«Я БОЯЛСЯ ВСТРЕТИТЬ НА УЛИЦЕ ДЕТВОРУ, У КОТОРОЙ ОТНЯЛ ВЕРУ В САНТА-КЛАУСА»

17.33 КБ

Французский кинематографист и художник Марк Каро известен в первую очередь как сорежиссер фильмов «Деликатесы» и «Город потерянных детей». Снятые дуэтом Каро и Жана-Пьера Жене, эти черные комедии с ощутимым привкусом сюрреализма стали воистину культовыми в 1990 годы и до сих пор находят все новых и новых зрителей.
В конце октября Марк Каро приезжал в Киев в качестве председателя жюри кинофестиваля «Молодость». Тогда же он и ответил на мои вопросы.

29.78 КБ
— Кто ваши учителя в кинематографе?
— Я самоучка, не оканчивал ни одной киношколы.
— Что же тогда было вашим университетом?
— Я начал в конце 1970-х годов как художник комиксов и занимался этим на протяжении 15 лет. Они издавались в журнале Metal Hurlant, это была научная фантастика. Нужно сказать, что язык комиксов очень близок к языку кино, потому что и там, и там истории рассказываются через образы, через картинки. Я рисовал, мне это очень нравилось, но спустя некоторое время я себе сказал: «А почему они не двигаются, почему они не говорят?» И стал делать анимационное кино с куклами.
— Может ли, кстати, комикс быть серьезным искусством?
— Это и есть серьезное искусство. Есть авторы, которые могут многое выразить именно таким способом. Есть даже такие вещи, которые только через комикс и можно выразить. Кроме того, это очень трудоемкое ремесло, оно, как и кино, имеет раскадровку, диалог.
— Вспоминается Артур Шпигельман и его комикс о Холокосте «Мышиные норы»...
— Мы с ним дружим. Я даже печатался в его журнале. Каждый раз, когда приезжаю в Нью-Йорк, обязательно с ним встречаюсь, а жена у него, между прочим — француженка. Есть выдающиеся художники, которые работают в комиксе, делают это от всего сердца, а есть те, кто рисует ради денег, только чтобы заработать. Но так же и в музыке, и в кино. Я, собственно, занимаюсь кино, потому что люблю это делать.
— Вернемся к анимации. Что это были за фильмы?
— Кукольные. Я работал с марионетками.
— Чем вам нравилась эта работа?
— Анимация очень близка к магии. Еще Жорж Мельес внес эту магию в кино. Одно из первых сильных впечатлений моего детства — мультфильмы Уолта Диснея. Я смотрел их, как и многие маленькие европейцы. Это очень увлекательно и удивительно: как из ничего, из какого-то рисунка, из нескольких штрихов создается настоящая жизнь.
— Почему же бросили это дело?
— Потому что пришел момент, когда я себе сказал: «Почему только куклы двигаются? Хорошо было бы, если бы уже люди начали двигаться». Перешел к короткометражным фильмам и до сих пор занимаюсь кино. Может, когда-то мне и это надоест, и я начну заниматься чем-то другим. Но пока мне нравится.
— Вы склонны увлекаться, менять свои профессиональные пристрастия?
— Не знаю... В конце концов, в кино я нашел самую комплексную, многогранную вещь, которая удовлетворяет меня. Я люблю рисовать — и все сториборды делаю сам. Потом, мне нравится двигать актеров и говорить им, что и как делать. Также я занимаюсь декорациями, пишу сценарии, музыку к своим картинам. Таким образом, все мои любимые занятия присутствуют в процессе съемок. Это искусство подходит мне.
— Вы иногда работаете для телевидения. Насколько это для вас творческая работа, или это только заработок?
— Не могу сказать, что действительно работаю для телевидения. Все, что делаю там — это оформление фильма: титры, декорации и тому подобное. И еще я начал снимать документальное кино для ТВ. Это очень интересно. Но это иначе, и это дополняет все те мои занятия в большом кинематографе.
— Еще одно направление вашего творчества — так называемые танцевальные фильмы.
— Мы делали их с хореографом. Он создавал движения, жесты, а моя задача заключалась в том, чтобы их передать на пленке. Нужно было искать, как это сделать. Нельзя охарактеризовать это как чистую пантомиму, однако, мы хотели рассказать историю через движения.
— Перейдем к главному. Как произошла ваша встреча с Жене?
— Когда я еще оканчивал лицей, то создал с друзьями журнал «Анимация». Был фестиваль анимационного кино, и я пошел этот журнал туда продавать. Там встретил Жене и продал ему экземпляр. Мы подружились, и когда встречались, то говорили, что в следующий раз должны что-то сделать. Потом я начал ему помогать в анимационных фильмах, так оно и пошло.
— Когда вы придумали эти удивительные истории — «Деликатесы» и «Город потерянных детей»? Много ли времени понадобилось для их реализации?
— Сначала был написан сценарий «Потерянных детей». Но из-за нашей неизвестности мы не нашли финансирования. Сняли за минимальные средства фильм «Бункер». 34.36 КБ А затем уже быстро, на 30 страницах, написали «Деликатесы», одному продюсеру понравилась история, и она сказала, что это ей интересно — тогда мы уже развернули все в настоящий сценарий.
— Интересно, а кому первому пришли в голову идеи «Города» и «Деликатесов»?
— Совместную работу можно сравнить с горшком на столе, куда каждый что-то бросает, свою идею. Поэтому трудно сказать, кто и что первым придумал. Все придумывали вместе. А потом, во время съемок, я занимался больше визуальной частью — костюмами, декором, а Жене руководил актерами.
48.16 КБ

— В обоих фильмах, несмотря на их легкость, — мрачная, кризисная реальность. Почему?
— Можно по-разному видеть эти фильмы, но для меня — для Жана-Пьера, возможно, меньше — эти фильмы являются сказками в своей основе. В «Деликатесах», например, есть классический сказочный великан-людоед, а в «Детях» — похитители мечтаний, эдакие вампиры. А потом на эту основу наложилась история французского реалистично-фантастического кино, как, например, фильмы Кокто, которые я люблю. И это тоже можно было бы нарисовать в комиксах. И еще, когда мне говорят, что фильмы черные, я отвечаю, что в них много надежды. Главный герой попадает извне в уже построенный мир. Несмотря на эту темную сторону, он пытается как-то это преодолеть.
— Оставаясь при этом комичным.
— Да, безусловно, у них есть такая сторона. Если существует надежда — то почему все должно быть грустным? Если даже борешься с враждебным миром, то можно это делать немного отстраненно и с юмором. И эти герои следуют своему убеждению, делают все это с невинностью — потому что не собирались переворачивать мир, однако, из-за их непоколебимых внутренних убеждений реальность вокруг них начинает сдвигаться. Кроме того, в этой системе — как в «Деликатесах», например — заложено саморазрушение. Этот мясник сам себя убивает. А в «Городе» пожиратель мечтаний из-за того, что слишком много забрал, превращается в ребенка, который уже ничего не может поделать.
40.41 КБ

