Кин тупее и унылее я не видал давненько.
Где зомби-фильм? Где, вообще, хоррор? Где атмосфера?
Не понятно.
Если первая часть была неточным, но очень атмосферным, экшн-хорорром по японской культовой серии игр, вторая - средним, но небезынтересным ее продолжением, третья - безумным, но не лишенным какого то шарма закосом под глобальный постап, то четвертая часть оказалась ядовитой раскраски пластмассовой балалайкой - вроде похожа на настоящую, но воняет ПХВ и не звучит. Не знаю что там в 3д, но в 2д - на редкость унылое, неправдоподобное и безрадостное зрелище. 
В начале дают матрицы, а потом последних двух частей игросериала - при том настолько коряво и необоснованно, что просто аж не смешно. Сплошное позерство, сломо, крутые телки и мужики. От Йовович уже ощутимо тошнит, а тут еще и подруга ейная объявилась с братцем своим: кульбиты наворачивают и делают страшные лица.
Пластиковые жуки меж грудей.
Расслаивающиеся компьютерные собаки.
Незнамо, для незнакомых с эволюцией игросерии, откуда взявшиеся быстрые зомби с харями цветочком.
Жирный крест на всей кино эпопее. В пятой ждем подгузников, безопасных ножниц и фруктового пюре.



18:44

вот мой пластилиновый мультфильм "Если тебе одиноко" для киевского конкурса короткометражек Fast Film Fest в рамках кинофестиваля "Молодость". По условиям конкурса, нужно было снять фильм за один день: в восемь утра объявили тему  "Я хочу, чтобы ты был", а к восьми вечера нужно было привезти готовый фильм.
мульт можно посмотреть на http://vimeo.com/16360724 в лучшем качестве, но отчего-то у меня код не встраивается.




В прошлую среду семинар по техническим причинам не состоялся.
Так что на завтра (3 ноября) тема остается та же - заключительный семинар по книге Андрея Тарковского "Запечатленное время", мой доклад "Ключевые концепции А.Тарковского: иероглиф абсолютной истины и ваяние из времени".
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
В школе поставлен замок на входную дверь - так что, если окажетесь у запертой двери, звоните в звонок или мне на мобильник.




Лицензия!

Название: Стоун
Оригинальное название: Stone
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Джон Кёрран
В ролях: Роберт Де Ниро, Эдвард Нортон, Милла Йовович, Фрэнсис Конрой, Энвер Гьокай, Пеппер Бинкли, Сандра Лав Элдридж, Рэйчел Луизелл, Кайли Тэрнопол

О фильме: Жизнь тюремщика Джека превращается в сплошной кошмар. Примерный семьянин и «добрый» полицейский, он всегда помогал раскаявшимся преступникам получить освобождение. Стоун — убийца, осужденный пожизненно, и свобода ему не светит. Однако он пойдет на все, чтобы вырваться на волю, и Джек — его последний шанс. Красавица-жена Стоуна соблазняет тюремщика… Перед Джеком ужасный выбор — или разрушить всю свою жизнь и семью, или выпустить на волю маньяка. И чем больше он пытается выбраться из этой западни, тем сильнее запутывается.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Millennium Films
Продолжительность: 01:40:44
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1484 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 834 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, thriller, 2010



Ксения Раппопорт и Серджо Кастеллито в комедии Джованни Веронези «Итальянцы» (Италия, 2009). Три номинации на премию Донателло.

Праздничные дни, которые подарили нам в угрюмом ноябре, «Цвет ночи» тоже решил использовать по праздничному. А именно показать комедию. Итальянцы, пожалуй, больше, чем любые другие европейцы (исключая островных англичан), всегда были готовы поиздеваться над своим национальным характером. В новой комедии Веронези, состоящей, как в старые добрые шестидесятые, из двух новелл, речь идет о классических итальянских темах: тачках, пройдохах и женщинах. В первой новелле Серджо Кастеллито торгует ворованными Феррари. Во второй, Ксения Раппопорт и Карло Вердоне отправляются на неделю в Питер. Итальянцев в России традиционно ожидают приключения. Have fun! Первый показ в Москве! (Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81, +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Ты знаешь кто будет тем единственным, с кем захочется провести оставшуюся жизнь? А мы знаем. Пройди этот тест и тоже сможешь узнать, какой мужчина тебе подойдет, кто будет для тебя идеальным мужем!Если ты сомневаешься в своем выборе молодого человека, наша методика совместимости по нумерологии имени поможет тебе. В конце теста ты узнаешь имя того молодого человека, который будет твоим наиболее вероятным и совместимым супругом!



