ролях: Джон Кьюсак, Кэмерон Диас, Кэтрин Кинэр, Орсон Бин,
Джон Малкович

Прежде, чем надевать маску, нужно убедиться, что она – твоего размера.
Итак, теоретизируем. Собой быть хорошо, если ты настоящий – человек
цельный, полноценный, если не сказать идеальный. Но люди всегда хотят быть или,
по крайней мере, выглядеть лучше – умнее, мудрее, успешнее, красивее, желаннее.
Они хотят быть, как звезды, хотя бы как голливудские. Разве не потому
становятся фанатами (не путать с ценителями) чьего-либо таланта? Это ведь шанс
приблизиться, коснуться идола, можно даже отодрать от него кусочек чего-нибудь,
хотя бы одежды и унести с собой… Человек иногда настолько сильно жаждет стать
таким, как Некто, его частью, что способен раздобыть телефон желанного известного объекта, а
также попутно найти потайной ход в его сознание. Тем более, дверцу легко найти,
и она даже не заперта. Кумир – кукла в руках фанов, которые тоже иногда очень
искусно умеют дергать за ниточки и влиять на ход событий в его жизни. Но «любовь»
таких поклонников – жестокая, циничная, собственническая. Часто они просто откровенно
издеваются над своими кумирами, заставляя их чувствовать себя перед ними
беззащитными. Фаны готовы проникнуть к своему идолу (или внутрь него) через
любой проход, какой бы он ни был мм… нечистый. Звезда часто только кажется «бронированной»,
на самом деле она – обычный человек, которому тоже позволено быть слабым. И
разве не так экзальтированно описывают свой «контакт» со звездой фаны, имевшие
счастье пообщаться с ней лично? Поклонники всегда с радостью отдают деньги за
встречу со звездой, а иногда звезды из тех или иных побуждений сами устраивают
своим горячим поклонникам встречи за довольно немаленькие суммы. А потом самые
неосторожные из них удивляются, почему им после той встречи долго как-то не по
себе…
Картина полна символизма. Почему 7 ½ этаж? Это мир внутри мира, скрытая
возможность, которую трудно предположить, на это способны только «проклятые». Почему
на этом этаже нельзя было выпрямиться в полный рост? Это чужой мир, в который
вход разрешен не каждому, а только таким же «проклятым». Почему «сеанс» длился 15
минут? Потому что, по Фрейду, этого времени вполне достаточно для полного сексуального
удовлетворения. Почему нужно любить именно звезду или носить именно ее маску?
Потому что люди не любят того, что ничего не стоит или находится рядом – оно ведь совсем простое, а им надо
сложное и недосягаемое, то, что хотят все. Почему не переделать себя в соответствии со своим идеалом? Для
этого нужно долго и упорно работать, а тут готовое – красивое и успешное. Ну,
пусть будет так, лишь бы себе не в убыток… Лишь бы потом не оказалось, что время было
потрачено зря и тебе не по плечу мир звезды и ты все равно остался тем же собой,
который тебе так не нравился. Кто были все те подобия (но все-таки отличающиеся
от оригинала), которых увидел «приемник» внутри своего сознания? Части,
составляющие нормальную личность (как артиста, так и обычного человека). Наконец, почему именно Малкович? Потому что он – наиболее загадочный
актер Голливуда (Википедия). 
Хочу отметить замечательный актерский состав: для меня еще большую
привлекательность картине придало то, что здесь снялся мой любимый актер – харизматичный
красавец Джон Кьюсак, талант и выбор образов которого меня восхищают. Как
всегда блестяще проявил себя и сам Джон Малкович, - действительно уникальная
личность и очень привлекательный мужчина. Кэмерон Диас была хороша, Кэтрин Кинэр оставила очень теплое
впечатление, красивая актриса, о которой я не слышала до BJM.   
Картина - отличная метафизическая головоломка для любителей жанра, но которую
не лишним будет посмотреть и самим звездам, а также претендующим на пьедестал.

 

---

Франсуа Озон "Отчаяная домохозяйка"

Для меня сегодняшний кинематограф- это рай для критика. За последнее время не так часто встретитшь фильм, который не вызвал бы желание разложить по кадрам, отследить сплагиаченные мотивы и мотивчики .Все время хочется себя чем-то занять во время просмотра .Откидываешься в кресле ," входишь" в фильм, в конце выныриваешь с ощущением- эххх, хорошо , имея в виду себя любимого , так ловко и тонко все подметившего, расставившего по местам но увы, не получившего кайфа от самого фильма (хотя кто знает что лучше)
и то ли оголодала, то ли..... однако нашелся фильм, заставивший расслабиться и просто получить удовольствие.Да его можно покритиковать, можно обратить внимание на перетяжки и недоделки, на гротески и недомолвки....... а можно этого не делать и купаться в теплой улыбке постаревшего но не потерявшего от этого Депардье , и   можно поверить , что бывает жизнь без конца   глядя на Катрин Денев , все еще красивую, каждой своей морщинкой . Пусть сюжет знакомый , однако его воплощение стоит того, чтобы потратить маленький кусочек жизни на  его просмотр. 
Озон выбирает своей политикой путешествие по грани, еще шаг и  банальность , пошлость?  и в тот момент когда ты почти убежден, что раскусил, что все понял- он как чертик из мешка выскакивает и смеется над тобой. и  приятно быть проведенным, легко и приятно .
Итак, искренне рекомендую, "Отчаяная домохозяйка", смотрите и ....улыбайтесь) хорошего вам настроения!
 

