Кинематографические итоги 2010

Тарантино и Стивен Кинг уже высказали свое мнение, а значит, пора уже и мне влиться в стройные ряды интернет-быдла. Итак, ежегодная премия имени меня.
Без соплей и вступлений, сразу о главном: кто и за что номинировался и почему победил.
Лучший фильм:
1)    сказка Алиса в Стране Чудес
Почему: Тимофей Бёртон наше все!
2)    Боевик «Команда А»
Почему: за эталон жанра.
3)    Фантастика «Начало»
Почему: фильм, где куча мужиков и девчонка залезают в сон другому мужику, чтобы залезть в сон еще одному мужику, потом залезть в сон девчонке, потом залезть в сон еще одному мужику, потом залезть в подсознание к первому мужику, чтобы он разрушил папину фирму, оказывается, может быть захватывающим и интересным.
4)    Боевик «Неудержимые»
Почему: дошло мое письмо к Деду Морозу… Все самые крутые мужики моего детсва таки собрались в одном кино.
5)    Свирепая драма «Кочегар»
Почему: редчайший случай отличного российского фильма.
6)    Криминальная драма «Город Воров»
Почему: готов поставить на полочку рядом со «Схваткой».
7)    Драма «Социальная сеть»
Почему: Финчер еще тот!
8)    Трагикомедия «Серьезный человек»
Почему: Братья Коэны наше все!

Энд зе виннер из… «Кочегар» Простой как бревно и мощный как удар этим же бревном по башке. Алексею Балабанову – мое почтение.

Лучший актер:
1)     Джереми Реннер.
Почему: за безбашенного минера Джеймса (Повелитель Бури).
2)     Леонид Ди Каприо
Почему: за психованного опера Тедди Дэниэлса («Остров Проклятых» и за психованного взломщика мозгов Кобба (Начало).
3)    Жонни Депп.
Почему: оказывается умеет играть не только Жеку Воробья.
4)    Джесси Айзенберг.
Почему: За прекрасное исполнение злобного задротоа Цукерберга.

And the winner is… Леонид Ди Каприо. Лично для меня уже давно стал гарантией качества, прекрасно играет не только утопленников, но и суровых мужиков. Да и тигров любит.

Леонид радуется победе и довольно шагает.

Лучшая актриса:
1)    Хлоя Морец - Убивашка.
Почему: матерящаяся 11 летняя девочка с пистолетом не может не восхищать.

2)    Хеллен Миррен (РЭД) - Виктория
Почему: Хеллен Миррен с автоматом не может не радовать!

3)    Хелена Бонем Картер - Красная королева.
Почему: В отличие от (Великого Режиссера) Михалкова, Тим Бертон снимает родственников как надо.

Победитель: Хлоя Морец. Хотя все дамы решительно прекрасны, опытные и мудрые должны поддерживать молодые дарования.

Лучшая комедия:
1)    Матерно-угарная пародия «Пипец».
Почему: за угар и матюги.
2)    Пародия «Копы в глубоком запасе»
Почему: Олд Скул!
3)    РЭД
Почему: старая гвардия не подвела.

Круче всех однозначно, "Пипец". Когда смотрел от хохота дрожжали стекла.

Лучший мульт:
Однозначно шедевр «Как приручить дракона».
«История игрушек 3» и «Шрек навсегда»  тоже ничего.

Отстой года:
1)   диалоговая драма «Легион»,
Почему: за 40 минут разговоров ни о чем.

Примерно так я зевал при просмотре.

2)  ужас (во всех смыслах) «Человек-волк»
Почему: лучшее снотворное года.

Бенисио Дель Торо делится с режиссером своими впечатлениями от только что прочитанного сценария.

Мощнее всех выступил Барин Михалков с артхаусной комедией «Утомленные солнцем 2: Предстояние».
Собственно, за желание набить морду всей съемочной группе, ему и приз.

Цитаты года:

- The rubbi is busy.
- He doesn’t look like being busy!
- He is thinking.

- сиськи покажи!

Лучший мордобой (спецэффекты).
1)    Персей и Кракен. (Битва Титанов)
Почему: размер имеет значение.
2)    Убивашка и куча бандитов.
Почему: размер имеет значение.
3)    Принц Персии и город Аламут.
Почему: за бодрую беготню.
4)    Команда А с танком против истребителей.
Почему: за открытие в области авиации.
5)    Мила Йовович и зомби с топором. (Обитель Зла 4)
Почему: классная музыка там на заднем фоне играет.
6)    Хорошие совы против плохих сов («Легенды ночных стражей»
Почему: Зак Снайдер умеет рисовать, даже при полном отсутствии сценария.
7)    Сильвестер с пацанами.
Почему: потому что это Сильвестер с пацанами.

В нелегкой борьбе "Команда А" победно уезжает на танке праздновать.

 

А в след им с умилением и спокойствием смотрят Титаны. Они-то знают, кто лучший на самом деле без всяких дурацких конкурсов и премий.

