ИТОГИ VIII МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ АНИМАЦИОННЫХ ИСКУССТВ «МУЛЬТИВИДЕНИЕ» (СПб)

В воскресенье 12 декабря в Петербурге состоялось закрытие VIII международного фестиваля анимационных искусств «Мультивидение». В этом году в его программу вошло более 300 анимационных фильмов из разных стран мира. В этом году жюри фестиваля Grand Prix решило не присуждать. Все призовые места в этом году получила Франция. Первый приз у «Очкарика» Жан-Клода Розе. На второй позиции – «Мей Линь» Стефани Лансак и Франсуа Леруа. И замыкает группу победителей – «Маленький Дракон» Бруно Колле.


I МЕСТО - «Очкарик»/Cul De Boutelle (реж. Jean-Claude Rozec/France/2010/9&rsquo
Грустная история близорукого Арно, вынужденного носить очки с невероятными диоптриями


II МЕСТО – «Мей Линь»/Mei Ling (реж. Stephanie Lansaque/Francois Leroy/France/2009/15&rsquo
Молодая китаянка, ожидая своего любовника, проводит свои дни в праздности и безделье. Однажды, спасаясь от скуки, она решает развлечь себя и приютить осьминога…


III МЕСТО – «Маленький Дракон»/The Little Dragon (реж. Bruno Collet/France/2009/8’15)
Дух Дракона вселяется в маленькую куклу Брюса Ли и толкает ее на приключения.

В остальном награды и дипломы фестиваля распределились следующим образом:

«ЛУЧШИЙ СТУДЕНЧЕСКИЙ ФИЛЬМ» – «Мобиль»/Mobile (реж. Verena Fels/Germany/2010/6’31)
Одинокая корова, балансируя в воздухе как настоящий ас, бросает вызов злодейке судьбе. В связи с этим, живая игрушка-мобиль претерпевает совершенно головокружительные изменения!
«ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ДЛЯ ДЕТЕЙ» - «Маша и Медведь: Следы невиданных зверей» (реж. Олег Ужинов/Россия/2010/7&rsquo
Выпадает первый снег и Медведь решает научить Машу распознавать следы разных зверей. Она оказывается не самой способной ученицей и своими ответами доводит учителя практически до сумасшествия. Но, к его огромному изумлению оказывается, что её ответы не так уж и абсурдны…
«ЛУЧШАЯ ИСТОРИЯ» – «Злой дядя»/Angry Man (реж. Anita Killi/Norway/2009/20&rsquo
Трогательная зарисовка норвежского аниматора, выполненная в пастельных тонах.
«САМОЕ ОРИГИНАЛЬНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО» – N.A.S.A. «A Volta» ( реж. Alexei Tylevich/ U.S.A./2009/4’23)
Музыкальный клип группы N.A.S.A. Однажды драгдилеру, живущему в 8-ми битной изометрической столице, приходится вступить на путь насилия…
«ЛУЧШИЙ ВИЗУАЛЬНЫЙ РЯД» – «Тишина под покровом»/The Silence Beneath the Bark (реж. Joanna Lurie/France/2009/11’08)
Снег, выпавший в гигантском лесу, нарушает привычный уклад жизни его обитателей.
«ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ, СДЕЛАННЫЙ ДЕТЬМИ» – «Самая первая песня» (студия детской анимации «Да»/2009/2’23)
Веселая экранизация стихотворения детского поэта Валентина Берестова на музыку Сергея Никитина выполнена в технологии пластилиновой перекладки.
«САМЫЙ СМЕШНОЙ ФИЛЬМ» – «Безделушки»/Babioles (реж. Matray/France/2010/4’45)
Выкинутый на свалку игрушечный Кролик со своим новым другом Индейцем пытаются добраться до города…
«ЗА ЯРКОЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ» – «Мавр»/The Moor (реж. Christophe Calissoni/Eva Offredo/France/2009/12&rsquo
Неаполь, Италия, конец пятидесятых. Карабинер по кличке Мавр встречает цыганку, которая в корне меняет его жизнь.
«ЗА НЕСТАНДАРТНЫЙ ВЗГЛЯД» – «Гипотетически симбиотическое сообщество»/Red-End And The Seemingly Symbiotic Society (реж. Robin Noorda/Bethany de Forest/Netherlands/2009/15')
Муравьи строят для выращивания личинок дворец из кусочков сахара. Неординарный муравей затевает эксперимент…
«ЗА СОЦИАЛЬНУЮ САТИРУ» – «Человек в голубом «Гордини»/L’Homme A La Gordini (реж. Jean-Christophe Lie/France/2009/10&rsquo
Вымышленный город, где все обязаны носить оранжевое. Господин П и его жена вместе с человеком в голубой маске на голубом “Гордини” R8 готовят радикальную революцию по свержению оранжевого тоталитаризма.
«ЗА ЮМОР В АНИМАЦИОННОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКЕ» – «Фотография Иисуса»/Photograph Of Jesus (реж. Laurie Hill/UK/2008/7')
Ищете общие фотографии Иисуса, Йети и Гитлера в 1948 году? Мы вам поможем!
«ЗА ИЗОБРЕТАТЕЛЬНОСТЬ И МАСТЕРСТВО В АНИМАЦИИ» – студия Autour de Minuit и Nicolas Schmerkin

« К сожалению, не нашлось фильма, безупречного во всех отношениях. У меня сложилось впечатление, что большинство современных мультипликаторов ставят перед собой задачу удивить зрителя, - говорит председатель жюри, режиссер анимационного кино, член французской киноакадемии «Сезар» и российской академии кинематографических искусств «Ника», номинант на премию «Оскар» Константин Бронзит. - За этим стремлением не стоит никакой художественной задачи. Конечно, владеть технологиями производства – очень важно. Но хороший мультфильм не должен исчерпываться этим. Главная тенденция вот уже несколько лет остается неизменной. Мультипликаторы все меньше рисуют руками – предпочитают создавать «картинку» при помощи компьютера. В результате анимация становится чем-то вроде лаборатории для тестирования новых возможностей высоких технологий, а мультфильмы часто напоминают растянутый во времени спецэффект: нам предлагают посмотреть историю одного трюка. Если в мире где-то еще и появляются рисованные мультфильмы, так это в России. Но вовсе не потому, что мы такие умные, а оттого, что мы такие бедные: современные технологии для нас по-прежнему дороги. «Мультивидение» – это единственный российский международный фестиваль. Хотя в одной только Германии их порядка десяти. В мире к этому виду искусства есть интерес, на него находятся деньги. Собственно, «Мультивидение» – это один из способов изменить ситуацию».