Сия красота запечатлена на стенах холла Нью-Йоркской киноакадемии.
117.51 КБ

102.34 КБ

151.01 КБ

Но вид у них не очень добрый. Лукич вообще с таким лицом стоит, будто Керенского увидел.
97.18 КБ

Вот в каких сложных условиях учатся кино в Нью-Йорке.





Ксения Раппопорт и Серджо Кастеллито в комедии Джованни Веронези «Итальянцы» (Италия, 2009). Три номинации на премию Донателло.

Праздничные дни, которые подарили нам в угрюмом ноябре, «Цвет ночи» тоже решил использовать по праздничному. А именно показать комедию. Итальянцы, пожалуй, больше, чем любые другие европейцы (исключая островных англичан), всегда были готовы поиздеваться над своим национальным характером. В новой комедии Веронези, состоящей, как в старые добрые шестидесятые, из двух новелл, речь идет о классических итальянских темах: тачках, пройдохах и женщинах. В первой новелле Серджо Кастеллито торгует ворованными Феррари. Во второй, Ксения Раппопорт и Карло Вердоне отправляются на неделю в Питер. Итальянцев в России традиционно ожидают приключения. Have fun! Первый показ в Москве! (Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81, +7(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





23:42

Нужны здоровые доноры

В Петербурге объявлена акция «Автомотодонор». Ее цель — вовлечь в ряды доноров молодых, здоровых и мобильных людей. Откликнулись не только члены авто-и мотоклубов, но и другие участники дорожного движения.

За два дня число добровольцев, желающих сдать кровь, превысило две с половиной тысячи человек. На фоне общей статистики — это средние результаты. Сегодня на тысячу человек в Петербурге приходится всего 11 доноров, отмечает НТВ.

Акция закончится 15 октября. Найти ближайший центр приема крови и получить консультацию помогут на сайте www.yadonor.ru и по телефону 8–800–333–33–30.





В неком британском поместье (название имеется, но не в нём суть), огороженном невысоким забором, в окружении страшилок и тайн растят милых созданий, то есть раннюю молодёжь, беззаботно впитывающих ароматы лугов и радости развлечений, совсем не задумываясь о будущем, но, собственно, об этом будущем и весь рассказ.

Оригинал антиутопии Исигуро, останется достоянием книжных страниц, а вот то, как представил дело Алекс Гарленд сотоварищи тут, перед глазами: задиристые подростки, донимающие нервного паренька, девочка, взявшая за руку школьного изгоя, и подруга, разбивающая их робкий союз.

Всё было тихо, пока случайная наставница не выдала детям предписанную им стезю, признавшись, что они по искусственному происхождению являются временным вместилищем органов для пересадки в организмы настоящих человеческих тел.

Зачем она решила покаяться — без понятия, но, как внезапно появилась предательница в доме, также скоро и пропала под молчание притихших ребят, подобно агнцам на заклании продолжавшим терпеливо взрослеть, смиренно ожидая очереди к своему палачу, врачу, то есть.

Детство героев уходит в юность, а юность перетекает в зрелые года, со слухом возникла мифическая надежда отсрочить начало и отодвинуть конец, но история по-прежнему остаётся погруженной в хитросплетения отношений треугольника, сложенного из отношений людских свойств, где чёрная зависть разрезает нити настоящих чувств, превращая жизнь в двойную муку веры и разлуки, одиночества и воспоминаний, чтобы открыться правдой на исходе их коротких нечеловеческих лет.

Жизнь клонов успешно маскируется под свойства их оригиналов, приглушая нравственные нормы и заданный вступлением социальный контекст. Однако история любви, а именно к этому всеми силами склоняет нас сюжет картины, не поднимается до масштабов великих потрясений, даже в щемящем напряжении Кэрри Маллиган оставаясь личной трагедией, а не обобщением глобальных тем.

В прозрачности связей читается намерение авторов наделить клоны характерами обычных людей. И это им неплохо удаётся, пусть даже Кира Найтли с Эндрю Гарфилдом не так полноценны, но в предложенном сценарии их присутствия хватает, чтобы носить, где надо, скорбное лицо.

Типизация конфликта служит лишь доказательством наличия естественного духа внутри ненатуральных тел. Не ковыряя систему и тех, кто потребляет биологический материал, не распространяясь об этике и праве, кино тривиально навязывает сострадательный процесс, обрывая его хлёстким предложением подумать не только об использованном теле, но и о растерзанной душе. Идея вполне здравая для точки, в тени банальной жалости оставляющая каждого при своём: клонов с расписанием смерти, а людей с неудержимой жаждою жить.



