Расскажите, что за калеки переводят у нас названия фильмов? То есть с какого перепугу вдруг фильм о успешном еврейско-французском шансонье из приличной семьи, который и хулиганить то начал в почтенном возрасте, да и то только от того, что суперкоимпенсация его внешности уже вполне состоялась, а привлекать новых фанатов стало трудно, могли вот так вот "переназвать"? *Имею в виду именно события, показанные в.*

Собственно, о самом фильме. Он французский.  О поп звезде первейшей величины. Этим сказано все.

Если поподробнее - он о том, во что выливается компенсация с детства заложенного комплекса неполноценности в сочетании с талантом к музыки и мимикрии. Ну и, конечного же, про того самого великого и ужасного Сержа Генсбура, его детство и зрелость (промежуточный этап практически не отражен как, видимо, не заинтересовавший авторов).

Фильм снят добротно. Картинка красивая, напомнила от чего-то "Лабиринт фавна". 
Эволюцию "второго я" заглавного персонажа наблюдать интересно и увлекательно. Образ о не возвышается авторами - обычный, хоть и талантливый, человек со своими  комплексами (при том, персонаж слабый и искусственной симпатии не вызывающий), обычные жизненные события и происшествия, обычный поиск себя, только обстановка, обстоятельства и окружение - из другого, рядовому зрителю незнакомого, мира.

Актеры тоже не подкачали. Играют отлично, смотрятся органично и роли свои "тянут".

Перевод - хорош. Дублеры справились, переводчики не облажались. Тексты песен переведены к месту и общего впечатления не портят.

Возвращаясь к названию, стоит отметить, справедливости ради , что любовь в фильме наличиствует, но это, скорее, любовь к выдуманному самому себе на фоне нелюбви к себе настоящему.Типичная такая подростковая, пронесенная как знамя через всю жизнь персонажа (не пишу Генсбура, так как трактовка автора может вполне отличаться от реальности и на документальную биографичность картина явно не претендует)

В общем мне понравилось. Редко удается авторам снять фильм-биографию, не романтизирующий и не идеализирующий главного героя. В данном конкретном случае - удалось вполне. 





Лицензия!

Название: Уличные танцы
Оригинальное название: Street Dance
Год выхода: 2010
Жанр: мелодрама, музыка
Режиссер: Макс Джива, Дания Пасквини
В ролях: Шарлотта Рэмплинг, Рэйчел МакДауэлл, Никола Берли, Ричард Уинзор, Элинор Брон, Джордж Сэмпсон, Джереми Шеффилд, Кристофер Уилсон, Патрик Балади, Фрэнк Харпер

О фильме: Для победы на ежегодном Street Dance-чемпионате группа молодых танцоров начинает репетировать вместе с танцорами из Королевской Школы Балета. На стыке рок-н-ролла, уличных танцев и классики рождается умопомрачительный микс танцевальных стилей, страстей и эмоций.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Великобритания, Vertigo Films/BBC Films
Продолжительность: 01:38:28
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1590 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 856 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, 2010


Лицензия!

Название: Хищники
Оригинальное название: Predators
Год выхода: 2010
Жанр: фантастика, боевик, триллер, приключения
Режиссер: Нимрод Антал
В ролях: Эдриан Броуди, Тофер Грейс, Алиси Брага, Уолтон Гоггинс, Олег Тактаров, Лоренс Фишбёрн, Дэнни Трехо, Луис Одзава Чангчьен, Махершалалхашбаз Али, Кэри Джонс

О фильме: Наемник Ройс невольно вынужден возглавить группу профессионалов, выполняющих загадочную миссию на неизвестной планете. За исключением опального доктора все они — хладнокровные убийцы: наемники, гангстеры, осужденные и участники отрядов смерти людские «хищники». Но когда их начинает систематически преследовать и истреблять невообразимое чудовище, становится очевидно, что теперь они в роли своих жертв.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Twentieth Century Fox Film Corporation
Продолжительность: 01:42:30
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1514 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 817 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: DVD Video
Качество: DVD R5
Видео: PAL 16:9 (720x576)
Аудио: Russian / Ukrainian (Dolby AC3, 6 ch), Russian (DTS, 6 ch)
Субтитры: Russian, Ukrainian
Размер: 5.25 GB
Дополнительно: Смотрите в кино и на DVD, Фотогалерея

letitbit
shareflare



@темы: action, adventure, sci-fi, thriller, 2010



Название: Прости, хочу на тебе жениться
Оригинальное название: Scusa ma ti voglio sposare
Год выхода: 2010
Жанр: Комедия, мелодрама, драма
Режиссёр: Федерико Моччиа
В ролях: Рауль Бова, Микела Кваттрочокке, Франческо Аполлони, Лука Анджелетти, Чечилия Дацци, Игнацио Олива, Франческа Ферраццо, Франческа Антонелли, Беатрис Валенте

О фильме: Алекс и Ники, несмотря на разницу в возрасте, решили пожениться. Но чем ближе день свадьбы, тем чаще у Ники возникают сомнения по поводу этого события.