Любите мультфильмы, как любим их мы. Они, вместе с красотой, спасут мир!
И до встречи в следующем году!
Международный Фестиваль Анимационных Искусств «Мультивидение»

Официальный сайт: www.multivision.ru
ВКонтакте: vkontakte.ru/club686507
Facebook: www.facebook.com/group.php?gid=183444521159
LiveJournal: community.livejournal.com/multivision_spb/

---

16 декабря в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко будет показан завершающий фильм ретроспективы - Cyber Ninja!



Cyber Ninja / Mirai Ninja
Режиссёр - Кейта Амемия
Страна - Япония
Год - 1988
В четверг мы покажем последний фильм ретроспективы «It`s ninja time» - «Киборг-ниндзя», раритетный футуристический фильм снятый режиссером Кейта Амемия.

80-е годы были рассветом для фильмов, посвященным боевым искусствам, и тема ниндзя не была исключением. Став вновь модной, она уже была оторвана от японских корней и эксплуатировалась в Таиланде, Гонконге, Голливуде и даже в Турции (где, стоит отметить, эксплуатировалось вообще всё). Такое развитие жанра кино свойственно для 70-80 годов, когда появлялись самые разнообразные киножанры - от спагетти-вестернов до фильмов эко-террора. С фильмом «Кибог-ниндзя» мы вновь возвращаемся в Японию, где сможем узнать, как эволюционировал жанр на родине. Фильм строится на слиянии аниме и японском токусацу сериалов вроде «Kamen Rider».

В фильме смешиваются средневековая Япония и далекое техногенное будущее. В этом слиянии возможны передвигающиеся японские дома, стреляющие лазерами, ниндзя-киборги, искрящиеся от ударов, таинственные световые ловушки, самураи с электрическими сюрикенами и мечами стреляющими пулями. Отдельно стоит сказать про врагов, олицетворяющих силы зла, которым противостоят главные герои. Враги выглядят как древнеегипетские боги с головами животных.

Манифест киноклуба СИНИЙ

16 декабря
19:30
2-ой Красносельский пер., д.2
вход свободный

---

18 декабря (СУББОТА, 18.00) - ОДРИ ХЕПБЕРН и ХАМФРИ БОГАРТ в фильме БИЛЛИ УАЙЛДЕРА «САБРИНА»

Декабрьские комедии. Одри Хепберн, Хамфри Богарт и Уильм Холден в фильме Билли Уайлдера «Сабрина» (США, 1954).

Одна из лучших комедий Золотого века Голливуда с легендарными Одри Хепберн и Хамфри Богарт. Семейство миллионеров - отец, мать и два сына. Старший Лайнус (Хамфри Богарт) - умный, младший Дэвид (Уильям Холден) - красивый , в которого влюблена юная дочь шофера семьи Сабрина (Одри Хепберн). Чтобы «излечить» дочь от любовной лихорадки, отец отправляет её в Париж в школу поваров. Через несколько лет домой возвращается изысканная утончённая красавица. Её чувства не прошли, но теперь уже и Дэвид покорен ею. Семейные планы расширения бизнеса за счёт удачной женитьбы непутёвого сына под угрозой: старший брат готов мужественно принять удар на себя и поухаживать за нежелательной невестой... Премия «Оскар» за лучшие костюмы, «Золотой Глобус» за лучший сценарий, 5 номинаций на «Оскар» и другие призы на мировых фестивалях.

(Стоимость программы 200 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Как дублируют фильмы

Недавно мне довелось побывать на знаменитой студии "Пифагор", занимающейся дубляжем и озвучкой кино. Мне разрешили понаблюдать за процессом дубляжа нового голливудского фильма Morning Glory (в российском прокате "Доброе утро". Несколько ролей в фильме озвучивают ведущие программы "Утро России" телеканала Россия 1.

Предлагаю вам фоторепортаж о том, как дублируют фильмы на студии "Пифагор".


Снова поделю репортаж на тематические части, так сподручнее


Часть первая. Звуконепроницаемая комната
Вот так выглядит комната, где применяя весь свой талант различные актеры, певцы и артисты озвучивают и дублируют фильмы, которые потом смотрит вся страна


Но обычно здесь довольно сумрачно


Перед артистом стоит пульт, а на пульте лежит сценарий, по которому они и читают свой текст, каждая реплика имеет свой код


Микрофонов в комнате много, часто здесь записывают сразу несколько человек. Кстати, когда вы видите на экране  зал полный людей и слышите гул их разговоров, знайте их тоже специально записывают для каждого фильма. И профессионалы относятся к записи гур-гуров (так это называется) не менее серьезно.


А это "парта" за которой удобно записываться сидя.


А особенно меня в этой комнате порадовали лампы. От них во все второны расходятся лучи


Часть вторая. Комната режиссеров


Здесь сидят сразу два режиссера: режиссер дубляжа и звукорежиссер. В данном случае это были две дамы. Режиссер дубляжа с огромным опытом и полной авоськой забавных историй из своей практики, и звукорежиссер сильно моложе, но тоже с большим опытом работы. Обе попросили себя не фотографировать.


Рабочее место звукорежиссера


А у режиссера дубляжа нет почти никаких приборов, кроме кнопки, похожей на кнопку дверного звонка. Нажав на эту кнопку, режиссер может общаться с артистом в звуконепроницаемой комнате. Все, о чем говорят в режиссерской, когда кнопка не нажата для артиста остается неведомым


А за спинами режиссеров стоят очень удобные зеленые диванчики


Я приехал немного раньше, чем начался процесс озвучки и успел заглянуть и в соседнюю студию. В отличие от первой, зеленой, эта студия оказалась синей, а в остальном почти идентичной.






