Владимир Якунин [info]v_yakunin рассказывает о фильме "Край" в своем блоге:

Сегодня в российский прокат выходит фильм «Край» Алексея Учителя. Лента во всех отношениях замечательная, и я горд, что компания РЖД имеет к этому событию непосредственное отношение. Для меня и моих коллег отрадно, что такой большой художник, как Учитель, взялся за тему железных дорог и создал яркое и зрелищное кино, а мы ему в этом помогли. «Край» – произведение многоплановое, в самом названии картины заложено немало смыслов. Действие фильма происходит после войны в сибирской глуши, где железная дорога оказывается единственным связующим транспортом. В центре сюжета личная история, полная жизненной глубины и исторического драматизма. Роль главного героя – Игната, машиниста по призванию, блестяще сыграл Владимир Машков.

Примечательно, что в этой картине полноправными, почти одушевленными героями стали паровозы: у них есть свои имена и характеры. То, что зритель видит в кадре – реальные работающие машины довоенной и даже дореволюционной поры. Они были предоставлены для съемок из «запасников» РЖД. Есть такое уникальное депо под Питером, где усилиями энтузиастов восстанавливают старые паровозы. Мастера депо говорят, что это не просто машины – каждый паровоз со своей, почти человеческой судьбой. Теперь они «актеры» – все больше снимаются в кино. Паровоз «Овечка» (Ов 324) построен Невским заводом в 1905 году – работяга со стажем, побывал в плену у финнов, после войны вернулся домой и еще долго тягал составы для нужд народного хозяйства. «Эушка» (Эу 683-32) 1928 года выпуска – паровоз-герой, участвовал в Сталинградской битве, был весь изрешечен снарядами, потом полностью восстановлен. Паровоз «Сошка» (СО18-2018) 41-го года «рождения» прошел всю страну, был «прописан» в Забайкалье, потом на Урале… Машинисты говорят, что, несмотря на возраст, это очень надежные машины, но по современным меркам, конечно, специфичные. Так что во время съемок «укрощать» сложную технику актерам помогали наши опытные работники.

Мне посчастливилось стать одним из первых зрителей «Края» – нам, как «причастным к процессу», показали фильм на закрытой премьере в Хабаровске в начале сентября. Думаю, что картину по достоинству оценит и зритель, и критики, и американские киноакадемики…





Есть небольшое количество фильмов, отношение к которым трудно сформировать не только сразу после окончания просмотра, но и на следующий день. К таким с полным правом отношу "Я прихожу с дождём".
Начавшийся как вялотекущий триллер, фильм постепенно переходит в атмосферный хоррор не в силу присутствия мистической составляющий (хотя справедливости ради нужно сказать, что она маячит на горизонте сознания), а в силу мастерской работе оператора-постановщика, синкопичным движением камеры вводящего нас в сознание психически больных героев картины.
Однозначно понравился саундтрек. Здесь сомнений нет. Вполне самостоятельные произведения, много песен, что нынче редкость в фильмах. Будет органично слушаться в наушниках вашего плеера.
Периодически во время просмотра фильма возникали параллели со стоуновскими фильмами. Те же метания подранков войны, в его случае войны вьетнамской, в этом - войны с преступностью.
Сюжет пересказывать не буду, потому что он совершенно не важен. Важнее другое - здесь есть чёткая идея: боль! Простая физическая боль. И люди, её причиняющие, себе, либо другим. Если вас не страшит кровь и крики, посмотрите. Если же вы ищете развлечения, идите в клуб :)



@темы: информационное


Жестокое кино не для слабонервных.

Четверо мальчишек из неблагополучного района нечаянно убивают человека.

И оказываются в колонии для малолеток.

А там оказываются надзиратели – садисты и педофилы.

 

Натолкнулась на обсуждение этого фильма в одном суперпопулярном жж, где хозяйка уверенно рассуждала, что мальчики «сами виноваты».

Из всей колонии выбрали именно их, поскольку они самые виктимные и жертвенные. Могли ведь организоваться и дать отпор. Ага, четырем вооруженным властью и оружием садистам. Отпор они, кстати, давать пробовали.

Но для меня фильм не о том, почему жертва становится жертвой.

Я, как человек, с 20 лет, работающий в силовых структурах и повидавший всяких коллективов из всех слоев населения, скажу, что по моим наблюдениям жертвы – это не всегда самые виктимные, самые слабые, самые зависимые и т.д., и т.п.

Жертвы – это чаще всего те, кто не сумел смимикрировать вообще по жизни или в отдельные момент времени.

