Весна, лето, осень, зима... и снова весна

Здравствуйте, уважаемые члены сообщества "Другое кино".
Хочу поведать о фильме, который попался мне несколько лет назад, но зацепил настолько, что вспоминаю о нем и сейчас.
Название этого шедевра: "Весна, лето, осень, зима... и снова весна".

Режиссер и сценарист: Ким Ки Дук. Фильм - философская драма, невероятно красивая и грустная.

Вот, что пишут о нем на кинопоиске:

"Один из самых лучших и самых недооцененных фильмов Ким Ки Дука. Самое главное его достоинство это визуальный ряд, он просто выше всяческих похвал. Бессмысленно его описывать, это надо видеть!

О чем же этот фильм? Фильм о жестокости и любви, о раскаянии и предательстве, о безрассудстве и мудрости. Его нельзя до конца понять, но можно почуствовать..."

---

Ты встретишь высокого темного незнакомца/You Will Meet A Tall Dark Stranger, реж.Вуди Аллен

Этим фильмом открывался нынешний Лейденский кинофестиваль (ага, опять был на открытии). Имхо, несмотря на разделивгшиеся напополам мнения кинокритиков, фильм явно удался.
   По словам Вуди Аллена, людям нужны заблуждения, чтобы двигаться вперед. Его четвертый лондонский фильм - как раз об этом. Жизнь отдельно взятого лондонского семейства полна заблуждений. Папаша Алфи почему-то думает, что все еще молод и удал - и уходит от своей жены Хелены (Джемма Джоунс). Которая уходит с головой в сеансы ясновидения шарлатанки  Кристэл - и в своих иллюзиях становится все более счастливой ("В прошлой жизни я была Жанной д'Арк"...). Их дочь Сэлли (Наоми Уотс) успешно заблуждается по поводу своего довольно турбулентного брака и возможностей романа с боссом (А.Бандерас). Ее муж, американец Рой (Джош Бролин), однажды выдавший на гора удачный роман, мнит себя большим писателем, несмотря на отказы издательств.

А еще это фильм о том, как люди часто и легко делают неверный выбор. Алфи женится на блондинке-легкого-поведения (которая, в свою очередь, тоже впоследствии делает неудачный выбор...), Рой уходит к девушке в окне напротив (которая, в свою очередь, ...далее понятно). Сэлли со своими выборами и упущенными шансами - отдельная грустная песня...И когда кажется, что далее героям запутаться некуда и разбор полетов может затянуться - наступает отличная концовка, от которой сразу становится весело и легко

Все актерские работы достойны долгих и продолжительных аплодисментов (что с таким кастом, конечно, и не удивительно) Критики, не стреляйте в пианиста ругайте Вуди Аллена - он играет снимает, как умеет. А умеет оччень неплохо
 
Enjoy!        

---

Другое небо (2010)

За последние годы на экранах появилось вышло сразу несколько российских картин, ставших для их режиссеров успешным дебютом. Одним из таких классических дебютов можно назвать философический фильм Дмитрия Мамулии «Другое небо».

Как и многие представители нового поколения режиссеров в России, изначально Дмитрий Мамулия занимался совсем другим, не связанным с кино делом. Философ по образованию он изучал хронологию у Канта, писал монографию про Германа Гессе и работал редактором философского журнала «Логос». В результате, как все творческие люди, пришедшие в кино из сторонних специальностей, Мамулия в новой работе не удержался от обращения к своей предыдущей профессии и снял фильм, не отличимый от философского трактата. Основная идея фильм — это то, что режиссер, называет индексами. Показать не событие, а его последствие. В результате получается рваное невротическое повествование, лишенное, как выразился критик Андрей Плахов, «сюжетных костылей». Строго говоря, в фильме «Другое небо» никакого сюжета, как такового нет, а есть движение по сюжету. Для такого движения нужен толчок — желание угрюмого таджикского мужчины Али найти свою жену, уехавшую когда-то в Москву за лучшей жизнью. Роль Али прекрасно исполняет тунисский актер Хабиб Буфарес, ранее сыгравший такого же фактурного мужчину во французском фильме «Кус-Кус и Барабулька». Параллельно движению звучит всего несколько реплик, по большей части - на фарси. Все остальное время героя сопровождают посторонние звуки: гул автомобилей, телевизионные ролики про свиной грипп, лай собак.

В том, что на труд режиссера влияет его первая профессия, ничего плохого нет, таких примеров в мировом кино довольно много. Однако когда первой специальностью является философия, это, видимо, приводит к смешению регистров. Это смешение наложило серьезный отпечаток на фильм «Другое небо». В результате замечательная задумка режиссера снять кино про мир последствий, когда о самом событии мы узнаем только по результату, привела его в тупик вторичности и тягостных крупных планов. Для мира кино «индексный» способ повествования не является чем-то новым. Впервые зритель с ним познакомился, когда увидел детскую коляску на Потемкинской лестнице в кадре у Сергея Эйзенштейна. С тех пор пресловутая коляска стала штампом в кино, а порожденная ею традиция давно высмеивается критиками. Мы больше не видим пистолета, не слышим выстрела, мы видим только тело, падающее на кривой покатый пол. В «Другом небе» этот принцип Дмитрий Мамулия возвел в статус лейтмотива на более серьезном уровне, минуя промежуточные последствия. Например, о смерти мы узнаем не по сопутствующим деталям, а сразу по длинным коридорам морга.

Еще больше вопросов вызывает художественная манера съемки. Продолжительные крупные планы и многозначительное молчание в кадре во времена раннего Годара или Джона Кассаветиса вызывали восторг у зрителя, но в начале XXI в., привыкшего к насыщенной кадровой нарезке, это выглядит как анахронизм. Понятно, что для режиссера молчание — это способ спрятать реакцию главного героя. Как позднее объяснял сам Дмитрий Мамулия, Али просто движется, мы не понимаем, что он чувствует и думает. Но и тут выстрел опять пришелся мимо цели: в российской действительности задумчивый мужчина средних лет и восточной внешности — это не человек в себе, а среднестатистическое представление о пожилом кавказце. В итоге как бы ни мечтал Дмитрий Мамулия дистанцироваться от социального кино в духе Кена Лоуча, типажи главных героев неизбежно возвращают его на круги эмигрантских конфликтов. И, как бы ни объяснял режиссер, что гастарбайтер — это всего лишь удобный киногерой для нового взгляда на вещи, в итоге все равно получается фильм про гастарбайтера в не дружественном ему мегаполисе. А круг людей, с которыми Али сталкивается в Москве, ограничивается тащащими его за воротник милиционерами, дьявольской медсестрой в морге и работодателем-убийцем. В сочетании с «индексовостью» повествования это производит странный эффект, и приводит к тому, что фильм неизбежно воспринимается как социальная зарисовка из городского дна с философским подтекстом. Кульминацией этого повествования становится продолжительное изображение работы лесопилки. Шумная машина косит деревья, словно людей, методично и жестоко, как будто мегаполис, или шире — современная жизнь, переламывает жизни. Парадоксально, но на память сразу приходит аналогичная сцена в «Сибирском цирюльнике» Никиты Михалкова. Впрочем вряд ли режиссер ориентировался на этот фильм как на образец.

Несмотря на все вышесказанное, фильм «Другое небо» посмотреть стоит, хотя бы потому, что это один из ярких этапов зарождающейся новой русской волны. Первые фильмы Николая Хомерики, Бориса Хлебникова или Алексея Попогребского тоже были несовершенны, но самое главное — это то, что начинающим режиссерам есть что сказать, правда как это сделать, они еще не совсем знают.

