3 декабря."Короткий метр": кинопоказ, посвященный Джиму Моррисону и культовой группе The Doors.

"Короткий метр" представляет показ, посвященный Джиму Моррисону и культовой группе The Doors.
The Doors - американская рок-группа, созданная в 1965 году в Лос-Анджелесе, оказавшая сильное влияние на культуру и искусство 60-х годов. Загадочные, мистические, иносказательные тексты песен и яркий образ вокалиста группы, Джима Моррисона, сделали её едва ли не самой знаменитой и равно же противоречивой группой своего времени. Общий тираж альбомов группы превысил
75 млн. экземпляров.
"В «эпоху цветов» (время подъема движения хиппи), когда все пели о невинности, леденцах и мармеладном небе. Doors стали самой радикальной и сумрачной группой 60-х годов. Критики окрестили их «черными исповедниками Великого Общества», раскольника Моррисона — Дионисом современной культуры, а все, что они творили — арто-роком (по аналогии с «театром жестокости» Арто. призывавшим яростно воздействовать на зрителя). Их альбомы были своего рода шоковой терапией, каталогами психических ударов, насыщенных скорбью. Моррисон не только «писал так, как если бы Э.А. По был занесен в эпоху хиппи, но и жил как он — прямиком шел к печальному концу в сточной канаве». Далекие от наивности, Doors открыто обращались к символической области бессознательного: мрачные, «ночные» тексты в пульсирующем ритме, трепещущий тон. выбивающиеся из колеи образы. О Моррисоне писали, что он пел так, как если бы его казнили на электрическом стуле"
Цитата из дипломной работы Оксаны Еремеевой, выпускницы ГИТИСа
(http://www.lib.ru/SONGS/doors/mif.txt)

Состоится показ:
Документальный фильм "No One Here Gets Out Alive" ("Никто не выберется отсюда живым" - США, 60 мин., 1981 год.
В фильмы вошли интервью с участниками группы,отрывки из редких концертных записей, тв-шоу, а также отрывки фильма, снятого самим Джимом Моррисоном).
Программа из цикла "История рока с Александром Устиновым" , 14 мин.
Александр Васильев, лидер групп "Сплин", расскажет об одной из своих любимых групп.
Видеоклипы группы The doors:
Albinoni's Adagio In G Minor (1970)
Break On Through
L.A. Woman
People are strange (1967)
Riders On The Storm (1971)
Roadhouse blues (1970)
The Changeling (1971)
Wild child (1969)
Отправьте свою фамилию на почту [e-mail]. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!
будем рады видеть вас на показе!

Вход на наши показы - 100 рублей
Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris.
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1.
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: [phone]
Теперь в киноподвале!
http://exlibriscafe.ru/

---

посоветуйте фильмы про немцев во время 2-й мировой!

Чтобы в фильме было показано противодействие немецких захватчиков и мирных евреев жителей. И подробно - плохие и хорошие фашисты)) И просто немцы, не обязательно в форме)

Типа "Список Шиндлера", "Бесславные ублюдки", "17 мгновений весны" хехе
"Жизнь прекрасна" - знаю </div>

П.С. Очень желательно - НЕ_отечественные

@темы: фильмы о ВОВ

---

Скайлайн

Посмотрел я тут давеча кино -- Скайлайн.
Сюжет стар, как мир -- пришельцы вторгаются в мир людей и начинают творить зло.
Я не очень люблю смотреть подобную фантастику, но выбор между пришельцами и тем, что сейчас принято называть современным российским кино, я сделал не колеблясь в пользу пришельцев.

Честно скажу -- кино непростое и досмотреть его до конца мне пришлось постараться -- многие зрители уходили в течение сеанса. Не потому, что кино плохое или плохо сделанное, а просто их психика оказалась не в состоянии принять и переварить этот дурной сон. Со спецэффектами там всё более чем нормально.
Но я решил досидеть и досмотреть этот дурной сон до конца. И вознаграждение за мое терпение и любопытство превзошло все мои ожидания.

Сюжет состоит из последовательных глав -- день первый, день второй, ..., день четвертый, итд. Последние два дня -- разорвали все мои шаблоны просто в клочья. После фильма я уже не торт (c) и, наверное, это необратимо.

Это ни с чем не сравнимый шедевральный апокалиптический бред с очень реалистичными спецэффектами и трехкопеечным сюжетом, который разворачивается всего на двух или трех площадках с кучей болтовни, беготни, одним тестом на беременность, всяческими незамысловатыми человеческими драмами и парой психоделических выстрелов в голову зрителя ближе к концу. Хотя, возможно, это просто я становлюсь с годами более впечатлительным



Я уловил в большей или меньшей степени элементы сразу нескольких кинематографических блокбастеров:

• Войны миров Стивена Спилберга по одноименному произведению Герберта Уэллса
• Мглы Фрэнка Дарабонта по Туману Стивена Кинга
• Района №9 Нила Бломкампа
• Дня, когда Земля остановилась Скотта Дерриксона
• а также одной из Матриц братьев Вачовски
• и даже каких-то Чужих Джеймса Кэмерона
• что еще не назвал?

Честно говоря, для меня также осталось загадкой название фильма. В общем, друзья, посмотрите и обязательно до конца. Рекомендую.

@темы: фильмы про апокалипсис, фантастика

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 04.12 :: НОЧЬ ПИСАТЕЛЕЙ

НОЧЬ ПИСАТЕЛЕЙ

Лучшие фильмы о самых талантливых писателях.
Фильмы выбраны открытым зрительским голосованием.

Картины представит один из ведущих российских кинокритиков Андрей Плахов (фестиваль "Эйфория".

---

Нескучный обзор "Острова сокровищ Маппетов" (1996)

"Свистать всех наверх!"
"На абордаж!"
"Тысяча чертей!"

Думаете, я спятил?
Нет, это капитан-лягушка командует парадом.
Фильм "Остров сокровищ Маппетов" (1996) оказался для меня приятным скачком в прошлое, во времена Маппет-шоу и Улицы Сезам.

Забавные существа (язык не поворачивается назвать их куклами) в этот раз попали в классику мировой литературы - "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона.

Люди и Маппеты отлично сработались. Показанная ими история пробуждает жажду приключений похлещи капитана Блада!


Сюжет развивается по всем канонам произведения Стивенсона. Конечно, он не упомянул о том, что у Джимми Хоккигса в друзьях были крыса (Риццо) и непонятное существо с крючковатым носом (Гонзо).

Гонзо, Риццо и Джимми

И о том, что в большом пальце сквайра Трелони живет мистер Бимбл, который нанял команду для поиска сокровищ. Тем не менее, разношерстное общество радует глаз.

Сквайр Трелони и мистер Бимбл

С первых минут фильм невероятно зажигает отличным треком «Shiver My Timbers». Мы наблюдаем, как пираты тащат сундук. Они поют и шагают, шагают и поют. Им подпевают крабы, крокодилы, змеи – и мы, зрители. Ноги сами отбивают такт и потом напев еще долгое время звучит в голове.

Итак, действие начинается. Перед нами тот самый трактир «Адмирал Бенбоу», где так серо и скучно живет наш герой Джимми Хоккинс.

Трактир «Адмирал Бенбоу»

Джим – простой мальчик, каждый день выполняющий свое нехитрое дело и слушающийся свою хозяйку - вездесущую миссис Блюберидж. Его единственные друзья – крыса Риццо и неизвестное существо Гонзо.

Через Билли Бонса, получившего черную метку от старых приятелей-пиратов и незамедлительно после этого окочурившегося, Джим получает карту острова сокровищ. С ней-то он и удирает из «Адмирала Бенбоу» в надежде на светлое, полное приключений будущее.

Карта острова сокровищ

Когда карта в кармане, дело за малым – нанять корабль и отправиться на поиски. С этой целью Джим и обратился к достопочтенному сквайру Трелони в компанию «Трелони и сын». К несчастью (или наоборот?) дома оказался лишь его сын – слабоумный сквайр Трелони, который живо заинтересовался историей Джима. Правда наших друзей смущала маленькая деталь – в большом пальце Трелони живет мистер Бимбл, мнение которого для сквайра превыше всего

Корабль с весьма колоритным экипажем производит самое благоприятное впечатление.