---

Кинематографические итоги 2010

Тарантино и Стивен Кинг уже высказали свое мнение, а значит, пора уже и мне влиться в стройные ряды интернет-быдла. Итак, ежегодная премия имени меня.
Без соплей и вступлений, сразу о главном: кто и за что номинировался и почему победил.
Лучший фильм:
1)    сказка Алиса в Стране Чудес
Почему: Тимофей Бёртон наше все!
2)    Боевик «Команда А»
Почему: за эталон жанра.
3)    Фантастика «Начало»
Почему: фильм, где куча мужиков и девчонка залезают в сон другому мужику, чтобы залезть в сон еще одному мужику, потом залезть в сон девчонке, потом залезть в сон еще одному мужику, потом залезть в подсознание к первому мужику, чтобы он разрушил папину фирму, оказывается, может быть захватывающим и интересным.
4)    Боевик «Неудержимые»
Почему: дошло мое письмо к Деду Морозу… Все самые крутые мужики моего детсва таки собрались в одном кино.
5)    Свирепая драма «Кочегар»
Почему: редчайший случай отличного российского фильма.
6)    Криминальная драма «Город Воров»
Почему: готов поставить на полочку рядом со «Схваткой».
7)    Драма «Социальная сеть»
Почему: Финчер еще тот!
8)    Трагикомедия «Серьезный человек»
Почему: Братья Коэны наше все!

Энд зе виннер из… «Кочегар» Простой как бревно и мощный как удар этим же бревном по башке. Алексею Балабанову – мое почтение.

Лучший актер:
1)     Джереми Реннер.
Почему: за безбашенного минера Джеймса (Повелитель Бури).
2)     Леонид Ди Каприо
Почему: за психованного опера Тедди Дэниэлса («Остров Проклятых» и за психованного взломщика мозгов Кобба (Начало).
3)    Жонни Депп.
Почему: оказывается умеет играть не только Жеку Воробья.
4)    Джесси Айзенберг.
Почему: За прекрасное исполнение злобного задротоа Цукерберга.

And the winner is… Леонид Ди Каприо. Лично для меня уже давно стал гарантией качества, прекрасно играет не только утопленников, но и суровых мужиков. Да и тигров любит.

Леонид радуется победе и довольно шагает.

Лучшая актриса:
1)    Хлоя Морец - Убивашка.
Почему: матерящаяся 11 летняя девочка с пистолетом не может не восхищать.

2)    Хеллен Миррен (РЭД) - Виктория
Почему: Хеллен Миррен с автоматом не может не радовать!

3)    Хелена Бонем Картер - Красная королева.
Почему: В отличие от (Великого Режиссера) Михалкова, Тим Бертон снимает родственников как надо.

Победитель: Хлоя Морец. Хотя все дамы решительно прекрасны, опытные и мудрые должны поддерживать молодые дарования.

Лучшая комедия:
1)    Матерно-угарная пародия «Пипец».
Почему: за угар и матюги.
2)    Пародия «Копы в глубоком запасе»
Почему: Олд Скул!
3)    РЭД
Почему: старая гвардия не подвела.

Круче всех однозначно, "Пипец". Когда смотрел от хохота дрожжали стекла.

Лучший мульт:
Однозначно шедевр «Как приручить дракона».
«История игрушек 3» и «Шрек навсегда»  тоже ничего.

Отстой года:
1)   диалоговая драма «Легион»,
Почему: за 40 минут разговоров ни о чем.

Примерно так я зевал при просмотре.

2)  ужас (во всех смыслах) «Человек-волк»
Почему: лучшее снотворное года.

Бенисио Дель Торо делится с режиссером своими впечатлениями от только что прочитанного сценария.

Мощнее всех выступил Барин Михалков с артхаусной комедией «Утомленные солнцем 2: Предстояние».
Собственно, за желание набить морду всей съемочной группе, ему и приз.

Цитаты года:

- The rubbi is busy.
- He doesn’t look like being busy!
- He is thinking.

- сиськи покажи!

Лучший мордобой (спецэффекты).
1)    Персей и Кракен. (Битва Титанов)
Почему: размер имеет значение.
2)    Убивашка и куча бандитов.
Почему: размер имеет значение.
3)    Принц Персии и город Аламут.
Почему: за бодрую беготню.
4)    Команда А с танком против истребителей.
Почему: за открытие в области авиации.
5)    Мила Йовович и зомби с топором. (Обитель Зла 4)
Почему: классная музыка там на заднем фоне играет.
6)    Хорошие совы против плохих сов («Легенды ночных стражей»
Почему: Зак Снайдер умеет рисовать, даже при полном отсутствии сценария.
7)    Сильвестер с пацанами.
Почему: потому что это Сильвестер с пацанами.

В нелегкой борьбе "Команда А" победно уезжает на танке праздновать.

 

А в след им с умилением и спокойствием смотрят Титаны. Они-то знают, кто лучший на самом деле без всяких дурацких конкурсов и премий.

---

Snow

---

Snow

---

'Manfred' an animated short by Arjen Klaverstijn

---

'Manfred' an animated short by Arjen Klaverstijn

---

-whistling- by louis thomas

---

-whistling- by louis thomas

---

The Art of Drowning

The Art of Drowning from Diego Maclean on Vimeo.

