Посмотрел сегодня "Мистерии" Михаила Калатозишвили.
Редкий фильм, в том смысле что ни скачать ни где, ни почитать о. И даже подходящего кадра из фильма нигде не найти, чтобы украсить данный пост.

Если дебютная работа — "Избранник", как-то засветилась (и в целом солидно) на фестивалях и в интернете; если "Дикое поле" - третья и, увы, последняя работа Михаила сразу и совершенно заслуженно заняла место среди лучших российских лент начала нового века, то про "Мистерии" неизвестно практически ничего и никому. А жаль...

Картина, хоть и рождалась в муках — в 90-е, во времена краха всего российского кинопрома, снять что-либо считалось чудом — вышла необычайно тонкой и красивой. Но, увы, до зрителя почти не дошла, а 90-е годы в кино мы представляем себе в основном по ширли-мырлевскому китчу.

Глупо, бессмысленно пересказывать сюжет "Мистерий" особенно потому, что его как такого и нет.
Фильм, хотя и нанизан на сюжетную ниточку, по сути является мозаикой зарисовок, образов:
Вот квартира в старом Тбилиси. В ней живёт молодой композитор с женой-художницей. Старинная дубовая мебель, разноцветные восточные ковры, старый роскошный рояль и целая комната кукол.
Вот вернувшийся на родину эмигрант из Парижа, весь разрываемый гордостью за "там" и ностальгией по "здесь".
Вот чудесное грузинское застолье, с хоровым пением и пляской, где старики не уступают молодым.
Вот случайный, и как-будто совсем нереальный, роман-знакомство. С прогулкой по осеннему Петербургу.
Вот другая квартира — питерская. Тесная, но с высокими потолками. И вся заставленная антиквариатом.
Вот друг детства, сентиментальный питерский бандит.
Вот дорогой аукцион, ярмарка тщеславия и бессмысленности.
Вот питерский подвальный кабачок со смешным шансонье за пианино.
Вот митинг коммунистов с кумачёвыми знамёнами.
Вот роскошный ужин в ресторане и пирамида из бокалов шампанского.
Вот короткое, но очень чувственное танго.
Вот берег моря и чемодан денег. И снова шампанское, но в пластиковых стаканчиках.
Вот горящяя "девятка" посреди леса и ночная дорога, по которой идут двое.
И снова квартира в старом Тбилиси. И в неё возвращается жизнь. Со всеми своими мистериями.

Не очень понятно что, к чему и в какой последовательности. Не очень понятен авторский замысел.
Но это и не важно... Для "Мистерий" не важно.
"Мистерии" просто красивы. Очень красивы.
Красивы картинкой. Спасибо оператору Арчилу Ахвледиани (с ним Михаил работал ещё в "Избраннике", его же пригласил потом снимать "Первый после бога") и художникам картины Павлу Пархоменко ("Морфий", "Груз 200") и Анне Калатозишвили, сестре Михаила Георгиевича (я так понимаю, автору всех этих замечательных кукол).
Красивы актёрской игрой. Прекрасный, тонкий дуэт Нодара Каландадзе и Нато Мурванидзе. Типично по-грузински обаятельный Зураб Кипшидзе. Толстый (прям так в титрах и написано) — тот ещё персонаж и в фильме, и "по жизни".
И красивы каким-то невероятно чутким, я бы даже сказал заботливым, глубоким и потому отчасти трагичным взглядом на жизнь. Вот смотрю на картинку, и сразу, интуитивно, хочется туда, в тот мир, в такие отношения, к таким людям. И за это спасибо прежде всего двум людям — сценаристу Рустаму Ибрагимбекову ("Белое солнце пустыни", "Урга - территория любви", "Ночь светла", "Райские птицы") и режиссёру Михаилу Калатозишвили.

"Мистерии" — дитя своего времени, а точнее межвременья.
Наверно, через какое-то время появятся другие фильмы-осмысления, дающие более объективное и рациональное представление о той эпохе. Но тогда, "изнутри", получались либо ширли-мырли, либо мистерии.
Просыпаться не хотелось...

--------------------

Пользуясь случаем, от имени организаторов приглашаю всех на последний день ретроспективы памяти Михаила Георгиевича Калатозишвили.
Москва. Воскресенье, 10/10/10, кинотеатр "Пионер", 21:00. Фильм "Дикое поле".
Редкий теперь уже шанс посмотреть эту картину на большом экране.
Вход, как оказалось, свободный.

На показе будут присутствовать друзья и коллеги Михаила Георгиевича, в том числе члены съёмочной группы "Дикого поля" — простые живые люди, к которым можно вот так прямо подойти и по-человечески пообщаться.
Приходите.




сородича анимационныя!
Делаю куросвую работу во ВГИКе - риосванная анимация, эклер, цветная.

ИЩУ ПРОРИСОВЩИКА\заливщика
что нужно:
корректировать уже нарисованный персонаж (закрывать дырки в контуре)
заливать пероснаж из ведра
рисовать "пытинки"

работа происходит в Фотошопе, но тем кому удобнее, можно работтаь в анимо, но изначальный иходник будет в псд...

тем кто заинтересовался - все тонкости на почту.
о цене договоримся там же.
п.с -если вы вдруг студент колледжа нашего при ВГИКе, оформим как практику, легко!



Напрягла память и вспомнила таких почему-то только пять штук.

1) "Хатико" /Hachiko: A Dog's Story/, 2009 год. Смотрела в кинотеатре, после сеанса весь зал, даже суровые с виду мужчины, вышли с платочками у глаз.
2) "Тристан и Изольда" /Tristan + Isolde/, 2006 год. Финальная сцена, где умирает Тристан. Какая любовь - какая смерть.
3) "Зелёная миля" /The Green Mile/, 1999 год. После таких фильмов возникает желание искупить все страдания человеческие.
4) "Страсти Христовы" /The Passion of the Christ /, 2004 год. Уж какая я неверующая, неоцерковлённая, нехристианка, атеистка и т.д, а стояла перед телевизором на коленях и смотрела на умирающего Иисуса.
5) "Шестое чувство" /The Sixth Sense/, 1999 год. Видела только конец, в чём там дело - не знаю, но задело до слёз.