— В обоих фильмах есть достаточно жестокие сцены. Вы согласны с утверждением, что насилие само по себе довольно кинематографично?
— Я думаю, что его в американских фильмах намного больше... Кстати, я был ужасно удивлен тем, что «Город потерянных детей» в США запрещено смотреть детям до 16 лет. Оказалось, ограничения установили, потому что там есть пощечина ребенку. Действительно странно: выстрелить в упор в голову — это не насилие, а ударить — насилие! Такие разные подходы на уровне культуры... Кстати, известный бельгийский фильм, черную комедию «Это случилось рядом с вами» тоже невозможно было показать из-за рисунка на его афише: там после выстрела в детскую коляску оттуда вылетала соска. В конечном итоге, вместо соски нарисовали вставную челюсть. И все возражения были сняты. Таким образом, получилось так, что стариков убивать можно, а детей — нет.
— Однако, в конце концов, еще Годар говорил, что все, что нужно для хорошего фильма — это девушка и пистолет.
— Ну, это классика... Кино действует на чувства, на эмоции. Сценами насилия намного легче эти чувства вызвать. Страх, смех... Но также кино способно говорить и на серьезные, философские темы — так, как это делается в великих картинах Стенли Кубрика или Андрея Тарковского. Показать место человека во Вселенной через ряд образов... Вот это очень важно и интересно.
— В чем была основная сложность при работе над «Деликатесами» и «Городом»?
— «Город» вообще более сложный фильм. Самое тяжелое — это подготовительный период. Когда начинались съемки, то особых проблем не было.
— Видно, что вы трудяга кинематографа: это для вас работа, к которой вы относитесь очень трезво.
— Причина такого подхода — в моей предыдущей истории, ведь я пришел из анимации. А там нужно отдельно создавать даже не каждое движение, а частицу этого движения. Так же я подхожу и к кино. Есть другая манера — выхватывать там, там и там то, что существует в реальности. С самого начала существовало два таких разных подхода: братья Люмьер снимали что видели, а Мельес все строил, конструировал. Есть такая сторона в этой работе — работаешь словно колдун, иллюзионист. Может, это идет от моих рук — потому что я рисовал.
— Последняя совместная работа с Жене — фантастика «Чужие-4». Каков ваш вклад?
— Да, Жене предложил мне эту работу. Мне понравился сценарий, и я сказал, что буду рисовать декорации. Он ответил: «Там уже американцы это делают». — «Ой, ну тогда я разработаю дизайн всех тех машин». — «Да нет, уже один англичанин это делает». — «Так что же мне делать?» — Он попросил меня нарисовать характеры, персонажей — вот этим я и занимался.
— Почему закончилось ваше сотрудничество?
— Когда работаешь вместе, рано или поздно замечаешь, что некоторые вещи, которые говорит один, неинтересны другому. Например, вот эта мистическая сторона для Жене была далекой, а его романтическая интонация не интересовала меня. В «Деликатесы» и в «Город» мы вложили все то общее, что у нас было. Был какой-то период, а потом просто разошлись и все.
— Ваш первый и последний на сегодня полностью сольный кинопроект — тоже фантастика «Данте 01». Мне показалось, что там неожиданно сильно акцентированы христианские мотивы, в частности, космическая станция имеет форму креста.
— Этот крест — кстати, четырехмерный — появился сначала из-за чисто финансовых проблем. Сооружение должно было быть округлым как змея, кусающая свой хвост. Оказалось, что это слишком дорого, поэтому решили делать кубическую структуру. Не нужно видеть в этом именно христианство. Кроме того, крест есть во многих религиях.
— В каком состоянии сейчас экранизация «Охоты на Снарка» Льюиса Керрола?
— Я семь лет над этим работал. Сценарий существует, но это слишком дорого. Я не нашел финансирования. Поэтому теперь работаю над адаптацией одной из новелл Кафки. Не скажу какой — не хочу сглазить.
— На это хоть деньги найдутся?
— Надеюсь, что да. Здесь я иначе подхожу, уже планирую делать так, чтобы можно было реализовать проект без посторонней помощи. Чем он дешевле, тем больше шансов его увидеть на экране.
— После стольких лет в искусстве осталось ли у вас какое-нибудь занятие чисто для развлечения?
— Я уже не различаю то, чем занимаюсь, и хобби. Мне кажется, что я пребываю в постоянном отпуске, делая то, что мне нравится.
— Если мы уж вспомнили о Кафке — был ли у вас когда-нибудь устойчивый страх, связанный с кино?
— (с улыбкой) После «Города потерянных детей» я боялся встретить на улице детвору, у которой отнял веру в Санта-Клауса.

Дмитрий Десятерик



«Я БОЯЛСЯ ВСТРЕТИТЬ НА УЛИЦЕ ДЕТВОРУ, У КОТОРОЙ ОТНЯЛ ВЕРУ В САНТА-КЛАУСА»

17.33 КБ

Французский кинематографист и художник Марк Каро известен в первую очередь как сорежиссер фильмов «Деликатесы» и «Город потерянных детей». Снятые дуэтом Каро и Жана-Пьера Жене, эти черные комедии с ощутимым привкусом сюрреализма стали воистину культовыми в 1990 годы и до сих пор находят все новых и новых зрителей.
В конце октября Марк Каро приезжал в Киев в качестве председателя жюри кинофестиваля «Молодость». Тогда же он и ответил на мои вопросы.