---

Настоящее мужество/Железная хватка/True Grit/Генри Хэтэуэй, США, 1969

Вестерн 1969 года, на который мои любимейшие братья Коэн сняли римейк, с успехом идущий сейчас в кинотеатрах Соединённых Штатов.

Честно говоря, когда я смотрел "Железную хватку", мне вообще казалось, что Коэнам уже нечего снимать, настолько этот фильм изобилует излюбленным ими чёрным юмором. В общем, на самом деле, материал для них отличный. Я в предвкушении )

Итак, главная героиня - девушка по имени Мэтти Росс, отправляющаяся на поиски убийцы своего отца. Отец поехал покупать лошадей, и был убит своим работником, который начудил в нескольких штатах, и во всех его знают под разными именами. Мэтти приезжает в маленький городок на Среднем Западе. Первым делом она пытается найти шерифа, и видит на его конторе табличку "Ушёл на повешение". За этим, разумеется, незамедлительно следует сцена повешения, бывшего для тех времён делом довольно-таки обычным. Авторы фильма это подчёркивают каждым кадром: посреди толпы, собравшейся поглазеть, ходят продавцы еды и разносчики газет, тут же на качелях качаются дети. Несмотря на всю серьёзность момента, выглядит всё очень забавно, на самом деле. Забавно звучит, когда немного позже хозяйка гостиницы рассказывает Мэтти, что "из-за этой казни в гостинице не осталось мест", и укладывает её спать рядом с древней старушкой, которая своим видом мне живо почему-то напомнила умирающую бабушку из "Необыкновенных приключений итальянцев в России".

Мэтти Росс, в свою очередь, мне напомнила легендарную Скарлетт О'Хара: наверное, такой типаж девушки был обычным для Америки 19 столетия. С таким же звериным упрямством и железной хваткой, с какими Скарлетт поднимала хозяйство Теры и вела своё дело, Мэтти принимается за поиски убийцы отца. Причём, поскольку у отца она работала счетоводом, нет никаких сомнений, что деловая хватка у неё тоже отличная и своё дело она в недалёком будущем откроет или, на худой конец, будет прекрасно справляться с делом, доставшимся ей от отца.

Справившись у шерифа, кто самый злой в городе полицейский, она находит Рустера Когбурна, убившего за 4 года своей службы 23 человека. Ещё и изрядного пьяницу к тому же. За 100 долларов Рустер соглашается взяться за дело, однако с изумлением узнаёт, что девушка... хочет вместе с ним последовать на индейскую территорию, где скрылся убийца. Вначале Рустер соглашается на это, однако затем появляется молодой, неопытный, нахальный и высокомерный техасский рейнджер, разыскивающий того же самого человека и предлагающий больше денег. В итоге они решают ехать вдвоём, а от девушки избавиться. Не тут-то было! Железная хватка ещё раз пригодилась Мэтти, и она отважно пробралась вслед за ними на индейскую территорию. Тогда-то мужчины поняли, что им от неё не отвязаться.

Дальше... Дальше происходит розыск убийцы, много отменного чёрного юмора и фирменного коэновского задушевного садизма (хоть этот фильм снимался ещё не ими). Персонажи выведены отлично. "Крутой мужик" Когбурн (Джон Уэйн играет блестяще) выглядит очень стильно и беспрестанно подтрунивает над техасским "молокососом". Картины природы Дикого Запада красивы, как во сне. Естественно, хэппи-энд.

В общем, повторюсь, материал для Коэнов превосходный. Я в ожидании шедевра. Вообще удивительно, как это они до сих пор не сняли вестерна, с учётом того, что их творчество на 100% американское. Наверное, ждали своего. И дождались.

---

Мой сосед Тоторо. Хаяо Миядзаки. Студия Ghibli

Мой сосед Тоторо. Хаяо Миядзаки. Студия Ghibli

kinogostinaya меньше минуты назад

Друзья, приглашаю Вас в клуб-кафе на Козихинском.
Совершенно потрясающее, по-домашнему уютное место, затерянное в переулках старой Москвы, недалеко от Патриарших прудов. 8 января, в субботу, в 14.30 смотрим Мой сосед Тоторо. Хаяо Миядзаки. Вход свободный.
Welcome! 

---

Мелодрамы "со смыслом"

Просьба порекомендовать глубокие, серьезные мелодрамы, где было бы несколько разных смыслов, говорящие сразу о многом, снятые за последние двадцать лет в Англии, Америке, Австралии. Что-нибудь похожее на "The Hours". (Такое есть вообще?)

---

Асса / разбор

Асса - это главный фильм русского рока, снятый на пике его развития. Фильм срывает покровы с образа жизни настоящих неформалов, давая прочувствовать что значит идти против течения до конца, до предела. Кто не смотрел Ассу - тот не знает истинной глубинной сути той музыки.


Вылетев из объектива камеры Сергея Соловьева, фильм попал в самую сердцевину эпохи, навеки пригвоздив к памяти ту ни с чем не сравнимую растворенную в воздухе лирику.


Потрясающей красоты пейзажи, изысканный звук, высокий образ светлого и чистого душой музыканта на фоне мощнейшей концентрации символов конца 80-х.