Все в легком волнении – ожидается прибытие капитана Смолетта. Говорят, он зверь! Не терпит беспорядков на борту, с провинившимися расправляется сурово. А еще он….

…лягушонок!

Отдельно хотелось бы упомянуть Тима Карри, которого очень рад был увидеть в этом фильме.

Пожалуй, ни у кого еще не было такого обворожительного негодяя Джона Сильвера. Здесь же он обнаружил потрясающие вокальные данные. Чего не скажешь о Кевине Бишопе (Джим Хоккинс), тоненько поющим, словно девочка из церковного хора

Главная женская роль досталась звезде Маппетов – мисс Пигги.

Эта обворожительная хрюшка воплотила на экране мужской образ из романа Стивенсона, превратившись в Бенджамину Ганн (вместо Бена Ганна). Попав на остров сокровищ, Пигги быстро завоевала популярность у аборигенов, став их королевой. Встреча с капитаном Смолеттом (лягушонок Кермит) открывает нам, что некогда эти двое были вместе и даже собирались пожениться.

Любовная история необычно смотрится в пиратском обрамлении, однако без пиратов не наступил бы желанный хэппи-энд.

В заключение хочу сказать, что Маппет-шоу такая замечательная штука, что можно убить всех актеров и смотреть только Маппет-шоу

Желаю вам приятного первого просмотра или нового бесчисленного пересмотра этого замечательного фильма.

Интересные факты:

-Режиссер фильма Брайан Хэнсон – сын Джима Хэнсона, создателя первых Маппетов.

-Тим Карри (Джон Сильвер) пытался ходить с деревянным протезом, подгибая ногу. Но из-за невероятного неудобства отказался от этой затеи и использовал костыль.

-Фрэнк Оз, озвучивавший медвежонка Фоззи (в фильме – слабоумный сквайр Трелони) был не в восторге от идеи про мистера Бимбла (человека, живущего в большом пальце Фоззи). Однако к концу съемок Оз говорил, что это была одна из его любимых шуток.

-Тим Карри был большим поклонником Маппет-шоу еще до того, как снялся в этом фильме. Позже он говорил в своих интервью, что это одна из его любимых ролей.

- Дэвид Боуи и Мик Джаггер рассматривались на роль Джона Сильвера, прежде чем на нее был утвержден Тим Карри.

Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": Фильм "Остров сокровищ Маппетов" (1996)

---

Somewhere, 2010

Somewhere, 2010
София Коппола, Стивен Дорфф, Элль Фэннинг, Бенисио дель Торо, Мишель Монахан





Странные все же чувства вызывает новое и столь долгожданное творение Софии из клана Коппола.

С одной стороны, все то же джазово-свинговое настроение, что и в Lost in Translation, много солнца, много восторга от тесного контакта с жизнью и всеми ее радостями, доступными за большие деньги или, точнее, здесь - почти бесплатными, когда речь идет о мировой известности Джонни Марко,эсквайра, актера, простите. Все те же полупрозрачные тона, экзистенциальная драма во всей ее красе, как всегда великолепный и столь же долго (или даже более) ожидаемый Стивен Дорфф, в изумительно-стильных гранжевых шмотках, что и в одной из своих лучших работ - в Entropy by Phil Joannou и милейшая, юная сестричка Дакоты Эль, с коей у них сложился замечательный дуэт.

С другой стороны - ощущение слишком уж авторского кино: где-то - слишком долгие планы, где-то - слишком оборванные и недосказанные сцены, отчего становятся совершенно понятными и Золотой венецианский лев и более чем вполовину недобор бокс-офиса относительно бюджета.

Дорфф, великолепный актер, один из лучших поколения 90-х, очень сильно недоигравший и недореализованный при своем-то потенциале, несмотря на внушительный список актерских работ, уже достиг того уровня, когда и говорить ему ничего в кадре не надо,тем не менее здесь выглядит и играет так, словно из него выпустили воздух, то есть весь этот его бешеный коктейль из страсти, энергии. одержимости, харизмы, sex-appeal'a и всего того. что является Stephen Dorff's trademark практически отсутствует, бокал почти пуст. Ощущение, что он, что называется, lost and confused,нет больше иллюзий. Возможно, это связано с недавней потерей матери. возможно, из-за долгих простоев и многочисленных ролей психопатов и просто неуравновешенных, хоть и чертовски обаятельных товарищей. Сам он, тем не менее признается, что "эта роль для него - подарок судьбы", тем паче они с Софией давние друзья.

Все лучшее, что в Дорффе есть София наконец-то опять вытащила наружу: его слезы, его уязвимость и глубину чувств, только вот нет здесь его блеска в глазах и азарта, это-то и ошеломляет, зная убийственный актерский багаж Дорффа. Такой он здесь сложивший крылья, все еще великолепный, так и не повзрослевший мальчик 37 лет.

Малышка Фэннинг - чудо, достойная замена и продолжательница линии что Йоханнсон, что Данст, вернее сказать - новое альтер-эго мадам режиссера: яркая, юная, нежная, непосредственная, очень органичная. У экс-мисс Копполы очень здорово выходит создавать образы вот таких вот миленьких девчушек.

Справедливости ради стоит отметить, что иногда отношения Джонни и Клео так пронзительны, что слезы подступают к горлу, но только заплакать отчего-то никак не получается, все время что-то мешает.

Порой ловишь себя на мысли, что лучше всего у Софии выходят рекламные куски, так уж у нее блестяще получается передавать атмосферу и показывать интерьеры дорогих отелей что токийского Hayatt, что лос-анджелесского Chateau Mormont, Ferrari, который пилотирует Дорфф-Марко, при- и внутриотельные бассейны и рестораны, не говоря уже о виски - тут Дорффу равных нет - вот кому сниматься в рекламе виски, еще со времен Enrtropy у него это здорово получалось, даже мистеру Мюррею приходится потесниться. Также очень симпатичны аллюзии на Twilight, ссылки на уже упомянутный Entropy, где дель Торо в роли-камео и фраза "в 52 номере я встречался с Боно" - для посвященных - самое то, что надо.

Но в целом, это скорее выглядит как длинный рекламный трейлер красивой жизни на фоне тотальной внутренней опустошенности главного героя - без смысла, без сколь-нибудь стоящих целей, проигранная жизнь в дорогущей упаковке. Such a fully bloody fake stuff.

Ну вот не хочется вслед за Джонни Марко рыдать и посыпать голову пеплом, над тем, что он - "ничтожество, даже не человек", остается в состоянии какого-то странного тупика и недоумения от столь странного финала. Так и хочется вслед за Аркадием Велюровым поднять бровь и воскликнуть: "София, голубушка, я прошу Вас - посмотрите финал!"

So, ladies and gents, the summary is

• Оператор Харрис Савидес - Бог - лучше снять просто невозможно



• Обидно, что у такого хорошего режиссера с такой группой поддержки как клан Коппола все равно последние работы сравнивать приходится с почти дебютной Lost in Translation, хотя по настроению и картинке Somewhere все-таки ближе к Broken Flowers Джармуша



• Работа художника по костюмам абсолютно безупречна, Дорфф выглядит ослепительно-небрежно,весь этот гранжевый casual - абсолютно его стиль как в 90-е, так и сейчас (он и сам об этом в интервью признавался). Фэннинг тоже одета чудесно, Коппола и сама одевается в стиле девочки-выпускницы Оксбриджа и выглядит всегда восхитительно, и героев своих картин не обходит в этом вопросе.



• Много очень красивых полуобнаженных девушек у бассейна и не только, что всегда приятно, да и сам месье Дорфф в банном полотенце, как обычно, весьма и весьма хорош.



• Когда Дорффу вылепливают лицо очень пожилого джентльмена, и он смотрит на себя в зеркало, и в глазах у него все 70 лет, а никак не 37 - прямо так и жаждешь увидеть его в острохарактерной и/или возрастной роли, он к этому абсолютно готов, и это потрясающе.



