среда, 26 января 2011
Сегодня публикуем удивительно своеобразные постеры английского художника Олли Мосса для "Звездных Войн", где красочные силуэты Си-Три-Пи-О, Дарта Вейдера и Боббы Фетта как бы наполняются деталями из частей "Новая Надежда", "Империя наносит ответный удар" и "Возвращение Джедая".
Художник рассказывает: "В самом начале работы меня, признаться, пугало такое огромное количество произведений дизайна и искусства, которое вращается вокруг этой великой киноэпопеи. Существует масса художников возделывающих это поле деятельности, от профессионалов до армии любителей. Думаю, главной целью для меня было сделать несколько плакатов, которые бы отличались по стилистике от того, что люди привыкли видеть при упоминании об этой франшизе, но в то же время попытаться сохранить особое ощущение той вселенной, её внутренний дух. Я пересматривал фильм, делая зарисовки на коленке, что и привело меня в итоге к этим работам. Если вы такой же сумасшедший фанат Звездных Войн как и я, то вы понимаете, что я не мог устоять и не нарисовать их."
источник: kinart
год 1968
страна США, Великобритания
слоган «the time is now. [2001 re-release]»
режиссер Стэнли Кубрик
сценарий Стэнли Кубрик, Артур Ч. Кларк
продюсер Стэнли Кубрик, Виктор Линдон
Кадры из этого фильма я помню еще из далекого детства. А также то, что я всегда избегал этого фильма. Он меня пугал свой тягучестью, тревогой, исходящей от него, какой-то силой.
И вот я почувствовал что пришло время его посмотреть.
Забегая вперед могу сказать что теперь это одна из моих любимых картин.
Было ощущение что я смотрю не кино, а космический театр с участием кого и чего угодно. Хоть это и творение талантливых, но все же людей, от фильма веет чем-то не местным. Здесь сказывается тщательно проработанный видеоряд и, конечно же, музыка. Классическая музыка.
Все космические объекты, станции, корабли и пр. проработаны в мельчайших деталях и дают полный эффект присутствия, кажется что чувствуешь холод открытого космоса. Надо отдать должное Кубрику и команде за все эти спец. эффекты в далеком 68м. Никаких компромиссов! Но! Я себя поймал что слишком много думаю "как это сделано? Компьютер? Но ведь тогда не было таких технических средств". А это лишние мысли, надо просто смотреть кино и не думать об этом. Например, когда, астронавт покидает стартовую площадку корабля на сервисном космолете, очень сильно чувствую что он не просто от него отделяется, а отправляется в бесконечную пустоту, пробирает!
Действие происходит медленно. Очень медленно! А куда космосу торопиться. Мне кажется, Кубрик именно с этой целью сделал все очень медленно. Есть моменты когда картинка не меняется по несколько минут, но это лишь усиливает ощущения.
Музыка Штрауса очень к стати подчеркивает величие, и как ни странно, безмолвие. Мне понравилось сочетание космических панорам и классической музыки.
В фильме рассуждение и представление создателей фильма о нашем происхождении, происхождении разума, нашей роли. Самое для меня, пожалуй, интересное, показалось путешествие главного героя сквозь времяпространство или еще черт знает что. Тут как у Станислава Лема в солярисе говорится о невозможности постижения всего и вся человеком.
Очень рекомендую смотреть в спокойной обстановке, тихой и, желательно, в один присест, в спокойном расположении духа. Иначе, мне кажется, нет шансов, что кино "зайдет".
Райан Гослинг о новом фильме "Голубой Валентин", в котором он сыграл главную роль:
- Самое интересное в этом фильме то, что настоящая причина для развода главных героев невидима. Мы наблюдаем много разных мелких поводов, но нет совершенно ясной картины того, что кто-то виновен или что произошло что-то непоправимое. Есть намеки на то, что за романтической пеленой уже затаился изъян; некоторые вещи, которые можно выносить в начале отношений, невозможно будет терпеть в дальнейшем.
- Режиссер фильма Дерек Кьянфранс сказал, что создал эту картину, как ответ на целый пласт фильмов на эту тему, где актеры, как-будто вырублены по образу и подобию Божьему. А он хотел, чтобы его актеры были похожи на людей. Они показаны в фильме такими, какие они есть, даже если они сами хотят видеть совершенство в себе и в своем ближнем. Они мечтают быть такими идеальными, какие бывают только в сказке. Понимаете, что я имею ввиду? Мы не представляем своей жизни без какого-то человека, но когда мы начинаем совместно пользоваться туалетом и ванной - мы готовы убить друг друга. Что такого таится в бытовых вопросах, отчего любовь разлетается на кусочки? Почему из-за этого разрушается так много браков? Режиссер весь фильм задает вопрос: что произошло с былой любовью, куда она подевалась?
- Самое интересное в этом фильме то, что настоящая причина для развода главных героев невидима. Мы наблюдаем много разных мелких поводов, но нет совершенно ясной картины того, что кто-то виновен или что произошло что-то непоправимое. Есть намеки на то, что за романтической пеленой уже затаился изъян; некоторые вещи, которые можно выносить в начале отношений, невозможно будет терпеть в дальнейшем.
- Режиссер фильма Дерек Кьянфранс сказал, что создал эту картину, как ответ на целый пласт фильмов на эту тему, где актеры, как-будто вырублены по образу и подобию Божьему. А он хотел, чтобы его актеры были похожи на людей. Они показаны в фильме такими, какие они есть, даже если они сами хотят видеть совершенство в себе и в своем ближнем. Они мечтают быть такими идеальными, какие бывают только в сказке. Понимаете, что я имею ввиду? Мы не представляем своей жизни без какого-то человека, но когда мы начинаем совместно пользоваться туалетом и ванной - мы готовы убить друг друга. Что такого таится в бытовых вопросах, отчего любовь разлетается на кусочки? Почему из-за этого разрушается так много браков? Режиссер весь фильм задает вопрос: что произошло с былой любовью, куда она подевалась?
