Однажды в Америке (1984 г.)

Я смотрела этот фильм целых два вечера. Потому что хронометраж у него убийственный - 229 минут. Практически четыре часа то есть, если что.




Смотреть стоит, потому что
а) молодой Де Ниро полфильма ходит в гриме старого Де Ниро - смотришь и поражаешься, как же талантливо гримеры его морщинами обложили, практически 100% попадание.

бэ) Элизабет МакГоверн - это настоящий ретрошик. Я на нее смотрела как завороженная, жаль что ее было так мало, и длинный чувственный монолог она произносит уже также обклеенная морщинами (спасибо, гримеры!) и обмазанная белилами, которые, впрочем, она пытается стереть.



вэ) мелодия The Beatles на фоне бесконечного Морриконе. Музыка, конечно, у него гениальная. Но за давностью лет она стала избитой и заезженной. В 84-м, конечно, это было просто запредельно. А сейчас уже эти мелодии стали вызывать чуть ли не ассоциацию с музыкой для рекламных роликов.

гэ) живая картинка - у актрис есть прыщики на лице, у актеров не идеальные голливудские выбеленные оскалы, а человеческие зубы, с щербинками и неровностями.

дэ) атмосфера времени - это действительно Америка 20-30-х годов. По крайней мере я именно так себе и представляю все это. Машины, одежда, интерьер, манеры. Один из самых красивых кадров - Де Ниро сидит в машине у подружки Макси, она нервнимает, затягивается сигаретой и выпускает дым. Очень красиво.
(меня очень раздражает в современных фильмах, когда герои/героини затягиваются сигаретой, а дым у них не выходит. Или вообще не затягиваются, а выпускают облако дыма изо рта сразу.)

Что раздражало
а) маниакальность главных героев. Они оба женщин, которых любили или полюбили потом, насиловали. Самым натуральным образом. Для меня, например, это никак не привязать к какой-то иссушающей страсти, это какая-то паталогия. Ненормальная. Если героиня Кэрол любила такое обращение, то Дебору это, мне кажется, покалечило.

бэ) начало фильма. Оно длится почти час! Режиссер разжевывает все с такой тщательностью, что начинает казаться, что он принимает своих зрителей за слабоумных. Такое количество аллюзий избыточно. Зритель - не имбицил. Фильм итак снят очень прозрачно. И этот час в начале я считаю лишним. Уж простите.

---

Неадекватные люди в Выборге

Мы были в Выборге с 8го по 15 августа на фестивале "Окно в Европу". Москвичи наслаждались воздухом, возможностью поплавать в замечательных озерах, окаймляющих Финский залив,  и относительной прохладой. Смотрели кино, поначалу вызывавшее недоумение: как такое качество может вообще присутствовать на фестивале?
Но в итоге это начало вписалось в "драматургию" фестиваля, которая закончилась неожиданностью для всех. А значит фестиваль удался!
В последний рабочий день фестиваля и зрители, и жюри аплодировали с большим энтузиазмом. Фильм дебютанта Романа Каримова "Неадекватные люди" очень понравился всем. Особенно поражает талант главного создателя: он и режиссер, и сценарист, и сам монтировал, и сам музыку писал. Даже сыграл в эпизодической роли.
Дима Соболев, который был в жюри, сказал: прямо наш Чарли Чаплин какой-то.
Я, честно говоря, пошла на фильм (после начала фестиваля я очень выборочно ходила на показы) только потому, что в нем сыграл Илья Любимов, наш главный герой в "20 сигаретах".  И очень рада, что не пропустила.
Илья тоже всем понравился. За столом жюри за обедом я даже слышала: "Наконец на экране появился настоящий мужчина".
Уже три года я слышу от киноиндустриального окружения, что у Ильи для главного героя слишком специфический голос, слишком статичная мимика и проч... А мне всегда казалось, что он будет звездой. И я теперь с появлением фильма "Неадекватные люди" жду подтверждения...

---

Роман Полянский, бесстрашный и неистовый (к Дню рождения режиссера)

Серия статей «Бриллианты навсегда» - попытка рассказать о творчестве великих режиссеров простыми словами. На уровне, скажем так, среднестатистического киномана, которому, быть может, и хочется всё посмотреть – только вот этого «всего» так много, что никак не разорваться. «Бриллианты навсегда» помогут выбрать самое важное и самое интересное.
Автор «Бриллиантов» Максим Марков поставил перед собой задачу посмотреть все картины того или иного мастера (во всяком случае, все, какие получится достать) – чтобы вести беседу о режиссере с позиции «я посмотрел всё – и могу рекомендовать вам лучшее».



В прокат вышел «Призрак» - новый фильм окончательно теперь уже свободного Романа Полянского. А 18 августа режиссеру исполнилось 77 лет. Всё это прекрасный повод вспомнить про зло, безумие и страхи, которым Полянски обязан своей полувековой карьерой.

Нет никаких сомнений, что про Полянского когда-нибудь снимут большое захватывающее кино. Про жизнь знаменитого режиссера все знают три главные вещи: Холокост, убийство жены Шэрон, 13-летняя девочка и бегство из США как следствие. Только этого уже хватает на полнометражный фильм, а между тем у него было еще столько всего... Чего стоит тот факт, что подростком его чуть не убили — раз пять стукнув камнем по черепу. Чудо, что будущий классик выжил. Нападавшего поймали и затем повесили: он оказался реальным бандитом, убийцей со стажем. В 1955 году эта история стала основой для первого фильма Полянского — «Велосипед». Но по недосмотру практически весь отснятый материал уехал в СССР с пленками о Варшавском молодежном фестивале. И до сих пор, наверное, лежит где-то на полках необъятного хранилища Госфильмофонда — сюжет, а!..

Источник - www.filmz.ru



И хотя в дальнейшем режиссер не снимал больше автобиографических лент, отголоски прожитого легко найти в каждом из его фильмов — где Зло, как правило, побеждает. Весь будущий Полянский — на полвека вперед — заложен еще в самой знаменитой его короткометражке: «Двое со шкафом» (1958, Главный приз соответствующего конкурса на фестивале в Сан-Франциско). Прелестная абсурдная задумка: два мужика выносят громоздкий гардероб… прямиком из моря! И тащат свою ношу по улицам. А параллельно, на обочине, творятся страшные — особенно в своей обыденности — вещи: кто-то крадет у кого-то бумажник; хулиганы мучают котенка — и затем избивают самих носильщиков (избивает, причем, сам Полянский, часто появляющийся как в своих, так и в чужих фильмах); у ручья свершается убийство… Невероятный до абсурда зачин совершенно органично — благодаря массе продуманных жизненных деталей — вливается в реальность, полную зла и насилия. Концепт, под который идеально укладываются если не все, то многие работы мастера.

Полнометражный дебют Полянского «Нож в воде» (1962) строится не то чтобы из «невероятности», но определенная странность завязке все же присуща. Обеспеченная пара спешит на автомобиле к своей яхте — провести приятно выходные. Как вдруг муж чуть не сбивает голосовавшего на дороге паренька. Высказав пару ласковых, он все-таки соглашается его подбросить — все равно по пути. А затем неожиданно приглашает на борт — то ли юнгой, то ли подсобным рабочим, то ли «третьим лишним». Зачем? Для чего? Причина одна: повыпендриваться — и перед женой, и перед самим собой… В Польше, на родине Полянского, к этой ленте отнеслись достаточно прохладно. Что, впрочем, не помешало ей получить приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции, а впоследствии представлять страну в соревновании за «Оскара» (в первом случае проиграв «Иванову детству» Тарковского, а во втором — закономерно уступив «8½» Феллини). Слава фильма продолжается и сегодня — не так давно журнал Empire включил его в сотню лучших неанглоязычных картин всех времен.