Свидетель на моей первой свадьбе, который побывал в тех местах, на расспросы первого мужа, как там вообще выжить, ответил, что «уважают нормальных». А потом сказал, что иногда любой нормальный пацан, может «встрять, т.к. не вовремя попал на глаза». И тогда есть только один выход избежать насилия: быть готовым сдохнуть, но не потерять достоинство. И быть реально готовым, никакая показная уверенность не пройдет.

А много ли из тех, кто, сидя в тепле, уверенно призывает «убить в себе задрота», когда дело запахнет керосином, способен сдохнуть, но не дать себя унизить?

Но я отвлеклась, для меня фильм вообще не об этом.

Для меня этот фильм о трех вариантах переживания травмы, который продемонстрировали четверо друзей, выйдя на свободу:

Первый – самый распространенный – уйти в забытье и, фактически, совершить самоубийство – наркотики, вино, острые ощущения, стать бандитом, умереть в схватке. Этот путь выбирает большинство, и здесь его выбрали двое друзей из четырех.

Второй – о, эта сладкая, сладкая месть. Собраться, сжать зубы, пролезть из грязи в князи, занять видную должность и осуществить тонкую, продуманную, многоходовую комбинацию. Сыграть на два фронта, попутно спасти двоих друзей в упор расстрелявших бывшего мучителя от обвинения в убийстве. Этот путь выбрал другой из друзей, его сыграл молодой и тогда ещё стройный Брэд Питт.

А потом, после момента торжества, потерять любимую женщину, не сумев доверить ей свою боль, бросить карьеру, наплевать на деньги и уехать, чтобы в одиночку выть от боли по ночам.

И путь четвертого друга, который с самого начала был не таким крутым, как остальные. Который называл себя неудачником, и был второй скрипкой в блестящей партии мести героя Брэда Пита. Который продемонстрировал в очередной раз, что «слабое и мягкое побеждает твердое и сильное». Он стал журналистом и писателем и написал книгу, по которой и был снят этот страшный фильм.

Фильм страшен для меня не сценами насилия и унижения – они, кстати, почти не показаны только страшное предисловие и ещё более страшные последствия: свернувшиеся от боли в клубок, избитые мальчики.

Фильм страшен тем, что показывает: травма неизлечима. У травмированных почти нет будущего, их реакции предопределены, а жизнь – медленное самоубийство.

Но смотреть фильм однозначно стоит, чтобы:

- посмотреть на хорошую игру де Ниро и Брэда Пита;

- повосхищаться блестяще разыгранной партией мести одного из друзей;

- подумать о воспитании своих сыновей;

- просто, чтобы поплакать над своей, пусть не такой жестокой, но саднящей памятной травмой

.

Не могу сказать, что просмотр будет легким и приятным, но интересным – точно.

 







Фестиваль фестивалей. «Я –  это любовь» 
режиссера Луки Гуаданьино (Италия, 2010). Исполнительница главной роли и продюсер: Тильда Суинтон.

«Я – это любовь» вынашивался режиссером Лукой Гуаданьионо и его сопродюсером, британской бледнолицей дивой Тильдой Суинтон, в течение 11 лет. Ровно столько времени понадобилось, чтобы найти средства и драматически проработать историю любви супруги итальянского текстильного магната к приятелю своего сына, молодому повару Антонио. Супругу магната, мать троих детей, между прочим, русскую, которая живет, ест и одевается так, как это положено в буржуазном семействе с традициями, то есть с настоящим выдержанным шиком, феноменально играет сама Тильда Суинтон, которая понимает, что влюблена в своего повара за поеданием приготовленных им креветок. Критик Алексей Васильев писал по этому поводу про давно уже невиданный «накал гламура», то есть, собственно, то, что кино разучилось воспроизводить примерно с «Леопарда» Висконти. В Москве «Я – это любовь» до сих пор показывали только дважды, открытым образом на ММКФ, где зрители сидели друг у друга на головах, и закрытом образом в Барвихе под маркой русского Vogue и при личном благословении госпожи Долецкой. Фильм попал в конкурсы Венеции, Санденса, Нью-Йорка, Берлина и Торонто. Эффектный трейлер картины, объясняющий все лучше любых слов, можно заценить, например, здесь: http://www.afisha.ru/movie/200954/. (Бронирование столиков 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




«Трещины» режиссера Джордан Скотт (США, 2009). В главных ролях: Эва Грин, Джуно Темпл. Продюсеры: Ридли и Тони Скотт. Первый показ в Москве!