А какие фильмы вас, уважаемые товарисчи, прошибали на слезу?



@темы: кино

Предупреждение: спойлер.

Не столь давно сподобилась узреть фильм «Морфий». Режиссером выступил Балабанов, так что с чернухой ожидался полный порядок.

«Морфий» – это наше современное наркоманское кино, несмотря на то, что действие помещено в ранние революционные годы (сценарий создан по мотивам «Записок молодого врача» М. Булгакова).

Сюжет немудрен, как это обычно и бывает в наркоманском кине – все плохо, все умерли, а кто не умер, тот уже все равно недочеловек, потому что продал душу и тело.

Мрачное повествование Балабанов сдобрил изрядным натурализмом, дозу которого (простите за каламбур) не рассчитал, поэтому периодически впадал в пошлость. К тому же иногда натуралистические сцены получались весьма затянутыми. Варианта два. Или режиссер еще не дорос до осознания простого факта, что уровень атмосферности далеко не всегда зависит от продолжительности такого рода эпизодов, или просто сам кайфовал от того, что снимал и показывал.

Но нельзя не отметить мастерство создателей в плане эффекта аутентичности – здесь они постарались на славу. По крайней мере, мне все мерещилось вполне достоверным – насколько, конечно, человек, рожденный в 80-х гг. ХХ в., может судить об этой достоверности. В любом случае, слабонервным гражданам, избалованным цивилизацией начала XХI в., смотреть на реалии уездной медицины 1917 г. не рекомендуется.

Для героев же фильма эта обстановка, понятно, естественная, хотя поначалу главный персонаж, начинающий доктор Поляков, – волшебник-недоучка. Прежде чем принимать роды или резать кого на операционном столе – по-тихому бегает смотреть в учебнике, как это делается. Эх, Расея! Мыслимо ли такое в американском кине? Да у них этого доктора сценаристы через пять минут упрятали бы за решетку или еще как-нибудь жестоко наказали. А наш ничего, работает, и мы ему даже вроде как сочувствуем.

Впоследствии Михаил адаптируется к непростой обстановке, в чем ему помогает специфическое лекарствие – морфий, к тому же халявный. Работа, знаете, нервная, да и скучища смертная одолела.

Дальнейшее развитие событий предугадать несложно – распад, распад и еще раз распад. Особенность фильма в том, что деградация героя происходит на фоне самой непритязательной повседневности и некоторым образом с этой повседневностью сливается. Если в «Реквиеме по мечте» мы наблюдаем усиление темпа повествования, то здесь все ровно наоборот. Точнее, темп не меняется на протяжении фильма, создавая иллюзию обыденности происходящего. Балабанов не обошелся без своей фишки: контрастом к событиям выступает музыкальная тема – в фильме постоянно звучат граммофонные (патефонные?) слащавые романсы. Таким образом, триада западной сексуальной революции “sex, drugs and rock’n’roll” здесь получила своеобразный аналог: “sex, drugs and Vertinsky” – «плотская любовь, морфий и Вертинский». (Это ничего, что используемый создателями фильма романс был исполнен гораздо позднее 1917 г., вон в рязановском «Жестоком романсе» встречаются песни на стихи М. Цветаевой и Б. Ахмадулиной).

В течение довольно длительного времени сложно поверить в фатальность происходящего: доктор и подсевшая вслед за ним медсестра Анна, его любовница, не теряют адекватности и вроде как остаются нормальными людьми. Только колются иногда. Но они же из мира медицины, они, наверное, что-то понимают, знают, когда и как остановиться. Поляков даже жизнь людям спасает – по долгу службы. Насколько все сложно и запущенно, осознаешь после гибели двух пациентов – отца и дочери, которую незадолго до этого доктор как раз и спас. Умерли они оттого, что главный герой из эгоистических соображений то ли безбожно разбодяжил морфий, необходимый при сложной операции, то ли вообще заменил его какой-то ерундой.

В конце концов доктор Поляков, в отличие от большинства героев наркоманских фильмов, не только осознает, в какой капкан попал (осознают-то рано или поздно все, это без вариантов), но и решает преодолеть пагубную зависимость. В связи с чем идет сдаваться в наркологию образца 1917 года. Но на то она и наркология образца 1917 года, что лечения почти никакого, а морфия навалом – манящие коричневые пузырьки игриво подмигивают Полякову сквозь стеклянные дверцы шкафов в моменты его праздношатания по коридорам. А чем там еще заняться, кроме праздношатания и любования пузырьками? С медсестрами заигрывать давно не в кайф, потому как все мысли и желания поглотила жажда иного кайфа. Общение специфическое – с такими же торчками в унылых серых одеяниях от чумного дизайнера. Некоторые из соседей по койкам по совместительству – фактически драгдилеры. Вот он, балабановский черный юмор.

Ну и понятно, что Полякова однажды жестоко разобрало, и разбил он таки стекло, и нагреб пузырьков. Устроив при этом большой переполох со стрельбой. После чего становится окончательно понятно, что назад ему дороги нет.

Апофеозом явилось вкалывание себе дозы в церкви, знаменующее полный духовный распад героя. Балабанов решил добавить специфической символики, и на экране на несколько секунд появился священник, который не видел, что Поляков ширнулся, и проделал над ним нечто вроде отпущения грехов (накрыл епитрахилью, прочитал молитву и перекрестил). Режиссеру, наверное, не помешало бы знать, что отпущение грехов происходит после Таинства Исповеди и отнюдь не на бегу. По всей видимости, Балабанов хотел показать, что не только Поляков проглядел церковь, но и церковь проглядела Полякова, проявив к нему такое же безразличие, что и врачи наркологической клиники. Ну, это, положим, личные тараканы в голове у товарища режиссера. 

В самом финале, накануне смерти (суицида) бывший доктор случайно встречает медсестру Анну, теперь уже изрядно смахивающую на зомби. Это, кстати, очень сильный момент фильма. Поляков, глядя на такую скорбь, решает не жмотиться и совершает специфический акт милосердия – делится с ней пузырьком морфия. Практически сразу после этого убивает давнего знакомого: тоже морфиниста, с которым, по всей видимости, сожительствует Анна. Она же вытаскивает из кармана трупа еще пару пузырьков понятно чего и продолжает свой путь в никуда.