вторник, 25 января 2011
Сегодня публикуем удивительно своеобразные постеры английского художника Олли Мосса для "Звездных Войн", где красочные силуэты Си-Три-Пи-О, Дарта Вейдера и Боббы Фетта как бы наполняются деталями из частей "Новая Надежда", "Империя наносит ответный удар" и "Возвращение Джедая".
Художник рассказывает: "В самом начале работы меня, признаться, пугало такое огромное количество произведений дизайна и искусства, которое вращается вокруг этой великой киноэпопеи. Существует масса художников возделывающих это поле деятельности, от профессионалов до армии любителей. Думаю, главной целью для меня было сделать несколько плакатов, которые бы отличались по стилистике от того, что люди привыкли видеть при упоминании об этой франшизе, но в то же время попытаться сохранить особое ощущение той вселенной, её внутренний дух. Я пересматривал фильм, делая зарисовки на коленке, что и привело меня в итоге к этим работам. Если вы такой же сумасшедший фанат Звездных Войн как и я, то вы понимаете, что я не мог устоять и не нарисовать их."
источник: kinart
От себя лично скажу, что без особых сюрпризов. Всё ожидаемо. Но с другой стороны неприятные сюрпризы вроде номинации каких-то совсем уж бестолковых фильмов, угодивших киноакадемикам по тем или иным причинам тоже было бы не сказать, чтобы приятно.
Посмотреть видео объявления в основных категориях (на английском), а также ознакомиться со списком всех номинантов во всех остальных категориях (также на английском) можно здесь (только не закрывайте браузер, иначе загрузка видео начнётся заново): http://oscar.go.com/
На страничке IMDb вы сможете и прочитать список (также на английском) и сразу же пройти на странички фильмов на этом ресурсе (посмотреть их оценки, в частности): http://www.imdb.com/features/oscars/2011/nominations
А прочитать список на русском вы можете ниже (беззастенчиво скопировано отсюда - http://www.kinopoisk.ru/level/2/news/1469062/):
Лучший фильм
* «127 часов»
* «Боец»
* «Зимняя кость»
* «Детки в порядке»
* «Железная хватка»
* «История игрушек: Большой побег»
* «Король говорит!»
* «Начало»
* «Социальная сеть»
* «Чёрный лебедь»
Лучший актёр
* Хавьер Бардем – «Бьютифул»
* Джефф Бриджес – «Железная хватка»
* Джесси Айзенберг - «Социальная сеть»
* Колин Фёрт - «Король говорит!»
* Джеймс Франко - «127 часов»
Лучшая актриса
* Аннетт Бенинг - «Детки в порядке»
* Николь Кидман - «Кроличья нора»
* Дженнифер Лоуренс - «Зимняя кость»
* Натали Портман - «Чёрный лебедь»
* Мишель Уильямс – «Голубой Валентин»
Лучший актёр второго плана
* Кристиан Бэйл - «Боец»
* Джон Хоукс - «Зимняя кость»
* Джереми Реннер - «Город воров»
* Марк Руффало - «Детки в порядке»
* Джеффри Раш - «Король говорит!»
Лучшая актриса второго плана
* Эми Адамс - «Боец»
* Хелена Бонем Картер - «Король говорит!»
* Джеки Уивер – «Царство зверей»
* Мелисса Лео - «Боец»
* Хейли Стайнфелд - «Железная хватка»
Лучший режиссёр
* Даррен Аронофски - «Чёрный лебедь»
* Итэн Коэн, Джоэл Коэн – «Железная хватка»
* Дэвид О. Расселл - «Боец»
* Дэвид Финчер - «Социальная сеть»
* Том Хупер - «Король говорит!»
Лучший фильм на иностранном языке
* «Погорельцы»
* «Бьютифул»
* «Вне закона»
* «Клык»
* «Месть»
Лучший анимационный фильм
* «Иллюзионист»
* «История игрушек: Большой побег»
* «Как приручить дракона»
Лучший оригинальный сценарий
* «Еще один год» - Майк Ли
* «Боец» - Скотт Сильвер, Пол Тэймеси и Эрик Джонсон
* «Детки в порядке» - Лиза Холоденко и Стюарт Блумберг
* «Начало» - Кристофер Нолан
* «Король говорит!» - Дэвид Сайдлер
Лучший адаптированный сценарий
* «127 часов» - Дэнни Бойл, Саймон Бофой
* «История игрушек: Большой побег» - Ли Анкрич, Эндрю Стэнтон, Майкл Арндт, Джон Лассетер
* «Железная хватка» - Джоэл Коэн, Итэн Коэн
* «Зимняя кость» - Дебра Граник, Энн Роселлини
* «Социальная сеть» - Аарон Соркин
Лучший оператор
* Мэттью Либатик – «Чёрный лебедь»
* Уолли Пфистер – «Начало»
* Дэниэл Коэн – «Король говорит!»
* Джефф Кроневет – «Социальная сеть»
* Роджер Дикинс – «Железная хватка»
Лучший монтаж
* «127 часов»
* «Боец»
* «Король говорит!»
* «Социальная сеть»
* «Чёрный лебедь»
Лучший звук (sound editing)
* «Начало»
* «История игрушек: Большой побег»
* «Трон: Наследие»
* «Железная хватка»
* «Неуправляемый»
Лучшее сведение звука (sound mixing)
* «Начало»
* «Король говорит!»
* «Солт»
* «Социальная сеть»
* «Железная хватка»
Лучшие спецэффекты
* «Алиса в стране чудес»
* «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»
* «Потустороннее»
* «Начало»
* «Железный человек 2»
Лучший композитор
* Джон Пауэлл – «Как приручить дракона»
* Ханс Циммер – «Начало»
* Александр Деспла – «Король говорит!»
* А.Р. Рахман – «127 часов»
* Трент Резнор, Аттикус Росс – «Социальная сеть»
Лучшая песня
* Coming Home – «Любовь меня не предаст»
* I See the Light – «Рапунцель: Запутанная история»
* If I Rise – «127 часов»
* We Belong Together – «История игрушек: Большой побег»
Лучший художник-постановщик
* «Алиса в стране чудес»
* «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»
* «Начало»
* «Король говорит!»
* «Железная хватка»
Лучшие костюмы
* «Алиса в стране чудес»
* «Я – это любовь»
* «Король говорит!»