К американским кинематографическим династиям, типа семейства Ф.Ф.Копполы, дочка которого, София, только что отхватила венецианского Золотого льва, вполне вероятно прибавится еще одна. Джордан Скотт, дочь Ридли Скотта и племянница Тони Скотта, сняла свой режиссерский дебют, триллер «Трещины». Как и в первом фильме Копполы «Девственицы-самоубийцы», для начала Джордан Скотт занимается темами преимущественно декадентскими и девическими. Действие «Трещин» происходит в закрытом элитарном британском интернате для девочек 1930-х годов, где воспитанием девушек занимается загадочная учительница плавания мисс Джи. Мисс Джи, между прочим, играет, кумир молодежи Эва Грин, вошедшая в большое кино в «Мечтателях» Бертолуччи. Как полагается, в интернате появляется новая девушка – испанка, которая пытается соперничать с чувственными уроками мисс Джи и вскоре бесследно исчезает. Это эстетское, эротизированное кино спродюсировали Тони Скотт и Ридли Скотт и снял постоянный оператор последнего. Рекомендуется всем любителям «Пикника у висячей скалы» Питера Уира и «Девственности» Люсиль Хадзихалилович, которые, как и юная Скотт, исследовали в кино пробуждающуюся чувственность и всегда связывали ее с загадкой.  (Бронирование столиков 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar





Лицензия!

Название: Исчезновение Элис Крид
Оригинальное название: The Disappearance of Alice Creed
Год выхода: 2009
Жанр: триллер, драма, криминал
Режиссер: Дж. Блэйксон
В ролях: Джемма Артертон, Мартин Компстон, Эдди Марсан

О фильме: Двое мужчин укрепляют непривлекательную английскую квартиру так, чтобы она могла использоваться как тюрьма, и затем похищают женщину и привязывают ее к кровати. До того, как зритель успевает опомниться, он будет погружен в очень неприятную и непростую ситуацию.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Великобритания, CinemaNX
Продолжительность: 01:36:14
Озвучивание: Дублированнoe [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1577 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 782 kb/s, 640x352
Аудио: Russian / English: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: DVD Video
Качество: DVD
Видео: PAL 16:9 (720x576)
Аудио: Russian / English (Dolby AC3, 6 ch)
Субтитры: Russian
Размер: 5.45 GB
Дополнительно: Фильм о съемках, Интервью c Джемой Артертон, Смотрите на DVD

letitbit
shareflare



@темы: drama, crime, 2009, thriller


Фестиваль фестивалей. «Я –  это любовь» 
режиссера Луки Гуаданьино (Италия, 2010). Исполнительница главной роли и продюсер: Тильда Суинтон.

«Я – это любовь» вынашивался режиссером Лукой Гуаданьионо и его сопродюсером, британской бледнолицей дивой Тильдой Суинтон, в течение 11 лет. Ровно столько времени понадобилось, чтобы найти средства и драматически проработать историю любви супруги итальянского текстильного магната к приятелю своего сына, молодому повару Антонио. Супругу магната, мать троих детей, между прочим, русскую, которая живет, ест и одевается так, как это положено в буржуазном семействе с традициями, то есть с настоящим выдержанным шиком, феноменально играет сама Тильда Суинтон, которая понимает, что влюблена в своего повара за поеданием приготовленных им креветок. Критик Алексей Васильев писал по этому поводу про давно уже невиданный «накал гламура», то есть, собственно, то, что кино разучилось воспроизводить примерно с «Леопарда» Висконти. В Москве «Я – это любовь» до сих пор показывали только дважды, открытым образом на ММКФ, где зрители сидели друг у друга на головах, и закрытом образом в Барвихе под маркой русского Vogue и при личном благословении госпожи Долецкой. Фильм попал в конкурсы Венеции, Санденса, Нью-Йорка, Берлина и Торонто. Эффектный трейлер картины, объясняющий все лучше любых слов, можно заценить, например, здесь: http://www.afisha.ru/movie/200954/. (Бронирование столиков 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




00:08

Love...

На сон грядущий:)






Лицензия!