В конце концов Михаил пускает себе пулю в висок в убогом кинозале под аккомпанемент ржущего над фильмом простонародья.

Печальная фильма, тягостная. Вогнать в душу мрачную муть столь высокой концентрации под силу только русским кинематографистам. Ни у кого хлеще не получается. Я, кажется, догадываюсь, почему у нас не налажена индустрия производства хорроров. Дмитрий Быков в одной из своих статей обосновал это реальными ужасами, наблюдаемыми жителями России регулярно. Оно, безусловно, так. Но есть и еще причина: наши отдельные граждане в состоянии снять какую-нибудь отнюдь не мистическую драму так, что с ней по силе угнетающего воздействия не сравнится самый чумовой триллер или ужастик. 

В общем, смотреть «Морфий» стоит особенно в том случае, если вам мало впечатлений от выпусков новостей, программ про криминал, а также голливудской продукции последних лет. Короче, если есть потребность как следует испортить себе настроение. Что-то, а это гарантировано.

Ну и заодно хочется уделить внимание одному небезынтересному моменту: Балабанов, по всей видимости, не прочь позаимствовать темы и образы из американской культуры. Вот, например: брутальный, прямолинейный и туповатый Данила Багров, блуждающий по коридорам и спокойно расстреливающий всех не угодных ему граждан. Пусть режиссер не вздумает сказать, что ни разу не смотрел того же «Терминатора». А действие «Брата 2» (сиквелы, как известно, тоже голливудская фишка) Балабанов, не удержавшись, перенес в сами Штаты, от которых одновременно – посредством фильма – отрекается. Но, видимо, окончательного «гудбая, Америка», несмотря на пафос, не получилось. «Груз 200» заставляет вспомнить «Коллекционера», «Елену в ящике», ну и, я так думаю, много чего еще. А уж не сопоставить «Морфий» с «Реквиемом по мечте» просто грешно. 

Не берусь, однако утверждать, что сценарий, написанный, как известно, Сергеем Бодровым, был создан после просмотра творения Аронофски, потому как не знаю. Однако есть вероятность, что это так. Даже не беря во внимание общую сюжетную линию (неуклонный распад), в обоих случаях мы имеем: стандартный «наркоманский треугольник» (два молодых человека и девушка, не любовь, так любовница одного из них, севшая на иглу вслед за ним; впрочем, это было еще в отечественном фильме 80-х или начала 90-х «Трагедия в стиле рок»;); обывателей, почти зазомбированных тупым шоу (в данном случае – фильмом); ну и т.д., по мелочам (например, гангрена правой руки).

И Аронофски, и Балабанов выводят ситуацию на широкий социальный простор – в фильмах, конечно, отражены не только отдельные поломанные судьбы, но и бездуховность общества. Ну а исторический контекст, в который вписан «Морфий», может многих вдохновить на проведение параллели: наркотик – революционные идеи.

Однако герои балабановского фильма изначально более положительные, чем персонажи «Реквиема». К тому же у Аронофски внимание сосредоточено на скорой деградации, а у Балабанова – на повседневной, монотонной жизни. Последний не поскупился добавить в свою фильму несколько периферийных и не лишенных броскости зарисовок. Например, псевдоинтеллигентская публика, окружающая Полякова, столь колоритна, сколь и пошла. Отдельно следует отметить: развязную генеральскую вдову, эдакую «черную моль, летучую мышь», которая, даже находясь в гинекологическом кресле, изящно покуривает сигаретку в длинном мундштуке и строит глазки доктору, и круглолицую барышню с косичками в закрытом белом платье («из хорошей семьи»;), которая в одном из эпизодов сначала по-тихому разглядывает свою голую задницу в зеркале туалета, потом играет на пианино пошлый романсик с таким видом, будто исполняет Бетховена. Впрочем, у Аронофски тоже есть довольно яркие второплановые персонажи. 
Различие между фильмами состоит и в том, что в "Реквиеме..." убивают только себя, а в "Морфии" невинными жертвами становятся окружающие - акцентируется связь между людьми и непрерывность ответственности. К тому же в русском фильме, хоть и своеобразно, но затронута проблема отпадения от Бога. Возможно, все это свидетельствует о разнице отечественного и западного менталитетов.




Лицензия!

Название: История игрушек: Большой побег
Оригинальное название: Toy Story 3
Год выхода: 2010
Жанр: фэнтези, комедия, приключения, семейный, мультфильм
Режиссер: Ли Анкрич
В ролях: Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Нед Битти, Дон Риклз, Майкл Китон, Уоллес Шоун, Джон Ратценбергер, Эстелль Харрис, Джон Моррис, Тимоти Далтон, Вупи Голдберг

О фильме: Энди почти 18 лет, ему остаётся 3 дня до отправки в колледж, в то время как его игрушки, в том числе Вуди и Базз Лайтер, гадают о своём будущем. Куда забросит их судьба? На чердак, на свалку или, может быть, в детский сад «Солнышко»? События развиваются в самом неожиданном направлении, и приключения полюбившихся героев продолжаются!

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Продолжительность: 01:38:51
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1584 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 852 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: family, animation, adventure, comedy, 2010


Лицензия!