Для сугрева, у нас дома такой тоже был когда-то


Красиво


Но вернемся в нашу, зеленую режиссерскую. Покажу вам, с какой аппаратурой работают на студии
Вот так выглядит клавиатура звукорежиссера. Как видите она необычная, а предназначена специально, чтобы работать в звукозаписывающей программе. Каждая кнопка имеет свою функцию


Режиссерский пульт


Еще несколько приборов, о назначении которых я могу только догадываться






Часть третья. Артисты
Просто назову их поименно
Анастасия Чернобровина - эмоциональная






Андрей Петров брутален


Ирина Муромцева обворожительна






Владислав Завьялов аристократичен и порывист




Часть четвертая. В коридорах "Пифагора"
В предбаннике между зеленой и синей студиями висят портреты артистов, которые здесь бывали и работали


Портретов очень много. Тут и Гафт с Табаковым, и Безруков с Мироновым, и Комедиклабовцы разные и еще много-много-много артистов разного масштаба


Тут же в предбаннике окно, а за окном отличный вид на Москву




Вечером


А в главном коридоре студии висят постеры фильмов, которые дублировались на "Пифагоре". Большинство из них очень хорошо известны Российским зрителям




А в туалете мне понравился забавный девайс. Думаете душ?


Ан нет. Собственно девайс - занавеска, а не то что за ней


Ну и про новый год забывать не нужно. С наступающим!


Короткое видео самого процесса!

<br /><img src="http://img-fotki.yandex.ru/get/5900/sasha-siniy.19/0_449d9_7236d91a_XL" _fcksavedurl="http://img-fotki.yandex.ru/get/5900/sasha-siniy.19/0_449d9_7236d91a_XL" /><br /><strong>Как озвучивают фильмы на студии "Пифагор"</strong><br /><a href="http://sasha-siniy.livejournal.com/308565.html#cutid1" _fcksavedurl="http://sasha-siniy.livejournal.com/308565.html#cutid1"><strong>Репортаж sasha-siniy</strong><br />

---

чудесный фильм "Сочувствие госпоже месть" - часть трилогии Олдбой

СЕГОДНЯ В 19.00 бесплатный показ фильма "Сочувствие госпоже месть". Сравним ли он с Килл Билл? Скорее нет, чем да. Но многие дают именно такой референс. Трейлер www.youtube.com/watch

Кэм Чжа Ли в 19 лет попадает в тюрьму за убийство и похищение ребенка по ложному обвинению. В тюрьме она вынашивает план мести и завоевывает сердца заключенных собственной добротой, получив имя "Сердечная госпожа Кэм Чжа". Отсидев 13 лет, Кэм Чжа отправляется разыскивать предателя с помощью ее давних тюремных товарищей.

Призы "Cinema of The Future", "Young Lion Award" и "Best Innovated Film Award" на Венецианском кинобиеналле 2005
Приз Golden Kinnaree Award "лучшему режиссеру", Международный кинофестиваль в Бангкоке 2005

---

Показ фильма "Век глупцов" (Великобритания) 16 декабря в Эколофте

16 декабря в 19.30 в Эколофте на Пятницкой состоится климатический четверг с показом фильма "Век глупцов" (The Age of Stupid) Франни Армстронг (Великобритания).

Дублированная версия фильма на русском языке предоставлена международной благотворительной организацией Оксфам. Климатический четверг приурочен к окончанию COP16 - международных климатических переговоров ООН в Канкуне, Мексика.
Британская газета The Times назвала фильм «самой изобретательной и эффектной атакой на самоуверенность тех, кто хочет скрыть проблему». Это волнующая, трогательная, вызывающая, драматическая, местами крайне неприятная для нашего сознания киноработа, но от нее не возможно оторвать глаз, невозможно отмахнуться и забыть.Подробности и регистрация: http://link.ecowiki.ru/ageofstupid

---

Нашим любимым

Режиссер: Морис Пиала
Страна: Франция
Год: 1983



Девушка, почти девочка, которую играет 16-летняя Сандрин Боннэр (именно Пиала и именно в этом фильме открыл ее для большого кино), в летнем лагере зачем-то проводит ночь с американским матросом. Это первый из череды молодых людей, которым она отдает себя за бесплатно, не вполне понимая почему, но чувствуя, что только так она может переносить начинающуюся жизнь. Эта девушка, страдающая от путаницы в сердце, окружена взрослыми, чей возраст так им ничего и не объяснил.
Загадочный, жесткий и врезающийся в память фильм Мориса Пиала, маргинального классика французского кино последней четверти века, которого принято сравнивать с Джоном Кассаветисом. Как и Кассаветиса, Пиала интересует хаос чувств и их окисление, но больше всего его интересуют камни, о которых в кровь разбивает себе колени наша и чья-нибудь еще любовь.

Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=ZuHuKuQVboA



Показ фильма и дискуссия с Михаилом Ратгаузом пройдут 18 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.

---

18 декабря. НОЧЬ СОВРЕМЕННОГО ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА часть 2 в Доме Кино (СПб)

ИНОЕКИНО представляет:
НОЧЬ СОВРЕМЕННОГО ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА часть 2
Санкт-Петербург. Дом Кино. 18 декабря. Начало в 23.30



Уважаемые кинолюбители, проект ИНОЕКИНО рад всех вас пригласить на продолжение «Ночи Современного Французского Кинематографа».
В этот раз вы снова сможете посмотреть три интереснейших французских фильма, которые вместе выражают тот самый неповторимый дух свободы, страсти и лирический взгляд, присущие до сих пор кинематографистам этой страны.

23.30 - Сбор гостей. Французская музыка.

23.50 - Открытие ночи. Вступительное слово. Розыгрыш редких книг о кино от магазина «Порядок Слов» и фирменных DVD от магазина «ИНОЕКИНО»

00.00 – ПАРИЖ (Paris). Франция. 2008
Режиссер: Седрик Клапиш
В ролях: Жюльет Бинош, Ромен Дюри, Фабрис Лукини, Альбер Дюпонтель и др.
Париж — город любви, город свободы, город беспечной жизни. Каждый мечтает увидеть Эйфелеву башню или отведать свежих круассанов на берегу Сены. Легкость французской столицы притягивает людей со всего света. Но для своих жителей город поворачивается и другой стороной. Несколько маленьких историй делают Париж городом, который и любят, и ненавидят. Да, именно такой он — Париж…



02.10 - Coffee-break. Французская музыка.

02.30 – НЕУДАЧНИКИ (Micmacs à tire-larigot). Франция. 2009
(Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами)
Режиссер: Жан-Пьер Жене
В ролях: Дэни Бун, Андре Дюссолье, Николя Марье, Доминик Пиньон и др.
Последняя на сегодняшний день работа режиссера «Амели» и «Деликатесов». Безусловно – шедевр современной криминальной комедии. Смешная и умная сатира на мир, в котором так свободно продаётся оружие. Каждый из главных героев в своё время пострадал от торговцев оружием. Сегодня они вместе хотят отомстить.



