Мы покажем короткометражные фильмы одного из самых многообещающих украинских режиссеров, лауреата премии «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля. В его фильмографии всего три картины, но две из них уже побывали в конкурсе Берлинале и на множестве других международных фестивалей. Мирослав - первый в истории украинский режиссер, получивший стипендию на свой новый полнометражный фильм "Племя" из Фонда Хуберта Балса, который был создан специально для поддержки кинематографа развивающихся стран.
Фильмы:
ИНЦИДЕНТ
Украина, 2006 год, 20 мин.
Черно-белый фильм, действие которого укладывается в один день. Молодая девушка вместе со своим другом едут навестить ее отца. Дорога оказывается неблизкой, но, когда родной дом уже совсем близко, с ними неожиданно случается инцидент.
ДИАГНОЗ
Украина, 2009 год, 15 мин.
Когда наркодилер Петя и его беременная подружка попадают под облаву милиции, они даже не подозревают, что конфликт с законом не последняя и не самая серьезная проблема.
ГЛУХОТА
Украина, 2010 год, 11 мин.
10-минутный эпизод из жизни глухо-немых подростков, воспитанников спецшколы, воспроизведенный в реальном времени.

Кроме того, в рамках показа будет показана работа бельгийского режиссера Кристофера Хорнаэрта "Каин", также участвовавшая в конкурсе Берлинского фестиваля. "Каин" - медитативная картина о вине и рождении совести, рефлексия на важные темы жестокости и страданий:
КАИН
Бельгия, 2009 год, 16 мин.

22 октября в 19.00
Вход: 150 рублей
Адрес: Бобров переулок дом 6 строение 1. , кафе "Ex:Libris" (здание Тургеневской библиотеки)
м. Тургеневская или м. Чистые пруды.
Контактные телефоны: (495) 625-58-55




/The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Вестерн
Италия, Испания, ФРГ, 161 мин.

Режиссёр: Серджио Леоне
Автор сценария: Лучано Винченцони, Серджио Леоне
Оператор: Тонино Делли Колли
Композитор: Эннио Морриконе

В главных ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Эли Уоллах

...В разгар гражданской войны таинственный стрелок скитается по просторам Дикого Запада. У него нет ни дома, ни друзей, ни компаньонов, пока он не встречает двоих незнакомцев, таких же безжалостных и циничных.
По воле судьбы трое мужчин вынуждены объединить свои усилия в поисках украденного золота. Но совместная работа — не самое подходящее занятие для таких отъявленных бандитов. Компаньоны понимают, что в их дерзком и опасном путешествии по разоренной войной стране, самое важное — никому не доверять и держать пистолет наготове, если хочешь остаться в живых...

Хотя конечно, настоящим киноманьякам не надо объяснять что это за фильм и почему его стоит посмотреть еще раз, который уже по счету! )

=============================================
Клуб открыт с 19:00 до 23:00
Начало сеансов в 20:00
=============================================

ВХОД - 300 рублей, но...
- попкорн, чай/кофе и стаканчик вина - за счет заведения, а также можно (и нужно) приносить с собой. И не забудьте, что это клуб - мы тусим до фильма и после расходимся не сразу, тут неплохо подвисать и общаться!

Адрес клуба: м.Китай-город, Хохловский пер., дом 7
Наш сайт: kino.alexnorth.ru





  приветствую. посоветуйте фильм, похожий на "свяжи меня" альмодовара. похожий атмосферой, сюжетно (безумные поступки ради любви) и тд. заранее спасибо. 



17:01

Брат

 
Режиссёр: Алексей Балабанов (1997)
В ролях: Сергей Бодров, Виктор Сухоруков

 

Поэт-провинциал в столице садо-мазо

Ещё один взгляд на главный фильм 90-х, который вы и так видели. Кому нравится, тот и так со временем пересмотрит, а кому нет, тот и не будет. Все при своих. Статья – повод вспомнить как минимум знаковый, народный, самый совпавший с 90-ми  фильм.



