17:35

И качаются игрушки -
Флаги, звездочки, хлопушки.
Вот огни зажглись на ней,
Сколько крошечных огней!

В 2003-ом году компания Walt Disney экранизировала один из аттракционов Disneyland’a. Кино по мотивам «американских горок» собрало в прокате ни много ни мало 654 млн. долларов  и стало одним из самых кассовых за всю историю индустрии. 28 июня 2003 года  кинокомпания Уолта Диснея твёрдой рукой расписалась в том, что, так называемое Большое кино, это просто один из тех самых 400 относительно честных способ отъёма денег у населения.   Т.е., конечно же, понятно, что развлекательное кино существовало и задолго до Пиратов, да и вообще кино изначально имеет развлекательную и коммерческую природу, но тут просто забавен сам факт признания: при современных возможностях мы можем сделать фильм из чего угодно, даже из аттракциона, ведь по большому счёту кино это и есть аттракцион. Просто и честно.  Прошло 7 лет, фильмов-аттракционов становится всё больше и больше. И в этом нет абсолютно ничего плохого. Ведь аттракционы это клёво! Это отдых! Это развлечение! Это детство!  Правда, лишь при условии, что это хорошие аттракционы, такие, как, например, те же «Пираты Карибского моря». А вот если же от разноцветных лампочек, громкой музыки и диких скоростей пассажира не распирает от должных эмоций – всё это абсолютно, совершенно бессмысленно.

 

К чему здесь такое длинное и витиеватое начало? Просто кинофильм «Трон: наследие» - это ярчайший пример очень, очень скучного аттракциона.  Распиаренное цифровое чудовище пришло по наши кошельки  в самый канун нового года. Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и Джеф Бриджес. Ладно, давайте обо всём по порядку.

            Фильм «Трон: наследие» начинается с… да, пожалуй, начинается он с великолепной музыки коллектива Daft Pank и стильнейших рекламных трейлеров, которые ещё с июля месяца грели души киноманов ожиданием чего-то прекрасного. Непосредственно в кинотеатре прекрасное началось со сказки. Начинать фильм с рассказывания сказки это завсегда здорово. Спросите Гильермо Дель Торо. Однако если после вступления ко второму хеллбою хотелось плакать от восхищения, то над историей Кевина Флинна в зале рыдали под шутки про «Павла Дурова и первокурсницу филфака» (нет, ну правда: «И создали мы там цифровой мир… и был там великий воин… короче, поехали я тебе всё покажу»;). Потом нам кратенько и толково обрисовывают предысторию фильма, о корпорации Encom, о гениальном программисте Кевине Флинне и его таинственном исчезновение и бла-бла-бла.

Следом действие резко перескакивает на 20 лет вперёд. В первом же сегменте нам в красках обрисовывают в какого же засранца за 20 лет безотцовщины вырос Сэм Флинн, сын Кевина Флинна и главный герой всея фильма (прошу любить и жаловать). Сынок лихачит по трассе на спортивном байке, бегает от полиции, пакостит фирме отца (демонстрируя, что он тот ещё компьютерный задрот), после чего за каким-то хером залезает на стрелку крана на крыше небоскрёба (действие службы охраны в этой сцене заслуживают отдельного разговора и премии Дарвина) и потом прыгает оттуда с парашютом (таким образом, зрителю, видимо, дают понять, что Сэм вообще всесторонне задроченный молодой человек). Внизу его таки крутит полиция. Правда его быстренько выпускают под залог (на деньги той самой компании отца, как я понимаю) и он спокойненько едет отсыпаться в свой дом-гараж (тут в зале начали шутить про ГТА), в котором и ведёт  свой бунтарский и асоциальный тип жизни (на деньги компании отца, конечно же).  

И вот такая вот жизнерадостная сюжетная идиотия на протяжение двух часов экранного времени. Попав в цифровой мир Сэм мигом перевоплощается в крутого мачо – ходит в раскорячку и каждое своё крутое действие (а у него они все крутые, само собой) сопровождает крутым комментарием . Воин Трон, чьё имя вынесено в заглавие фильма, появляется только в самом конце, как тот самый рояль в кустах, и осчастливливает публику целой одной репликой (зато какой!). Мотивации всех персонажей фильма весьма расплывчаты и доверия не внушают. И если Кевина Флинна, который 20 лет косил под дурачка и был «в домике» я ещё могу понять (если бы у меня была возможность где-нибудь запереться на 20 лет с Оливией Уайлд, я бы тоже из-за всех сил косил под дурачка и был бы «в домике»;), то цифровой Гитлер Клу персонаж в край странный.

При таких раскладах, как вы понимаете, ждать от актёрского ансамбля чудес не стоит.  Слова выучили и то ладно. Единственный персонаж, за действиями которого наблюдать более-менее интересно, и который был более-менее прилично отыгран  - это   Кастор. Этакая смесь Эдварда Нэштона и Алекса ДеПарджа. Несмотря на его вторичность, он в канве фильма смотрится весьма органично и выглядит ярким пятном на фоне посредственностей.

"Вот ведь жопа, опять Эрагорн.."

«Да ладно, к дьяволу всё это!», воскликнете вы, «А как там экшен и красоты? В аттракционе же главное же экшен и красоты!». Спешу вас разочаровать. Экшен сегментов вроде бы в избытке, но сложилось впечатление, что задора у режиссёра хватило только на самые первые сцены с драками, когда он стремился слёту поразить воображение зрителей. Первые боевки – блеск и сюр. Чем дальше, тем хуже и скучнее. Финальный сегмент просто ужасен. По дизайну – оригинальный фильм 82 года вошёл в историю как, в первую очередь, фильм стильный. В ремейке режиссёр-дебютант Косински в буквальном смысле из штанов выпрыгнул, чтобы продолжить линию партии. Дизайн персонажей, местности, техники, интерьера – всё очень, очень красиво. В иссини-чёрных цветах с неоновыми трассерами светло-голубого и оранжевого. Даже как-то не хочется придираться к чему-то с этой стороны, но. НО. К дизайну Трона очень быстро привыкаешь, и он перестаёт поражать воображение. Когда, знаете ли, живёшь в эпоху Зака Снайдера, очень сложно удивиться какими-то визионерским заморочкам :) Особенно когда фильм, несмотря на все красоты, безбожно провисает абсолютно во всех моментах, когда люди в кадре не занимаются членовредительством. Вот ей-богу, стоит только смолкнуть холодному жужжанию световых дисков, как начинается жуткая тягомотина: тупые диалоги, морды кирпичём и пафосные позы. Тут уж никакие Пандоры не спасут.

Ну а самое страшное, что есть в «Троне», что сильнее всего тянет его ко дну, в страну безбожно дебильных блокбастеров – это полное отсутствие самоиронии. Да и вообще хоть какой-либо иронии. Фильм серьёзен как внешний долг США, а когда люди творят глупости со страшно серьёзными лицами – это завсегда печально.  

Познавательная геометрия

«А что же в фильме хорошо?», спросите вы упавшими голосами. «Ну, в основном, музыка», отвечу я, почесав в затылке. Daft Punk невероятно в тему. Добавьте сюда совершенно прекрасную «Worlds Apart»by Journey в сцене с баром игровых автоматов, и можно констатировать, что весь ОСТ у фильма попал по десяткам.. Прихлопывая в ритм музыкантам Journey я даже на секунду поверил, что всё будет не так уж и плохо. Наивный. Также, безусловно, прекрасны женские персонажи. Что Куора (или как её там звали?), что Гем. И любители «тёмненьких» и почитатели «светленьких» останутся довольны. Вот. Но это, конечно, утешение не для всех…
...а, вот, вспомнил! - ещё Гаретт Хелдлунд очень похож на Каштана Батрутдинова! Но это скорее опять же плохо, чем хорошо
:)

В целом же, фильм абсолютная пустышка.  Проще купить сразу официальный саунд-трек от Daft Punk и ну его нафиг такое развлечение.