• Полагаю. что в оригинале Somewhere существенно "вкуснее", чем в переводе, надо будет проверить в любом случае!

---

Трилогия "Миллениум" (Нильс Ардин Оплев, Даниэль Альфредсон, 2009)

Трилогия “Миллениум” – это шведские фильмы “Девушка с татуировкой дракона”, “Девушка, которая играла с огнем” и “Девушка, которая разворошила осиное гнездо”. Именно сейчас они один за другим выходят у нас на DVD. “О чем” это все?

Жил в Швеции писатель Стиг Ларссон. Судя по его общественной деятельности – очень хороший человек. В 2004 году он, к сожалению, умер. В 2005-2007 годах вышла его криминально-политическая трилогия “Миллениум” – “Мужчины, которые ненавидят женщин”, “Девушка, которая играла с огнем” и “Воздушный замок, который взорвался”. Романы стали бестселлерами, получили кучу премий и пошли на экспорт. Первый роман при этом переименовали в “Девушку с татуировкой дракона”, а заключительный – в “Девушку, которая разворошила осиное гнездо”.

“Миллениум” – это вымышленное издательство, фигурирующее во всех трех романах, очень похожее на антиэкстремистскую, антирасистскую и антифашистскую организацию “Экспо”, которую основал сам Ларссон. Главный герой романов – основатель “Миллениума” по имени Микаэль Блюмквист – тезка малолетнего сыщика из повестей Астрид Линдгрен, и, очевидно, альтер эго самого Ларссона.

Проект экранизации “Миллениума” для шведского телевидения был запущен в 2007 году. Данные о производстве трилогии несколько разрозненны, но в целом история складывается следующая.

“Миллениум” планировался, как мини-сериал из шести полуторачасовых серий, по две серии на каждую “Девушку”. Над первой “Девушкой” в первой половине 2008 года работала команда режиссера Нильса Ардина Оплева. По завершении съемок первых двух серий продюсеры на всякий случай заменили Оплева на другого режиссера, Даниэля Альфредсона. Со сценаристами, операторами и монтажерами поступили так же. Впрочем, возможно, команду первой “Девушки” просто отправили на постпродакшн, пока группа Альфредсона снимала вторую и третью “Девушек”. Это выглядит логично, так как “Девушка с татуировкой дракона” – это одна история, происходящая в 2006 году, а “Девушка, которая играла с огнем” и “Девушка, которая разворошила осиное гнездо” (российский релиз этого фильма называется “Девушка, которая взрывала воздушные замки”) – другая история, которая происходит через год.

Кроме того, где-то по дороге решили, что сериал выпустить всегда успеется, а сначала надо пальнуть по кинотеатрам тремя блокбастерами (в каждом – по две серии, сокращенные до разумных размеров) подряд. К концу съемок третьего фильма в феврале 2009 года первый фильм уже вышел на шведские экраны. Весной 2009 года “Девушка с татуировкой дракона” махнула путешествовать по разным странам и фестивалям, да так, что “по сю пору остановиться не может”. Осенью того же года за ней отправились вторая и третья “Девушки”.

Сериал “Миллениум” вышел на шведском телевидении в 2010 году. Впрочем, телесериальная природа второй и третьей “Девушек”, несмотря на шумный успех в кино, никуда не делась. Такое впечатление, что, установка Оплева была на кинофильм, а Альфредсон строго ориентировался на ТВ. “Девушка с татуировкой дракона” – стопроцентное кино, динамичное и визуально большое, выпущенное, кстати, в широком формате. “Девушка, которая играла с огнем” и “Девушка, которая разворошила осиное гнездо” – телесериал в чистом виде, с картинкой 16х9. Статика, разговоры и несколько аккуратных драк.

Сила и слабость “Девушек” – в полном отсутствии подтекста, аллюзий и эзопова языка. Зрителю ничего не нужно “считывать”, все ясно, как день – герои вступают в конфронтацию с разными видами зла. В первом фильме они сталкиваются с махинациями бизнесменов, домашним насилием, нацистами и серийными маньяками. Во втором фильме наступает черед сутенерства, торговли женщинами “из России с любовью” и наркотиками, международного шпионажа и коррупции власти. Я уже трепетал, ожидая увидеть в третьем фильме дельцов от детской порнографии, и было обрадовался, когда речь пошла все о той же коррупции плюс о незаконных силовых структурах, но детской порнографии все равно досталось, а заодно отрикошетило в экстремистов.

“Девушка с татуировкой дракона” – самое киношное кино из всей трилогии, с настоящим киношным саспенсом и поворотами. Ну и, чем сложнее кино, тем проще в нем наделать дырок. Есть они и у “Девушки”, и не только для сережек в носу.

• Во-первых, завязка. Почему Вангер сделал именно такой вывод, когда начал получать по почте сушеные цветы?
• Во-вторых, фотоувеличение. Человек на групповом фото смотрит не в ту сторону и не с тем выражением лица. На любом групповом фото хотя бы один человек смотрит не в ту сторону и не с тем выражением лица, и без всяких последствий.
• В-третьих, девушка в окне. Что это за окно? В каком доме? Кто в нем живет? Кто в нем был в этот день?

Ну и, мой Бог, сколько же тут всего понамешано. Это уже всех трех фильмов касается. Превращение уличной мымры в раскрасавицу и обратно. Группа подозреваемых на изолированном острове. Фотоувеличение. Старый мерзавец-инвалид без кожи лица. Беготня с мобильником по вокзалу. Самовыкапывание из могилы. Несмываемое клеймо на теле негодяя (хорошо, что хоть не на лбу). Татуировка дракона (хорошо, что хоть не на маньяке). Безмолвный убийца-немец размером с шкаф-купе, которого ломом бей – без толку (хорошо, что хоть не австриец), с обязательными кошками-мышками по темным цехам завода.

И, в общем, все фильмы, конечно, держатся вот на ком:

Это она еще ничего выглядит, в некоторых сценах она вообще как Пол Стенли. Ее зовут Нуми Рапас, и на самом деле она такая:

Вся штука в том, что упомянутый Микаэль “Калле” Блюмквист – это лишь номинальный главный герой. Вся история “Девушек” выстроена вокруг абсолютно невозможной героини с обаянием ящерицы, красотой кошки сфинкс и четырехзначным IQ, которая ни с кем не разговаривает и всех презирает, прикуривает очередную сигарету от предыдущей (как сам покойный Стиг Ларссон), иногда спит с людьми обоего пола, а на удары судьбы отвечает ударами в пах. При этом она – положительный герой. То есть это такая роль, которую в принципе нельзя правдоподобно сыграть. И вот Нуми Рапас ее играет так, что вы вообще ни на секунду не вспоминаете о том, что на экране актриса. Вот героиня, и она такая, и все. А что еще фантастичнее – вы при этом забываете обращать внимание на всесокрушающую мораль и коктейль из любимых сцен мирового кино за последние сорок лет.

Неудивительно, что поклонники Рапас развернули большую кампанию за ее участие в голливудском римейке “Девушки с татуировкой дракона”. Но Финчер идет своим путем, то есть самым сложным. Римейк снимается в Швеции почти без шведов, зато с англичанами и американцами в ролях шведов.  Девушкой с татуировкой дракона стала Руни Мара – она же Девушка, которая почти победила Фредди Крюгера и Девушка, которая послала подальше Марка Цукерберга. В общем, определенные заслуги у Руни есть, но сможет ли она заменить Нуми?

Калле-сыщика в оригинале сыграл Микаэль Нюквист – это шведский актер, омоложенной копией которого является Дэниел Крейг, который сейчас как раз и снимается у Финчера.

Римейк “Девушки, которая играла с огнем” уже заявлен. Финчеровская “Девушка с татуировкой дракона” выйдет в будущем году. А вот что написала мне читательница из Швеции:

Все три книги я читала запоем, фильмы же – на сильную троечку. Считаю что кинопроизводство в Швеции очень слабенькое, а фильмы держатся на артистке Нуми. Сама история из романов потрясла шведов, но русских не думаю, что заденет – детский сад, как вы называете...