29.78 КБ
— Кто ваши учителя в кинематографе?
— Я самоучка, не оканчивал ни одной киношколы.
— Что же тогда было вашим университетом?
— Я начал в конце 1970-х годов как художник комиксов и занимался этим на протяжении 15 лет. Они издавались в журнале Metal Hurlant, это была научная фантастика. Нужно сказать, что язык комиксов очень близок к языку кино, потому что и там, и там истории рассказываются через образы, через картинки. Я рисовал, мне это очень нравилось, но спустя некоторое время я себе сказал: «А почему они не двигаются, почему они не говорят?» И стал делать анимационное кино с куклами.
— Может ли, кстати, комикс быть серьезным искусством?
— Это и есть серьезное искусство. Есть авторы, которые могут многое выразить именно таким способом. Есть даже такие вещи, которые только через комикс и можно выразить. Кроме того, это очень трудоемкое ремесло, оно, как и кино, имеет раскадровку, диалог.
— Вспоминается Артур Шпигельман и его комикс о Холокосте «Мышиные норы»...
— Мы с ним дружим. Я даже печатался в его журнале. Каждый раз, когда приезжаю в Нью-Йорк, обязательно с ним встречаюсь, а жена у него, между прочим — француженка. Есть выдающиеся художники, которые работают в комиксе, делают это от всего сердца, а есть те, кто рисует ради денег, только чтобы заработать. Но так же и в музыке, и в кино. Я, собственно, занимаюсь кино, потому что люблю это делать.
— Вернемся к анимации. Что это были за фильмы?
— Кукольные. Я работал с марионетками.
— Чем вам нравилась эта работа?
— Анимация очень близка к магии. Еще Жорж Мельес внес эту магию в кино. Одно из первых сильных впечатлений моего детства — мультфильмы Уолта Диснея. Я смотрел их, как и многие маленькие европейцы. Это очень увлекательно и удивительно: как из ничего, из какого-то рисунка, из нескольких штрихов создается настоящая жизнь.
— Почему же бросили это дело?
— Потому что пришел момент, когда я себе сказал: «Почему только куклы двигаются? Хорошо было бы, если бы уже люди начали двигаться». Перешел к короткометражным фильмам и до сих пор занимаюсь кино. Может, когда-то мне и это надоест, и я начну заниматься чем-то другим. Но пока мне нравится.
— Вы склонны увлекаться, менять свои профессиональные пристрастия?
— Не знаю... В конце концов, в кино я нашел самую комплексную, многогранную вещь, которая удовлетворяет меня. Я люблю рисовать — и все сториборды делаю сам. Потом, мне нравится двигать актеров и говорить им, что и как делать. Также я занимаюсь декорациями, пишу сценарии, музыку к своим картинам. Таким образом, все мои любимые занятия присутствуют в процессе съемок. Это искусство подходит мне.
— Вы иногда работаете для телевидения. Насколько это для вас творческая работа, или это только заработок?
— Не могу сказать, что действительно работаю для телевидения. Все, что делаю там — это оформление фильма: титры, декорации и тому подобное. И еще я начал снимать документальное кино для ТВ. Это очень интересно. Но это иначе, и это дополняет все те мои занятия в большом кинематографе.
— Еще одно направление вашего творчества — так называемые танцевальные фильмы.
— Мы делали их с хореографом. Он создавал движения, жесты, а моя задача заключалась в том, чтобы их передать на пленке. Нужно было искать, как это сделать. Нельзя охарактеризовать это как чистую пантомиму, однако, мы хотели рассказать историю через движения.
— Перейдем к главному. Как произошла ваша встреча с Жене?
— Когда я еще оканчивал лицей, то создал с друзьями журнал «Анимация». Был фестиваль анимационного кино, и я пошел этот журнал туда продавать. Там встретил Жене и продал ему экземпляр. Мы подружились, и когда встречались, то говорили, что в следующий раз должны что-то сделать. Потом я начал ему помогать в анимационных фильмах, так оно и пошло.
— Когда вы придумали эти удивительные истории — «Деликатесы» и «Город потерянных детей»? Много ли времени понадобилось для их реализации?
— Сначала был написан сценарий «Потерянных детей». Но из-за нашей неизвестности мы не нашли финансирования. Сняли за минимальные средства фильм «Бункер». 34.36 КБ А затем уже быстро, на 30 страницах, написали «Деликатесы», одному продюсеру понравилась история, и она сказала, что это ей интересно — тогда мы уже развернули все в настоящий сценарий.
— Интересно, а кому первому пришли в голову идеи «Города» и «Деликатесов»?
— Совместную работу можно сравнить с горшком на столе, куда каждый что-то бросает, свою идею. Поэтому трудно сказать, кто и что первым придумал. Все придумывали вместе. А потом, во время съемок, я занимался больше визуальной частью — костюмами, декором, а Жене руководил актерами.
48.16 КБ

— В обоих фильмах, несмотря на их легкость, — мрачная, кризисная реальность. Почему?
— Можно по-разному видеть эти фильмы, но для меня — для Жана-Пьера, возможно, меньше — эти фильмы являются сказками в своей основе. В «Деликатесах», например, есть классический сказочный великан-людоед, а в «Детях» — похитители мечтаний, эдакие вампиры. А потом на эту основу наложилась история французского реалистично-фантастического кино, как, например, фильмы Кокто, которые я люблю. И это тоже можно было бы нарисовать в комиксах. И еще, когда мне говорят, что фильмы черные, я отвечаю, что в них много надежды. Главный герой попадает извне в уже построенный мир. Несмотря на эту темную сторону, он пытается как-то это преодолеть.
— Оставаясь при этом комичным.
— Да, безусловно, у них есть такая сторона. Если существует надежда — то почему все должно быть грустным? Если даже борешься с враждебным миром, то можно это делать немного отстраненно и с юмором. И эти герои следуют своему убеждению, делают все это с невинностью — потому что не собирались переворачивать мир, однако, из-за их непоколебимых внутренних убеждений реальность вокруг них начинает сдвигаться. Кроме того, в этой системе — как в «Деликатесах», например — заложено саморазрушение. Этот мясник сам себя убивает. А в «Городе» пожиратель мечтаний из-за того, что слишком много забрал, превращается в ребенка, который уже ничего не может поделать.
40.41 КБ