Название: Вампирский засос
Оригинальное название: Vampires Suck
Год выхода: 2010
Жанр: комедия
Режиссер: Джейсон Фридберг, Аарон Зельцер
В ролях: Дженн Проске, Мэтт Лантер, Дидрих Бадер, Крис Ригги, Кен Жонг, Аннелис Ван Дер Пол, Майк Мэйхолл, Стефани Фишер, Криста Флэнеган, Джефф Вицке, Келси Форд

О фильме: Бекки, невампир, разрывается между двумя парнями. Также девушка должна донести свой выбор до отца, который является настоящим тираном и считает ее ребенком. Тем временем у друзей Бекки происходят всякие романтические глупости, которые сплетаются в один клубок на выпускном.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Regency Enterprises
Продолжительность: 01:18:47
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 2091 kb/s, 720x384
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1107 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: DVD Video
Качество: DVD R5
Видео: PAL 16:9 (720x576) VBR
Аудио: Russian (Dolby AC3, 6 ch), Russian (DTS, 6 ch)
Субтитры: Russian, Ukrainian
Размер: 4.55 GB
Дополнительно: Смотрите в кино и на DVD

letitbit
shareflare



@темы: comedy, 2010




Хотелось бы порекомендовать членам сообщества замечательный кинофильм "Ласточки прилетели". На мой взгляд превосходный честный рассказ о проблеме наркомании. Главный герой преподаватель-филолог, рассказывающий студентам о декаденстве, поэзии Бодлера и прозе Эдгара По является законченным наркоманом. И в промежутках между лекциями вынужден бегать по городу, вымучивая деньги, опиздюливаясь от мусоров и безуспешно стараясь хоть как-то и чем-то "подлечиться". Вызывает ли он сочуствие? думаю, каждый ответить на этот вопрос после просмотра ... Да, во всем цивилизованном мире уже давно действуют метадоновые программы, чтобы такие вот бедолаги могли жить и работать как полноценные члены социума. Но тут Расея и герой фильма остается со своей проблемой один на один. Его борьбу со своей болезнью, а равно и душевные терзания нам и предлагают наблюдать создатели фильма. Но, т.к. показано это удивительно тонко, красиво и самое главное правдиво; что остается лишь снять все возможные головные уборы перед режиссером, и еще раз напомнить, - такой фильм пропустить нельзя!





Если бы меня спросили, какой фильм сильнее всего выражает безысходность и тоску, я бы наверное назвала «Тристану» Луиса Бунюэля. Такого звенящего чувства погребенности заживо я не ощущала ни при одном просмотре.

Главная героиня фильма, Тристана (Катрин Денев), после смерти матери переезжает жить к своему опекуну дону Лопе (Фернандо Рей). Дон Лопе – пожилой рантье, охотно волочащийся за юбками, не может обойти своим совсем не отеческим вниманием и молодую девушку. Он не считает это чем-то неприличным или зазорным, она живет в его доме, стало быть, принадлежит ему. Это, конечно же, не может пройти бесследно для Тристаны.

Удивительно, как Бунюэль показывает трансформацию Тристаны из открытой невинной девушки в озлобленную женщину с садо-мазохистическими наклонностями. В начале фильма Тристана – почти ребенок, она бегает с местными глухонемыми мальчишками на колокольню, радуется всяким мелочам, постоянно сравнивает между собой различные предметы в поисках лучшего. К дону Лопе она относится как к отцу, уважает его и заботится. Когда Лопе впервые целует ее, она смеется - для нее это всего лишь какая-то нелепость. Сцена соблазнения, несмотря на ее кажущуюся простоту, ужасна по своей сути. Дон Лопе бесцеремонно отправляет служанку из дому, а Тристане приказывает идти в спальню. Тристана в это время гладит белье, и хотя бы таким бесхитростным образом хочет оттянуть неприятный, но неизбежный для себя момент. Может сложиться впечатление, что Тристана не очень страдает из-за того, что ей приходится лечь в постель со стариком-опекуном, она без лишних эмоций раздевается, снимает чулки. В ее поведении нет ни малейшего сопротивления. Но это несопротивление – всего лишь аналог поведения маленького ребенка, который не способен себя защитить от самых близких ему людей, даже если они причиняют ему боль.

Дон Лопе хочет полностью подчинить себе Тристану, он открыто говорит ей, что он будет для нее и отцом и мужем, в зависимости от того, как и когда ему это будет удобно. При этом он постоянно выступает за свободу отношений, но только трактует их исключительно в свою пользу. Он отрицательно относится к ее прогулкам на улице и говорит, что порядочной девушка может быть лишь в том случае, если она сидит дома или если она сломала ногу. Эти слова впоследствии окажутся роковыми. Фраза, оброненная как бы между прочим, к концу фильма превратится в ружье, которое непременно выстрелит. Тристана, влюбившись в молодого художника Горацио, уезжает с ним, но через два года возвращается с опухолью в ноге, из-за чего ее ампутируют до колена. Это своего рода психологический приём: таким образом Тристана как бы объявляет себя порядочной девушкой, ведь если она не сидит дома, то сломанная нога, а еще «лучше» ее отсутствие полностью ее оправдывает. Дон Лопе с еще большим энтузиазмом начинает о ней заботиться, но теперь это уже не та милая Тристана, которую мы видели вначале. Перед нами совершенно другая женщина, на которой лежит отпечаток душевной боли. При внешней, ставшей своего рода демонической, красоте ее внутреннее состояние приобретает ярко выраженные садо-мазохистические черты: одновременно она наказывает себя, вынуждая Горацио уехать и бросить ее, хотя он хочет забрать ее к себе, и в то же время открыто издевается над заботой Лопе. Тристана снова живет в его доме, хотя все ей здесь противно, и этого она даже не скрывает. При любом случае она демонстрирует Лопе свое презрение и ненависть, не ставя его ни в грош. Заключенной в этом доме, в своей физической немощи, для нее отсюда нет выхода.

Для меня апогеем безысходности Тристаны стал момент, когда священник убеждает ее выйти замуж за Лопе, не для продолжения рода, а для того, чтоб было по-людски, по правилам, ведь они живут под одной крышей. И хотя узаконивание отношений ничего не меняет, для Тристаны это как бы последняя точка невозврата, последний шаг, после которого невозможны никакие перемены. Она стоит в церкви в черном платье, которое подчеркивает траурность события, и зло смеется в лицо Лопе, когда тот совершенно наивно предполагает, что Тристана проведет с ним брачную ночь.

Теперь ее жизнь – бесцельное существование, сопровождаемое стуком костылей. Ее лицо превратилось в озлобленную маску с черными кругами, она не разговаривает с Лопе – она шипит. Тристана становится похожей на змею, которая сама себя кусает за хвост. Теперь она портит жизнь Лопе, как когда-то он испортил ее, мстит до самого конца, но счастливее от этого не становится.