С блеском продемонстрировав умение нагнетать саспенс из одного только плеска волн (на ровном месте, то бишь), высекать искры из предельно суженного пространства и вытягивать психологические бездны человеческих отношений из работы всего лишь с тремя артистами, Полянский и в дальнейшем поставил несколько камерных картин, в которых съемочный минимализм сполна окупался оригинальной историей и ее профессиональным воплощением. «Тупик» (1966, берлинский «Золотой медведь» объединен с «Ножом в воде» классическим триединством места, времени и действия. Улепетывая после неудачного исхода одного темного дельца, два гангстера ничего не могут поделать с машиной: та глохнет. Тот бандит, что еще держится на ногах, отправляется за подмогой и оказывается в замке, где некогда творил Вальтер Скотт. Нынче здесь проживают свободных нравов молодожены (Дональд Плизенс и Франсуаза Дорлеак), которым ничего не остается делать, как смириться с непрошенными гостями.

Все герои Полянского в той или иной мере сходят с ума — кто-то шутя, дурачась, от нечего делать, кто-то всерьез — под давлением обстоятельств. Череду полноценных безумцев открывает в творчестве режиссера героиня Катрин Денев из лондонского фильма «Отвращение» (1965, Специальный Приз жюри и приз ФИПРЕССИ в Берлине). Кароль — крайне необщительная, молчаливая девушка. «С вами все в порядке? — интересуется появившийся ухажер. — Вы как-то бледно выглядите». Очаровательная блондинка неуверенно ссылается на легкое недомогание — но вскоре ей становится по-настоящему худо. Она вынимает из холодильника блюдо с приготовленным кроликом, ставит его на стопку книг — и тут же начисто забывает о нем, полностью предоставляя мухам. Ее (жертву, надо полагать, давнего насилия) преследуют разнообразные галлюцинации — и особенно волнует мужская бритва, забытая в ванной на полочке…



Если в своем дебюте Полянский проявил массу умения, нескучно рассказав историю «ни о чем», то уже во второй картине показал себя большим оригиналом, из «ничего» сделав Историю. Все события сводятся к крупным планам Катрин Денев, куда-то бессмысленно идущей, о чем-то непонятно молчащей... Но терпеливый зритель будет вознагражден: «Отвращение» в результате оказывается одной из самых страшных киноповестей на свете.

В чем-то схожую историю прогрессирующего безумия Полянский рассказал в фильме «Жилец» (1976), сыграв в нем главную роль. Месье Трелковский желает снять освободившуюся недавно квартиру — проживавшая там дамочка свалилась с балкона. Но постепенно радужный настрой, вызванный переездом, сходит на нет: в окне напротив постоянно торчат какие-то странные люди, в комнатной стене обнаруживается зуб, а в ближайшей кафешке Трелковскому неизменно подают горячий шоколад и нелюбимое им «Мальборо» — на том лишь основании, что их предпочитала его предшественница… На вопрос, что на самом деле случается в итоге с героем, невозможно, наверно, дать до конца определенного ответа. Эту загадку вообще имеет смысл перевести из кинематографической плоскости в сферу психиатрии — сделав предметом увесистой диссертации, а то даже и не одной.



Страх и безумие — пожалуй, главные чувства, которые неизменно накатывают на героев в лентах Полянского. Преодоление страха и борьба с безумием (как собственным, так и окружающего мира), или же добровольно-вынужденное примирение с ними — движущий мотив едва ли не всех его фильмов. Всего один шаг в сторону — и «нормальный» превращается в «неистового». Именно так — «Неистовый» (а также «Одержимый», «Неукротимый», «На грани безумия»; 1988) — переводят на русский заголовок картины, в которой объединились все фобии режиссера. Это название (Frantic в оригинале) лучше всего описывает ту гремучую смесь, в которую превращается человек под давление страха и безумия, а также связанной с ними необходимостью спасти ближнего и выжить при этом самому.



Приехав в Париж, супружеская чета заходит в гостиничный номер. Немного погодя муж (Харрисон Форд) обнаруживает себя в одиночестве. Вопрос, куда пропала жена, становится для него принципиальным… Следуя заветам великого Хичкока (и как нигде больше приблизившись к нему вплотную), Полянский погружает героя в пучину тотального морока — но если в «Жильце» или «Отвращении» самый главный кошмар был заключен в голове у персонажей, то здесь все происходит наяву, с тем не отступающим ощущением, что подобное может случиться с каждым.

Героями «Горькой луны» (1992) тоже овладевает безумие, и имя ему Страсть — причем страсть действительно сумасшедшая. Под Новый год на теплоходе встречаются две пары. Оскар, мужчина в инвалидной коляске (Питер Койот), с нескрываемым душевным мазохизмом делится со случайным знакомым (Хью Грант, еще не познавший вселенской славы) самыми интимными подробностями своей с Мими (Эмманюэлла Сенье) любви-ненависти. «Мы были неразлучны днем и ненасытны ночью», — так характеризует он начальную стадию их отношений. Но период взаимного насыщения вскоре закончился: «Лучше расстаться на вершине страсти, а не ждать неминуемого спада». Тем не менее, однажды Мими вернется к нему — чтобы уже навсегда приковать к себе железными цепями… Между тем Фиона (Кристин Скотт-Томас) замечает чрезмерную увлеченность своего супруга героиней столь провокационного рассказа. И на всякий случай предупреждает: «Чтобы ты ни сделал, я отвечу круче».



По большому счету (если не принимать всерьез связи с дьяволом), «Горькая луна» оказалась единственным по-настоящему скандальным произведением режиссера — как по степени аморальности, так и по степени откровенности. Сняв кино, которое по ряду факторов можно было бы отнести к мелодраме, Полянский разрубил множество табу, приличествующих «сладкому» жанру. Его история любви — это не лакированная встреча двух сердец, а скорее шершавое описание похоти. Всегда крайне сдержанный, на сей раз автор фильма намеренно позабыл про чувство меры, но отбросив стыд, обрел новую форму свободы.

Репутация провокатора преследует Полянского с самых ранних его киноопытов, но укрепилась на рубеже 1960-70-хх годов, когда режиссер осветил уже опробованную им тему накатывающего безумия под новым углом — сделав подряд три картины о прислужниках Дьявола (за что, как не без справедливости считают, и поплатился). В фильме «Бал вампиров» (1967, известен также под названием «Бесстрашные убийцы вампиров» Полянский шутит от первой секунды до последней — вначале беззастенчиво превращая легендарного льва, рычащего на заставке «MGM», в ухмыляющегося вампирчика, а в конце позволяя использовать гроб в качестве санок. Заявленную пародию на кровососущих он отрабатывает по полной программе — сам к тому же появляясь в кадре. Возлюбленную героя Полянского, которую он намеревается вызволить из страшной беды, играет Шэрон Тэйт — жена режиссера, впоследствии зверски убитая бандой Мэнсона в их собственном доме. Зная это, смотреть фильм уже не так весело. Хотя он и вправду смешной.



Принято полагать (и не без оснований), что банду Мэнсона подвиг на ужасающее злодеяние «Ребенок Розмари» (1968, «Оскар» за женскую роль второго плана Рут Гордон, «Давид» лучшему зарубежному режиссеру и актрисе — Миа Фэрроу). История о том, как во чрево героини проникло самое что ни на есть дьявольское семя (учитывая широкую известность картины, вряд ли это окажется спойлером)… А все началось с того, что персонажам фильма (как и «Жильцу» впоследствии) на их несчастье досталась «нехорошая» квартира: предыдущая хозяйка недавно умерла, из-за стены слышатся странные звуки, а у самого дома — дурная репутация. Да и соседей тоже имело бы смысл опасаться — только вот выясняется это непоправимо поздно…



Если отодвинуть в сторону тематику ленты (продолжающую вызывать споры), следует отметить, что стилистически она совершенна. Здесь абсолютно каждая деталь имеет свое значение, каждая намеченная линия получает свое завершение, каждый пазл занимает свое место. Здесь нет ни одной пустоты, ни одного лишнего слова, звука, жеста, движения. Даже звонки в дверь — уж какая, казалось бы, малость! — сливаются в итоге в единую симфонию предупреждений о надвигающейся опасности… Один лишь маленький пример в качестве доказательства, самый симпатичный. Дождливым вечером уже беременная Розмари играет с мужем (Джон Кассаветис) в скраблс, составляет слова. Обычное домашнее развлечение, пустяк, на котором даже не успевает остановиться наше внимание. Но как ружье, висящее на стене, согласно чеховским заветам обязано выстрелить, так в итоге «стреляет» и этот скраблс, открывая героине весь ужас ее положения… Короче говоря, «Ребенок Розмари» — безупречное по своей структуре кино, подлинный шедевр Романа Полянского.