04.15 - Coffee-break. Французская музыка.

04.30 – ГЕНЗБУР. ЛЮБОВЬ ХУЛИГАНА (Gainsbourg. Vie héroïque). Франция, США. 2010
(Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами)
Режиссер: Жанн Сфар
В ролях: Эрик Элмоснино, Люси Гордон, Летиция Каста, Даг Джонс и др.
Серж Генсбур - гениальный поэт, шансонье, киноактер, режиссер и… хулиган. В его объятиях побывало с десяток самых красивых женщин Франции 60-80-х гг., от Джейн Биркин до Брижит Бардо, с каждой из которых он записал по альбому. Он играл с Катрин Денев и Жераром Депардье в одном фильме, делал неприличные предложения Уитни Хьюстон в прямом телеэфире и вырастил красавицу-дочь Шарлотту.



06.30 - Окончание французской ночи.

Стоимость билета на всю ночь - 500 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.[phone]).
Вход на ночные показы осуществляется через правую дверь с надписью «Служебный вход».

---

 

Завтрак у Тиффани. Одри Хепберн. Блейк Эдвардс & Chris Botti In Boston 2009

mister-zen 2 дня назад

Друзья, 18 декабря (суббота), приглашаю вас (В 3х минутах от Третьяковской, на Пятницкой) в Art Cafe Публика Мы соберемся в нашей уютной Кино&Гостиной и посмотрим: фильм, снятый режиссёром Блэйком Эдвардсом с участием Одри Хепбёрн, по одноименному роману Трумэна Капоте  Завтрак у Тиффани. Но, начнем мы нашу программу с видео-концерта Крис Ботти, одного из талантливейших трубачей и композиторов современности.

18.00 || Chris Botti In Boston 2009
Вместе с Ботти в этом концерте, сопровождавшимся бостонским оркестром легкой музыки Boston Pops, участвовали приглашенные гости – американские певцы Джош Гробан (Josh Groban) и Джон Майер (John Mayer), виолончелист Yo-Yo Ma, певица, актриса и модель Катарина МакФи (Katharine McPhee), Sting, скрипачка-виртуоз Лючия Микарелли (Lucia Micarelli) и лидер группы Aerosmith Стивен Тайлер (Steven Tyler).
19.00 || Завтрак у Тиффани
(англ. Breakfast at Tiffany's; США, 1961Фильм запоминается нестандартным сюжетом и блестящим саундтреком «Moon River».

---

 

Завтрак у Тиффани. Одри Хепберн. Блейк Эдвардс & Chris Botti In Boston 2009

mister-zen 2 дня назад

Друзья, 18 декабря (суббота), приглашаю вас (В 3х минутах от Третьяковской, на Пятницкой) в Art Cafe Публика Мы соберемся в нашей уютной Кино&Гостиной и посмотрим: фильм, снятый режиссёром Блэйком Эдвардсом с участием Одри Хепбёрн, по одноименному роману Трумэна Капоте  Завтрак у Тиффани. Но, начнем мы нашу программу с видео-концерта Крис Ботти, одного из талантливейших трубачей и композиторов современности.

18.00 || Chris Botti In Boston 2009
Вместе с Ботти в этом концерте, сопровождавшимся бостонским оркестром легкой музыки Boston Pops, участвовали приглашенные гости – американские певцы Джош Гробан (Josh Groban) и Джон Майер (John Mayer), виолончелист Yo-Yo Ma, певица, актриса и модель Катарина МакФи (Katharine McPhee), Sting, скрипачка-виртуоз Лючия Микарелли (Lucia Micarelli) и лидер группы Aerosmith Стивен Тайлер (Steven Tyler).
19.00 || Завтрак у Тиффани
(англ. Breakfast at Tiffany's; США, 1961Фильм запоминается нестандартным сюжетом и блестящим саундтреком «Moon River».

---

La corsa dell'innocente | Побег невиновного

Удивительно, как этот мальчик мог оставаться в неведении о том, чем занимается вся его большая семья! Ничего не слышал, ничего не видел, но ведь мог догадываться, должен был подозревать, что его ровесника неспроста прячут в тайнике среди гор, не пуская на волю, лишая счастья увидеть дневной свет. Всё так — родственники оберегали Вито от ненужных хлопот, скрывая свои темные дела, зарабатывая на жизнь выкупом за похищенных людей.

Стремя взгляд за нарисованной птицей, он не предполагал, что покой оборвётся кровавой бойней, а тела близких порвёт на части злобная картечь, с погоней преследователей отправляя его в одинокое бегство от смерти, которая страшным человеком неуклонно и неусыпно идет по его горячим следам.

Последняя находка Вито — школьный ранец заложника, которого не поделили две равнозначные семьи, лишив жизни и возможности вернуться в родительский дом. Странные вещи школьника: учебники и тетради, картинки в альбоме, записи на тетрадных полях — неведомые деревенскому жителю тайны знаний и удовольствие от открытий других миров. Вито начинает осмыслять происходящее, вникая в арифметику разных слов.

Меркантильная философия двоюродного брата, считающего деньги ключом к счастью и всем ценным дверям пересекается с телевизионными репортажами о мучениях родителей погибшего Симоне, живущих ожиданием и надеждой встретить сына и снова обнять, добавляя к не проходящему страху Вито размышления о смысле жизни, а с ними — думы о добре и зле.

С самого начала, картинное кино пропорционально сочетает долгие планы лиц, пейзажную прелесть природы и скрепляющую их вместе симфоническую дрожь, надрывая нерв ожидания и боли, углубляя скорбь утраты и отчаяние родительской веры, обречённой жить обманом жестоких людей.

Пик эмоций приходится на встречу беглеца с семьёй похищенного ребёнка, когда полусумасшествие матери, принимающей незнакомца за своего сына, последней каплей переполняет отчаяние готового на любые жертвы любящего отца, а рассыпанные в фотографиях лица улыбчивого Симоне пронзают сердце Вито воспоминаниями об убитой родне.

Мальчик без семьи и родители без сына, чувство вины и безнадёжное ожидание, мечты о невозможном счастье, которое дает отчий дом — то, что недобирают переигрывающие актёры, компенсирует экстрим непрерывной погони, изрезанным шрамом лицом настигающей бесконечного беглеца, заглядывая ему в глаза чёрными зрачками двустволки или хватающей за горло костлявой рукой, ударяя в грудь рвущимся сердцем, чтобы ноги несли опять.