Недавно я посмотрел фильм «Жизнь как катастрофа». Фильм основан на реальных событиях из жизни знаменитого американского юмориста Джефа Николса.
Главный герой, которого играет Шон Уильям Скотт, весьма убедителен на фоне других актёров.
Герою фильма постоянно не везёт. Кажется, он навсегда останется в разряде «невезучих», которые словно притягивают к себе несчастья.
Хотя, притягиваешь к себе то, на что настроен.

При внешней комичности ситуаций, в которых оказывается герой, фильм ставит самую сложную и самую главную проблему жизни каждого человека – в чём твоё предназначение?!
Герой фильма работает учителем географии, и думает, кем он хочет стать: комиком или писателем?
Он не способен утихомирить расшалившихся детей, и в конце концов увольняется. Устраивается работать на рыболовецкий сейнер, но не может смотреть, как задыхается пойманная рыба. Герой рассказывает свою историю в группах психологической поддержки, просит о помощи, и даже влюбляется, но ему хронически не везёт. Ему начинает казаться, что жизнь – это катастрофа!

Но жизнь наша такова, какой мы сами её делаем!

Если бы в титрах фильма не показался автор книги, по которой поставлен фильм, то я бы считал, что этот фильм «комедия». Но это драма, драма человека, который хочет познать своё предназначение, исполнить свою судьбу, понять, чего же он хочет, к чему стремиться, о чём мечтает.
Для меня самое главное в фильме то, что герой фильма всё-таки добивается своего и становится смесью комика и писателя, каким стал Джеф Николс (автор книги, по которой поставлен фильм).

Потребность в мечте – глубинная потребность человека, часто лежащая в его подсознании. И этим активно пользуются «продавцы мечты» – рекламщики!
В фильме «99 франков» один из заказчиков рекламного продукта так прямо и говорит «Дайте мне мечту!»

У каждого должна быть мечта. Мечта, которая побуждает жить и развиваться, которая устремляет вверх!

«Будущее принадлежит тем, кто верит в силу своих мечтаний!» – говорила Элеонора Рузвельт.
«Они могут, потому что они думают, что они могут», – писал Вергилий.
«Вы уже там, куда пытаетесь прийти, и вы уже тот, кем пытаетесь быть», – утверждал Роберт Энтони.

Древние знали, что мечты имеют свойство сбываться, и потому мечтать нужно осторожно.
Мечты не сбываются, мечты осуществляются нашими собственными усилиями!

«У меня есть мечта!» – восклицал в своей известной речи Мартин Лютер Кинг. И его мечта осуществилась!
«Великая американская мечта», при всей её иллюзорности, до сих пор является стимулом развития американского общества.

А у нас нет мечты. И в этом слабость нашего общества. Ибо без мечты нет развития!
При советской власти мы ещё мечтали построить самое справедливое и гуманное общество – коммунизм! Но от этой мечты поспешно отказались. Зато Китай показывает успехи коммунистического строительства, лидируя по всем направлениям.

О чём мечтают современные люди? Большинство, к сожалению, о деньгах. Хотя за деньги ни любовь, ни здоровье не купишь; да и мечту тоже.
Многое можно сказать о человеке по тому, есть ли у него мечта, и какая она.

Откуда приходят мечты?
Как сбываются мечты?
Почему один мечтает о том, что другому и в голову не придёт?

В фильме «Куда приводят мечты» убедительно показано, что мы сами творим свой мир силой своего воображения.
Ещё древние знали, что смерть является такой, какой мы её ожидаем увидеть. Поэтому так важно, в каком состоянии находится умирающий: боится он смерти или любит её.

Мы во многом сами формируем свою действительность своими мыслями и желаниями.
Иногда человек всю жизнь мечтает казалось бы о несбыточным. Писатель Александр Солженицын, находясь в 1951 году в лагере в Экибастузе и не имея ещё ни одной печатной публикации, мечтал о Нобелевской премии («вот бы её получить»). А после получения Нобелевской премии в 1974 году, Солженицын записал: «Неужели ради этого тогда в семидесятом году я бы уехал из России, лишился бы родины и не смог бы вернуться?»

Подобных примеров можно привести множество. Кинорежиссёр Андрей Тарковский на спиритическом сеансе обратился к духу Бориса Пастернака, и получил ответ, что снимет за свою жизнь только семь фильмов. «Только семь?» – «Зато каких!» Так и случилось!

Мир таков, каким мы его себе представляем. В квантовой физике это называется «эффект наблюдателя»: когда одно лишь присутствие наблюдателя влияет на ход эксперимента.

Доказано, что мысли материальны. Телепатия как факт существует. Такие прорицательницы как Ванга убедительно доказали, что информацию о человеке можно получить из его мыслей.
Древние считали, что вся информация о произошедшем и будущем содержится в информационном поле Земли, которое они называли «Хроники Акаши».
Древнегреческий философ Платон считал, что у всего есть своя идея, и прежде чем появится, имеется идея того, что должно материализоваться в этом мире.

Лично я придерживаюсь мнения, что основные вехи нашей жизни прописаны как сценарий нашей судьбы. Но от нас зависит, как и в какой степени они осуществятся.

Зачем, вообще, я живу? Чего стоит моя жизнь? Если нет цели, то и жить не стоит.
Но какая цель, какое дело может оправдать моё существование?
Я полагаю, только разгадывание тайны судьбы. Судьба — вот ключик к тайне Смысла и Замысла Творца. Любое действие должно наводить на мысль о Судьбе. Разгадывать тайну Судьбы — единственное достойное человека занятие. Но постичь Судьбу можно только через судьбу свою собственную.

Каждый человек приходит на Землю со своей строго определённой и неповторимой целью. Чтобы выполнить эту цель нужно познать себя, своё предназначение. А для этого необходимо быть самим собой и верить в своё предназначение, в то, что ты можешь и должен сделать, чего никто сделать не сможет.

Однако не все задумываются над этим, и в результате проживают жизнь впустую, так и не осуществив задуманного. И потому попадают в череду перевоплощений, пока всё-таки не выполнят поставленной перед ними задачи.

Мы должны видеть свою жизнь как центральное событие истории, и делать её таковой. Постичь замысел в отношении себя — значит понять всеобщий замысел для всех существ, общий для каждого человека, особенный в отношении тех, среди кого ты живёшь, и индивидуальный в отношении тебя!