* «Буря»
* «Железная хватка»
Лучший грим
* «Путь домой»
* «Человек-волк»
* «Версия Барни»
Лучший документальный фильм
* «Выход через сувенирную лавку»
* «Внутреннее дело»
* «GasLand»
* «Свалка»
* «Рестрепо»
Лучший короткометражный документальный фильм
* «Убийство во имя»
* «Poster Girl»
* «Strangers No More»
* «Sun Come Up»
* «The Warriors of Qiugang»
Лучший короткометражный фильм
* «The Confession»
* «The Crush»
* «Бог любви»
* «Na Wewe»
* «Желание 143»
Лучший анимационный короткометражный фильм
* «День и ночь»
* «Груффало»
* «Let’s Pollute»
* «The Lost Thing»
* «Мадагаскар, путевой дневник»
Напоминаю, что состоится церемония 27-го февраля в 17:00 по западному американскому времени (4:00 по московскому). Вести церемонию будут Энн Хэтэуэй и Джеймс Франко. Возможно (если я всё правильно понял) её можно будет даже посмотреть на сайте самой премии вот здесь: http://oscar.go.com/award-show
Посмотреть видео объявления в основных категориях (на английском), а также ознакомиться со списком всех номинантов во всех остальных категориях (также на английском) можно здесь (только не закрывайте браузер, иначе загрузка видео начнётся заново): http://oscar.go.com/
На страничке IMDb вы сможете и прочитать список (также на английском) и сразу же пройти на странички фильмов на этом ресурсе (посмотреть их оценки, в частности): http://www.imdb.com/features/oscars/2011/nominations
А прочитать список на русском вы можете ниже (беззастенчиво скопировано отсюда - http://www.kinopoisk.ru/level/2/news/1469062/):
* «127 часов»
* «Боец»
* «Зимняя кость»
* «Детки в порядке»
* «Железная хватка»
* «История игрушек: Большой побег»
* «Король говорит!»
* «Начало»
* «Социальная сеть»
* «Чёрный лебедь»
Лучший актёр
* Хавьер Бардем – «Бьютифул»
* Джефф Бриджес – «Железная хватка»
* Джесси Айзенберг - «Социальная сеть»
* Колин Фёрт - «Король говорит!»
* Джеймс Франко - «127 часов»
Лучшая актриса
* Аннетт Бенинг - «Детки в порядке»
* Николь Кидман - «Кроличья нора»
* Дженнифер Лоуренс - «Зимняя кость»
* Натали Портман - «Чёрный лебедь»
* Мишель Уильямс – «Голубой Валентин»
Лучший актёр второго плана
* Кристиан Бэйл - «Боец»
* Джон Хоукс - «Зимняя кость»
* Джереми Реннер - «Город воров»
* Марк Руффало - «Детки в порядке»
* Джеффри Раш - «Король говорит!»
Лучшая актриса второго плана
* Эми Адамс - «Боец»
* Хелена Бонем Картер - «Король говорит!»
* Джеки Уивер – «Царство зверей»
* Мелисса Лео - «Боец»
* Хейли Стайнфелд - «Железная хватка»
Лучший режиссёр
* Даррен Аронофски - «Чёрный лебедь»
* Итэн Коэн, Джоэл Коэн – «Железная хватка»
* Дэвид О. Расселл - «Боец»
* Дэвид Финчер - «Социальная сеть»
* Том Хупер - «Король говорит!»
Лучший фильм на иностранном языке
* «Погорельцы»
* «Бьютифул»
* «Вне закона»
* «Клык»
* «Месть»
Лучший анимационный фильм
* «Иллюзионист»
* «История игрушек: Большой побег»
* «Как приручить дракона»
Лучший оригинальный сценарий
* «Еще один год» - Майк Ли
* «Боец» - Скотт Сильвер, Пол Тэймеси и Эрик Джонсон
* «Детки в порядке» - Лиза Холоденко и Стюарт Блумберг
* «Начало» - Кристофер Нолан
* «Король говорит!» - Дэвид Сайдлер
Лучший адаптированный сценарий
* «127 часов» - Дэнни Бойл, Саймон Бофой
* «История игрушек: Большой побег» - Ли Анкрич, Эндрю Стэнтон, Майкл Арндт, Джон Лассетер
* «Железная хватка» - Джоэл Коэн, Итэн Коэн
* «Зимняя кость» - Дебра Граник, Энн Роселлини
* «Социальная сеть» - Аарон Соркин
Лучший оператор
* Мэттью Либатик – «Чёрный лебедь»
* Уолли Пфистер – «Начало»
* Дэниэл Коэн – «Король говорит!»
* Джефф Кроневет – «Социальная сеть»
* Роджер Дикинс – «Железная хватка»
Лучший монтаж
* «127 часов»
* «Боец»
* «Король говорит!»
* «Социальная сеть»
* «Чёрный лебедь»
Лучший звук (sound editing)
* «Начало»
* «История игрушек: Большой побег»
* «Трон: Наследие»
* «Железная хватка»
* «Неуправляемый»
Лучшее сведение звука (sound mixing)
* «Начало»
* «Король говорит!»
* «Солт»
* «Социальная сеть»
* «Железная хватка»
Лучшие спецэффекты
* «Алиса в стране чудес»
* «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»
* «Потустороннее»
* «Начало»
* «Железный человек 2»
Лучший композитор
* Джон Пауэлл – «Как приручить дракона»
* Ханс Циммер – «Начало»
* Александр Деспла – «Король говорит!»
* А.Р. Рахман – «127 часов»
* Трент Резнор, Аттикус Росс – «Социальная сеть»
Лучшая песня
* Coming Home – «Любовь меня не предаст»
* I See the Light – «Рапунцель: Запутанная история»
* If I Rise – «127 часов»
* We Belong Together – «История игрушек: Большой побег»
Лучший художник-постановщик
* «Алиса в стране чудес»
* «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1»
* «Начало»
* «Король говорит!»
* «Железная хватка»
Лучшие костюмы
* «Алиса в стране чудес»
* «Я – это любовь»
* «Король говорит!»