— В обоих фильмах есть достаточно жестокие сцены. Вы согласны с утверждением, что насилие само по себе довольно кинематографично?
— Я думаю, что его в американских фильмах намного больше... Кстати, я был ужасно удивлен тем, что «Город потерянных детей» в США запрещено смотреть детям до 16 лет. Оказалось, ограничения установили, потому что там есть пощечина ребенку. Действительно странно: выстрелить в упор в голову — это не насилие, а ударить — насилие! Такие разные подходы на уровне культуры... Кстати, известный бельгийский фильм, черную комедию «Это случилось рядом с вами» тоже невозможно было показать из-за рисунка на его афише: там после выстрела в детскую коляску оттуда вылетала соска. В конечном итоге, вместо соски нарисовали вставную челюсть. И все возражения были сняты. Таким образом, получилось так, что стариков убивать можно, а детей — нет.
— Однако, в конце концов, еще Годар говорил, что все, что нужно для хорошего фильма — это девушка и пистолет.
— Ну, это классика... Кино действует на чувства, на эмоции. Сценами насилия намного легче эти чувства вызвать. Страх, смех... Но также кино способно говорить и на серьезные, философские темы — так, как это делается в великих картинах Стенли Кубрика или Андрея Тарковского. Показать место человека во Вселенной через ряд образов... Вот это очень важно и интересно.
— В чем была основная сложность при работе над «Деликатесами» и «Городом»?
— «Город» вообще более сложный фильм. Самое тяжелое — это подготовительный период. Когда начинались съемки, то особых проблем не было.
— Видно, что вы трудяга кинематографа: это для вас работа, к которой вы относитесь очень трезво.
— Причина такого подхода — в моей предыдущей истории, ведь я пришел из анимации. А там нужно отдельно создавать даже не каждое движение, а частицу этого движения. Так же я подхожу и к кино. Есть другая манера — выхватывать там, там и там то, что существует в реальности. С самого начала существовало два таких разных подхода: братья Люмьер снимали что видели, а Мельес все строил, конструировал. Есть такая сторона в этой работе — работаешь словно колдун, иллюзионист. Может, это идет от моих рук — потому что я рисовал.
— Последняя совместная работа с Жене — фантастика «Чужие-4». Каков ваш вклад?
— Да, Жене предложил мне эту работу. Мне понравился сценарий, и я сказал, что буду рисовать декорации. Он ответил: «Там уже американцы это делают». — «Ой, ну тогда я разработаю дизайн всех тех машин». — «Да нет, уже один англичанин это делает». — «Так что же мне делать?» — Он попросил меня нарисовать характеры, персонажей — вот этим я и занимался.
— Почему закончилось ваше сотрудничество?
— Когда работаешь вместе, рано или поздно замечаешь, что некоторые вещи, которые говорит один, неинтересны другому. Например, вот эта мистическая сторона для Жене была далекой, а его романтическая интонация не интересовала меня. В «Деликатесы» и в «Город» мы вложили все то общее, что у нас было. Был какой-то период, а потом просто разошлись и все.
— Ваш первый и последний на сегодня полностью сольный кинопроект — тоже фантастика «Данте 01». Мне показалось, что там неожиданно сильно акцентированы христианские мотивы, в частности, космическая станция имеет форму креста.
— Этот крест — кстати, четырехмерный — появился сначала из-за чисто финансовых проблем. Сооружение должно было быть округлым как змея, кусающая свой хвост. Оказалось, что это слишком дорого, поэтому решили делать кубическую структуру. Не нужно видеть в этом именно христианство. Кроме того, крест есть во многих религиях.
— В каком состоянии сейчас экранизация «Охоты на Снарка» Льюиса Керрола?
— Я семь лет над этим работал. Сценарий существует, но это слишком дорого. Я не нашел финансирования. Поэтому теперь работаю над адаптацией одной из новелл Кафки. Не скажу какой — не хочу сглазить.
— На это хоть деньги найдутся?
— Надеюсь, что да. Здесь я иначе подхожу, уже планирую делать так, чтобы можно было реализовать проект без посторонней помощи. Чем он дешевле, тем больше шансов его увидеть на экране.
— После стольких лет в искусстве осталось ли у вас какое-нибудь занятие чисто для развлечения?
— Я уже не различаю то, чем занимаюсь, и хобби. Мне кажется, что я пребываю в постоянном отпуске, делая то, что мне нравится.
— Если мы уж вспомнили о Кафке — был ли у вас когда-нибудь устойчивый страх, связанный с кино?
— (с улыбкой) После «Города потерянных детей» я боялся встретить на улице детвору, у которой отнял веру в Санта-Клауса.

Дмитрий Десятерик



Название: «Нашим любимым» (



Режиссер: Морис Пиала (Maurice Pialat)
Страна: Франция
Год: 1983



Девушка, почти девочка, которую играет 16-летняя Сандрин Боннэр (именно Пиала и именно в этом фильме открыл ее для большого кино), в летнем лагере зачем-то проводит ночь с американским матросом. Это первый из череды молодых людей, которым она отдает себя за бесплатно, не вполне понимая почему, но чувствуя, что только так она может переносить начинающуюся жизнь. Эта девушка, страдающая от путаницы в сердце, окружена взрослыми, чей возраст так им ничего и не объяснил.
Загадочный, жесткий и врезающийся в память фильм Мориса Пиала, маргинального классика французского кино последней четверти века, которого принято сравнивать с Джоном Кассаветисом. Как и Кассаветиса, Пиала интересует хаос чувств и их окисление, но больше всего его интересуют камни, о которых в кровь разбивает себе колени наша и чья-нибудь еще любовь.

Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=ZuHuKuQVboA



Показ фильма и дискуссия с Михаилом Ратгаузом пройдет 18 декабря в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.




Мастер и Маргарита. 2-я глава в процессе.


Ссылки на первую главу:
http://www.youtube.com/watch?v=SXJD68gtb0I - гл. 1 1/3
http://www.youtube.com/watch?v=OWWmqgyiOUI - гл. 1 2/3
http://www.youtube.com/watch?v=DrXinwdFYCc - гл. 1 3/3

8 декабря в Москве состоялась пресс-конференция руководства компании "D3 Media Group", посвященная планам выхода на кинорынок с двумя полнометражными анимационными фильмами "На краю света" и "Мастер и Маргарита", сообщает корреспондент ИА REGNUM Новости. Оба полнометражных фильма, по словам представителей компании D3 Media Group, будут готовы к выходу в кинотеатры в 2012 году.
http://www.youtube.com/watch?v=hrimPiz_Fvw - Мастер и Маргарита (официальный трейлер кон.2011- нач.2012)



название статьи: В ПРИСУТСТВИИ ШУТА
(это не рецензия, скорее, размышления по поводу)

29.14 КБ

Сюжет британского фильма «Пять моих бывших подружек» (режиссер — Джулиан Кемп) поначалу настораживает: речь идет о тридцатилетнем архитекторе, которому настолько не везет с женщинами, что он решает покончить с собой, наглотавшись таблеток и запив их спиртным. Оставшееся время мы наблюдаем предысторию несчастий героя в тайной надежде, что его жизнь после окончательного выяснения все же не прервется. Однако это не мелодрама. Это комедия без оговорок — черная, интеллектуальная комедия.
В основу сюжета лег роман современного философа Алена де Боттона «Эссе о любви». Де Боттон известен парадоксальным мышлением: название одной из его книг — «Как Пруст может изменить вашу жизнь», также он пишет документальные романы. Собственно, сделавший карьеру на сериалах и телепостановках режиссер Джулиан Кемп и решил создать на экране некое подобие интеллектуальных игр автора «Эссе о любви».
Данкан (Брендан Патрикс) — действительно, хронический неудачник. То ли он не умеет любить, то ли не умеют любить его. Все ситуации, описанные в фильме, типичны для любых отношений. Другое дело, в какую форму удается облечь режиссеру столь обыденный материал.
Фильм снят под явным влиянием известного французского режиссера-изобретателя Мишеля Гондри: злоключения героя показаны как ряд аттракционов — иногда в прямом смысле слова. Кемп максимально разнообразит повествование, меняя стили съемки, вставляет спецэффекты, цитирует классическое кино, благодаря чему достаточно банальная фабула становится действительно интересной. Показывая жизнь Данкана в виде парка развлечений, Кемп сохраняет достаточный уровень иронии: вся гамма ощущений — от гнева до полного самоуничижения — очень узнаваема, не внове для любого, кто хотя бы раз претерпевал неудачи в любви. Кемп и Ален де Боттон, собственно, и вкладывают во всю эту затейливую по форме, но простую по содержанию историю довольно оптимическое послание: не унывайте, как бы вам плохо ни было, это всего лишь Луна-парк, это не навсегда, американские горки всегда можно сменить на уютную карусель с лошадками или даже на комнату смеха.
Многим режиссерам, пытающимся снимать на те же темы, столь здравого и позитивного отношения к предмету явно не хватает, равно как и простым смертным, которым не везет — на данный момент или постоянно — в том, что называется этим туманным словом «отношения». Никто на самом деле нас не мучит — мучим лишь мы себя сами, и прекратить сию растянутую во времени и, по сути, бессмысленную пытку тоже только в наших силах. В конце концов, не только все человечество в целом, но и каждый человек в отдельности расстается со своим прошлым смеясь. А если все мы в наших «отношениях» — герои одной большой комедии, почему бы не посмеяться над собой? Ведь этот вид смеха наиболее полезен, поскольку очень способствует восстановлению даже разбитых на мелкие кусочки сердец.
Да, когда тебя оставили, ты понимаешь, что ты — шут; но ведь у шута власти больше, чем у короля.