Каждый должен быть тем, что он есть, и там, где он есть.
Делай, к чему подвигает тебя сердце и что в твоих силах — в этом заключено для тебя благо.
Всё нам даётся ко благу — чтобы душа могла стать лучше и научиться любить. Я даже в горе чувствую себя счастливым!

Если ты испытываешь страдание от жизни, значит, ты неправильно живёшь, несообразно своей сущности, своему предназначению.
Следует ко всему, что встречается в жизни, относиться смиренно, и воспринимать всё как должное и необходимое для твоего развития.

Каждый находится там, где должен находиться, куда помещён для изменения условий пребывания. И время, и место рождения, и даже родители не случайны, поскольку всё это проявления Порядка, суть которого нам неведома.

Судьба предопределена как задание, которое человек, по разным причинам, может и не исполнить.
Душа, сталкиваясь с искушениями и трудностями, преодолевает их, если прислушивается к голосу судьбы — тому, что надлежит исполнить.
Но без твоего участия, без твоей веры твоя судьба не исполнится.

Для меня ЖИЗНЬ – ЭТО КОМАНДИРОВКА!»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Если помните, то вначале 90-х очень популярной была серия компьютерных игр The Incredible Machine или коротко – TIM, выпускаемая Sierra Entertainment. В этой игре необходимо было решить логическую задачу, используя физические свойства различных предметов – мячей, вентиляторов, веревок, ножниц, пистолетов, батутов, ракет, шестеренок и т.д. Причем надо отдать должное создателем игры – решения не всегда были тривиальными, и Ваше решение могло отличаться от решения Вашего друга. Если никогда не играли в эту игру, то рекомендую сыграть в нее, начиная с самой первой версии, которая тогда, если не изменяет память, работала под MS-DOS (операционная система, не имеющая графического интерфейса, для тех, кто не сталкивался с нею ввиду своего возраста или специфики работы или жизни).

Почему я вспомнил про эту игру? А воспоминание об этой игре навеял мне короткометражный фильм Firstborn (Первенец). Этот фильм о двух братьях с очень напряженными отношениями из-за борьбы за семейную реликвию. Именно поэтому, дом, в котором они проживают, напоминает игру TIM с огромным количеством смертельных ловушек.
В фильме полностью отсутствую диалоги, однако это скорее достоинство фильма, чем его недостаток. Именно отсутствие диалогов позволяет зрителю додумывать характеры главных героев и сюжет фильма. А додумывать придется в течение всего фильма.
Какое впечатление произвел фильм на меня? Для меня он, как зеркало нашей современной жизни. Жизни, основной смысл, которой стало борьба. Борьба со всеми вокруг, включая своих близких. Вот, только результат этой борьбы непредсказуем, как и финал этого фильма. Настоятельно рекомендую всем к просмотру.


Firstborn
Screenplay: Jesper Kirkeby Brevik
Director: Christer Larsen
Producer: Jesper Kirkeby Brevik
Photo: Ingrid Nordheim
Sound: Jon Anders Hvoslef Lothe
Editor: Thorvald Nilsen
Music: Torstein Kollevåg

[info]toc, 18.09.2010



 Интервью с режиссером Беном Хопкинсом о его последнем фильме "Рынок - торговые сказки"


- Кажется, что ваш фильм о бедности и о желании вырваться из нее, но при этом оставаясь независимым, не повторяет ли сюжет вашу собственную карьеру? Вы один из британских режиссеров, вынужденных искать деньги за границей.
- Фильмы и так тяжело создавать, особенно таким людям как я, которые хотят контролировать все до последнего кадра. В современном англо-американском мире это практически невозможно. Я уже создал четыре фильма, под моим полным художественным контролем, но, оставшись независимым, я также остался бедным. Почти весь фильм про деньги, про то, сколько денег в кармане у главного персонажа. Сколько он может вложить денег, чтобы получить доход, чтобы этот доход опять вложить и так далее. Все про деньги.
- Деньги, конечно, кроме любви, самое важное в жизни. И очень часто эта тема не раскрыта в кино. Бывают фильмы, которые меня просто раздражают; персонаж живет в прекрасной квартире и при этом нигде не работает. Понимаете о чем я говорю, откуда деньги на такую жизнь? Я только что посмотрел фильм «Простые сложности» с Мэрил Стрип, в котором у ее героини огромный ухоженный сад, за которым в фильме не ухаживает никто. В фильме не видно вообще никаких рабочих. Я не могу снять подобный фильм или же создать фильм, где финансовая реальность не воспринималась бы серьезно.
- Этот ваш фильм «Рынок - торговые сказки» выглядит очень легким и доступным для понимания.
- Я всегда стараюсь снимать коммерческие и популистские фильмы, и очень удивляюсь каждый раз, когда меня причисляют к некоммерческому меньшинству. Этот фильмом я создавал по голливудской модели, или как минимум они раньше так снимали. В таком кино создается персонаж, за которого мы начинаем переживать, мы хотим, чтобы наш герой преуспел. И мой фильм удался потому, что людям нравится главный персонаж. Он великолепно исполняет свою роль и мы все переживаем когда ему что-то не удается или ему приходится хитрить.



 «Начало» - явственный показатель того, как грубо и дерзко ломаются мейнстримом первичная одаренность и художественная самобытность. Кристофера Нолана, того по-британски нюансированного экспериментатора с композицией кинотекста, не стало. Это следует признать и не надеяться на будущее с "неформатностью" его продуктов. Вершина «Мементо» останется недостижимой. Ибо выйдя из узкоспециализированной проблематики кинематографической самореференции (ранний Нолан был озабочен структурой, а не повествованием фильма, вовлечен в своеобразную стратегию подачи кинотекста, оборачивающуюся этическими дилеммами), режиссер вдарился в отупляющую монолинейность форматного кино. «Помни» был построен как «открытое произведение», поигрывающее с ожиданиями и предпочтениями аудитории, - это исключительная киношная вещица, сумевшая обличить "греховность" зрительских симпатий, выставить на свет непристойность скоротечных трактовок и оценочных суждений, ошибочность коих была обусловлена не кривотолками событий, а их странной диспозицией, хитроумным расположением. Структура оказалась этически значимым фактором, ведь мы солидаризовались с «маньяком без кратковременной памяти» по воле авторской комбинаторики кадров. В том и заключалась сверхординарная режиссерская техника Нолана. Это доморощенное «технэ» было погребено под гигабайтами спецэффектов и титаническими стараниями человекочасов в «Начале». Нолан, какой уже раз (претенциозно вялые "бетменты";), пытается провести иронично гибридный акт с членом и рыбкой и соорудить новый типаж интеллектуальных блокбастеров. Урвать у господ Вачовски сегмент «культовости» и стать, наконец, сверхрентабельным леятелем на фундаменте умного, мифологического кино.