* «Буря»
* «Железная хватка»
Лучший грим
* «Путь домой»
* «Человек-волк»
* «Версия Барни»
Лучший документальный фильм
* «Выход через сувенирную лавку»
* «Внутреннее дело»
* «GasLand»
* «Свалка»
* «Рестрепо»
Лучший короткометражный документальный фильм
* «Убийство во имя»
* «Poster Girl»
* «Strangers No More»
* «Sun Come Up»
* «The Warriors of Qiugang»
Лучший короткометражный фильм
* «The Confession»
* «The Crush»
* «Бог любви»
* «Na Wewe»
* «Желание 143»
Лучший анимационный короткометражный фильм
* «День и ночь»
* «Груффало»
* «Let’s Pollute»
* «The Lost Thing»
* «Мадагаскар, путевой дневник»
Напоминаю, что состоится церемония 27-го февраля в 17:00 по западному американскому времени (4:00 по московскому). Вести церемонию будут Энн Хэтэуэй и Джеймс Франко. Возможно (если я всё правильно понял) её можно будет даже посмотреть на сайте самой премии вот здесь: http://oscar.go.com/award-show
Хочу поделиться, если модератор позволит, несколькими фрагментов из нового фильма Дмитрия Месхиева "Человек у окна", который можно будет увидеть по "России" 30-го января в 22.45 и это будет премьера, так как в кинопрокат фильм не выходил.
В Японии в крупных корпорациях есть такая офисная должность – «человек у окна». Пока остальные служащие корпят над клавиатурой компьютеров, над банковскими документами, человек у окна - эту работу обычно поручают людям умственно неполноценным - смотрит в окно и рассказывает, что происходит на улице: вот зацвела сакура, вот проехал велосипедист и не заметил, что у него спущено колесо... Мне об этом однажды рассказал наш консул в Токио лет двадцать назад. И этот факт меня настолько потряс, что когда я начинал рассказывать о нем, то никогда не мог довести рассказ до конца – переходил на шуточки, потому что голос начинал предательски дребезжать. Слишком много личного во всем этом: я, не будучи умственно неполноценным человеком по диагнозу, большую часть своей жизни провел у окна, наблюдая за людьми.
Юрий Стоянов
В Японии в крупных корпорациях есть такая офисная должность – «человек у окна». Пока остальные служащие корпят над клавиатурой компьютеров, над банковскими документами, человек у окна - эту работу обычно поручают людям умственно неполноценным - смотрит в окно и рассказывает, что происходит на улице: вот зацвела сакура, вот проехал велосипедист и не заметил, что у него спущено колесо... Мне об этом однажды рассказал наш консул в Токио лет двадцать назад. И этот факт меня настолько потряс, что когда я начинал рассказывать о нем, то никогда не мог довести рассказ до конца – переходил на шуточки, потому что голос начинал предательски дребезжать. Слишком много личного во всем этом: я, не будучи умственно неполноценным человеком по диагнозу, большую часть своей жизни провел у окна, наблюдая за людьми.
Юрий Стоянов
Германия, Словения, Венгрия, БолгарияРежиссер: Стефан Командарев,
Актеры: Карло Любек, Мики Манойлович.
Фильм о мелочах, которые словно кровь вены, наполняют нашу жизнь. О мелочах, которые составляют нашу память. Что такое соль? Белое рассыпчатое вещество, которое добавляют в блюда, чтобы сделать вкусней. А в каких количествах? Очень небольших, но без соли никак!
О мелочах можно рассказать по-разному, можно сделать акцент на том, как они «заедают» человека, отвлекая от великих свершений. А можно придать им уникальную ценность, разбудив тем самым потерянную память.
О том, как у одного пожилого человека в чужой стране погибают в автомобильной катастрофе дочь и зять, выживает только внук, но и тот теряет память, можно снять «замечательную» «чернуху», где каждый шаг главного героя приводит исключительно к гибели. Таких фильмов за последнее время я видел море. Гораздо реже встречаются фильмы, в которых значение сложных жизненных ситуаций и не преувеличивается и не преуменьшается, а воспринимается сообразно их размерам. Если есть барьер, значит его нужно перешагнуть, перелезть, обойти. Если внук потерял память, значит, ее нужно разбудить, наполнив теми деталями, которые ее когда-то ее составляли.
Мир действительно велик, и, что мы встретим за углом, очень часто зависит от того, а что мы хотим там встретить.
Каждый раз, когда я смотрю балканское кино, у меня "постскриптумом" возникает мысль - там тоже живут славяне, им досталось не меньше, а может быть даже больше нашего! У них было турецкое, у нас татаро-монгольское иго! Нас гнул Сталин, их - Тито. Но почему когда плохо, они говорят: "подожди - спасенье где-то рядом", а мы обязательно скажем: " дальше будет только хуже"?!
Я не прав?
Так назовите мне хотя бы один современный русский фильм, опровергающий этот тезис!
Другие рецензии на фильмы можно посмотреть на Nopops.ru
Режиссер: Жан-Пьер Жёне
Композитор: Ян Тьерсен
По сценарию «Необыкновенная судьба Амели Пулен» Жан-Пьера Жёне и Гийома Лорана.
В главных ролях: Одри Тоту (взрослая Амели Пулен), Матьё Кассовитц (Нино Кенконпуа)
Роли второго плана: Морис Бенишу (взрослый Доминик Бретодо), Серж Мерлен (стеклянный человек Рамон Дюфаэль) и др.
Подобно тому, как лучшим из фильмов с участием Милы Йовович стал фильм Люка Бессона «Пятый элемент», фильм Жан-Пьера Жёне «Амели» стал лучшим из фильмов с участием Одри Тоту.
Феноменальный фильм. Про него сказано и написано все или почти все, а вот имени девочки, которая блестяще сыграла роль Амели в детстве, в интернете не сыскать.
Умный, добрый, веселый и печальный одновременно, нежный, красивый, не похожий ни на какие другие снятые прежде фильмы фильм.
В чем секрет успеха этого фильма? Фильм явно задуман и снят не наспех. Когда мне говорят, что Жан-Пьер Жёне приступил к сбору историй и сюжетов, которые раскрыты в фильме, еще в 1974 году, я верю.
