пятница, 26 ноября 2010
"Свистать всех наверх!"
"На абордаж!"
"Тысяча чертей!"
Думаете, я спятил?
Нет, это капитан-лягушка командует парадом.
Фильм "Остров сокровищ Маппетов" (1996) оказался для меня приятным скачком в прошлое, во времена Маппет-шоу и Улицы Сезам.
Забавные существа (язык не поворачивается назвать их куклами) в этот раз попали в классику мировой литературы - "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона.
Люди и Маппеты отлично сработались. Показанная ими история пробуждает жажду приключений похлещи капитана Блада!
Сюжет развивается по всем канонам произведения Стивенсона. Конечно, он не упомянул о том, что у Джимми Хоккигса в друзьях были крыса (Риццо) и непонятное существо с крючковатым носом (Гонзо).
 |
| Гонзо, Риццо и Джимми |
 |
| Сквайр Трелони и мистер Бимбл |
Итак, действие начинается. Перед нами тот самый трактир «Адмирал Бенбоу», где так серо и скучно живет наш герой Джимми Хоккинс.
 |
| Трактир «Адмирал Бенбоу» |
Через Билли Бонса, получившего черную метку от старых приятелей-пиратов и незамедлительно после этого окочурившегося, Джим получает карту острова сокровищ. С ней-то он и удирает из «Адмирала Бенбоу» в надежде на светлое, полное приключений будущее.
 |
| Карта острова сокровищ |
Корабль с весьма колоритным экипажем производит самое благоприятное впечатление.
Все в легком волнении – ожидается прибытие капитана Смолетта. Говорят, он зверь! Не терпит беспорядков на борту, с провинившимися расправляется сурово. А еще он….
…лягушонок!
Отдельно хотелось бы упомянуть Тима Карри, которого очень рад был увидеть в этом фильме.
Главная женская роль досталась звезде Маппетов – мисс Пигги.
Любовная история необычно смотрится в пиратском обрамлении, однако без пиратов не наступил бы желанный хэппи-энд.
В заключение хочу сказать, что Маппет-шоу такая замечательная штука, что можно убить всех актеров и смотреть только Маппет-шоу
Желаю вам приятного первого просмотра или нового бесчисленного пересмотра этого замечательного фильма.
Интересные факты:
-Режиссер фильма Брайан Хэнсон – сын Джима Хэнсона, создателя первых Маппетов.
-Тим Карри (Джон Сильвер) пытался ходить с деревянным протезом, подгибая ногу. Но из-за невероятного неудобства отказался от этой затеи и использовал костыль.
-Фрэнк Оз, озвучивавший медвежонка Фоззи (в фильме – слабоумный сквайр Трелони) был не в восторге от идеи про мистера Бимбла (человека, живущего в большом пальце Фоззи). Однако к концу съемок Оз говорил, что это была одна из его любимых шуток.
-Тим Карри был большим поклонником Маппет-шоу еще до того, как снялся в этом фильме. Позже он говорил в своих интервью, что это одна из его любимых ролей.
- Дэвид Боуи и Мик Джаггер рассматривались на роль Джона Сильвера, прежде чем на нее был утвержден Тим Карри.
Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": Фильм "Остров сокровищ Маппетов" (1996)
"Свистать всех наверх!"
"На абордаж!"
"Тысяча чертей!"
Думаете, я спятил?
Нет, это капитан-лягушка командует парадом.
Фильм "Остров сокровищ Маппетов" (1996) оказался для меня приятным скачком в прошлое, во времена Маппет-шоу и Улицы Сезам.
Забавные существа (язык не поворачивается назвать их куклами) в этот раз попали в классику мировой литературы - "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона.
Люди и Маппеты отлично сработались. Показанная ими история пробуждает жажду приключений похлещи капитана Блада!
Сюжет развивается по всем канонам произведения Стивенсона. Конечно, он не упомянул о том, что у Джимми Хоккигса в друзьях были крыса (Риццо) и непонятное существо с крючковатым носом (Гонзо).
|
| Гонзо, Риццо и Джимми |
|
| Сквайр Трелони и мистер Бимбл |
Итак, действие начинается. Перед нами тот самый трактир «Адмирал Бенбоу», где так серо и скучно живет наш герой Джимми Хоккинс.
|
| Трактир «Адмирал Бенбоу» |
Через Билли Бонса, получившего черную метку от старых приятелей-пиратов и незамедлительно после этого окочурившегося, Джим получает карту острова сокровищ. С ней-то он и удирает из «Адмирала Бенбоу» в надежде на светлое, полное приключений будущее.
|
| Карта острова сокровищ |
Корабль с весьма колоритным экипажем производит самое благоприятное впечатление.
Все в легком волнении – ожидается прибытие капитана Смолетта. Говорят, он зверь! Не терпит беспорядков на борту, с провинившимися расправляется сурово. А еще он….
…лягушонок!
Отдельно хотелось бы упомянуть Тима Карри, которого очень рад был увидеть в этом фильме.
Главная женская роль досталась звезде Маппетов – мисс Пигги.
Любовная история необычно смотрится в пиратском обрамлении, однако без пиратов не наступил бы желанный хэппи-энд.
В заключение хочу сказать, что Маппет-шоу такая замечательная штука, что можно убить всех актеров и смотреть только Маппет-шоу
Желаю вам приятного первого просмотра или нового бесчисленного пересмотра этого замечательного фильма.
Интересные факты:
-Режиссер фильма Брайан Хэнсон – сын Джима Хэнсона, создателя первых Маппетов.
-Тим Карри (Джон Сильвер) пытался ходить с деревянным протезом, подгибая ногу. Но из-за невероятного неудобства отказался от этой затеи и использовал костыль.
-Фрэнк Оз, озвучивавший медвежонка Фоззи (в фильме – слабоумный сквайр Трелони) был не в восторге от идеи про мистера Бимбла (человека, живущего в большом пальце Фоззи). Однако к концу съемок Оз говорил, что это была одна из его любимых шуток.
-Тим Карри был большим поклонником Маппет-шоу еще до того, как снялся в этом фильме. Позже он говорил в своих интервью, что это одна из его любимых ролей.
- Дэвид Боуи и Мик Джаггер рассматривались на роль Джона Сильвера, прежде чем на нее был утвержден Тим Карри.