 

Это главный фильм десятилетия 90-х, но мало того, что он народный, он ещё и поэтический. В нём проводится идентификация общества через поэтический эксперимент. Происходит город и его разоблачение. Разоблачителем, проявителем, лакмусом выступает Данила Багров. Я поясню: поэт – это не значит, что он стихи пишет, а значит, что у него другие ценности, другое мироощущение. В пространство городского общества он выступает пришельцем из той, верхней квартиры, в которой поэты: Бутусов, Настя, Чиж. И как бы мимоходом он посещает нижнюю квартиру, где режут, убивают, трахаются за дозу, изменяют мужьям, избивают жён, закладывают братьев. Это наверху все братья-сёстры, а внизу, в мире материалистов, никакой родни нет, каждый есть только то, сколько у него денег. Одна из деталей фильма – то, как часто показываются деньги: крупным планом показывается толстый кошель у чёрных в трамвае, это у тех, у которых «нет денег», конкретные суммы называются и визуализируются – $15, нет, 20 000 за убийство, Виктор – Дане $2 000 за убийство и за $600 тут же хочет ему по-братски ствол продать. Когда Данила раздаёт деньги, то ими он никак не швыряется, знает цену: 1 купюра на «лечение» подстреленного им мужа Светы, 2 купюры за ружьё у деда, по несколько купюр своим знакомым. Очень провинциальное и потому честное отношение к деньгам – они там шальными почти не бывают. А ещё методичный, дотошный показ создания оружия – тоже по-провинциальному, по-честному. Заметьте, Данила либо добывает оружие в бою, либо создаёт его сам. За такие честные детали народ фильм режиссёра из Свердловска и любит, за уважение к труду, к поту, за знание, как хлеб печётся и как оружие куётся. Деньги и музыка, звучащая в голове у Данилы – две стихии фильма. Итак, город – злая сила. В нём правят такие, как Виктор, брат Данилы. Имя Виктор означает Победитель, победитель в этой новой жизни. Он часто спекулирует на теме крови, родственности. «Чечен захватил рынок, русским совсем житья нет», «брат, выручай». Другой бандюган сыплет русскими поговорками. Надо ли говорить, что в результате в основном русские кидают и мочат русских. Победитель этот испытания не проходит, разоблачается. И в финале он получает ровно такую же фальшивую отповедь. Даня, собирая себе в карманы все деньги и оставляя чуть-чуть Виктору, издевательски приговаривает-поучает «Устройся в милицию, помоги матери».

 

Кино имеет как красивый развлекательный ряд на поверхности, так и глубинные смыслы и образы. Искренне не понимаю, почему критики-профи очень часто приписывают националистический душок режиссёру и картине. Лишь предполагаю, что это из-за их отсталости от времени, от великой дистанции к поездкам в трамваях и хождениям по вещевым рынкам. Это то же самое, что приписывать культ денег, в то время как очевидно, что шедевр работает прямо над противоположным. Он так точно психологически показывает столько мерзости про русских, так точно через манящий к подражанию образ Данилы прививает человеческие идеалы, что надо уже быть конченым, слепым, неизлечимым шовинистом, чтобы этот фильм настраивал на межнациональную вражду. Привязались к великолепной сцене в трамвае. «Не брат ты мне, гнида черножопая». А что он должен был сказать, когда подонок плюёт ему в душу, обращаясь к нему «Не убивай, брат»? Для Данилы брат значит брат, а не разменная монета. Притом брат в духовном смысле: немец ему брат, музыканты ему братья, а русский бандюк, крышующий торговцев, чёрные «зайцы», оскорбляющие человеческое достоинство забитого человека, светкин муж Паша, регулярно измывающийся над женой – все они «гниды». Это ж какое пришибленное сознание надо иметь, чтобы сцену, где герой вступается за человеческое достоинство кондуктора и восстанавливает справедливость видеть с точностью до наоборот. Да за это фильм и полюбился народом, народным и стал – за то, что в нём хоть и виртуально, но отстаивается человеческое достоинство. Всё. Это главное. И он в первую очередь показывает не рост националистических настроений, а то, до какой же степени чувствовал себя униженным и оскорблённым простой работяга в бесовские 90-е годы. Но если видеть другой слой, то ясно, что всё ещё хуже, мизантроп Балабанов не верит в этого простого работягу, в святую матушку-Русь. И фраза «Сила не в деньгах, сила в правде» и стишок «Я узнал, что у меня есть огромная семья» звучат на самом деле во второй серии трагифарсово. Герой, который, как я уже показал, есть некий пришелец-фантом, повторяет мечты об идеалах, которые самими простыми людьми в первую очередь и преданы. Зрителю же при этом удобно считать, что это якобы простой парень восстанавливает справедливость: наказывает бандитов, вступается за слабого, сгоняет спесь со столицы, устраивает козью рожу Америке, возвращает русских на родину. Фантомного слоя не замечается как публикой простодушной, так и многими умниками. Т.е. не так, замечается однобоко, в зависимости от ситуации. Когда надо фильм назовут тупым, без извилины боевиком, а когда надо начнут журить режиссёра, выстраивая какие-то обобщения про пропаганду шовинизма. Главное то, что зритель чувствует, что в фильме достигнута потрясающая повседневность мифа, чувствует, что Данила он и простой парень из народа и одновременно герой вне общества, вроде ангела смерти. Что же творится в мире без привлечения поэта-миража, можно увидеть в «Про уродов и людей».