@темы: кино, рецензия

Решение посмотреть фильм вызвано безграничной симпатией к замечательной британке Саманте Мортон. За полчаса все стало ясно (и потому скучно). Пришлось искать плюсы, неблагодарное занятие, которое обесценивается еще сильнее, когда начинаешь эти плюсы озвучивать. И тем не менее…

Беременная Мортон с мужом переезжают из Лондона в ирландскую глушь, где всегда дует ветер и очень скудная архитектура. Вокруг их нового дома бегает странная девочка (респект режиссеру по кастингу), которая скоро оказывается без семьи. Оказывается, дитя – сирота, хотя, кажется, нет. Сердце Мортон не выдерживает, и она удочеряет девочку, которая не аутист, а чертовщина какая-то.

Коротко о привидевшихся достоинствах. Суровые ирландские пейзажи хороши даже в фильмах о злых детях. Оператор кайфует и иногда вставляет в повествование кадры, не имеющие никакого отношения к сценарию и раскадровкам. Хочется похвалить Мортон, но не имею права. Саманта играет обязательного в этом поджанре глупого родителя, который упорно не замечает козни мелкой сволочи. Роль абсолютно проигрышная, так как слабоумие героини не вызывает сомнений даже у киномужа, которому не хватает сил противостоять случившемуся (еще одно клише клишевное). В общем, через запытую: «Дитя тьмы», «Дело 39», «Джошуа», «Омен», «Шепот», мать ее «Юленька», …., «The Daisy Chain». Если такое нра, фильм не разочарует. Остальные найдите другой способ провести вечер.


P.S. Перевод названия кривой. Девочку зовут Дейзи, а то что творится вокруг нее и есть Daisy Chain.



Добрался до «Дороги» потрясающего австралийца Джона Хиллкоута. Сюжетом фильма я уже был вооружен, прочитав немало критики на книгу Кормака МакКарти и ее экранизацию, поэтому знал, что придется сравнивать с «Книгой Илая», которая ни капельки не зацепила.

Бородатый мужчина и мальчик нежного возраста бредут по постапокалиптическому миру из пункта А к побережью, как всякие уважающие себя герои жанра (второй вариант – к границе). Во сне мужчина видит жену, не выдержавшую кошмара. Сын постоянно испугано говорит о том, как важно быть хорошим и про огонь внутри, который нельзя, чтоб погас.

По ходу дела переключился на сравнение с предыдущей лентой Хиллкоута – «Предложением», вестерном made in Australia с мясистым кастинг-листом и сценарием Ника Кейва. «Дорога» определенно лучше пижонской «Книги Илая», которая каждым кадром старается понравиться, но добивается либо кривой всепрощающей усмешки либо усталого закатывания глаз. А вот до «The Proposition» экранизация МакКарти не дотягивает. Слабых мест не видно. Подозреваю, что их даже нет. Но в предыдущей работе была вибрация, которая режиссер нагнал каким-то шаманским способом, а в «Дороге» за шамана – Вигго Мортенсен.

Именно актер, а не режиссер – главный в «The Road». За Мортенсена никогда не бывает стыдно, это факт (подглядел в фильмографию и понял, что без «Идальго» можно было обойтись). Актер Мортенсен переиграл режиссера Хиллкоута, что сделало фильм чуть площе, чем я ожидал. Достоинства видны невооруженным глазом: Актер, оператор Дельом, постапокалиптический мир. Минусы – между строк. Возможно, что он только один – кино не получилось идеальным. Невелика беда, если бы не было «Предложения», но оказалось, что для австралийца это пока планка.

А «Книга Илая» даже чуть взбесила. Тоже вроде все на месте. Братьев Хьюз уважаем за атмосферный и изящный «Из ада» с еще не кривляющимся и не усталым Джонни Деппом. Вашингтона не люблю, но это не его проблема. Один и тот же, в принципе, хайвэй у Хиллкоута и Хьюзов выглядят абсолютно по-разному. У австралийца понятно, что с миром – жопа полная. Хьюзы же видно, что строят кадр. Это нехорошо, потому что нечестно. Скажу так, «Книга Илая» - кино упущенных возможностей. Сценарий, на который многие напали, вполне устроил, но выпрыгивающие из трусов братья-режиссеры немного смутили. Люди опытные, а разгоняются до сих пор на рубль. Хиллкоут бьет без разбега и практически без замаха.