Оригинальная статья опубликована в моем блоге "Денди из Гетто": Фильм "Остров сокровищ Маппетов" (1996)
четверг, 25 ноября 2010
Уникальная программа "Онлайн-предсказание" была разработана при участии лучших российских астрологов и ясновидящих, в том числе участников "Битвы экстрасенсов". Исходя из Ваших данных, программа составит индивидуальное предсказание и разработает персональные рекомендации для того, чтобы Вы сами смогли улучшить свою жизнь и добиться успеха. Ответьте на вопросы данного теста и Вы узнаете много важной информации о своей судьбе:
Третья попытка проникнуться симпатией к заслуженному режиссеру и шоураннеру Райану Мерфи, завершилась тем же результатом, что и две предыдущие: я продолжаю считать Мерфи тупым номенклатурщиком, знающим что подать, но не способным это приготовить. "Бег с ножницами", его дебют на большом экране, мне банально не пошел, показавшись истеричным и бестолковым. "Glee" сначала воодушевил, но быстро застрял в зубах. Шоу про детей-киборгов, способных на одну эмоцию (эмоция дается одна в руки на весь сезон, менять и добавлять запрещено), не спасли даже музыкальные номера, по которым стонет американская телеаудитория. (до "Частей тела" в свое время просто руки не дошли). И вот попытка номер три.Героиня Джулии Робертс сначала плюет на мужа (Билли Крудап), потом на молодого любовника-актера (Джеймс Франко) и отправляется в Италию. Там она ест пасту и пиццу, смачно произносит итальянские фразы и учит жизни новую подругу-шведку. Потом медитирует в Индии, где встречает своего соотечественника (Ричард Дженкинс), и заканчивает на Бали в объятиях волоокого Хавьера Бардема.
Осведомлен, что в основу фильма положены путевые заметки Элизабет Гилберт, ставшие бестселлером, но отталкиваться от литературного первоисточника не получится по причине моего с ним незнакомства. Могу лишь констатировать, что Мерфи опять пролетел мимо меня (но не мимо кассы - кино хорошо прошло во всем мире).
Основные претензии к режиссеру:
1. Мерфи абсолютно не чувствует материал. Касается это всех без исключения составляющих конечного продукта. Кастинг идеален, но банален. Франко - это любовь, свечи, актерство. Дженкинс - умный американец+драматичный монолог. Бардем - тропики, яхта, любоффь. Кривизна в кастинге пошла бы этой истории только на пользу. То же касается и саундтрека, с которым я ознакомился значительно раньше, чем добрался до фильма. Отличная подборка, разношерстная, но легко представляемая в рамках одной мелодрамы. Но то, как банально Мерфи раскидывает ее по хронометражу, еще раз (после "Хора"
доказывает, что музыкальный вкус у него очень и очень стандартный. 2. Мерфи не знает меры. Сделай каждую из трех остановок Джулии минут на 10 короче (и получив полуторачасовую картину), он бы точно не наступил бы на горло своей песни.
3. Мерфи - пластмассовый гей, чуждый эмоциям. Проблемы героини Робертс здесь прямые и понятные, но лишены всякого нерва. Мерфи говорит правильные слова, но читает их без выражения, как зазубренный урок. Претензию, возможно, следует переадресовать выше, к автору книги, но даже если роман такой же постный, покрути его, переверни, потряси,может что живое да и выскочит.
А так получается нечестно, что ли. Они плачут здесь все, а ты сидишь и согласно киваешь головой - правильно говорят, действительно жалко, что у них так все (не) сложилось. При этом все, что интересует создателей фильма - женская аудитория, как и детская, которой можно продать плохой мульт, не сильно требовательная, когда с экрана льется итальянская речь, или Джулия Робертс и Хавьер Бардем смотрят друг другу в глаза. Хотите географическую карамель - смотрите "Письма к Джульетте", там, по крайней мере, не стараются взять вес больше заявленного. Хотите драму, пусть даже "мело-", об упущенной жизни и красоте момента, не смотрите Райана Мерфи.
год 2010страна США
слоган «Приключения предпочитают блондинок»
режиссер Натан Грено, Байрон Ховард
жанр комедия, мюзикл, семейный, мультфильм
Новый мультфильм студии Disney рассказывает нам трогательную историю девочки, в младенчестве похищенной у родителей и обреченной на пожизненное заточение в далекой лесной башне. Малютка провинилась исключительно тем, что ее золотистые волосы способны исцелять, а также возвращать молодость - подобная способность не может не заинтересовать хоть одну злодейку. А если вспомнить, что родные родители девочки - король и королева, то получится, что жизнь и вовсе обошлась с ней несправедливо.
В один прекрасный день девочке исполняется восемнадцать, и аккурат в эту знаменательную дату в ее окно влезает прекрасный незнакомец, на поверку оказывающийся вором, укравшим из ее родного дворца ее собственную корону. Но пока они ничего друг о друге не знают, и молодого вора Флина Рапунцель воспринимает исключительно как свой билет в большой мир...
Незамысловатая, но расцвеченная волнующими поворотами сюжета история оставляет очень приятное впечатление. Причем, как водится в большинстве современных мультфильмов, "гвоздями программы" становятся вовсе не главные герои, а так называемые "спутники". В данном случае это маленький и очаровательный хамелеончик Паскаль и большой и отважный конь Максимус. Первый практически полностью человекоподобен, а второй - просто удивительная смесь характеров верного пса и полицейского.
Впрочем, Рапунцель сама по себе тоже замечательная девушка - живая, веселая, авантюрно настроенная, но при этом добрая и традиционно чудесная. Потрясающая сцена ее душевных терзаний по поводу того, что она обманула матушку и сбежала из дома - очень живая калька с поведения любого современного подростка, впервые в жизни решившегося на какой-то нестандартный поступок.
Флин Райдер - обаятельный персонаж, чем-то напоминающий Аладдина и немного - главного героя "Принцессы и лягушки": юноша смел, ловок, не чурается воровства и обмана, без ума от собственной внешности, да и вообще несколько излишне самоуверен, но при этом, разумеется, в глубине его души живет добрый и благородный принц, который просыпается от магического воздействия элексира любви.
Собственно говоря, "Рапунцель" - вполне традиционный диснеевский мультик, со всеми своими плюсами и минусами. В качестве основного минуса для себя могу отметить песни - смешение жанра фильма и мюзикла всегда приводило меня в некоторое недоумение, но это опять же традиционная диснеевская "фишка", жаловаться на которую бессмысленно. 3D раскрылось во всей своей полноте и великолепии в сцене запуска фонариков в честь дня рождения принцессы - зрелище потрясающее, но очки мне в очередной раз достались тяжелые и неудобные. Так что если вы не фанат 3D, то и в обычном формате мультфильм потеряет не очень много.
Режиссер: Джило Понтекорво
Страна: Италия-Алжир
Год: 1966
Фильм, основанный на книге мемуаров Ясефа Саади, описывает революционный период борьбы Алжира за независимость, когда потерпевший поражение французский иностранный легион был выведен из Вьетнама.