«Трагедия Макбета» (1971), появившаяся уже после личной трагедии режиссера, стала одновременно и логичным продолжением разрабатываемой темы, и своеобразным покаянием. Полянскому была бы по зубам любая пьеса Шекспира, но «Макбет» — это идеальное попадание. Это его настолько, что впору поражаться столь безусловному совпадению материала и постановщика! Во-первых — ведьмы! Предсказав герою, отважному воину, что он станет королем, они ввергли его в соблазн, одарили минутным благоденствием — и в итоге погубили; доверившись дьяволу — познай неизбежную расплату. Кроме того, Полянскому, несомненно, близка сама идея того, что дьявольское начало сильнее всего сокрыто в женщине. Леди Макбет, подтолкнувшая мужа на страшное убийство, а затем обезумевшая от мыслей о содеянном, заслуженно встала в один ряд и с Кароль из «Отвращения», и (в некотором роде) с бедняжкой Розмари, предвосхитила в какой-то мере Тэсс, а также героинь «Китайского квартала», «Горькой луны» и «Призрака» — ну и про «Смерть и деву» невозможно забыть, разумеется. И пусть ад у каждой из них — свой, персональный, но это тот ад, которого никак не захочешь пожелать ближнему…

Переждав долгие годы, Полянский все-таки вернулся к демонам, во многом определившим его жизнь и творчество — в фильме «Девятые врата» (1999), вошедшем в число его художественных вершин. На сей раз он поведал о Сатане в приключенческом жанре. Герой Джонни Деппа — книжный детектив: готов разыскать и купить для своего клиента любой средневековый раритет. «Я много о вас наслышана», — приветствуют его однажды. «Надеюсь, ничего хорошего», — ответ, который Полянский, скорее всего, и сам использует в личном общении. Новое задание — сличить три экземпляра одной книги: возможно, только один из них подлинный. В ходе расследования выясняется немаловажная деталь: повесть сию написал Люцифер… «Эти книги опасны, их нельзя открывать безнаказанно», — предупреждают героя, но останавливаться не в его правилах.



Говоря именно об этом фильме, хочется отметить два момента, которые присущи всем работам режиссера — просто здесь они нашли максимально совершенное воплощение. Первое: Полянский — из тех авторов, кто легко может обходиться без слов. Какого хладнокровного изящества достигает он в открывающем картину кадре, достойном войти в список самых впечатляющих прологов в киноистории! Общий план — библиотека, мужчина что-то пишет за столом. Камера слегка опускается, показывая пуфик. Затем немного поднимается — ровно над пуфиком зависла в ожидании петля... Полминуты — а сказано так много. Аналогичных по выразительности сцен у Полянского десятки.

Второе: именно в «Девятых вратах» концепт, который сформировался у Полянского в самом начале его творческого пути, воплощается с наибольшим блеском. Рассказывая предельно фантастическую историю (фильм вновь о том, что Дьявол существует), режиссер насыщает ее таким количеством реального в кадре, что волей-неволей поверишь всему, что он скажет. Наркоши-попрошайки у входа в офисное здание; таксист в чалме; объясняющий путь пекарь. Отдельная песня, как Джонни Депп добирается до финального пункта назначения: здесь и останавливающийся перед ним лесовоз, и грузовик с козами… Все это занимает порою секунды, но при этом буквально вгрызается в подкорку зрительского мозга.

Однако прощение всех грехов знаменитый поляк заслужил, перенеся на экран самую страшную, самую невероятную — и вместе с тем самую правдивую свою историю. «Пианист» (2002) — ввергающее в дрожь свидетельство того, что бывают времена, когда явь не только сравнится с тем ужасом, которым может одарить нас воображение, но и в сотни, в тысячи раз превзойдет его по степени жестокости. Варшавское гетто — было. Об этом надо знать, об этом следует помнить.



Реальная судьба музыканта Владислава Шпильмана (Эдриан Броди), чудом выжившего посреди множества смертей, поведана Полянским без лишних слез и без ложного пафоса. В главной работе всей своей жизни он предельно скуп и лаконичен. Эпизод за эпизодом он просто воссоздает то, чему в детстве сам был свидетелем — отодвигая личные эмоции и амбиции как можно дальше в сторону. Эффект — практически документальный. С той лишь разницей, что мы вряд ли забудем и о «Золотой пальмовой ветви», и о трех «Оскарах» (за роль, сценарий и режиссуру), и о семи «Сезарах», и о множестве других наград, доставшихся картине по всему миру. Хотя в случае с «Пианистом» фильм обязательно стоит посмотреть не потому, что он получил кучу призов, не потому, что Полянский — такой замечательный режиссер, и не потому, что это определенная веха. А элементарно для того, чтобы в дальнейшем изо всех сил постараться не допустить повторения подобного.

Если судить по количеству наград, то на следующей после «Пианиста» строчке в рейтинге самых успешных фильмов Романа Полянского стоит «Тэсс» (1979, «Оскары» за операторскую работу, декорации и костюмы, три «Сезара», включая за фильм и режиссуру), экранизация классического романа Томаса Харди с нежнейшей Настасьей Кински в главной роли. Однажды отец беднейшего семейства узнает о своем благородном происхождении. Старшую дочь решено послать знакомиться с состоятельными «родственниками». Очарованный девичьей красотой барин сперва кормит ее клубникой из своих рук, затем пытается соблазнить, соблазняет, делает ей ребенка — и как-то, в общем, получается, что рушит всю ее жизнь. Хотя в принципе, он не так уж и плох — просто Тэсс его не любит. На свою беду, она предпочтет того, кто окажется круглым идиотом…



Как верно то, что если масло не взбивается — значит, кто-то влюбился, безусловен и стиль, отполированный Полянским до сверхъестественного блеска. Строго следуя за текстом («Тэсс» — пример практически дословной экранизации), режиссер демонстрирует поистине чудеса самоотречения: никаких «фокусов», ничего лишнего, все предельно сжато, емко и по существу. И выстраивает повествование, используя крайне лаконичные, но вместе с тем максимально насыщенные эпизоды. Такая же сухая манера (ничего личного, я просто рассказчик) станет спустя двадцать лет единственно возможным для Полянского способом не свихнуться, снимая «Пианиста».

«Китайский квартал» (1974, «Оскар» за сценарий, три «Бафты», четыре «Золотых глобуса» стал тем фильмом, что окончательно закрепил за сорокалетним тогда режиссером статус живого классика. У частного детектива Джейка Гиттеса (Джек Николсон) — новое дельце: подозревающая что-то дамочка требует раздобыть компромат на своего (предположительно) неверного супруга. Быстренько и без особых усилий раскопав необходимое, сыщик сталкивается с рядом не предвещающих ничего хорошего обстоятельств. Первое: настоящая жена объекта слежки (Фэй Дануэй) при свидетелях фиксирует тот факт, что якобы проницательный мистер Гиттес видит ее впервые. Второе: тело самого инженера вытаскивают вскоре из воды... В Лос-Анджелесе между тем горячо обсуждается грядущее строительство дамбы, за которое ратует могущественный мистер Кросс (великий Джон Хьюстон, между прочим), состоящий с фигурантами расследования в самых что ни на есть тесных связях.