Так как главный композитор фильма - Борис Гребенщиков больше всего музыки тырил у Дэвида Боуи, то и на главную роль решили подобрать человека внешне на него похожего. Справедливости ради надо отметить, что Боуи сам частенько тырил музыку, и к тому же наши умельцы играть как на западе не особо умели, поэтому звучало всё это всё-равно немного иначе.

Уши конечно слишком оттопырены, надо было это как-то нивелировать.




Странно, все знают что режиссер картины - Сергей Соловьев, а в титрах указан Виктор Трахтенберг.




Асса, это индийское кино на советский манер - персонажи влюбляются, дерутся и поют. Только наш фильм более хмурый, суровый, спокойный, но в то же время несравненно более глубокий.





Ялта в фильме сюрреалистична - завалена снег вместе с пляжами и пальмами -




Соловьев, это такой наш советский Стенли Кубрик.




В Книге Бытия - вопреки цитате Бананана, никакой "ассы" на самом деле нет.
Неужели священное рокерское слово в действительности просто выдумка?




Надо было Соловьеву найти аппарат с цифрой шесть, ведь далее Алика поёт - именно шесть её цифра, что, надо заметить, символизирует.




Симпатичная девушка смотрит на Бананана искоса, томно и призывно, всем своим видом давая понять,
что её можно брать, так сказать, голыми руками.




Другая девушка строит ему глазки и делает губами едва заметный воздушный поцелуй,
но Бананан не обращает на неё абсолютно никакого внимания.




Вместо того чтобы пойти и познакомиться с кем-нибудь из них и создать свое счастье на долгие годы,
он, как многие мужчины в подобной ситуации, делает необъяснимый с точки зрения логики поступок -
начинает на свою голову знакомиться с Аликой, которая смотрит на него как, простите, на говно,
всем видом давая понять, что он ей не пара.




Певец слов и игрец губами и руками на саксофоне негр Витя отчаянно кривляется перед публикой в ожидании прихода Бананана. Для этой роли черной краской покрасили Дмитрия Шумилова - музыканта группы «Вежливый отказ». Надо заметить, что как не крась его, все-равно видно что это наш русский бородатый мужик.




Майор Советских ВВС в исполнении Александра Баширова приглашает на танец девушку с самым большим декольте в зале.




Бананан использует язык жестов палубной авиации. Команда на взлет.




Взлет прошел удачно, зафиксирован отрыв от земли.




Двигатели на полную мощность.




Баширов подлетает к фонтану. Известный каскадер Александр Иншаков в роли штурмана.
Многочленныезрители выражают спокойствие и уверенность в удачной посадке.




Посадка.




Одна из выдающихся актерских работ советского кино - проникновенный монолог Баширова в милиции.

Первый космонавт погиб! Гагарина нет! Я плакал. Я плакал, но я знал, что первым космонавтом я не хотел быть. Я не идиот!









Борясь с системой, рокеры того времени не понимали насколько благодатное это было время - можно было ничего не делать, целыми днями валять дурака, сочинять какую-нибудь замечательную дребедень, а за тебя обо всем думали люди из госаппарата. Сейчас, когда наконец пришла долгожданная свобода, уже так не поразвлекаешься.

На самом деле свобода была тогда - именно поэтому многие девушки ностальгируют по тем временам, мечтают быть на месте Алики и беззаботно слоняться туда-сюда в компании таких неотягощенных житейскими проблемами музыкантов.




Милая сердцу дребедень - пальма из фольги на пластинке, странный розовый чехол со звездами на лампе,




коллекция бабочек, мазня на стене, краски в углу, которыми по-видимому эта мазня рисовалась, communication tube. Откровенно говоря, сложно представить до какой степени маразма надо дойти, чтобы на полом серьезе таскать с собой красную трубу под видом некоего уникального прибора.




Персонаж Говорухина, конечно, гораздо более тонкий и интересный, и легко дал бы фору раздолбайскому Бананану, если бы не его криминальные дела. Прекрасно видно, что это человек очень умный, чувствующий, имеющий за плечами огромный культурный багаж. Надо сказать, что в жизни бандиты и убийцы такими уравновешенными и спокойными не бывают.




Существует довольно редкий плакат к фильму в стилистике конструктивизма, где смешные человечки бегают и пляшут. Надо было фон белоснежный поставить только, а то зимняя Ялта не очень чувствуется.




Сцена на корабле — тогдашние экспериментальные музыканты очень любили всякие свистелки и перделки — от трубы до перкуссий из кофейных банок

Одна из задач фильма — стёб над окружающей действительностью. Однако на стёбе далеко не уедешь — он всегда вторичен по отношению к тому что стебут. Во многом это причина затухания русского рока после развала СССР, рокеры не осознавали что они и система это единая связка, где каждый элемент взаимозависим. Исчезла система — исчезает и рок.




Мне кажется что есть некоторое провидение в том, что ни, например, Высоцкий, ни Цой не дожили до наших дней. Если мальчик Бананан стал таким (слева сверху), то во что бы могли превратиться они?