 

Данила, Даниил – в переводе с еврейского означает «Бог мне судья». То, что это имя выбрано не просто так, подчёркивает фраза немца Германа «Бог тебе судья». Светлана – от слова «свет», она в некотором смысле и символизирует общество, простой народ, святую матушку-Русь, замещает Бога. Она и выносит свой суд: «Не люблю я тебя». А кого любит? Скорее никого. На поверку оказывается мазохисткой, любящей поблудить на стороне, но возвращающейся к своему садисту. Ключевая деталь: в период их короткой интрижки Данила всё время поглощён музыкой – то плеер слушает, то на концерт «Наутилусов» идёт, то кассету с концертом смотрит. И надо видеть, какое же непонимание, отторжение в это время отражается на лице Светы. Святая Света никакой поэзии, музыки не слышит, оказывается довольно унылой, серой бабёнкой, которая не знает, куда себя деть и начинает скучать по очередной порции побоев. Вот, разберём их разрыв. «Давай стреляй. Всех убей, ну. Ты ж у нас крутой. Что тебе стоит человека убить?» - говорит Света. А давайте-ка включим голову, отмотаем. Во-первых, хотел бы убить – убил. Во-вторых, легко раненый Паша оскорбил Данилу «братом» и предложил поделить бабу. Само собой силовым методом. Ну, вот и поделили. Меж прочим для разборки «разгневанный рогоносец против молодой любовник» всё закончилось малой кровью, чем могло быть. Рана заживёт, а вот Светку будет бить крепко, может, когда по пьяни и зарежет. Но, не будем наговаривать. В-третьих, Данила Свету любит и пришёл за ней. В-четвертых, же, Данила вступился за честь унижаемой, лупцуемой женщины. Это его мотивы. Что же говорит Света? «Не люблю я тебя». Т.е. искреннее, мужское поведение Данилы воспринимается исковеркано, всё ставится с ног на голову. А вот как мир видит Света. Муж её бьёт, это хорошо и законно, самое что ни на есть мужское поведение, как у людей. А ей за это разрешается, ей самой перед своей совестью, конечно же, разрешается ходить налево. Семейный договор: ты меня бьёшь, а я за это хожу налево. Т.е. если бы с ней потрахались и разбежались, она бы считала это само собой разумеющимся, приговаривая что-то вроде «ааа…все вы мужики кобели». Тут же произошла катастрофа: в неё влюбились, её носят на руках, за неё готовы драться и защищать. И вот это для неё уже ужас, что-то неподдающееся пониманию, она же хотела несерьёзности, интрижки, а тут что-то не из этого мира, не из её мира. Вина Данилы в том, что он воспринял этот мир всерьёз, он простой человек, для него брат значит брат, любовь значит любовь, дружба значит дружба, смерть значит смерть – он не собирается от неё бежать и юлить, а отсюда вытекает, что жизнь для него значит жизнь – он собирается её прожить свободно и честно, не скрываясь от неё, не прячась от проблем, ни у кого её не покупая. В кульминации Данила Багров, высветив перед нами наше же общество, им же и изгоняется. Как зачастую в России с одной стороны очаровывались, превозносили, а с другой не ценили, гнобили и изгоняли поэтов, художников. Его идеалы не поняты, не нужны. Что бы ни делал прямой, честный, добрый Данила, городом оборачивается во зло, во что-то привычное, понятное, безопасное городу. Всё низводится на уровень жёсткой и простой материи. Братская любовь - к соучастию в убийстве, любовь к женщине - к поблядушкам, дружба к тусовочному угару с перетрахом. Только бомж Герман оказывается самым человечным.