Дж.Бриджес: "Зато в 2011 выйдет True Grit.."






Режиссёр Тэйлор Хэкфорд
1982 г.
 
В главных ролях:
Ричард Гир
Дебра Уингер
Дэвид Кит
Луис Госсетт (младший)
Лиза Блаунт




На днях пересмотрела этот фильм второй или третий раз.

Фильм потрясающий. Потрясающий - потому что в нем есть всё. И становление мужского характера, и любовь, и испытания, и дружба, и предательство, и разочарования, и возмездие-награда... и осознание своего "я"...

А самое главное - ощущение, что это всё правда. Что это жизнь, и так оно и было на самом деле. Что ты рядом и ты всё это переживаешь.


Актеры играют просто великолепно, не зря исполнители главных ролей - Ричард Гир и Дебра Уингер - после премьеры этого фильма проснулись не просто знаменитыми, а секс-символами 80-х, и даже больше - романтическими героями своего времени. Эта картина вывела Гира в звезды первой величины, имела большой успех у публики.

Насчет сценария - у меня не было ощущения "притягивания за уши" каких-то ходов, неискренности-заигрывания со зрителем. Смотреть было интересно, совершенно незаметно пролетело время. Опять же то, что этот фильм хочется пересматривать еще и еще - тоже показатель.

 

В фильме любовная линия и линия "мужественная" (подготовка в пилоты ВВС США) идут абсолютно наравне и переплетены, как это и бывает в жизни, трудно сделать акцент на чем-то. Этим, на мой взгляд, фильм силен.
Гир в действительности очень выкладывался во время съемок и очень достоверно передал физически выматывающие тренировки.

Сержант Фоули, муштрующий новичков, сыгран отлично - некартонно, хотя роль можно было свести к более простой трактовке. Недаром за нее актер Луис Госсетт (младший) получил Оскара как за лучшую мужскую роль второго плана.


Если написать всё о наградах - фильм получил шесть номинаций на награду американской киноакадемии "Оскар" и две статуэтки Оскара в номинациях "Лучшая мужская роль второго плана" - Луис Госсетт-младший и "Лучшая песня"- «Up Where We Belong», в исполнении дуэта Джо Кокера и Дженифер Уорнес. А также награду Британской киноакадемии и два "Золотых глобуса" в тех же номинациях.

.

скриншоты не всего фильма - до определенного поворота сюжета, чтобы избежать спойлинга

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.



.

Словом, если охарактеризовать этот фильм кратко, то "Офицер и джентльмен" - это настоящее кино.






Боевик подобен шлягеру: хороший кусок попсы радует душу и тело, её потом даже перепевают редактор модного журнала (под баян) и Захар Май (под гитару); а плохая просто сверлит мозг и оскорбляет чувства. Поэтому я всячески приветствую повышенный урожай экшн-релизов, которые обещает наступивший год. Много не мало: как говорил один монах, «убивайте всех, и пусть Бог сортирует».


смешной фанатский трейлер Safe (см. ниже) от народных умельцев

Надо сказать что нынче в боевиках кризис со злодеями и сеттингом: разнообразные ОПГ надоели, внешних врагов выводить нельзя (международные сборы!), поэтому половина свежих релизов замешана на фантастике (как и в 80-х). И это есть хорошо, ибо даёт развернуться воображению и создателей, и зрителей.

А пока фантазию придётся поупражнять на основе синопсисов-трейлеров. Будем оптимистами. Скажем, 2011 год принесёт нам множество остроумных и красивых боевиков с обаятельными персонажами и умными подтекстами. Среди предентентов:
  • Профессионал (Safe)
  • Нокаут (Haywire)
  • Колумбиана (Colombiana)
  • Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес (Battle: Los Angeles)
  • Ханна / Hanna
  • Исходный код (Source Code)
  • Сумасшедшая езда в 3D (Drive Angry)
  • Пастырь / Priest
  • Война богов: Бессмертные / Immortals
Ниже — расстановка некоторых точек над перспективами пациентов.


Профессионал (рабочее название) / Safe
Релиз в РФ: 11.08.2011

Стэтхэм как звезда боевиков шагает по экрану всё увереннее с каждым годом. Его «Перевозчики» поначалу казались изящной вариацией на тему «Такси», а «Адреналин» — рискованным курьёзом. После статусного выхода в «Неудержимых» и крепкого, стильного «Механика» вдруг стало ясно, что в пределах видимости, в общем, нет других экшн-героев с такой харизмой, мускулами и самоиронией (а она необходима в фильмах практически без сюжета). Хотя «Профессионал» обещает быть вполне сюжетным кино: продюсирует его бессменный соратник Тарантино и Родригеса Лоуренс Бендер, а за режиссёра — Боаз Якин, опытный экшн-сценарист («Принц Персии»;), который в качестве режиссёра снял сначала ромком, а потом брутальный спорт-эпос. Стэтхэму, спецназовцу на покое, предстоит беречь китайскую девочку-вундеркинда от посягательств русской мафии, китайских Триад и продажных копов. При этом действие не станет скакать по глобусу, а будет крепко завязано на атмосферу Нью-Йорка с его бешеным темпом жизни — на всё про всё у героя одна ночь.


Нокаут / Haywire
Релиз в РФ: 21.04.2011


Карано до «голливудизации»: 363 кг с ноги

Новый фильм Стивена Содерберга («Шизополис», «Траффик», «Че»;) успел сменить название с собственно Knockout на нечто вроде «Срыв». Срывается в фильме девушка Мэллори, международный секретный агент внаём — её подставили свои, ла-ла-ла, на выходе месть. Фильм примечателен первым за долгое время (чуть не со времён Синтии Ротрок) дебютом женщины — мастера боевых искусств по имени Джина Карано. Учитывая, что в ансамбль к ней Содерберг поставил Юэна МакГрегора, Майкла Дугласа и Антонио Бандераса, а снят фильм целиком в Дублине, «Нокаут» может оказаться успешным замесом «Заложницы» и его же «Девушки по вызову». За успех говорит то, что Карано чемпионка не в каком-нибудь там айкидо, а в смешанных боевых искусствах (MMA); проще говоря, в битвах без правил.


Колумбиана / Colombiana
Релиз в РФ: 01.09.2011


Салдана принесла Blaser R93

и две «Беретты» 92F

Ещё один фильм о безжалостной мстительнице. Юная колумбийка днём ходит на обычную работу (т. е. выполняет заказы на убийства); по ночам же халтурит, пытаясь по цепочке трупов нащупать своего заклятого врага, загубившего всю её семью ещё в детстве. Продюсирует эту вампуку Люк Бессон, а ставит Оливье Мегатон (довольно-таки милый «Перевозчик 3» с Н. Рудаковой). Поэтому можно не бояться, что суровый мир колумбийской наркостолицы Боготы будет слишком суров. Главную роль заслуженно получила Зои Салдана, принцесса из «Аватара», обладательница кавайных щёк и редкой пластики. Мы знали, что она достойна чего-то большего, нежели бегать в синем трико по синей комнате и щерить зубы в пустоту.


Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес / Battle: Los Angeles
Релиз в РФ: 10.03.11



Бодрый фильм-агитка в IMAX 3D про вторжение однозначно злых инопланетян, которая нежно ласкает самолюбие ВС США (даже дата релиза подогнана под кадровый код морпехов). При этом в наличии нажористый актёрский состав: с чужими борются Аарон Экхарт и Мишель Родригез (морпех и пилот; она, разумеется, вертолетчица), замечен также R&B-музыкант Не-Йо. Фильм снимает режиссёр из ЮАР Либесман (новая «Техасская резня» и политический триллер «Комната смерти»;). Подобно земляку Бломкампу, Либесман подпускает шпильки своим («Им нужны ресурсы, поэтому нас убивают. Называется — колонизация»;), но в целом делает очень традиционное, духоподъемное кино про народную войну. И что удивительно: так даже круче.


Ханна / Hanna
Релиз в РФ: 05.05.2011



Показать маленькую девочку, которая рвёт профессиональных убийц голыми руками, и объяснить это «воспитанием» — старый и грязный трюк, который, как казалось, годится только для «Пипца». Ан нет: непроницаемые нордические глаза Сирши Ронан («Искупление», «Милые кости»;), в сочетании с неиллюзорно жёстким детством в тундре (кино начинается с потрошения лося) убеждают на сто процентов. Если сюда добавить ЦРУ с человеческим лицом Кейт Бланшетт, которая капризно тянет «Ну ты мне нужен для одного дела, нам же не всё разрешают», и режиссёра, который черпал вдохновение из Дэвида Линча и средневековых сказок — bring it on, baby. Кстати: я упомянул, что из оскароносного «Искупления» здесь не только девочка-звезда, но и режиссёр-постановщик?


Исходный код / Source Code
Релиз в РФ: 19.05.2011



После нолановского «Начала» в мейнстриме стали окончательно разрешены множественные реальности, ранее проходившие по разряду артхауса и книг Филипа Дика. Вот и честный солдат, капитан Стивенс (Джейк Гиленхол), не понимает: то ли он просто изучает виртуальную модель поезда за 8 минут до теракта, то ли эти 8 минут — его персональный день сурка с возможностью хэппи-энда. Ещё один фильм от молодого режиссёра с претензией (сын Боуи Данкан Джонс, автор «Луны 2012»;). Сам по себе «Код» проходит больше по разряду триллеров, но, как учат нас компьютерные игры, — самый безбашенный экшн происходит там, где в запасе много жизней.


Сумасшедшая езда в 3D / Drive Angry
Релиз в РФ: 03.03.2011



Даже непотребное название «Сумасшедшая езда в 3D» не может напугать так, как перспектива нового фильма с Николасом Кейджем, официально самым нелепым актёром современности. Но в данном случае теплится надежда, что градус разлюлей в фильме нейтрализует кейджевское волшебство. Посудите сами: дробовики трёх разных типов, тёлки, взрывы, шестилитровые автомобили, злодей — личный бухгалтер Дьявола, герой — сам Кейдж в самоволке из Ада («И что вы со мной сделаете — обратно не пустите?»;). Инфернальность игры Кейджа видна уже в трейлере, но ему приходят на помощь отличные актёры Уильям Фихтнер и Дэвид Морзе. Самое смешное, что про стилизацию под категорию «Б» Кейджу то ли не сказали, то ли он сам не понял. Это и делает закос безупречным.


Пастырь / Priest
Релиз в РФ: 12.05.2011 (ориентировочно)



Пол Беттани делает вторую попытку взять вес. Год назад этот человек, который не просто похож на психопата, а совершенно точно им является, изобразил мятежного архангела Михаила в фильме о том, что Богу обрыдли люди и он решил их вычистить ангельской ордой. Теперь Беттани — боевой монах с крестом в пол-лица, которому не по нраву коррупция в тоталитарной РПЦ будущего. Ещё причудливее то, что сценарий основан на корейских комиксах. Пока видна потрясающая образность постапокалиптического, скажем так, Иерусалима, вдруг разбавленная Диким Западом (в лице плохиша Чёрной Шляпы в исполнении Карла Урбана) и как минимум бодрая режиссура. Сам режиссёр Скотт Стюарт (автор того самого «Легиона» об архангелах) сравнивает боевых монахов с рыцарями Джедай и обещает интересных и глубоких врагов.


Война богов: Бессмертные / Immortals
Релиз в РФ: 10.11.2011




не знаем, чья это рука, но надеемся что его:


Древние боги Титаны позорно проиграли войну Олимпийцам во главе с Зевсом и теперь хотят реванша. Титан Гиперион, прикинувшись царём, объявляет войну всему человечеству (Олимп вынужденно сохраняет нейтралитет) с целью устроить Зевсу цугундер, причем, что забавно, с помощью сделанного Аресом оружия. Очередное мифическое рубилово с использованием греческого пантеона выгодно отличается составом группы. Во-первых, снимает его Тарсем Сингх, который снял не вполне удачный хоррор «Клетка» с Дженнифер Лопез и безумно красивый импрессионистский сюр «The Fall» («Запределье»;). Во-вторых, злыдня Гипериона играет милейший Микки Рурк. В-третьих, насчет стилистики пока не всё ясно, но Сингх обещает нечто вроде «Ромео + Джульетта» Лурмана. А именно — древний миф, рассказанный в декорациях (полу)современной Мексики и сильно стилизованный под Ренессанс. Даже не спрашивайте.




В субботу показываем культовый перестроечный фильм "Облако-Рай". Безусловно один из лучших фильмов 90-х, который можно порекомендовать абсолютно всем. Если не видели, то посмотреть стоит обязательно!
Начало в 17-00. Вход бесплатный.






Режиссёр: Николай Досталь
Год выпуска: 1990

В субботу, 12 февраля, мы покажем культовый фильм Николая Досталя - "Облако-рай". Этот фильм заработал всеобщее признание своей простотой и органичностью.

Все диалоги фильма напоминают анекдот или скорее погудку. Гармоничное перетекание речи из одной парадоксальной ситуации в другую вызывает у зрителя ассоциации с неким архаическим действием. Шутовским, но в той же степени и зловещим, вызывающим смех сардонический.

Сюжет фильма показательно прост. Молодой парень Коля Жигалов мается в воскресенье от безделья. Окружающий его маленький провинциальный городок отказывается вступать с ним в диалог. И он решает удивить соседей и друзей тем, что уезжает во Владивосток.

Если внимательно посмотреть на структуру фильма, то создается впечатление, что за ширмой наивной «сатирической комедии» скрывается нечто большее и масштабное. Сам сюжет про молодого человека, который в силу языковой игры уезжает/изгоняется/исчезает из определенного локуса, – является переложением архаичного ритуал человеческого жертвоприношения.

Мир живых, в котором находится герой, настойчиво и раешно отторгает Колю. Весь фильм - это фантасмагорическая языческая драма в духе "Плетёного человека", олицетворяющая обряды перехода и ритуального заклания/изгнания/принесения в жертву главного героя фильма, молодого "быка" Коли Жигалова. И вопрос тут не только в территории, но в диалектическом противостоянии живого/мертвого. Вот что значит на самом деле поездка во Владивосток. 

В таком поле критики становится понятна и неслучайна заглавная песня фильма, которая популярна даже еще больше, чем сам фильм. Композиция называется «Облако-рай», она раскрывает метания главного героя между жизнью и смертью.


Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 12 февраля 2011 г.
Время: 17:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход свободный.