Очень много шума было после смерти писателя, который писал книги в стол. Долго судились кто получит гонорар – его подруга (они не были зарегистрированы), которая "помогала" писать романы, или его папа, который не виделся и не знался с сыном.

А то что весь мир читает его романы – значит, что-то в них есть! Может быть, женский идеал? Сильной, умной, авантюрной, не сломанной жизнью женщины. Которую топтали - а она поднялась, и сверкает, как бриллиант!

А то, что американцы снимают фильм – это, конечно же, просто-напросто бизнес.

Ну, и несколько интересных фактов.

• Насчет дырок, которые в носу – они настоящие. В молодости Нуми Рапас играла в панк-рокерской группе.
• Немец-терминатор из второй и третьей “Девушек” – на его месте мог быть Дольф Лундгрен, его приглашали. Но у него, кажется, принцип – дома не работать.
• В эпизоде римейка, который снимается Финчером в Швеции, сыграла одна из дочерей Микаэля Нюквиста.
• Сам Нюквист сейчас снимается в четвертой “Миссии: невыполнимой”.

---

Let Me In (2010) | Впусти меня. Сага

Для ремейка неизбежно сравнение с оригиналом и текстом исходного произведения, независимо от прикрытия отвлекающих титров «по мотивам» — всё равно, вспоминается, как было там, сям и во что вылилось в новом свете, от сюжета и темы до сценарной раскладки и исполнительского мастерства, оценивая своеобразие уже культового фильма и особенности новой версии, ожидавшейся с недоверием и опаской: как там будет и что.

Шведы, помнится, заметно переработали книжный материал, модифицировав его многозначность в утончённые нюансы связи мальчика и бесполого инфернального существа, а перенос событий из скандинавского холода в заснежье американского Нью-Мексико, сглаживая сомнения, придал событиям совсем уж зловещий подтекст.

Почему именно Лос-Аламос, а в первых же кадрах телевизионный спич Рональда Рейгана с повторяющимися сентенциями о поднимающем голову Зле? Как отнестись к опасениям полицейского инспектора (ошарашенный Элиас Котеас), подозревающего в изуродованном мужчине участника обрядовых акций какой-то там секты сатаны?

Отнестись можно по-разному, но на память отчего-то приходит привязанный к Лос-Аламосу Манхэттенский проект, собравший мастеров-учёных, и атомная программа США, выпустившая на волю ядерное Зло — это слово, кажется, становится ключом к замаскированной упрощениями теме сосуществования человека и Вселенского Зла.

Ривз неспроста сделал акцент на религиозности матери юного Оуэна (Коди Смит-МакФи), отметив её развешенными на виду ликами Иисуса и предобеденной молитвой за накрытым столом, чтобы тут же свести мальчика с дьявольским существом, наставляющим слабого подростка в противостоянии донимающей его унижениями и болью компании школьных «чудаков».

Странная на запах и необычная на вид девочка Эбби (Хлоя Моретц) видит правду в силе, возмездием останавливающей насильственный акт, она знает всё про себя и ещё больше она знает про доверчивого Оуэна, нуждающегося в помощи и защите от безнаказанно обижающих его сильных парней. И, сколько бы режиссёр не тыкал в лицо классными занятиями с просмотрами дзифиреллиевских проекций «Ромео и Джульетты», и, как бы ни фантазировал мальчик на счёт своей будущей girlfriend, загадочная незнакомка наперёд знает, что слабаку нужна не подруга, а заступник, заявляя, что дружбы между ними не будет. Дружбы не будет. А будет… Что?

Фильм как будто повторяет оригинал, последовательно воспроизводя одни и те же сцены, чуть меняя угол взгляда, поле зрения или антураж. «Дьявол кроется в деталях». И Ривз, к ещё не признавшейся незнакомке цепляет намекающий знак, опуская глаза на её босые ноги с грязными ногтями, разумеется, не похожими на чёртовы копыта, но намекающими, кажется, на него.

Вглядевшись, мальчик сподобился распознать в неведомом злобную тварь. Но как быть со Злом, если об этом не хотят разговаривать взрослые? Что делать, если ты не уверен, а угроза велика, и справиться с ней самому невозможно? Нет, Зло невозможно любить — это ведь просто страшно, но как хочется прильнуть к нему, чтоб ничего уже не бояться.

Актёры не шалят с романтикой. Недавняя «Убивашка» — Моретц демонстрирует демонически-холодный взгляд и тонкий расчёт, застывающий в холоде улицы ледяным блеском коварства и бесконечной лжи, а отчаявшийся МакФи ошалело бросается в объятия своего испуга, обнажая не страсть, а потребность, желание и готовность, не быть другом, но стать партнёром нуждающегося в поддержке, обречённого на мучительные превращения, доверившегося тебе Зла.

Хорошие ребята сделали своё дело, но почему, скажите, так упорно пиаря неукротимую Моретц интервьюеры обделяют вниманием искуснейшего МакФи? Разумеется, Голливуд, поддавшись воплям очарованной публики, «подписался» на «Убивашку», осыпав её контрактами на ближайшие несколько лет и теперь должен поддерживать пользовательский интерес. Однако по-честному, надо отдать должное талантливому австралийцу, имеющему уже свой устоявшийся драматический стиль, дополняя заторможенный характер Оуэна незамеченной гримёрами дыркой в ухе от предусмотрительно снятой серьги.

Дети не прочь поиграть в откровенные чувства, но Ривз не впустую талдычит про Зло, которое пугает до жути, убивая дурную напасть, ужасая разлившейся кровью и успокаивая, что эта кровь — не твоя. Серьёзна ли аналогия с «бомбой»? Можно не знать. Только думается, что отправляясь из Лос-Аламоса, эти двое сойдут в Аламогордо: у парня теперь есть чемоданчик, а у Рейгана было слово: обещание разбить Империю Зла. Не слишком. А могло бы стать откровением, снимай вместо Ривза Ван Сент или хотя бы Энг Ли.

---

9 фестиваль немецкого кино в Москве

Со 2 по 7 декабря в кинотеатре 35мм пройдёт 9ый фестиваль немецкого кино.

В программе фестиваля 14 полнометражных фильма, 3 из которых - ретроспектива режиссёра Ханса Вайнгартнера, один мультфильм для детей, традиционный сборник короткометражек NEXT GENERATION 2010 и множество встреч с актёрами и режиссёрами фильмов фестиваля.

Расписание и вся информация о фестивале на официальном сайте - www.germanfilms.ru

Все фильмы на немецком языке с русскими субтитрами.

Открыта предварительная продажа билетов, стоимость билета - 100 руб. (количество билетов по специальной цене ограничено)
цена билетов: 250-350 руб
на фильм Принцесса Лиллифее / Prinzessin Lillifee: 150 руб.
Студентам: два билета по цене 300 руб. при предъявлении двух студенческих билетов

---

Илузиjа / Балканский мальчик

Жанр: тяжёлая драма про жизнь без Тито
Режиссер: Светозар Ристовски
Страна: Македония
Год: 2004
В ролях: Марко Ковачевич (Марко), Владо Йовановски (Лазо, отец Марко), Мустафа Надаревич (школьный учитель), Никола Джуричко (Париж).

Надежда есть наихудшее зло, ибо она
продлевает мучения человеческие.

Ф. Ницше

Феномен балканского кино – это один из прекраснейших примеров возможности трансцендентального единения зрителя и режиссера посредством магии важнейшего из искусств. При этом загадка этого культурного явления скрывается не столько в заданном маэстро Кустурицей тоне, сколько в близости ролей и судеб двух несостоявшихся народов – Советского и Югославского, – и в их тоскливой возне на обломках Коммунистической Мечты, которая так и не была построена… И если пороховую бочку Европы постоянно рвало на куски в прямом и переносном смысле, то наша метафоричная палка, стреляющая с периодичностью раз в год, как-то сумела уберечь нас от братоубийственной войны, отразившись гулким эхом локальных конфликтов. Впрочем, искусство требует жертв, и чем дальше – тем более значительных.