 

И в завершение, несколько резко сбиваясь в другое наблюдение, скажу, что Балабанов в исследовании города изучает и такую деталь, как относительную функцию столицы. Столица – это не что-то определённое, это иллюзия людей. Для кого-нибудь райцентра Свердловск – столица, для Свердловска и Питер, и Москва - столица, для Питера только Москва столица. «В Москву ехать надо» говорит Виктор, «в Москве вся сила». Во второй части, пробыв недолго в Москве, герой едет в столицу Москвы – в Америку. Столицу, где печатаются московские деньги, московские образы и крышуются московский бизнес и политика. Ведь именно там и оказывается главный гад, америкосский мафиози, для которого Москва такая дыра, такая копейка, что он даже не понимает, за что его пришли карать. Вот таким своеобразным юмором Балабанов уделывает Москву, видя её нищую, провинциальную сущность. Балабанов интеллектуал не меньшего калибра нежели, скажем, Триер. Его картины абсолютного мирового уровня, но написаны провинциальным, непродаваемым слогом. Но вместо того, чтобы воспринять его достаточно тонкое кино и проникнуться, публика его склонна перевирать. А всё из-за того, что мы живём в эпоху горделивого, деструктурированного массового общества, общества, которое не желает, чтобы его учили, чтоб его воспитывали, не желает никаких «властителей дум» и «духовных наставников», принципиально не признает никаких авторитетов. Поэтому простодушные видят в его фильмах «!О, погляди как он клёво америкосам надавал», умники «!Фи, как это грубо. Это же фашизм и неполиткорректность». Впрочем, Балабанов об этом знает поболе. И просто может себе позволить снимать что хочет и высказываться как хочет, благо внутренних ограничений у него не в пример больше, чем у общества.

 





@темы: Балабанов


Раз в две недели мы собираемся, смотрим различные художественные фильмы и обсуждаем их. Обсуждение дает лучшее понимание смысла послания автора фильма и себя, как белый экран, на который проецируется история. Это может быть как кинематографический, так и психологический или культурологический анализ фильмов.

Кино, как особый вид искусства, обладает удивительными возможностями передачи различных состояний. Мы обсуждаем то, что увидели, услышали, прочувствовали… и пытаемся объяснять, то, что осталось за пределами понимания.

Приглашаем любителей глубокого анализа человеческого творчества и любителей просто хорошего кино.

*****************************************
Кино-клуб 23 октября 2010г.

"Взломщики сердец" (I heart huckabees),
2004г.
Режиссер: Дэвид О.Расселл. В ролях: Джейсон Шварцман, Изабель Юппер, Дастин Хоффман, Лили Томлин, Джуд Лоу, Марк Уолберг, Найоми Уоттс.
Продолжительность фильма: 105 мин.
Жанр: экзистенциальная комедия.

 
Семейная пара Джеффов решила стать детективами по решению личных эмоциональных проблем. Их клиент — Альберт Марковски, мучимый страхами по поводу будущей карьеры в популярной розничной сети. В процессе расследования Джеффы знакомятся с коллегами и близкими Альберта и понимают, что все они тоже нуждаются в их помощи…

 
 
Начало в 18.00 23 октября 2010г.

Общая продолжительность кино-клуба 3 часа (просмотр фильма + обсуждение). В перерыве - чай/кофе.
Стоимость участия - 300 руб.

Предварительная запись обязательна!

Записаться в киноклуб можно по эл.почте imok@list.ru.
Наш кино-клуб проходит в галерее Мастер-класс по адресу: Москва, Даев пер., д.2, стр.2 (2 минуты от м.Сухаревская).

Про нас - www.psypraktik.ru





Досмотрели вчера замечательный фильм Дэвида Линча "Простая история". Такие фильмы смотреть, конечно, надо в один присест, но в первый раз помешали непредвиденные обстоятельства :)

Линч рассказывает действительно очень простую историю о старике по имени Элвин Стрэйт (англ. straight прямой, простой), с братом которого случился сердечный приступ... Элвин не видел брата Лайла 10 лет, и, хотя самого здоровье уже очень сильно подводит, он решает ехать в другой штат, чтобы увидеться с Лайлом. Несмотря на то, что существует множество различных способов передвижения, Элвин решает преодолеть путь длиной 317 миль (более 500 км)... на газонокосилке.