событие на facebook





название статьи: «ШЕРШЕНЬ» УКУСИЛ АМЕРИКУ

34.68 КБ

Новый американский фильм «Зеленый шершень», который скоро выйдет в наш прокат, потенциально относится к редчайшему типу картин, способных привлечь внимание как массового зрителя, так и переборчивых киноманов. Первых — потому что «Шершень» - это комедийный блокбастер о борьбе супергероев против суперзлодеев, да еще и ремейк классического одноименного телесериала 1966–1967 годов, в котором одну из главных ролей сыграл Брюс Ли. Вторых прежде всего заинтересует фамилия постановщика.
Французский режиссер Мишель Гондри уникален тем, что, сохранив творческую независимость, достиг успеха в США — в 2004 года получил «Оскара» за «Вечное сияние чистого ума» в категории «Лучший оригинальный сценарий». Ожидаемого перехода в голливудский мейнстрим после этого не произошло, а следующая картина «Наука сна» (2006) с Шарлотой Генсбур и Гаэлем Гарсия Берналем — это по-европейски изысканное и вместе с тем легкое произведение, отмеченное в Каннах за лучшую музыку.
Биография Гондри сама похожа на сценарий. Будущий режиссер родился и вырос в Версале в семье рок-фанатов: его дед изобрел одну из первых моделей синтезатора, а отец продавал электрогитары, поэтому неудивительно, что маленький Мишель хотел быть изобретателем и художником одновременно. Для созданной с друзьями рок-группы в колледже он сделал несколько клипов, которые имели успех на телевидении и заинтересовали Бьорк. Певице, начинавшей в то время свою сольную карьеру, повезло с Гондри: он снял для нее лучшие ролики. В рекламно-клиповой индустрии он стал не только самым высокооплачиваемым режиссером, но и изобрел некоторые полезные приемы, например впервые применил технологию морфинга, со временем растиражированную братьями Вачовски в «Матрице». В любом случае, ленты Гондри отличает очень интересно выстроенный предметный ряд и феерический — иначе не скажешь — визуальный язык.
Не стал исключением и «Зеленый шершень». Сюжетно это пародия на многочисленные комикс-истории типа «Супермена», «Бетмена», «Человека-паука» и т.п. Внешние атрибуты сохранены: есть герои в масках на супермашине — боевой дуэт составляют потомок газетного магната, плейбой, кутила Бритт Рейд (Сет Роген) и унаследованный им от отца слуга, мастер на все руки китаец Като (Джей Чоу; в сериале 1966 года именно эту роль играл Брюс Ли), им противостоит могущественный мафиози Чудновский (Кристоф Вальц), карты путает продажный прокурор (Дэвид Харбор). В целом все они лишены малейшего пафоса, а вот нелепостей сколько угодно.
Рейд и Като, собственно, и героями становятся случайно, к тому же постоянно попадают в смешные ситуации, ссорятся и колотят друг друга. Рейд оказывается недалеким, на грани глупости, самовлюбленным искателем славы с сомнительными манерами и таким же чувством юмора; большую часть подвигов совершает Като, у которого, впрочем, тоже хватает своих слабых мест, и оба безуспешно соревнуются за благосклонность секретарши Рейда Ленор Кейс (Кемерон Диаз), которая в этом бедламе кажется единственным по-настоящему разумным существом.
Со своей стороны Чудновский — столь же нетипичный головорез: очевидно, Гондри задумал, а Вальц по мере сил воплотил этот персонаж в виде такого себе пожилого дядюшки с лицом русского интеллигента и благородной седой бородой. Весь фильм бедняга пытается всем доказать, что он очень страшный, что его следует бояться, даже меняет фамилию на Кровновский и переодевается в красное, однако его все равно почему-то никто не боится, и потому он вынужден постоянно кого-то убивать.
В «Шершне» есть действительно смешные моменты, есть, увы, и немало близких к банальности сцен и малоудачных шуток. Визуальная сторона, как всегда у Гондри, сделана виртуозно: моменты «остановки времени» в воображении героев — настоящее украшение фильма. Что же касается сугубо голливудских стандартов, то все трюковые сцены, поединки, перестрелки поставлены на должном уровне, а развязка почти увлекательна. В целом фильм вышел достаточно легкомысленным — как и положено комедии, хотя и в то же время неровным по форме.
И, хотя новая картина не будет занесена в число его высших режиссерских достижений, «Зеленым шершнем» Гондри доказал, что может в кинематографе практически все. Он получил своего «Оскара», он очаровал почитателей рафинированного кино; наконец, он заработал свои миллионы, покорив США. В свои 47 лет Гондри достиг наивысших вершины киноиндустрии. Далее — или работа на количество - еще больше денег и наград, - или на качество, которое будет означать более глубокое исследование киноязыка, заявленное в «Науке сна». Впрочем, от этого режиссера можно ожидать чего угодно, даже того, что он одинаково успешно будет продолжать делать и то, и другое.

Дмитрий Десятерик



Ой, да ну сколько можно его уже анализировать! Давайте просто расставим в хронологическом порядке эпизоды!

Капитан Кунс, навещая семью своего покойного военного друга, передал маленькому Бучу золотые часы его отца.

Прошли годы.

Раннее утро, но Винсент Вега и Джулс Уинфилд уже на ногах – им нужно забрать у банды подростков, которая задумала “кинуть” Марселласа Уолласа, местного мафиозного босса, на некий драгоценный груз в чемоданчике. Параллельно выясняется, что тем же вечером Винсент по просьбе Марселласа идет в ресторан с его женой Мией.

image

По дороге с “дела” случается проблема с наводчиком Марвином, и они заезжают к своему приятелю Джимми Диммику отмыться и отмыть салон автомобиля. В этом деле им оказывает неоценимую помощь Уинстон “Волк” Вулф, специальность которого – разрешение проблем.

imageimage

Нервное утро будет аппетит – Винсент и Джулс навещают кафе и садятся в глубине зала. Немного погодя кафе начинает спонтанно грабить сладкая парочка, “Ринго” и Иоланда, которые сидели у окна.

image

Все кончается хорошо – все посетители и сотрудники кафе остаются живы, грабители уходят на трясущихся ногах и с “наваром”. Винсент и Джулс остаются при чемоданчике и едут с отчетом и с чувством более-менее выполненного долга к Марселласу.

Там у Винсента происходит размолвка с Бучем Кулиджем – нашим старым знакомым с золотыми часами, который вырос и стал боксером, которого Марселлас только что нанял провести договорной бой. Буч выходит из здания и какой-то железкой уродует машину Винсента (этого нет в фильме, но так говорит Тарантино, а ему, по идее, можно верить). Именно на этот факт жалуется Винсент своему приятелю Лансу, к которому он заехал уколоться и купить героина перед свиданием с Мией Уоллас. Пристрастие к героину, кстати, вызывает у Винсента запоры, это его в конечном счете и погубит.

Свидание с Мией начинается средне, потом идет все лучше…

imageimage

…и лучше…

imageimage

…и если бы не привычка Ланса продавать героин в пакетиках для кокаина, оно могло бы кончится совсем не так, как кончилось. Хорошо, что на свете есть друзья, которые всегда готовы бескорыстно прийти на выручку!

Тем временем Буч завершает “договорной” бой чистой победой (даже хуже), и его далекий телефонный собеседник, который сделал ставку на этот бой, уже готов озолотить Буча.

image

Все, что Бучу осталось сделать – это как можно быстрее бежать из Лос-Анжелеса вместе со своей возлюбленной Фабианой (он еще не знает, что она беременна, а она не успевает ему сказать, но это довольно прозрачно). Вещи уже собраны, парочка уже переселилась из квартиры в мотель…

image

…но утром следующего дня, к сожалению, выясняется, что Фабиана забыла забрать из квартиры золотые часы Буча, которые ему, понятно, дороже всего на свете. Буч должен вернуть часы, но люди Марселласа уже ищут Буча!