Название: Мачете
Оригинальное название: Machete
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер, криминал
Режиссер: Этан Маникис, Роберт Родригес
В ролях: Дэнни Трехо, Роберт Де Ниро, Джессика Альба, Стивен Сигал, Мишель Родригес, Джефф Фэйи, Чич Марин, Дон Джонсон, Ши Уигхэм, Линдси Лохан, Шерил Чин, Дэрил Сабара

О фильме: Во время покушения на сенатора, опытный наемник Мачете обнаружил, что находится на мушке у снайпера. С трудом избежав смерти, он узнает, что его подставили собственные наниматели и теперь его целью является месть.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Twentieth Century Fox Film Corporation
Продолжительность: 01:40:36
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1550 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 838 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: DVD Video
Качество: DVD R5
Видео: PAL 16:9 (720x576)
Аудио: Russian / Ukrainian (Dolby AC3, 6 ch)
Субтитры: Нет
Размер: 5.53 GB
Дополнительно: Нет

letitbit
shareflare



@темы: action, adventure, crime, thriller, 2010

Подскажите, пожалуйста, а есть ли кинотеатры в Москве, где закон "О защите прав потребителя" не нарушается вообще нет рекламы перед началом сеанса? Анонс будущих фильмов не считаю за рекламу.



Сколько нужно времени чтобы рассказать историю? А сколько нужно времени, чтобы ее показать в фильме? Часы? Много часов? Некоторые умудряются растянуть историю на тысячи серий...

А некоторые могут показать ее в фильме, длительностью всего в 1 минуту! Мои друзья, которые сами снимают кино, говорят, что чем короче фильм, тем труднее его снять... Представьте, сколько труда вложено в эти фильмы!

Filminute 2010 Showreel from Filminute on Vimeo.



В этом году в шорт листе проекта нет российских участников, но в следующем году, я надеюсь, ситуация изменится. Зато российские пользователи Интернета могут поучаствовать в выборе лучшего фильма этого года путем простого и, что удивительно, беслатного голосования.

http://www.filminute.com/2010/screeningroom/

Проголосовать за лучший фильм очень просто: достаточно просто выбрать 1 лучший на ваш взгляд и нажать Vote. Один человек может выбрать только 1 фильм... Выбрать сложно, потому как хороших работ очень много :-)





Недавно я посмотрел фильм «Жизнь как катастрофа». Фильм основан на реальных событиях из жизни знаменитого американского юмориста Джефа Николса.
Главный герой, которого играет Шон Уильям Скотт, весьма убедителен на фоне других актёров.
Герою фильма постоянно не везёт. Кажется, он навсегда останется в разряде «невезучих», которые словно притягивают к себе несчастья.
Хотя, притягиваешь к себе то, на что настроен.

При внешней комичности ситуаций, в которых оказывается герой, фильм ставит самую сложную и самую главную проблему жизни каждого человека – в чём твоё предназначение?!
Герой фильма работает учителем географии, и думает, кем он хочет стать: комиком или писателем?
Он не способен утихомирить расшалившихся детей, и в конце концов увольняется. Устраивается работать на рыболовецкий сейнер, но не может смотреть, как задыхается пойманная рыба. Герой рассказывает свою историю в группах психологической поддержки, просит о помощи, и даже влюбляется, но ему хронически не везёт. Ему начинает казаться, что жизнь – это катастрофа!

Но жизнь наша такова, какой мы сами её делаем!

Если бы в титрах фильма не показался автор книги, по которой поставлен фильм, то я бы считал, что этот фильм «комедия». Но это драма, драма человека, который хочет познать своё предназначение, исполнить свою судьбу, понять, чего же он хочет, к чему стремиться, о чём мечтает.
Для меня самое главное в фильме то, что герой фильма всё-таки добивается своего и становится смесью комика и писателя, каким стал Джеф Николс (автор книги, по которой поставлен фильм).

Потребность в мечте – глубинная потребность человека, часто лежащая в его подсознании. И этим активно пользуются «продавцы мечты» – рекламщики!
В фильме «99 франков» один из заказчиков рекламного продукта так прямо и говорит «Дайте мне мечту!»

У каждого должна быть мечта. Мечта, которая побуждает жить и развиваться, которая устремляет вверх!

«Будущее принадлежит тем, кто верит в силу своих мечтаний!» – говорила Элеонора Рузвельт.
«Они могут, потому что они думают, что они могут», – писал Вергилий.
«Вы уже там, куда пытаетесь прийти, и вы уже тот, кем пытаетесь быть», – утверждал Роберт Энтони.

Древние знали, что мечты имеют свойство сбываться, и потому мечтать нужно осторожно.
Мечты не сбываются, мечты осуществляются нашими собственными усилиями!

«У меня есть мечта!» – восклицал в своей известной речи Мартин Лютер Кинг. И его мечта осуществилась!
«Великая американская мечта», при всей её иллюзорности, до сих пор является стимулом развития американского общества.