Долгий бег и неизбежный выбор, преодолевающий холодный испуг, искупление вины, как жертвоприношение, чтобы разорвать порочный круг, вырвавшись из объятий страха, избавляясь от чужих грехов, перерождение человека, принимающего пулю, чтобы положить себя на алтарь.

---

Хрусталёв, машину!

Подсмотренное время

 

Жанр: психологическо-историческая драма.

Режиссёр: Алексей Герман (‘98).

Насилие: есть очень тяжёлые сцены.

Оценка: шедевр, рекомендую с большой осторожностью и предупреждением.

 

Я бы рекомендовал это кино с большой опаской. Это совершенный шедевр, но он требует слишком многого от простодушного зрителя. Это взрослый фильм. Он заставляет переживать, а это тяжело. Он требует, вытягивает ваши душевные запасы. К тому же будучи одним из лучших полотен киноискусства, а не ширпотреба требует от зрителя полного отрешения от всего лишнего, погружения в картину, минимум двух просмотров, хотя даже после первого сеанса смотреть снова нет сил. В нём есть очень тяжёлые сцены насилия. Женщинам советую подумать дважды перед просмотром.

 

Поэтому я бы посоветовал так. Если вы считаете себя взрослым, согласны что развлекать сейчас вас никто не будет, согласны на сцены насилия, то выберите свободный день, смотрите в одного или с любимым человеком 15 минут и решите нравится ли вам стиль, подача или вызывает отторжение. Если отторжение, то смело выключайте – далее пойдёт ещё хуже. Вот собственно и всё.

 

 

Подлинно исторических фильмов, их, ведь, очень мало. Обычно зритель сталкивается с костюмным кино. И претензии к нему привык предъявлять костюмные: мол, не было «Тигров» под Москвой, а вот эта битва совсем в другой местности происходила, а эти ребята килтов ещё не носили, а вот кораблей такого класса тогда ещё не изобрели, а в это время Иван Грозный был много старше, чем показано. У Стругацких где-то сказано, что если в книге про 18-ый век вдруг появится космический глиссер, то читатели сочтут книгу мусором, в то же время, если персонажи этой книги будут говорить языком века 20-ого, то мало кто сочтёт её ширпотребом. Что такое история? Это движение во времени коллективной психологии. Пришёл к такому выводу после более чем 10 лет увлечения историей. А потому историческое кино должно передавать главное – психологию. Это должен быть контакт с другими, чуждыми нам людьми, в неком смысле с инопланетянами. Только это они на своей земле, а мы пришельцы, мы пришли на эту землю после них. Непонимание мотивов поведения, непонимание ценностей аборигенов времени, непонимание лексики, синтаксиса должны быть спутниками контакта. Поэтому когда у Мэла Гибсона евреи говорят на арамейском, то это мне бальзам на душу. А иначе это кино либо про 50 лет намедни, не глубже в пласт, либо бульварное развлекалово, ничего общего с историей не имеющее. «Хрусталёв» - лучшая психологически-историческая драма, какую я, когда-либо видел. Главная, сущностная человеческая психология – это, конечно, психология бытовая. Поэтому здесь нет ни битв, ни прочего экшена, при этом нет ни одного лишнего кадра. Помните: мы умрём, а эта картина войдёт в школьные/студенческие учебники, по ней будущие поколения будут судить о нашем развитии, нашем видении и понимании самих себя. Как мы судим Элладу по её шедеврам, Возрождение по его шедеврам.

 

По течению фильма становится понятно, что для истории не существует фокуса, как нет фокуса у кадра, для неё нет главных и второстепенных персонажей, героев и массовки, нет иерархии, нет системы. Жизнь жёстче и проще. Все говорят, матерятся одновременно, все толкутся  в коридорах и комнатах, подгладывают и доносят друг на друга, сталкиваются, дерутся и бьют каждого. Мы погружаемся в мир предков 60 лет назад. И знаете, что я понял? Что это слишком далёкое расстояние, чтобы я мог не то что судить, а просто понять этих людей. Я совершенно поверил, что примерно так оно всё и было. Но я и понял, что историческое кино снять почти невозможно. История всегда останется непонимаемой нами. Потому что нет вот этого самого простого, всей той повседневной, бытовой психологии. Сейчас она не лучше, не хуже, другая. Герман смог снять историческое кино, потому что имел личный контакт – память и переживания детства, рассказы отца, его друзей и знакомых. Только через личный контакт, через свою плоть и кровь, канатом своих воспоминаний, переживаний, страхов и радостей он и смог притянуть время. Человек может ухватить лишь то время, которое въелось в него самого. Потому и фильм несколько сновидческий. Там вначале старушка говорит «сны… сны» как бы подмигивая авторский мотив. Сам Герман, кажется, говорил, что этот фильм «сны сына о мире отца». И вытащить время ему удаётся только через боль, через личное высказывание, иначе получилось бы ряженная, костюмированная история. Сына зовут Алексей, как режиссёра, отца зовут Юрий, как отца режиссёра. Опять же вначале, когда голос рассказчика представляется «Это я. В молодости» на экране юный пацан плюёт в своё отражение в зеркале. Именно так. Честный, не альбомный взгляд на себя в прошлом в первую очередь вызывает стыд и отторжение. Ведь то, что мы видим это ещё и сон взрослого Алексея, про мир его детства, мир его отца и несмываемый, нарочито первым вылазящий в памяти, неотступный стыд за предательство папы и тяжёлая вина на всю жизнь, ощущение, что папа ушёл из дома именно из-за него, из-за его тогдашнего доноса. Он маленький мальчик погубил своего папу великана-генерала, он сам сломал своё детство, свою родительскую семью. Это то, что он чувствует. Картина во многом биографична, особенно, что касается именно бытовых деталей. Не во всём – сам Герман на своего папу не доносил и у них в семьё всё сложилось намного лучше. Но ощущение, несчастные рассказы из других семей были.