Из всех фильмов Полянского, его новая работа «Призрак» (2010, «Серебряный медведь» Берлинале за лучшую режиссуру) ближе всего как раз к «Китайскому кварталу». И не только тем, что и там, и там особое место в сюжете занимают утопленники. Рассказывая о писателе (Юэн МакГрегор), в качестве литературного негра берущегося в кратчайшие сроки отшлифовать мемуары бывшего премьер-министра (Пирс Броснан), режиссер вновь провозглашает любимую (возможно) истину: верить нельзя никому. За достоверную принимается только та информация, что поступает из уст «хозяев города» — и любая попытка докопаться до дна (даже вездесущими СМИ) заведомо обречена на поражение. Легче просто закрыть глаза — будь ты в Китайском квартале или в Британской империи. Так было бы спокойнее; но спокойствие — именно то, чего всегда был лишен как сам Роман Полянский, так и все его лучшие герои.



«Ты заболел?» — спрашивают в «Призраке». «Нет, просто старею». Почему-то кажется, что сам Полянский так никогда не ответит. Поверить в то, что на днях ему исполнилось 77, так же трудно, как трудно поверить во все перипетии его без меры насыщенной жизни и как трудно переоценить вклад в мировое кино этого поистине неординарного, необыкновенно талантливого и неизменно молодого режиссера.

---

Больше, чем друг / "The Switch"

Режиссер: Джош Гордон, Уилл Спек
Страна: США, 2010

В чем дело:
Кэсси и Уолли живут в Нью-Йорке и много лет дружат. Однажды Кэсси понимает, что ей очень хочется ребенка. Поскольку, как это обычно бывает, мужчины поблизости нет, она решается обратиться к донору. Но тут Уолли почему-то начинает ревновать. "Чем тебе не нравится моя сперма?", - спрашивает он. "Ты неврастеник", - отвечает она. Как девушка с фантазией, Кэсси устраивает "оплодотворительную вечеринку", с конфетти в виде сперматозоидов, в процессе которой должно произойти зачатие. Однако Уолли, напившись до полной потери рассудка, подменяет ингредиент (как он это называет) донора своим ингредиентом, мастурбируя на фотографию телеведущей. Кэсси уезжает, и появляется в Нью-Йорке только через шесть лет, с сыном Себастьяном, который своим занудством подозрительно похож на Уолли. Воссоединению мешает то обстоятельство, что Кэсси вдруг разыскала донора и завела с ним роман.

Что не так:
"Больше, чем друг" (в оригинале фильм называется "The Switch") на удивление занудное зрелище, с затянутыми, несмешными, повторяющимися диалогами, полным отсутствием интриги (зрители сразу в курсе, чей сын Себастьян) и немотивированным финалом. Хотя заметно, что актеры честно стараются вытянуть на себе этот откровенно слабый сценарий.

Зачем смотреть:
Этот фильм формулирует очень интересную тенденцию, начатую недавно вышедшей романтической комедией "План Б". Современная героиня - девушка за тридцать, которой нужен ребенок и совершенно не нужен мужчина. Искусственное оплодотворение - вот истинный герой нашего времени. "Больше, чем друг" интересен еще и тем, что здесь нарушается привычный для такого сюжета ход событий - случайный пьяный секс (как это было, скажем, в фильме "Мой лучший друг") заменен здесь мастурбацией в баночку. И хэппи-эндом в такой истории становится не влюбленность, внезапно возникшая между старыми друзьями, а честное партнерство на почве воспитания ребенка.

Кому не понравится:
Тем, кто не любит Дженифер Энистон, почти в любом фильме играющую Рэйчел Грин из "Друзей", и тем, кто любит хорошие романтические комедии.

---

Девушка с татуировкой дракона / The Girl with the Dragon Tattoo / Man som hatar kvinnor

Лицензия!

Название: Девушка с татуировкой дракона
Оригинальное название: Man som hatar kvinnor
Год выхода: 2009
Жанр: триллер, драма, криминал, детектив
Режиссер: Нильс Арден Оплев
В ролях: Микаэл Нюквист, Нуми Рапас, Лена Эндре, Питер Абер, Свен-Бертиль Таубе, Петер Андерссон, Ингвар Хирдвалль, Марика Лагеркранц, Бьёрн Гранат, Ева Фрёлинг

О фильме: Микаэль Блумквист — талантливый журналист, который верой и правдой добивается справедливости в самых скандальных делах — неожиданно терпит фиаско в своей деятельности, в результате чего вынужден отбыть срок лишения свободы. В то же время влиятельный человек Хенрик Вангер поручает ему дело о пропаже его племянницы, которая таинственным образом исчезла из имения Вангеров, и о которой вот уже множество лет нет никаких новостей. А попытки Хенрика разыскать родственницу так же не приводят к положительным результатам. Будучи скептиком, Микаэль сначала не верит в удачу, но вскоре обнаруживает запутанную и леденящую кровь историю, связанную с семейством Вангеров. В этом журналисту помогает неформальная особа Лисбет Саландер, прослывшая не только гениальным умом, фотографической памятью, но и прекрасными хакерскими способностями.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Германия / Дания / Швеция / Норвегия; Danish Filminstitute / Danmarks Radio (DR)
Продолжительность: 02:32:45
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 1584 kb/s, 720x304
Звук: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2.10 GB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: mystery, drama, crime, 2009, thriller

---

Жизнь как катастрофа/ Trainwreck: My Life as an Idoit, реж. Тод Харрисон Уильямс, 2007 год, США

Недавно я посмотрел фильм «Жизнь как катастрофа». Фильм основан на реальных событиях из жизни знаменитого американского юмориста Джефа Николса.
Главный герой, которого играет Шон Уильям Скотт, весьма убедителен на фоне других актёров.
Герою фильма постоянно не везёт. Кажется, он навсегда останется в разряде «невезучих», которые словно притягивают к себе несчастья.
Хотя, притягиваешь к себе то, на что настроен.

При внешней комичности ситуаций, в которых оказывается герой, фильм ставит самую сложную и самую главную проблему жизни каждого человека – в чём твоё предназначение?!
Герой фильма работает учителем географии, и думает, кем он хочет стать: комиком или писателем?
Он не способен утихомирить расшалившихся детей, и в конце концов увольняется. Устраивается работать на рыболовецкий сейнер, но не может смотреть, как задыхается пойманная рыба. Герой рассказывает свою историю в группах психологической поддержки, просит о помощи, и даже влюбляется, но ему хронически не везёт. Ему начинает казаться, что жизнь – это катастрофа!

Но жизнь наша такова, какой мы сами её делаем!

Если бы в титрах фильма не показался автор книги, по которой поставлен фильм, то я бы считал, что этот фильм «комедия». Но это драма, драма человека, который хочет познать своё предназначение, исполнить свою судьбу, понять, чего же он хочет, к чему стремиться, о чём мечтает.

Для меня самое главное в этом фильме то, что герой всё-таки добивается своего и становится смесью комика и писателя, каким стал Джеф Николс (автор книги, по которой поставлен фильм,по всей видимости, им же и спонсируемый).

Потребность в мечте – глубинная потребность человека, часто лежащая в его подсознании. И этим активно пользуются «продавцы мечты» – рекламщики!
В фильме «99 франков» один из заказчиков рекламного продукта так прямо и говорит «Дайте мне мечту!»

У каждого должна быть мечта. Мечта, которая побуждает жить и развиваться, которая устремляет вверх!

«Будущее принадлежит тем, кто верит в силу своих мечтаний!» – говорила Элеонора Рузвельт.
«Они могут, потому что они думают, что они могут», – писал Вергилий.
«Вы уже там, куда пытаетесь прийти, и вы уже тот, кем пытаетесь быть», – утверждал Роберт Энтони.

Древние знали, что мечты имеют свойство сбываться, и потому мечтать нужно осторожно.
Мечты не сбываются, мечты осуществляются нашими собственными усилиями!

«У меня есть мечта!» – восклицал в своей известной речи Мартин Лютер Кинг. И его мечта осуществилась!
«Великая американская мечта», при всей её иллюзорности, до сих пор является стимулом развития американского общества.