Ясеф, один из лидеров Фронта национального освобождения, спродюссировал картину и сыграл в ней самого себя. В центре фильма события борьбы, пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя.
Ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий вызвало большой интерес среди различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». Фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако во Франции был расценен как пропагандистский и запрещен к показу.
Фильм удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка».
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8
Показ фильма пройдет 27 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
Показ фильма будет сопровождаться лекцией Дениса Горелова на тему "Апология терроризма".
Страна: Италия-Алжир
Год: 1966
Фильм, основанный на книге мемуаров Ясефа Саади, описывает революционный период борьбы Алжира за независимость, когда потерпевший поражение французский иностранный легион был выведен из Вьетнама.
Ясеф, один из лидеров Фронта национального освобождения, спродюссировал картину и сыграл в ней самого себя. В центре фильма события борьбы, пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя.
Ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий вызвало большой интерес среди различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». Фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако во Франции был расценен как пропагандистский и запрещен к показу.
Фильм удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка».
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8
Показ фильма пройдет 27 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
Показ фильма будет сопровождаться лекцией Дениса Горелова на тему "Апология терроризма".
Любовный треугольник: она бела, соблазнительно полна телом и не испытывает дефицита во внимании, он (№1) красив как черт, кудряв и своенравен, он (№2) рассудителен, прост, целеустремлен, рыжий и снимается в Поттериане. Место действия - Британия, не отягощенная культурным наследием, та что живет без понтов, но все равно с каким-то внутренним чувством победителя. Она дочь хозяина местного директора развлекательного комплекса, где работает рыжий. Кудрявый просто околачивается там, где наблюдаются хоть какие-то всплески молодежной активности. Парни дружат даже тогда, когда девушка начинает крутить хвостом перед обоими. Ружье в третьем акте обязательно выстрелит. Угадать в кого сложно.Британское молодежное кино угадывается сразу. Здесь вам и саундтрек, и прононс островной, и отношение художника к предмету иное, чем за океаном. У американцев, как правило, либо "Пироги", либо Ларри Кларк с Ван Сантом (естественно, обозначил две крайности, но между ними меньше, чем хотелось бы). Англичане крепче стоит на земле, отсюда больше воздуха и непринужденности. Авторы "Бомбы" нашли очень точную ноту, делающую происходящее на экране действительно живым, и держат ее весь фильм. С их секретом нелегко разобраться. История проста и, в общем-то, стара. Финал - ну почему бы и нет, всякое случается в таком взрывоопасном возрасте. Грешу на пленку. Визуально картина решена идеально. Это не Англия Майка Ли и Кена Лоуча, но и не лондонско-эдинбургский "эйсид-хаус". Цвета яркие, но скорее красноречивые, чем фальшивые. Это очень важно.
С посылом здесь ничего сложного. Пересказ синопсиса позволит прочитавшему додумать финал и несильно промахнуться в выведении морали из сей печальной истории. Молодость глупа, горяча, честна и красива. Хорошое инди "made in UK". Руперт Гринт еще раз ("Уроки вождения" не разочаровали) доказал, что "Гарри Поттером" он не ограничится. Роберт Шиэн фальшивит редко и ненавязчиво. А за Кимберли Никсон я бы и сам кого-нибудь прибил.
Немецкое черно-белое авторское кино про пожилую даму Эльзу, работающую с условно осужденными подростками и молодого юношу Яна, с которым ей предстоит разбираться (или больше запутываться) в своих сексуальных фантазиях и всём том, что она раньше знала о жизни.
Меня зацепил Костя Ульман, безумно красивый мальчик с обложки, да и черно-белая лента априори дает несколько баллов в плюс. Глядя на молодое тело Ульмана, на его дикие глаза, на его мазохистские страдания, кроме вопроса к режиссеру "а где предыстория этой душевной травмы?", невольно вспоминались сразу несколько фильмов с Гаспаром Улье, а именно "Восхождение" (потому что парень маньяк) и "Заблудившиеся" (фильм 2003 года Андре Тишине с Катрин Денёв). Как-то образ подростка-извращенца вкупе с волчьими глазёнками оказался порнографически идентичным с миксом из персонажей Улье, а вот внутренние проблемы стареющей воспитательницы - чисто немецкое дело. Тут уж на ум приходят ранние роли Тиля Швайгера.
Французы озабочены любовью и готовы класть на её алтарь любые, даже самые нездоровые сексуальные фантазии, что в кино всегда смотрится если не с завистью, то по крайней мере прикольно. Но отношения несовершеннолетнего мальчугана, непонятно как и почему выбравшего предметом одержимости страшную тетку в морщинах, чтобы та его била в гараже и привязывала цепями к двери, после чего каждый раз неизменно жалела, обнимая - могли снять только немцы. И вот тут сам собой пропадает вопрос, где же предыстория душевной болезни героев. В том, что это именно болезнь, не даёт усомниться ни камера, ни свет (во французском аналоге нам бы преподнесли сюжет, как что-то само собой разумеющееся), а снимать чьи-то сексуальные фантазии на потеху зрителю - как раз в духе всем нам известного немецкого жанра.
Ах да. Секса не будет. Это еще одно разочарование от фильма. Потому что лучше бы был секс, чем все эти пыточные позы и больное воображение.
Меня зацепил Костя Ульман, безумно красивый мальчик с обложки, да и черно-белая лента априори дает несколько баллов в плюс. Глядя на молодое тело Ульмана, на его дикие глаза, на его мазохистские страдания, кроме вопроса к режиссеру "а где предыстория этой душевной травмы?", невольно вспоминались сразу несколько фильмов с Гаспаром Улье, а именно "Восхождение" (потому что парень маньяк) и "Заблудившиеся" (фильм 2003 года Андре Тишине с Катрин Денёв). Как-то образ подростка-извращенца вкупе с волчьими глазёнками оказался порнографически идентичным с миксом из персонажей Улье, а вот внутренние проблемы стареющей воспитательницы - чисто немецкое дело. Тут уж на ум приходят ранние роли Тиля Швайгера.
Французы озабочены любовью и готовы класть на её алтарь любые, даже самые нездоровые сексуальные фантазии, что в кино всегда смотрится если не с завистью, то по крайней мере прикольно. Но отношения несовершеннолетнего мальчугана, непонятно как и почему выбравшего предметом одержимости страшную тетку в морщинах, чтобы та его била в гараже и привязывала цепями к двери, после чего каждый раз неизменно жалела, обнимая - могли снять только немцы. И вот тут сам собой пропадает вопрос, где же предыстория душевной болезни героев. В том, что это именно болезнь, не даёт усомниться ни камера, ни свет (во французском аналоге нам бы преподнесли сюжет, как что-то само собой разумеющееся), а снимать чьи-то сексуальные фантазии на потеху зрителю - как раз в духе всем нам известного немецкого жанра.