 

Итак, быт, бытовая психология. Трофейная Москва, дом полная чаша, споивший дорогим алкоголем собаку и сам спивающийся генерал. Но при этом один сортир на ораву жильцов. Коммунальная неустроенность москвичей, ещё большая, чем сейчас. Мизантропическое наблюдение за природой человека: чем меньше у людей собственности, тем не больше братства-равенства, отнюдь, тем больше уровень насилия и жёсткость иерархии. «Здесь у всех свои стульчаки. Нам никто не даст» наставляет мама сына прокрасться домой и выкрасть стульчак для унитаза из бывшей их квартиры. Как известно одна из самых жёстких и жестоких моделей общества это тюремная камера. Там вместо собственности люди ранжируются по удалённости от параши поближе к приятному воздуху за решёткой. Другим нелицеприятным наблюдением после уплотнения жилищ является уплотнение полов. Мужчины и женщины социально, культурно практически неразличимы. Предельно асексуальное общество. Может быть, это его самая противная черта. Общество, где не осталось уважения к женщине, ни жеста галантности, ни слова вежливости. «Дурак» и «дура» здесь единственные ласковые слова. Их говорят возлюбленным и своим детям. «Суки, сволочи» же нормальные. Женщины одеваются, матюгаются, пьют, дерутся наравне с мужчинами. По сути, не женщины, а мужланки. Крах общества, конец истории. И даже учительница русского, менее по идее мужланистая, чем её товарки, и та ужасающе противна сексу, дичится любых ласк. К этому добавляется обострённая шизофрения общества: там постоянно соседствуют хамство и поэзия. Но поэзия сумасшедшая, не замечающая своей некместности. Как-то: полоумная бабка, цитирующая стихи, вальсирующий человек в каком-то пригородном полустанке. Потихоньку едет крыша и у непрошибаемого на вид генерала. Люди живут в состоянии перманентного нервного срыва, не делая исключений для детей. Алексей то срывается «суки, сволочи», то неумело молится, то звонит доносить. Далее, секс, нормальные отношения полов подменяет собой политика и насилие. Всё как в оруэлловском «1984», отнюдь не фантастической книге, тоже исследовавшей и описывающей главное – психологию, состояние души общества. Тоталитарная власть контролирует думы и энергию людей. В том числе перенаправляет мощную сексуальную энергию в русло непрерывной социально-политической борьбы. Именно поэтому часто звучит «жопа», подсознательная фашистко-гомосексуальная тяга к унижению насилием. Вот мальчик начитался газет «Мы не против евреев, мы против сионистов», его тут же мочат всем двором. Психология «народ против власти» в действии. На этой же психологии играет власть - чекисты - чтобы наказать одного своего представителя, в смысле представителя элиты вообще – генерала. Поэтому с таким сладострастием его опускают урки, быдло, не понимающее что далее их забьют лопатой под грузовиком.

 

Именно это бытописание и является самой лучшей на сегодняшний день прививкой против  сталинизма, против тоталитаризма. Либеральные доводы типа «Сталин погубил 10, 50, 100 миллионов» не трогают публику. Они персонифицируют, красиво возвеличивают, магнетизируют зло. «Хрусталёв» же является тем зеркалом, в котором всякий здоровый, совестливый человек увидит свои мерзкие черты, поймёт, что в этих уродах есть и что-то от него самого. «Всё по старому, бывалому. И было так всегда». И не сможет не плюнуть в это своё отражение и раз и навсегда отринуть его, свести с ним счёты. Поэтому этот фильм, возможно в будущем, будет включён в образовательную программу. Это наиболее сильное высказывание искусства о том времени, о тех людях. Пока же он в своём размере не замечен современниками. Печально, что в обществе вновь-и-вновь растёт молодое быдло, мало отличимое от того, что было 60 лет назад и которому так подходит риторически-куцый диалог:

- Начальник, отпусти на волю.

- А на чё те воля то?

Название фильма «Хрусталёв, машину» - отсылает к фразе Берия. Это, видимо, первая реально задокументированная фраза после момента смерти вождя, первая фраза нового мира. И что? Фраза как фраза. Бытовая. Такая же как миллионы других произносимых в тот же день. Она ничуть не значимей их. Никто ничего не знал, никто ничего не заметил. Вождь, столб земли, кит, держащий планетарный диск, отец отечества умер, а никто не заметил, у всех продолжалась вся та же жизнь, мир не перевернулся. Потом, конечно, он всё же поменяется, слишком много судеб, слишком много голов держали в себе культ, образ этого нелепого, нежизнеспособного мироустройства, порождённого самим обществом в период обострения болезни.

 

Иногда персонажи картины поворачиваются и смотрят прямо на нас. Они знают, что мы за ними подглядываем. Бессовестно, грязно подглядываем. Но не обижаются, а относятся к этому как к само собой разумеющемуся факту. Потому что сами такие же. Потому что сами скованные одной цепью, сами вовлечены в круговую поруку взаимного наблюдения во благо общества и ради нас - потомков, конечно же. И постыдным это уже не считают, т.е. кто-то ещё считает, но шизофренически загоняет этот буржуазный пережиток в подкорку. Вот он самый что ни на есть коммунизм – тотальное отсутствие личного пространства, даже личного пространства мыслей – в таком общежитии даже и подумать что-то своё неуместно. С вытекающим отсюда стиранием личности через шизофрению и безумие. Время передано на уровне тактильности, осязания, оно залазит к нам в голову, шоркает там по-старушечьи, срывается «сволочи, будьте вы прокляты все», норовит вас пихнуть, толкнуть побольнее, выселить из неправедно занимаемой черепной коробки к быдлу, к уркам. Отсутствие уединённости даже наедине: «пум пу рум» говорят супруги, давая понять, что их разговор прослушивают, подслушивают, благо штат ЧК и слышимость коммуналок превосходны. А вот люди занимаются сексом и всё равно кто-то подсматривает. И мы подглядываем в это время тоже.

 

---

А-ЛЯ РЮСС. "Овсянки" (2010, реж. А. Федорченко, сцен. Д. Осокина)

Алексей Федорченко - такой режиссер, который если снимает мокументари-фильм, то получает приз за лучшую документальную картину. Парадокасальный и очень талантливый. В сказочном роад-муви по-российски "Железная дорога" слабость драматургии искупалась дивными визуальными образами - Федорченко может заставить играть даже солонку. Но как показало время, "ЖД" стал поворотным как для сценариста Александра Гоноровского (он так проникся паровозами, что зачем-то написал "Край", так и для Федорченко. Режиссер понял, как запрягать и куда ехать.

"Овсянки" скроены по идеальному "фестивальному" лекалу.