А у нас нет мечты. И в этом слабость нашего общества. Ибо без мечты нет развития!
При советской власти мы ещё мечтали построить самое справедливое и гуманное общество – коммунизм! Но от этой мечты поспешно отказались. Зато Китай показывает успехи коммунистического строительства, лидируя по всем направлениям.

О чём мечтают современные люди? Большинство, к сожалению, о деньгах. Хотя за деньги ни любовь, ни здоровье не купишь; да и мечту тоже.
Многое можно сказать о человеке по тому, есть ли у него мечта, и какая она.

Откуда приходят мечты?
Как сбываются мечты?
Почему один мечтает о том, что другому и в голову не придёт?

В фильме «Куда приводят мечты» убедительно показано, что мы сами творим свой мир силой своего воображения.
Ещё древние знали, что смерть является такой, какой мы её ожидаем увидеть. Поэтому так важно, в каком состоянии находится умирающий: боится он смерти или любит её.

Мы во многом сами формируем свою действительность своими мыслями и желаниями.
Иногда человек всю жизнь мечтает казалось бы о несбыточным. Писатель Александр Солженицын, находясь в 1951 году в лагере в Экибастузе и не имея ещё ни одной печатной публикации, мечтал о Нобелевской премии («вот бы её получить»). А после получения Нобелевской премии в 1974 году, Солженицын записал: «Неужели ради этого тогда в семидесятом году я бы уехал из России, лишился бы родины и не смог бы вернуться?»

Подобных примеров можно привести множество. Кинорежиссёр Андрей Тарковский на спиритическом сеансе обратился к духу Бориса Пастернака, и получил ответ, что снимет за свою жизнь только семь фильмов. «Только семь?» – «Зато каких!» Так и случилось!

Мир таков, каким мы его себе представляем. В квантовой физике это называется «эффект наблюдателя»: когда одно лишь присутствие наблюдателя влияет на ход эксперимента.

Доказано, что мысли материальны. Телепатия как факт существует. Такие прорицательницы как Ванга убедительно доказали, что информацию о человеке можно получить из его мыслей.
Древние считали, что вся информация о произошедшем и будущем содержится в информационном поле Земли, которое они называли «Хроники Акаши».
Древнегреческий философ Платон считал, что у всего есть своя идея, и прежде чем появится, имеется идея того, что должно материализоваться в этом мире.

Лично я придерживаюсь мнения, что основные вехи нашей жизни прописаны как сценарий нашей судьбы. Но от нас зависит, как и в какой степени они осуществятся.

Зачем, вообще, я живу? Чего стоит моя жизнь? Если нет цели, то и жить не стоит.
Но какая цель, какое дело может оправдать моё существование?
Я полагаю, только разгадывание тайны судьбы. Судьба — вот ключик к тайне Смысла и Замысла Творца. Любое действие должно наводить на мысль о Судьбе. Разгадывать тайну Судьбы — единственное достойное человека занятие. Но постичь Судьбу можно только через судьбу свою собственную.

Каждый человек приходит на Землю со своей строго определённой и неповторимой целью. Чтобы выполнить эту цель нужно познать себя, своё предназначение. А для этого необходимо быть самим собой и верить в своё предназначение, в то, что ты можешь и должен сделать, чего никто сделать не сможет.

Однако не все задумываются над этим, и в результате проживают жизнь впустую, так и не осуществив задуманного. И потому попадают в череду перевоплощений, пока всё-таки не выполнят поставленной перед ними задачи.

Мы должны видеть свою жизнь как центральное событие истории, и делать её таковой. Постичь замысел в отношении себя — значит понять всеобщий замысел для всех существ, общий для каждого человека, особенный в отношении тех, среди кого ты живёшь, и индивидуальный в отношении тебя!

Каждый должен быть тем, что он есть, и там, где он есть.
Делай, к чему подвигает тебя сердце и что в твоих силах — в этом заключено для тебя благо.
Всё нам даётся ко благу — чтобы душа могла стать лучше и научиться любить. Я даже в горе чувствую себя счастливым!

Если ты испытываешь страдание от жизни, значит, ты неправильно живёшь, несообразно своей сущности, своему предназначению.
Следует ко всему, что встречается в жизни, относиться смиренно, и воспринимать всё как должное и необходимое для твоего развития.

Каждый находится там, где должен находиться, куда помещён для изменения условий пребывания. И время, и место рождения, и даже родители не случайны, поскольку всё это проявления Порядка, суть которого нам неведома.