В фильме очень мало линчевского - присущие великому режиссёру штрихи разбросаны скупо, почти намёком. В ленте мало действия. Однако она оставляет впечатление настолько прекрасного произведения искусства, что даже я, большой любитель экшнов, от неё буквально не мог оторваться.

Под мягкую музыку кантри проплывают пейзажи осенней американской провинции, наполненные спокойной красотой. Ты видишь провинцию Роберта Фроста, ты видишь провинцию, привлекавшую многих выдающихся людей американского искусства. Ты смотришь на эти пейзажи тоскующими глазами старика, который для того, наверное, и выбрал такой медленный способ передвижения, чтобы в последний раз насладиться тем, что всю жизнь любил.

Цвета удивительно точные. Мимика актёров, особенно исполняющего главную роль, удивительно глубокая и выразительная. Глядя на лицо Элвина, понимаешь обуревающие его мысли гораздо сильнее, чем если бы он их высказывал вслух. И то немногое, что всё-таки говорится в фильме, позволяет понять всю душевную драму старика, отправляющегося в далёкий путь.



В общем, Линч "поймал большую рыбу".




Друзья, приглашаю вас в этот четверг, 21 октября, в 19.30, в клуб CASTLE ROSE, на Я1905 года, на прекрасную подборку короткометражных фильмов Лондон, я люблю тебя / London, je t'aime.
Подробнее о мероприятии читайте здесь.



Смесь 8-и, 16-и и 64-и битных стилей в одном мультфильме.




Завтра, в среду, 20 октября, состоится следующий семинар по книге Андрея Тарковского "Запечатленное время". На нем Тимур [info]timyrlan сделает доклад о своем видении эстетических идей Тарковского.
Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.
В школе поставили замок на входную дверь - так что, если окажетесь у запертой двери, звоните в звонок или мне на мобильник.



13:19

Ангст



Сёрен Кьеркегор вводит понятие ангста — метафизического страха, неизвестного представителям мира животных, предметом которого является ничто и который обусловлен тем, что человек конечен и знает об этом; Кьеркегор отделяет его от обычного «эмпирического» страха-боязни (нем. Furcht), вызываемого конкретным предметом или обстоятельством.





Анимационный фильм "Понедельник" 2009 г.
Авторы сценария, аниматоры - Халыг Салаев, Софья Хасанова;
Режиссёр, композитор, звукорежиссёр - Халыг Салаев;
Фоны - Софья Хасанова.

Фильм "Понедельник" - участвовал в официальной программе Международного фестиваля независимого кино "Дебоширфильм-Чистые Грёзы-XII" (Санкт-Петербург), а также участвует в показе программы отечественных короткометражных и анимационных фильмов проекта "Кинодискотека".






Заставка "Симпсонов", нарисованная самим Бэнкси:)






«Наркоз - искусственно вызываемый глубокий сон с потерей сознания и болевой чувствительности».
Мне последнее время везёт на фильмы, затрагивающие вопросы отношений между детьми и родителями: сначала «Как узнать своих святых», потом «Мистер Никто», теперь вот «Наркоз».