На заднем плане хорошо видно, что это пена, а не снег. Из пожарной машины банально налили.

В фильме все так представлено, что дескать Бананан такой хороший парень, просто жил своей жизнью, пел песни, смотрел цветные сны и мечтал об искусстве, за что и был убит. Так сказать суровая действительность погубила настоящий чистый талант, так как мир не может вынести человека невинного и по-настоящему прекрасного - библейский смысл подразумевается - проповедник новой эры был распят за любовь. Но на самом деле, извините, все немного не так. Надо признать, что он отбил чужую жену, пусть даже живущую в гражданском браке, а это нехорошо. Бананан хитрый такой - туда-сюда, песни, пляски, трубы, серьги, то, сё - охмурил девчонку, а потом мол - я ни при делах, оно само-собой так получилось. За что и получил перо под ребро. Это конечно ужасно, но все-таки надо было с самого начала понимать, что делаешь. Даже Пушкин, уж на что был бабник, но в Каменном госте показал, что издеваться над мужем и охмурять не то что жену, даже недавнюю вдову нехорошо.




В фильме показаны потрясающей красоты кадры зимней Ялты.




Снято очень тонко и красиво.




За популяризацию зимней Ялты, администрация города подарила Соловьеву квартиру.




Режиссер Сергей Соловьев так увлекся съемками, что даже женился на главной героине фильма.




Камера летает над городом под песню буддиста русского происхождения, математика и художника Бориса Гребенщикова. На первых сеансах фильма, в этом эпизоде зал вставал как при гимне Советского Союза и пел песню хором.




Сейчас уже не секрет, что песня «Город золотой» была тиснута Гребенщиковым целиком и полностью. Текст — у Анри Волохонского (как об этом пишет Зеэв Гейзель), а музыка — с лютневой пьесы Владимира Вавилова, изданной в 1972 году на пластинке фирмой «Мелодия», что однако, не отменяет заслуги мастерского, проникновенного и вдохновенного исполнения.




А Цой молодец - ни слова не поет о том что ждёт перемен социального строя или окружающей действительности. Цой умный парень, понимает, что как ни меняй окружающую действительность, толку никакого не будет. Менять надо что-то внутри.

---

"Красота по-американски" Сэма Мендеса (1999)

"Я кое-что заметил про «Оскары». Когда «Красота по-американски» стала лучшим фильмом, это было как новая эпоха. Фильм про неудачников, крутой фильм, наконец выиграл. До этого у них всегда было так: был фаворит, голливудское кино и крутое кино. Знаете, любимец критики. И всегда, когда доходило до награждения, голливудское кино выигрывало. Лучший фильм, лучший режиссер. Ну а крутое кино всегда получало приз за сценарий. Это был такой утешительный приз за крутизну." Квентин Тарантино

Я никогда не могла выразить эту мысль словами, но я всегда так думала...Когда меня спрашивают про один единственный любимый фильм, я всегда говорю, что это "Красота по-американски" Я так рада, что гений согласен со мной, что это крутой фильм).
Вряд ли у меня может получиться рецензия или стройный анализ, я просто хочу попытаться объяснить, почему он для меня крутой, сформулировать, прежде всего для себя сформулировать.
1. Картинка. Он идеален по картинке. Цвет и свет этого фильма-вот без чего невозможно представить его магии. Просто на уровне инстинктов-то темно, то светло, то красный, то холодный стальной, то желто-зеленый, то снова красный. Камера то парит над героями, то смотрит откуда-то из-за угла...Про сцену с пакетом промолчу)
Все-таки форма очень много значит в кино, Тарантино не даст соврать)))))))))
2. Атмосфера. Это фильм про потрясающее переплетение любви и ненависти в нашей жизни, про то, как это все тесно, как это все близко.И этого переплетения нельзя избежать, такова жизнь...Ощущение правдивости этого кино, хотя оно абсолютно выверено по форме, не покидает.
3. Герои. Тарантино сказал, что все они неудачники. Наверное. Но главное - все они живые. Живые, настоящие, слабые...и...потрясающие. Страхи настоящие, отчаяние неподдельное, ненависть сильная,.. а любовь?...любовь просто есть!любовь просто данность...и все в этом фильме любят, по-разному но любят.

Остальные ощущения очень путанные, просто очень люблю это кино.

---

Выпускник / Graduate (1967)

«Выпусника» я давно и искренне люблю. Не смотря на своеобразность фабулы, для меня это одна из лучших картин о любви. Впрочем, не только о любви: это отличный мужской фильм (я ничего не перепутал).

 Бенджамин Брэддок (Дастин Хоффман) заканчивает ВУЗ и возвращается домой. У него часто встречающийся кризис самоопределения молодого человека: он сделал то, что нужно было его родителям, но сам не знает, чего ему хотеть дальше. Только начинает потихоньку бастовать против родительского уклада, который был принят за него, но без учета его интересов, чувств и отношения ко всему. Мне повезло, что в моей жизни такого не было, но встречал я такое нередко. В общем, жить по-старинке Бен уже не может: это становится слишком неприятно и даже раздражающе. Свой вариант развития событий он предложить не может, потому что этого варианта попросту нет. Бен не знает, чего хочет.