---

Человек на луне

Очень странный фильм, основанный на карьере и жизни культового в своем роде комика Энди Кауфмана. Культовым, потому что в той нише, которую он стремился занять, практически не было конкуренции + его стремление не копировать и быть всегда оригинальным.
Он не любил ситкомы, он не любил смешить, он говорил, что он певец и музыкант. Петь под дудочку это не его выбор. Он принципиален и никогда не станет шутить про наркотики, но посмеется над своим раком.
Все… нахуй философию. Мне как дитю мейн-стрима этот фильм вызвал отторжение, за перебор своей необычайности. Не люблю необычные фильмы. Я люблю обыкновенные смешные или серьезные, быстрые и ясные если ни как день, то хотя бы вечер.
Но здесь все задачи в полном объеме были выполнены.
Этим фильмом они как бы сами решили позабавиться над зрителями, как это и делал всю свою жизнь этот Кауфман. Не буду говорить где, но они заставят вас сомневаться в происходящем – они по-настоящему одурачат вас. Меня одурачили дважды, показав, что это глупость, а не фильм и еще один раз, когда применили один прием. Но не буду спойлерить.
Джим Керри получит золотого глобуса за лучшую роль в комедии, а режиссер Милош Форман немецкого медведя как лучший режиссер. Не густо. Предполагаю, что добавив в фильм ясности и мейн-стрима он бы получил больше наград, но цель была показать каким же был Кауфман и весь фильм выдержан в его ключе, то есть это не просто отражение его на картинке, это та самая магия кино, когда человек становится частью картинки и звука, который мы видим.
На главную роль сей басни претендовали многие голливудские монстры — Шон Пенн, Эдвард Нортон, Кевин Спейси и конечно же, наш Николас Кейдж, который лезет по-моему без разбора в любое кино. Однако же Кейдж стоит признать по физиономии возможно подошел бы. Но так сыграть, кажется, не смог бы никто. В любом случае было бы интересно посмотреть на другие вариации на тему - так тупо поржать. Более того американцы, которые видели выступления живого Энди Кауфмана утверждают, что Кэрри совершил невозможное и практически полностью перевоплотился в Энди.
Когда будете смотреть с друзьями или в какой-нибудь компании можете похвастаться вот этой любопытной информацией. Владельца кабачка, увольняющего Энди в начале карьеры сыграл никто иной, как Джордж Шапиро – друг и агент Энди Кауфмана. А вот саму роль друга и агента Энди отдали Дэнни ДеВито.
Вообще, я как параноик, считаю, что в фильме нас крайне часто обманывали, да и думается, что сам Кауфман все еще жив и его смерть это очередная игра с публикой, ради собственной забавы.

---

Red Phantoms, Канада

Выпускная работа студента Vancouver Film School (VFS)

---

Хочеш узнать, что Судьба тебе приготовила?

Хочеш узнать, что Судьба тебе приготовила?

Хочеш узнать, что Судьба тебе приготовила?

Тесную взаимосвязь астрологии и психологии люди заметили еще в античности. Изучение звезд, как и изучение человека, вышло на первый план в современной науке. Теперь мы можем воспользоваться знаниями, которые были накоплены за многие века. Эти знания помогут составить невероятно точное предсказание будущего.

Уникальная методика учитывает несколько видов гороскопов, психоанализ личности, астропсихологию и парамедицину. Ответив на вопросы, ты получишь прогноз важнейших событий твоей жизни на ближайший год.

---

Гаспар Ноэ. Творческий портрет (с детальным разбором «Необратимости»)

название статьи: НА КРАЮ НОЧИ



Нечеткость контекста затрудняет разговор о Ноэ в той же степени, что и скудость материала. Сняв за четверть столетия лишь три полных метра, из которых должное впечатление произвела только «Необратимость» (2002), он остался вне какой-либо стилевой или поколенческой индентификации.

Отец режиссера, Луис Фелипе Ноэ – один из наиболее известных и признанных аргентинских художников, неутомимый живописец-экспериментатор, основатель группировки «Иная фигуративность», в своих работах близок к экспрессионизму, хотя называл себя неофигуративистом. «Иная фигуративность» также испытала явное влияние знаменитой «Кобры» (Фрэнсис Бэкон, Виллем де Куниг, Антонио Саура). Как в портретах, так и в пейзажах Ноэ-старший пытался найти эквиваленты хаосу (центральное понятие его философии), рисовал на препарированных холстах, превращал картины в ассамбляжи; разорванные в крике лица, грозовые ландшафты, мрачный колорит, - искусство отца предоставляет соблазнительный повод завести речь о внутрисемейных влияниях. У обоих Ноэ ключевыми являются ситуации крайнего напряжения, неуравновешенности, абсурда; стремлению к вольному движению камеры у Гаспара также можно найти соответствие в спонтанности мазка у Луи Фелипе. Впрочем, чем далее, тем более искусственны будут уподобления. Провалы и победы сына носят характер чисто кинематографический.

Все снятое Гаспаром Ноэ подчинено нескольким изначально заданным приемам и мотивам. Он жаден до персонажей, обездоленных социально и (или) психологически. Тема плоти, уничтожаемой, терзаемой болью или насилием, преобладает уже в среднеметражке 1991 года Carne.



Главный герой, мясник (звезда первых фильмов Ноэ Филипп Наон) руководствуется первичными импульсами, исходящими от его страстной, на грани инцеста, привязанности к дочери. Далее уровень жестокости возрастает: от забоя лошади и удара ножом по рту в Carne через воображаемое убийство Мясником дочери в полнометражном дебюте «Один против всех» (1998) до апогея в «Необратимости». Секс, далекий от традиционного, есть и в Carne, и в «Мы трахаемся в одиночестве» (альманах «Запрещено к показу», 2008), и в полурекламной работе «Содомиты» (1998) – последняя кажется наброском к позднейшей «Необратимости»: здесь и анальное проникновение, и партер распаленных соглядатаев, и финальный кульбит камеры, а девушка фигурой и лицом напоминает Монику Белуччи.



Манера Ноэ, особенно в ранних работах, кажется обусловленной прямолинейно усвоенными экспериментами Годара. Каждый фильм структурирован арифметически четко; монтаж максимально резкий, контрастный, переходы между эпизодами подчеркнуты тем или иным способом: в Carne и в «Одном против всех» это звук, похожий на пистолетный выстрел (сразу вспоминается аналогичный прием в «Мужском-Женском», в «Необратимости» - приступы дезориентации у камеры. Титры применяются обильно, как в годаровских работах 1960-х, но не ради дополнительного остранения, а, скорее провозглашения сентенций (Carne, эпизод убийства: «Вы уверены, что вас никогда не занесет?», для создания напряжения – здесь доходит до смешного: стоит вспомнить знаменитое предупреждение «Внимание! У вас есть 30 секунд, чтобы перестать смотреть этот фильм» из «Одного против всех»; иногда титры становятся частью общего визуального решения, подобно тому, как это произошло в «Необратимости» и во «Входе в пустоту». Сродни годаровской и многословность персонажей. Правда, там, где у автора «Уик-энда» и «Германии год 90 девять ноль» – музыка разных языков или столкновение дискурсов, доходящее до логичного взаимоуничтожения, у Ноэ – ламентации маргинала, зависающие в пустоте между обличением социума и диагнозом персональной болезни-страсти героя. Безостановочный поток слов Мясника в «Одном против всех» почти ничего не дает ни для характеристики персонажа, ни для обстоятельств, принудивших действовать именно так. В попытке пересечь привычные границы сюжетостроения Ноэ впадает в не лучшего толка литературность: история трагического неудачника, мстящего всему миру, калеча близких ему людей, превращается в захлебывающийся, порядком обессмысленный монолог. Впрочем, фильм этот ценен тем, что в нем Ноэ удается местами создать разлитую в кадре атмосферу всеобщей агрессии, интересен также подбор эпизодических ролей: герои, могущие с равным успехом быть представленными в комедии, убедительны каждый в своей маленькой драме, прочитываемой иногда по короткому разговору, жесту или, чаще, - лицу.