Фильм завораживает и очаровывает с первых кадров, буквально ныряет в наше подсознание и орудует там до конца фильма, что и сводит на нет любые попытки его формального разбора. Отдельные технические находки и приемы, столь уместно и удачно использованные в этом фильме, уже неоднократно осознанно или неосознанно заимствованы и воспроизведены в фильмах других менее удачливых режиссеров.
Гениальная музыка, гениальный сюжет, гениальная операторская работа, благодать для актеров, счастье для зрителей – вот, что такое на самом деле этот фильм!
Отдельное слово – о саундтреках фильма. Как теперь уже невозможно себе представить, чтобы в роли взрослой Амели Пулен вместо Одри Тоту снялась Эмили Уотсон, так еще более немыслимо представить себе фильм «Амели» не под музыку Яна Тьерсена. Если мне скажут, что в фильм «Амели» Ян Тьерсен безоглядно вложил не все свои самые лучшие композиции – я не поверю. Что ни мелодия – отдельная живая история, которая моментально находит отклик в нашем собственном жизненном опыте.
(Читать и смотреть далее)
Когда в фильме звучит "Вальс Амели", я как будто слышу слова:
Старые вещи
На музыку Yann Tiersen «La valse d'Amelie», 2001
Старые вещи старились с нами,
Вовсе не сразу старыми стали.
Хлама не жалко!
Старость на свалку!
Вещи – не люди,
Больно не будет!
.
Жизнь их пылится в углу паутинкой,
Голос звучит граммофонной пластинкой.
Хоть хором зашепчут,
Тихи эти речи,
Как вздох человечий.
Кому станет легче?
.
Старые вещи старились с нами,
Вовсе не сразу старыми стали.
Хлама не жалко!
Старость на свалку!
Вещи – не люди,
Больно не будет!
.
День разгорается и угасает,
Все это мало чего изменяет,
Место и год не имеют значенья,
Время не ждет ничьего возвращенья.
Домик закрыт, заколочены ставни.
Ключ под крыльцом для кого ты оставил?
Тщетно колотится в ветхие дверцы
В доме забытое глупое сердце
.
Хлама не жалко!
Старость на свалку!
+
Стихи и рабочий вокал: Андрей Шаповалов
Цикл «5 фильмов Жерара Депардье».
Жерар Депардье и Бенуа Пульворд в фильме Сэффи Небу «Другой Дюма» (Франция, 2010).
Депардье как истинный представитель французского гения уже играл двух титанов галльской культуры - Бальзака и Родена. В этот раз он берется за личность, возможно, менее величественную, но несравненно более известную - Александра Дюма. "Другой Дюма" впервые приоткрывает для широкого зрителя секрет плодотворности автора "Трех мушкетеров" и "Графа Монте-Кристо". На него работал литературный негр, собственно, другой Дюма по имени Огюст Маке. Между двумя соавторами, знаменитым и безвестным, встает женщина.
(Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
С 26 по 30 января в московском кинотеатре 35мм пройдёт фестиваль НОВАЯ ЧЕШСКАЯ АНИМАЦИЯ.
В рамках фестиваля будет показано две программы:
Программа #1 "Новая волна чешской анимации".
Данная программа представляет работы недавних студентов и выпускников обоих учебных заведений – те фильмы, которые заставили мир говорить о возрождении чешского анимационного кино.
Программа #2 "Новые чешские мультфильмы с фестиваля Anifest " - лучшие чешские фильмы Anifest’a 2010.
Билеты уже в продаже в кассе кинотеатра.
Цена билетов 200 рублей.
Открыта предварительная продажа билетов по цене 100 рублей (количество билетов ограничено).
Более подробная информация о программе - www.kino35mm.ru
Страница фильма на IMDb.
Зайдя сегодня в книжный магазин и полистав имеющиеся там издания, посвященные детскому воспитанию, вы, наверняка, наткнетесь на главу или, может быть, даже целую книгу, озаглавленную примерно так – "как сказать ребенку, что его усыновили". В недалеком будущем, согласно венгерскому режиссеру Бенедеку Флигауфу, эта проблема уступит место другой – как сказать ребенку, что он клон. Данную тему, помимо прочих, затрагивает новая картина венгра, получившая название "Чрево" ("Womb"
. В прошлом году фильм демонстрировался в рамках конкурсной программы кинофестиваля в Локарно. В январе года нынешнего "Чрево" вышло в ограниченный российский прокат.
Юная Ребекка познакомилась с ровесником Томми, когда гостила у своего дедушки, жившего на самом берегу океана. Ребята быстро поладили, но вскоре мама девочки увезла ее в Японию, и детская дружба вынужденно прервалась на многие годы. Повзрослев и окончив университет, Ребекка (Ева Грин) вернулась на родину и отыскала Томми (Мэтт Смит), но лишь для того, чтобы снова его потерять. Через несколько дней после повторной встречи парень случайно погиб под колесами автомобиля. Ребекка, успевшая за короткое время полюбить Томми, принимает смелое решение воспользоваться новейшими биотехнологиями, чтобы клонировать, выносить в своем чреве, родить, а затем вырастить и воспитать несостоявшегося мужа.
Процесс клонирования в трактовке Флигауфа лишен метафизических коннотаций. Ни о каком переселении душ речи в "Чреве" не идет. Новый Томми растет совершенно обычным ребенком, даже не подозревая о своей истинной природе. В определенном смысле функцию воспоминаний о прошлой жизни берут на себя окружающие мальчика люди. Ребекка, хотя и не переходит запретную черту, смотрит на него именно как на точную копию прежнего Томми. Однако не только в Ребекке тут дело. Фильм включает в себя несколько эпизодов, позволяющих понять, как общество ближайшего будущего может относиться к клонам. Дети судачат, что у человеческих копий особый искусственный запах. Их родители объявляют бойкот семьям, в которых есть клонированные дети. Всё это в совокупности создает атмосферу, в которой клоны не рассматриваются как самостоятельные личности. А это уже приводит к проблеме самоидентификации, с которой столкнулся Томми, когда, наконец, узнал историю своего появления на свет.Видимо, в будущем ученые достигнут прогресса не только в репродуктивном клонировании, но и в прочих сферах медицины. Иначе не объяснишь, почему героиня Евы Грин практически не меняется внешне на протяжении более двадцати лет жизни. Этот нехитрый художественный прием, с одной стороны, позволяет придать дополнительную остроту отношениям матери и сына, а, с другой, в финале оставляет возможность для двойственного толкования пролога картины.