---

Международный фестиваль экологического кино 17 - 20 февраля в арт-кафе "Ex:Libris"

Программа  на сайте фестиваля
http://www.ecocup.ru/program/

 17 февраля, четверг
10.00 Утренний показ короткометражной программы
10.00 – 11.00 Фильмы об экологической архитектуре премии Global Awards
11.00 – 12.00 Фильмы группы «Будь зеленым»
12.00 – 13.00 Программа фильмов «Plastic&Glass»
13.00 – 14.00 Программа фильмов «Как уничтожить мир»
14.00 – 15.00 Программа фильмов «Будь водой, мой друг»

18 февраля, пятница
10.00 Утренний показ фильма «Мусорные мечты». Дискуссия с режиссером Май Искандер
12.00 Ретро-Показ (результат голосования зрителей)

19 февраля, суббота
10.00 Утренний показ фильма «Кемерикал» режиссера Эндрю Нискера. Дискуссия
12.00 Утренний показ фильма «Я купил лес». Обсуждение фильма с режиссером Хелен Нигрен

20 февраля, воскресенье
10.00 Показ фильма «Война на ничьей земле» режиссера Суви Андреа Хельминен. Дискуссия
11.30 Показ фильма «4-ая революция» режиссера Карла Фехнера
13.00 Показ фильма «Владея погодой» режиссера Роберта Грина

Адрес арт-кафе "Ex:Libris": м. Тургеневская, Бобров пер. 6 стр. 1
(здание Тургеневской библиотеки)
Сайт:  http://exlibriscafe.ru/

В дни фестиваля мы будем расписывать чашки и одежду, сами вырабатывать электричество, рисовать портреты, фотографироваться, учиться боди-арту, устроим показ экомоды, доску «зеленых» знакомств и экоярмарку.

Вход свободный!

---

Берлинале, 12 февраля.

Берлинале, 12 февраля.

Как я отметил ранее, второй день фестиваля (точнее – основного фестивального конкурса) начался со скучнейшей псевдодрамы о заблудившемся в Африке докторе. Продолжился чуть лучше: комедийной мелодрамой (или мелодраматической комедией) «Алмания – Добро пожаловать в Германию» (режиссер – Ясмин Самдерели).


Тема – для Германии более чем актуальная: турецкие трудовые мигранты и их роль в послевоенном процветании страны. По всем характеристикам – нормальное мейнстримное кино. Практически все комические ситуации (некоторые – смешные) построены на таких себе межкультурных недоразумениях, предрассудках и прочем. Глава семейства, переехавший в ФРГ около полувека назад, собирает все поколения у себя дома, чтобы объявить им о том, что он выкупил в Турции тот самый дом, где он когда-то жил, и что всем стоит с ним туда поехать. Попутно одна из дочерей рассказывает маленькому внуку историю переезда дедушки и бабушки в Германию. Смешного в картине больше, чем трогательного, задуманные режиссером сантименты не очень срабатывают. Но в целом впечатление удовлетворительное, хотя сократить фильм хочется сильно.

У одной моей приятельницы-кинокритика, дамы умной и едкой, есть определение «важный фильм». Я его расшифровываю как фильм на важную тему, или задевающий важные, остро актуальные вопросы. Речь не идет о плохих картинах – скорее, это произведения среднего качества, задевающие зрителя скорее содержательно, нежели художественно. В принципе, на таком кино Берлинский кинофестиваль и построен: его немало и в конкурсных («Алмания» - классический пример), и во внеконкурсных программах.

Например, параллельный конкурс «Панорама», похоже, практически весь базируется на принципах актуальности. Сегодня пытался посмотреть один из фильмов документальной подсекции – «Мы были здесь» (Девид Вейссман, США) о становлении гей-движения в Сан-Франциско.

Не одолел: про ту эпоху можно было бы рассказать более интересно, а так – все тот же телевизионный расклад: интервью- хроника, интервью-хроника.