Фильм не расширяет горизонты, не открывает чего-то нового. Более того, начинается он как очередная история непонимания между двумя поколениями. Богатая мать богатого сына против его отношений с простой девушкой, которая работает на неё. Сын боится её, мучает свою девушку. А сам он болен и ему нужна операция. И я, как зритель, думаю, что сейчас начнёт развиваться история отношений в этом треугольнике, знакомство, слёзы, сопереживания и смерть. И уже даже морально готовишься к драме. Тем более первая половина фильма насыщена сценами красивой любви, из сказочной историей. Впрочем, нужно отдать должное: Джесика Альба и правда красотка, а у Хейдена Кристенсена очень неоднозначное лицо. В рядовой жизни героя он красавчик — прекрасно одет, хорошая причёска, приятные черты, а если он лежит, например, он ужасен. Но это, конечно, мой личный вкус.
Но уже с момента введения героя в состояние наркоза начинается интересное. Герою вводят вещество, он словно бы погружается в сон, его органы и части тела перестают слушаться его сознательных приказов, но он ещё в сознании: он всё слышит. И Клей понимает, что ещё не заснул, а его уже собираются резать. Я сам иногда представлял, что общий наркоз может быть таким: ты всё чувствуешь и понимаешь, ты испытываешь страх и самую настоящую боль, но не можешь об этом сказать и остаётся только терпеть. А потом, ты всё забываешь, выходя из наркоза и потому это считается притупляющим боль.
А главный герой меж тем кричит, пытается заставить себя хоть чем-то шевельнуть. И вот тут и начинается преинтереснейшее путешествие зрителя и героя по следам реальных событий.
Здесь, во-первых, раскрывается двусмысленность названия. Чем порою может быть наша жизнь, как не искусственно вызываемым сном? Кто-то нас убеждает, обманывает, зомбирует (не будем сейчас конкретизировать) и мы погружаемся в сон. И, вроде бы, и есть детали, которые должны сказать нам: «Это же всё невзаправду: в действительности всё не так, как на самом деле». Ровно это показано в фильме, причём неоднократно.
Во-вторых, мать его становится вдруг резко противоположной героиней. Я начал оценивать её уже совсем с другой стороны. Впрочем, делается это не намеренно и не ненавязчиво, а просто является частью сюжетной линии. То есть изменение оценки матери, как и героини Альбы — это не совсем заслуга режиссёра. Тут скорее, зритель должен сам делать для себя выводы. Собственные, осмысленные.
В-третьих, многие сцены здесь показаны в двух различных ситуациях. Соответственно и воспринимает их зритель по-разному, причём иногда кардинально. Это, можно сказать, пища для размышлений на тему того, что многие события мы оцениваем с одной конкретной точки зрения, которая привычна нам. Этакие шаблоны восприятия. И мы не всегда готовы попытаться занять другую позицию.

В целом фильм не из ряда вон. Это качественная попса. Он не заставляет думать, но выводы всё-таки какие-то можно сделать. Режиссёр решил не напрягать зрителя интеллектуальными тонкостями, но затравку даёт.
Картинка, красота сцен, наличие хорошего сюжета располагают к просмотру.




Досмотрели вчера замечательный фильм Дэвида Линча "Простая история". Такие фильмы смотреть, конечно, надо в один присест, но в первый раз помешали непредвиденные обстоятельства :)

Линч рассказывает действительно очень простую историю о старике по имени Элвин Стрэйт (англ. straight прямой, простой), с братом которого случился сердечный приступ... Элвин не видел брата Лайла 10 лет, и, хотя самого здоровье уже очень сильно подводит, он решает ехать в другой штат, чтобы увидеться с Лайлом. Несмотря на то, что существует множество различных способов передвижения, Элвин решает преодолеть путь длиной 317 миль (более 500 км)... на газонокосилке.

В фильме очень мало линчевского - присущие великому режиссёру штрихи разбросаны скупо, почти намёком. В ленте мало действия. Однако она оставляет впечатление настолько прекрасного произведения искусства, что даже я, большой любитель экшнов, от неё буквально не мог оторваться.

Под мягкую музыку кантри проплывают пейзажи осенней американской провинции, наполненные спокойной красотой. Ты видишь провинцию Роберта Фроста, ты видишь провинцию, привлекавшую многих выдающихся людей американского искусства. Ты смотришь на эти пейзажи тоскующими глазами старика, который для того, наверное, и выбрал такой медленный способ передвижения, чтобы в последний раз насладиться тем, что всю жизнь любил.

Цвета удивительно точные. Мимика актёров, особенно исполняющего главную роль, удивительно глубокая и выразительная. Глядя на лицо Элвина, понимаешь обуревающие его мысли гораздо сильнее, чем если бы он их высказывал вслух. И то немногое, что всё-таки говорится в фильме, позволяет понять всю душевную драму старика, отправляющегося в далёкий путь.



В общем, Линч "поймал большую рыбу".




 За последние годы в кинематографе прочно занял позиции очень четкий, характерный женский образ. Образ супер-героини.
И это не дань феминизму. Это воплощение идеи уникального героя, который и силен, и опасен, и в тоже время, утончен и привлекателен.
Такие героини не нуждаются в защите, они сами призваны защищать или хотя бы отстаивать свои интересы. Они хитры и проворны, умны и великодушны, честны и преданы идее. Для них не существует мучительных воспоминаний прошлого, ибо для их есть только будущее и полная уверенность в своих силах.
Отставим в сторону всякие сверх-способности, управления стихиями, создание силовых полей и все прочее. Речь не о таких героинях. А о тех, что не боятся сразиться с противником в рукопашную. Благо, что образ этот еще только набирает обороты. 