IMDb

Выпущено: Италия, Medusa Film S.p.a.
Продолжительность: 01:38:35
Перевод: Любительский (одноголосый)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1420 kb/s, 608x256
Аудио: Russian / Italian: MP3, 224 kb/s (2 ch)
Размер: 1.37 GB

Скачать
Зеркало
Зеркало



@темы: drama, romance, comedy, 2010

Ретроспектива фильмов Сёхэя Имамуры (1926-2006)
ЦДХ, Киноконцертный зал

28 сентября, вторник
19.30 У станции «Западная Гинза» (1958, 52 мин.)
Украденное вожделение (1958, 90 мин.)
29 сентября, среда
19.30 Безграничная жадность (1958, 101 мин.)
30 сентября, четверг
19.30 Свиньи и броненосцы (1961, 108 мин.)
1 октября, пятница
19.30 Япония. Жизнь насекомых (1963, 123 мин.)
2 октября, суббота
16.00 Красная жажда убийства (1964, 150 мин.)
19.30 Пособие по антропологии (1966, 128 мин.)
3 октября, воскресенье
16.00 Пропавший человек (1967, 130 мин.)
19.30 Глубокая жажда богов (1968, 172 мин.)
5 октября, вторник
19.30 Послевоенная история Японии в исповедях хозяйки бара (1970, 105 мин.)
6 октября, среда
19.30 Мне отмщение… (1979, 140 мин.)
7 октября, четверг
19.30 Ээдзянайка (1981, 151 мин.)
8 октября, пятница
19.30 Легенда о Нарайяме (1983, 130 мин.)
9 октября, суббота
16.00 Угорь (1997, 117 мин.)
19.30 Теплая вода под Красным мостом (2001, 122 мин.)



Мой авторский цикл «Бриллианты навсегда» - это рассказ о великих фильмах простыми словами. Пока что он существовал только в текстовом формате, но сегодня я с гордостью представляю «ВидеоБриллианты» - настоящую теле/интернет передачу! Первый выпуск посвящен испанскому режиссеру Хулио Медему – благо его новый фильм «Комната в Риме» выходит сейчас в кинопрокат.

Общий хронометраж передачи – чуть более получаса; но для удобства просмотра я, понятное дело, разделил ее на три части.


ЧАСТЬ ПЕРВАЯ (Медем, «Коровы», «Рыжая белка» - 12:49)




ЧАСТЬ ВТОРАЯ («Земля», «Любовники Полярного круга» - 9:04)




ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ («Люсия и секс», «Беспокойная Анна» и «Комната в Риме» - 11:01)




Заметьте – сделано своими руками! Заранее спасибо за внимание.




Лицензия!

Название: Недетское кино
Оригинальное название: Not Another Teen Movie
Год выхода: 2001
Жанр: комедия, пародия
Режиссер: Джоел Галлен
В ролях: Кайлер Ли, Крис Эванс, Джейми Пресли, Эрик Кристиан Олсен, Миа Киршнер, Дион Ричмонд, Эрик Джангманн, Рон Лестер, Коди МакМейнс, Сэм Хантингтон, Эд Лотер, Мистер Ти, Рэнди Куэйд, Мелисса Джоан Харт

О фильме: Популярный в школе парень и звезда футбольной команды Джейк Уилер, ослепленный собственной славой и успехом, заключает пари со своими друзьями. Уилер делает ставку на то, что может сделать из любой девушки, посещающей их школу королеву школьного бала. Друзья сразу же выбирают предмет своей шутки — внешне малопривлекательную начинающую художницу Джэни Бриггс, чей комбинезон всегда в краске, которая носит очки и собирает свои волосы в «хвост». Джэни является изгоем в своем классе, однако пройдя через ряд событий, Уиллер понимает, что он любит этого «гадкого утенка»…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Columbia Pictures Corporation
Продолжительность: 01:25:22
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый) + Original [лицензия]

Качество: DVDRip
Контейнер: MKV
Формат: MPEG-4 part 10 (AVC)
Видео: 720x384, 25 fps, 1900 kbps, 0.275 bit/pixel
Аудио 1 (Rus): AAC-LC 6 ch; 48 kHz, 16 bit
Аудио 2 (Eng): AAC-LC 6 ch; 48 kHz, 16 bit
Cубтитры: русские, английские
Размер: 1.4 Gb
Скачать: Сэмпл

http://ifolder.ru/f495032
letitbit
shareflare



@темы: comedy, 2001

Управление культуры
Центрального административного округа города Москвы
Государственное учреждение культуры
«Библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна»

24 сентября (пятница), 19.00
К 90-летию С.Ф.Бондарчука
Церемония открытия фотовыставки "Сергей Бондарчук. На съемках фильма "Война и мир" из работ фотолетописца Владимира Уварова.
Участвуют народная артистка России Наталья Сергеевна Бондарчук и выпускники актерской мастерской С.Ф.Бондарчука и И.К.Скобцевой во ВГИКе:
Алексей Иващенко, Ирина Бразговка, Татьяна Божок, Григорий Дунаев.

Ирина Константиновна Скобцева желает успеха выставке, она не приедет на церемонию, так как в это время будет вместе с родными в Ейске на открытии мемориальной доски С.Ф.Бондарчука.
По рекомендации И.К.Скобцевой будет показан документальный фильм
"На съемках фильма "Война и мир", предоставленный студией "Мосфильм".
В завершение будет показана первая серия фильма Сергея Бондарчука "Война и мир".


Адрес библиотеки: ул. Каретный ряд, д. 5/10
(метро «Чеховская», «Маяковская», «Новослободская»)

Вход свободный

Телефон для справок: 650 70 15

Подробности на сайте:
http://www.eisenstein.ru
http://www.bibliotekakino.ru



 страна США
слоган «То, что тебя не убивает... выходит замуж за твоего брата»
режиссер Энди Фикмен
жанр комедия
премьера 23 сентября 2010

Успешная PR-менеджер Марни приезжает на свадьбу брата. Выясняется, что он собирается жениться на девушке, которая ужасно изводила Марни во время учебы в школе. Ситуация становится еще хуже, когда выясняется, что сногсшибательная тётя невесты была школьным кошмаром мамы Марни. Старые обиды снова оживают в уморительной комедии о том, к чему может привести встреча бывших одноклассниц.