Дмитрий Десятерик



название статьи: В ПРИСУТСТВИИ ШУТА
(это не рецензия, скорее, размышления по поводу)

29.14 КБ

Сюжет британского фильма «Пять моих бывших подружек» (режиссер — Джулиан Кемп) поначалу настораживает: речь идет о тридцатилетнем архитекторе, которому настолько не везет с женщинами, что он решает покончить с собой, наглотавшись таблеток и запив их спиртным. Оставшееся время мы наблюдаем предысторию несчастий героя в тайной надежде, что его жизнь после окончательного выяснения все же не прервется. Однако это не мелодрама. Это комедия без оговорок — черная, интеллектуальная комедия.
В основу сюжета лег роман современного философа Алена де Боттона «Эссе о любви». Де Боттон известен парадоксальным мышлением: название одной из его книг — «Как Пруст может изменить вашу жизнь», также он пишет документальные романы. Собственно, сделавший карьеру на сериалах и телепостановках режиссер Джулиан Кемп и решил создать на экране некое подобие интеллектуальных игр автора «Эссе о любви».
Данкан (Брендан Патрикс) — действительно, хронический неудачник. То ли он не умеет любить, то ли не умеют любить его. Все ситуации, описанные в фильме, типичны для любых отношений. Другое дело, в какую форму удается облечь режиссеру столь обыденный материал.
Фильм снят под явным влиянием известного французского режиссера-изобретателя Мишеля Гондри: злоключения героя показаны как ряд аттракционов — иногда в прямом смысле слова. Кемп максимально разнообразит повествование, меняя стили съемки, вставляет спецэффекты, цитирует классическое кино, благодаря чему достаточно банальная фабула становится действительно интересной. Показывая жизнь Данкана в виде парка развлечений, Кемп сохраняет достаточный уровень иронии: вся гамма ощущений — от гнева до полного самоуничижения — очень узнаваема, не внове для любого, кто хотя бы раз претерпевал неудачи в любви. Кемп и Ален де Боттон, собственно, и вкладывают во всю эту затейливую по форме, но простую по содержанию историю довольно оптимическое послание: не унывайте, как бы вам плохо ни было, это всего лишь Луна-парк, это не навсегда, американские горки всегда можно сменить на уютную карусель с лошадками или даже на комнату смеха.
Многим режиссерам, пытающимся снимать на те же темы, столь здравого и позитивного отношения к предмету явно не хватает, равно как и простым смертным, которым не везет — на данный момент или постоянно — в том, что называется этим туманным словом «отношения». Никто на самом деле нас не мучит — мучим лишь мы себя сами, и прекратить сию растянутую во времени и, по сути, бессмысленную пытку тоже только в наших силах. В конце концов, не только все человечество в целом, но и каждый человек в отдельности расстается со своим прошлым смеясь. А если все мы в наших «отношениях» — герои одной большой комедии, почему бы не посмеяться над собой? Ведь этот вид смеха наиболее полезен, поскольку очень способствует восстановлению даже разбитых на мелкие кусочки сердец.
Да, когда тебя оставили, ты понимаешь, что ты — шут; но ведь у шута власти больше, чем у короля.

Дмитрий Десятерик





Новый фильм Франсуа Озона с Жераром Депардье и Катрин Денев в главной роли.

О фильме:
Франция, 1977 год. Роберт Пюжоль возглавляет фабрику по производству зонтов и никак не может справиться с забастовкой работников. Разборки с бастующими доводят месье Пюжоля до больницы, а в директорское кресло временно садится его жена, мадам Пюжоль. Простая домохозяйка оказывается способной возглавить предприятие мужа, более того, она не так наивна, как кажется на первый взгляд.



Премьера фильма состоится 17 декабря в 19:30 в кинотеатре 35мм.
Фильм будет показан на французском языке с русскими субтитрами.
Стоимость билета 350 рублей.



 


Мне с самого начала казалось, что фильм выйдет отличный. Все фильмы, хоть с каким нибудь участием Бекмамбетова не пропускал, и все из них мне понравились. От фильма я получил именно то, что хотел. Настоящую, без доли пафоса, с интересными персонажами, не побоюсь этого слова, драму. Ну и как не трудно догадаться, фильм, по жанру, является фантастикой.
Садился за просмотр, не прочитав фабулу и, честно говоря, я был удивлен ходу разворачивающихся событий.
Вот пара слов о сюжете:
Журналисту по профессии было поручено доставить дочку главного редактора из пункта А в пункт Б. Но дело в том что, за шесть лет до разворачивающихся событий была запущена станция в космос для сбора образцов из иных солнечных систем, которая потерпела крушение и зона, где упала эта станция, была заражена. Вот такая вот простая завязка. Но дело то как раз не в том, что происходит в мире, а в том, как складываются отношения между двумя главными героями. У обоих из них есть личная жизнь, но постепенно в их отношениях к друг другу все меняется. Не буду сейчас все пересказывать, отмечу лишь то, что актеры, исполнявшие главные роли, сыграли блестяще.
В самом начале у меня была какая то антипатия к молодому человеку, он просто мне не нравился как образ. Но затем все изменилось. Он начал мне нравиться, а главная героиня вслед за ним.
Главную героиню здесь сыграла Уитни Элби, а героя Скут МакНэйри. Мало известные актеры, но все же молодцы, и притом с большей буквы, лично для меня. На славу постарался и режиссер, Гарет Эдвардс. Наверняка у него на ладони, во время съемок, было написано: "Никакого пафоса, интересные диалоги, колоритные персонажи". Правда было немного странно назвать фильм "Монстры", ведь тут в главной роли вовсе не они, а как я уже говорил, отношения между двумя героями. Их задача лишь попасть из Мексики в Америку. Вот только сделать это им помешает ряд причин, а каких, я не скажу...
Многим фильм пришелся не по вкусу. Критики тоже сурово к нему отнеслись. Но на сегодняшний момент, для меня это единственная псевдореалистичная фантастическая драма после "Район №9", где ничего не раздражает. Смотрится приятно и без единого раздражительного жеста.
Смотреть или нет? Решайте сами...