Зачаточным воплощением образа супер-героини, стала Женщина-кошка, явившая себя миру в фильме «Бэтмен возвращается». Там ее гениально сыграла Мишель Пфайффер. По фильму, нравственные приоритеты героини не определены точно – то она заигрывает с Бэтменом, а то уже в компании злодеев. На самом же деле – естественное кошачье поведение – сама по себе, иду куда хочу, делаю что хочу. Важной особенностью этого персонажа стал костюм из черной лакированной кожи, полностью облегающий фигуру. 
В дальнейшем, в такой костюм стали наряжаться многие супер-героини. Например Тринити в «Маирице» (1999 год). Здесь конечно не обошлось без чисто «матричной» стилизации, например длинные кожаные плащи и темные очки, но смысл остался.
Спустя несколько лет, в свет вышел отдельный фильм, посвященный Женщине-кошке с Хэлли Бэрри в главной роли. Но обновленный образ не сумел переиграть оригинал и фильм был оценен только наградами «Золотой малины».

    


 
 
В 2001 году вышел фильм про Лару Крофт, снятый по одноименной компьютерной игре. Внешне, персонаж запомнился не только поразительной боеспособностью, но минимальным количеством одежды, мол «неудобно одетой». Эту роль сыграла Анджелина Джоли. И так она органично вписалась в образ, что фильмы, где она стреляет, бегает и «мочит» врагов, стали чем-то самом собой разумеющимися. «Мистер и миссис Смит» (2005), «Особо опасен» (2008), и, наконец «Солт» ( 2010).

  

Настолько же выразительный образ женщины-воина показала нам Мила Йововичь. На ее счету аж 4 «Обители зла», и один «Ультрофиолет», в паузе между ними. На этом примере очень интересно наблюдать, как эволюционирует персонаж и его внешний вид. В первом фильме, художник по костюмам нарядил ее в красное вечернее платье, в котором, по логике, ну ни как не прикольно делать сальто и махать ногами. Однако именно такое одеяние удивительно гармонично вписалось в сюжет и привнесло свежесть в образ супер-героини. В остальных фильмах Эллис была одета преимущественно «по погоде». Ее «доспехи» и оружие, которым она пользовалось, неизменно менялись. Неизменным оставался только акцент на бедра, пришедший еще со времен Лары Крофт. 

    
 
   Свою дань образу отдал и отечественный кинематограф. Почетную роль спасительницы человечества, шпиона и воина «что крепче стали», сыграла Анастасия Заворотнюк в «Коде апокалипсиса». В финале, там она выплясывала в таком же черном облегающем костюме, что и женщина-кошка, а оружие как повелось, красовалось на бедре. 

 

   Наиболее драматичным из всех своих коллег, выглядит образ Беатрикс, или Черной мамбы, в исполнении Умы Турман. Героиня не просто хочет кого-то убить ( а убить именно Билла), вернуть себе жизнь. Она сражается с равными себе противниками, и получает ранения в бою. У нее нет преимуществ, кроме дикой жажды отмщения. Примечательно, что Квентин Тарантино не стал делать из героини сексуальную красотку. Он одел ее уникально для образа – просто и обычно.
 
В команде появились и свои новички. Так, в последнем фильме про железного человека, в образ супер-героини влезла аж Скалетт Йохансон. Актрису, обычно играющую чувственных блондинок, утянули, натренировали и - вуаля! Ее расправа с дюжиной охранников выглядит гораздо естественнее, чем даже драчки матерой Анджелины Джоли в «Солт». Как говориться, добро пожаловать!
  
 
                     
  Не забудем про Кейт Бекинсейл, из «Другого мира». Пускай про вампиров, но в теме. Ну и конечно Мишель Родригес, которая что ни фильм, то спецназовец или наемник, или просто «суровая девка». В миру, однако, она довольно женственна и привлекательна. Хотелось бы посмотреть на нее в какой-нибудь мелодраме.
 
 Есть еще?