«Танцующий город» - в художественном разделе «Панорамы», снят корейцем Йеном Кью-Хваном (надеюсь, правильно передал имя). Вроде все признаки корейского кино есть: формальная изощренность, герои на грани нервного срыва, акцент на плотских проявлениях – а истории нет. Попытка во чтобы то ни стало доказать, что в Южной Корее живется немногим лучше, чем в Северной, выглядит скверной натяжкой. Все герои несчастны, и чем далее, тем больше; ну и что? Есть начало, но никакого развития и, как следствие, развязки. Широты взгляда – в первую очередь кинематографической – режиссеру явно не хватает.


Спецпремьера в рамках той же “Панорамы» - «Жизнь за один день» - напрямую с такого рода актуальностью не связана, что, однако, на конечном результате не сказалось. «Жизнь за один день» - широко разрекламированный проект ютьюба – все желающие снимали видео про один день из своей или чьей-либо жизни и слали режиссеру, а тот из отобранных кусков клеил фильм. Насколько я знаю, туда попала и украинская зарисовка про быт карпатских пастухов. Впрочем, до гуцулов я не досидел – в силу глубокой банальности режиссерских решений. Любительская съемка – материал очень специфический, тут и монтаж нужен тонкий, и интонация особая - а вышли сопли и вопли.


Пятница закончилась наверстыванием упущенного в основном конкурсе: просмотром корпоративной драмы Margin Call (режиссер – Джей Си Чендор, США), показанной еще с утра в первый день. Знатный состав: Кевин Спейси, Пол Беттани, Джереми Айронс, Деми Мур. Претензии – создать по значимости что-то вроде новой, посткризисной версии «Уолл-Стрит». Не скажу, что смотреть неинтересно. Но здесь тот случай, когда замахнулись на пятак, ударили на копейку. Снято так, будто на дворе до сих пор ранние 1990-е. Все эти панорамы Манхеттена, ускоренные съемки городского движения выглядят настолько общим местом, что даже не смешно. Звезды стараются, звезды говорят, говорят, говорят… Сплошная говорильня, ничего, кроме говорильни, «слова, слова, слова», за которыми теряется реальная драма множества людей. Фильм претендовал быть если и не панорамой, то хотя бы моментальным снимком капиталистической эпохи нулевых – а в итоге получился болтливый набросок.

Сегодня, 13-го числа, надеюсь, дела немного поправятся – ведь у нас настоящее 3D утро: анимация французcкого режиcсера Мишеля Оцелота “Сказки ночи» (забегая вперед: не оправдал) и «Пина» Вима Вендерса – о великой Пине Бауш, также в трех измерениях. Предвкушаю.
До связи!

---

Берлинале, 12 февраля.

Берлинале, 12 февраля.

Как я отметил ранее, второй день фестиваля (точнее – основного фестивального конкурса) начался со скучнейшей псевдодрамы о заблудившемся в Африке докторе. Продолжился чуть лучше: комедийной мелодрамой (или мелодраматической комедией) «Алмания – Добро пожаловать в Германию» (режиссер – Ясмин Самдерели).


Тема – для Германии более чем актуальная: турецкие трудовые мигранты и их роль в послевоенном процветании страны. По всем характеристикам – нормальное мейнстримное кино. Практически все комические ситуации (некоторые – смешные) построены на таких себе межкультурных недоразумениях, предрассудках и прочем. Глава семейства, переехавший в ФРГ около полувека назад, собирает все поколения у себя дома, чтобы объявить им о том, что он выкупил в Турции тот самый дом, где он когда-то жил, и что всем стоит с ним туда поехать. Попутно одна из дочерей рассказывает маленькому внуку историю переезда дедушки и бабушки в Германию. Смешного в картине больше, чем трогательного, задуманные режиссером сантименты не очень срабатывают. Но в целом впечатление удовлетворительное, хотя сократить фильм хочется сильно.

У одной моей приятельницы-кинокритика, дамы умной и едкой, есть определение «важный фильм». Я его расшифровываю как фильм на важную тему, или задевающий важные, остро актуальные вопросы. Речь не идет о плохих картинах – скорее, это произведения среднего качества, задевающие зрителя скорее содержательно, нежели художественно. В принципе, на таком кино Берлинский кинофестиваль и построен: его немало и в конкурсных («Алмания» - классический пример), и во внеконкурсных программах.

Например, параллельный конкурс «Панорама», похоже, практически весь базируется на принципах актуальности. Сегодня пытался посмотреть один из фильмов документальной подсекции – «Мы были здесь» (Девид Вейссман, США) о становлении гей-движения в Сан-Франциско.

Не одолел: про ту эпоху можно было бы рассказать более интересно, а так – все тот же телевизионный расклад: интервью- хроника, интервью-хроника.


«Танцующий город» - в художественном разделе «Панорамы», снят корейцем Йеном Кью-Хваном (надеюсь, правильно передал имя). Вроде все признаки корейского кино есть: формальная изощренность, герои на грани нервного срыва, акцент на плотских проявлениях – а истории нет. Попытка во чтобы то ни стало доказать, что в Южной Корее живется немногим лучше, чем в Северной, выглядит скверной натяжкой. Все герои несчастны, и чем далее, тем больше; ну и что? Есть начало, но никакого развития и, как следствие, развязки. Широты взгляда – в первую очередь кинематографической – режиссеру явно не хватает.