А у нас нет мечты. И в этом слабость нашего общества. Ибо без мечты нет развития!
При советской власти мы ещё мечтали построить самое справедливое и гуманное общество – коммунизм! Но от этой мечты поспешно отказались. Зато Китай показывает успехи коммунистического строительства, лидируя по всем направлениям.

О чём мечтают современные люди? Большинство, к сожалению, о деньгах. Хотя за деньги ни любовь, ни здоровье не купишь; да и мечту тоже.
Многое можно сказать о человеке по тому, есть ли у него мечта, и какая она.

Откуда приходят мечты?
Как сбываются мечты?
Почему один мечтает о том, что другому и в голову не придёт?

В фильме «Куда приводят мечты» убедительно показано, что мы сами творим свой мир силой своего воображения.
Ещё древние знали, что смерть является такой, какой мы её ожидаем увидеть. Поэтому так важно, в каком состоянии находится умирающий: боится он смерти или любит её.

Мы во многом сами формируем свою действительность своими мыслями и желаниями.
Иногда человек всю жизнь мечтает казалось бы о несбыточным. Писатель Александр Солженицын, находясь в 1951 году в лагере в Экибастузе и не имея ещё ни одной печатной публикации, мечтал о Нобелевской премии («вот бы её получить»). А после получения Нобелевской премии в 1974 году, Солженицын записал: «Неужели ради этого тогда в семидесятом году я бы уехал из России, лишился бы родины и не смог бы вернуться?»

Подобных примеров можно привести множество. Кинорежиссёр Андрей Тарковский на спиритическом сеансе обратился к духу Бориса Пастернака, и получил ответ, что снимет за свою жизнь только семь фильмов. «Только семь?» – «Зато каких!» Так и случилось!

Мир таков, каким мы его себе представляем. В квантовой физике это называется «эффект наблюдателя»: когда одно лишь присутствие наблюдателя влияет на ход эксперимента.

Доказано, что мысли материальны. Телепатия как факт существует. Такие прорицательницы как Ванга убедительно доказали, что информацию о человеке можно получить из его мыслей.
Древние считали, что вся информация о произошедшем и будущем содержится в информационном поле Земли, которое они называли «Хроники Акаши».
Древнегреческий философ Платон считал, что у всего есть своя идея, и прежде чем появится, имеется идея того, что должно материализоваться в этом мире.

Лично я придерживаюсь мнения, что основные вехи нашей жизни прописаны как сценарий нашей судьбы. Но от нас зависит, как и в какой степени они осуществятся.

Зачем, вообще, я живу? Чего стоит моя жизнь? Если нет цели, то и жить не стоит.
Но какая цель, какое дело может оправдать моё существование?
Я полагаю, только разгадывание тайны судьбы. Судьба — вот ключик к тайне Смысла и Замысла Творца. Любое действие должно наводить на мысль о Судьбе. Разгадывать тайну Судьбы — единственное достойное человека занятие. Но постичь Судьбу можно только через судьбу свою собственную.

Каждый человек приходит на Землю со своей строго определённой и неповторимой целью. Чтобы выполнить эту цель нужно познать себя, своё предназначение. А для этого необходимо быть самим собой и верить в своё предназначение, в то, что ты можешь и должен сделать, чего никто сделать не сможет.

Однако не все задумываются над этим, и в результате проживают жизнь впустую, так и не осуществив задуманного. И потому попадают в череду перевоплощений, пока всё-таки не выполнят поставленной перед ними задачи.

Мы должны видеть свою жизнь как центральное событие истории, и делать её таковой. Постичь замысел в отношении себя — значит понять всеобщий замысел для всех существ, общий для каждого человека, особенный в отношении тех, среди кого ты живёшь, и индивидуальный в отношении тебя!

Каждый должен быть тем, что он есть, и там, где он есть.
Делай, к чему подвигает тебя сердце и что в твоих силах — в этом заключено для тебя благо.
Всё нам даётся ко благу — чтобы душа могла стать лучше и научиться любить. Я даже в горе чувствую себя счастливым!

Если ты испытываешь страдание от жизни, значит, ты неправильно живёшь, несообразно своей сущности, своему предназначению.
Следует ко всему, что встречается в жизни, относиться смиренно, и воспринимать всё как должное и необходимое для твоего развития.

Каждый находится там, где должен находиться, куда помещён для изменения условий пребывания. И время, и место рождения, и даже родители не случайны, поскольку всё это проявления Порядка, суть которого нам неведома.

Судьба предопределена как задание, которое человек, по разным причинам, может и не исполнить.
Душа, сталкиваясь с искушениями и трудностями, преодолевает их, если прислушивается к голосу судьбы — тому, что надлежит исполнить.
Но без твоего участия, без твоей веры твоя судьба не исполнится.

Для меня ЖИЗНЬ – ЭТО КОМАНДИРОВКА!»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

Письма к Джульетте / Letters to Juliet

Лицензия!

Название: Письма к Джульетте
Оригинальное название: Letters to Juliet
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама, драма
Режиссер: Гари Виник
В ролях: Аманда Сайфред, Марсия ДеБонис, Гаэль Гарсия Берналь, Джордано Форменти, Паоло Арведи, Дарио Конти, Дэниел Бэлдок, Ивана Лотито, Луиза Раньери, Марина Массирони, Кристофер Иган, Ванесса Редгрейв

О фильме: Верона — город любви, родина Ромео и Джульетты — навсегда меняет жизни тех, кто ступает на ее улицы. Молодая американка София оказывается в Вероне в группе волонтеров, отвечающих на письма, адресованные Джульетте. Однажды к ней в руки попадает затерявшееся с начала 60-х письмо, в котором некая Клэр Смиф пишет о своей безумной любви. Растроганная София разыскивает пожилую англичанку и вдохновляет ее приехать в Италию на поиски давно потерянного возлюбленного. Респектабельный внук, сопровождающий леди в поездке, против авантюрной идеи, но ему очень нравится София…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Summit Entertainment
Продолжительность: 01:45:21
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1461 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 808 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 112 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: drama, romance, comedy, 2010

---

Полина Богданова. Режиссеры-шестидесятники

Полина Богданова. Режиссеры-шестидесятники
М.: НЛО, 2010
Из рецензии Анны Шульгат:

(...) Творчество режиссеров-шестидесятников значительно и неохватно, и можно только порадоваться, что сегодня нашелся театровед, попытавшийся объединить их искания под одной обложкой. Но приходится признать, что в случае с книгой Полины Богдановой мы имеем дело скорее с полезным (хотя и лишенным именного указателя) справочником, где перечислены важные имена и названия, факты и даты, нежели с глубоким исследованием, добавляющим нечто новое к тому, что нам уже известно о театре того времени. Возможно, книга выросла из курса лекций: такое впечатление, что одни герои лектору интересны, а к другим он равнодушен, но студентам-то надо рассказать обо всех! А иначе как объяснить, что о Ефремове и Эфросе написано практически языком конспекта? Рассказ о спектаклях то и дело подменяется пересказом сюжета (что особенно досадно в случае с «Вишневым садом» Эфроса в Театре на Таганке), а анализ режиссерских и актерских работ нередко сводится к общеизвестным утверждениям, граничащим с общими местами. (...)

Полностью рецензия опубликована в журнале "Питербук" -->>

---

цвет граната

я не могу держать в себе впечатления,срочно хочется  поделиться.
Проще говоря, кто не видел этот фильм  ,тот не видел ничего потерял очень очень многое, или ещё многого не обрёл
каждый кадр,каждый кадр....


















на этом остановлюсь,потому что кнопочку принтскрин я почти не отпускала, а очень хочется чтобы вы сами на эту красоту посмотрели

---

Трейлер мультфильма «Носферату. Ужас ночи»

Ну вот и дождались..
А то целых 10 лет в новом веке, да без графа Дракулы как-то даже неприлично.

Салютую осиновым колом нашим мультипликаторам. В октябре нас ждет пир_духа!

А пока Мурнау, Херцог и Коппола ломают шапки и опускаются на одно колено.
И ухмыляющийся Ник Парк приделывает Громмиту пластилиновые клычки.