Bila jednom jedna zemlja…

 

Македонский режиссер Светозар Ристовски (род. 1972) – один из представителей новой плеяды балканской интеллигенции, чья пора духовного взросления пришлась на тяжелые для всего югославского народа годы. Страна трещала по швам, социализм стремительно терял народное доверие, и дремлющие до поры до времени межнациональные и межрелигиозные противоречия внезапно вышли на первый план.

Первый художественный фильм Ристовского «Балканский мальчик» представляет собой попытку осмысления прошлого и настоящего некогда единой страны, облеченную в довольно неоригинальную (на первый взгляд) историю взросления мальчика из неблагополучной семьи, которого презирают и терроризируют одноклассники. Действие картины разворачивается в родном городе режиссера Велесе, так что есть основания полагать, что фильм несет в себе еще и некий элемент автобиографичности.

Постсоциалистический реализм

 

Двенадцатилетний Марко Трифуновски живет с пьяницей-отцом, забитой матерью и гулящей сестрой в покосившемся домике у железнодорожного переезда. Окружающий его мир до боли знаком всем тем, кто пережил распад СССР: ржавые поезда, которые уже никуда не пойдут, никчемные школьные стишки о любви к т.н. Родине и светлые горизонты, которые не таят в себе ничего, кроме облака едкой пыли, периодически швыряемой в лицо заглядевшегося в них мечтателя. Марко – не такой, как все: он хорошо учится и обладает несомненным литературным талантом, из-за чего подвергается нападкам и избиениям со стороны школьного отребья. Искренне сочувствующий мальчику учитель-босниец помочь ему, увы, ничем не может, поскольку сам слабохарактерен и трусоват, да и отец одного из хулиганов является шефом местной полиции; эдакий карикатурный злодей в зеркальных очках и ковбойской шляпе. Казалось бы, сюжет банален и избит до неприличия, но Ристовскому блистательно удается заставить его заиграть новыми, прежде незаметными, красками.

Марко – классический ничейный ребенок: затурканной матери уже все равно,  потаскухе-сестре и ее денежным бойфрендам он только мешает, а алкоголик-отец так редко бывает в благостном расположении духа, что уже и не помнит,  что у него есть сын. Единственный совет, который он дает ему: «В жизни будь,  кем хочешь, только не доносчиком!». Но Марко еще слишком юн и наивен,  чтобы осознать весь масштаб корысти и подлости человеческой. Он бродит  вдали от людей по кладбищу поездов и тайком лелеет свою заветную мечту:  когда-нибудь во что бы то ни стало вырваться из этой дыры! И как нельзя  кстати приходится новость о проводящемся в Париже конкурсе литературных  работ, которую ему сообщает учитель. Однако, по иронии судьбы, свой Париж  Марко встретит в лице молодого харизматичного разбойника с орлиным носом  и ножевым шрамом через левый глаз. 

Ахматова redux?

 

«Даже самый прекрасный цветок, растущий в клоаке, воняет этой клоакой», - скажет новый учитель жизни. Выхода нет, как и нет надежды. Жри – или сожрут тебя. Простые истины, которые не утрачивают своего значения, невзирая на все гуманистические достижения всех возрождений и просвещений вместе взятых.

Марко тяжело переживает эти откровения, но перемены, происходящие с ним, очевидны: он начинает курить, занимается воровством, примыкает к шайке терроризировавших его хулиганов и, похоже, катится вниз по наклонной. Кульминацией этой личностной драмы становится непреднамеренная расправа со школьным учителем, подарившим мальчику смутную надежду. «Мне очень жаль, - говорит Марко, наставляя на него пистолет, - жаль, что вы не смогли мне помочь».

В оригинале работа Ристовского называется «Илузиjа». В этом можно было бы усмотреть нотку фатальности, если бы не характерный лингвистический курьез. В отличие от русского, в сербскохорватском (да и в большинстве других языков) имена «мечта» и «сон» представлены одним и тем же денотатом – «san» («сон». Так что все гораздо проще, чем мы себе думаем: ты мечтаешь, потому что спишь. Лишь некоторые способны осознать это и Пробудиться, удел же других – быть насильно пробужденными. Как правило, пулей в голову, с последующими классическими ужастиками в стиле «Бардо Тхёдол».

Антигерой нашего времени

 

«Балканский мальчик» примечателен уже хотя бы тем, что жестоко и без прикрас показывает жизнь, изначально отмеченную диагнозом: «Нет будущего». Ристовски отвешивает болезненную оплеуху всей сытой Европе, блистательно доказывая, что социальное благополучие и душевная гармония – это не рыночная экономика и не выборы из двух и более кандидатов. Как ни парадоксально, но единственным достижением human rights’овой Европы стало социал-дарвинистское оформление принципа «Или ты, или тебя», который еще до этого был заложен в основу всего ее социально-экономического организма. На самом деле, войну всех против всех никто не отменял, просто, как писал еще Поппер, в открытом обществе она с необходимостью преобразовалась в конкуренцию за статус его членов.

Еще одна неоспоримая заслуга картины – ее всеохватывающий трагизм,  рушащий расхожие стереотипы и приводящий зрителя к саморефлексии. В  своем грехопадении Марко беспощадно убивает чаяния тех, кто привык к  сентиментальным историям о незадачливых полусиротках Оливере Твисте и  Дэвиде Копперфилде, которые в конце своих мытарств обретают изначальную  Мечту. В фильме все наоборот. Здесь мы имеем классический случай того,  когда именно бытие определяет сознание, порождая подлинную трагедию  заблудшей души, с такой роковой безнадежностью описанной у Достоевского.

Главная идея «Балканского мальчика» приблизительно такова: нас всех в  детстве учили верить, что если чего-то очень сильно хотеть, то оно непременно  сбудется… Забудьте! Этот мир безнадежно болен реальностью, и отстраненные паллиативы только усугубляют раскол в душе. Каждый из нас рано или поздно задается гамлетовским вопросом, втайне надеясь на обратимость сделанного выбора. Но весь парадокс в том, что чужое горе всегда вызывает лишь праздное любопытство, и для многих порой нет ничего более увлекательного, чем наблюдать за трагедией Еще Одного Упавшего Вниз…

---

"Святая кровь"

Святая кровь
Santa sangre

реж: Алехандро Ходоровски, 1989 г.

«Вот открыт балаганчик
Для весёлых и славных детей….»

Если точно не знать, что «Святая кровь» — фильм Алехандро Ходоровски, то в какой-то момент можно предположить, что авторство принадлежит Кену Расселу. Те же абсурдные картинки и невменяемые люди. Впрочем, здесь всё по-другому.

«Святая кровь» — страшный фильм. Нет, это не те эмоции, которые возникают в семь лет при просмотре тупых ужасов, после чего не спишь и боишься заглянуть под кровать. Ходоровски наводит страх по-другому — образами, картинами, молчанием и словами. Умирающий слон, заливающий кровью площадь; кидающиеся, подобно муравьям, на его мертвую тушу голодные люди; абсолютно настоящие дети-дауны, пугающие своей реальностью; чертовски натуралистичный процесс нанесения татуировки; зверские сцены убийств — волосы встают дыбом, мурашки бегают по коже, но страшно пропустить даже минуту этого адского циркового представления.

Главный герой этой своеобразной фантасмагории Феникс — классический пациент Фрейда со всеми прилагающимися комплексами, проблемами и поступками. Ответа на вопрос «Кто виноват?», зритель, разумеется, не получит, но вот результат этой вины пожинать придётся. Нельзя сказать, что сюжет непредсказуем, но финала ждёшь как долгожданного освобождения из длительного заключения.

Феникс — птица, сгорающая в свой смертный час, и возрождающаяся из пепла. Вот и Феникс сгорел, не выдержав ужаса семейной драмы. И непонятно — то ли он жертва собственного разума, то ли жизненных обстоятельств. А Альма — глухонемая девочка-гимнастка, а по сути — классический мим — тот самый пепел, такая чуткая, ранимая и нежная — дунешь, и разлетится во все стороны. Она — единственный вид терапии, способной помочь клиническому больному.