Спецпремьера в рамках той же “Панорамы» - «Жизнь за один день» - напрямую с такого рода актуальностью не связана, что, однако, на конечном результате не сказалось. «Жизнь за один день» - широко разрекламированный проект ютьюба – все желающие снимали видео про один день из своей или чьей-либо жизни и слали режиссеру, а тот из отобранных кусков клеил фильм. Насколько я знаю, туда попала и украинская зарисовка про быт карпатских пастухов. Впрочем, до гуцулов я не досидел – в силу глубокой банальности режиссерских решений. Любительская съемка – материал очень специфический, тут и монтаж нужен тонкий, и интонация особая - а вышли сопли и вопли.


Пятница закончилась наверстыванием упущенного в основном конкурсе: просмотром корпоративной драмы Margin Call (режиссер – Джей Си Чендор, США), показанной еще с утра в первый день. Знатный состав: Кевин Спейси, Пол Беттани, Джереми Айронс, Деми Мур. Претензии – создать по значимости что-то вроде новой, посткризисной версии «Уолл-Стрит». Не скажу, что смотреть неинтересно. Но здесь тот случай, когда замахнулись на пятак, ударили на копейку. Снято так, будто на дворе до сих пор ранние 1990-е. Все эти панорамы Манхеттена, ускоренные съемки городского движения выглядят настолько общим местом, что даже не смешно. Звезды стараются, звезды говорят, говорят, говорят… Сплошная говорильня, ничего, кроме говорильни, «слова, слова, слова», за которыми теряется реальная драма множества людей. Фильм претендовал быть если и не панорамой, то хотя бы моментальным снимком капиталистической эпохи нулевых – а в итоге получился болтливый набросок.

Сегодня, 13-го числа, надеюсь, дела немного поправятся – ведь у нас настоящее 3D утро: анимация французcкого режиcсера Мишеля Оцелота “Сказки ночи» (забегая вперед: не оправдал) и «Пина» Вима Вендерса – о великой Пине Бауш, также в трех измерениях. Предвкушаю.
До связи!

---

13 февраля (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) — ОСКАР-2011: Мишель Уильямс, Райан Гослин в «Печальный Валентин»

ОСКАР-2011. Номинация на "Оскар" за лучшую женскую роль. "Печальный Валентин" режиссера Дерека Кьянфранса (США, 2010). В главных ролях: Мишель Уильямс, Райан Гослинг. Две номинации на "Золотой глобус". Приз Чикагской ассоциации кинокритиков.

Главный фильм года о природе любви - такова была общая реакция критики на появление "Печального Валентина" ("Blue Valentine" - название старого хрипло-меланхоличного, полуджазового, ночного альбома Тома Уэйтса). Молодые звезды Голливуда Мишель Уильямс и Райан Гослинг играют историю семилетней любви  - от ее головокружительного начала до ее распада. Результат: номинация на "Оскар" Мишель Уильямс за лучшую женскую роль, две номинации на "Золотой глобус" и приз режиссеру Дереку Кьянфрансу как самому многообещающему режиссеру от Чикагской ассоциации кинокритиков.

(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Пёрышко. Индийская сказка

---

Чего хочет Бог? (по сказке Гайдука)

---

Берлинале, 11-12 февраля.

Итак, прибыл. В силу разного рода обстоятельств (подчас комических), о которых расскажу у себя в ЖЖ позже, первый день вышел комом.
Потому так и получилось, что первым фильмом Берлинского фестиваля для меня стал "Приз" (режиссер - Пола Маркович) мексикано-франко-польско-немецкого производства. Если коротко: это история одной семьи в годы военной диктатуры в Аргентине. Мать из "политических" прячется с семилетней дочкой (прекрасная роль Полы Калинели Херцог) в пляжном домике на далеком юге страны. Кузину девочки расстреляли, отца - вероятно, тоже. Мать держит суровую конспирацию, для девочки это, конечно, сложнее. Снято и сыграно неплохо, но затянуто катастрофически. Уже к середине фильма все ясно, мораль и послание от режиссера прочитаны многократно, а история все тянется и тянется, а актрисы просто потеряли нить игры. Последние полчаса ловишь себя на том, что фильм давно уже мог бы закончиться.