На вечернике в свою честь, где родители будут пытаться вымостить его светлое будущее, он старательно прячется от гостей. Это можно принять за нежелание быть цирковым уродцем, но чуть выше я попытался обрисовать более общую картину.

 Героя Хоффмана замечает миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт) – жена делового партнера отца Бена. Она отчетливо сигнализирует ему о своей сексуальной доступности. Бенджамина это приводит в серьезное и довольно нервное замешательство: вот чего он не ждал – того не ждал. Миссис Робинсон напориста, Бен, в какой бы растерянности не был, четкого «нет» не говорит. Ну и прелести миссис Робинсон его, как ни крути, притягивают.

 

Совращение, конечно, произойдет. Но я хочу отвлечься на то, как отлично режиссер Майк Николс вырисовывает героев картины. О миссис Робинсон много становится понятно, когда появляется мистер Робинсон. Он приветлив с Беном, но слишком многое сообщается невербально. Он не чуток, он не чувствуют свою жену, не слышит полутонов ее речи – в их браке нет любви. Вот что я люблю в этом фильме – так это отсутствие бессодержательных второстепенных персонажей и деталей. Каждая сцена – неотъемлемая часть повествования. Нет такого, что кадры банально дают передохнуть зрителю между диалогами или являются фоном – тут в каждом кадре есть свой смысл. Каждый кадр – важная часть история. Особенно хорошо удались у режиссера моменты, где картинка передает настроение, мысли и дальнейшую судьбу того или иного героя.

Бенджамин совращен. Но близкими любовниками им не стать – они совсем разные. Он – молодой и толковый парень, у которого вся жизнь впереди. Она – несчастная и слабая женщина, которая ищет мимолетной утехи в привлекательном соседском юноше. Ни физическое удовольствие, ни гордость за свои манипуляторские навыки – не делают ее жизнь и ее существование «без любви» менее несчастливым и менее ничтожным. Когда они не занимаются сексом, а пытаются общаться – их отношения мгновенно начинают распадаться. Бен возвращается к своему «кризису неопределенности», а миссис Робинсон к своему ничтожеству. Долго так продолжаться не может.

У четы Робинсон есть дочка Элейн. Естественно, что родители хотят поженить Бена на дочке совладельца своей фирмы – идеальный вариант для развития бизнеса. Для наших любовников это совсем нежелательное мероприятие. От знакомства с Элейн Бенджамину не уйти. Он старается устроить молодой девушке самый худший день в ее жизни – развязно себя ведет и заводит ее в стрип-бар. Элейн садится спиной к сцене и тихо плачет. Не от жалости к себе. Ей сделали неприятно, и это естественная реакция.

Когда Элейн выбегает, наконец, из клуба, Бен бежит за ней, останавливает ее и целует. Он влюбился в нее, она в него. Миссис Робинсон ставит Бену ультиматум: он отступится от своей возлюбленной или она расскажет дочери об их похождениях. Бенджамин не в силах отвергнуть любовь, и происходит неизбежное. Элейн воспринимает новость о романе своего парня со своей же мамой соответствующе. В итоге она уезжает в университет учиться, где за ней будет ухаживать совсем другой.

Бен не опускает руки, он снимает комнату рядом с университетом Элейн и везде ее сопровождает. Родители девушки будут пытаться как можно быстрее поженить дочурку. Она, конечно, любит Бенджамина, но причиненная боль заставляет ее действовать иначе. Элейн принимает предложение другого молодого человека. Дело идет к свадьбе.

Наш герой будет пытаться помешать свадьбе, место проведения которой от нее будут тщательно скрывать. Остаться равнодушным во время сцены в церкви невозможно. Очень мощная сцена! К слову момент, где герой Дастина Хоффмана отмахивается от наседающей толпы крестом, вырезали во многих латиноамериканских странах. Хотя смысл момента понятен и прекрасен – любовь сильнее религиозных и людских предрассудков.

 

Можно очень долго говорить об актерском дуэте Хоффмана и Бэнкрофт. Да, они потрясающие! В реальной жизни у них всего 6 лет разницы, но на экране это выглядит совсем иначе. У Энн Бэнкрофт роли зрелых женщин в принципе получаются лучше всего, а об актерских дарованиях Хоффмана говорить даже нелепо. Кэтрин Росс (Элейн) красива, но у нее такая роль, что ни с экранной мамой, ни с героем Хоффмана ей не потягаться. Необходимый минимум сыгран ею чистенько и хорошо.

О режиссуре и постановке я уже говорил. Это лучший фильм Майкла Николса. Очень нравится, что тут нет «филлерных» кадров – тут все является частью целого, и нету ничего не значащих деталей. Это относится и к музыке. The Sound Of Silence (Simon & Garfunkel  – главная музыкальная тема фильма. Песня сама по себе хорошая, да и в фильме к месту.

Нельзя было не сказать этих вещей, но мне интересней немного другое.