Ну, и дальше целиком эпизод “Золотые часы”, все кончается отбытием Буча и Фабианы на чоппере Зеда.

И именно в таком виде “Криминальное чтиво” передавали по телевидению в Эмиратах и Саудовской Аравии.







Режиссер: Роберто Росселлини (Roberto Rossellini)
Страна: Италия
Год: 1950



"Самый прекрасный фильм на земле", как называл его Трюффо, Росселлини снял через пять лет после окончания войны, в обескровленной, только начинавшей приходить в сознание Европе. "Франциск, менестрель божий" - это почти детский в своей прозрачности, радости и чистоте пересказ "Цветочков Франциска Ассизского" и "Житии брата Джинепро", двух книг о невеликих подвигах кроткого европейского святого и его маленького ордена.
Этот фильм, состоящий из коротких историй, снятый целиком под открытым небом, среди полей, то вечереющих, то освещенных, с настоящими монахами из городка Ночера-Инферьоре в ролях Франциска и его простодушных братьев, стал шинелью, из которой вышли, например, Пазолини, а совсем недавно из нее же чуть не целиком был скроен каталонец Альберт Серра.



Показ пройдет 12 февраля в 19:30 в театре "Практика"(Большой Козихинский пер., д.30). Представит фильм и проведет дискуссию Михаил Ратгауз.
Стоимость билета - 150 рублей.



"Тиран едет на море" (with english subtitles)



Этот мультфильм сняли менее чем за 2 недели Материализации Картонного Города во время мастер-класса в CartoonStudio Картонии.



Мост в Терабитию (Bridge to Terabithia).

Режиссер Габор Чупо.

Слоган «Сказка становится реальностью»

Смотрим в арт-кафе Публика, в субботу, 12 февраля, в 19.15. Вход свободный.

Подробнее о мероприятии и о резерве места
здесь >>>

Экранизация одноимённой повести Кэтрин Патерсон.
Фильм успешно прошёл в прокате (мировые сборы 144 миллиона долларов США), был положительно встречен критиками (рейтинг 84 % на сайте Rotten Tomatoes) и получил в 2007 году премию Truly Moving Picture Award (русск. Действительно трогательная картина).
Надежды ученика пятого класса Джесса Аарона стать самым быстрым бегуном в классе разбились после того, как новичок Лесли Берк одержала победу в соревнованиях.

Оснований для враждебности по отношению друг к друг у Джесса и Лесли более чем достаточно, и тем не менее между ними завязывается дружба. Как тут не подружится, если приходится быть королем и королевой в обнаруженном в лесу волшебном царстве?

Знаете ли вы, что...
Первоначально роль Лесли была предложена Дакоте Фаннинг.
Телевизионный сериал, который постоянно смотрят сёстры Джесса это «Ханна Монтана», также поставленный киностудией Disney. Песня «I Learned from You» из саундтрэка первого сезона этого сериала звучит и в фильме и тоже вошла в его саундтрэк. При этом в сериале её исполняют Майли Сайрус и её отец Билли Рэй Сайрус, а в версии, звучащей в фильме, одна Майли Сайрус.
В сцене, где Джесс со своим отцом играют с игрушечной машиной, радио играет песню «You`ve Got to Keep Your Mind Wide Open» в исполнении Анны-Софии Робб.
Животное, попавшее в ловушку в теплице это обыкновенный опоссум или щеткохвост, австралийское сумчатое, прижившееся в Новой Зеландии, где проходили съёмки фильма, и не встречающееся в Северной Америке.
Последний фильм оператора Майкла Чэпмана.
Дэвид Патерсон стал автором сценария и одним из продюсеров фильма. Повесть «Мост в Терабитию» была написана его матерью Кэтрин Патерсон и его имя упоминается на первой странице, где указано, что книга посвящается Дэвиду Паттерсону и Лизе Хилл. История, написанная Кэтрин Патерсон, основана на реальной дружбе её сына Дэвида и Лизы Хилл, погибшей от удара молнии, когда им было по восемь лет.
В повести Кэтрин Патерсон действие происходит в 1977 году. В фильме оно перенесено на тридцать лет вперёд, в наши дни.
Слово «Терабития» звучит очень похоже на название острова Терабинтия в Королевстве Нарния. Писательница не отрицает, что допустила такое совпадение намеренно. На этом сходства, впрочем, не прекращаются – съемки фильма проходили в Новой Зеландии, где также была создана киноадаптация «Хроник Нарнии», а работой над спецэффектами занималась WETA, компания, ответственная за визуальную составляющую «Властелина Колец» и «Хроник Нарнии».





Фильм, у которого 10 (!!!) номинаций на Оскар-2011, рассказывает о четырнадцатилетней Мэтти Росс (Хейли Стэйнфилд), пожилом федеральном маршале (Джефф Бриджес) и техасском законнике (Мэтт Дэймон), преследующих убийцу отца Мэтти.

Таков, если вкратце, сюжет фильма. Если же говорить более подробно, то хочется лишний раз удивиться невероятному мастерству братьев Коэнов, которые (складывается такое ощущение) даже если начнут снимать четвертых "Трансформеров", то тоже выдадут нечто такое, что без труда сможет конкурировать с тем, что на этом поприще делает Майкл Бэй. Потенциал у этого братского дуэта, конечно, безграничный.

Я, кстати, не могу понять мнения некоторых людей, которые считают жанр вестерна – изживающим себя. Такое ощущение, что в данном случае руководствуются только фильмами Серджио Леоне (не самыми плохими, надо сказать) и похождениями "Великолепной семерки". Как если бы не было "Молодых стрелков", "Непрощенного", "Поезда на Юму", теперь вот в этот список абсолютно заслуженно можно поставить еще и "Железную хватку". Вообще вестерн уже давно не просто вестерн. Он, наверное, и не был жанр в чистом виде, но именно в последнее время его особенно активно замешивают с триллером, драмой, экшеном. Для меня перечисленные выше фильмы эталонны в этом плане.

В "Железной хватке" круто всё – и реализм происходящего, и актерская игра. На самом деле, не так много фильмов, после просмотра которых кажется, что как если бы побывал в той эпохе... До этого у меня подобные ощущения возникали после просмотре "Жанны Д’Арк" Бессона и "Андрея Рублева". Я смотрел фильм с субтитрами, но теперь, спустя время, у меня такое ощущение, что субтитров не было, а я сходу понимал, о чем говорят герои... Мэтт Дэймон так вообще полфильма шепелявил...