Уже слоган дает нам понять, что за зрелище нам предстоит: легкая ироничная комедия о непростых отношениях между девушками. Правда, для многих эта тема неожиданно серьезна: дети и подростки редко прощают обиды, а вот наносят их легко и практически бездумно. В результате старые обиды оставляют некрасивые шрамы на в целом очень неплохой душе и заставляют вести себя... странно. 

Да что уж там говорить - немногие способны вынести, когда их друг или родственник собирается сочетаться законным браком с "неподходящим" человеком. А что может быть более неподходящим, чем твой фактически "классовый враг"?.. И понеслась. 

Юмор в комедии незатейливый, но приятный и милый. Никаких пошлостей, все вполне себе по-детски, что не удивительно - корни конфликта-то лежат там, в школе... Ну и актрисы стоят того, чтобы на них посмотреть: великолепная Сигурни Уивер, подтянутая и обаятельная Джейми Ли Кертис, а также очень молодая, но уже довольно известная (хотя бы по картине "Однажды в Риме";) Кристен Белл. Есть на что посмотреть. Тем более что и стилисты по костюмам постарались и не подвели. 

213.31 КБ

Аудитория, что правда, у фильма преимущественно женская. Впрочем, мужчинам тоже вполне вероятно будет смешно, но подлинный трагизм ситуации им вряд ли удастся прочувствовать: вряд ли кого-то из них в школе гнобили за прыщи или недостаток природного изящества и красоты =)



67.53 КБ

91.22 КБ

37.20 КБ

55.49 КБ

40.83 КБ

48.86 КБ






Такой простой фильм, а я до сих пор взволнован. Хотя это и звучит, будто я тринадцатилетняя девочка на пионерской дискотеке. Какая простая жизнь, и как чертовски сложно разобраться в ней.

Лейт-мотивом фильма стала песня «Облако-рай», автор которой исполнитель главной роли. Поэтому, кажется, актёр не сыграл роль, а прожил жизнь и свою песню. И когда я листал в интернете фильмографию Андрея Жигалова, челябинского паренька, признанного лучшим актёром 90-го года, расстроился – всего лишь 7 фильмов. И «Облако-рай» самый известный. И показалось, будто это фильм про него «Колю» Андрея Жигалова. Но это нет так. Оказывается Жигалов профессиональный цирковой клоун. И, как вещает интернет, вполне успешный.

Фильм очень смешной, хотя называть его комедией как-то странно. Да и ничего трагичного, но ужасно печально. Особенно, когда ты понимаешь, что хрущёвка на улице Труда, комната с тахтой и старым шкафом – твой дом. И пасмурное, резиновое воскресенье – твоя жизнь.

Посмотрев, я не мог понять, почему «Облако-рай» не стал таким популярным фильмом, как некоторые вполне шаблонные, но которые крутят ежегодно по телеку, не смущаясь их потасканности. Ведь этот фильм смешнее, чем большинство советско-русских комедий 90-х и глубже (хоть это и дурацкое определение) большинства мелодрам.

Может потому, что это тихий фильм, с шёпотом пыльного ветра, лаем облезлых собак, и стука вилок о тарелки, когда Колю провожают в путь в другую жизнь? Или просто люди не захотели смотреть на себя, на своё отражение, которые «год за годом идут, как чья-то тень».

Странный, странный фильм. И странная у нас жизнь.










Режиссер: Антонио Нахарро, Альваро Пастор
Пр-во: Испания, 2009 г.
                                                                       

Даниэль - открытый, чувствительный, великодушный, с великолепным чувством юмора и самоиронии. 
Трудно поверить, что этот юноша с университетским образованием, прекрасно разбирающийся в живописи и литературе имеет синдром Дауна. Устроившись на свою первую работу, он встречает Лауру - отчаявшуюся, эксцентричную, уже не молодую женщину, запутавшуюся в сетях своего прошлого и отчаянно пытающуюся забыться сигаретами, алкоголем и сексом со случайными мужчинами. 
Будучи такими разными (не только по количеству хромосом), они оба отчаянно нуждаются в одном - тепле.
Мир смотрит на них с любопытством, но они замечают только друг друга. Каждое слово, взгляд и каждое прикосновение делает их ближе. И, согревая друг друга любовью, каждый из них становится собой: Лаура нежной заботливой женщиной, а Дэниел обаятельным мужчиной, в которого трудно не влюбиться. Обретая друг друга, две половинки становятся полноценным целым, подтверждая то, что только другой человек может дать нам полноту себя.   



Фильм необычайно трогательный, а его герои подкупающе откровенны. Любовная история аккуратно вплетена в канву социального подтекста. Задаваясь вопросами об отношении общества к инвалидам и попыткам изолировать таких людей от естественных жизненных проявлений вопреки природе, авторы милосердно позволяют этой природе восторжествовать, а героям вырваться за пределы созданных для них границ, но уже с помощью этого же общества. И, глядя на то, какой полной жизнью начинают жить герои, как они умеют любить и радоваться, невольно задумываешься: может быть нам всем не хватает этой 47-й хромосомы?

Эта история уникальна, как уникален Пабло Пинеда-исполнитель главной мужской роли. Будучи носителем синдрома Дауна, Пабло фактически играет в фильме самого себя, свою уникальную историю. Обладая завидным упрямством и волей к жизни, ему удалось выйти за рамки своей болезни, получив высшее образование и став первым в мире актером, раздвинувшим границы для людей с ограниченными возможностями.