Роуд-муви, этот священный для киноманов жанр, ритуалы сказочного северного народца как наш ответ Мехмальбафу и Верасетакулу - чего только стоит сцена омовения водкой перед соитием, гуманистический пафос и так далее.



На фото: Юлия Ауг (Танюша) и А. Федорченко на Венецианском КФ

Все это, конечно же, симпатично и трогательно, и бесконечно красиво снято. Плохо другое.

В этом фильме нету истории, он с самого начала будет развиваться по вполне предсказумой петле.

Если в начале роуд-муви два мужичка грузят в машину мертвое тело, вполне ожидаемо, что в финале они найдут свой конец. Характеров тоже нету: Мирон, Аист и Танюша - три вполне условные фигуры, чьи душевные движения приходится объяснять закадровым текстом, как в каком-то замшелом нуаре.Как результат - великолепным актерам Виктору Сухорукову (на минуточку, Сухоруков, только поступив в театр после института, с успехом играл древнего старика) и Юрию Цурило откровенно нечего изображать. (Тому самому Цурило, который сыграл генерала Глинского в "Хрусталеве".)

Наконец, как сыну профессионального фолклориста, мифология показалась мне наиболее слабым местом "Овсянок". Особенно больный упрек в сторону  Федорченко, который одурачил весь мир "Первыми на Луне".



На фото: В. Сухоруков

Слишком очевидно, что "Овсянки создавались для западного, easy-thinking зрителя, для которого клюковку следует, в первую очередь, красиво сервировать.

Конечно, в "Овсянках" есть гениальные моменты: например,фантастическая сцена любви с двумя женщинами. Но в остальном этот фильм - русская экзотика на экспорт, только действительно очень, очень высокого качества. Остается надеяться, что "Овсянки" - это просто тактический ход Федорченко по окучиванию иностранных продюссеров. Так что пожелаем ему дальнейших творческих успехов: все же среди прочих российских "режиссеров на экспорт" - Германа-мл., Звягинцева, Хржановского - Федорченко самый талантливый.

И да, если вы каким-то чудом еще не видели "Первых на Луне" - обязательно посмотрите.

Читать другие рецензии:
"Кочегар" (2010, реж. А Балабанов) - http://shotlandez.livejournal.com/411247.html
"Чекист" (1991, реж. А. Рогожкин) - http://shotlandez.livejournal.com/374135.html

---

Любит - не любит (2002г.)

 

К каким последствиям может привести подаренная невзначай роза?..

Он - успешный врач-кардиолог. Она (Одри Тоту) - милая, обаятельная и до безумия влюбленная в него студентка.
Она страдает, она говорит своему другу, что ее Любимый должен бросить жену, ведь она одна мешает их счастливому совместному будущему. Но - жена на пятом месяце беременности, и совсем ничего не подозревает.

А у Него тем временем начинает развиваться паранойя. Кто-то присылает цветы, записки. Он подозревает своих пациентов, становится рассеянным и недоверчивым... И однажды выходит из себя и набрасывается на одну посетительницу, рискуя своей карьерой врача...

Анжелике (Одри Тоту) все говорят, что Он ею только пользуется, но она продолжает мечтать, стоить иллюзии и заглядывать к нему в окна, чтобы увидеть любимое лицо. Что может быть сильнее такой Любви? Только любовь, доведенная до Безумия. Любовь, которая способна на все. Кроме понимания.

...А потом Его увозит полиция, и Анжелика видит, как Он смотрит на свою жену, с каким чувством целует ее, и, казалось бы, начинает понимать, что все обман... А зритель недоумевает - что будет дальше. А дальше - только интереснее. Шанс почувствовать, как благодаря шикарной режиссерской и операторской работе мир переворачивается с ног на голову. И в очередной раз осознать, как мир в наших глазах отличается от так называемой объективной реальности, и существует ли она в конце концов?

---

Кажется, только один веселый персонаж - Расплюев.

Веселые Расплюевские дни.
год: 1966
страна: СССР
режиссер: Эраст Гарин, Хеся Локшина.
Актеры: Э.Гарин, А.Папанов.

Почему этот фильм был назван именно так: Веселые Расплюевские дни? А не как сама пьеса Сухово-Кобылина? "Смерть Тарелкина"? Может быть, создатели фильма решили, раз делаем комедию, и в заглавие поставим имя смешного персонажа.       Это мои размышления, конечно.
 
 "Смерть Тарелкина", пожалуй, комедией трудно назвать. Очень уж "серьезные" сатирические персонажи. Но с такими блистательными комедийными актерами всегда будет весело. Даже если темы серьезные.

 
  Не пересказываю сюжет известной пьесы. Снято несколько фильмов, и спектаклей "Смерть Тарелкина" было немало. Начиная с постановки Мейерхольда 1922 года, где участвовал молодой Э.Гарин. Через 40 лет Гарин снимет  свою версию "Тарелкина". Такой фильм нельзя описать. Надо смотреть. Отмечу только, насколько злободневными мне показались монологи Гарина-Тарелкина. Словно герой (или актер?) говорит о всех временах.

---

Посоветуйте, пожалуйста

Наверное, уже кто-нибудь спрашивал, но категорически нет сейчас времени искать.
Посоветуйте, пожалуйста, кино.
Нужно что-то вроде 500 дней лета. То есть чтоб вроде и позитив, никому ноги-руки не оторвало, но в то же время не сладко-сопливые романтические отношения.
В идеале не американское. В еще большем идеале - с красивыми видами. Типа "Хороший год".
То есть чтобы в конце не хотелось застрелиться, но и чтоб при этом не было жаль потраченного времени.
Спасибо заранее.

---

"Социальная сеть"

  О фильме «Социальная сеть» написано уже не мало. Как хвалебного, так и не очень.

В нем, как в добротном классическом произведении – если на стене висит ружье, то к концу действа оно обязательно выстрелит. Если в первой сцене в пабе Марк разговаривает со своей девушкой о китайцах, гребцах и клубах, то зритель может не сомневаться, что все это в фильме будет непременно.

О сюжете говорить просто бессмысленно – все и так знают что про создание Фейсбука. Сам Марк Цукерберг этот фильм гневно ругает и осуждает. Или « не так все было» или «да, было так, но зачем об это говорить-то сейчас?»