И, действительно, «матричный» бэкграунд не перестает давить на целостное «импрессио» от фильма, когда сталкиваешься с довольно «реалистичными», то бишь не надуманными философскими камео, благодаришь за плавное вхождение в сложносочиненный сеттинг, радуешься за "приемлемое" (по неписанным законам «формата»;) чередование экшен-сцен и лирически-драматических отводов, и прочее. Хотя чересчур объемная «вселенная» с множеством уровней связана скорее не со сценарной необходимостью или своеобразием повествовательных перипетий, но с голливудски дорогостоящим приемом «зажечь-и-потрясти». Что несколько охлаждает заинтересованность аудитории. В целом здесь ощущается даже не «холодность» непонимания, а теплохладная дистанцированность к «новому-качественному-высокобюджетному» продукту киноиндустрии. Не чувствуется той искренней вовлеченности зрителя в «киновселенную», как это было с «Матрицей». Вроде бы все умозрительные акценты в веской корреляции реальности-сна расставлены правильно (хотя соседство двух сквозных целей – ликвидации энергетической монополии и возвращение на родину главного героя – абсурдны, не когерентны, даже комичны), но включенности не происходит, эффект бездумной заинтересованности отсутствует. Ну, нет достойного сопереживания фильму, если никто не попытается проверить с кольтом в руки собственное наличие "во сне". По старой «долговременной» (?!) памяти в начале и в конце фильма происходит эксцесс «раннего Нолана», когда режиссер демонстрирует довольно отвратную рожицу ди Каприо, не соотносящуюся с общим позитивным впечатлением от главного героя. Прошлые мастерские игры с композицией кинотекста обернулись куцым двумерным стоном финала. И всё.



02:49

В Париже сейчас проходит фестиваль русского кино. Вчера показывали два фильма подряд - "Страна глухих" и "Мой сводный брат Франкенштейн". Перед каждым фильмом выходил Тодоровский и рассказывал немного о его создании. Все самое интересное, что он говорил, я запонила и передам вам не дословно конечно, но постараюсь быть максимально близкой к тому, что сказал Валерий.

Перед показом "Страна глухих"

"В первую очередь я хочу сказать, что очень неожиданно и приятно, что во Франции так интересуются моими фильмами, я об этом не знал."

"Фильм который вы будете смотреть сейчас я уже почти не помню. Я предпочитаю забывать фильмы, работа над которыми закончена."

"Как-то мне позвонила Рената Литвинова, моя старая подруга еще по ВГИКу, очень талантливая женщина, такая яркая, что о ней можно очень долго рассказывать, и сказала, что хочет со мной встретиться."

 "Когда мы встретились она положила на стол пачку исписанной бумаги и сказала: "мне интересно твое мнение, не обращай внимание, если будет плохо пахнуть - это мой кот обоссал"."

"В конце девяностых когда фильм снимался коллеги говорили мне, что сейчас фильм в Москве снимать очень рисковано, потому что к тому времени как он выйдет Москва может уже быть совсем другой и фильм будет заведомо устаревшим."

"На съемочной площадке была женщина владеющая языком жестов в совершенстве и она постоянно поправляла наших актеров. В процессе съемки вся съемочная группа, вплоть до осветителей, начала переговариваться языком жестов. Сначала мы воспринимали это как шутку, а к концу были очень горды тем, что имели возможность преобщиться к этому прекрасному языку."

"Практически сразу после окончания съемок начался кризис, я был в Каннах, мне позвонили и сказали: "все, конец, теперь ничего не будет, ни денег, ни кино" и я подумал, как же хорошо что я успел снять фильм."

"Когда фильм показали в Америке мне сказали: "эту историю можно было бы снять в Лас Вегасе". На самом деле эту историю можно было снять в любой стране, городе и в любое время, но это было бы уже совсем другое кино."

Перед показом "Мой сводный брат Франкенштейн"

"Я сейчас смотрю в зал и вижу много практически родных мне лиц, такое ощущение, что я с вами знаком не два дня, а гораздо дольше."

"Время в котором происходит действие этого фильма является уже началом немного разжиревшей, раскормленной России. Начинают покупать хорошие квартиры, машины, начнаются реформы Лужкова, уже есть памятник Петру Первому, который сейчас хотят снести..."

"Этот период в России так же связан с войнами. Но фильм на самом деле совсем не про войну. Он про то, что некоторые события в жизни люди стараются вытеснить из памяти. Но как вы увидите в конце, не все можно забыть."

"Вообще Москва такой город, который сам по себе вытесняет все. Это сгусток энергии, даже отдельная страна. Как впрочем и Париж наверное. Сейчас уже в Москве стараются не снимать, это дорого, много пробок и киношников вообще мало куда пускают, так что если появляется возможность снять Москву в Минске например, то вся съемочная группа летит в Минск. Фильм "Стиляги" например снимался в Москве, Минске, Питере, а еще Москву приходилось рисовать на компьютере."

"Я долго искал актера на главную роль и решил последовать примеру своего учителя Алексея Германа - он всегда брал комедийных актеров для серьезных ролей. Я взял молодого актера, который был комиком в театре и остался доволен, вы сами сейчас все увидите."

"Вчера после показа фильма "Стиляги" многие сказали, что не хватило драматизма. Вот вам, пожалуйста, сегодня все окупится с лихвой."


От себя хочу добавить, что Валерий Тодоровский поразил меня, это человек невероятной энергетики и глядя на него понимаешь, что есть к чему стремиться.