Фильм по сценарию Валерия Приемыхова должна была снять Динара Асанова (умерла в 1985 г.), но снял его дебютант Валерий Огородников. Премьера фильма прошла в конце апреля 1987 года, до ноябрьских событий и погромной статьи в газете "Смена" ("В гардеробе одевалось несколько людей. - С меня хватит, - усмехнулся в ответ на мой недоуменный вопрос рабочий Сергей Иванов", http://sovr.narod.ru/articles/87001.html).
Фильм вроде бы был не принят андерграундной тусовкой, а в прокате оказался на 15 месте, что очень неплохо для полнометражного дебюта с неизвестными актерами. Также "Взломщик" получил приз ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале в секции "Неделя критики". Не скажу что картина сделана идеальна, много мелкого технического брака - от операторской передержки экспозиции и обрубленных камерой лиц до ляпов озвучания и монтажа. Но фильм смотрится с огромным интересом.
Старший брат Костя (Кинчев), вокалист рок-группы, редко бывает дома, а работает непонятно где. Младший брат, школьник Семен, занимается духовой музыкой, но без особого желания, подражая старшему. Веселый отец-алкоголик, умершая год назад мать и коммунальная квартира в Ленинграде с недовольными пожилыми соседями.
Не смотря на все советские реалии (худсовет, милиция, винтящая панков, нищенские столовые) фильм прочитывается как типичное британское кино. А конкретно Кен Лоуч и его "Кес" (1969). Фильм вообще не воспринимается исключительно как слепок эпохи. Старшее поколение, простые советские граждане, так же как в фильме Лоуча на автомате блюдут устоявшиеся традиции. Огородников не просто задействует в фильме многочисленные питерские рок-группы. Вместе с репетициями духового оркестра, пробежками маленьких балерин, прослушиванием самодеятельных коллективов все они работают на главную тему фильма - отношение человека к жизни.
Отец Семена и Кости из-за смерти жены и слабохарактерности махнул на все рукой, хотя в отдельные моменты пытается соответствовать роли главы семьи. Пожилой руководитель духового оркестра просто вдалбливает детям навыки, ощущая таким образом свою важность и нужность. Любовница отца, посудомойка, несчастная женщина надеющаяся на простое семейное счастье, хотя бы какое-нибудь. Кинчев попал в роль просто идеально - нарциссический и агрессивный на сцене, в жизни он демонстрирует повадки дворовой шпаны и мимику проказливого щенка, делает большие глаза и умильно клонит голову на бок.
И, конечно, главный герой фильма Семен - простой советский мальчик из неблагополучной семьи, растрепанный, с серьезным лицом. Огородников делает героем именно среднестатистического мальчика, не вписывающегося в рок-тусовку, носящего обычную клетчатую рубашку. Ребенка, который уже многое понял про жизнь и уперто отстаивает свои сформировавшиеся принципы. Он скорее радуется активности и популярности старшего брата, чем сам желает вести такой же образ жизни. Алкоголизм отца вызывает у него сожаление, а в финале картины и отторжение.
Фактически Семен здесь единственный по настоящему взрослый человек, интуитивный в поиске настоящего, взламывающий код советской реальности не с идеологической точки зрения (как в фильме Снежкина), а с точки зрения семейных ценностей. Через них стоит прочитывать и бесприютную уличную жизнь манерных музыкантов, и панковский протест, и совершенно ничего из себя не представляющих подражателей с гитарами - точно также ничего не понимают они и в жизни, именно про них поет Кинчев как про молчащее поколение. Финальная песня про матушку, которая "возьмет ведро и молча принесет воды", пропетая высоким чистым девичьим голосом, блестяще завершает эту авторскую линию. Распад советского общества показан через нищету и автоматизм повседневной и личной жизни, поводы для радости в ней всегда редки и ничтожны.
В роли панка Хохмача - лауреат Госпремии СССР 1986 г., актер МДТ Петр Семак.





























Во Владивостоке тепло, можно купаться. Кругом зелень и мокрый от дождя асфальт. Медленные лодочки в море, стаи голубей на площадях. Но обо всем этом узнается как-то впопыхах, вразброс, когда камера отвлекшись смотрит с балкона. Главная героиня, Геля, как будто бы выключена из этой бурной внешней жизни. Она существует в мрачных переборках своих внутренних комнат. Вот она впервые появляется в кадре: стоит в полутемном коридоре, надевая сережки. Вот дальше: яростно стирает в тазу, одиноко ужинает на кухне. И все это в безвоздушном, затхлом пространстве.

«Сказка про темноту» с трудом впишется в ряд российских фильмов о женском одиночестве. Это не «Богиня: как я полюбила» и не «Приходи на меня посмотреть». И различия тут не только стилевые. В первую очередь, «Сказка», говорящий на более универсальном языке, фильм об одиночестве вообще. Да и сдержанная холодноватая Геля вряд ли похожа на женщину. Даже профессия у нее типично мужская. Димыч, нетерпеливо лапающий ее в отделении, замечает: «Да сними ты китель! А то как будто мужика лапаешь».

Женщина, одетая в мужскую одежду всегда эротична. Только если это не милицейский китель. Который становится для Гели маркером инаковости. Даже придя на день рождения одноклассницы она не может слиться с пьяной компанией, и тут же становится жертвой унизительной игры «искупай мента». Геля не заплачет. С невозмутимым лицом она выберется из воды, правит юбку и пойдет обратно по песчаной косе. Также невозмутимо она общается с мужчинами. Она никогда не плачет и не смеется. До какого-то момента она терпеливо выносит жалкое мужское вожделение, потом быстро отыгрывает его назад.

Можно сказать и сама она манипулирует мужчинами. В Геле вроде бы есть эта женская легкость, податливость, но сквозь нее тут же просвечивает жесткий каркас. Эта жестокость предопределена местом рождения –пустыней города. И это не только пустыня города, но и шире- пустыне вселенной, опустошенная женщиной. Как выглядят мужские обитатели этой вселенной? И Баграт и коллега Димыч не выходят за рамки заявленных личин, они традиционно желают от героини только ее тела. Но Геля и сама не пытается с ними разговаривать, коммуникации не происходит. Было бы большой натяжкой сказать, что главная героиня страдает от одиночества, скорее уж от недостатка себя. И в этой безнадежной попытке залатать дыру, пытается прижаться к мужчинам, которые находятся рядом.

И только лишь в силу какой-то врожденной женской щепетильности не может так запросто принимать мужчин. «Секс? Это же негигиенично». Геле нисколько не свойственно женское кокетство. У нее нет семьи, нет матери, нет даже кошки. «Зачем мне замуж? Мне и так хорошо», -какие есть основания ей не верить. Ей действительно хорошо в том смысле, что темнота в ней живущая, вряд ли изменит свою плотность от наличия или отсутствия мужчины рядом. И это действительно очень ценное замечание, потому что обычно наивные героини мелодрам, основываясь на стереотипах фаллоцентристского общества, свято уверены, что появление рядом сильного мужского плеча поможет перевести их жизнь на качественно иной уровень. Как бы не так . «Помоги себе сам», как поется в одной известной песне.

Мир вокруг Гели –текучий. Как и Владивосток, который стоит на воде, составляющей суть женской природы. Но Геля противоположна этому миру. Она как независимый субъект стремится сбежать из текучего мира. Здесь уже –основная эволюция героини. На протяжении всего фильма она существовала как предложный падеж, как предмет отвечающий, но не действующий. и вот в конце нелепая неловкая фраза «Я люблю тебя, Димыч», которая, конечно, собственно Димычу нисколько не нужна (если бы хоть когда-нибудь эти фразы были кому-нибудь нужны), подводит итог субъективации героини, одновременно закольцовывая фильм. От анонимного, написанного на дереве «Я тебя люблю» до безадресного «Я тебя люблю» в конце.



В это воскресенье, 6 февраля в рамках социал-демократического кино-клуба состоится показа фильма Микеланджело Антониони, "Затмение".
Страна: Италия, Франция
Год: 1962
Режиссер: Микеланджело Антониони
Сценарий: Микеланджело Антониони, Оттиерро Оттиери, Тонино Гуэрра, Элио Бартолини
В ролях: Ален Делон, Моника Витти, Франсиско Рабаль, Луис Сигнер, Лилла Бригноре, Розанна Рори, Мирелла Риччиарди, Сирус Элиас и др.
Продолжительность: 125 мин.