---

Завещание Сергея Параджанова

26 апреля кинокомпания "Централ партнершип" объявила о создании фильма о Сергее Параджанове. Режиссер фильма - Анна Меликян, кинорежиссера сыграет Сергей Газаров. Автор сценария - Ираклий Квирикадзе, арт-куратор проекта стоимостью 3 млн. евро - Рустам Хамдамов, его картины в Эрмитаже и Третьяковке вызывали интерес у великого Параджанова.

Инициатор проекта и спонсор - Фонд гуманитарного сотрудничества СНГ. Председатель правления фонда - Полад Бюльбюльоглу, исполнительный директор - посол Армении в РФ А.Смбатян. Фильмом о С.Параджанове запускается кинопроект о возрождении созидательного потенциала 70-летнего исторического эксперимента под названием СССР.

Работа над фильмом начнется осенью, а в 2011 году пройдут съемки в Киеве, Тбилиси, Москве, Ереване, Париже и Роттердаме. Но не в Баку, где в 1988 году великий режиссер снял свой лучший фильм "Ашиг Кериб". На презентации в Доме кино в 1989 году он назовет этот фильм своим завещанием. Войдет ли история создания этого фильма в картину Анны Меликян?

Причиной создания "Ашига" послужила история 1987 года, когда С. Параджанова приглашают в Ереван на премьеру фильма о "геноциде". Реки красной краски, в которой плавают печальные головы с усами и без. Картину "Мхитар Спарапет" (киностудия "Арменфильм" изготовили на экспорт, "победное" шествие по экранам мира остановил тогда С.Параджанов, назвав фильм национальным позором. Официальный Ереван отреагировал быстро - враг. Мастер добавил масла в огонь. На вопрос: "Над чем работаете?" ответил: "Над фильмом о Пиросмани. Английская королева заказала этот фильм, ее жутко интересует, был ли Пиросмани грузином или все-таки армянином, как меня здесь, в Ереване, пытаются убедить".

Глухая неприязнь к пересмешнику вскоре перешла в открытую ненависть. На митингах в Ереване в 1988 году с требованиями присоединения Карабаха стали сжигать фотографии мастера, как только узнали о съемках фильма в Шеки и Баку.

Ни одна сказка в мире не удостоилась такой чести - фото режиссера сжигали на том основании, что армянин снимает азербайджанскую сказку. Да еще снимает во враждебном городе в разгар митинговых страстей в Армении. Не только поэтому был предан анафеме, что сказка и актеры азербайджанские и фильм озвучен на "вражеском" языке. Мастер снял фильм о восприятии истории солнечными городами Тбилиси и Баку.

Создание "Ашиг Кериб" со стороны мастера - акт гражданского мужества и настоящего патриотизма. На презентации мастер настаивал на том, что фильм - его завещание, и что это плод совместного труда армянина и композитора-азербайджанца Джаваншира Кулиева.

Композитор с удовольствием вспоминает дни совместной работы с мастером: "Наша встреча состоялась в апреле 1988 года. В Баку Сергей Иосифович приехал растерянный. Съемочный процесс в разгаре, а музыки нет. До меня он обратился к композиторам Гиви Канчели и Тертеряну. Первый признался, что темой не владеет, второй предложил обработку таджикских мелодий. Без музыки получалось так - еще одна импровизация на тему "1001 ночи", все очень красиво и слащаво. "Я вам покажу Ашиг Кериба" и дал посмотреть запись концерта Алима Гасымова. Мастер сказал: "Герой найден. Меня интересует сказка, чистая, нежная, по-восточному изобильная на цвет. Костюмы и музыка восточные вообще, а любовь должна быть вселенской, галактической".

"Сделай так, чтобы у меня от удовольствия волосы дыбом встали. Дай мне музыку космическую, вселенскую, меня интересует космическая энергия и красота этой сказки".

А фильм получился гимном пути и веселому бесстрашию странника. Эта сказка - изящная ирония над дамой, полной самомнения - историей. Через две недели музыка была написана.

С этого момента фильм стал личностью, приобрел самостоятельное звучание. Сергей Иосифович сам был похож на Ашиг Кериба, и ему стало откровением, что в Баку он встретил людей, не просто похожих на его героя, но создающих мир, где праздничный Ашиг Кериб естественен и органичен. Какие бы молнии не сотрясали небеса, вселенная Ашиг Кериба процветала. Это поразило мастера, наполнило его веселой силой ашига. Музыка взорвала идиллическое восприятие картины, требуя всмотреться в, казалось бы, милую сказочку. Фильм передает радость встречи мастера с жизнерадостной вселенной Ашига Кериба.

До приезда в Баку мастер видел своего героя, теперь он его услышал и понял. Поэтому он назвал свой последний фильм завещанием, это фильм об альтернативной истории и мире, где главная фигура - влюбленный мечтатель и путник, а не Тамерлан и прочие "творцы истории".

В Баку у С.Параджанова было так много друзей, что съемки намеренно велись неторопливо, без суеты.

Мастер интенсивно изучал Баку, где он сам и его герой Ашиг Кериб творит, созидает, где он типичен. Здесь "работает" близкая мастеру тема сказочника, создающего свое время, где он и его герои-влюбленные, путники, искатели органичны, как и все другие участники карнавала. А мне предлагают воспевать времена, где такие люди истреблены, а сказочники погребены под кучей нафталина.

Тандем

Мастер и композитор много спорили. С.Параджанов - спорщик отменный, он выводит противника на высокую эмоциональную орбиту и... замирает, вбирая в себя эмоционально богатый текст.

Композитор горячо отстаивал интересы музыки - ашиги не исполняли мугам. Мастер замер: объясни. "Это два разных направления, - отвечает композитор, - а без мугама герой не будет объяснен". "Для Алима Гасымова я сочинил ашигский мотив и несколько раз использовал его в фильме, что понравилось Параджанову", - вспоминает композитор.

В результате диалога режиссера и композитора мугам органично вписался в фильм, иронизируя над теми, кто воспринял картину как еще одну импровизицию на темы из "1001 ночи".

Огромное напряжение от работы с мастером компенсировалось его поразительной чуткостью и восприимчивостью. Позднее мастер скажет композитору: "Ты спас меня от позора".

Через две недели композитор предложил свое видение картины, и замысел мастера стал развиваться в музыкальном мире, в котором Ашиг Кериб, в странствии познающий силу своей любви, - норма. "Молодец, зараза", - это высшая хвальба мастера, и в глазах его был восторг.

Мастеру и азербайджанским актерам работалось друг с другом весело и азартно. Возникло ощущение общего ответа событиям горячим, кровавым. Карабах уже полыхал вовсю и превратился в вотчину полевых командиров. Они управляли событиями и требовали абсолютного подчинения. Ашиг Кериб же независим от времени и строит себя, свою семью и свой дом с убежденностью внепартийного лидера. В нем нет страха перед историей, ему наплевать на митинги, где сжигают его фото. Такие люди во время войны выполняют особо важную миссию. Не забывать о главном - как стать участником карнавала. Не случайно в команду мастер набирает грузин, армян, азербайджанцев, украинцев. "Ашиг" бросает вызов истории, не желающей услышать ашига. Использовать - да, увидеть и услышать - нет. Признать влюбленного ашига ведущим актером - тем более.

С.Параджанов настаивал: "Мой герой Ашиг Кериб - главный герой истории, несущая стена конструкции. Иначе - диктатура лесных братьев".

Мастер делал фильм об исторически выверенном пути созидателей, открытии просторов и широты вселенной и своей персональной также. Мугам озвучил эту тему и стал главным героем фильма, идеи тандема режиссера - композитора.