Ах да. Секса не будет. Это еще одно разочарование от фильма. Потому что лучше бы был секс, чем все эти пыточные позы и больное воображение.
Вчера сходил на "Брестскую крепость". Надо
сказать, что смотрел фильм с удовольствием. Такое ощущение, что вернулось
замечательное советское кино о войне, которое так любил в детстве. При том, что
бои сняты почти как в Голливуде. Вновь показан героизм русских солдат, который
почему-то исчез из современных фильмов о войне. Все сделано просто, без пафоса,
как в жизни. Как сказал главный герой фильма: "Мы часто представляли
войну, но мы не представляли войну которая начнется так просто и страшно".
Это ощущение вполне передано в фильме. И я совершенно не согласен с теми рецензентами,
которые начинают копать и выскивать всякие мелочи и недочеты, лишь бы
позубоскалить над хорошей картиной, каких давно не создавал отечественный
кинематограф.
Отказавшись выполнять жестокий приказ старейшины своего клана, самурай спасает младенца, которого должен был убить, и отправляется в путешествие через Тихий океан, в надежде найти новую спокойную жизнь вдали от кровавой вражды феодалов и самурайских междоусобиц. Но откуда знать честному воину о том, что даже в новом для него мире всегда есть место для террора и мерзавцев, занимающихся убийствами и грабежами слабых? У них есть револьверы и лошади, они многочисленны, жестоки и быстры, и никто не может им противостоять...никто, кроме Янга, которому снова придется напоить кровью врагов свой клинок.
Судя по трейлеру, нас ждет весьма внушающее зрелище, эдакое "Красное солнце" в новом, невероятном исполнении. По поводу режиссера и сценариста картины ничего сказать не могу, ибо человек мне неизвестный, и, видимо, "Путь воина" - его дебютная работа. Однако участие в картине, например, Джефри Раша (Пираты Карибского моря ) и Чан Дон Гана ( Береговая охрана, 38-ая параллель ) уже вселяет изрядную долю оптимизма.
Хотя, несомненно, главный "конёк" картины - это зрелищность и самурайское мочилово
Кроме того, картину представляет небезызвестная Rogue, которая, на мой взгляд, в последнее время очень радует зрителя своими фильмами, а спецэффекты сделаны компаниями Weta Digital и Iloura. Студия Weta Digital, как известно, одна из самых крутых мастерских по производству спецэффектов, работавшая над "Аватаром", трилогией "Властелин Колец", "Я-робот" и др., а Iloura работала над восхитительным "Домом летающих кинжалов".
Добавьте ко всему этому бюджет в 45 миллионов долларов ( причем, явно ушедший на визуал, а не на гонорар актеров ), а так же работу оскароносных художников Джона Эчесона и Джона Хена...Словом, за визуальную составляющую фильма я абсолютно спокоен, как, впрочем, и за сюжет - несложный, простой, героический, насыщенный поединками и перестрелками.. Ну и вообще, я считаю, что нет ничего зрелищнее, чем гибрид восточного кино и западного.
Взрывной трейлер ( дублированный ):
via Filmz.ru
Добрый день!
Хочу создать себе новогоднее настроение, посоветуйте фильмов про новый год, можно и про рождество, но лучше все-таки что-то наше (типа "Сироты казанской". Заранее спасибо!
Хочу создать себе новогоднее настроение, посоветуйте фильмов про новый год, можно и про рождество, но лучше все-таки что-то наше (типа "Сироты казанской"
. Заранее спасибо!
Режиссер: Джило Понтекорво
Страна: Италия-Алжир
Год: 1966
Фильм, основанный на книге мемуаров Ясефа Саади, описывает революционный период борьбы Алжира за независимость, когда потерпевший поражение французский иностранный легион был выведен из Вьетнама.
Ясеф, один из лидеров Фронта национального освобождения, спродюссировал картину и сыграл в ней самого себя. В центре фильма события борьбы, пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя.
Ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий вызвало большой интерес среди различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». Фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако во Франции был расценен как пропагандистский и запрещен к показу.
Фильм удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка».
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8
Показ фильма пройдет 27 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
Показ фильма будет сопровождаться дискуссией с Денисом Гореловым, модератором Киноклуба.
Страна: Италия-Алжир
Год: 1966
Фильм, основанный на книге мемуаров Ясефа Саади, описывает революционный период борьбы Алжира за независимость, когда потерпевший поражение французский иностранный легион был выведен из Вьетнама.
Ясеф, один из лидеров Фронта национального освобождения, спродюссировал картину и сыграл в ней самого себя. В центре фильма события борьбы, пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя.
Ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий вызвало большой интерес среди различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». Фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако во Франции был расценен как пропагандистский и запрещен к показу.
Фильм удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка».
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8
Показ фильма пройдет 27 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
Показ фильма будет сопровождаться дискуссией с Денисом Гореловым, модератором Киноклуба.
Во время осенней хандры меня тянет на фильмы … о смерти. Вернее, о неожиданном диагнозе обычным людям с обычными проблемами, которые, как и я, считают их сверхважными и существенными. Сильно отрезвляет.
И потому в последнее время я часто пересматриваю два моих любимых фильма:
“Достучаться до небес» с невероятно притягательным (для меня, во всяком случае) Тилем Швайгером. О двух раковых больных, которые узнав о диагнозе замутили целую эпопею с ограблением ганстеров, погоней за ними и ганстеров, и полицейских, исполнением желания номер один в личном списке каждого. У одного – Мерседес для мамы, у другого – переспать с двумя девушками.
Я знаю очень многих людей, которым фильм не нравится именно бессмысленностью действий его героев. Которые не исповедовались, не пошли спасать мир, не получили духовное просветление, и вообще, не подумали, что останется после них. И ничего по существу не сделали.
Именно такие отзывы я выслушиваю, когда говорю, что люблю фильм.
А мне этот фильм нравится именно тем, что герои сделали то, что хотелось им.
Именно им, а не обществу, маме, папе, полицейским, президенту, духовным наставникам. Просто, пусть ненадолго, вырвались из обыденности, поехали к морю, постреляли, покуролесили. Пусть бестолково и бесполезно для других. Но имеет же право человек, хотя бы перед смертью подумать о себе, а не об общественном мнении.