«Наша жизнь – игра, только играем в нее не мы, но играют нами» (с) Анна Русских.  И сюжет фильма «союз без секса» подтверждает это. Мудрейшая и интеллигентнейшая писательница Вера Ивановна так и жила бы себе в безмятежной своей скромной славе и популярности, если б не подсунула ей судьба на старости лет юношу из провинции, как две капли похожего на ее первую любовь. Провинциал оказался не робкого десятка, писательское мастерство он не освоил, но московским замашкам, цинизму и беспринципности обучился быстро. В считанные дни из него получился блестящий альфонс-карьерист, идущий по головам, слабых до мужской красоты, дам. 
         Здесь сюжет фильма перекликается с романом Мопассана «Милый друг». Разница лишь в том, что мудрейшая и интеллигентнейшая Вера Ивановна решает использовать свалившееся на нее «счастье»  в качестве модели для нового эротического романа, под названием «Марево».  Действие фильма происходит в застойные годы, когда "секса в Советском Союзе еще не было", эротические романы писались разве что в стол, а премии и известность писатели получали за объемные труды типа «Чугун и шлак». Зачем, зачем мудрейшая писательница Ларионова подарила бездушному красавцу свою уникальную рукопись? Надеялась на благодарность или на помощь в публикации? Но всем известно, «как волка ни корми, а с него как  с гуся вода»
Фильм многослойный, требует размышлений, в нем много подтекста, много психологии. Символично название романа писательницы -  «Марево». Марево в данном случае – это липкое, навязчивое состояние, вызванное страстью. Если вы видите, что надвигается марево – бегите от него!






Чем примечателен данный фильм?Как правило, при просмотре фильма, уже на середине предугадываешь финал и в большинстве случаев оказываешься прав. Но этот фильм как оказалось, совершенно другой случай.У Гая Ричи нет второстепенных ролей, все роли в этом фильме - первого плана.

Четырехпалый Френки должен был переправить краденный алмаз из Англии в США своему боссу Эви. Но вместо этого герой попадает в эпицентр больших неприятностей. Сделав ставку на подпольном боксерском поединке, Френки попадает в круговорот весьма нежелательных событий.

Вокруг героя и его груза разворачивается сложная интрига с участием множества колоритных персонажей лондонского дна — русского гангстера, троих незадачливых грабителей, хитрого боксера и угрюмого громилы грозного мафиози. Каждый норовит в одиночку сорвать Большой Куш. А кончается все неожиданным и остроумным финалом.

Данный фильм являет собой сложную смесь комедии,боевика и экшена. В нём вы не найдёте типичных голливудских "штампов". Этот фильм - оригинален. Подобный фильм не смогут снять. Хотя, возможно, он немного похож на "Карты, деньги и два ствола","Рок-н-рольщик","Счастливое число Слевина" и "Криминальное чтиво". Но мне он понравился намного больше.

Игра актёров превосходна. Так сыграть и связать разнообразных героев смогут только мастера. При чём бюджет всего $10 000 000!!!!За такую сумму в этом фильме окакзались: 1. Бред Питт в роли цыгана.(Мастер подпольных боёв среди цыган,а значит он крепче чем гвоздь для гроба!)2.Джейсон Стэтхем в роли Турка(такой спокойный,когда ему грозит полный ....) 3. Винни Джонс в роли Тони "Пуля в зубах"(в него стреляли 6 раз, но он выжил...и пули переплавил себе в зуб)4. Бенисио Дель Торо в роли Шестипалого Фрэнки(у него проблемы с азартными играми)5. Раде Шербеджия в роли Бориса-бритвы(хрен попадёшь!!!он обучался в школе секретных агентов) и так далее, и так далее...
Стоит даже заметить что такие звёзды смотрятся в фильме намного лучше, чем в более распиаренных и дорогостоящих проектах (например Питт в роли Мистера Смитта)

Сценарий, написанный Мистером Гаем Ричи просто превосходен. В фильме невероятная куча курьёзных ситуций,шуток, жизненных моментов,колоритных персонажей, неожиданных поворотов сюжета, что если бы сценарий писал кто-то другой, можно было бы запутаться!!

Особо стОит отметить чередование моментов будущее-прошлое-настоящие (самый шикарный это, пожалуй, диалог Турецкого и Томми о вреде молочных продуктов), сначала даже и не понятно, что, собственно происходит.

А чего только стоит музыка в фильме!!! У каждого героя есть своя "музыка на выход". Она прикрепляется к ним, и воспринимается как должное на протяжении всего фильма ("борис-бритва" и балалайки=)))

И ещё одно. Если соберётесь смотреть этот фильм, то смотрите его в переводе Гоблина. Спасибо ему за правильно переведённые шутки и расставленные акценты. Другой перевод не так заденет или вообще фильм может показаться скучным. Приятного просмотра!!

Моя оценка фильма: 10 из 10








НЕ КОНЕЦ, И НЕ НАЧАЛО МУЖСКОГО ШОВИНИЗМА
"НАЧАЛО",  Кристофер Нолан, 2010)