Интересно отметить, насколько различны характеры главных героев. Можно, пожалуй, сказать, что во многом они противоположны традиционным представлениям о мужских и женских гендерных ролях. Ребекка изображена рациональной мыслящей, уверенной в себе и сдержанной в проявлении эмоций женщиной. По профессии она математик и занимается разработкой программного обеспечения для эхолокаторов, выявляющих трещины в резервуарах нефтехранилищ. Стоит еще добавить, что принятое ею решение о клонировании находит понимание именно у отца Томми, но не у его матери. В свою очередь, Томас – импульсивная и увлекающаяся натура. Иногда даже начинаешь сомневаться в его психическом здоровье. Что у первого, что у второго Томми всегда было полно самых разных идей. Первый Томми вдобавок являлся активистом радикального экологического движения и перед гибелью планировал акцию устрашения против нового развлекательного центра. С этой целью он разводил дома полчища огромных, черных тараканов.
Как говорится, противоположности притягиваются. Вероятно, к этой избитой истине апеллирует режиссер, объясняя силу чувств Ребекки к Томасу, подвигнувших ее совершить свой поступок. Вот только, не случись той автокатастрофы, удалось бы героям выстроить длительные отношения? На данный счет у меня есть сомнения. Скорее всего, произошедшая трагедия помогла Ребекке на двадцать лет продлить роман, который в иной ситуации иссяк бы намного быстрее.
НОЧЬ ДЖИМА ДЖАРМУША
Этот нашумевший фильм Эрик Скольдберг (режиссер оригинальной “Бессонницы&rdquo снял с Риччи в роли автора автобиографической литературной основы – Элизабет Вурцель, Мишель Уильямс в роли ее университетской подружки, Джессикой Лэнг в роли ее матери и Энн Хэч в роли ее психолога.
Вот Риччи в роли Вурцель, просто Риччи и просто Вурцель, не перепутайте:
Кино, конечно, не великое, и не самое выдающееся, – о нем больше говорят, чем оно собой представляет. Говорят обычно те, кто не видел кино.
Одни говорят, что это тот фильм, где Риччи голая. Да, такая сцена в фильме есть, одна, в самом начале, это сцена с матерью, которая собирает Элизабет в университет.
Другие говорят, что это фильм про прозак. Если я не ошибаюсь, слово “прозак” встречается в фильме дважды – в начальных титрах и в заключительном монологе.
Третьи говорят, что в фильме отсутствует четкая драматургическая структура, что это поток сознания. Это тоже неправда – трехактная композиция полностью соблюдена, просто смотреть надо.
Самое главное, наверное, что одевшись после сцены отъезда в Гарвард, Риччи играет еще восемьдесят минут гораздо более обнаженных сцен – без кожи, голыми нервами. Играет человека, который хочет быть счастливым, но не может быть безразличным, и пытается не слиться с обществом счастливых и безразличных людей, пытается тщетно. “Колеса” избавили Элизабет от клинической депрессии и помогли ей стать безразличной, но не сделали ее счастливой.
Чего стоит диалог, когда доктор Стерлинг спрашивает у Элизабет, чем она злоупотребляла последние сутки, а та отвечает, что ничем, если не считать кокаина и травки, чтобы догнаться после экстази, а пара пива не в счет.
Вурцель ненавидит этот фильм.
"Мы, нижеподписавшиеся…" (1981)
Режиссёр: Татьяна Лиознова
Оператор: Пётр Катаев
В ролях: Леонид Куравлёв, Юрий Яковлев, Ирина Муравьёва, Олег Янковский, Клара Лучко, Аристарх Ливанов, Николай Парфёнов.
Принято считать, что система бездушна, холодна и похожа на асфальтоукладчик. Вовсе нет. Она гибка, податлива и человечна. Она заботится о людях ("Трудящиеся едят чёрствый хлеб, а коммунисту Егорову наплевать", она садится на телефон, чтобы спасти сына ("Возможно, он выздоровел бы и так, но это – МОЙ сын), она любит принципиальных и жёстких людей ("Они манипулируют моей принципиальностью: когда им надо, они её включили, когда надо – выключили" и всегда и при любых обстоятельствах отдаёт должное культуре ("А чтобы пыль пустить в глаза, отгрохал огромный Дворец Культуры. А кому он там нужен, а?"…
веет карцером… У неё есть холуи и конвоиры, умеющие выполнять даже не приказы, а так, негласные распоряжения и намёки. И нет силы, способной справится с ними… Сколько ни запирай их в купе. Систему обслуживают деликатный и, вероятно, сомневающийся Малисов, потому что у него есть дети, и культурный молодой человек, едущий на ответственное совещание, и, которому надо выспаться. Не понимает о чём говорит Шиндин и Виолетта Матвеевна, ей не хочется подписывать пустые листы, но, впрочем, если ответственность не на ней…Но сегодня ответственность - на Девятове, а завтра – на Семёнове… Каждый по-своему полезен и необходим. К каждому можно найти подход. Женщина с ребёнком, пейзажи за окном – это Родина, но и пьяный Семёнов, пытающийся отрезать дольку лимона, он тоже – Родина…
Человека спасает вера. Если не в Бога, то в человека, который рядом. Если вера безгранична и безусловна, то она и есть Бог. За веру ничего не требуют. Ни телефона, ни квартиры ("Скажут, смотрите, Егоров своим любимчикам квартиры за так раздаёт". Ни любви в ответ ("А Егоров даже не знает, что мы поехали", ни успокоения… Это похоже на дон Кихота, видящего в дворовых проститутках прелестных дев, а в постоялом дворе – чудесный замок… А люди всё стремятся испытывать любимых жён-красавиц и добрых друзей на верность, требуя от небес большего и большего. "Господь на небесах видит сердца наши", - оборонил Санчо Панса… Поэтому Юрий Николаевич Девятов и готов подписать пустые листы и простить незадачливому и комичному Лёне Шиндину спектакль с днём рождения "Аллочки Иванны". Его убедила вера и любовь Лёни к своему "кумиру Егорову", его горящие глаза и… внезапное понимание того, что он – бывший офицер стал игрушкой в руках Ивана Ивановича и Грижелюка.