«Пока не сыграл в ящик» - та же тема: неожиданный диагноз, список желаний и два старикана (мастодонты Морган Фримен и Джек Николсон) отправляются реализовывать список. И, конечно, сторонник семейных ценностей Фримен переубеждает эгоиста и циника Николсона. Вот только именно у последнего почему-то начинается ремиссия, а семьянин Фримен, все положивший на семейный алтарь, умирает на руках безутешных родных. А они живут дальше.
Хотелось бы попросить рекомендаций, фильмов, помогающих в упадническом настроении и депрессии.
Название: «Битва за Алжир»
Режиссер: Джило Понтекорво
Страна: Италия-Алжир
Год: 1966
Фильм, основанный на книге мемуаров Ясефа Саади, описывает революционный период борьбы Алжира за независимость, когда потерпевший поражение французский иностранный легион был выведен из Вьетнама.
Ясеф, один из лидеров Фронта национального освобождения, спродюссировал картину и сыграл в ней самого себя. В центре фильма события борьбы, пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя.
Ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий вызвало большой интерес среди различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». Фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако во Франции был расценен как пропагандистский и запрещен к показу.
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8
Фильм удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка».
Показ фильма пройдет 27 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
Показ фильма будет сопровождаться дискуссией с Денисом Гореловым, модератором Киноклуба.
Режиссер: Джило Понтекорво
Страна: Италия-Алжир
Год: 1966
Фильм, основанный на книге мемуаров Ясефа Саади, описывает революционный период борьбы Алжира за независимость, когда потерпевший поражение французский иностранный легион был выведен из Вьетнама.
Ясеф, один из лидеров Фронта национального освобождения, спродюссировал картину и сыграл в ней самого себя. В центре фильма события борьбы, пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя.
Ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий вызвало большой интерес среди различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». Фильм был выдвинут на «Оскар» в трех номинациях, однако во Франции был расценен как пропагандистский и запрещен к показу.
Трейлер фильма можно посмотреть здесь: http://www.youtube.com/watch?v=Ca3M2feqJk8
Фильм удостоен высшей награды Венецианского кинофестиваля – «Золотого льва св. Марка».
Показ фильма пройдет 27 ноября в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета - 150 рублей.
Показ фильма будет сопровождаться дискуссией с Денисом Гореловым, модератором Киноклуба.
Я заранее прошу прощения у профессионалов.Это, конечно, не рецензия, а так, эмоциональный выброс.
Фильм я посмотрела вчера и в который раз пала жертвой Альмодoвара.
Я человек весьма циничный; мелодрама мною воспринимается обычно как пародия.
Исключение составляют фильмы Альмодoвара и Фосбиндера.
Катарсис - понятие не особенно популярное в современном искусстве.
Но когда я смотрю "Все о моей матери", "Поговори с ней" "Возвращение" и вот этот, новый для меня, - "Разомкнутые объятья", я понимаю, что оно ( понятие) вечно.
В "РЗ" есть все, что типично для Альмодавара:любовь, страсть и смерть.
Контрасты :
красота - безобразие,
любовь - месть,
вечная молодость - и старость Кощея Бессмертного-Скупого рыцаря ,
эгоизм - душевнaя щедрость.
Есть любовный треугольник: Магдалена ( Пенелопа Крус), Диего (Льюис Омар) и Кино.
Ради Kино жертвуют собою Магдалена и Диего: Магдалена продает себя богатому старику-продюсеру Эрнесто (Хосе Луис Гомез), терпит побои и унижения ,а Диего принимает это.
-Ради Фильма! Наш Фильм! - повторяют они, как иные сказали бы: наш ребенок, или наш Господь.
B момент слабости они убегают , они счастливы. Но оставленный Фильм, как брошенное беззащитное создание , подвергается порче и уничтожению.
Так продюсер Эрнесто-старший калечит режиссера-соперника прежде духовно, испортив его творение, а затем физически.
Ради Фильма, бросившись его спасать,в подстроенной аварии гибнет Магдалена, слепнет навсегда Диего.
Но Kино награждает своих слуг по-своему,по-киношному : дарит Магдалене бессмертье, сохранив последний момент ее жизни, возвращает Диего артистическое зрение.
Руки слепого режиссера, ощупывающие проекцию кадра и ласкающие изображение возлюбленной наверняkа войдут в историю кино.
(Я вспомнила, между прочим, лицо Шошаны на экране , охваченном пламенем, в "Бесславных ублюдках".
Конечно, Пенелопа Крус - Дива Альмодавара.
http://4.bp.blogspot.com/_EKBAGpkMWHE/SvNIwtJIAnI/AAAAAAAAAG8/k5iNT2t_r9I/s400/Los+abrazos+rotos+(8).jpg
Она действительно излучает трагизм и какую-то " невписываемость" в жизнь. Нет таких женщин в реале...Экзотических, надломленных и вечно молодых, поскольку им не суждено состариться.Мне бы очень хотелось посмотреть, как ПК сыграeт Настасью Филлиповну.
Есть еще много интересного: Эрнесто-младший - сын "Шейлока" - с явными нарушениями психики - тоже "снимающий кино".И в параллель ему - сын Диего, занимающий творческую нишу отца...
Джудит (Бланка Портильо),предавшая кино из ревности и мучащаяся одиночеством и страхом...Особо некрасивая и старая, в противовес Магдалене...
Но - опять же - это не настоящая рецензия.
Что еще меня расстрогало, - это автоцитирование (или, скорее, автопародия ?)"Женщины на грани нервного срыва".
Первого фильма Альмодoвара, увиденного мной. Яркие оттенки 60-х, утрированный грим актрис, некоторое "абсурдирование" смысла диалогов, - таким предстает фильм,вызвавший когда-то всеобщее "уау"...
http://robertdelgadillo.files.wordpress.com/2010/01/854146.jpg
Подозреваю,что есть немало в этих фильмах того, что называют "кич".Есть идеи, растиражированные многократно и самим Альмодoваром, и многочисленными "жгучими" последователями.
Но я как дилетант этого не хочу знать, ведь Альмодoвар родной моему экзальтированному сердцу.
http://www.radionacional.com.ar/files/editor/los-abrazos-rotos_elmuerto.jpg
Сцены с той же загадочной структурой представлены на экране где перспектива остается постоянной. В углу кадров знаки пунктуации. Материал обрабатывается на компьютере. На незнакомом языке четко повторяется одно и то же сообщение словно таинственная шарада действующим лицом которой я становлюсь. На экране есть и слова это знакомые слова возможно мы прочли их где-нибудь давным-давно выписанные сепией и серебряными буквами которые расплываются превращаясь в картинки.