«Святая кровь» по своей структуре, актёрской игре и декорациям больше всего напоминает жуткое театральное действо, хотя фильм снимался максимально приближенно к реальности. И легче ни от первого ни от второго факта не становится.
Впрочем, «Святая кровь» — это самое что ни на есть авторское кино. И такие фильмы категорически заслуживают того, чтобы их смотрели.

---

Груз 200

Есть такой жанр

---

Dek hor | Пансионат | Интернат

Призрак в школьном общежитии, конечно, может напомнить о громком творении Гильермо Дель Торо, но это единственное, что роднит тайский драматический триллер с кошмарами «Хребта дьявола». Всё остальное — иначе. И тема, и результат.


В картине перекликаются истории двух парней: когда-то погибшего в бассейне Витчи и новичка Тона, которого отправил подальше от дома строгий отец. Подстёгиваемое ночными рассказами, воображение мальчика находит его одиночеству товарища в лице не успокоившегося призрака, не покидающего друга, как и не уходящая от него тоска.

Кино даже не пытается быть ужастиком, так, самые крохи саспенса, переходящего в необычное для тайцев глубокомысленное кино, серьёзный психологический триллер, почти без страха, разбавленный бодрым юмором и усиленный лёгкой актёрской игрой.

Призрак Витчи — это сам Тон, переживающий внезапную разлуку с домом и роднёй, их пути пересеклись не случайно, потому, как отчаяние одного грозит повторить путь другого, но именно тот, другой, может помочь живому преодолеть тоску и печаль, став другом и проводником, делясь личным опытом, чтобы уберечь от ошибок, открывая правду, мучающую совесть тех, кто винил себя за то, что когда-то недосмотрел.

Временами начинаешь сомневаться, «был» ли этот призрак на самом деле или же расстроенный мальчик, от огорчения, просто разговаривал сам с собой, представляя себе единственного, кто мог бы понять и поддержать его в отсутствие друзей, которых не нашлось, чтобы спасти тогда его от смерти, а теперь в такую же беду может попасть и сам Тон.

Забавные приключения весёлых ребят перемежаются горькими упрёками, а упрямая обида Тона уходит в заботу о друге, разрушая эгоизм одиночки попыткой взаимопомощи и поддержки бестелесного существа, горячим стремлением помочь ему обрести душевный покой, как того хочет его душа, отрывающаяся от тела, чтобы избавить от вечности пригрезившийся дух, не зная, что вернуться обратно ей могут помочь лишь настоящие, живые друзья.

---

Последняя жизнь во Вселенной / Ruang rak noi nid mahasan (Ратанаруанг)

Есть такой очень малоизвестный у нас таиландский режиссёр - Пен Ек Ратанаруанг. Снимает он очень красивые завораживающие фильмы. И, на мой взгляд, центральное место среди них занимает великолепный фильм "Последняя жизнь во вселенной". Он уже давно пополнил мою коллекцию время от времени пересматриваемого кино, которое не хуже медитации помогает откинуть всё лишнее и прочувствовать настоящую красоту этого мира.

Фильм рассказывает о последней жизни во вселенной - молодом одиноком японце. Он живёт в чужой стране, его дом напоминает библиотеку, из его головы не выходят мысли о самоубийстве, а его любимая книга повествует о ящерице, у которой когда-то было много неприятностей от других, которую задирали в школе, и которая однажды, проснувшись, обнаружила, что она - одна во всей вселенной, и думала: зачем жить, когда не осталось никого, даже врагов? Но главному герою ещё предстоит жить, и происходить с ним будет множество завораживающих и волшебных вещей. С ним и зрителем. Очень красивое, плавное, спокойное, вызывающее целый калейдоскоп эмоций кино.

В нём есть небольшая отсылочка к предыдущему фильму Ратанаруанга - "Шесть девять". Но смотреть его перед этим совсем не обязательно, ничего существенного это не принесёт. Однако, стоит отметить, что и "Шесть девять" - гениальное кино

---

"Монстры" (Великобритания, 2010), режиссер Гарет Эдвардс

 Когда я смотрел фильм "Монстры" ("Монстры", Monsters, 2010), меня не покидала мысль, что что-то с этим фильмом не так. Казалось, что в фильме соединены несочетаемые вещи: сумасшедшие по стоимости декорации, разрушенные города, военная техника - танки, самолеты, вертолеты, гигантские монстры, разбитые заброшенные на деревья машины, спецэффекты, массовка, и против всей этой визуальной роскоши какая-то слишком уж простая история, без всех этих стандартных голливудских акцентов на страхе, на живодерстве, на сексе и насилии.
Создавалось ощущение, что я смотрю документальное кино. "Монстры" - это история двух людей из реальной жизни, без всяких ахов и охов, без зловредных замыслов, попыток соблазнения, внезапной опастности из-за угла, то есть без всего того, что якобы должно развлекать зрителя, и что является такими надоедливыми и пустыми штампами Голливуда. Ведь иной раз, сходив на разрекламированный голливудский блокбастер, по-ахав и по-охав в кинозале, выходишь из кинотеатра и ничего не помнишь, все улетело и испарилось, о фильме сказать абсолютно нечего. О фильме "Монстры" можно сказать, что это не очередной пустой голливудский боевик или триллер, наоборот, это будущее кинематографа.

В фильме действительно есть загадка. Загадка в том, что это независимый фильм снятый "за копейки". Вся визуальная роскошь в фильме - это дело рук одного человека-оркестра, человека и парохода, Гарета Эдвардса, автора сценария, режиссера, оператора, художника, продюсера для самого себя и самое главное, специалиста по спецэффектам, мастера CGI (Computer-generated imagery) работавшего не один год на производстве компьютерно-созданных картинок для студии BBC и других, и решившегося на собственный проект. Все что зритель видит на экране, все это не стоит практически ничего, как не стоит ничего Ваш завтрак у Вас на кухне. Но если Вы идете позавтракать в кафе, то вы должны оплатить чек, Эдвардс не захотел оплачивать чужой чек, и приготовил свой завтрак сам.

То что сделал Гарет Эдвардс - это революция в кино, это реальный практический пример реализации идеи одного человека на высочайшем уровне исполнения за минимальные и ограниченные средства. Для реализации этой идеи не понадобилось нести огромные расходы, нанимать производственные компании и готовиться к сумасшедшим затратам, которые выкручивают авторам руки и мозги, и которые от страха провала и финансовых потерь заставляют авторов набирать еще большие долги на звезд и рекламу и плодить под тяжестью долгов голливудские штампы. Я уже начинаю думать, что победа "Повелителя бури" на Оскаре в этом году это не только негативный результат политической агитации и оправдания войны, но и позитив, потому что это академики наградили независимый фильм, в котором ограниченный бюджет не влияет на качество фильма, а наоборот, дает возможность снимать авторское, свободное кино, в котором люди говорят то, что думают.

То что сделал Гарет Эдвард - это начало переворота, который уже давно происходит с музыкальной индустрией, когда компании-мейджоры теряют рынок, потому что музыканты, в отличие от кинематографистов, не несут больших затрат, создавая свою музыку, и чем более простым, доступным и эффективным становиться процесс промоушена и дистрибуции, тем меньше сохраняется влияние на рынок со стороны крупных компаний. С развитием CGI все больше кинематографистов получают такие же возможности, как и писатели, и музыканты. Теперь и они могут делать почти всю работу сами, на коленках и без потери качества, и предъявлять на рынок готовый продукт с минимальными понесенными затратами. Теперь кинематографисты могут самостоятельно и полноценно реализовывать самые невероятные идеи, и им уже не нужно, как Роберту Родригесу в начале 90-ых, искать одобрения своих идей у Голливуда, и просить у студий большой бюджет, чтобы переснять свой малобюджетный шедевр "Эль Мариачи", сделать качественную картинку и звук. Теперь авторы кино могут быть независимыми и оригинальными, не использовать штамы, не преклоняться перед кассовыми сборами, и тем не менее получать значительную прибыль.