"Затмение" - это фильм, который завершает так называемую "трилогию отчуждения". Антониони преломляет психологический мир героев через призму философии экзистенциализма. Переживания героев, их личная драмма разворачивается на фоне социально-экономических потрясений. Побочные мотивы и эпизодические вставки также зачастую заостряют внимание зрителя на внутренних противоречиях окружающего социума, на противоречии внутреннего мироощущения и навеянного извне мировосприятия. Герои фильмов Антониони, как правило, принадлежат к верхушке среднего класса. Режиссёр объяснял предпочтение этой социальной среды тем, что, помести он героев в «пролетарские» условия, стеснённые материальные обстоятельства воспринимались бы зрителем как причина их эмоционально-психологических проблем. При всей своей "камерности", психологичности, трилогия затрагивает настолько глубокие пласты человеческого существования, что её актуальность в социальном плане мало у кого вызовет сомнение. Самого режиссёра раздражало, когда критики восхваляли «поэтичную» образность его фильмов и ругали «полное изъянов» повествование. Его часто упрекали в аполитичности, обвинение, которое он также отвергал. В очерке «Дорогой Антониони» французский философ Ролан Барт защищает режиссёра от этих упрёков, ведь попадающие в объектив его кинокамеры предметы начинают «трепетать наперекор всем догмам»:

Как только значение застывает и навязывается, как только оно теряет свои нюансы, оно превращается в инструмент в руках властей. Выходит, делать значение более тонким, более неуловимым — это деятельность политическая, как, впрочем, и всякие усилия по подрыву, по изматыванию, по разрушению фанатизма готовых смыслов.

Следует отметить, что Антониони в самый разгар "культурной революции" посетил маоистский Китай, чтобы снять трёхчасовой документальный фильм о происходящих там событиях. То есть, это был человек, не настолько далёкий от политической жизни современного ему мира, как может показаться на первый взгляд.
Несмотря на всё сказанное выше, "Затмение" - это психологическая драмма, то есть - фильм, отражающий, скорее, внутренние переживания человека.
Показ состоится в 15.00 по адресу, М.Курская/Чкаловская, ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6. Встреча не знающих - 14.20 - 14.40 - М. Чкаловская, центр зала.
Контактный телефон - 8-916-597-86-30



С невозбранной безыскусностью и душевной простотой корейцы решили рассказать нам немного грустную историю собачьей какашки (СК). А жизнь у нее, прямо скажем, не сахар: кем быть? куда податься? как снискать хлеб насущный? В общем, как случается сплошь и рядом, главгерой задается вопросами о смысле жизни и своей роли в ней.

Если не забывать, кто у нас за главгероя, то чуть ли не все фразы из мультфильма можно посчитать за удачные афоризмы житейской мудрости, до которым нынешним юмористам расти и расти. Ежели, наоборот, сурово отнестись к предлагаемым реалиям, то, конечно, понимаешь, что в современной авторитарной России, каждый может почувствовать себя собачьим дерьмом. Впрочем, шучу я, шучу.

Так или иначе, а история завершается полной победой Добра и Света, а главный вопрос - в чем предназначение СК - успешно разрешается на радость взрослых и детворы. Дабы усилить эффект от хорошо рассказанной истории, в конце мультфильма корейцы начинают петь на два голоса - взрослый и детский. И все бы ничего, но я, почему-то, совершенно не люблю звучание корейского языка (простите меня, читающие сей пост корейцы, вы мне сами по себе очень нравитесь!).

Смотреть или не смотреть? Посмотрите! Главгерой - нестандартный. История - нравоучительная. Общее впечатление - положительное. Метраж - 34 минуты. Все карты в масть!



Один из моих любимых актеров Philip Seymour Hoffman снял фильм "Jack Goes Boating"  . Это очень хороший фильм! Если вам нравятся фильмы Баумбаха "Марго на свадьбе", "Кольмар и кит", "Гринберг", то вам понравится и этот фильм.
О чем же он? О самом трудном, что можно передать в кино - о жизни. О жизни такой какая она есть. О жизни когда мы отбросим всю шелуху забот, трэндов и другой ерунды.

Фильм о том, что Российский кинематограф снимать к сожалению уже не умеет. Фильм о человеческих маленьких по Чеховски переживаниях без эксцессов, без перегибов. То что каждый из нас видит или чувствует; То что так трудно передать на пленку. Потому что в нашей жизни нет катастрофы Помпеи. Нет Сталинградской битвы. Нет любви по Шекспировски. В нашей жизни есть то, важность чего трудно передать словами или сюжетом, но значимость от этого не меняется. Почему спросите вы? Да потому что мир состоит из мелочей. Мир состоит из крупиц человеческих судеб.



"В каждом человеке два танцора — его правое и левое легкое.
Легкие танцуют, и человек получает кислород.
Если взять лопату, ударить по груди человека в районе легких, то танцы прекратятся.
Легкие не танцуют, кислород прекращает поступать".

Каждый раз, когда я вижу этот фильм, мне хочется танцевать. Мне кажется, что у меня в груди рождается кислород и начинают двигаться эти самые таинственные танцоры. Это не шедевр, это не гениальное кино, но это один из самых потрясающих фильмов, которые я видела. В том смысле, что он потряс меня от самого основания и заставил мои лёгкие танцевать.



Я видела ещё один фильм Ивана Вырыпаева - "Эйфория", и он мне не понравился совершенно. Нудный, затянутый, хоть и идёт меньше полутора часов, кажется, будто размазанный по длинной безвкусной булке. А "Кислород" оказался совсем другим. Всего два актёра, два человека, которые играют весь мир. Несколько историй, каждая из которых - интерпретация одного из смертных библейских грехов. Сложно описать, о чём он - наверное, о любви, о свободе и о кислороде в груди. О том, что без этого кислорода человек не может быть человеком, он не живёт, не чувствует. "А если клясться в любви и не любить, то уже говно собачье, а не кислородный фильм, а если любить и не клясться, то это уже немецкое порно, а если встречаться с разными мужчинами, а любить только одного человека, то это уже похоже на русский кинематограф про березы и поля". Он снят в манере клипа, и монтаж там клиповый, и музыка - постоянная музыка на протяжении всего фильма, и танцы, как в индийском кино. По всем законам жанра он не мог мне понравиться - русский, про любовь, с не моей музыкой. Но он привёл меня в восторг. Это даже не фильм - это настроение, мантра для жизни и легенда о тех, кто не боится жить. "В каждом человеке есть два танцора" - повторяйте это, как заклинание, и вам обязательно захочется жить.




Фильм «Лариса», снятый Элемом Климовым - это память прекрасной женщине, любящей жене, настоящем кинохудожнике, режиссере и сценаристе Ларисе Шепитько, трагически погибшей в автокатастрофе 2 июня 1979 года.

 

 


Биография Ларисы Шепитько в сообществе «Чтобы помнили».





 

режиссер: Шерри Хорман
В главных ролях: Лия Кебеде, Салли Хокинс, Крэйг Паркинсон, Мира Сайал, Энтони Маки, Джульет Стивенсон, Тимоти Сполл


«Я не верю в судьбу или удачу. Судьба каждого человека в его руках. Ибо он может все. Главное верить и следить за тем, чтобы огонь в душе не угасал»

Это потрясающее кино. Это кино, которое заставило трепетать каждую струнку моей души. Перед тем как посмотреть фильм я прочитала рецензию и скажу честно, не ждала чего то особенного. Я ошибалась. Это то что не оставит равнодушным даже самого упрямого циника. Весь фильм смотрится на одном дыхании, фильм буквально завораживает. 

Прекрасная операторская съемка. Актриса Лия Кебеде, несмотря на небольшой опыт на актерском поприще, абсолютно точно передала образ героини.