Доброго времени суток, уважаемые сообщники,  правило про сообщество киновопрос мною было прочитано, но ввиду несравнимо низкой посещаемости указанного коммьюнити, рискну задать вопрос здесь.
Заметила сомнительную, но отвечающему моему вкусу закономерность, что фильмы с определенными героинями отличаются неплохим сюжетом. может кто ещё заинтересуется.

вопрос: какие вы припомните фильмы, в которых присутствуют героини главного плана с необычным/нестандартным цветом волос?
мой список:

"5 Элемент"/ - Лилу
"Вечное Сияние Чистого Разума"/ - Клементина
"Кровавая Мелори"/ - Мелори
"Скот Пилигрим против всех"/ - Рамона
"Люди Икс" - Сторм(Холли Берри)

спасибо за вашу помощь!)






@темы: посоветуйте, подскажите

Ночь с Джимом Моррисоном (THE DOORS)


ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА «THE DOORS. WHEN YOU`RE STRANGE»!
 
Лучший американский фильм про лучшую американскую рок-группу. (с) журнал Сноб.
 



В эту среду киносеминара не будет.
А следующий раз начинаем читать "Эстетику" А.Баумгартена.




Декабрьские комедии. Джуд Лоу, Дастин Хоффман, Изабель Юппер, Наоми Уоттс, Марк Уолберг
в фильме Дэвида Рассела «Взломщики сердец» (США, 2004).

 Во первых, в этом фильме собрано столько звезд, что он больше похож на планетарий. Во-вторых, это экстравагантное кино о смысле жизни, или, как говорят его создатели, экзистенциальная комедия. Дастин Хоффман и Лили Томлин играют двух детективов, которые расследуют не убийства, а человеческие поступки. Их пациентами становится пестрая компания из поэта (Джейсон Шварцман), топ-менеджеров (Джуд Лоу и Наоми Уоттс) и пожарника (Марк Уолберг). В борьбу за их души вступает известная французская писательница (Изабель Юппер) с собственным взглядом на то, как устроен мир. Редкое кино, которое заставляет одновременно смеяться и думать.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Развесистая клюква, но забавно)







Год: 1950 
Жанр: трагикомедия, драма
Режиссер: Билли Уайлдер
В ролях: Глория Свенсон, Уильям Холден, Эрих фон Штрогейм

Говорят, что не место красит человека, но почему тогда с каждым городом, с каждой улицей и даже домой всегда связана история, которая порой говорит гораздо больше, чем люди ее создавшие? Почему когда мы слышим «дом Шерон Тэйт», то видим кровавый след и, конечно, не ожидаем ничего хорошего от жильцов? Да и как Резнору было не написать “The Downward Spiral”, находясь в таком месте, хотя, я уверена, дом был вполне обычным – стены, мебель, ящик для почты. Кровавый след или ряд ассоциаций, как его не назови, в любом случае сделает выбор за человека, появившегося в «нужном» месте в нужное время.

Когда бедный сценарист Джо Гиллис (Уильям Холден), скрываясь от кредиторов, заехал в гараж когда-то роскошного дома на бульваре Сансет, он, скорее всего, не ожидал, что из этого получиться история на целый фильм Билли Уайлдера. На пороге его встретил немного безумный дворецкий, а его еще более безумная хозяйка Норма Десмонд, когда-то великая звезда немого кино, предложила поработать над сценарием. Бедный Джо был так беден, что не распознал знака судьбы в торжественных похоронах обезьянки, вечеринках в пустом зале и постоянных просмотров старых фильмов Нормы Десмонд, так что, он задержался в объятиях забытой звезды до самых титров.

Билли Уайлдер – один из наиболее известных режиссеров Голливуда. Именно он снял фильм «В джазе только девушки», который, я уверена, если кто-то и не видел, то только в силу того, что он еще не вылез из пеленок. И, несмотря на то, что нельзя не любить Дафну и Джозефину, я никак не могла ожидать, что у Билли Уайлдера в фильмографии есть по-настоящему великое кино.

Безупречный сценарий с плавно «падающими» на зрителя событиями. Саспенс, напряжение, которого не было даже у Хичкока. Отлично прописанные и пропитанные старым добрым сарказмом и иронией монологи главного героя. И то самое, ради чего стоит смотреть «Бульвар Сансет» - игра. Я не знаю, какой эпитет подобрать, но хочется сказать «выточенная», именно такая – строгая, четкая, без единой нотки фальши.

Судьбы Глории Свенсон и ее героини Нормы Десмонд перекликаются. Две закатившиеся звезды немого кино. Мало кто из «старой гвардии» остался в деле после «Певца джаза», первого звукового фильма, поэтому сложно увидеть, как играют актеры, которые технически были лишены дара речи на экране. «У тебя есть лицо, чтобы играть», - говорит устами своей героини Глория Свенсон. Ее лицо играет все время, она играет «переигрывание», она передает игру своей героини, ее безумие, ее отчаяние. Актриса в кадре, и ты уже чувствуешь драму, Глория Свенсон своей игрой делает кино чем-то большим. Когда-то кино было мистерией, и даже голливудская штамповка казалась волшебством. «Давай снимем фильм. О, это будет великое кино!» - говорит Норма Десмонд, и ты чувствуешь, что не так важно, что получится – это будет просто кино, и уже поэтому оно имеет значение.

«Старый Голливуд» сам по себе является большим, чем просто отрезок времени в истории презренного и продажного кинопроизводства Америки. В «старом Голливуде» есть свой шарм, его звезды не страдали алкоголизмом, они им наслаждались. Все было правильно, никто не скрывал, что он не такой, каким кажется. У каждого была своя очень грязная, но прекрасная история. В той «ярмарке тщеславия» было величие. В «Бульваре Сансет» Уайлдер показывает, как изменился Голливуд и судьбы его звезд со смертью немого кино. Мне кажется, что это сравнение, с небольшими правками в переменных, вполне применимо к тому, что происходит сегодня, тем более, что ни Билли Уайлдер, ни Глория Свенсон, ни сам фильм не получили премию Оскар.





 Друзья! Задача довольно узкая.
Может быть кто-то знает красивые фильмы о зимней природе Финляндии?