Обилие речи, устной и писаной, маскирует драматургическую слабость – все же резоны Мясника, исходя из того, что происходит на экране, понять сложно. Наон хорош в роли громоздкого социопата, не более: внутренний надлом его героя не прочитывается; его бесконечные блуждания по коридорам, узким улицам, тоннелям также объясняют немного, ибо пространство здесь проработано крайне скупо. Что же до попыток показать нежность, все равно какого свойства, к дочери, то для столь однообразного мира чувства, пожалуй, избыточны. Бунт против всех выливается в тотальную оторванность одного – в том числе в изоляцию от собственной истории, содержательно достойной того же 40-минутного формата, не более.



То, что сделал Ноэ в «Необратимости», можно назвать впервые обретенным – вполне вероятно, по наитию – равновесием. Для понимания этой работы следует сосредоточиться на двух ключевых сценах – пиковых точках насилия – не в силу известности эпизодов, но потому, что они действительно являются несущими опорами фильма.



Добивают лежачого. Ударов около двадцати. Первый без ярости, несильный. Следующие довольно скоро раздавливают лицо жертвы, которое превращается в дикую оскаленную маску. Жертва – один из посетителей гей-клуба “Rectal” (“Кишка&rdquo, котрого ошибочно приняли за сутенера и садиста по кличке Солитер. Убийца – интеллектуал, философ Пьер (Альбер Дюпонтель).

Это, собственно, завязка, если не воспринимать инверсию с изложением фабулы в обратном порядке буквально. “Время разрушает все” – твердит в прологе “Необратимости”, забившись в дешевую комнатку, уже отсидевший за инцест Мясник; первыми в поле зрения всегда оказываются руины.

Эпизод, завершающийся огнетушителем, Ноэ подает как схождение в ад, буйствующий в интерьерах “Кишки”. Камера мечется (оператор – Бенуа Деби), перехватывая клаустрофобические углы и коридоры, дискомфортное освещение, массивную пульсацию света и звука, сквозь которую стонами пробивается лихорадка беспрерывного гомоэротического соития - саморазрушительный пир плоти. Траектория падения Пьера и его друга Марка (Венсан Кассель) сцеплена через микростолкновения в линию нарастающего конфликта, который и заканчивается дракой неизвестного и Марка, а после днищем огнетушителя. Движение сверху вниз вообще является лейтмотивным. Начав с комнаты Мясника на третьем этаже, камера ныряет к маячкам полиции, к проклятиям местных бандитов, которым не заплатили за информацию про Солитера, и глубже – в “Кишку”. А далее – нападение Солитера на Алекс, жену Марка, в переходе под проспектом, долгие блуждания-разговоры в метро, ракурсы от пояса в небо. Это - мир земли или даже подземелья, где чем ниже, тем меньше тайн. Ноэ стремится не пропустить ничего.

Такая жажда откровенности имеет следствием несколько монструозную иронию, когда металлический цилиндр вполне завершает образ того, в чьи руки вложен. Ведь Пьер все время пытается сдерживать Марка. Дергает за рукав. Читает морали. Отказывается помочь в поисках Солитера. Замечает: “Ты ведешь себя как животное”. Встревает в ссоры. Короче, гасит ситуацию - совершенно безуспешно. В конце конов, его резонерство доходит до последней черты. Когда выпадает случай решить все радикально, он бьет и бьет, приговаривая: “Хватит, хватит, хватит”. Защита жизни Марка, самозащита или торжество справедливости здесь не при чем. Просто надо любой ценой прекратить беспорядок.

Замедлив судороги камеры, Ноэ обеспечивает эту расправу некоторыми атрибутами театральности ради создания ощущения явленного фантазма. Выстроенные на заднем плане двумя рядами обнаженных мужских тел, как хор или аудитория, свидетели инцидента наблюдают молча, невозмутимо. Эти оголенность, массовидность, молчание особенно усиливают ужас ситуации, ведь страшнейшие видения требуют не уединения, а, напротив, многочисленных очевидцев, прекращающих развлечения, чтобы сосредоточиться на убийстве как на самой острой утехе. Подмостки - танцпол, залитый тусклым светом, реквизит - тяжелый противопожарный баллон, очевидно, единственное орудие, которое могло бы оказаться под рукой в подвале ночного клуба. Что до действующих лиц, то Марк выступает провокатором эпизода. Однако, если его поведение выглядит лишь подражанием действиям Солитера, то рационалист Пьер своим поступком превосходит насильника – действует решительно, идет до конца. Он убивает – совершает то, до чего так и не дошел Солитер.

Как выяснится после, это убийство - месть, которую должен был бы осуществить именно Марк. Далее Солитер силой реализует за Марка его желание анального секса с Алекс. Позднее в разговорах выясняется, что Марк за Пьера, бывшего любовника Алекс, телесно удовлетворяет героиню Белуччи. Таким образом, в “Необратимости” каждый персонаж мужского пола делает что-то за другого, то есть своими действиями воплощает воображаемое другого. Подмостки - идеальное пространство для такого проявления, и убийство незнакомца - его апофеоз; воображаемое получает полную реализацию, чтобы сразу превратиться в кровавый кошмар.

Алекс, которая появится “позже”, не ведет за собой угрожающих призраков и в своих поступках тождественна сама себе, поскольку способна рождать. Ее единственную Ноэ награждает открытым, просторным финалом, взлетом в небо под аккомпанемент VII симфонии Бетховена: сугубо физиологическое свойство обретает силу духовного возвышения. Напротив, свобода воображения других героев через театральный жест раскрывается целым антимиром телесности, и эта трансценденция навыворот запускает сложную механику влечений, реакций и результатов, перемалывающую всех к ней причастных. Так на протяжении двух начальных эпизодов Ное собирает/создает самодостаточную машину желаний.

Образ идеально сконструирован: опрокинутое в галлюцинирующие катакомбы, слепленное из множества тел чудовище с тяжким поршнем, который бьет без устали; биомеханическое устройство, настроенное только на режим повреждения. Нет ничего невозможного, и любой импульс моментально означивается искалеченной плотью.
Однако осуществление потаеннейших страстей не завершает это производство. Конечным продуктом как раз является - ПОВРЕЖДЕНИЕ.