"Взывая к небу" (именно так я рискнул перевести Yelling To The Sky) - еще одна семейная драма. На сей раз довлеют обстоятельства не политического, а социального толка. Режиссер - Виктория Махони - начинала как актриса, одна из первых ролей - "Дикой орхидее 2" у Залмана Кинга (1991). Yelling To The Sky - ее дебют, и как для дебюта - неплохо. История о потерянной в неблагополучном районе смешанной семье: отец - белый, мать - афроамериканка, дочки - мулатки; сюжет строится вокруг младшей, 17-летней красавицы Свитнесс О*Хары (Зое Кравитц) с очень сложным характером. Почти в первых же кадрах - сцена жесточайшего насилия с битьем ногами и разбиванием лиц в кровь; саундтрек - навороченный жесткий хип-хоп. Пап пьет, мама теряет разум, старшая сестра беременна неведомо от кого. Все исполнители работают хорошо, в эпизодах - Габори Сидиб, отмеченная номинацией на "Оскара" за "Прелесть" (2009). В фильме хватает и мордобоя, и наркотиков, и хип-хопа - саундтрек вообще стоит отдельной похвалы. И все вроде бы неплохо; однако Махони, мастерски живописуя несчастье и ненависть во множестве их оттенков, пасует, когда надо перейти к любви. Превращение Свитнесс в хулиганку - грозу района - убедительно, а вот воцарение мира в семье О*Хара умащено такими банальностями и сантиментами, что как-то даже неудобно.


Ну и, наконец, гвоздь первых дней фестиваля - "Железная хватка" братьев Коэнов, кадр из которой я поставил в заголовке.
Коэны по своему разумению переделали одноименный классический вестерн 1969 года с Джоном Уэйном в главной роли. Насытили деталями, одновременно убрали или полностью изменили ряд эпизодов, сделали историю более драматичной и ироничной одновременно, сместили акцент на главную героиню - 14-летнюю бой-девчонку Хейли Стейнфелд (поветствование ведется от ее лица, а роль исполняет Метти Росс), которая нанимает громилу-маршала Рустера Когбурна (Джефф Бриджес), чтобы найти убийцу ее отца, Тома Чейни (Джош Бролин). По пути к ним присоединяется техасский рейнджер ЛаБёф (Метт Деймон).
Понимаю, что это смелое заявление, но здесь тот редкий случай, когда римейк лучше оригинала. Кроме упомянутых уже ироничности и более сильной драматургии, Коэны точны и остроумны в деталях; они вводят множество ярких типажей на втором плане, конструируют дейстивтельно смешные ситуации и диалоги, они очень правильно и вовремя меняют интонацию фильма в регистре от практически анекдота до меланхолии есть и моменты душещипательные, и страшные. Упомянутая четверка исполнителей - на высоте, Бриджес - просто король. В целом, получился такой вот фильм-баллада от женского лица - захватывающая и запоминающаяся.
Надеюсь, в ближайшее время смогу дать отдельную рецензию.
\
По мелочам:
вчера в канадском посольстве открылась видеоинсталляция Гая Мэддина Hauntings. Любитель стилизовать свои фильмы под немое кино, Мэддин, судя по всему, собрал все свои задумки и недоделки и сделал из них каталог видео-арт-короткометражек. Местами мило, местами смешно, местами непонятно к чему. Главная проблема Мэддина - самодовлеющая стилизация и плохие постмодернистские привычки - очень уж здесь заметны. Показанное же может существовать исключительно в формате выставки.

Да, а уже сегодня, 12-го, с утра пытался посмотреть конкурсный фильм "Сонная болезнь" (Ульрих Колер). надо бы написать данные о стране производства, да незачем - тягомотина о враче из Париже, прибывающего с бюрократической миссией в Африку, того не стоти. На тот же сюжет сняли бы телепрограмму -0 вышло бы явно лучше.
ну вот.
надеюсь и далее давать регулярные отчеты.
До связи!

---

Берлинале, 11-12 февраля.

Итак, прибыл. В силу разного рода обстоятельств (подчас комических), о которых расскажу у себя в ЖЖ позже, первый день вышел комом.
Потому так и получилось, что первым фильмом Берлинского фестиваля для меня стал "Приз" (режиссер - Пола Маркович) мексикано-франко-польско-немецкого производства. Если коротко: это история одной семьи в годы военной диктатуры в Аргентине. Мать из "политических" прячется с семилетней дочкой (прекрасная роль Полы Калинели Херцог) в пляжном домике на далеком юге страны. Кузину девочки расстреляли, отца - вероятно, тоже. Мать держит суровую конспирацию, для девочки это, конечно, сложнее. Снято и сыграно неплохо, но затянуто катастрофически. Уже к середине фильма все ясно, мораль и послание от режиссера прочитаны многократно, а история все тянется и тянется, а актрисы просто потеряли нить игры. Последние полчаса ловишь себя на том, что фильм давно уже мог бы закончиться.