Предельно упрощая делёзовскую концепцию, можно сказать, что есть только два типа кино: кинематограф тела и кинематограф мозга. Первый использует пластику актеров и фактуру предметов как нечто самоценное и заставляет нас увлеченно следить за кулачным боем или полетом пуль как таковыми. Второй упрощает и абстрагирует физические действия до математики поз, жестов, слов, превращая всё это в чистые означающие, в фигуры на шахматной доске, в партии, где разыгрывается, например, драма познания или интеллектуальная дуэль персонажей. В таком кино актер может быть совершенно неэмоционален (как актер-модель у Роббера Брессона), изображаемое пространство сводится к голой разметке (как в «Догвилле» Ларса фон Триера), сюжет элементарен, фабула предсказуема и т.п. Но этот тип кинематографической выразительности увлекает другим – возможностью совершить путешествие прямо в недра человеческого мозга, возможностью понять тайну рождения и гибели идей, слов, желаний. Таково искусство Бергмана, Бунюэля, Линча, Антониони, Феллини, Годара, Рене, Кубрика… Таковы фильмы «Прошлым летом в Мариенбаде», «Восемь с половиной», «Внутренняя империя», «Красная пустыня», «Змеиное яйцо» и др. Меня невероятно увлекает ключевая идея такого кино – образно показать лабиринты человеческого сознания (пользуясь, например, метафорами дома, города, вымышленного мира и т.п.), исследовать его внутреннее устройство, дать ключи к его секретам и парадоксам.
Могу сказать еще, что кинематограф тела – это, как правило, мейнстрим, использующий актеров как физиономии и тела, а равно и как эмоциональные типажи или драматургические клише. Кинематограф мозга – это, уже без оговорок, авторское кино, с первых кадров задающее определенный порог сложности и непонятности с помощью нелинейного сюжета, агрессивных и непривычных метафор, разрыва причинно-следственных связей, стереотипов восприятия и мышления. Поскольку кинематограф мозга действует именно на сознание зрителя, от него часто болит голова, а при глубинном действии вообще возникает эффект слома всей ментальной системы, эмоционального шока и т.п. Напротив, кинематограф тела смотрится очень увлекательно, работают мышцы лица и глаза, мозг отдыхает, быстро улавливая связь эпизодов и саму интригу картины. Даже на уровне такого, сугубо физиологического различия, можно понять с каким типом киновысказывания ты имеешь дело.
Взять для примера Кристофера Нолана, формально озабоченного исследованием феноменов человеческой память («Помни»;), механизмов психической самозащиты («Бессонница»;), тайны образования сновидений («Начало»;). Но вместе с тем, это типичный кинематограф тела, строящийся на энергии физического действия, не слишком сложном сюжете (интрига большинства фильмов Нолана угадывается еще в первые пять минут), стандартной актерской игре и прочих узнаваемых ингредиентах мейнстрима. Голливуд ведь вообще в последнее время занят освоением и эксплуатации захваченной у авторского кино, некогда совершенно свободной, территории фантазии, сна, желания… Было время, когда сон изображался с помощью цветных вкраплений и наивных спецэффектов, и только в авторском кино намеренно ничем не отличался от реальности («Восемь с половиной» Феллини – самый яркий пример). Теперь интрига неуловимости перехода сна в явь, а не только само содержание сновидений давно используется коммерческим кино и намеренно запутывается до многослойности постмодернистского нарратива. Сон во сне (впервые, наверное, построенный Бунюэлем в «Скромном обаянии буржуазии»;), рассказ в рассказе, текст на полях другого текста – эти конструкции похищены мейнстримом у авторского кино и применяются в каждом втором остросюжетном фильме.
«Начало» с его тремя уровнями сна и еще парой повествовательных рамочек, заключающих условную реальность в объятия симулякра – хрестоматийный случай такого приема. Вылазки Голливуда на территорию противника – т.е. в пространство сознания, исследуемого авторским кино – носят систематический характер. Наверное, первопроходцем здесь был еще полвека назад Хичкок, с его кочующими из фильма в фильм психоаналитиками, психами, психическими комплексами и душевными болезнями. Теперь же фильмы с богатыми бюджетами и амбициями вообще редко обходятся без таких методик - без постмодернисткой иронии, онтологической многослойности и неуверенности, управляемой постструктуралисткой бессистемности. «Матрица» братье Вачовски стала рубежной картиной, поскольку действительно ознаменовала конец традиционной (книжной, можно сказать) философии, превратив важные идеи европейской культуры в набор зрелищных аттракционов. Когда мысли Бодрийяра и Платона обналичиваются с помощью специальных эффектов и вслух проговариваются комиксоподобными персонажами – это уже синдром полной перезагрузки мозговой матрицы, симптом перехода на другую, более простую систему мышления и восприятия. «Матрица», как и «Начало» - это классический кинематограф тела (где герои решают даже самые сложные интеллектуальные проблемы по-прежнему с помощью удара и выстрела), но только подмявший под себя проблематику авторского кино: драму познания, например, как монопольную фабулу всей трилогии Вачовски. Парадокс «Матрицы» в том, что в классической дихотомии идеи и материи, духа и тела (и при всей декларативной умственности сюжета) здесь абсолютным приоритетом обладают именно тела и физика героев. Нео, Морфеус, Тринити и другие положительные герои «побеждают» Матрицу и её агентов именно в плоскости боевых искусств и мускульных усилий. Драматургия самопознания оказывается в итоге историей чисто физического перерождения.
Смотря такого рода кино мне всегда казалось забавным представить альтернативное развитие любой случайной сцены: вот, например, все пули по традиции летят мимо героя, но что, если его зацепит шальная пуля-дура? Одна хотя бы пуля из целого града. И как быть тогда со всеми наивно декларируемыми духовными эволюциями и подвигами?
Тот же самый парадокс подрывает значение нолановского псевдоинтеллектуального кино. Три уровня сна в фильме «Начало» суть, во-первых, три уровня упрощенной физической реальности, а во-вторых, существование аватар каждого конкретного героя в любой из трех проекций зависит от случайных и сугубо механических обстоятельств. Что, если в первом модусе сна водителя преследуемой машины (Дилип Рао) все-таки подстрелят или если автомобиль упадет в воду раньше/позже необходимого? Что, если персонажа Гордона-Левитта во втором слое сна все же уработает негр в гостиничном коридоре? На вид-то противник покрепче… А еще наш герой может не успеть сгрузить обездвиженные тела своих товарищей в лифт и создать искусственную гравитацию. Что, если штурм снежного городка в третьего порядка симулякре обернется провалом? И вдруг, наконец, персонаж Леонардо Ди Каприо в бонусном последнем уровне (лимбе) не успеет выяснить отношения с фантомом своей мертвой жены? Да и здесь на самом деле все решает один выстрел, а не одно важное и своевременное слово.