Со своей стороны, кадры прелюдии к изнасилованию стандартны для подобных сцен, следовательно, близки к сюжетной схеме, допускающей благополучную развязку; даже когда Солитер укладывает Алекс на пол, в дальнем конце перехода появляется размытая фигура случайного прохожего. Потенциальный спаситель, однако, останавливается, потом уходит прочь. Камера застывает на несколько невыносимо долгих минут, удерживая эпизод на среднем плане. Ритм тому, что происходит, задают глухой шум машин наверху и мерцание неисправной лампы. Лиц до конца эпизода уже не увидим - освещение таково, что на них лежат густые тени. Стремительно исчезают и другие признаки индивидуальности, уступая место физиологии - чем более жесток Солитер, тем податливее Алекс: сначала ведет себя как испуганная женщина, потом ее интонации становятся все более детскими, она окончательно теряет способность к сопротивлению, и наконец остаются только первичные реакции – ужас и боль, конвульсии и сдавленные крики. Сделанное Солитером выходит за рамки сексуального удовлетворения; получив свое, не останавливается, бьет жертву лицом о пол, - важно не просто овладеть, а изуродовать, то есть заклеймить. От участников эпизода остаются только тело насилующее и тело насилуемое, две символические поверхности половой идентификации, ведь продолжительность, безжалостность, откровенность сцены, отсутствие монтажных купюр в ней позволяют, убрав культурные, эротические, социальные коды, добыть чистое “маскулинное” и “феминное”, отчетливо локализованное в структуре фильма.
В “мужской” половине едва ли не главный герой - Солитер, точнее, с его закулисным участием создается треугольник ненависти с Марком, разыскивающим Солитера, и Пьером, невольно сопровождающим друга в поисках. Действия Марка и Пьера немногим лучше поступков Солитера; вершина озверения - убийство в клубе. Мужчины неадекватны почти без исключений, или психопаты, или бандиты, не считая Мясника с его признанием в совращении родной дочери.

Из того ребенка выросла Алекс как жертва, что обозначено и ее инфантильно-покорным восприятием насилия, и фразами насильника “папочке хорошо”, “скажи мне “папочка”. Ее одежда – платье, которое не скрывает, а выказывает и провоцирует. Так она оделась для Марка, чье отношение к Алекс как к объекту удовольствия, опять-таки, мало отличается от устремлений Солитера или Пьера, который настойчиво пытается понять, что он делал с Алекс не так в постели.

История Алекс получает развитие после сцены изнасилования, то есть во второй половине фильма. Здесь есть место и другим женщинам, их полно в эпизоде вечеринки, закончившейся для героини Белуччи ссорой с Марком и ночным переходом. Стоит, кстати, обратить внимание, как Марк относится ко всем этим девушкам; для него нет разницы между женой и другими, он флиртует со всеми, повторяя: «блондинка, брюнетка, брюнетка, блондинка». Среди прочих Алекс встречает свою беременную подругу, а в следующем (читай - начальном) эпизоде словно между прочим признается Марку, что у нее задержка менструации, однако тот пренебрегает известием. Отправив его в магазин, Алекс делает тест на беременность. Результат, возможно, позитивный, поскольку она сначала смеется, потом серьезнеет, уходит в себя, вытягивается на кровати, положив руки на живот. В такой же позе в следующем кадре камера застает ее беременную приятельницу, лежащую под плакатом “Космической одиссеи” с рекламным девизом “Последнее Путешествие” и крупным планом эмбриона из финальной части фильма Кубрика. Лишь после того в фильме впервые появляется небо – на удивление безмятежная лазурь с белыми облачками. На газоне – Алекс с книгой, утверждающей, что будущее уже присутствует в настоящем; вокруг играют и шумят дети – зримое воплощение этого тезиса. Тест, плакат, будущая роженица, дети, величественные такты Седьмой симфонии Бетховена – пафос такой образной прогрессии очевиден, однако нуждается в завершении. В “Одиссее” венцом путешествия в космос становилось рождение нового человечества. Для Ноэ сама способность рождать - чудо. Поэтому он не освящает звезды сверхчеловеческим зародышем; галактики сливаются в кружении его камеры, которая до того качалась и металась, натыкаясь на стены и лица, ныряя в тоннели и катакомбы; то, что казалось лихорадкой, дурной замкнутостью, теперь разворачивается в исполинскую спираль, соединяющую Алекс с небом.

Мужское и Женское в “Необратимости” - это не Masculin и Feminine Годара, пропущенное через фильтры социополитических иерархий, и не мелодраматически обреченные Мужчина и Женщина Клода Лелюша. Это две стороны смертельного столкновения. Мужчины являются агентами необратимости и разрушения; их мир – царство бесплодия и насилия, ночи и подземелья, где, чем глубже, тем хуже. Женскому остаются небеса, день и материнство. На полу перехода Мужское окончательно берет верх, уничтожая самый дорогой дар – возможность продолжиться в будущем. Но в том часовом механизме, которым является “Необратимость”, красный тоннель - необходимейшая, центральная деталь, нечто вроде оси, к которой крепятся стрелки. Время за работой: разрушает все.



Метафизическая патетика «Необратимости» оборачивается умозрительным мистицизмом «Входа в пустоту». Материал тот же: маргиналы, сумерки притонов, совокупления гетеро- и гомосексуальные, беременность, наркотики, насилие – на сей раз больше как трагическое стечение чувств и обстоятельств, психозы, и происходит все это традиционно в плохо освещенных, наполненных опасными или наслаждающимися организмами закутках разврата. Вновь обреченная любовь – на сей раз наркодилер Оскар обещает заботиться о сестре Линде, танцовщице стриптиза, и выполняет клятву даже после смерти. Мужчина чаще всего брутальны, страдают женщины и дети (доходит даже до натуралистичной сцены аборта). Не изменились и приемы. К счастью, стробированные кадры в конечном варианте сокращены, а вот полеты и сальто камеры (Бенуа Деби) остались, правда, теперь предпочтение отдано плавному панорамированию над ночными улицами и субъективному ракурсу, отнимающему у Оскара лицо. Также наличествуют психоделические виньетки титров (внутри самого фильма неоновые бигборды, привычно прямолинейные – «Секс, Деньги, Власть, Любовь» и звуковые эксперименты, в которых перемалываются тягучий эмбиент, классика и ритмизированные шумы.

Главное отличие сугубо формальное: теперь очередное странствие на край ночи взято в кричащую раму токийской поп-культуры, отягощенную массой спецэффектов, а сюжет выстраивается на основе Бардо Тхёдол (Тибетской книги мертвых) – одного из главных фетишей западных интеллектуалов. Впрочем, искусство правильного умирания и перерождения в рациональном сознании Ноэ сводится до расхожей европейской сказки о привидениях. Пуская бесприютную душу летать в светящемся от напряжения городе, он не дает ей превратиться ни в свидетеля, ни в участника – лишь в своего рода оптического медиума, в средство для решения очередного формального эксперимента.

Спираль, связывавшая «Необратимость» безостановочным движением от земли к небу, во «Входе в пустоту» упрощена до превратно понятого кольца сансары, до элемента смыслового и визуального декора. Оскару, еще живому и опьяневшему от наркотиков, равно как и мертвому, мерещатся бесконечные вихреобразные мандалы, с другой стороны, его блуждание в невсамделишном цветном смоге Токио – лишь фрагмент витка в цепи перерождений от смерти до вхождения в новую плоть.

Токио запечатлен как игрушечный, аккуратно нарисованный городок с очень близким горизонтом, пророщенный из флюоресцирующего макета, показанного в начале – еще один жест в сторону искусственного онейризма, намек на то, что все происходящее, вероятно, также есть галлюцинация, только слишком затянувшаяся.
Пытаясь преодолеть неизлечимую барочность своего кино, Ноэ становится еще более барочным, вплоть до самого верхнего, декоративного уровня. Бесконечные разводы, пятна, цветастые фрактали очень близки барочной орнаментике, особенно учитывая с поистине кальдероновской настойчивостью проводимое убеждение, что жизнь есть сон. Просто на сей раз спровоцированный ДМТ и сотканный в компьютерах команды спецэффектов. Все начинается технологией и ею же заканчивается. Самоигральный аттракцион, в котором вместо морали положена Книга мертвых, а в действительности оказывается пустота.

Даже совокупление включено в аттракцион: съемка проникновения изнутри вагины более всего напоминает фрагмент образовательной инсталляции в прогрессивном музее естествоиспытания, в разделе «про это».