Судьба предопределена как задание, которое человек, по разным причинам, может и не исполнить.
Душа, сталкиваясь с искушениями и трудностями, преодолевает их, если прислушивается к голосу судьбы — тому, что надлежит исполнить.
Но без твоего участия, без твоей веры твоя судьба не исполнится.

Для меня ЖИЗНЬ – ЭТО КОМАНДИРОВКА!»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



© Николай Кофырин – Новая Русская Литература





"Рандеву с молодым французским кино", как следует из названия, программа, состоящая из кинодебютов молодых французских режиссёров. Фестиваль пройдёт с 23 по 26 сентября в Москве, в кинотеатре 35мм, и в Санкт-Петербурге, в "Доме кино" с 30 сентября по 5 октября.

В Москве фестиваль представит три программы:
Основную программу, в которою вошли дебюты молодых французских кинорежиссеров;
Французский завтрак с кофе и конфетами. Зрители этой программы смогут не только насладиться замечательным французским кино, но и почувствовать атмосферу французского завтрака – перед сеансом им будет предложен утренний французский кофе с конфетами. (Начало сеансов программы в 10 часов утра в будни и в 12 часов в выходные.
Французский короткий метр - программа призеров фестивалей короткометражек и лучшие французские музыкальные клипы 2009-2010 гг.

Открытие фестиваля состоится 23 сентября 2010 года в 19:30 фильмом «Королева дурочек» (La reine des pommes), 2009, реж. Валери Донзелли.
Начало показа: 20:00

Все фильмы на французском языке с русскими субтитрами.


Гости фестиваля:
Беатрис де Сталь, актриса («Королева дурочек»;)
Леа Фенер, режиссер («Нам бы только день простоять»;)
Чаби Молья, режиссер («Восемь раз поднялся»;)

Гости Фестиваля с радостью ответят на вопросы зрителей в рамках Q&A сессий после показов.

РАСПИСАНИЕ ФЕСТИВАЛЯ

23 сентября, четверг
20:00 Открытие фестиваля / Королева дурочек, Q&A: Беатрис де Сталь

24 сентября, пятница
10:00 Я здесь не для того, чтобы меня любили
19:30 Восемь раз поднялся, Q&A: Чаби Молья
22:00 Французский короткий метр

25 сентября, суббота
12:00 Ты и я
19:00 Любовь в воздухе
21:00 Французский короткий метр

26 сентября, воскресенье
12:00 Все за мной
19:00 Нам бы только день простоять, Q&A: Леа Фенер
22:00 Только любовь?

Стоимость билетов:

на утренние сеансы - 150 рублей
на вечерние - 250 рублей
на открытие - 350 рублей

Продажа билетов открыта с 17 сентября.



Одна из горячо любимых короткометражек, ранее уже размещалась в этом сообществе, но то видео более недоступно + в этом ролике есть субтитры, что очень "полезно", так как сам мультфильм на французском.





 Кубрик как жанровый экспериментатор в некоем постсовременном смысле, практик жанра. Используя методику pastiche, обращаясь к традиционным жанровым кодам и традиционному стилю, он создавал нечто новое, надклассическое. И в общем-то без пародийной дистанцированности и глумящегося высмеивания еще сильных и влиятельных образцов киножанра. Кубрик не пытался продемонстрировать абсурдизм сущностных приемов и специфических ходов каждого отдельного жанра, а пытался довести их до виртуозной впечатывающей интенсивности. Пастиш обусловлен атрофией модернистского постулата индивидуальности и уникальности стилевой составляющей. Несмотря на действительную (физиологическую) отличность перцептивных аппаратов любого из художников, модернистская акцентуация экспансивного Различия, базирующуюся на трех «Э» (экстраординарность, эпатаж, эксцентричность культурного продуцирования) оборачивается инерционным погружением в тремор Повторения, тождественности, конечной идентичности. Так, апелляция к старинной жанровой классике (слишком далекое, не очевидное прошлое, вконец забытое реципиентом), внешне оказывающаяся поверхностным цитированием, связывается хоть и со слабым, коннотативным, но все-таки изменением, подобием продвижения. Кроме того к радикальным реструктурированиям искусства ни готова ни публика, ни тончайшая авторская прослойка как принципиально не рентабельным, как антирыночным, так и антистилевым.