P.S. Будь Хиллкоутом, доверил бы работу над саундтреком какой-нибудь холоднющей пост-рок-формации. Нику Кейву – респект за сам факт его существования, но OST должны были писать люди типа Godspeed You! Black Emperor.

P.S.S. Это хорошее кино. Смотрите на Мортенсена.




9 ноября в 15.00 в Мраморном Зале Центрального Дома журналиста состоится пресс-конференция, посвященная проведению Второго Всероссийского кинофестиваля «ПРОФЕССИЯ: ЖУРНАЛИСТ».
Кинофестиваль будет проходить с 15 по 19 ноября 2010 года в Центральном Доме Журналиста.
Организаторы: Союз журналистов России и Гильдия кинорежиссеров России.
Кинофестиваль проводится в целях поощрения авторов игровых, документальных, телевизионных фильмов, телепередач, а также создателей сюжетов о журналистах и различных аспектах их профессии.
В кинофестивале участвуют профессиональные кинематографисты и журналисты, штатные и внештатные сотрудники федеральных и региональных телеканалов, выпустившие в телеэфире материалы 2009- 2010 годов.
На пресс-конференции Вы узнаете программу кинофестиваля, познакомитесь с членами жюри и участниками конкурсной программы.
Председатель Жюри – Всеволод Богданов, Председатель Союза журналистов России.
Члены жюри кинофестиваля: продюсер и режиссер Андрей Разумовский, режиссер
Тофик Шахвердиев, телеведущая Ирина Мишина, секретари Союза журналистов России Павел Гутионтов и Надежда Ажгихина.
Приглашаем аккредитоваться для освещения работы кинофестиваля и посещения фестивальных просмотров.
Более подробная информация размещена на сайте кинофестиваля www.journfest.ru.



Руководитель Пресс-Центра
Центрального Дома журналиста:
Людмила Филоненко
(495) 697-2086
8(903)251-5206
e-mail: [email protected]



17:15

друзья!!! мне очень нужны фрагменты фильмов,где есть стойки баров. например "человек с бульвара капуцинов" можно наш или зарубежный, главное, чтоб стойка бара была несовременная





Есть кино особого рода - смотреть его тяжело. Оно не затягивает зрительского внимания, оно требует усилий, как при чтении серьёзного текста. Внимание напрягается на вещах, которые режиссёр сообщает нам, выходя за рамки изображения, за кадр.
Читая Достоевского, заметил, что, как мне кажется, сюжет в его произведениях - не главное. Главное - тот разговор, который он ведёт устами своих персонажей, проясняя и углубляя свою авторскую мысль. Читатель такого текста как свидетель или соучастник ровно настолько, насколько ему удаётся следовать за мыслью Достоевского.

В кинематографе есть мастера "авторского текста." Этот авторский почерк узнаваем как стиль, по которому мы угадываем режиссёра и его картины без титров. Богатство изображения, передача мысли зрителю через игру актёров, свет, декорацию, звук, музыку и того особенного настроения, которое является настоящей магией киноискусства - достигает сознания далеко не каждого. Каждый зритель в таком случае - соучастник режиссёра. Зритель видит - зачастую -что-то своё, свойственное именно его взгляду на мир.

Не хочется упоминать имена прославленных режиссёров, оставивших наследие ярких запоминающихся картин - толпы критиков и эрудитов поспешат добавить другие имена, расставить акценты, обратить внимание на что-то нечто другое - кинематограф даёт бесконечные темы для обсуждения - и это хорошо. Однако то главное устройство, на осоновании которого нам нравится или не нравится кино - это наш собственный взгляд на мир. Именно в этом отношении - как смотрит на мир человек и что он видит и способен увидеть, интересен фильм Мартина Скорсезе "Бешеный бык".

Впервые я увидел его четырнадцать лет назад, пересматривал давно - но картина оживает в памяти регулярно - как болезненное напоминание об ограниченном восприятии мира, шатком неустройстве человека, который разрушает свою жизнь. Картина о человеке, оставшемся в плену страстей, своей натуры, своего ограниченного мироощущения и неспособности выйти за пределы своего восприятия.



Джейк Ла Мотта существовал на самом деле - фильм поставлен по автобиографическому роману Ла Мотты о своей боксёрской карьере и жизни. Когда Скорсезе обсуждал постановку с продюсером и Де Ниро, продюсер с презрением отозвался о Ла Мотте как о жалком таракане, в жизни которого нет ничего стоящего и заслуживающего интереса, а тем более материала для постановки фильма. Долго молчащий до этого Де Ниро внезапно обратился к нему с репликой, которая содержала угрозу - "Ла Мотта - не таракан". Продюсер уступил.