Гарет Эдвардс показывает, что современные технологии дают свободу самовыражения, и можно не только мечтать и просить денег у продюсеров, но и самостоятельно воплощать мечты в реальность, если студии не верят в твою идею и твой талант. Можно быть продюсером для самого себя, и не нужно собирать многомиллионный бюджет, чтобы сделать фильм.

Создание фильмов становиться во все большей степени борьбой идей, а не борьбой толстых кошельков. Это радует. Я читал несколько рецензий на фильм "Монстры". Никто его не хвалит. Критикам не хватает штампов в фильме, они думают, что их дурачат, если не развлекают по стандартным голливудским шаблонам. Они не могут понять, как может развлекать кино в котором спецэффекты есть, а насилия или секса нет, в котором естественные человеческие реакции есть, а ужимок, визгов, надуманных хитростей и необязательных предательств нет. Все, кто построил свой кинематографический вкус на безусловных шедеврах студий-мейджоров, таких как "Матрица", "Терминатор", "Индиана Джонс", "Звездные войны", не видят в этом фильме того, что привыкли видеть в блокбастерах, не чувствуют штампов, кторые всегда были и значит обязаны, по их мнению, быть в фильме. Они с большими трудностями могут осознать красоту этого фильма, который на первый план выводит такие некинематографичные казалось бы идеи, как лаконичность сюжетов и характеров, естественность событий, цельность (а не фрагментарность) восприятия.

В "Монстрах" есть зрелище и есть эмоциональная атмосфера. Я смотрел фильм не зная о его малобюджетности, я не заметил в кадре больших огрехов и визульной бедности, но меня удивило, что в кадре так много дорогостоящих декораций и реквизита, военной техники, самолетов и вертолетов, а красивые панорамы, и все это соединено автором с простой историей, лаконичным сюжетом и сдержанной игрой актеров. Мы привыкли видеть штампы. Если щупальца - то обязательно крики, если автоматные очереди - то прожектор должен обязательно показать мишень, если монстр - то обязательно погоня и преследование. В нашем сознании пули не могут лететь в никуда, щупальца не могут уползти просто так, монстр не может прятаться в темноте. Нам кажется, что все это портит представление, уничтожает шоу. На самом деле все это создает шоу. Шоу, которое мы пока не совсем готовы воспринимать.

"Монстры" - это опровержение штампов независмого малобюджетного кино. Независимость - это не визуальная бедность, это не усложнение сюжета и выдуманная оригинальность. Независимость в кино после "Монстров" - это способ по своему снять блокбастер. Да, "Монстры" - это оригинальный независимый блокбастер. "Монстры" не следует сравнивать с "Районом №9", здесь нет борьбы оригинальных идей, "Монстры" - это зрелищное, атмосферное кино, это альтернативный "Парк Юрского периода", без ужимок, штампов и клише, это прогулка обычных людей с обычными монстрами, противопоставленная спилберговской прогулке звезд-актеров со звездами-динозаврами.

Да, возможно "Монстрам" не хватает драйва, нет содержательной удивляющей идеи, а есть только необычное соединение масштабности съемок и документальной манеры подачи истории. Да, возможно актеры играют не роли, а показывают самих себя, и фильм больше похож на часть телесериала или документальное кино. Да, фильм не имеет большой художественной ценности, но в нем есть огромная креативная ценность. У "Монстров" есть большее, чем у многих голливудских фильмов. Это свобода автора сделать качественный и масштабный фильм именно таким, каким он хочет. Свобода самовыражения не может быть неудачей.

---

«Дьявол» / Devil (Джон Эрик Доудл, 2010)

название статьи: ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ



Фильм «Дьявол» интересен по двум причинам: благодаря имени продюсера, а также идее, лежащей в основе сюжета.

Продюсер и соавтор сценария (вместе с Брайаном Нельсоном) - Найт Шьямалан, автор триллеров «Шестое чувство» и «Знаки». «Дьявол» - первый фильм из инициированного Шьяманалом цикла кинострашилок «Ночные хроники». Режиссер – доселе не очень известный хоррор-мейкер Джон Эрик Доудл.

Что же до сюжета, то идея действительно хороша: в Филадельфии, в обычный будний день пятеро незнакомцев – трое мужчин и две женщины - заходят в здание бизнес-центра и садятся в лифт. Они вынуждены делить это небольшое пространство друг с другом. Вынуждены – потому что лифт застревает, и все попытки устранить поломку ни к чему не приводят. Постепенно выясняется, что один из узников – сам дьявол, и он пришел забрать жизни и души всех этих грешников, собранных там отнюдь не случайно.
Многие приемы Доудла стандартны. С первых же кадров он всячески нагнетает атмосферу: перевернутая камера скользит над океаном и над городом, за кадром гремит мрачный оркестр, в небесах собирается гроза; честно сказать, срабатывает все это слабо. Настоящее напряжение начинает ощущаться, когда пятеро обреченных оказываются запертыми в клетке на высоте двадцати с лишним этажей. Опять же – напряжение это имеет своим источником не те привычные трюки, применяемые в голливудских триллерах (резкие звуки после длительного затишья, нечто непонятное, происходящее в темноте, глупые персонажи, лезущие прямо в ловушку), а, скорее, детективную составляющую: гадаешь, что же из пятерых – настоящий князь зла? Немало драматизма также придает то, что главный герой – детектив Боуден (Крис Месина), по сути, так и остается наблюдателем, который не в силах ничего изменить.

Самое любопытное, однако, то, как в современном триллере проступает иной, намного более давний жанр. Козни злого начала, неизбежность воздаяния, компания преступников как коллекция воплощений смертных грехов, моралистический финал, вмешательство, пусть скрытое и опосредованное, божественной силы – все это признаки миракля, жанра театрального представления, зародившегося еще в Средневековой Европе. Герои мираклей глубоко погрязали в грехе, творили ужасные дела, но к финалу раскаивались (иногда не без помощи Провидения) и получали прощение свыше. Современность антуража и отсутствие в кадре вестников с небес не принципиальны: в целом сюжетная схема сохранена.

Голливуд не забыл, что кино родилось на площади, среди балаганов, как самое простое развлечение. Площади сменились залами кинотеатров, балаганы разрослись до мощной киноиндустрии, но вера в чудеса, пусть даже экранные, осталась. Значит, и такие фильмы будут выходить вновь и вновь.

Дмитрий Десятерик

---

ищу бизнес план кинокомпании

Друзья, возможно кто то уже проделывал такую работу? Ищу бизнес план кинокомпании. Дайте почитать пожалуйста. Есть потенциальный инвестор, просит на пальцах показать идею в виде бизнес плана.
Со своей стороны пока обещаю тортик, а в будущем возможно поработаем вместе.
Мой тел [phone] и почта [email protected]
Олеся Дейнега
продюсер

---

Ed Harris - 28.11.1950

Сегодняшний юбиляр - актёр, сценарист и режиссёр Эд Харрис (Ed Harris) - из числа тех кинодеятелей, кто всё больше пребывает на вторых ролях, хотя явно заслуживает большего. К слову, об актёрской карьере Харрис задумался довольно поздно: сначала он успел проявить себя в спорте (успехи в футболе и бейсболе принесли Эду спортивную стипендию, обеспечившую ему поступление в Колумбийский университет), однако затем спортивные достижения перестали прельщать Харриса и он увлёкся театром. Перебравшись в поисках славы из Оклахомы в Лос-Анджелес, Эд дебютировал на телевидении в 26 лет и долгое время играл в различных телепостановках, нигде не задерживаясь; затем переключился на роли второго плана в кино, оставаясь при этом гораздо более известным на театральной сцене.