В итоге послание так и растворяется в неоновом зареве, в кислотных всплесках – не остается ничего, кроме этой переливчатой, мерцающей, искрящейся, самодостаточной поверхности. Вход в пустоту выполнен, и ничего более.

Бунт Ноэ заключался не в столкновении с предшественниками или окружением, но в содержании историй, в способах их рассказывания. Самый одаренный неудачник французского кино последних лет пытался с помощью насилия сломать стойкую модель мужского-женского, обойдясь при этом без политики, сконструировать собственную «Трехгрошовую оперу», стимулировать катарсис с помощью града ударов по зрителю – и так сделать свою экранную судьбу незабываемой. Но, становясь все более изощренным в рассказывании историй, он навредил самим историям. Драматургия дна, несшая достаточную сюжетную энергию, чтобы воспроизводить нужные конфликты в «Одном против всех» и в «Необратимости», превращается в досужий штамп, в инертную субстанцию образов, реанимировать которую не удается даже с помощью ударных доз компьютерной графики. То, что должно было стать новацией десятых, оказалось вчерашним кокетством стиля.

Идеи исчерпываются. Свое путешествие на край ночи Ноэ он прокладывает по каждый раз все более шатким мосткам. Рассвет близок – но в иных, недосягаемых пределах.

Дмитрий Десятерик

---

limits of control (2009)

Сцены с той же загадочной структурой представлены на экране где перспектива остается постоянной. В углу кадров знаки пунктуации. Материал обрабатывается на компьютере. На незнакомом языке четко повторяется одно и то же сообщение словно таинственная шарада действующим лицом которой я становлюсь. На экране есть и слова это знакомые слова возможно мы прочли их где-нибудь давным-давно выписанные сепией и серебряными буквами которые расплываются превращаясь в картинки.

Уильям Берроуз

в полном соответствии с отсутствием этих самых пределов в “использовании воображения”, в месседж фильма все, кто не разучился, вчитывают любые, самые глупые и нелепые смыслы, кроме очевидных.

вначале банальное: Юки Кудо, в «Мистическом поезде» последний раз присутствует в кадре на словах «Ах да, спички!». Теперь она подходит к герою (вновь в поезде) и обменивается с ним спичечными коробками с шифром. Тильда Суинтон, «чорная ведьма» из «Сломанных цветов», теперь – бледная фея, или, по желанию, кэрроловская Королева Белых и вообще пересказывает сцену из «Сталкера». В какой-то момент герой, идя по улице, наступает на сломанные цветы.

Отупевшая к концу кали-юги аудитория не способна различать элементарные вещи из любого шпионского детектива – гогоча над рефреном “- вы не говорите по-испански? - нет” (который тупо парольa-отзыв) или по-детски изумляясь тому что он ест бумажки (тупо чтобы сокрыть информацию).

далее, в «Кофе и сигаретах» два эспрессо стояли перед собеседником Исаака де Банколе, играющего в “Пределах” главную роль. однако там они отражали выпадавший на игральных костях дубль, здесь же их наличие несущественно и, наоборот, скорее обманка, ведущая в никуда. одна чашка, чтобы ее выпить, другая – чтобы не выпить. кофейный дубль также может быть отражением бессознательной традиции оставлять одну рюмку/чашку нетронутой для Мертвеца. и впрямь – безымянный убийца пьет в кадре, кажется, лишь из одной – а в остальном и вовсе не замечен в признаках телесности, не ест, не спит, герметичен и не поддается анализу.

“Пределы контроля” – это такие “Девятые врата плоти”, лишенные роскоши сюжета, религии и всего остального. Траектория безымянного убийцы – географическое, транспортное и смысловое нисхождение, Мадрид-Андалузия-замок-в-пустыне, самолет-поезд-грузовик-ноги-воображение. В ходе своей катабазии безымянный убийца трижды меняет костюмы – с металлического на коричневый, с коричневого на серебристый (в почти незаметной сцене перед концом серебристый вновь преврашается в металлический, завершая цикл).

безымянный убийца отказывается от всех видов высшей нервной деятельности, ему предлагаемых – музыки, кино, галлюцинаций etc – зато, видимо, очень интересуется смертью. Это чем-то напоминает непрерывные, изо сна в сон диалоги сновидящих в "Waking Life", каждый из которых непрерывно болтает, описывая свою концепцию мира, четко выстроенную, структурированную, с обозначенными приоритетами - и, похоже, просто не может заткнуться и оглядеться вокруг.

быть может, именно непреклонность позволяет Безымянному быть единственным персонажем БЕЗ темных очков – то ли потому, что света он не боится и поглощает его, будучи абсолютно черным телом, то ли потому что он сам и есть свет, несущийся к намеченной цели, а то ли еще почему-то. так же воспринимают свет; когда его немного, то он кажется белым и сверкающим, когда он заполняет все, то кажется черным. поэтому, О, дорогой мой, ты – черный - Алистер Кроули. можно вспомнить также секрет Полишинеля - тайную фразу кульминации Элевсинских мистерий.

самый откровенный момент “Пределов контроля” – безусловно сценка, когда безымянный убийца смотрит на рисованный город-картину, оказываясь затем на крыше реального здания. по тому же принципу он в конце фильма и попадает внутрь охраняемого бункера – зацепившись за образ лампы и достроив вокруг остальной мир. использовав свое воображение – и ни при чем тут вообще Кастанеда, высмеянный в образе пейотного ковбоя, завороженного отражениями.

вертолет незримо следящего универсального Врага-американца, союзника-смерти, воладора-Тени – цитата из Feel good inc. Румяный.
белый, фальшивый и болтливый антипод безымянного убийцы, Билл Мюррей, в титрах обозначен как Американец.

“Пределы контроля” –  почти алхимическое повествование, не кино – но ритуал, смысл которого не в описании или повествовании, но в вовлечении действием. для тех, кто не имеет понятия, о чем речь, это нелепый и неглубокий фильм.

что ж, Джармуш всегда был очень смешон.

толстый тупой индеец, принимающий лузера-клерка за Уильяма Блэйка – смешно? Смешно!!
толстый тупой негр, читающий “Хагакурэ” и прущий на пули, чтоб умереть за дебила-хозяина – смешно? Ржака та еще!
старый лох, ездящий по стране в поисках сына-призрака и огребающий все время по роже – смешно? Да ваще!!!

только вот Уильям Блэйк – настоящий, хоть и пишет стихи теперь кровью, а убийца убивает по-настоящему и все вы (ладно, напишу “мы&rdquo гоняемся за призраками и огребаем люлей от самих себ – и все это реально.
ритуалы - работают.
сны не умерли
-а вот как насчет вас?

---

Где-то (Somewhere). София Коппола говорит о детстве

Жизнь киношников и их детей похожа на жизнь цыган – от фильма до фильма, из отеля в отель, из страны в страну. Но Шато Мормон стоит в череде этих временных "домов" особняком. Андрей Кончаловский в "Низких Истинах" вспоминает:

"Об этой гостинице написано во множестве голливудских мемуаров. Там живут в основном звезды богемы. Отель этот построен в 40-50-е годы, похож на мрачную крепость, и как повествует молва, все, кто там жил - от Битлов до Мэрилин Монро, - принимали наркотики. Отель декадансного стиля, как бы из английского XIX века. При этом еда неважная, обстановка мрачная, моден отель был исключительно благодаря славным именам своих былых постояльцев." На самом деле отель был построен раньше, в 20-х. Но не суть. Именно таким, мрачным, но почему-то родным и притягательным предстает он в новом фильме Софии Копполы "Где-то".
 