 

«Мужской» фильм. Киноистория, где мальчик превращается в мужчину.  Удивительно тонкая история. И тонкость с удивительностью не только в актерской работе и постановке. Сама фабула. О том, как велика роль женщины в становлении мужчины, в укреплении его характера. Когда возмужание показывается через отношения с близкими и любимой женщиной, это для меня всегда убедительней историй с отрезанием голов, кровной мести, невероятных приключений и так далее. Потому что в жизни так и есть. Статус мужчины складывается не из: «Я курил, принимал кокаин, стрелял в людей – я мужчина» (Город Бога, 2002). То есть не из различных признаков агрессии, силы, финансовой состоятельности и так далее. Мужчина получается при общении с близкими людьми и глубинным осознанием их важности для себя. Осознанием воздействия своих поступков на близких. Тогда происходят изменения. А деньги, мускулы и поверженные враги мужчиной еще никого не делали.

Очень хорошо видно как важно, чтобы женщина была «та самая». Неправильный выбор женщины может погубить сколь угодно одаренного юношу. В тоже время  по сердцу выбранная хорошая избранница может стать основной причиной очень мощных внутренних изменений, неизбежно приводящих новоиспеченного «мужа» к новым высотам деятельности практически во всех сферах его жизни.

 

Фильм потрясающий. Смотреть всем, кто не видел.

 

---

Ксавье Долан: Молодой гений или клипмейкер с амбициями?

Канадский (а точнее квебекский) режиссер Ксавье Долан считается чуть ли не главным вундеркиндом современного кинематографа. Ему всего 21 год, а он уже имеет в своем активе два полнометражных фильма-участника многочислинных кинофестивалей, включая параллельную конкурсную программу Каннского двухнедельника — Особый взгляд. В общем, можно сказать, что несмотря на столь юный возраст Долан успел стать любимчиком кинокритиков.



На мой же взгляд, Долан совсем чуть-чуть, но все же ошибся с профессией. Вместо того, чтобы снимать полнометражные ленты, ему нужно было податься в клипмейкеры или делать рекламу. У него потрясающее чувство стиля  (может не мое, но в этом отказать ему нельзя). Ретро, гламур, винтаж... Курение в замедленной сьемке под  «Bang Bang» в испольнении Далиды. Совокупление (4 раза в четырех разных тонах) под сюиты для виолончели Баха. Короче, Долан — истинный модник (с такой ориентацией — сам Бог велел). И все бы хорошо, если бы он снимал короткие ролики.

Хоть кино Долана  и кладезь заимствований, еще больше злят понты, которые он разводит на протяжении всего хронометража своих фильмов. Получается более чем претенциозно. Как говорилось в чувстве стиля ему не отказать, но вот своего собственного почерка, единственного и неповторимого, вопреки мнению многочисленных рецензентов, у Долана нет. Пока, во всяком случае. 

С другой стороны, со времен своей первой картины Долан действительно вырос. Там юношеский максимализм был всеобьемлющ и всепоглащающ, что, конечно, не могло не раздражать.
В «Маме» Долан делает из мухи слона. Он ведет навязчивое повествование с чрезвычайно серьезной миной, при отсутствии глубины (в отличии от голубизны), как таковой. В «Любовях» же, хотя и изредка, но все-таки выглядывает некий иронический элемент. И благодаря этой иронии кино становится немного умнее.

---

«37,2

«37,2

---

"ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО"

Вот только не рассказывайте мне, пожалуйста, что мой пост - не формат, что это "другое кино, понимаете, другое". Я уверена на 185 процентов, что этот фильм - именно другой. А то, что полстраны влюбилось после фильма в красивого главного героя... что ж, бывает. Он действительно того стоил.
Но - крупные планы лица Волшебника, поллица, спрятанного за тканевую стену с дранонами, но диалог без слов, глазами, но музыка Рыбникова, но Екатерина Васильева, но Всеволод Ларионов, но голос Серебрянникова... Вы догадались, конечно? Да, я об "Обыкновенном чуде". И то, что это не попса, я готова отстаивать. И аргументированно отвечать на возможные ехидные и даже откровенно грубые каменты, дорогие сообщники.
Вообще-то - Шварц, Горин, Захаров, Янковский, Серебрянников и прочие сделали гениальный фильм. Ну да, Шварц уже не узнал об этом. Нет, старый с Эрастом Гариным тоже хорош. Но этот - гениален. Просто в Новый год, что бы не смотреть козявистую попсу, я перебирала диски, и решила в который уже раз - бессчетно! - посмотреть "Обыкновенное чудо" И опять - до мурашек, до комка в горле, до катарсиса.
Вот скажите ,я одна такая, и лишь на меня так действует Марк Анатольевич? Помню, в ЦПКИО, в 1987 году я плакала под дождем, глядя на умирающею Тересу и вставшего на путь мести Хоакина. Впрочем, это отвлечение от темы.
А тема такая - я пишу об "Обыкновенном чуде", потому что это - ДРУГОЕ КИНО, не попса. 
Да, собственно, уже написала.  

---

Red Shoes - Black Swan

   

The Red Shoes Год выхода: 1948 Жанр: Мелодрама, Драма Режиссер: Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер В ролях: Антон Уолбрук, Мариус Горинг, Мойра Ширер, Роберт Хелпманн, Альберт Бассерманн и др.