Ситуация изменилась благодаря Джеймсу Кэмерону и его фильму "The Abyss", в котором актёр сыграл главную роль: лента оказалась не слишком успешной в прокате (в США так даже не смогла отбить свой бюджет), однако получила премию "Оскар" за лучшие спецэффекты - и предоставила Харрису возможность поработать с рядом интересных ему режиссёров. Таких, как Дэвид Мамет ("Glengarry Glen Ross"), Сидней Поллак ("The Firm"), Оливер Стоун ("Nixon") и Рон Ховард ("Apollo 13" - за этот фильм Эд удостоился первой из своих четырёх "оскаровских" номинаций). Однако больше их всех для популярности Харриса сделал Майкл Бэй - после боевика "The Rock", где Эд сыграл мятежного генерала Хаммеля, актёра наконец-то начали узнавать в лицо широкие зрительские массы. В 2000-х он успел не только появиться в двух с половиной десятках фильмов (перепробовав себя едва ли не во всех жанрах), но и дважды попробовать свои силы в режиссуре, поставив биографическую драму "Pollock" и вестерн "Appaloosa" и сыграв в обоих фильмах главные роли. Ближайшим из новых проектов Эда Харриса числится фильм Питера Уира ("The Truman Show", "Master and Commander") "The Way Back", который рассказывает о побеге группы польских военнопленных, сбежавших из ГУЛАГа в 1942 году.

The Right Stuff (1983)



The Abyss (1989)



State of Grace (1990)



Glengarry Glen Ross (1992)



The Firm (1993)



Apollo 13 (1995)



The Rock (1996)



Stepmom (1998)



The Truman Show (1998)



Pollock (2000)



A Beautiful Mind (2001)



Buffalo Soldiers (2001)



Enemy at the Gates (2001)



The Hours (2002)



A History of Violence (2005)



Copying Beethoven (2006)



Cleaner (2007)



Gone Baby Gone (2007)



National Treasure: Book of Secrets (2007)



Appaloosa (2008)



The Way Back (2010)



Композиция “You'll Never Leave My Heart” из саундтрека “Appaloosa”, которую Эд Харрис сочинил и исполнил сам:



Другие киноименинники ноября:

Ален Делон

Роланд Эммерих

Райан Гослинг

Джерард Батлер

Терри Гиллиам

---

28 ноября - Показ фильма «Уикенд в Галилее» (Москва)

Уикенд в Галилее/Sof shavua Bagalil
Страна: Израиль
Год: 2007
Жанр: Драма
Режиссер: Моше Мизрахи
В ролях: Шарон Александр, Шири Гедани, Игал Садех
Продолжительность: 100 мин.



О фильме:
Израильская вариация пьесы Антона Чехова "Дядя Ваня". Осень 1996-го года. Профессор Авнер и его юная супруга Илана приезжают погостить на ферму, где живет семья его покойной первой жены — бабушка Маня, шурин Менахем и его дети от первого брака, Ракель и Шуки. Ракель влюблена в друга семьи, доктора Джоэла, дядя Менахем испытывает чувства к Илане, но их обоих ждет не очень приятный сюрприз.

О режиссере:
Моше Мизрахи — израильский режиссер, работавший также во Франции с такими звездами французского кино, как Симона Синьоре и Анни Жирардо и в США с Томом Хэнксом. Его фильмы побеждали на самых престижных международных кинофестивалях — он обладатель Оскара в номинации «Лучший зарубежный фильм», неоднократный номинант Каннского, Берлинского и других фестивалей.

Дата и время:
Фильм «Уикенд в Галилее» будет показан 28 ноября, в воскресенье, в 14.00, в клубе «Мастерская» по адресу: Театральный проезд, д. 3, стр. 3, м. Охотный ряд, Театральная, Лубянка, Кузнецкий мост.

Вход свободный.

---

Почему люди предпочитают экранное времяпрепровождение?

Премьера фильма. Зрители собираются на зов киноафиш и трейлеров. В назначенное время, без опозданий, как группа заговорщиков они размещаются в  слабоосвещенных безоконных помещениях. Этот таинственный процесс называется «посвящение в очередную кинопремьеру». Сам киносеанс ничем не примечателен и мало чем отличается от сеанса обыкновенного гипноза. После его окончания, люди освобождают своем место для новой партии киноманов, желающих отдаться гипнотическому влиянию экрана.

 

Кто острого ума, после просмотра, обычно, говорит: «Как же все было красочно и завораживающе в трейлере, какое грандиозное событие раздули в интернете страницы газет и журналов, а каким безвкусным набором несвязных между собой эпизодов все оказалось». Пример того, как в очередной раз злоупотребили доверием миллионов кинолюбителей. Полтора часа ушло на то, чтобы какой-то начинающий или уже опытный, зачастую сложно в этом разобраться, режиссер внедрил в голове аудитории новую пачку жизненных образов. Кто поскуднее на ум использует свою отработанную методику для таких случаев: он посетит интернет, почитают рецензии, впитает в себя красиво описанный смысл фильма и этим набором складных лестных, зачастую оплаченных, слов начнет обмениваться с обывателями. Обывателю же, по причине отсутствия привычки сформировывать свое отношение к происходящим событиям, хватит и самого факта посещения показа фильма. Обмениваться с кем-то своими рассуждениями не входит в круг его функциональных возможностей. Кино: шикарная блестящая глянец и отсутствие смыслового содержания, как стремящаяся ввести в заблуждение индустрия развлечений.

Не думаю, что кого-то удивят информация о том, какое соотношение в бюджете кинопроизводства отводится на рекламу, на гонорары звезд, на изощренные компьютерные спецэффекты, а сколько отводится непосредственно на само содержание фильма: на написание сценария и на работу режиссера. Если на последнее тратится хотя бы четверть всего бюджета, то можно предположить, что это уже крупная удача для зрителя. Важна также тенденция, а она не вдохновляющая: звезды в фильмах все масштабнее, спецэффекты все технологичнее, реклама все вызывающее. За этим блеском и мельканием  теряется смысловое содержание, конечно, если оно еще осталось.

Чтобы не посетить ту или иную премьеру надо иметь немалую смелость. Киноиндустрия привлекает к себе внимание все большего количества людей. Знакомые постоянно спрашивают, посещал ли я тот или иной фильм, и если я чаще отвечаю отрицательно, то меня начинают считать отсталым несовременным человеком, который лишен развлечений. Одно из моих главных увлечений сформировалось еще в детстве, и оно до сих пор стоит на первом месте в списке «чем занять свободное вечернее время». Развлечение это – чтение художественной литературы. Выделил я отдельно художественную литературу, так как чтение книг научно-популярного характера отношу к самообразованию. Художественную литературу я использую исключительно в развлекательных целях, так как пока не понял, чему литература такого характера может меня научить.

В мою дверь тоже стучалась киноиндустрия и я, потакая желанию насытить свой интерес этой областью, впустил ее на некоторое время. Начал я просматривать довольно много фильмов, так как просмотр одного фильма не встает в сравнение, относительно потраченного времени, с прочтением книги. Из фильмов, просмотренных мной, катастрофически редко встречалось что-то особое, что-то такое, после чего я действительно не жалел о потраченном времени. Сначала я смотрел фильмы, ориентируясь по рекламе, смотрел исключительно премьеры, посещал закрытые показы, билеты на которые не продавались: попасть на эти премьеры можно было только по именному приглашению. После решил посещать показы из серии «другое кино», стал завсегдатаем кинопрокатов и интересовался видеофильмами архивными. В итоге такой моей экспедиции в культуру кинематографа я вышел на список лучших фильмов всех времен и народов - 250 лучших фильмов по версии IMDb. В этом списке процент бессодержательных фильмов резко снизился. Этот список является лучшим средством для знакомства со всей базисом мыслительной и выразительной деятельности культуры кинематографа. Но, несмотря на мое знакомство с эталонами киноиндустрии, ни один из этих фильмов не мог сравниться с глубиной сюжета и с силой мысли не то, что с лучшими книгами, но даже с книгами второго и третьего сортов. Любая экранизация какого-либо литературного элемента всегда ясно показывает, насколько слабы экранные возможности.

Уже давно я практически не смотрю фильмов. Если хотя бы раз в год я все-таки посмотрю что-то, то это будет большой удачей для кинопродюсеров. Даже в этом случае, интересовать меня будет не сюжет, не актеры, а процесс развития технической стороны кинематографа.

Эрик Королев (8