Лицензия!

Название: Убийца внутри меня
Оригинальное название: The Killer Inside Me
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Майкл Уинтерботтом
В ролях: Кейси Аффлек, Кейт Хадсон, Джессика Альба, Нед Битти, Элиас Котеас, Том Бауэр, Саймон Бейкер, Билл Пуллман, Брент Бриско, Мэттью Мехер

О фильме: Помощник шерифа Лу Форд — настоящий техасец из маленького городка. Неторопливый, дружелюбный и даже обаятельный, он скрывает внутри себя совсем другую личность — неумолимого душегуба, который убивает так же легко, как раскуривает сигару. И всю свою историю он словно сам себе и рассказывает, с интересом наблюдая, сумеют ли его коллеги найти истинного преступника. И будет ли, наконец, остановлен Лу на дороге Зла? Дороге, которую он не выбирал…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / Швеция / Канада / Великобритания, Muse Productions
Продолжительность: 01:49:15
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1395 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 775 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 713 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: DVD Video
Качество: DVD R5
Видео: PAL 16:9 (720x576)
Аудио: Russian / Ukrainian (Dolby AC3, 6 ch)
Субтитры: нет
Размер: 3.57 GB
Дополнительно: Нет

letitbit
shareflare



@темы: drama, crime, thriller, 2010



Название: Буровая
Оригинальное название: The Rig
Год выхода: 2010
Жанр: фантастика, боевик, триллер
Режиссер: Питер Атенсио
В ролях: Сара Лэйн, Уильям Форсайт, Арт ЛаФлёр, Маркус Т. Полк, Кармен Перез, Дэн Бенсон, Скотт Мартин, Джейкоб Брюс, Роберт Закар

О фильме: Во время шторма команда буровой установки пытается спастись от страшного существа, чье спокойствие они потревожили.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, OffSpring Productions
Продолжительность: 01:34:15
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1617 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 902 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: action, sci-fi, thriller, 2010

20:54

4.3.2.1



Название: 4.3.2.1
Оригинальное название: 4.3.2.1
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, криминал
Режиссер: Ноэль Кларк, Марк Дэвис
В ролях: Эмма Робертс, Ноэль Кларк, Тэмсин Эгертон, Офелия Ловибонд, Шаника Уоррен-Мерленд, Джейкоб Андерсон, Николас Бриггс, Натали Бриттон, Линзи Коккер

О фильме: В то время как Джоанн приходится работать в супермаркете, остальные поглощены своими приключениями: Кассандра стремится в Нью-Йорк, чтобы встретиться с другом из Интернета; Кэррис борется за права женщин, а Шэннон направляется на встречу с отцом. Но сама судьба сталкивает их отдельные миры и друг друга. У 4-х девушек всего 3 дня, которые они никогда не забудут и 2 города, которые они посетят, то есть… если они выживут.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Великобритания, Atlantic Swiss Productions
Продолжительность: 01:56:43
Озвучивание: Любительское (двухголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип c BDRip 720p]
Видео: 1284 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 705 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: crime, thriller, 2010

 В  чера вечером выбирая себе фильм для просмотра и не найдя ничего душеугодного у себя на компьютере, стал рыться в закромах всемирной паутины. Взгляд был остановлен на относительно новом фильме «Детям до 16». Прочитав с полторы дюжины гневных отзывов, я наткнулся на два, довольно подробных написанных, положительных. Имя режиссёра лишь больше подогревало интерес к фильму. Андрей Кавун, что такое съёмки хорошего кино знает непонаслышке. И доказывать он уже никому ничего не должен. Забегая немного вперёд, скажу, что фильм подарил такую бурю эмоций, которых от кино не было уже давно.

От сравнений всё равно никуда не уйти, поэтому стоит начать именно с них. Перед началом я ожидал что-то типа «Пикап: съём без правил» или «Никто не знает про секс». После нескольких минут стало попахивать «Чёрной молнией». Но это было только начало. Получилось куда круче, что-то похожее на новый «Розыгрыш», но определённо лучше, и с абсолютно разными типажами главных героев, на подобии «Мы из будущего». И на сладкое отличное музыкальное наполнение и отменная операторская работа, не хуже чем в «Кандагаре» от того же Кавуна.

Фильм, это история взросления четырех молодых людей - двух юношей и двух девушек. История о влюблённости, первом сексе, лжи, ненависти, измене, ошибках и правде. Он обо всём, но только не о любви. Беззаботный бабник Макс, скромный и мечтательный Кирилл, реалистка, свободная художница Лея и простушка, ожидающая своего принца Даша. Все абсолютно разные. Но, как мы знаем из физики, противоположности притягиваются. Молодые актёры справились со своей задачей на четыре с плюсом.

Резюмируя просмотренное, можно сказать, что я ещё раз убедился в правоте своей идеологии. Ну не должен парень раньше двадцати пяти лет жениться. Здесь дело даже не столько в сексе, сколько во времени, которое нужно потратить на жизнь и на общение с девушкой. Что мешает просто сосуществовать, без разного рода обязательств? И второе. Очень большая часть девушек подобны комсомольцу из бородатого анекдота, который сам себе создаёт трудности. Если и заниматься сексом, то только в гамаке и стоя. А если уж любить, то чтобы мучились оба. А если она ко всему ещё и красивая, то в довершение всего она об тебя ещё и ноги вытрет.

К режиссёру есть лишь две небольшие претензии. Первая, это название. Слишком глубоко копнул Кавун. Ведь мы помним – как назови корабль, так он и поплывёт. Не способны девяносто процентов старшеклассников и младшекурсников понять идею, заложенную в фильм. А второе, это то, что треллер, в отличие от фильма, получился достаточно чернушным. А как, если не по названию и по треллеру решать идти, или не идти, смотреть, или не смотреть. Ну а в целом Кавун со своей задачей справился, тем самым ещё раз подтвердив то, что он отличный режиссёр. Фильм получился честный, правдивый и абсолютно не пошлый (как многие его называют). Моя оценка восемь из десяти.

Аудитория живого журнала несколько отличается от общей серой массы рунета, поэтому фильм настоятельно рекомендую.






@темы: рецензия