Фильм об Ашиге Керибе есть идеология карнавала. "Я, тбилисец с улицы Коте Месхи, из квартала Мтацминда (Святая гора), счастлив принять участие в карнавале вместе с моим другом Джаванширом Кулиевым и исполнителем мугама Алимом Гасымовым". В то время, когда шла работа, карабахский конфликт только раскручивался, пролилась первая кровь, и под аккомпанемент войны он снимал, как он сам говорил, фильм о любви. В Ереване демонстранты сожгли фотографию Параджанова за то, что он снимает "мусульманский" фильм". Мастер резвился: "Да, я снимал в Баку, но ведь сказку. У них очень киношная крепость".

Но почему озвучивание на азербайджанском? Почему на презентации назвал композитора Дж.Кулиева соавтором? - возмущались в Ереване. - Не наш человек и не намерен это скрывать.

Пиросмани, сознайся: ты - армянин

Многие не принимают карнавал, праздник для них - мучение. А карнавал - штука коварная и как-то ваше неучастие обыграет. Фильм-сказка выявляет тех, кто ненавидит Ашига Кериба, Алима Гасымова и Сергея Параджанова и боится их партнерства.

"Ашиг Кериб" впервые звучал на азербайджанском, позднее на других языках. Восторженный прием в Баку и истерическая реакция в Ереване: мы тут взываем к мести, скорбим сутками, "Миацум" с утра до вечера, а он снимает в Баку азербайджанскую сказку. Композитора на презентации в Доме кино в Москве назвал другом и соавтором. Фильм в Ереване был воспринят как продолжение шутки с английской королевой, издевка над теорией исключительности. Но и как вызов: или мы участники карнавала, или праздник пройдет мимо нас, не осенив крылом.

Если сказка про влюбленного певца вызывает такую реакцию, то это серьезный диагноз. Будет ли изучаться диагноз, поставленный мастером армянскому обществу?

Друг детства мастера Виктор Джорбинадзе говорил ему: "Армяне сделали из своей истории харакири. У грузин история не менее трагичная, а характер и мировосприятие светлое, радостное, крепкое. Мы не позволили прекрасному вину превратиться в уксус". Это мастеру - сыну Тбилиси очень близко. Мастер любил кахетинское и на прощание подарил композитору прекрасное вино, объяснив символику подарка.

Фильм-завещание поэтому и вызвал неприятие в Ереване, что показал силу и мощь карнавального мировосприятия, органически присущего грузинской и азербайджанской культуре. Восток изобрел свой метод противостояния истории, достаточно жизнестойкий - влюбленный ашиг никогда не проигрывал.

Дж. Кулиев: "Мы в Тбилиси монтируем фильм, из Еревана привезли новую книгу о "геноциде". Мастер бросает книгу в мусорное ведро. "Мне такие книги не привозите", - в голосе возмущение. Упорство, с которым раз за разом ему преподносят книги о "геноциде", мастер воспринял как еще одно подтверждение актуальности "Ашига Кериба".

Мастер нанес точный удар - его герой занят строительством себя, и светит ему не "навязанная" кем-то звезда, а им созданная. Ни одна из звезд, вызывающих восторг толпы, не вдохновляет ашига.

Джаваншир Кулиев: "Есть два Параджанова. Один - эпатаж, Дали. Ему надо быть таким. Неделю я провел в Тбилиси, на озвучании фильма. Приезжал Мастроянни и умолял отдать еще не готовый фильм на Каннский фестиваль, спустя три дня приехала Франсуаза Саган....

Есть и второй - маг и чародей, он понимает себя как миссию Мтацминда - святой горы. Маг, обучающий и обучающийся. Я оставался у него дома, и после работы мы обсуждали с ним взаимоотношения Бетховена со своим наставником и учителем".

Карабах в огне, а режиссер и композитор присматриваются к новой теме. Через полгода мастер приглашает композитора на презентацию фильма в московском Доме кино. Накидывает на себя ковер и говорит о том, что это карабахский ковер, он соткан азербайджанкой, и ему не нравится все, что творится в Карабахе.

Без бакинского периода в богатом культурном слое под названием "Сергей Параджанов" авторам фильма не разобраться.

Укрощение строптивого

"Ашиг Кериб" создан сыном солнечного города. Фильм настаивает на праве армянина на жизнерадостном восприятии истории. Какой бы дикостью это ни показалось кому-то в Ереване.

Укротить смогли только после смерти. Есть такое слово "окоротить". Мастера окоротили. Задача - нейтрализовать великую силу сказочника. Уничтожить дом мастера - кузницу новых кадров сказочников. Вывезли из его тбилисского дома на улице Котэ Месхи в Ереван все имущество мастера: архив, картины, подарки, его работы и все, что он собирал у мастеров со всего мира, там было много работ и шекинских, и бакинских мастеров, художников и ремесленников. В Ереване открыли музей тому, чье фото здесь сжигали на митингах 1989 года. Тогда зачем музей? Еревану мастер не нужен. Но даже память о мастере-пересмешнике в Тбилиси или другом городе опасна. Память следует приручить.

Опасна память о С. Параджанове, как единственном художнике, осмелившемся публично дать пощечину шовинизму на пике митинговых страстей в Ереване. Еще опаснее память об обаятельном разрушителе мифов, считающем свой официально не разрешенный патриотизм миссией, спасением, мостом в будущее.

Созданию фильма "Ашиг Кериб" мастер придавал гораздо большее значение, чем самому фильму как произведению киноискусства.

"Ашиг Кериб" - вызов всем тем, кто претендовал на монополию на армянский патриотизм.

Если фильм о мастере пройдет мимо темы "укрощения строптивого, он будет очень уязвим. Главное в мастере в последние годы - право личности на персональное восприятие истории и участие в карнавале, пусть и не санкционированном официозом.

У армян - поэзия пандухта (странника - страдальца), у азербайджанцев - Ашиг Кериб, очарованный странник, ренессансно роскошный типаж. За кем будущее?

Баку помнит и ценит мастера и его фильм как символ альтернативного патриотизма.

Ода карнавалу

Войдет ли в фильм история с сожжением фото мастера на митингах в Ереване?

Национализировать карнавал и сказочников так же глупо, как и сжигать их фото на митингах. Мастер был разочарован: вот если бы они там, в Ереване, написали ему письмо, как запорожские казаки турецкому султану - было бы очень интересно. Сжечь фото мастера - саморазоблачение и означает, что мы не желаем участвовать в празднике, участие армян в нем приравнивается к национальному предательству. Сказки почти все народные, а вот карнавал национальным не бывает. Как не имеет национальной принадлежности Шелковый путь. Не желаете? Изобретите свой Шелковый путь. Веселье, герои, идеи - все в нем только армянское. Выпустите на экраны, а мы посмотрим. Что-то не получается карнавала для отдельно взятого народа. Как не получилось коммунизма в отдельно взятой стране. "Ашиг Кериб" - сказочка? Наивно. Фильм - это мечта о создании карнавальной расы.

Противник, недруг, враг... Испанцы, литовцы, русские, армяне, грузины, азербайджанцы... Есть только два этноса, две расы. Вы участник карнавала или нет. Дитя солнечного города, или вы из стада надутых индюков, возмущенных бескрайней иронией пустыни. Фильм так и надо воспринимать. Только карнавально мыслящий человек способен на такую изящную провокацию, как "Ашиг Кериб". Снять фильм о С.Параджанове, идея коварная, а вдруг выяснится, что сами-то авторы фильма не из солнечных городов и не дети карнавала.

Как стать участником карнавала - вот в чем вопрос. Ни в Тбилиси, ни в Баку, ни в Ереване - волшебник пока невозможен. Есть таланты, но никто не осмеливается воплотить в себе масштабность личности мастера, азербайджанской сказкой сумевшего переиграть армянские политические мифы. В Баку выяснилось, что Ашиг Кериб - реальность, вечный образ, невыдуманный персонаж. Мастер назвал композитора соавтором, но есть еще один соавтор - Баку. Обойти этот мощный пласт в культурном слое под названием "С.Параджанов" и означает стремление окоротить мастера.