Родной, знакомый с детства отель Шато Мормон! Мы жили тогда в 56-м номере! А мы – в 39-м!!! А-а-а, в 39-м? А чего там хорошего, в 39-м, у нас в 40-м из окна вид получше!

"Где-то" – это где? На перекрестке жизненного пути, где-то у Сансет Бульвара застревает герой картины Джонни Марко (Стивен Дорфф), которого невероятный кульбит судьбы забросил на самую вершину голливудского олимпа. Ну, правда, если строго говорить, не на самую. На самом верху, над ним, остались Дастин Хофман, Аль Пачино и др. Но ими, увы, никогда не стать. Да и тут, вообще-то, неплохо. Большие роли, большие деньги, очень-очень много девочек, бухла и наркоты. Каждый день party. Каждый день праздник, за которым даже не надо никуда ходить - он тут же, в соседних номерах Шато Мормон. "Кто ты?" По национальной группе – итальянец. Судя по татуировке на плече – 100% американец. А может, все-таки итальянец? Может, все от того, что америка чужая страна? Нет, после общения с исторической родиной выясняется, что крикливая кичевая итальянская культура герою тоже не близка. Да и "родного" итальянского языка, он, эмигрант в n-ном поколении, как оказалось, не знает. 
 

 

Коппола говорит, что хотела рассказать историю с точки зрения мужчины. И ей это почти удалось. Если бы не Клео (Эль Фаннинг). Клео – так зовут дочь главного героя, 11-летняя девочка-подкидыш, которую бывшая супруга забрасывает к отцу. Дочь, которая вместе с мамой когда-то исчезли из его жизни. Девочка врывается в повествование, меняет жизнь Марко,…. И мы вдруг понимаем, что настоящей героиней фильма является она. Это ЕЕ рассказ. И сразу же из памяти возникают тысячи "А помнишь". "Пап, а помнишь, как мы с тобой…" – это и заплывы в бассейне, чтобы при этом не дышать, и простоять под водой на голове, и игра в настольный теннис, и как я тебе ТОГДА приготовила завтрак, и как мы с тобой играли в видеоигру,



и как вместе путешествовали в Италию,





и как ты тогда привел к нам какую-то тетку, с которой (О ужас!!! Он Только Мо-о-ой!!!!!) ты тогда переспал. И как нам играл на гитаре свою песню официант, легенда отеля, говорят, он прослужил тут 30 лет! И как загорали вместе у бассейна Шато Мормона. "Где-то" - это где? Где-то – это ТАМ…



Однако ошибкой было бы считать фильм Софии Копполы "Где-то" автобиографическим. Режиссер и автор сценария картины лишь использует свой глубоко интимный жизненный опыт, чтобы выстроить правдоподобную историю. А минимальное использование в картине эпизодов, связанных с чисто киношными реалиями, с одновременным погружением во внутренний мир страдающего от глубокого личного духовного кризиса человека, делает историю универсальной, интересной для многих.

Фильм удостоен Золотого льва венецианского кинофестиваля

---

"Будь что будет" (Whatever Works) (2009)

Старика-трудоголика Вуди Аллена не пропускаю, хотя уверен, что последнюю десятилетку Вуди снимает исключительно для себя, в первую очередь, гонимый не творческими идеями, а физиологической боязнью возраста и привычкой никогда не сидеть без работы. Тем не менее, даже в таком режиме Аллен остается Алленом, выдающимся режиссером, узнаваемым с титров, а если пропустили титры - с первых слов. 

"Будь что будет" знаменует окончание одного из самых неоднозначных периодов фильмографии Аллена, сработанного Вуди на двоих со Скарлетт Йоханссон. Это, конечно, не Скорсезе - Де Ниро и даже не Скорсезе - ДиКаприо, но три картины (с одной передышкой на мужской дуэт МакГрегор-Фаррелл), определенно, показал, что ничто человеческое рефлексирующему еврею-очкарику не чуждо, и его интересуют не только родные комплексы, но и красивые девушки. Йоханссон-период совпал с периодом легкой англомании, что в сумме дало сюжетно внятные истории, в которых лично меня не устраивало одно - язык Аллена не всегда идеально ложился на его героев, что особенно резало слух в самой раскрученной и самой слабой картине Йо-этапа - "Вики Кристина Барселона". 

Сразу после (впрочем, у этого режиссера всегда сразу после, интересно сколь недель он отдыхает после завершения фильма) Аллен сделал очень большой и важный шаг, не предприняв, на первый взгляд, ничего экстраординарного. Он вспомнил о Ларри Дэвиде, звезде  "Curb Your Enthusiasm" и "Seinfeld", с которым работал дважды, на "Днях радио" и "Нью-Йоркских историях". В "Whatever Works" Дэвид - главное действующее лицо, голос фильма и тот, из-за которого "everything in its right place". Старый еврей, проговаривающий мысли старого еврея, - это правильно, потому что природно, да простит меня Скарлетт из "ВиКриБа". 

На этот раз Аллен создал следующую конструкцию. К хромому (неудачная попытка суицида) ученому (Нобелевка пролетела где-то рядом, но это, по словам героя, политика) левацких взглядов с женопренебрежением, перерастающим в мизантропию, прибивается молодая провинциальная особа (сам он, конечно, нью-йоркер) Эван Рейчел Вуд, в которую он, того не замечая, прорастает и даже женится. К неидеальной семейной паре приезжает такая же провинциальная маман (Патришия Кларксон, хозяйка всех сцен фильма, где она присутствует), порвавшая с мужем (Эд Бегли-мл.), которого мы тоже увидим в Большом Яблоке. Мама окунается в арт-тусовку и становится заметным фотографом, деля быт и постель сразу с двумя почитателями-покровителями.

В "Будь что будет" Аллен иллюстрирует прописную истину "всему свое время", добавляя прекрасную отсебятину о том, что не стоит бояться делать в жизни резкие движения, чтобы добиться собственного счастья и оказаться там, где тебе комфортно. Все главные герои, кроме альтер эго автора, сделают по ходу фильма от одного до двух сальто и четко приземлятся на ноги (в переносном значении, конечно), демонстрируя американскую непринужденность (или великий американский миф о ней) в выборе жизненной колеи. Аллена не смущают табу (все-таки он тоже из "арт". Ему не стыдно сказать, что спать с двумя (сразу) и быть счастливым лучше, чем грызть себя и вокруг себя, и тот кто это сделает, будет вознагражден, по крайней мере Вуди Алленом и его картиной.

---

Где-то (Somewhere). София Коппола говорит о детстве

Жизнь киношников и их детей похожа на жизнь цыган – от фильма до фильма, из отеля в отель, из страны в страну. Но Шато Мормон стоит в череде этих временных "домов" особняком. Андрей Кончаловский в "Низких Истинах" вспоминает:

"Об этой гостинице написано во множестве голливудских мемуаров. Там живут в основном звезды богемы. Отель этот построен в 40-50-е годы, похож на мрачную крепость, и как повествует молва, все, кто там жил - от Битлов до Мэрилин Монро, - принимали наркотики. Отель декадансного стиля, как бы из английского XIX века. При этом еда неважная, обстановка мрачная, моден отель был исключительно благодаря славным именам своих былых постояльцев." На самом деле отель был построен раньше, в 20-х. Но не суть. Именно таким, мрачным, но почему-то родным и притягательным предстает он в новом фильме Софии Копполы "Где-то".
 

Родной, знакомый с детства отель Шато Мормон! Мы жили тогда в 56-м номере! А мы – в 39-м!!! А-а-а, в 39-м? А чего там хорошего, в 39-м, у нас в 40-м из окна вид получше!