"Взывая к небу" (именно так я рискнул перевести Yelling To The Sky) - еще одна семейная драма. На сей раз довлеют обстоятельства не политического, а социального толка. Режиссер - Виктория Махони - начинала как актриса, одна из первых ролей - "Дикой орхидее 2" у Залмана Кинга (1991). Yelling To The Sky - ее дебют, и как для дебюта - неплохо. История о потерянной в неблагополучном районе смешанной семье: отец - белый, мать - афроамериканка, дочки - мулатки; сюжет строится вокруг младшей, 17-летней красавицы Свитнесс О*Хары (Зое Кравитц) с очень сложным характером. Почти в первых же кадрах - сцена жесточайшего насилия с битьем ногами и разбиванием лиц в кровь; саундтрек - навороченный жесткий хип-хоп. Пап пьет, мама теряет разум, старшая сестра беременна неведомо от кого. Все исполнители работают хорошо, в эпизодах - Габори Сидиб, отмеченная номинацией на "Оскара" за "Прелесть" (2009). В фильме хватает и мордобоя, и наркотиков, и хип-хопа - саундтрек вообще стоит отдельной похвалы. И все вроде бы неплохо; однако Махони, мастерски живописуя несчастье и ненависть во множестве их оттенков, пасует, когда надо перейти к любви. Превращение Свитнесс в хулиганку - грозу района - убедительно, а вот воцарение мира в семье О*Хара умащено такими банальностями и сантиментами, что как-то даже неудобно.


Ну и, наконец, гвоздь первых дней фестиваля - "Железная хватка" братьев Коэнов, кадр из которой я поставил в заголовке.
Коэны по своему разумению переделали одноименный классический вестерн 1969 года с Джоном Уэйном в главной роли. Насытили деталями, одновременно убрали или полностью изменили ряд эпизодов, сделали историю более драматичной и ироничной одновременно, сместили акцент на главную героиню - 14-летнюю бой-девчонку Хейли Стейнфелд (поветствование ведется от ее лица, а роль исполняет Метти Росс), которая нанимает громилу-маршала Рустера Когбурна (Джефф Бриджес), чтобы найти убийцу ее отца, Тома Чейни (Джош Бролин). По пути к ним присоединяется техасский рейнджер ЛаБёф (Метт Деймон).
Понимаю, что это смелое заявление, но здесь тот редкий случай, когда римейк лучше оригинала. Кроме упомянутых уже ироничности и более сильной драматургии, Коэны точны и остроумны в деталях; они вводят множество ярких типажей на втором плане, конструируют дейстивтельно смешные ситуации и диалоги, они очень правильно и вовремя меняют интонацию фильма в регистре от практически анекдота до меланхолии есть и моменты душещипательные, и страшные. Упомянутая четверка исполнителей - на высоте, Бриджес - просто король. В целом, получился такой вот фильм-баллада от женского лица - захватывающая и запоминающаяся.
Надеюсь, в ближайшее время смогу дать отдельную рецензию.
\
По мелочам:
вчера в канадском посольстве открылась видеоинсталляция Гая Мэддина Hauntings. Любитель стилизовать свои фильмы под немое кино, Мэддин, судя по всему, собрал все свои задумки и недоделки и сделал из них каталог видео-арт-короткометражек. Местами мило, местами смешно, местами непонятно к чему. Главная проблема Мэддина - самодовлеющая стилизация и плохие постмодернистские привычки - очень уж здесь заметны. Показанное же может существовать исключительно в формате выставки.

Да, а уже сегодня, 12-го, с утра пытался посмотреть конкурсный фильм "Сонная болезнь" (Ульрих Колер). надо бы написать данные о стране производства, да незачем - тягомотина о враче из Париже, прибывающего с бюрократической миссией в Африку, того не стоти. На тот же сюжет сняли бы телепрограмму -0 вышло бы явно лучше.
ну вот.
надеюсь и далее давать регулярные отчеты.
До связи!

---

10 неофициальных постеров к фильму "Начало"

Для многих зрителей, фильм Кристофера Нолана "Начало" войдет в историю как один из лучших фильмов всех времен. Это подтверждают неизменно высокие рейтинги во всевозможных Топ-листах. Десять дизайнеров, плакаты которых здесь представлены, думают именно так, этот фильм вдохновил их на создание умных и оригинальных постеров к фильму. Хотя некоторые из них предназначены скорее для изучения процессов происходящих на экране, все они имеют большую художественную ценность и позволяют взглянуть на картину в новом свете.





Fabio Sasso





Ibraheem Youssef




Matt Sinopoli




Viktor Hertz





Jordan Anderson




Sean Mort





Matt Needle





Laz Marquez




dehahs





Pleated Jeans

источник: kinart

---

Biutiful / Бьютифул

 Хавьер Бардем о Барселоне без Вики и Кристины, о странной связи вымышленного и реального и о своей новой роли в фильме "Бьютифул"


- Мы видели вас в фильме “Старикам здесь не место” и еще раньше в фильме “Вики Кристина Барселона” и вот теперь действие нового фильма “Бьютифул” снова происходит в Барселоне. В “Вики Кристина Барселона” город показан цветущим и солнечным, а в новом фильме он дождливый и облачный. В каком из этих состояний город больше похож на себя?
- И то и другое. Это две стороны одной медали и каждая не может существовать без другой. В фильме “Вики Кристина Барселона” город показан совершенно реальным. Каждое лето, я бы даже сказал круглый год, город наполнен людьми, которые приезжают поглазеть на все, и город в их глазах предстает действительно замечательным. Есть и другая, потайная сторона, которая работает на то, чтобы сделать город прекрасным. Целая армия эмигрантов, невидимым образом производит товары, чтобы всего было достаточно. Все подобные города, такие как Барселона или Лондон, или Париж находятся в такой ситуации.