Проект фильма неоднократно переносился на отдалённые сроки и одно время висел под угрозой полного отказа. Но постепенно затруднения были сняты и фильм запустили в производство, которое шло с огромным перерывом в несколько лет. Эта картина - настоящий шедевр актёрского перевоплощения, настоящего театрального искусства и искусства реализма в лучших традициях Золя. Минимализм изобразительных средств, выбор чёрно-белой плёнки, который как скальпель отрезал всю излишнюю зрелищность изображения ( которое так и просилось на экран ) для точной передачи мысли о том, как обретает свою судьбу человек.
Сам Де Ниро с увлечением вживался в образ легендарного файтера сороковых годов ( Ла Мотта - страшный боец, строивший свою тактику на грубом физическом превосходстве, огромном количестве наносимых ударов и крепости собственного здоровья. Его бои напоминают рубку - настолько яростный характер был двигателем его боксёрской карьеры ). Де Ниро внимательно изучил бои своего героя, тренировался в режиме профессиональных боксёров тех времён и полностью скопировал технику и манеру боя Ла Мотты. Престарелый боксёр был ещё жив и немало удивлён, увидев записи постановочных боёв Де Ниро - так они были похожи на его собственные.
Все фрагменты боёв в фильме - реалистичны, атмосферны и поражают точностью деталей и реализмом. Этот реализм обладает настолько плотным эффектом, что люди, бывшие на ринге в бою, узнают свои переживания в бою - так достоверно передано настроение самих боксёров. Звук здесь играет одну из важнейших ролей - передача потери ориентации в пространстве после тяжёлого пропущенного удара с характерным звоном в ушах - "грогги" и выходе из него - поразительна. Это настоящее чудо кинематографического реализма - законченный шедевр, часть мозаики грандиозного замысла картины о бойце и человеке.
В картине есть ряд шокирующих сцен - но они не вызывают даже тень ханжеского отношения в силу органики и реализма происходящего, а также общей тональности картины - главному тону, который выдержан тщательнейшим и беспощадным образом, насилуя внимание зрителя. Сцены, где Ла Мотта в семейных трусах пересекает квартал и устраивает безобразную драку с собственным братом, как он лупит жену, как он использует кубики льда, чтобы погасить похоть и возникшее желание перед боем, как он переживает и плачет, когда вынужден - вынужден - добровольно сдать бой слабому противнику, сцена боёв с его вечным грозным противником Шугаром Рээм Робинсоном, сцены в тюрьме и жалкий страшный финал - все эти сцены отдельно можно рассматривать как маленькие произведения киноискусства - как образец постановки и актёрской игры.
Некоторые фрагменты я пересматривал несколько раз, как заворожённый - появляется даже металлический привкус, ощущается даже запах железа во рту как при сильном кровотечении - настолько созвучен этот киномеханический опыт опыту совершенно реальному и жизненному.