"Где-то" – это где? На перекрестке жизненного пути, где-то у Сансет Бульвара застревает герой картины Джонни Марко (Стивен Дорфф), которого невероятный кульбит судьбы забросил на самую вершину голливудского олимпа. Ну, правда, если строго говорить, не на самую. На самом верху, над ним, остались Дастин Хофман, Аль Пачино и др. Но ими, увы, никогда не стать. Да и тут, вообще-то, неплохо. Большие роли, большие деньги, очень-очень много девочек, бухла и наркоты. Каждый день party. Каждый день праздник, за которым даже не надо никуда ходить - он тут же, в соседних номерах Шато Мормон. "Кто ты?" По национальной группе – итальянец. Судя по татуировке на плече – 100% американец. А может, все-таки итальянец? Может, все от того, что америка чужая страна? Нет, после общения с исторической родиной выясняется, что крикливая кичевая итальянская культура герою тоже не близка. Да и "родного" итальянского языка, он, эмигрант в n-ном поколении, как оказалось, не знает. 
 

 

Коппола говорит, что хотела рассказать историю с точки зрения мужчины. И ей это почти удалось. Если бы не Клео (Эль Фаннинг). Клео – так зовут дочь главного героя, 11-летняя девочка-подкидыш, которую бывшая супруга забрасывает к отцу. Дочь, которая вместе с мамой когда-то исчезли из его жизни. Девочка врывается в повествование, меняет жизнь Марко,…. И мы вдруг понимаем, что настоящей героиней фильма является она. Это ЕЕ рассказ. И сразу же из памяти возникают тысячи "А помнишь". "Пап, а помнишь, как мы с тобой…" – это и заплывы в бассейне, чтобы при этом не дышать, и простоять под водой на голове, и игра в настольный теннис, и как я тебе ТОГДА приготовила завтрак, и как мы с тобой играли в видеоигру,



и как вместе путешествовали в Италию,





и как ты тогда привел к нам какую-то тетку, с которой (О ужас!!! Он Только Мо-о-ой!!!!!) ты тогда переспал. И как нам играл на гитаре свою песню официант, легенда отеля, говорят, он прослужил тут 30 лет! И как загорали вместе у бассейна Шато Мормона. "Где-то" - это где? Где-то – это ТАМ…



Однако ошибкой было бы считать фильм Софии Копполы "Где-то" автобиографическим. Режиссер и автор сценария картины лишь использует свой глубоко интимный жизненный опыт, чтобы выстроить правдоподобную историю. А минимальное использование в картине эпизодов, связанных с чисто киношными реалиями, с одновременным погружением во внутренний мир страдающего от глубокого личного духовного кризиса человека, делает историю универсальной, интересной для многих.

Фильм удостоен Золотого льва венецианского кинофестиваля

---

Киноклуб "Короткий метр", 26 ноября, Москва: "4 месяца, 3 недели и 2 дня"

26 ноября - показ фильма Кристиана Мунджу
"4месяца, 3 недели и 2 дня".

Румыния, 2007 год
Реж. Кристиан Мунджу
Оператор Олег Муту
В ролях: Анамария Маринка, Лаура Василиу, Влад Иванов, 113 мин.

"Румыния времен заката Чаушеску, две студентки, живущие в общаге, методично готовятся к какому-то важному событию: одалживают деньги, снимают с огромным трудом номер в гостинице, встречаются с каким-то беспрецедентно мутным типом. Одна из девушек беременна; вторая пытается помочь ей совершить нелегальную операцию — аборт. Мутный доктор начинает долго нудеть, что все не так, как договаривались, и денег уже недостаточно".
Самое удивительное — насколько грубой, почти небрежной работой «4 месяца» сперва кажутся и насколько тонкой, до миллиметра продуманной в итоге оказываются.
У румына беременная девушка — почти статистка, а фокус — на ее деловитой подруге, перед которой за один вечер вдруг открывается такая бездна, что никакими Чаушеску ее глубину не измерить...
"Победа румынского фильма Кристиана Мунджу «4 месяца, 3 недели и 2 дня» — это триумф актуального, реального, конкретного — как хотите называйте — кино над вышедшим из моды постмодернизмом". (Андрей Плахов) .
Рецензия на фильм в журнале "Искусство кино" - http://kinoart.ru/2007/n7-article8.html#1

Отправьте свою фамилию на почту [e-mail]. Если вы собираетесь прийти не один, то укажите количество друзей!

Вход на наши показы - 100 рублей
Наши показы будут проходить каждую пятницу в 19:00 в кафе Ex-Libris, в киноподвале
Адрес: Москва, м. Тургеневская, Бобров пер. 6 стр.1

http://exlibriscafe.ru/

---

Четыре льва. Рецензия otvar_trav

 

В существование такого фильма вообще трудно поверить, но это факт: «Четыре льва» - уморительная комедия об исламском экстремизме. Четверо героев мечтают стать мучениками, взорвать себя, убив много неверных и т.д. Они планирует теракты в Лондоне, снимают посмертное видео, ездят в Афганистан на подготовку, делают взрывчатку. В общем, кажется, ничего смешного. А вот и нет!

Это вызывающе провокационная лента, наполненная черным юмором. Есть комедии положений, но это комедия персонажей. Все моджахеды как на подбор, все к концу фильма становятся как родные (!!!), а уж какие обаятельные актеры – вообще отдельная удача. Все актеры великолепны в своих образах. Градус бреда они повышают каждой репликой. Диалоги можно разобрать на цитаты!

Вадж: Мы должны же что-то взорвать!
Омар: Что мы будем взрывать?
Вадж: Я знаю. Мы взорвем Интернет!

Ситуации в фильме вызывают гомерический смех. Они гениально придуманы, шутки в них всегда бьют в десятку. Особенно крута сцена, где главные герои палят из базуки по американскому беспилотнику – упасть не встать! В фильме есть обсуждение Ислама, но так, вскользь, потому что это несерьезный фильм на серьезную и болезненную тему.

Финал этой истории сколь печален, столь и поучителен. Ибо нет ничего однозначного ни в терроризме, ни в вере, ни в людях. Местами все грустно, потому что ты понимаешь, что смеялся над тем, что ломает жизни. Так что фильм заставляет задуматься, его не так просто забыть. И те люди, которые его сняли, определенно талантливы и заслуживают внимания своей работой.

P.S. Под занавес в фильме появляется новый сериальный Холмс Бенедикт Камбербатч в роли тупого переговорщика)))

---

"Копы в глубоком запасе" (The Other Guys)

"Копы" хороши. Но возникает вопрос (довод "дело вкуса" оставляю за скобками, точнее в скобках, так как любое написанное слово есть субъективным по определению), почему далеко не лучший фильм Уилла Феррелла так понравился, основываюсь на количестве положительных рецензий, на наших широтах, где у Феррелла не всегда просто с бокс-оффисом и народной любви он слегка не добирает?

Предположу, что Уилл здесь иногда бьет по тормозам и делает шаг в сторону, чтобы у Уолберга было пространство для маневра, чем Марк превосходно пользуется. Уолберг агрессивен и нацелен на шутку, что очень заметно, но совсем не раздражает, а вызывает уважение. Жанр здесь ставится во главу угла. Предложение Entertain Us выполняется беспрекословно и является единственной сверхзадачей, которая, впрочем, играючи выполняется очкариком МакКеем.