Фильм снят по мотивам сказки всем нам известному Ганса Христиана Андресона. Красные башмачки, в которых танцует главная героиня. Башмачки эти наделяют ее способностями танцевать не просто сказочно, а волшебно, но при этом имеют один единственный недостаток - они не дают остановится танцующему ни на мгновение. Сам фильм наделен вполне жизненными реалиями - талантливая балерина влюбляется в не менее талантливого композитора и выходит за него замуж. Ее импресарио все норовит разрушить счастье влюбленных под предлогом, что главная героиня перечеркивает свое блестящее будущее. Не способна самостоятельно сделать выбор, сценический образ делает это за нее и девушка умирает у любимого на руках, бросившись (ну прям те Анна Каренина) под поезд, на котором собирался уезжать ее возлюбленный. "Красные Башмачки", что с них возьмешь-то...

Black Swan Год выхода: 2010 Жантр: триллер, драма Режиссер: Даррен Аронофски В ролях: Натали Портман, Мила Кунис, Венсан Кассель, Барбара Херши, Вайнона Райдер, Бенжамин Милльпьед, Джанет Монтгомери и др.

Молодые, юные, очаровательные балерины... Не все, что можно показать в танце скажешь словами. Лишь превратившись в танец, можно выразить себя. Девушка, совершенно не умудренная опытом, раскованностью и чувствами, открывает в себе свою вторую сущность. Пытаясь найти себя, открыть в себе закрытые двери, главная героиня приобретает серьезную конкурентку, которая демонстративно показывает ей свои намерения занять главные позиции и получить главную роль. Но лишь по собственной глупости, девушка губит себя и убивает тем самым не только себя, но и свою мать (не буквально) - бывшую балерину; свой талант, который только-только открылся миру и свою душу... Но ее разума все равно потерял реальность и только твердит ей: "Я лучше всех..."


Убить себя мы всегда успеем. А вот можем ли мы ужиться с тем, что в нас? Я хороший - Я плохой. Две сущности человека. Ломая в себе одну, мы непременно меняем и вторую. Нет, не выпускаем наружу - меняем. И этот перелом может стоить нам жизни. Не обязательно в прямом смысле слова, но летальный исход, при неконтролируемом, вырывающемся наружу новом воплощении нас самих может оказаться тем самым, ради чего мы живем. И лишь принимая фатальность рока, мы можем увидеть нас самих такими, какими мы являемся на самом деле. Даже самые близкие нам люди не смогут разглядеть под обыденной маской то, что приоткрыв окошко, взлетает выше звезд.
     Теряя равновесие, переставая воспринимать реальность, как естественное - мы можем разрушить то, что строили целую жизнь. Нереальное и реальное - мир настоящего и несуществующего - все лишь в нашей голове. И даже окружающие нас люди не могут помочь нам увидеть то, что происходит на самом деле. Когда мы летаем над небесами, над землей, над планетами, когда видим в себе то, что прятали сами или же скрывали под занавесью обыкновенности и депрессий - мы рождаемся заново. Начиная видеть видеть то, что мы хотим - мы убиваем себя по-настоящему.
      Red Shoes - Black Swan. Два фильма, которые не могут оставить равнодушными ни единого живого человека. Не Человека живого, а Живого человека. История двух балерин, двух необыкновенных женщин, которые освободили себя, открыли глаза на то, чего боялись, увидели то, что скрывали сами от себя. И пусть сняты эти фильмы с разницей лет эдак 60, смысл не теряется даже при попытке сравнить два этих фильма.
      Прикладывая много усилий, выкладываясь на полную - девушки получают главную роль в постановке, которая становится частью их жизни. Которая заставляет их пойти на самый откровенный и одновременно безрассудно-абсурдный поступок. НО поступок этот не осмыслен. Подсознание, не сумевшее отличить настоящее и выдуманное, навязанное и устоявшееся - убивает свое тело для того, чтобы обрести свободу. И я склоняю голову перед режиссерами и продюсерами этих двух фильмов, перед авторами, чьи сценарии увидели свет в столь ярких и эмоционально-одухотворяющих постановках. Браво!

---

В Литве хоронят Альмантаса Грикявичюса

Альмантас Грикявичюс родился 7 июня 1935 года в Каунасе.
В 1966-м году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская документального фильма И.Копалина).
Заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1981), лауреат Государственной премии Литовской ССР (1984).
В 1956-1961 - корреспондент газет, редактор Комитета радиовещания и телевидения при СМ Литовской ССР, затем - осветитель, ассистент режиссера, режиссер студии ТВ в Вильнюсе, ассистент режиссера Литовской киностудии. С 1965 года на этой студии самостоятельно снимает игровые и документальные фильмы. 
Режиссер художественных фильмов: "Чувства" (1968), "Аве вита"(1969), "Потерянный кров" (1976), "Лицо на мишени" (1978), "Факт" (1980), "Медовый месяц в Америке" (1982), "Исповедь его жены" (1984), "Следы оборотня" (1986), "Воскресный день в аду" (1987) и других.
Скончался 4 января 2011 года.