- Мы с вами раньше уже говорили про фильм “Море внутри”, где вы сыграли человека совершенно из другого мира, настолько его жизнь отличается от вашей. У меня есть ощущение, что и последний фильм таков. Повлияло ли это на вас?
- Есть некоторые роли, подобные этим, в которых стирается грань между придуманным и реальным. Работа над последней ролью у меня заняла 8 месяцев, 3 из них я готовился и 5 ушло на съемки. Все эти месяцы для меня прошли в образе этого человека, я уже говорил раньше, что в середине съемок фильма у меня, как и у моего героя, появилось непреодолимое желание доделать все свои дела в жизни. Желание, доходящее до зуда, доделать незаконченное с друзьями, завершить незавершенное. А это совсем не похоже на меня, обычно я никуда не тороплюсь, даже больше скажу, я терпеливый человек и знаю, что некоторым вещам нужно отводить много времени. Хорошие вещи быстро не происходят. Однако желание срочно доделать все свои дела приходит еще и еще раз: ты знаешь об этом, ты чувствуешь, что это не ты, но все равно продолжаешь вести себя как твой персонаж. И это и есть странная связь вымышленного и реального.

@темы: персоны

---

"Время ведьм" / Season of the Witch / 2010

Видели ли вы когда-нибудь, чтобы Дьявол - воплощение Вселенского Зла - не смог справиться с четырьмя людьми, вооруженными мечами? Не видели? Тогда смотрите боевик "Время ведьм".

Режиссер Доминик Сена ("Угнать за 60 секунд", "Пароль "Рыба-меч" устал снимать боевики в нашем времени, поэтому он решил замахнуться на Средневековье. А поскольку представления о Средневековье оказались весьма смутными и расплывчатыми, фильм тоже получился весьма странным.



Немного о сюжете. Действие происходит в XIV веке в Европе: в эпоху Крестовых походов, святой инквизиции и эпидемии чумы. Двое матерых рыцарей-крестоносцев Беймен (Николас Кейдж) и Фелсон (Рон Перлман) воюют в Святой земле, освобождая ее от "неверных". Воюют год, воюют два, воюют пять лет, и вдруг... к ним приходит Осознание! Беймен в пылу битвы убивает женщину из, как сейчас бы сказали, мирных жителей, и ее смерть открывает ему глаза на то, какой неправедной жизнью они жили, десятилетиями убивая людей у них дома за их же веру. Беймен и Фелсон разворачиваются и гордо покидают поле боя и всю крестоносную армию. Теперь они дезертиры и вынуждены скрываться.



Наши герои прибывают в Европу (о какой конкретно стране идет речь, непонятно), где свирепствует "черная смерть". Кардинал, которого также не обошла зараза, почему-то уверен, что в распространении болезни виновата вовсе не чумная палочка, занесенная из Китая, и не страшная антисанитария, которая процветала тогда в Европе. Кардинал считает, что во всем виновата девушка-"ведьма", которая уже сидит в каземате и со страхом ожидает смерти на костре. Каким-то чудом беглый Беймен сразу же попадает к ложу умирающего кардинала и тот говорит: "Только ты, о рыцарь, можешь отвезти девушку в аббатство Такое-То и там она прочтет Волшебную Книгу и чума покинет нас".

Беймен естессна ломается, говорит, что он женщин не обижает, будь они хоть трижды ведьмы, но в последний момент осознает и соглашается. Девушку сажают в клетку и везут. Такова завязка сюжета. О развязке говорить не могу, дабы не быть жестким спойлером, хотя никакой напряженной интриги в фильме нет и в помине. На протяжении фильма герой Кейджа будет, как всегда, страдальчески поднимать бровки, мучиться угрызениями совести, терзаться нерешительностью и так далее. Но в конце Добро восторжествует, куда ж без этого!

Вы знаете, все происходящее на экране настолько нелепо, что не хочется даже говорить о спецэффектах и "леденящих душу страхах", которыми создатели пытаются пугать зрителей. Совершенно невозможно понять, куда они едут, какую книгу девушка должна прочитать и главное, чем ее чтение поможет в борьбе с чумой. Фильм настолько глупый и "американский", в худшем значении этого слова, что лень его даже как-то особо ругать. "Вот дерьмецо-то", - хочется сказать, лениво доедая последний попкорн.