Под нож идет колоритная цветная пара суперкопов Джексона и Джонсона, смерть которых осталась для меня полной загадкой, даже с учетом того, что это было смешно. Феррелл проапгрейден почти до средне-позднего Стива Мартина. Сюжетом создатели занимаются усердно и практически не бросают его ради фирменного юмора от Уилла.

И тем не менее - у Уолберга отличный комедийный год ("Безумное свидание", определенно, идет в зачет). Роб Риггл попадет в мой воображаемый кастинг-лист киноверсии "Чипа и Дейла", которая с наличием такого типажа (это классический полицейский из мульта про грызунов) неизбежна (по крайней мере, в моей голове). Ева Мендес делает шаг на встречу еще одному ее не преданному зрителю, т.е. мне, а пятерка любимых фильмов с Уиллом Ферреллом не претерпела изменений и выглядит следующим образом:

1. Эльф (Elf)
2. Полупрофессионал (Semi-Pro)
3. Лезвия славы (Blades Of Glory)
4. Рики Бобби: Король дороги (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby)
5. Телеведущий (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy)

P.S. У Феррелла, как по мне, не складывается с русской локализацией названий его фильмов, но, в принципе, это легко переносимо.

P.P.S. Одобрю в комментах ваши Ferrell Top 5.

@темы: рецензия

---

Отбросы (Долбанутые)/ Misfits

  Келли, Натан, Кёртис, Алиша и Саймон выполняют общественные работы за совершение мелких преступлений. Они — не друзья. Более того, у них нет ничего общего. В группе постоянно происходят конфликты, споры и драки. Но в удивительный день во время сильного шторма сильная молния делает из них супергероев и наделяет их сверхвозможностями. Они понятия не имеют, что делать с этими сверхвозможностями. Более того, никто из них не рад своей новой силе, потому что она раскрывает их самые глубокие комплексы и тайны, которые бы они не хотели выставлять напоказ. Например, Келли, озабоченная общественным мнением о себе, получает способность читать чужие мысли, а у Кёртиса появляется способность возвращать прошлое. Ребята просто хотят побыстрее закончить свои исправительные работы и окунуться с головой в обычную жизнь тинейджеров. Но судьба им припасла еще одно задание, ведь после ужасного шторма в городе сверхспособностями стали обладать не только они одни…
Смотерть полное описание
 

Выпущено: Великобритания, E4
Год выпуска: 2010 (2 сезон)
Жанр: фантастика, комедия
Режиссер: Tom Green, Tom Harper
В ролях: Iwan Rheon, Robert Sheehan, Lauren Socha, Nathan Stewart-Jarrett, Antonia Thomas

Продолжительность: ~45 мин.
Озвучка: Профессиональное, закадровое – Кубик в Кубе
Кубик в Кубе: Перевод: el_brujo421. Озвучка, монтаж и сведение: Кубик в Кубе

Внимание: сериал содержит ненормативную лексику.

Качество: HDTVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: Xvid, 624X352, 25fps
Аудио: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stereo 256Kbps

Скачать сериал  «Отбросы (Долбанутые) / Misfits (2 сезон/2010) HDTVRip»

Скачать с сайта
Скачать с Letitbit

@темы: fantasy, series, comedy, 2010

---

Фотопроект "Диафильмы", Москва, 27 ноября, кафе "Ex:Libris"

 

 

Фотопроект "Диафильмы" закрывает свой личный сезон последним выступлением в этом году. Что будет дальше – время покажет.
Диафильмы – это сочетание фотографии, слов и музыки. Фотографии собраны в истории, дополнены тонкой лирикой и приправлены своей музыкой.
Вечер с названием "Диафильмы" – это фотовыставка, акустический концерт и литературные чтения одновременно.
Это особенная атмосфера, под французскую музыку. Это рассказы о любви. А ещё о людях, о мире, немного о злости, и, главное, о ценности жизни.
Так же будет представлена специальная серия фотографий от Ольги Сергеевой. Эти фотографии можно было бы назвать концертными, но они слишком необычны для такого представления. Фотографии о музыке, о людях, о чувствах и эмоциях, скорее так.
Итак, 27 ноября EX:LIBRIS, что в здании тургеневской библиотеки. В 20.00
Действующие лица:
Инка Сазанова – фотография, текст
Ива Исаченко – фотография
Валера Ягодкин – музыка.
http://zigaba.ru
http://vkontakte.ru/club18693305

Кафе Ex:Libris:
м. Чистые пруды, Бобров пер. д. 6, стр. 1, exlibriscafe.ru
Стоимость входа не больше одной чашки кофе. 150 р.

---

Понаехали тут

Понаехали тут

Недавно вышла в свет необычная онлайн игра – “Понаехали тут”. Игра для тех, кто либо всегда жил в Москве, либо для тех, кто приехал Москву покорять. В игре происходят он-лайн бои между “понаехавшими”  и “коренными”. Регистрируясь, можно принять любую сторону. Игра поражает своей своевременностью и актуальностью. Мне, как москвичке эта тема близка и  я тоже страдаю от перенаселения. Никогда не играла в ролевые он-лайн игры, но в этой не могла не зарегистрироваться. Рекомендую!

Если вам не терпится поколотить заносчивого москвича или слишком самоуверенного и “везде нужного” приезжего – эта игра для вас!

Регистрируемся и рвемся в бой. Зарегистрироваться в “Понаехали тут”

Драться, патрулировать улицы в одежде омоновца, грабить корованы, работать в шаурбургерсе, копать ветку метро, вступать в клан, участвовать в боях за флаг и многое другое!
В этой замечательной игре вы встретите знаменитых персонажей рунета и сможете завоевать Москву! Но об этом чуть позже.
Для начала посмотрим на страницу персонажа, мы видим красиво нарисованного человечка — это ваш персонаж.
Слева от него характеристики, подробнее описание характеристик можно прочитать нажав на кнопку «Потренироваться» чуть ниже характеристик.
Собственно, сейчас можно и потренироваться, характеристики можно улучшать за монеты.
Узнать сколько у вас монет вы сможете посмотрев чуть левее характеристик, там указано сколько у вас монет, руды, меда и уровень розыска, об этом чуть позже.
Потренировавшись и прокачав понравившуюся характеристику, вы можете найти себе достойного соперника и сразиться с ним.

Регистрируемся и рвемся в бой. Зарегистрироваться в “Понаехали тут”

---

Персонажи "Рапунцель"

Хочу поделиться симпатичными карандашными набросками персонажей из фильма "Рапунцель: Запутанная история". Всего же интересно, как они получаются!
Начнем с главного героя - хамелеона Паскаля:






Конь Максимус:







Флинн Райдер:






Рапунцель:









Ну и напоследок тизер с удивительным поведением 21 метра волос:

---

21 ноября (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) - Новый фильм режиссера ФРАНСУА ОЗОНА «УБЕЖИЩЕ»

Новый фильм режиссера Франсуа Озона «Убежище» (Франция, 2009). Приз фестиваля в Сан-Себастьяне.
Предпремьерный показ!

Представлять русскому зрителю Франсуа Озона нет нужды. Это самый любимый французский режиссер нового поколения в России. "Убежище" - его новый, теперь уже предпоследний фильм: история молодой богатой парижской пары, подсевшей на наркотики. После смерти своего парня, его беременная подруга отправляется рожать в провинцию, где находит для своего ребенка нового отца. Между прочим, игравшая беременную девушку Изабель Карре была сама беременна во время съемок не на шутку. Каждый новый фильм Озона (как и только что показанная в Венеции комедия "Ваза" становится событием. Приз на фестивале в Сан Себастьяне! Предпремьерный показ!
(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Boot the boots up, Австралия, реж. Beto Prado, 2010