Кубрик относился к тому поколению мастеров, при жизнедеятельности которых канон жанрового кино окончательно сформировался и стал мертвым объектом множественных реляций, кодификаций и концептуализаций. Именно полновесная способность к осознанию самого себя оказалась тем явственным симптомом того, жанровое кино невозможно в прежних смыслах. Секрет такой парадоксальной ситуации на поверхности: полновесная осознанность канона неписанных правил и свода общих принципов дешифрует мистерийное послание жанровой парадигмы, тем самым создается композиционный алгоритм, способствующий механистическому (практически автоматическому) претворению продукта (уже не кинематографически возвышенного артефакта) в хронотоп рыночного универсума. Если существует четкий (близкий функциональности и антимифологичности инструкций) алгоритм, то наличествует ничем и никем не сдерживаемая возможность воспроизводимости; ситуацию не упрощает, но даже усугубляет присущая продуктам постсовремнности «коммуникативность». Жанровое кино было умерщвлено всеобщим доступом к нему. Поэтому за метажанровой продукцией «настоящее-и-будущее», не отмеченной модернистскими отсылками к индивидуальному стилю, либо озабоченной нудной рефлексией относительно своих процедур и технемы. Доминат за интертекстуальностью, на основании которой и построено кубриковское «Сияние», где компоненты «модерна» коррелируют с элементами консюмеризма. Характерологически поверхностные персонажи «Сияния» клишированы и лишены метафизической заботы, их примитивное поведение странно циркулирует, сообразуясь с доподлинно ужасной действительностью и ее подспудным хоррор-нарративом. Джеймисон усматривает в «Сиянии» масштабированную структуру хоррора, редуцированную до элементарного чередования шок-образов и их отсутствия (отсутствие как прелюдия присутствия).

Как изобразить уникальность события, если сам концепт «уникальности» или «индивидуальности» исчез? Коллапс практики реалистического отображения тем самым способствует появлению метажанровых и междисциплинарных решений, образованию всяческих имитаций повествования (помниться, С. Кингу адаптация «Сияния» не понравилась по причине кардинальных сценарных изменений первоисточника), и соответственно подмене единой нарративной линии мастерски скроенным коллажем из разнородных фрагментов. Так ли необходима для сюжетных перипетий самая запоминающаяся в фильме сцена с катающимся на трехколесном велосипеде ребенком (сколько колоссальных технических трудов стоила эта раскадровка Кубрику)? Но этот проезд по коридорам ассоциируется с полетом межзвездного корабля из иной именитой кинокартины, а, следовательно, эти кадры имеют право называться излюбленным сегментом образного мышления Автора. Более того, отсюда можно сделать очевидный вывод: частные авторские детали, с виду несуразный декорум основного повествования и являются эссенциальным симптомом метажанровой картины, тем коннотативным изменением, которое превращает заурядный пастиш в произведение искусства. Кроме того, Кубрик вдоволь наигрывается с построением ложных сюжетных линий вокруг основной перипетии: телепатия мальчика, ярко отображающаяся в первые полчаса фильмы, встраивает зрительские ожидания в мистическую колею, но затем тема бесследно обрывается давлением компонентов психотического (или оккультного) триллера – налицо резкий жанровый сдвиг. Получается не мальчик как экстрасенсорный ретранслятор, но алкоголизм ипохондрика-отца, то ли одержимого или сумасшедшего, обеспечивает последующее хоррор развертывание сюжета. То есть тема «зловещего» меняет смысловые обличия, локализацию, фигуративность. К тому же в голову приходит жанр «дома с привидениями». В этой игровой неопределенности и заключена ценность.




Фестиваль фестивалей. «Отец моих детей»
режиссера Миа Хансен-Леве (Франция, 2009). Приз «Особый взгляд» Каннского фестиваля-2009 и приз Люмьеров за лучший сценарий.

Миа Хансен-Леве - совсем еще молодой режиссер, но уже многолетняя подруга Оливье Ассайаса (его фильм «Летние часы» «Цвет ночи» показывал в прошлом сезоне),  - начинала свою режиссерскую деятельность под крылом известного французского независимого продюсера Юмбера Бальсана, который продюсировал, например, Ларса фон Трира и Клер Дени. «Отец моих детей», один из самых тонко организованных, человеческих французских фильмов прошлого года, вольно основан на судьбе Бальсана, покончившего с собой в 2005 году. Это рассказ про любящего отца и мужа и одновременно одержимого своим делом продюсера, курящего, как паровоз, и не выпускающего из рук мобильный. «Отец моих детей» - это история страстной и драматической жизни, и в то же время история любви к кино. Фильм был замечательно принят не только европейской, но и американской критикой и получил два важных приза - приз братьев Люмьер за лучший сценарий и приз «Особый взгляд» Каннского фестиваля прошлого года. Первый показ в Москве!  (Бронирование столиков 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