Уильям Берроуз
в полном соответствии с отсутствием этих самых пределов в “использовании воображения”, в месседж фильма все, кто не разучился, вчитывают любые, самые глупые и нелепые смыслы, кроме очевидных.
вначале банальное: Юки Кудо, в «Мистическом поезде» последний раз присутствует в кадре на словах «Ах да, спички!». Теперь она подходит к герою (вновь в поезде) и обменивается с ним спичечными коробками с шифром. Тильда Суинтон, «чорная ведьма» из «Сломанных цветов», теперь – бледная фея, или, по желанию, кэрроловская Королева Белых и вообще пересказывает сцену из «Сталкера». В какой-то момент герой, идя по улице, наступает на сломанные цветы.
Отупевшая к концу кали-юги аудитория не способна различать элементарные вещи из любого шпионского детектива – гогоча над рефреном “- вы не говорите по-испански? - нет” (который тупо парольa-отзыв) или по-детски изумляясь тому что он ест бумажки (тупо чтобы сокрыть информацию).
далее, в «Кофе и сигаретах» два эспрессо стояли перед собеседником Исаака де Банколе, играющего в “Пределах” главную роль. однако там они отражали выпадавший на игральных костях дубль, здесь же их наличие несущественно и, наоборот, скорее обманка, ведущая в никуда. одна чашка, чтобы ее выпить, другая – чтобы не выпить. кофейный дубль также может быть отражением бессознательной традиции оставлять одну рюмку/чашку нетронутой для Мертвеца. и впрямь – безымянный убийца пьет в кадре, кажется, лишь из одной – а в остальном и вовсе не замечен в признаках телесности, не ест, не спит, герметичен и не поддается анализу.
“Пределы контроля” – это такие “Девятые врата плоти”, лишенные роскоши сюжета, религии и всего остального. Траектория безымянного убийцы – географическое, транспортное и смысловое нисхождение, Мадрид-Андалузия-замок-в-пустыне, самолет-поезд-грузовик-ноги-воображение. В ходе своей катабазии безымянный убийца трижды меняет костюмы – с металлического на коричневый, с коричневого на серебристый (в почти незаметной сцене перед концом серебристый вновь преврашается в металлический, завершая цикл).
безымянный убийца отказывается от всех видов высшей нервной деятельности, ему предлагаемых – музыки, кино, галлюцинаций etc – зато, видимо, очень интересуется смертью. Это чем-то напоминает непрерывные, изо сна в сон диалоги сновидящих в "Waking Life", каждый из которых непрерывно болтает, описывая свою концепцию мира, четко выстроенную, структурированную, с обозначенными приоритетами - и, похоже, просто не может заткнуться и оглядеться вокруг.
быть может, именно непреклонность позволяет Безымянному быть единственным персонажем БЕЗ темных очков – то ли потому, что света он не боится и поглощает его, будучи абсолютно черным телом, то ли потому что он сам и есть свет, несущийся к намеченной цели, а то ли еще почему-то. так же воспринимают свет; когда его немного, то он кажется белым и сверкающим, когда он заполняет все, то кажется черным. поэтому, О, дорогой мой, ты – черный - Алистер Кроули. можно вспомнить также секрет Полишинеля - тайную фразу кульминации Элевсинских мистерий.
самый откровенный момент “Пределов контроля” – безусловно сценка, когда безымянный убийца смотрит на рисованный город-картину, оказываясь затем на крыше реального здания. по тому же принципу он в конце фильма и попадает внутрь охраняемого бункера – зацепившись за образ лампы и достроив вокруг остальной мир. использовав свое воображение – и ни при чем тут вообще Кастанеда, высмеянный в образе пейотного ковбоя, завороженного отражениями.
вертолет незримо следящего универсального Врага-американца, союзника-смерти, воладора-Тени – цитата из Feel good inc. Румяный.
белый, фальшивый и болтливый антипод безымянного убийцы, Билл Мюррей, в титрах обозначен как Американец.
“Пределы контроля” – почти алхимическое повествование, не кино – но ритуал, смысл которого не в описании или повествовании, но в вовлечении действием. для тех, кто не имеет понятия, о чем речь, это нелепый и неглубокий фильм.
что ж, Джармуш всегда был очень смешон.
толстый тупой индеец, принимающий лузера-клерка за Уильяма Блэйка – смешно? Смешно!!
толстый тупой негр, читающий “Хагакурэ” и прущий на пули, чтоб умереть за дебила-хозяина – смешно? Ржака та еще!
старый лох, ездящий по стране в поисках сына-призрака и огребающий все время по роже – смешно? Да ваще!!!
только вот Уильям Блэйк – настоящий, хоть и пишет стихи теперь кровью, а убийца убивает по-настоящему и все вы (ладно, напишу “мы&rdquo
гоняемся за призраками и огребаем люлей от самих себ – и все это реально. ритуалы - работают.
сны не умерли
-а вот как насчет вас?
фильм Ты есть ... / Tu Es ... (1993)
Информация о фильме
Название: Ты есть ...
Оригинальное название: Tu Es ...
Год выхода: 1993
Жанр: Мелодрама
Режиссер: Владимир Макеранец
В ролях: Анна Каменкова, Инга Ильм, Вадим Любшин, Наталья Потапова, Регимантас Адомайтис, Татьяна Лютаева, Иван Краско, Юрий Алексеев
О фильме: Сын главной героини, который был смыслом всей ее жизни, неожиданно приводит в дом девушку и объявляет о своей женитьбе. Анна (мать) не принимает невестку, и только большое горе заставляет ее по-другому взглянуть на новую семью. "Новое время предложило нам новый набор ценностей. И этого нельзя не замечать. Но есть ценности непреходящие. Анна, героиня моей повести, а теперь фильма, побеждает ненависть, проходит мучительный путь страдания, сострадания - и обретает подлинную любовь." - Виктория Токарева.
Выпущено: Свердловская киностудия
Продолжительность: 01:33:14
Перевод: Оригинал
...Посмотрев сейчас этот фильм, явно увидела лишь одну четкую линию: героиня очень боится одиночества, но не женского одиночества без мужчины, как пары, а именно боится остаться одна, без сына, боится почувствовать себя любимой женщиной, но держится за сына, как за спасательный круг, желая быть нужной.Ну, и в итоге, получает на руки больную невестку, т.е. находит свою желанную "нужность" в таком "служении" невестке сироте-инвалиду. Т.е. получается, что подлинную любовь она как раз теряет, отвечая на вопрос взрослого, любящего его мужчины "а я есть?"-"не знаю..."