 За последние годы в кинематографе прочно занял позиции очень четкий, характерный женский образ. Образ супер-героини.
И это не дань феминизму. Это воплощение идеи уникального героя, который и силен, и опасен, и в тоже время, утончен и привлекателен.
Такие героини не нуждаются в защите, они сами призваны защищать или хотя бы отстаивать свои интересы. Они хитры и проворны, умны и великодушны, честны и преданы идее. Для них не существует мучительных воспоминаний прошлого, ибо для их есть только будущее и полная уверенность в своих силах.
Отставим в сторону всякие сверх-способности, управления стихиями, создание силовых полей и все прочее. Речь не о таких героинях. А о тех, что не боятся сразиться с противником в рукопашную. Благо, что образ этот еще только набирает обороты. 


Зачаточным воплощением образа супер-героини, стала Женщина-кошка, явившая себя миру в фильме «Бэтмен возвращается». Там ее гениально сыграла Мишель Пфайффер. По фильму, нравственные приоритеты героини не определены точно – то она заигрывает с Бэтменом, а то уже в компании злодеев. На самом же деле – естественное кошачье поведение – сама по себе, иду куда хочу, делаю что хочу. Важной особенностью этого персонажа стал костюм из черной лакированной кожи, полностью облегающий фигуру. 
В дальнейшем, в такой костюм стали наряжаться многие супер-героини. Например Тринити в «Маирице» (1999 год). Здесь конечно не обошлось без чисто «матричной» стилизации, например длинные кожаные плащи и темные очки, но смысл остался.
Спустя несколько лет, в свет вышел отдельный фильм, посвященный Женщине-кошке с Хэлли Бэрри в главной роли. Но обновленный образ не сумел переиграть оригинал и фильм был оценен только наградами «Золотой малины».

    


 
 
В 2001 году вышел фильм про Лару Крофт, снятый по одноименной компьютерной игре. Внешне, персонаж запомнился не только поразительной боеспособностью, но минимальным количеством одежды, мол «неудобно одетой». Эту роль сыграла Анджелина Джоли. И так она органично вписалась в образ, что фильмы, где она стреляет, бегает и «мочит» врагов, стали чем-то самом собой разумеющимися. «Мистер и миссис Смит» (2005), «Особо опасен» (2008), и, наконец «Солт» ( 2010).

  

Настолько же выразительный образ женщины-воина показала нам Мила Йововичь. На ее счету аж 4 «Обители зла», и один «Ультрофиолет», в паузе между ними. На этом примере очень интересно наблюдать, как эволюционирует персонаж и его внешний вид. В первом фильме, художник по костюмам нарядил ее в красное вечернее платье, в котором, по логике, ну ни как не прикольно делать сальто и махать ногами. Однако именно такое одеяние удивительно гармонично вписалось в сюжет и привнесло свежесть в образ супер-героини. В остальных фильмах Эллис была одета преимущественно «по погоде». Ее «доспехи» и оружие, которым она пользовалось, неизменно менялись. Неизменным оставался только акцент на бедра, пришедший еще со времен Лары Крофт. 

    
 
   Свою дань образу отдал и отечественный кинематограф. Почетную роль спасительницы человечества, шпиона и воина «что крепче стали», сыграла Анастасия Заворотнюк в «Коде апокалипсиса». В финале, там она выплясывала в таком же черном облегающем костюме, что и женщина-кошка, а оружие как повелось, красовалось на бедре. 

 

   Наиболее драматичным из всех своих коллег, выглядит образ Беатрикс, или Черной мамбы, в исполнении Умы Турман. Героиня не просто хочет кого-то убить ( а убить именно Билла), вернуть себе жизнь. Она сражается с равными себе противниками, и получает ранения в бою. У нее нет преимуществ, кроме дикой жажды отмщения. Примечательно, что Квентин Тарантино не стал делать из героини сексуальную красотку. Он одел ее уникально для образа – просто и обычно.
 
В команде появились и свои новички. Так, в последнем фильме про железного человека, в образ супер-героини влезла аж Скалетт Йохансон. Актрису, обычно играющую чувственных блондинок, утянули, натренировали и - вуаля! Ее расправа с дюжиной охранников выглядит гораздо естественнее, чем даже драчки матерой Анджелины Джоли в «Солт». Как говориться, добро пожаловать!
  
 
                     
  Не забудем про Кейт Бекинсейл, из «Другого мира». Пускай про вампиров, но в теме. Ну и конечно Мишель Родригес, которая что ни фильм, то спецназовец или наемник, или просто «суровая девка». В миру, однако, она довольно женственна и привлекательна. Хотелось бы посмотреть на нее в какой-нибудь мелодраме.
 
 Есть еще?