Человек, главный герой картины - вызывает неоднозначную реакцию. Книга написана честно - но фильм получился беспощадным. Он продолжил суд, который учинил над собой сам автор - и вынес приговор - сразу после премьеры Джейк Ла Мотта умер, завершив полный круг своего жизнеописания ( Как сообщает сухим и плоским языком Википедия, "...посмотрев картину, Ла Мотта признался, что она заставила его понять, каким ужасным человеком он был.").
Как Достоевский никогда не судит своих героев однозначно - выявляя основания и мотивы, характер и происхождение как рок, как судьбу, как трагедию любого самого несчастного и завравшегося человека, самого страшного и циничного, самого забитого и озлобленного - так и фильм не даёт окончательной оценки человеку. Приговор выносит судьба, но нам приподнимают завесу и показывают потаёные движения духа - и имеем ли мы право судить после этого?
Картина о человеке, который никогда ( НИКОГДА! ) не мыслил себя иначе, как стоящий на ногах победитель, яростно атакующий не только в бою, но даже в жизни не пропускающий ни одного оскорбления или намёка. Человек, настолько противостоящий миру, что при попытке загнать себя в угол обнаруживает вылезающее из него ужасное нутро, абсолютный ужас, дух ярости - который и даёт ему прозвище "Бешеный бык". Сама мысль о том, что его можно положить на лопатки, ненавистна этому примитивно-брутальному мужскому началу. Ла Мотта - тупой эмигрант, плохо говорящий по-английски - когда я смотрел фильм без перевода, меня поразил акцент, который разработал актёр - акцент настолько животный и немотно-мычащий, что становится понятно, на каком уровне бытия находится этот человек, какое напряжение и борьбу он выдерживает постоянно и бесконечно.
В итоге на лопатки его кладёт собственный характер ( это поразительное совпадение и отзыв к другому великому фильму о судьбе эмигранта с яростным характером - Тони Монтана, картина Брайана Де Пальмы "Лицо со шрамом" - она заслуживает отдельного внимания и к ней тоже хочется приглядеться внимательнее ). Жизнь проиграна как бой, где ярость, настоящая fury, бешенство, бес - одолевают человека. Но путь, который был ему предложен, сами обстоятельства его существования взывают к ярости и нуждаются в ней как единственному и проверенному средству. И кто может с уверенностью сказать, что надо преодолеть обстоятельства и возвыситься над ними ?Как можно судить так, если каждый имеет в виду свой собственный способ, обусловленный своей средой, своей природой - и у каждого эти способы, как и взгляд на мир - различны.
Картина потому и воспринимается по-разному в силу разности восприятия каждого - она не даёт ответ, правильно или неправильно жил человек, она даёт возможность понять, как мало зависит от человека в выборе его пути, как складывается судьба под влиянием собственного склада характера, воли и ума, как сильна бывает животная природа в натурах по-настоящему сильных и полнокровных. трагизм - это ситуация, в которой герой прав своей правдой жизненного обстоятельства. Оно дано как безусловная данность - и нельзя судить человека, оставив без внимания условия его бытия.

Скорсезе поставил самый мощный философский фильм за всю свою карьеру, а Де Ниро сыграл самую главную свою роль, вложившись в неё с риском для собственной жизни ( он заработал шумы в сердце и подорвал здоровье, когда набрал чудовищный вес после столь блестящей спортивной формы, чтобы сыграть постаревшего и обрюзгшего боксёра ).

Финал картины ставит нам гигантский вопросительный знак, который как Дамоклов меч угрожает каждому из нас - как мы живём, как мы видим себя со стороны? И видим ли вообще? Видим ли мы себя или только ведёмся на внешние обстоятельства? Помогает ли нам мир через слово, знак, может ли предупредить или остаётся только декорацией, на которой и Шекспир остаётся как средство для скудного заработка, на который надеется побеждённый и разорившийся человек ?

Может быть, для большинства зрителей фильм останется весьма неясным и мутным впечатлением "картины о спорте", продолжающий традиции такого реализма, как "Такова спортивная жизнь" Андерсона или "Терезы Ракен" - не знаю.
Неблагодарный личный опыт ( который у каждого из нас свой ) сделал картину очень личным и дорогим воспоминанием - по этой причине не могу претендовать на объективность, да и как она возможна в вопросе о кино, если для каждого из нас кино имеет своё особенное отношение и пристрастие?



Главная тема фильма выражена в трагически звучащей в титрах "Каваллериа Рустикана" Пьетро Масканьи










































Уважаемые кинолюбы!
Посоветуйте, пожалуйста, какие-нибудь хорошие детективы/триллеры (но не ужастики). Чтоб сюжет закрученный и без ляпов, которые все на нет сведут. Что-то типа "Призрака" (The Ghost Writer), "Девушки с татуировкой дракона", "Сенсации".
Спасибо :)



“Хэсэд” Б.Разночинная, 25а 2 этаж (м.Чкаловская)
по вторникам в 19.00

02.11.10   “Последний наряд”   Реж. Хэл Эшби.  США 1973

09.11.10      фильмы  братьев Маркс

16.11.10    “В 3.10 на Юму”   Реж. Дэлмэр Дэвис. США 1957

23.11.10   “Харизма”  Реж.  Киеси Куросава. Япония 1997

30.11.10  “Сжигатель трупов”  реж. Юрай Герц. ЧССР 1966



Дом молодёжи Приморского района
(пр. Королёва, д.32., Аудитория №2)  (м.Комендантский проспект )по пятницам в 19.00

Кино Аргентины

05.11.10   “Дом ангела”  Реж. Леопольдо Торе Нильсон. 1957


12.11.10    “Аура” Реж. Фабиан Беллински .  2003


19.11.10   “В ожидании мессии”   Реж. Дэниэл Бурман. 2004

26.11.10   “Женщина без головы” Реж. Лукреция Мартель.  2008



****

В программе возможны изменения
вход свободный
_