В сравнении, допустим, с линчевской «Внутренней империей» «Начало» выглядит откровенно примитивно. Воображаемое здесь предельно формализовано и детализовано, внутренняя интрига сведена к простому перемещению тел и предметов, сон по-буржуазному рационально освоен, капитализован и эксплуатируется персонажами (да и режиссером) для собственной, преимущественно, финансовой выгоды. Правда, у главного героя есть бескорыстная идея, и в этом случае интересы конкурирующей фирмы ему вроде бы глубоко безразличны, но да об этом позже. К тому же еще одно несоответствие фильма касается именно мотивации персонажа Ди Каприо - на вопрос, зачем ему именно нужен такой избыточный сон во сне другого сна, тот невнятно отвечает, что так, дескать, лучше, внедрение будет глубже… Но остается впечатление что для него, как и для остальных участников операции, трехуровневый сон – это своего рода спортивный рекорд, азарт нового достижения для книги виртуальных рекордов Гинесса…
Интересны в «Начале» таким образом не основные, а побочные цели и темы – как, например, проблема вины главного героя (Кобб – имя персонажа Ди Каприо). Одна из несуществующих книг в оном из реальных фильмов Хичкока называется «В лабиринтах комплекса вины». Так можно было бы назвать и рецензию на последний фильм Нолана. Со всей наглядностью кинематографа тела, здесь проблема вины героя (ставшего фактически катализатором самоубийства его жены) дается как проблема физического противодействия виртуальному двойнику покойницы и трудность построения надежной внешней преграды для отчуждения от этого переживания. Еще по ходу просмотра мне пришла в голову аналогия с «Солярисом». Напомню, что в сюжете картины Тарковского главный герой (Крис) тоже фактически убивает собственную жену, и в попытке освободиться от тяжелой гравитации ответственности улетает в космос, но и там, на орбите планеты Солярис, его воспоминания не отпускают далеко этот комплекс вины. Более того, «умная планета» материализует и возвращает Крису его жену – в виде почти настоящей женщины, наделенной теми же эмоциями и обликом, разве только с изъяном памяти и самосознания покойницы (что, впрочем, не должно сильно огорчать обычного мужчину). Что же делает Крис, когда судьба предоставляет ему возможность повторно пережить опыт любви и счастья с воскрешенной таким образом женщиной его жизни? Крис избавляется от первого двойника (отправляя фантом жены в открытый космос), затем доводит до повторного «самоубийства» еще один подарок Соляриса… Еще более интересно, что в финале истории герой избавляется и от самого чувства вины – мы видим его на коленях в доме старого отца, а про несчастную жену в тот момент как-то благополучно забываем. Славой Жижек в «Киногиде извращенца» говорит, что простейшая, можно сказать, в духе мужского шовинизма, интерпретация «Соляриса» состоит в том, что женщина сводится лишь к фантому, отклонению, даже загрязнению мужского желания. Когда желание очищается, необходимость в женщине снимается. Женщина исчезает, как призраки с рассветом. Остаются «настоящие» проблемы мужского самознания – творчество, дружба или отношения с отцом, как в данном сюжете.
Точно та же «маскулинная шовинистическая психология» действует и в «Начале». Проверив действие убийственной теории на жизни собственной жены, Кобб, к его чести мучается и переживает. Впрочем, его вина реализуется, скорее, в отношении к детям, видеть которых он теперь не может. Жена же становится вариантом агента Смита в «Матрице» - с неуязвимостью и вездесущностью автономного виртуального модуля, она врывается в сновидения героя и (на самом деле в простой попытке привлечь к себе внимание) ломает рациональные схемы планируемых заранее сновидений, ставит под удар цели и успех (спортивные именно цели и коммерческий успех) каждой конкретной операции. С маниакальностью Криса из «Соляриса» Кобб последовательно избавляется от фантомов жены, полагая, впрочем, что решающая схватка (как и в «Матрице»;) состоится в особом месте и в особое время, где можно будет одержать уже окончательную победу над столь вредным для себя призраком. Момент истины наступает в финале картины, где выбор Кобба сводится к такой дилемме: избавиться в последний раз от фантома и вернуться в «реальность» с победой или остаться на многие (пускай, виртуальные) годы в реальности фантазии с по-прежнему любящей его (пускай, и не обладающей материальным телом) женой. Кобб для поддержания интриги немного раздумывает, но выбирает то, что всегда выбирают мужчины: уничтожить женщину и очистить мужское желание от такого рода помех.
А теперь одно вполне современное сомнение: чем одна реальность лучше другой? Тот же Нолан в духе всей постмодернистской философии последними кадрами фильма в очередной раз подвешивает нормальную, казалось бы, реальность на ниточку неуверенности: волчок крутится, и неизвестно упадет ли. Отсюда все так же неясно, где находится герой: внутри или снаружи иллюзорного лабиринта. «Реальность – это то, что ты ощущаешь» - объясняет Морфеус Нео в самом начале трилогии Вачовски. Вопрос о реальности сегодня в эпоху тотальной симуляции вообще лишается серьезного пафоса. Почему же Кобб так недвусмысленно и даже разочаровывающее предпочитает реальность победы коропорации в финансовой войне (ну, разумеется, для иллюстрации чистоты его помыслов, это еще и «реальное» возвращение его к собственным детям, на которых он отказывается смотреть в одном из модусов сна) реальности долгой и счастливой жизни с любимой женщиной в мире фантазий.
Ах, да – это ненастоящий, якобы, мир – здесь волчок бесконечно вертится и не падает. И это, собственно единственный критерий различить одно и другое. Но какая разница: вертится или не вертится, если можно просто жить, и чувствовать, и любить… Галилей в нужный момент тоже предпочел не настаивать на этом «вертится или нет», когда дело дошло до вопроса жизни и смерти. А разве возможность жить с любимым человеком (даже после его гибели, как в «Солярисе», например) – это меньше, чем научная истина Кобба (все равно ведь сомнительная!) и Галилея?
На мой взгляд подлинно радикальным и даже именно мужским решением дилеммы было бы следующее: Кобб бросает к черту всё это внедрение, все эти многоступенчатые операции в защиту интересов конкретной японской корпорации, бросает даже друзей (скорее, коллег) и воссоединяется с собственной женой в мире фантазии, который в плане полноты ощущений и яркости рисунка (в это надо хотя бы верить, это не то, что дает дизайн самого фильма) намного превосходит всю пошлую реальность целиком, как бы достоверно научна она не была при этом обоснована. Этому истинно героическому жесту Кобб предпочитает стандартный мужской цинизм и малодушие: он окончательно уничтожает жену, уже на уровне собственного бессознательного, стирает её как ненужныё файл, «побеждает» как агента Смита и выныривает вместе с подельниками на поверхность банальной реальности, где жена давно мертва и даже сны можно видеть по готовым рецептам. Что ж, такова позиция нормального мужского шовинизма: женщина – это отклоняющая проблема на пути реализации «настоящих» целевых установок: потребительского, политического, научного, спортивного и т.п. толка.
«Начало» - это не конец и не начало, а бесконечное тиражирование шаблонной маскулинной философии: из-за женщины не следует всерьез переживать, все женщины легко заменимы, женщина обычно – помеха и проблема, женщины вообще не существует. Есть лишь фантом, конструкт, системный сбой мужского мозга.