И женщина, утомлённая бытовой неустроенностью, сплетнями и склоками на работе, в конце концов, не предаст свою любовь, человека, который рядом.
И ещё неизвестно, чем закончится эта битва, но Дон Кихот уже встретил на своём пути не Герцога и Герцогиню, а старого, потрёпанного жизнью солдата. А когда Дон Кихот начинал говорить о военном деле, его речи становились, на удивление, стройны и благоразумны…
И улыбается старый солдат в темноту, слушая встревоженную болтовню "Аллочки Иванны": "Атлична, Григорий! Нармальна, Канстантин!"…
Маршалл Маклюэн писал о "совокупности расширений" человека, которые появились, как он считал, благодаря развитию техники и технологий. Расширение сознание, расширение нервной системы, расширение чуств... Складывается, однако, впечатление, что таким образом расширяются в основном защитные механизмы психики, цензура (в фрейдовском понимании), да разные фобии и прочие невротические образования.
Один из важных эпизодов фильма - монтаж Жоржом Лораном передачи о Рембо, когда он с легкостью вырезает "скользкие" моменты. А реплику одного из участников этой передачи об образе "благочестивой мамаше", который создала себе Изабель, кромсавшая наследие Рембо в своих целях, можно понять как адресованную самому Лорану. Монтаж и другие возможные манипуляции с отснятым материалом весьма схожи с вытеснением и прочими защитными "механизмами" психики. Вырезать упоминание о гомосексуализме, вытеснить воспоминания о собственных неблаговидных поступках, забыть о собственном эгоизме и подлости, как и последствиях своего поступка, пытаясь всеми способами оправдать себя (хотя бы апелляцией к давности произошедшего - но в бессознательном, как это заметил еще Фрейд, нет понятия о времени). Монтаж дает возможность окружить себя синтетическим окружением (другой момент в фильме - постоянно включенный телевизор в доме Лоранов) Монтаж подкрепляет иллюзию всемогущества, но с реальностью можно столкнуться в любой момент, просто неосторожно переходя улицу, например.
Но все вытесняемое всегда возвращается.
Одна из интерпретаций таинственного появления странных видеозаписей вопрошала: "есть ли у бога видеокамера"? Я бы предположил другую интерпретацию (сугубо метафорическую) - это галлюцинация Жоржа Лорана (или, возможно, это коллективная галлюцинация буржуазной семьи, теряющей устойчивость, гомеостаз). Вторжение бессознательного, вторжение неотцензурированного сплошного "видеопотока".
Тем не менее, буржуазная семья Лоранов, как гомеостатическая система, продолжает сохранять относительное равновесие. Ханеке многое показывает ненавязчиво, косвенное, намекая на что-то, но в целом создается впечатление довольно унылой атмосферы, наполненной безразличием и отчужденностью, оттеняемыми периодическими параноидальными всплесками и взаимными обвинениями. Гомеостаз этого болота вряд ли будет разрушен даже самоубийством Маджида, правда при этом придется пить двойную дозу снотворного. Ханеке не дает никаких ответов, не навязывает от и своего видения каких-либо перспектив для этой семьи, оставляя простор для интерпретаций и воображение зрителей. Я могу лишь предположить дальнейшее развитие событие в виде нарастающих проблем с сыном Лоранов и возвращение вытесняемых (отрицаемых) проблем через социальные взрывы. У такого буржуазного благополучия гнилой фундамент.
Посмотрел я этот шедевр. Не скрою, пока меня не начали осенять всякого рода стремные дежа-вю, первое время было даже интересно.
Но потом я немного начал завидовать ненасмотренным зрителям, этим святым людям с поп-корном в руке и незамутненным сознанием в голове, для которых история кино начинается с началом текущего сеанса и им же и заканчивается.
Но я достаточно видел фильмов для того, чтобы увидеть претинциозный микс из "Пианистки" и "Отвращения", приготовленный таким диетическим образом, чтобы понравится, как доллар, всем. А в качестве пикантных специй - немного самоцитирования из "Реквиема..." и "Рестлера".
Но зрители, дорогой Туко, делятся не две категории: одни ищут в кино отдыха и развлечений, другие - искусства. Говорят, есть люди, способные простоять перед полотном Веласкеса или Ренуара весь день, наслаждаюсь работой гениального живописца. У меня такая же ситуация с фильмами. "Бразилию", "Человека без прошлого", "Амаркорд", "Оказаться на месте", "Призрак свободы" и ряд других поразивших меня фильмов я видел не мнее десятка раз.
"Бумажные глаза Пришвина" я посмотрел три раза на протяжение выходных, пытаясь разобраться, что же я увидел и все ли верно я понял в том, что увидел.
Если сравнивать любой фильм Леоне, даже за "Пригоршню динамита", с картиной в музее, то "Черный лебедь" - это инсталляция в арт-центре Пинчука. Слишком предсказуемо для настоящего искусства, но чересчур изысканно для мультиплекса.
Однажды С. Курехин в одном из интервью назвал журналиста Невзорова "гондоном" - потому что он изнутри старается выглядеть больше, чем снаружи. Вот за это я и не люблю Ароноффски - за железный еврейский расчет усидеть жопой на двух стульях - и кассу срубить, и критикам понравится. Он холодный ремесленник, а такие собственно, и получают американские кино-награды. Ведь режиссеры, Блондинчик, делятся на тех, кто любит кино в себе и любит себя в кино.