Картина снята настолько реально, что на протяжении всего фильма в голове крутится только одна мысль и эта не мысль: «Чем же все закончится?». Эта мысль: «А что бы сделала я? как бы я поступила?». Каждый человек волен распоряжаться своей судьбой так как считает нужным. И выбор всегда есть. Все зависит от того насколько ты отважен и силен.

Это фильм не просто о сильной женщине. Это фильм о личности, которая осмелилась бросить вызов обычаям, традициям, семье и сделать шаг вперед, несмотря на хрупкость своей души и своего тела.

И тут дело совсем не в благосклонности судьбы к Варис Дирие. Эта женщина смогла сохранить свет в своем сердце, чистоту души и доброту.

Она просто хотела жить по-другому.



очень советую всем любителям магии кино, а также просто любителям прекрасного, прочитать книгу "знакомьтесь - вернер херцог", которую сейчас можно найти в книжных города.

большего удовольствия от формата интервью, а также от чтения и от самого материала, я не получала уже несколько лет, наверное. то есть, по-настоящему приятна и заряжает каждая страница текста, вне зависимости от того, видели ли вы работы херцога и являетесь ли их почитателем (невозможно, при этом, не стать почитателем самого вернера, его хода мыслей, видения мира и боевого духа и таланта реализовывать невероятное)


не хочу давать рекламы, но в рамках поддержки антиглобалистической концепции хочется отметить, что в небольшом магазинчике в малом гнездниковском 12 (вход в арке) она продается на 300 (!!) рублей дешевле, чем, например, в магазинище на лубянке.

мир такой )



«БЕРЛИНАЛЕ-2011»: ОТ ШЕКСПИРОВСКОЙ ТРАГЕДИИ ДО «ЖЕЛЕЗНОЙ ХВАТКИ»

9.48 КБ
За главные призы Берлинале будут бороться 16 фильмов, среди которых новая работа одного из наиболее интересных режиссеров, венгра Белла Тарр — «Лошадь Турина», лента аргентинца Родриго Морено «Волшебный мир», новая работа иранского режиссера Асфара Фаргади «Надер и Симин, расставание» с Лейлой Хатами в главной роли, полнометражная 3D-анимация француза Мишеля Оцелота «Сказки ночи», дебютные фильмы американского режиссера Джесси Чандора «Маргинальный звонок» (корпоративный триллер с Кевином Спейси, Джереми Айронсом и Деми Мур в главных ролях) и британского актера Ральфа Файнса — последний осуществил экранизацию шекспировской трагедии «Кориолан» с собой, Джерардом Батлером, Брайаном Коксом и Ванессой Редгрейв в основных ролях. Наверняка особое внимание привлекут специальные показы в рамках основного конкурса — премьеры танцевального фильма «Пина» о великом немецком хореографе и режиссере Пине Бауш и документальной ленты «Пещеры забытых снов» , снятых в формате 3D живыми классиками европейского кино Вимом Вендерсом и Вернером Херцогом соответственно.

Жюри 61-го Берлинского кинофестиваля возглавит знаменитая актриса Изабелла Росселлини, дочь великого итальянского режиссера Роберто Росселлини и шведской актрисы Ингрид Бергман. Также в жюри входят культовый канадский режиссер Гай Меддин, обладательница трех «Оскаров» костюмер Сенди Пауэлл, успешный австралийский продюсер Джен Чепмен (оскароносная драма «Пианино», 1993), немецкая кино- и телезвезда Нина Росс, индийский актер Амир Хан. Особая коллизия — с приглашением в жюри иранского режиссера Джафара Панахи. Известный далеко за пределами своей страны, отмеченный престижнейшими кинонаградами (в том числе — Гран-при жюри в том же Берлине в 2006 г.), Панахи — вскоре после приглашения из Берлина — был приговорен в Иране к шестилетнему тюремному заключению; также тамошние блюстители морали фактически отлучили его от профессии, запретив снимать кино на 20 (!) лет. В знак солидарности место Панахи в жюри оставлено вакантным, а фильмы опального режиссера демонстрируются в основном конкурсе в рамках специальных показов.

Во второй по значимости фестивальной программе «Панорама» в этом году представлены 24 картины: 13 игровых и 11 документальных из 16 стран. Среди них американская комедия «Грязная девчонка» режиссера Абе Сильвии с Джуно Темпл и Милой Йовович; «Матери» македонца Милчо Манчевски, работы которого были представлены на 40-м МКФ «Молодость»; футуристическая фантасмагория россиянина Александра Зельдовича «Мишень», сценарий которой создан в соавторстве с известным писателем-постмодернистом Владимиром Сорокиным; вторая часть дилогии бразильца Жозе Падильи «Элитный отряд «, уже получившего «Золотого Медведя» в 2008-м за первую часть, а также «Дубль дьявола» — история о необычной жизни Латива Яхиа (двойника сына Саддама Хуссейна), снятая режиссером из Бельгии Ли Тамахори и сыгранная дуэтом британца Доминика Купера («Mamma Mia!», «Герцогиня») и француженки Людивин Санье («Бассейн», «8 женщин», «Враг государства № 1»). Кроме того, в «Панораме» будет показан немецкий документальный фильм про Михаила Ходорковского, автором которого стал немецкий режиссер русского происхождения Кирилл (Сирил) Туши. Кстати, с этим фильмом уже связана скандальная история: 4 февраля в Берлине офис Сирила Туши был взломан. Режиссер в эфире радиостанции «Эхо Москвы» сообщил, что у него сохранилась копия фильма, но все дополнительные материалы из компьютеров исчезли. Он также назвал произошедшее «странным» и добавил, что не знает, кто мог взломать офис...
В конкурсе короткометражных фильмов представлены 25 фильмов из 21 страны, среди которых новая работа автора — «Олдбоя» и «Сочувствия госпоже месть» корейца Пак Чан Вука, который в этот раз снял вместе со своим братом короткометражку на Айфон. А лучших в этой программе определит жюри во главе с американским фотографом и режиссером Нэном Голдиным.
Среди внеконкурсных программ стоит отметить ретроспективу «Ингмар Бергман: кино как жизнь и жизнь как кино» (программу приедет представлять знаменитая бергмановская актриса Лив Ульманн), подборку фильмов современных немецких режиссеров, авангардную секцию «Форум», «Дайте еде шанс» (5-й выпуск программы «Кулинарное кино»). Собственно кинематографические события будут дополнены мультижанровым фестивалем Forum Expanded, в котором примут участие 42 художника и музыканта; в том числе в рамках этой секции даст концерт, без преувеличений, легендарный рок-экспериментатор Дженезис Пи-Орридж.
Торжественная церемония открытия фестиваля состоится вечером 10 февраля во Дворце Берлинале, а главным событием первого фестивального дня станет премьера вестерна братьев Коэнов «Железная хватка» с Джеффом Бриджесом, Джошем Бролином и Мэттом Деймоном.

Нынешний Берлинале имеет особое значение для меня и моих коллег – украинских критиков: ведь в основном конкурсе представлен новый фильм Александра Миндадзе «В субботу», в создании которого участвовали Украина, Россия и Германия.

Напоследок отмечу, что впервые за много лет я буду работать на Берлинском кинофестивале как собственный корреспондент своей газеты («День)»: кроме отчетов в саму газету, я намерен также вести фестивальный дневник в ЖЖ - таким образом, все заинтересованные читатели смогут получать оперативную, надеюсь, информацию о событиях кинофорума из первых рук.

Дмитрий Десятерик