Пол Андерсон 8 лет назад начал знаменитый франчайз «Обитель зла». Из первого фильма получился крепкий боевик с элементами триллера и ужастика. После его успеха были сняты еще две части (вторая была посредственной, но с надеждами, а третья уже совсем дурацкой и безнадежной), но к ним хороший режиссер Пол Андерсон, снявший «Смертельную гонку» и «Пандорум», отношения уже не имел.

Новая серия в 3D должна была вдохнуть во франчайз новую жизнь, а потому на место режиссера снова позвали Андерсона. К сожалению, он ничего не смог поделать с увиденной в тупик вселенной фильма и глуповатым шаблонным сценарием, но в определенных вещах добиться успеха ему удалось.

Красивая и четкая постановка боев в 3D, безусловно, дело будущего. Пока все это смотрится непривычно и кривовато. Нужны совершенно другие мысли и идеи, новые подходы к кинематографу, который можно потрогать. Андерсон предложил свой вариант. Получилось ново, интересно, но далеко не идеально.

Мне понравились взрывы и фишечки вроде летящих в лицо гильз, капель воды, кусков стены, крови, пуль и т.п. Все красиво и реалистично нарисовано. Не понравился постоянный эффект замедления в боях. Кажется, Андерсон так и не смог придумать, как совместить 3Д и красивые трюки каскадеров. Одно обедняло другое, поэтому бои при всей своей трехмерности и интересности получились не очень выразительными.

Но пробовать надо и Андерсон это сделал. Даже Аватар не был так смел в своих трехмерных эксперемнтах. Андерсон же не боялся и попробовал многое. Что-то вышло красиво, что-то криво. Но в целом посмотреть на это интересно, так как такого рода экшена зритель пока видел мало.

Другое дело, что экшен этот постоянно разрывается скучными диалогами. В новом фильме серии не хватает именно того, за счет чего заслужила любовь зрителей первая часть. Не хватает бодрости и атмосферы. А потому все смотрится как-то вяло и распадается на куски, среди которых конечно есть любопытные, но цельного фильма не получилось. Из бодрого в картине осталась только музыка.

Зато в некоторых кусках Андерсон смог сделать именно то, ради чего 3D придумали, создать ощущение присутствия зрителя в картинке. Ощущение, что вместе с героями бежишь через толпу зомби, ползешь по тесному тоннелю или уворачиваешься от огромного молота, присутствует. Есть чувство, что все происходит прямо рядом с тобой. Вот-вот и почувствуешь запах гниения или прикосновение воды к коже. С этой точки зрения 3D сделано хорошо.

Так же интересно смотрится движение людей в кадре на разных планах. Благодаря 3D ощущение полномерной картинки присутствует. Еще понравилось, как в некоторых сценах люди неожиданно вбегают в экран извне. Стандартный кинолюбитель привык к тому, что что-то приходит сверху, снизу, слева или справа, а в «Обители зла» картинка движется в трех измерениях и детали появляются в том числе и из зрительного зала и глубины экрана. Это хорошо сделано и классно смотрится. Но замедления и перетягивания кадров расстраивает. Многое из-за этого выглядит кукольным и ненастоящим.

Посмотреть фильм стоит в 3D-кинотеатре, иначе его основная прелесть теряется. Натурализм 3D исчезает, остаются только глупости сюжета, кривоватая постановка боев с ненужными замедлениями, все типичные для подобных фильмов ошибки, чрезмерный пафос, кукольность и глуповатость.



Ну вот и отсмотрена "Метропия" - красивая черно-белая сказочка про тоталитарное владение умами, огромное пронизывающее все метро и прочий постапокалипсис. Впрочем, все не так. И сказка - не сказка, а всего лишь очередная антиутопия. И постапокалипсис вкуса сугубо постглобалистичного, где все вроде как едины - глобальное метро соединит всех - однако же по-прежнему миром правят те же тупые олигархи, военные преступники и бездушные финансисты. А еще в этом мире есть Сталинград, грязь, старые ламповые телевизоры и серьезное нагромождение мусора.