Николас Кейдж как всегда непокобелим: маска страданий и угрызений совести как прилипла к его лицу, так и оставалась на нем до финальных титров. По палитре эмоций, демонстрируемых в любом фильме, Кейдж может сравниться только со Стивеном Сигалом - эталоном непроницаемости. Остальные малоизвестные актеры тоже восторга не вызвали. Единственный кто понравился - это Рон Перлман ("Имя розы", "Хеллбой 2", известный своей обезьяньей физиономией (не хочу обидеть актера, но с такой характеристикой его легче вспомнить). Он затмевает камнеподобного Кейджа одним движением брови.

В остальном фильм крайне серый, нелепый и откровенно глупый. Людям старше 14 лет смотреть бесполезно. Но или чтобы посмеяться над ним в дружеской компании.

З.Ы. Кстати в прокате фильм провалился, а критики не оставили от него камня на камне.

---

Пора в школу!

---

Ежик.

animation music video
idea; mark gorobets & sasha smirnov
director: mark gorobets
animation, editing: jury motrich

---

"Социальная сеть": болтовня имеет значение

...Какое же болтливое кино сочинил Дэвид Финчер. Смотришь его «Социальную сеть» и чувствуешь себя бурдюком, который накачивают словами. В «Бойцовском клубе» он кровью зрителя накачивал, а тут словами. Рассказывая историю самого молодого миллиардера мира, а именно Марка Цукерберга, а именно бывшего студента Гарварда, а именно изобретателя «Facebook», режиссер, некогда пользовавшийся славой мрачного нонконформиста, был вынужден останавливаться на всяких мелочах, обычно в историях чудесных обогащений орнаментальных. Болтовня имеет значение, и вот почему. 

  Показывать в этой истории практически нечего - работа компьютерщика со стороны выглядит смертной скукой (как, собственно, и блогинг). Гримасы человека, напряженно думающего перед монитором, будут однообразны и у актера, способного драматизировать телефонную книгу, а Джесси Айзенберг, исполнитель роли Цукерберга, хоть и феноменально похож на оригинал, но исключительных талантов за два часа экранного действия не выказывает. Актерские работы в фильме вообще, не столько прекрасны, сколько добротны (кстати, также добротен и «Facebook», успех которого во многом базируется на бесперебойности - с ним друзья всегда онлайн).

Персонаж, сочиненный Финчером из Цукерберга, умеет страдать, а феноменальный успех его объясняется немного завистью и немного подлостью: ему отказала девушка, а он – гарвардский фрик, сколь затюканный, столь и амбициозный - накатал в своем блоге телегу, что де у студентки такой-то и сиськи никакие, да и вообще, бабы - это домашние животные. Слово за слово – так и выцепил он, витающую в воздухе, идею виртуального объединения людей по интересам, не мучая их рекламой и отсутствием оной давая понять, что «фейсбук» - это круто.

В общем, юноша грезил о «крутизне», в «крутые» его однокашники не брали, и тогда он придумал «крутой» ресурс; миллионы сказали «вах», самые крутые телки не стали исключением, и только владелица «никаких» сисек промолчала – вероятно, до поры до времени….

Действия в фильме практически нет, а успехи выражаются в цифрах – пользователей, прибылей, вложений и претензий партнеров так или иначе считающих себя обманутыми. Да, кстати, в словах, которые льются с экрана бесконечным потоком, много цифр (логично, в общем-то, чего еще ждать от рассказа о реальных достижениях виртуального проекта?). Динамичности повествования это не мешает – Финчер остается Финчером, мастером захватывающих рассказов.
Но действия, наверное, и не может быть. «Фейсбуку» то всего шесть лет. Понятно поэтому, зачем кокс, найденный полицией на домашней вечеринке «фейсбукеров», пришлось представлять, как вселенскую трагедию.

Продюсеры фильма, среди которых - вот диво! – и актер Кевин Спейси, явно хотели бы скандала. Отмечается, что снята «Сеть» по неавторизованной биографии, съемки консультировал лишь Эдуардо Саверин, бывший бизнес-партнер Цукерберга (сделанный Финчером «гарри-поттеропобным». «Вы не приобретете 500 миллионов друзей, не нажив пару врагов», -таков официальный слоган «Сети», но смотрится она, как речь в защиту одержимого Цукерберга, который не какой-то там «падонак»; а еще… как  «Черпашки-ниндзя», которые вообще-то были не мультсериалом, а одной сплошной рекламой. Там - мерчендайзинг бойких уродцев, тут – промоушен сети, в рекламе уже не нуждающейся, накинутой буквально на весь мир (интересно, насколько вырастет число FB-пользователей в ближайшие месяцы: сотни тысяч? миллионы?).

Своему фирменному золотистому цвету Финчер не изменил. Хороши даже компьютерные фрики оказались. В общем, мне понравилось. Премьера в России, вроде, в конце октября….