Что-то такое, что было бы приятно смотреть январскими вечерами в финских лесах и озерах.
Можно даже триллеры и ужасы, главное, чтобы было много-много снега и леса.
Пока что находятся только фильмы о русско-финской войне и зомбифильм "Операция Мертвый снег".

Как вариант, интересны любые фильмы (не детские), под которые подходит: зима, лес, много снега.



@темы: вопрос, что посмотреть




Друзья!  Ждем Вас на Четвертом Московском Фестивале Короткометражных Фильмов // Дебюты!

17-21 декабря 2010,
Кинотеатры "Художественный" и "Факел"
Вход на все мероприятия свободный

ВСТРЕЧА ВКОНТАКТЕ

Идея фестиваля – стать творческой площадкой для тех, кто не боится открывать новые горизонты кинематографа, кто с помощью кино пытается говорить о сегодняшнем дне, используя яркие идеи и новаторские подходы.


Жюри фестиваля состоит из актуальных представителей разных областей современного искусства, не относящихся к киноиндустрии. Жюри этого года: архитекторы Александр Цимайло, Николай Ляшенко, поэт Вера Павлова …

В рамках фестиваля вручаются официальные призы жюри (Гран-при, Лучший игровой , документальный и анимационный фильмы), приз Гильдии киноведов и кинокритиков России, Дистрибьюторский Приз и Приз зрительских симпатий.

В основном конкурсе участвуют работы московских дебютантов. С каждым годом уровень конкурсных программ повышается: строже критерии отбора, увеличивается число присланных заявок, расширяется география фильмов-участников. Поэтому фестиваль впервые проводит конкурс среди работ, присланных с некинематографических территорий – из городов, не имеющих киношкол (Саранска, Магадана, Черкасс, Челябинска …).

Помимо основы программы – конкурсных показов московских дебютантов в коротком метре, в рамках фестиваля будут представлены 12 международных внеконкурсных показов.

В программе Crème de la crème (победители и призеры главных кинофестивалей России и мира) будут продемонстрированы фильмы, получившие Золотую Пальмовую Ветвь Каннского Кинофестиваля, Золотого Льва Венецианского Фестиваля, Серебряного Медведя Берлинале, Оскар в коротком метре и многие другие.

«Нью-Йоркский взгляд» - экзотическая и разнообразная программа, представляющая интеллектуальную столицу Америки.

«Из истории Советского Сатирического и Комедийного Киноальманаха» - программу представляют Госфильмофонд, Музей кино и компания «Московское кино»

Показы актуальных и молодых фестивалей из Венгрии – «Busho» и из Польши - «Quest-Europe», представивших коллекции своих лучших фильмов из всех стран мира за последние два года.

Завершится фестиваль показом «Фильмы-призеры МФКФ -2010»


Площадки МФКФ-2010:




30 лет назад, а именно в 1980 году, в СССР случилось много разных событий.

Одним из этих событий была премьера фильма 1961 года “Вестсайдская история” Уайза и Роббинса, лауреата 10 “Оскаров” на музыку Л. Бернстайна, который наши вдруг посчитали достаточно прогрессивным и чуть ли не антиамериканским, чтобы показать советскому народу в олимпийский год.

“Кинопанорама” крутила номера “Америка” и “Мария”. Отечественные СМИ широко тиражировали какие-то глупости о том, что фильм сняли за копейки на малоизвестной студии, но он-таки прорвался в широкий прокат. Малоизвестной студией была “Мириш Корпорейшн”, которая как раз перед “Вестсайдской историей” выпустила “Великолепную семерку” и “Некоторые любят погорячее” (aka “В джазе только девушки”), прокатчиком - “Юнайтед Артистс”, а “копейками” 6 млн. долл. – для начала 60-х огромный кинобюджет. Хватило и на гонорар Натали Вуд, и на 65-миллиметровую пленку, и на роббинсовские бесчисленные дубли. “Погорячее” (с Мерлин Монро!), к слову, стоили всего 3 млн.

Фильм, разумеется, отдублировали, включая некоторые песни (точно помню только Jet Song на русском, перепетую отвратно). Но не это главная особенность советского релиза оскароносного киномюзикла.

Первые пять минут картины выглядели в оригинале примерно так, как на кадре справа. Эти пять минут играла знаменитая на весь мир (кроме СССР) увертюра, в соответствии с настроением которой менялась и цветовая гамма.

Наши прокатчики правильно посчитали, что народ в колхозных клубах пять минут красно-синих новаций не выдержит. В начало советской прокатной версии фильма влепили титры, наложенные на городские stills.
image
Дальше – больше. Красно-синие переливы превращались в потрясающую панораму Манхэттена, которая нашим прокатчикам также показалась криминальной, и в советскую версию “Вестсайдской истории” не вошла.image
Сейчас подобные пейзажи снимают для каждого второго фильма о большом городе, кстати и некстати. Обычно некстати. Режиссерам “Истории” важно было не просто показать красивую урбанистическую панораму – план крыш небоскребов сменялся планами трущоб. 

Все эти великолепные кадры до советского зрителя тоже не дошли.
image
И наконец – спортплощадка в трущобах. Практически основное место действия фильма. Это очень важно, это экспозиция.

Но зачем показывать нашим людям такую спортплощадку?
image
Ключевая сцена для понимания ритмики фильма – белые подростки Рифф, Айс, Бэби Джон, Экшн и А-раб щелкают пальцами в такт музыке, они настроены на одну волну, все как один.

Впрочем, и
это нашему зрителю было видеть необязательно.
image
Дальше шли знаменитные танцевальные сцены - банда белых подростков растанцовывается на “своей” улице. А потом первая конфронтация – под их горячую руку попадается пуэрториканец Бернардо.

Не надо такое показывать советскому человеку.
image
Бернардо собирает соотечественников, и вот уже шайка пуэрториканцев, щелкая пальцами в такт, готовится к теплой встрече с белыми.

В топку это, конечно.
image
Попытка Бернардо установить мир сменяется сначала мелкими, а затем все более крупными пакостями, которые подстраивают друг другу банда “Ракет” (американцы) и “Акул” (пуэрториканцы).

Страсти накаляются, идет уже четырнадцатая минута фильма, но советский зритель и этого не видит.
image
Вот она, “режиссерская находка” прокатчиков. Советский вариант “Вестсайдской истории” начинается с отметки оригинальной версии 13:37, на которой американец по кличке Бэби Джон пишет на “акульей” стене обидное “воняют”, и за этим плодотворным занятием его застукивают Бернардо и его ребята.

Бэби Джон, хоть и сопляк, оказывается не промах – швыряет в одного из “акул” кисточкой и дает деру с воплями “На помощь, Смерчи!” (“Смерчи” – это Jets по-русски, если вы не поняли).