С другой стороны, в фильме как раз показан характер русской женщины.В том, что она находит смысл жизни в служении, в долге и т.д.
Фильм понравился, потому что задел очень много всего, советую скачать и посмотреть.
Информация о фильме
Название: Ты есть ...
Оригинальное название: Tu Es ...
Год выхода: 1993
Жанр: Мелодрама
Режиссер: Владимир Макеранец
В ролях: Анна Каменкова, Инга Ильм, Вадим Любшин, Наталья Потапова, Регимантас Адомайтис, Татьяна Лютаева, Иван Краско, Юрий Алексеев
О фильме: Сын главной героини, который был смыслом всей ее жизни, неожиданно приводит в дом девушку и объявляет о своей женитьбе. Анна (мать) не принимает невестку, и только большое горе заставляет ее по-другому взглянуть на новую семью. "Новое время предложило нам новый набор ценностей. И этого нельзя не замечать. Но есть ценности непреходящие. Анна, героиня моей повести, а теперь фильма, побеждает ненависть, проходит мучительный путь страдания, сострадания - и обретает подлинную любовь." - Виктория Токарева.
Выпущено: Свердловская киностудия
Продолжительность: 01:33:14
Перевод: Оригинал
...Посмотрев сейчас этот фильм, явно увидела лишь одну четкую линию: героиня очень боится одиночества, но не женского одиночества без мужчины, как пары, а именно боится остаться одна, без сына, боится почувствовать себя любимой женщиной, но держится за сына, как за спасательный круг, желая быть нужной.Ну, и в итоге, получает на руки больную невестку, т.е. находит свою желанную "нужность" в таком "служении" невестке сироте-инвалиду. Т.е. получается, что подлинную любовь она как раз теряет, отвечая на вопрос взрослого, любящего его мужчины "а я есть?"-"не знаю..."
С другой стороны, в фильме как раз показан характер русской женщины.В том, что она находит смысл жизни в служении, в долге и т.д.
Фильм понравился, потому что задел очень много всего, советую скачать и посмотреть.
Точных аналогов английскому «ghost writer» в русском языке нет, по смыслу подходят «литературный раб», «литературный негр», отчасти «литературный поденщик», но все эти именования носят ярко выраженный экспрессивно-негативный характер и не совсем соответствуют англоязычному варианту. В русском прокате фильм Романа Полански вышел под названием «Призрак».
Главный герой (МакГрегор) нанимается крупным издательством для написания мемуаров бывшего английского премьер-министра (Броснан). Вернее, мемуары уже есть, они подготовлены предыдущим писателем-призраком министра – огромная стопка листов. Задача главного героя заключается в том, чтобы привести «автобиографию» в удобочитаемый вид, отредактировать и дописать. Работа титаническая, страшно смотреть на эту жуткую стопку, но и гонорар неплохой – четверть миллиона долларов. Проблема в том, что сделать текст нужно за два месяца. Пережив внутреннюю панику, герой берется за дело. В попытках придумать интересную будущему читателю канву повествования, он общается с премьером, его вечно удрученной и неудовлетворенной (во всех смыслах) женой (Уилльямс), и вроде бы симпатичной секретаршей (Кэтролл). Секретарша сразу вызывает его интерес, но, во-первых, оказывается, что она замужем, а во-вторых, она любовница премьера. Вместо секретарши к нему в постель забавным образом попадает жена политика. Благодаря определенному стечению обстоятельств, он понимает, что в жизни премьера скрыта важная тайна и берется за её расследование. Дело усугубляется тем, что гаагский трибунал обвиняет героя его книги в военных преступлениях.
Фильм производит впечатление комедии, хотя непосредственно комических эпизодов, кстати, выполненных блестяще, не так уж и много. В «Призраке» больше сатиры и иронии, чем реалистического трагизма. Большой плюс – без потери для зрелищности практически полностью отсутствует такие составляющие триллера или детектива, как перестрелки, драки, долгие погони, потоки крови и трупы. Тем не менее, фильм крайне динамичен и не позволяет заскучать, его динамика обеспечивается психологической напряженностью взаимодействия героя с окружающим его миром. Замечательная игра МагГрегора и других актеров дополняется качественной съемкой и монтажом – в фильме создан уникальный стиль и атмосфера цельного самостоятельного мира, в который подготовленный зритель полностью погружается.
Финал фильма превращает всю историю в притчу – притчу о том, что бесполезно бороться с системой и единичная личность – это никто и ничто, а просто винтик, который может оказаться бракованным и легко замененным. Идея старая, по ней высказывались очень многие режиссеры на самые разные лады, но, возможно, Полански и не претендует на оригинальность сюжета. Его оригинальность в другом – какими нотами он исполняет этот сюжет, какие использует краски, чтобы нарисовать один и тот же пейзаж иначе, чем другие.
Главный герой (МакГрегор) нанимается крупным издательством для написания мемуаров бывшего английского премьер-министра (Броснан). Вернее, мемуары уже есть, они подготовлены предыдущим писателем-призраком министра – огромная стопка листов. Задача главного героя заключается в том, чтобы привести «автобиографию» в удобочитаемый вид, отредактировать и дописать. Работа титаническая, страшно смотреть на эту жуткую стопку, но и гонорар неплохой – четверть миллиона долларов. Проблема в том, что сделать текст нужно за два месяца. Пережив внутреннюю панику, герой берется за дело. В попытках придумать интересную будущему читателю канву повествования, он общается с премьером, его вечно удрученной и неудовлетворенной (во всех смыслах) женой (Уилльямс), и вроде бы симпатичной секретаршей (Кэтролл). Секретарша сразу вызывает его интерес, но, во-первых, оказывается, что она замужем, а во-вторых, она любовница премьера. Вместо секретарши к нему в постель забавным образом попадает жена политика. Благодаря определенному стечению обстоятельств, он понимает, что в жизни премьера скрыта важная тайна и берется за её расследование. Дело усугубляется тем, что гаагский трибунал обвиняет героя его книги в военных преступлениях.
Фильм производит впечатление комедии, хотя непосредственно комических эпизодов, кстати, выполненных блестяще, не так уж и много. В «Призраке» больше сатиры и иронии, чем реалистического трагизма. Большой плюс – без потери для зрелищности практически полностью отсутствует такие составляющие триллера или детектива, как перестрелки, драки, долгие погони, потоки крови и трупы. Тем не менее, фильм крайне динамичен и не позволяет заскучать, его динамика обеспечивается психологической напряженностью взаимодействия героя с окружающим его миром. Замечательная игра МагГрегора и других актеров дополняется качественной съемкой и монтажом – в фильме создан уникальный стиль и атмосфера цельного самостоятельного мира, в который подготовленный зритель полностью погружается.