Но прелесть мультфильма не в сюжете и всяких Сталинградах, а в красоте. Да, он - красив. Герои - ожившие трехмерные куклы из нашего детства, где они управлялись кукловодом с помощью веревочек. Большие головы, маленькие тела. Мимика и движения, тем не менее, зачаровывают. Окружающий мир - тщательно отрисованный - кажется живым и объемным. Нарисованному, а точнее, увиденному веришь. И временами даже хочешь протянуть руку и попытаться проверить: так ли они там все живы и не двумерны ли? Так часто поступают дети, которые впервые пришли на 3D фильм: невольно рука тянется пощупать пролетающие мимо предметы.

Но, я отвлекся и подался в словесные Сибири. Простите меня, но это скорее послевкусие фильма, чем проблемы адекватной передачи увиденного. И поэтому, пересказывать сюжет представляется мне занятием скучным и нежелательным, тем более, что данный мультфильм стоит того, чтобы его посмотреть. Несмотря на штампы, клише и привычные обороты.

PS Кстати о штампах. Приятным разрывом шаблонов оказалась небольшая пародия на всякие псевдоинтеллектуальные шоу под названием "Убежище", где люди бились интеллектами за право жить в такой счастливой матушке Европе.



@темы: мультфильм

Завтра, 24 сентября, Музей Кино начинает сезон!
Приглашаю всех в Киноконцертный зал ЦДХ на открытие сезона 2010-2011 года!
Начало в 19.30.

Выдающийся пианист Жорди Сабатес представит спектакль, который откроет перед зрителями мир легендарного кинорежиссёра Сегундо де Шомона, одного из пионеров немого кино.

Сегундо Виктор Аурелио Шомон и Руис (1871–1929), испанский кинематографист, один из режиссеров-пионеров немого кино, автор спецэффектов для таких фильмов, как «Кабирия» (1914) режиссера Джованни Пастроне (также известного под псевдонимом Пьеро Фоско) и «Наполеон» (1927) Абеля Ганса. Шомона часто сравнивали с Мельесом, благодаря виртуозному владению техническими средствами и творческому подходу, он был признан одним из ведущих кинематографистов эпохи. Сегундо де Шомон сотрудничал с наиболее важными киностудиями своего времени, такими как «Патэ» и «Итала Фильмс».

Жорди Сабатес (Барселона, 1948) — композитор и пианист, учился в Швейцарской школе, Высшей музыкальной консерватории Лисео (Барселона) и на факультете физических наук. Он записал большое количество дисков, в числе которых «Ортодоксия», «Жорди Сабатес и Тоти Соле», «Властелин колец», «Вампирия», «Жорди Сабатес, соло на фортепиано», «Не смущайся... Бодлер», «Сквозь зеркало» и многие другие. Сабатес работал также как аранжировщик, писал музыку для театра и кино, публиковался в различных музыкальных журналах. Он записал многочисленные телепрограммы, создал несколько спектаклей на основе фильмов Жоржа Мельеса, Сегундо де Шомона, Бастера Китона, Фридриха Вильгельма Мурнау и т.д., сочетающих в себе кино и музыку. Сабатес был удостоен Национальной премии за лучший диск (1983), премии джазовых композиторов (1992), премии креативности (1993), он является почетным членом Ибероамериканского форума искусств (2005). В 2009 году диск «Вампирия» был удостоен премии критики как лучший альбом испанского джаза с 1920 года.





Directed by:
Marc Bouyer
Max Loubaresse
Anthony Vivien



МОСКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ с радостью объявляет прием заявок на участие в конкурсной программе фестиваля в 2010 году!



Рассматриваются дебютные, студенческие, дипломные работы любых жанров длительностью до 30 минут. Копии фильмов принимаются на DVD носителе вместе с заполненной заявкой на участие. Дата окончания приема заявок 1 ноября.

подробности на сайте 

рабочая ПРОГРАММА МФКФ-2010

КОНКУРС

16 фильмов, разбитых на 4 показа по жанрам короткого метра – игровому кино, документальному, экспериментальному и анимации.

ВНЕКОНКУРСНАЯ ПРОГРАММА
“Crème de la Creme”

3 показа фильмов-победителей и призеров главных фестивалей России и мира в коротком метре - Каннского, Берлинского, Венецианского, фестиваля в Клермон-Ферране, Кинотавра, Киношока, "Послание к человеку", Канского видеофестиваля, Кинотетар.DOC, "Питеркит", ВГИК и "Святая Анна". Полный срез по призовым фильмам года.
«Мегаполисы» - 2 показа из серии «Образы городов в коротком метре», представляющем крупнейшие города мира. В этом году - Нью-Йорк и Барселона.
«Этника» - 1 показ короткометражных фильмов, собранных на территориях со слаборазвитой кинематографией, либо далеких от нас и потому - экзотических. В этом году - Индия.
«Специальный гость» - 1 показ - программа свободного куратора, приглашенного фестивалем.
«Постоянный партнер» - 2 показа постоянного партнера фестиваля. В этом году - молодого фестиваля короткого метра BUSHO (Будапешт).
«Ретро» - 2 показа коротышек с длинным послужным списком и большой историей. (совместно с Музеем Кино). В этом году - дебютные, комедийные и сатирические советские киноальманахи.
«Современные художники в коротком метре» - 1 показ фильмов известных в Contemporary Art пространстве фигур из разных стран мира. Уточняется.)
«Мастера» - показ дебютных короткометражек известных режиссеров. Уточняется.)
«Celebrity» - встреча с именитым гостем), возможно – мастер-класс, и показ его студенческих работ. Уточняется.)
Показ фильмов-призеров фестиваля.