И сразу все становится понятно – есть “Акулы”, есть “Смерчи”, они друг друга обижают.

Четырнадцать минут великолепной музыки, танцев, новаторской съемки и критически важного для первого акта развития событий оказались лишними для советской аудитории.
image
image

Вот так щедрая рука советского проката украла у одного из лучших фильмов всех времен и народов первые 14 минут метража.

А главное – все усилия по приобщению советского зрителя к классике мирового кино пропали зря. “Вестсайдская история” не вошла ни в десятку, ни в двадцатку популярных зарубежных фильмов советского проката.

Как сейчас помню – в кинозале мы с отцом и еще человек десять. Это уже после того, как по первому разу меня не пустили из-за вымышленного ограничения “до 16”. К этому моменту я знал наизусть все тесты песен и диалоги (включая испаноязычные реплики) “Вестсайдской истории” благодаря сборнику “Сценарии зарубежного кино”. Удивился еще – вроде в начале так много действия было, почему же сразу “акулы воняют”?

Только спустя 15 лет я увидел полную версию фильма… по телевизору.








"Как мы любили -
Теперь лишь можно вспоминать,
Мимо проплыли
Вагоны встречные опять.
Вот и растаял
Счастливый поезд в ранний час,
Только оставил,
Не взял он в путь обратный нас..."

Эти строчки из шлягера ВИА "Самоцветы" концентрируют в себе суть 3-х часового эпика знаменитого китайского кинорежиссера. Хит советского времени невероятно точно передает ощущения от фильма, что совсем не удивительно. Застой и перестройка, коммунистическая идеология и пришедший с Запада дух коммерции - столь много общего в истории России и Китая. "Платформа", а лучше, наверное, перевести как "Перон" - 10 лет из жизни китайской молодежи. Ностальгическая интонация фильма берет начало в 1979 году. Вчерашние школьники репетируют песни, прославляющие жизнь в коммунистическом Китае. Юноши и девушки, работники идеологического фронта из небольшого городка, выглядят собратьями Бананана и Негра Вити из соловьевской "Ассы". Индийские фильмы с непременным Бродягой, самодельные брюки-клеш, ватники, невинные ухаживания, первые сигареты, портреты Ленина, Сталина и Мао на обшарпанных стенах.

Но уже достигнута точка невозврата, когда постулаты партии перестают казаться незыблимыми максимами. Старшее поколение еще твердит о верности идеалам, но все слова текут у молодежи словно песок меж пальцев. Провинциальная скука и нищета, ощущение полной заброшенности и окраинности. Нет даже волнующего ожидания встречи с большим шумным миром на пороге зрелости. Сигарета в руке, дым цедящийся сквозь губы, нескончаемая прислоненность сутулой спиной к стене. Не из чего выбирать, непонятно к чему стремится.

Даже наступившая либерализация в экономике и идеологические послабления оказываются всего лишь ещё одной подножкой от серых будней. Теперь счет идет не на строчки из маленькой красной книжицы, а на юани, умение вписываться в запросы публики опошляет жизнь не хуже партийных речовок. И это при том, что труппа артистов находится в несравненно благоприятных условиях чем простые рабочие и колхозники.

Эта группка китайской интеллигенции, словно комедианты Ангелопулоса, скитается по нескончаемым дорогам, но оказывается лишь на еще одном до боли знакомом участке провинциального вакуума. Личные амбиции и ошибки юности накладываются на быстро теряющие очарование свежести годы вступления во взрослую жизнь. Рвутся любовные связи, иллюзии дешевым сигаретным дымом застят глаза. Личное время течет со скоростью железнодорожного экспресса, а перемены в общественной жизни мелки и незначительны, вызывая лишь усталость и клаустрофобию.

"Платформа" соединяет в себя сразу несколько подходов к реальности. Бег вечности, рамки природного цикла подчеркиваются Цзя резкими автомобильными гудками в стылом весеннем воздухе и панорамой по оголенному городскому ландшафту крыш, по уходящей неведомо куда древней крепостной стене. Общественные перемены выражены сменой идеологических кодов, переменами в быте и одежде. Личная жизнь героев преломлена через сцены недомолвок, расставаний, тоску одиночества и рутину семейного очага. В "Платформе" Цзя подходит через знаковые общественные изменения напрямую к загадке человеческого бытия, общее для всех стран и народов остается и окончательно невыразимым, и понятным.

Кончиками пальцев Цзя стремится лишь на миг ухватить эту магию существования. По сути её нет ни в одном конкретном кадре, лишь только когда фильм полностью исчерпает свой метраж во взгляде зрителя тихим эхом отразятся дни и вечера в маленьком китайском городке, безвозратно ушедшая юность главных героев. Режиссерский почерк Цзя полностью укоренен в конкретику и узнаваемость быта. Невозможно самому не вспомнить и свидания среди развалин, и костер в мраке подступающей ночи, и тусклые коридоры больницы, и автобус с запыленными стеклами, и внезапно выпавший снег, и танцы под песню про Чингисхана. Цзя пробуждает те значимые мгновения жизненного опыта, который есть в каждом из нас. Суть "Платформы" - в умении отделять преходящее от глобального, увидеть право каждого на сложившуюся, полноценную жизнь, на радость бытия. Грустный и пронзительный фильм.



















Я не могу рассказывать об этом фильме с точи зрения плюсов и минусов режиссуры, актерской игры, спецэффектов и прочего и прочего, да и не умею я этого,что тут сказать. Я не сентиментальный человек,мужчины ведь не плачут...Этот фильм дал мне ту бурю эмоций которые я не получал очень давно. Слезы подступали на всем протяжении фильма и не просто слезы мелодрамы. Под крики "Ура!", под подвиги и бои, под выстрелы и крики, под расстрелы и под занавес, всегда подступали слезы. И это не слезы на Титанике,где из нас давят жалость где "пытают" наши чувства это все не то, это фальш и вымысел, и все это забудется. При просмотре Брестской крепости я почувствовал, возможно впервые, патриотически чувства. Страдания нашего народа, наших дедов и бабушек, наши подвиги, нашу храбрость, сплоченность и братство советского народа- все это сейчас подменяют, перетасовывают, заставляют забыть о том что было, нашу историю.И сказать сейчас на самом деле хочеться очень многое но слов я не нахожу. Это очень сильный фильм.

Память защитникам Брестской крепости

Хочеться так же добавить что это не исторический фильм и в нес конечно же иметься не соответствия.

P.S. Хочется так же от себя выразить благодарность создателям фильма, актерам и всем людям участвовавшим в этом проекте. Конечно через пару дней я снова вернусь в свою беззаботную жизнь и все вернется на круги своя,но я хочу сказать вам спасибо за эти несколько дней и за те эмоции что подарил мне ваш фильм. Смотря такое кино я начинаю верить что наш кинематограф еще не мертв.