Тем не менее, кино просто мастерски доносит до зрителя смысл феномена фейсбука. Это очередное пространство в котором человек может… должен социализироватья. И сделать это проще всего. Ведь не надо смотреть никому в глаза, не надо стеснятся внешности. Достаточно добавить кого-нибудь в друзья и дело в шляпе. И одновременно всплывает качество всех этих друзей. Что мы видим в финале? Наш герой богат, востребован, он сделал что-то что было нужно всем. Счастлив ли он? Кто рядном с ним? Да никого. Он потерял своего единственного настоящего друга, с которым прошел от самого начала, с которым учился, общался. В памяти все еще живет та самая девушка, с которой все и началось и воспоминания эти грустны и полны чувства вины. Все сто есть наш герой – это страничка в фейсбуке. Переехал жить в виртуальную реальность. Но никто реального мира не отменял. И в реальном мире он по-прежнему, нерешительный и одинокий молодой человек.

Это иллюзия социальности в сети. Это что-то вроде обезболивающего, опьяняющего, на время превращающего твою действительность в что-то осмысленное. Некое впечатление объединения сознания многих людей в одно целое. А межу тем, чем больше ты «принимаешь» это, тем ценнее для тебя становятся простые человеческие прикосновения, звук голоса, выражение глаз при взгляде… И это ничто не заменит.
  

---

18 декабря. НОЧЬ СОВРЕМЕННОГО ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА часть 2 в Доме Кино (СПб)

ИНОЕКИНО представляет:
НОЧЬ СОВРЕМЕННОГО ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА часть 2
Санкт-Петербург. Дом Кино. 18 декабря. Начало в 23.30



Уважаемые кинолюбители, проект ИНОЕКИНО рад всех вас пригласить на продолжение «Ночи Современного Французского Кинематографа».
В этот раз вы снова сможете посмотреть три интереснейших французских фильма, которые вместе выражают тот самый неповторимый дух свободы, страсти и лирический взгляд, присущие до сих пор кинематографистам этой страны.

23.30 - Сбор гостей. Французская музыка.

23.50 - Открытие ночи. Вступительное слово. Розыгрыш редких книг о кино от магазина «Порядок Слов» и фирменных DVD от магазина «ИНОЕКИНО»

00.00 – ПАРИЖ (Paris). Франция. 2008
Режиссер: Седрик Клапиш
В ролях: Жюльет Бинош, Ромен Дюри, Фабрис Лукини, Альбер Дюпонтель и др.
Париж — город любви, город свободы, город беспечной жизни. Каждый мечтает увидеть Эйфелеву башню или отведать свежих круассанов на берегу Сены. Легкость французской столицы притягивает людей со всего света. Но для своих жителей город поворачивается и другой стороной. Несколько маленьких историй делают Париж городом, который и любят, и ненавидят. Да, именно такой он — Париж…



02.10 - Coffee-break. Французская музыка.

02.30 – НЕУДАЧНИКИ (Micmacs à tire-larigot). Франция. 2009
(Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами)
Режиссер: Жан-Пьер Жене
В ролях: Дэни Бун, Андре Дюссолье, Николя Марье, Доминик Пиньон и др.
Последняя на сегодняшний день работа режиссера «Амели» и «Деликатесов». Безусловно – шедевр современной криминальной комедии. Смешная и умная сатира на мир, в котором так свободно продаётся оружие. Каждый из главных героев в своё время пострадал от торговцев оружием. Сегодня они вместе хотят отомстить.



04.15 - Coffee-break. Французская музыка.

04.30 – ГЕНЗБУР. ЛЮБОВЬ ХУЛИГАНА (Gainsbourg. Vie héroïque). Франция, США. 2010
(Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами)
Режиссер: Жанн Сфар
В ролях: Эрик Элмоснино, Люси Гордон, Летиция Каста, Даг Джонс и др.
Серж Генсбур - гениальный поэт, шансонье, киноактер, режиссер и… хулиган. В его объятиях побывало с десяток самых красивых женщин Франции 60-80-х гг., от Джейн Биркин до Брижит Бардо, с каждой из которых он записал по альбому. Он играл с Катрин Денев и Жераром Депардье в одном фильме, делал неприличные предложения Уитни Хьюстон в прямом телеэфире и вырастил красавицу-дочь Шарлотту.



06.30 - Окончание французской ночи.

Стоимость билета на всю ночь - 500 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.[phone]).
Вход на ночные показы осуществляется через правую дверь с надписью «Служебный вход».

---

Киноклуб "Синий": кинопоказ фильма "Киборг-ниндзя" (Япония, 1988), режиссер: Кейта Амемия

В четверг 16 декабря, в рамках ретроспективы “It`s ninja time!” состоится кинопоказ раритетного японского фильма "Киборг-ниндзя"!
Время начала 19-30. Вход свободный.

Киборг-ниндзя / Кибер-ниндзя / Cyber Ninja / Mirai Ninja
Год выпуска: 1988
Страна: Япония
Режиссер: Кейта Амемия

В четверг мы покажем последний фильм ретроспективы «It`s ninja time» - «Киборг-ниндзя», раритетный футуристический фильм снятый режиссером Кейта Амемия.

80-е годы были рассветом для фильмов, посвященным боевым искусствам, и тема ниндзя не была исключением. Став вновь модной, она уже была оторвана от японских корней и эксплуатировалась в Таиланде, Гонконге, Голливуде и даже в Турции (где, стоит отметить, эксплуатировалось вообще всё). Такое развитие жанра кино свойственно для 70-80 годов, когда появлялись самые разнообразные киножанры - от спагетти-вестернов до фильмов эко-террора. С фильмом «Кибог-ниндзя» мы вновь возвращаемся в Японию, где сможем узнать, как эволюционировал жанр на родине. Фильм строится на слиянии аниме и японском токусацу сериалов вроде «Kamen Rider».

В фильме смешиваются средневековая Япония и далекое техногенное будущее. В этом слиянии возможны передвигающиеся японские дома, стреляющие лазерами, ниндзя-киборги, искрящиеся от ударов, таинственные световые ловушки, самураи с электрическими сюрикенами и мечами, стреляющими пулями. Отдельно стоит сказать про врагов, олицетворяющих силы зла, которым противостоят главные герои. Враги выглядят как древнеегипетские боги с головами животных.



Анонс ретроспективы “It`s ninja time!”

Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 16 декабря 2010 г.
Время: 19:30
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход свободный.

---

270 фильмов 2010 года за 6 минут

Сколько фильмов 2010 из этого списка вы успели посмотреть? (хотябы в%)