Режиссер: Катрин Корсини
Страна: Франция, 2009

В чем дело:
Сюзанна уже двадцать лет замужем за врачом, вместе с которым она растит двоих детей. Ее буржуазная жизнь благополучна и однообразна: накрыть на стол, посмотреть, как сын играет в теннис, поцеловать дочку, ублажить мужа. Однажды Сюзанна понимает, что хочет вернуться к профессии физиотерапевта, которую она много лет назад оставила ради семьи. Чтобы обустроить жене рабочее место для приема пациентов, муж нанимает Ивана, нелегального рабочего из Испании, к которому Сюзанна почти сразу испытывает бесконтрольное влечение. И все заверте...

Зачем смотреть:
Французы очень точно передают это тонкое чувство - обреченность любой настоящей любви. Любой среднестатистический французский фильм так душераздирающ, что начинаешь даже подозревать подвох: не выдумали ли французы эту самую любовь для развития своего кинопроцесса. В этом смысле "Влечение" очень показательно: бывает ли такое на самом деле?

Этот фильм вызывает какую-то запретную зависть: встречали ли вы человека, ради которого могли бы отказаться от всей своей сегодняшней жизни? Чувствовали ли вы настоящую страсть, которая рождается помимо разума? "Прогони меня, иначе я не уйду", - говорит она. "Ну тогда иди отсюда", - говорит он ей и целует, целует, целует ее.

История Сюзанны - это современная история французской Анны Карениной, которая заканчивается иначе, но не менее трагично. Здешний Каренин мечется от рыданий к проклятьям и мщению, а дети (у здешнего Вронского есть дочь) незаметно уходят на второй план. Место социального порицания в XXI веке занимает бедность, но со времен Толстого, в сущности, ничего не изменилось: "каждая несчастливая семья несчастлива по-своему".

Что не так:
"Влечение" похож на многие другие французские фильмы, в которых нет ничего выше объятий любимого человека. Впрочем, это вполне может быть не недостатком, а достоинством фильма.

Кому не понравится:
Тем, кто не любит французский кинематограф и тем, кто не верит в возможность встречи, переворачивающей жизнь.



Игры страсти - Меган Фокс, Микки Рурк

Прошедшая неделя стала не лучшей для сценариста Митча Глейзера, который решил попробовать себя в роли режиссёра. Фильм "Игры страсти" дебютировал вначале недели и оказалось, что хороший сценарист и хороший режиссёр далеко не одинаковые вещи.

Картина о Лос-Анджелессе 60-х годов.
Микки Рурк выступает в роли джазового трубача Ника Пула, который был когда-то известен, но героин и излишнее высокомерие затащили его на самое дно, где он вынужден играть в кабаке, получая 50 баксов в неделю. Однажды жизнь Ника резко меняется, когда прямо во время исполнения его похищают бандиты и увозят в пустыню, что бы пристрелить. Якобы за то, что Ник спал с женой их главаря. Однако происходит накладка и неизвестным (мистическим) образом, главарь банды погибает от выстрела индийского снайпера. Теперь Ник свободен.

Бродя по пустыне, он наталкивается на циркачей, остановившихся на ночлег. Он просит телефон, что бы позвонить и замечает женщину похожую на ангела. Её зовут Лили. Мгновенно очарованный, позднее он находит девушку в её трейлере. Убеждает её выпить с ним джина и показать свои крылья. Она соглашается, вместе они проводят какое-то время...

И, уже собираясь уйти в ночь, Ник обнаруживает у Лили коллекцию музыкальных записей. И какое совпадение - своих записей! В это время руководитель цирка (нам он преподносится как главарь, бандит похитивший ангела для своих выступлений), начинает подозревать, что Ник хочет выкрасть Лили и отправляет в трейлер своих головорезов. Пара вынуждена скрываться в окрестностях Лос-Анджелеса...

Фильм уже назвали катастрофой. Глейзер, как режиссёр, постарался привлечь актёров первой величины - Микки Рурка, Меган Фокс, Билла Мюррея. Но ведь одними актёрами хороший фильм не сделаешь? Ему приписывают всё - начиная от того, что любовная сцена вызвала откровенный смех зрителя и заканчивая тем, что автор просто не смог разделить романтические и драматические моменты в фильме. Плюс концовка фильма, о которой все почему-то молчат, говоря в общих словах что она "никакая"...

Мне жаль только Меган Фокс, которую втянули в эту авантюру и она сейчас вынуждена кататься по всей стране, участвуя в премьерных показах.