Это не просто фильм - это театр абсурда, натуралистическое кино и драматическая литература в одном флаконе. Одновременно и Чехов, и Хармс, и "Лысая певица" Ионеско, и фантасмагории Гоголя, и Босх, и Дали. "Кошечка" переворачивает всё представление о современном кино с его подчёркнутой правдой жизни и погружает в давно забытый мир театра, того театра, в котором творились магические представления и который заставлял зрителей в общем порыве восторга позабыть себя. Григорий Константинопольский за пять дней съёмок в своей квартире создал то, что многие режиссёры не могут снять с огромными деньгами за всю свою жизнь - он создал искусство. Отзывы на фильм были самыми противоречивыми. Кто-то, как я и, пребывал в восторге от этого шедевра, а некоторые были уверены: "возможно фильм и интересен после того как человек нанюхается краски или еще чего-то подобного, но в здравом уме положительных эмоций не вызывает". Если для вас экшн и постоянное мельтешение на экране - главная составляющая хорошего кино, не в коем случае не смотрите этот фильм, он покажется вам унылым и непонятным. Всем остальным непременно стоит посмотреть "Кошечку".
Представьте себе балерину. Итак, вы представляете её лёгкую пачку, стройные ноги, обутые в пуанты, изящную поступь.. А теперь забудьте всё, что вы представили и смотрите: синие тени, нанесённые на глаза кое-как, кривые и кажется даже волосатые ноги под пачкой, полное отсутствие груди и грубый мужской голос, а под всем этим - гениальный русский актёр Михаил Ефремов. Вначале наступает шок, потом становится смешно, ведь смех - естественная реакция организма на удивительное и непонятное, но проходит 15 секунд, и ты совершенно перестаёшь замечать, что это не женщина сорока пяти лет, отдавшая жизнь балету, а стареющий алкоголик. Такую драму не сыграла бы ни одна актриса. Её выгнали из театра - она пыталась его сжечь, её роль дали другой - и она каждый месяц отдаёт ей половину пенсии, а сама питается в мусорных баках. Эта жестокая мстительная благотворительность, страсть, ненависть, дорогой коньяк с нищенской пенсии, фанатичная любовь к искусству и себе в искусстве - Ефремов даже не пытается вести себя по-женски, ему не нужно притворяться, потому что он не играет, а живёт.
Александр Стриженов - бизнесмен, который хотел найти себе скромную и послушную девушку для замужества и содержания, а нашёл пятидесятилетнюю акционершу газпрома, и теперь трясётся за её миллионы, как одержимый. Пожалуй, Стриженов - самый слабый актёр из всех. Но режиссёрская, операторская работа, сценарий - всё это отсылает к Чехову, а немножечко и к Сологубу, и так легко представить все эти многоточия, внутренние монологи и нарастающее безумие, которое кипит в душе и иногда вырывается в кадр.
Виктор Сухоруков - младенец, который хочет убить свою жирную мерзкую няню топором. Несмотря на всю нелепость ситуации, ему веришь. Сухоруков - вообще удивительный, чистый и светлый актёр, настоящий талант, на которых в современном кино мало спроса. Сквозь младенческое лицо то и дело прорывается взрослый, грубый и злой мир. И кто сказал, что дети изначально хорошие?
И последний - Евгений Стычкин. Неудачливый писатель, живущий с мамочкой в картонной коробке. В его глазах - страх, надежда, вожделение, невинность и самый настоящий идиотизм. Я никогда не рассматривала Стычкина, как серьёзного актёра, но сыграть такие глаза может только гений. Рваный монтаж, рваные истории жизни - он женится на кошечке, которая рожает ему котяток и....
Да, впрочем, не буду разрушать главную интригу повествования. Этот фильм непременно стоит посмотреть, хотя бы для того, чтобы полюбить его или возненавидеть.
Представьте себе балерину. Итак, вы представляете её лёгкую пачку, стройные ноги, обутые в пуанты, изящную поступь.. А теперь забудьте всё, что вы представили и смотрите: синие тени, нанесённые на глаза кое-как, кривые и кажется даже волосатые ноги под пачкой, полное отсутствие груди и грубый мужской голос, а под всем этим - гениальный русский актёр Михаил Ефремов. Вначале наступает шок, потом становится смешно, ведь смех - естественная реакция организма на удивительное и непонятное, но проходит 15 секунд, и ты совершенно перестаёшь замечать, что это не женщина сорока пяти лет, отдавшая жизнь балету, а стареющий алкоголик. Такую драму не сыграла бы ни одна актриса. Её выгнали из театра - она пыталась его сжечь, её роль дали другой - и она каждый месяц отдаёт ей половину пенсии, а сама питается в мусорных баках. Эта жестокая мстительная благотворительность, страсть, ненависть, дорогой коньяк с нищенской пенсии, фанатичная любовь к искусству и себе в искусстве - Ефремов даже не пытается вести себя по-женски, ему не нужно притворяться, потому что он не играет, а живёт.
Александр Стриженов - бизнесмен, который хотел найти себе скромную и послушную девушку для замужества и содержания, а нашёл пятидесятилетнюю акционершу газпрома, и теперь трясётся за её миллионы, как одержимый. Пожалуй, Стриженов - самый слабый актёр из всех. Но режиссёрская, операторская работа, сценарий - всё это отсылает к Чехову, а немножечко и к Сологубу, и так легко представить все эти многоточия, внутренние монологи и нарастающее безумие, которое кипит в душе и иногда вырывается в кадр.
Виктор Сухоруков - младенец, который хочет убить свою жирную мерзкую няню топором. Несмотря на всю нелепость ситуации, ему веришь. Сухоруков - вообще удивительный, чистый и светлый актёр, настоящий талант, на которых в современном кино мало спроса. Сквозь младенческое лицо то и дело прорывается взрослый, грубый и злой мир. И кто сказал, что дети изначально хорошие?
И последний - Евгений Стычкин. Неудачливый писатель, живущий с мамочкой в картонной коробке. В его глазах - страх, надежда, вожделение, невинность и самый настоящий идиотизм. Я никогда не рассматривала Стычкина, как серьёзного актёра, но сыграть такие глаза может только гений. Рваный монтаж, рваные истории жизни - он женится на кошечке, которая рожает ему котяток и....
Да, впрочем, не буду разрушать главную интригу повествования. Этот фильм непременно стоит посмотреть, хотя бы для того, чтобы полюбить его или возненавидеть.