Финал фильма превращает всю историю в притчу – притчу о том, что бесполезно бороться с системой и единичная личность – это никто и ничто, а просто винтик, который может оказаться бракованным и легко замененным. Идея старая, по ней высказывались очень многие режиссеры на самые разные лады, но, возможно, Полански и не претендует на оригинальность сюжета. Его оригинальность в другом – какими нотами он исполняет этот сюжет, какие использует краски, чтобы нарисовать один и тот же пейзаж иначе, чем другие.
Доброго времени суток всем. Я надеюсь, что попал в общество любознательных и творческих людей.)
Так как я здесь впервые, прошу указать, есть ли ограничение по количеству рецензий на один фильм, ибо я такового не увидел просматривая информацию сообщества. Вполне может быть, на "Волчок" что-то уже писали.
Также вопрос: принимаются ли рецензии на старые фильмы, и если да, то при каком условии? Должна ли это быть "классика", надо ли это обговаривать с модератором, надо ли сводить параллели с чем-то современным, или же (невиданное дело), мне как критику дается полная свобода?
Итак, недавно показывали на "Закрытом просмотре" фильм "Волчок". Точнее, с тех пор прошло много времени, но фильм стоящий, поэтому и позволю себе дать краткую на него рецензию. Хочу сказать, что я никогда не встаю на позиции одной стороны, если речь идет о подобных передачах. Чаще всего можно услышать нечто важное от обеих сторон. Так или иначе, у меня всегда есть свое Личное Мнение.)
Подчеркну напоследок, что я не любитель описывать детали сюжета, если они не особо умопомрачительны. В конце концов, это отбивает охоту смотреть. Я пишу о проблемах и идеях, атмосфере и качестве "картинки". Личную оценку давать иногда сложно (да и субъективно это дело), но, пожалуй, я буду писать только об удавшихся фильмах, заслуживающих оценку не ниже твердой "четверки".
* Режиссер: Василий Сигарев
* Сценарий: Василий Сигарев
* Продюсеры: Роман Борисевич, Рубен Дишдишян
* Оператор: Алексей Арсентьев
* В ролях: Яна Троянова, Полина Плучек
В ходе просмотра поймал себя на том, что забываю о фильме, думаю о том, как же позже придется его оценивать. Сюжет не слишком гениальный, фильм есть бытописание отношений матери с дочкой. Спасают сцены, хорошо проникающие в психологию ребенка. Там, где сияют эти чудесные глазки, где восприятие мира от лица девочки, все идет гладко. Но к концу фильма чутких вылазок в мир ребенка становится меньше, и идет история матери, которая не тянет на героиню - так, смесь обыкновенной провинциальной шлюхи с эдакой постсоветской Бонни (Клайдов вот только у нее много). То есть внятный герой в фильме один - девочка.
Некоторую проблему составляет традиционный для современного русского кино низкий уровень присутствия идеи, отказ от возведения проблемы к абстракции для нащупывания ее истинных социальных корней. Чувствуется таким образом некоторая недосказанность. В то же время, если представить, что фильм шел бы дальше 88-й минуты, это стало бы довольно тяжким испытанием для зрителя: слишком уж акцент сдвигается на маму под конец... Зато диалоги прекрасно прописаны, они глубоко реалистичны, оригинальны и одновременно в высшей степени проникновенны. Чувствуется, что режиссер хороший сценарист.
Если начало эпохи очертил "Груз 200", то такой фильм, как "Волчок", описывающий кульминацию ее падения (что может быть худшим признаком развала общества, чем крах материнства?) в то же время может связать ее с прошлым России и русского искусства.
Так как я здесь впервые, прошу указать, есть ли ограничение по количеству рецензий на один фильм, ибо я такового не увидел просматривая информацию сообщества. Вполне может быть, на "Волчок" что-то уже писали.
Также вопрос: принимаются ли рецензии на старые фильмы, и если да, то при каком условии? Должна ли это быть "классика", надо ли это обговаривать с модератором, надо ли сводить параллели с чем-то современным, или же (невиданное дело), мне как критику дается полная свобода?
Итак, недавно показывали на "Закрытом просмотре" фильм "Волчок". Точнее, с тех пор прошло много времени, но фильм стоящий, поэтому и позволю себе дать краткую на него рецензию. Хочу сказать, что я никогда не встаю на позиции одной стороны, если речь идет о подобных передачах. Чаще всего можно услышать нечто важное от обеих сторон. Так или иначе, у меня всегда есть свое Личное Мнение.)
Подчеркну напоследок, что я не любитель описывать детали сюжета, если они не особо умопомрачительны. В конце концов, это отбивает охоту смотреть. Я пишу о проблемах и идеях, атмосфере и качестве "картинки". Личную оценку давать иногда сложно (да и субъективно это дело), но, пожалуй, я буду писать только об удавшихся фильмах, заслуживающих оценку не ниже твердой "четверки".
* Режиссер: Василий Сигарев
* Сценарий: Василий Сигарев
* Продюсеры: Роман Борисевич, Рубен Дишдишян
* Оператор: Алексей Арсентьев
* В ролях: Яна Троянова, Полина Плучек
В ходе просмотра поймал себя на том, что забываю о фильме, думаю о том, как же позже придется его оценивать. Сюжет не слишком гениальный, фильм есть бытописание отношений матери с дочкой. Спасают сцены, хорошо проникающие в психологию ребенка. Там, где сияют эти чудесные глазки, где восприятие мира от лица девочки, все идет гладко. Но к концу фильма чутких вылазок в мир ребенка становится меньше, и идет история матери, которая не тянет на героиню - так, смесь обыкновенной провинциальной шлюхи с эдакой постсоветской Бонни (Клайдов вот только у нее много). То есть внятный герой в фильме один - девочка.
Некоторую проблему составляет традиционный для современного русского кино низкий уровень присутствия идеи, отказ от возведения проблемы к абстракции для нащупывания ее истинных социальных корней. Чувствуется таким образом некоторая недосказанность. В то же время, если представить, что фильм шел бы дальше 88-й минуты, это стало бы довольно тяжким испытанием для зрителя: слишком уж акцент сдвигается на маму под конец... Зато диалоги прекрасно прописаны, они глубоко реалистичны, оригинальны и одновременно в высшей степени проникновенны. Чувствуется, что режиссер хороший сценарист.
Если начало эпохи очертил "Груз 200", то такой фильм, как "Волчок", описывающий кульминацию ее падения (что может быть худшим признаком развала общества, чем крах материнства?) в то же время может связать ее с прошлым России и русского искусства.