Мастер в паре с Дж.Кулиевым создали фильм - заговор солнечных мальчиков против дамы назойливой, навязчивой, требующей всеобщего поклонения, по имени История. Какая же космическая сила в этой сказке, если портрет ее создателя сжигают? В Баку никто ни разу не осудил композитора и актеров-азербайджанцев за участие в фильме "Ашиг Кериб". Мастер знал, что не угоден. Сжигали его фото за английскую королеву, за реакцию на фильм о "геноциде", за Ашига Кериба.

Мастер предвидел реакцию Еревана на "Ашига" и, чтобы подзадорить, вставил в фильм сценку: идут по пустыне сто индюков, надутых и важных, а куда бредут - не ведают ни рядовые индюки, ни их вожаки. Пустыня безбрежна до одурения, в бескрайности ее ирония. 5 лет спустя те самые индюки открывают в Ереване музей мастеру и, опустив глаза, говорят гостям: "Наш Сергей"...

Веселая наука - пробуждать

Мастер изучает защиту Востока от времени навязчивых. В сказке ни слова о Тамерлане-Чингисхане, их нет в жизни ашига Кериба. Тамерланы воспринимаются как те самые забавные индюки, требующие восторга от вечно занятой собой эгоистки - пустыни.

Сознают ли авторы фильма о С. Параджанове роль великого мага в будущих событиях?

Или вы участник карнавала, или вас нет. Что бы вы там о себе ни возомнили. Фильм - сказка, но и предупреждение. Не уловить идею карнавала означает разобщение когда-то единого культурного пространства. Задолго до СССР.

Почему солнечный Баку, Тбилиси, но не Ереван? Не ирония, не издевка вела мастером. Иначе не взял бы на себя смелость в Ереване назвать фильм о "геноциде" с его натуралистическими сценами национальным позором. Готовы ли Газаров и режиссер снять фильм о мастере во всем богатстве этой фигуры?

Ашиг Кериб не славил время, эпоху и ее лидеров. Мастер своим фильмом заявляет, что не намерен быть певцом индюков, да еще на пике их метаний по пустыне национальной истерии.

Завещание

Дело не в том, где пройдут съемки, и что Баку не включен. Есть установка - никаких связей с арабской, персидской и турецкой культурами. Мы вне Восточного Ренессанса, у нас свой карнавал. Можно говорить только о влиянии армянской культуры на персидскую, арабскую и азербайджанскую культуры, что и есть превращение отличного вина в уксус. С.Параджанов очень мешал и мешает сейчас, он своим "Ашигом" заявляет: "Я, тбилисский армянин, мечтаю остаться в памяти потомков героем Восточного Ренессанса".

Приблизит ли фильм возвращение мастера? В 1989 году он посмел сказать: "Человек родом из Тбилиси, армянин с квартала Мтацминда и для меня Ашиг Кериб - мой путь и моя история. Голос мой - голос Алима Гасымова. Этот наработанный веками опыт хочу оставить в качестве завещания".

История создания "Ашига Кериба" демонстрирует направление поисков мастера начиная с "Легенды Сурамской крепости". Обойти историю создания "Ашига" - значит исказить образ мастера и благородные цели кинопроекта в целом. Мастер стал ашигом, влюбленным, человеком пути. Таким остался в памяти тех бакинцев, кто ему помогал и гордится сотрудничеством.

Ширин Манафов

www.zerkalo.az/2010-09-18/culture/12978p1-sergeyparajanov-ashiggarib-baku

---

Вернер Херцог: путешествие в русское сердце тьмы

21 сентября, во вторник в книжном клубе Liberty.ru (Москва) пройдет обсуждение книги Пола Кронина "Знакомьтесь - Вернер Херцог". Обсуждению будет предшествовать показ документального фильма Херцога "Колокола из глубины", посвященного путешествию режиссера по России. В мероприятии примут участие издатель книги в России, киновед Виктор Зацепин, кинокритики Инна Кушнарева, Алексей Юсев и Александр Павлов, культуролог Ян Левченко.

Вернер Херцог — один из самых знаковых кинорежиссеров Германии, представитель Нового немецкого кино, сценарист и актер. Он снимал в разных уголках мира: Австралии, Перу, Мексике, Африке, Индии, России. Уникальность Херцога как режиссера во многом связана с его человеческими качествами: он не желает мириться с отчужденностью окружающего мира.

Из аннотации к книге: "Книга интервью с режиссером Вернером Херцогом - это общение с удивительной личностью. Херцог - прямой интеллектуальный наследник барона Мюнхгаузена и в то же время, Христофор Колумб от кино. Он снимал фильмы в джунглях Перу, в Африке, Сибири и Антарктиде, опускался с камерой на морское дно, путешествовал с ней по пустыням и поднимался на действующий вулкан. Рассказы о головокружительных приключениях режиссера, в которых сложно отличить правду от вымысла, а жизнь - от кино".

Из моей рецензии на книгу: "Херцог (в отличие от Джармуша) не мог стать иконой поколения хипстеров. В его фильмах нет ничего от городской романтики, он не заигрывает со зрителем, не предлагает ему разделить пустой остов культуры, чтобы после выхода из кинозала вновь превратиться в обывателя. Поэтому на Херцога всегда и со всех сторон сыпались шишки. Революционеры 1968-го обвиняли его в насмешке (а попробуйте посмотреть «Карликов...» сегодня в связи с актуальными событиями российской политики), критики шептались о том, что он подвергает жизнь своих актёров опасностям (Херцог отвечает: «Я всё пробую на своей шкуре, прежде чем заставляю актёра что-то сделать»). Херцога, крепко связанного с родной Баварией, легко заподозрить в провинциализме. Херцога, работающего в Голливуде, — в предательстве европейского авторского кино."


Начало заседания Клуба - в 19.00

Наш адрес: Москва, ул. Ильинка д.4. Гостиный двор. Бизнес-центр "Капитал", ауд. 303.

Телефон: [phone]

---

Van Diemens Land

Ну и кино я посмотрела на ночь глядя...
Лучше бы не смотрела.
Я такого еще не видела.
Это реально вставило.
Оно монотонное такое, депрессивное (а оторваться от экрана невозможно!), все действа происходят в лесах Тасмании, темных таких лесах, с папоротниками, в который почти не проникает солнечный свет. Холодная и суровая природа Тасмании, холодные реки, даже снег.

Но вот именно то самое хладнокровие, монотонное повествование и обыденность, с которыми происходили все эти события, напряженность, которая передается через экран и по коже бегут мурашки, когда гадаешь вместе со всеми, кто будет следующий....

Все это основано на реальных событиях.

Про этого дядьку кино, и его друзей (которые послужили ему едой в течение всех этих дней)

http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Pearce

В Порте Артуре в Тасмании есть его посмертная маска.

Чего-то меня это кино очень взбудоражило. Даже чувства не могу описать, какие оно вызвало, еще не было такого...




Не знаю даже, советовать ли посмотреть или нет.

---

Flashbacks of a Fool

У Джо Скотта (Дэниэл Крэйг) — склонного к саморазрушению британца, ставшего голливудской звездой — началась черная полоса: увлечение наркотиками положило конец его актерской карьере, а неожиданная смерть лучшего друга детства поставило на грань самоубийства. Решив утопиться в Тихом океане, Джо начинает вспоминать времена своей бурной молодости — 80-е: первую любовь, первые интрижки, первые трагедии. 

---

Золотое сердце или 100 глаз Ларса фон Триера

В детстве мы уверены, что мир – это фантазия, в центре которой находимся мы. Ребенок уверен, что все происходит ради него. Именно поэтому так интересно снимать кино. Оно позволяет сохранить этот детский взгляд на жизнь.
Ларс фон Триер

Казалось бы нет ничего проще, чем делать документальное кино о какой-нибудь значительной личности – просто снимай своего героя в различных ситуациях, задавай вопросы, и дело сделано. Интерес публики обеспечен в силу «раскрученности» персонажа. С другой стороны, всегда есть опасность быть задавленным величием героя. Кажется, Кате Форберт Петерсен удалось избежать этой ловушки в фильме о Ларсе фон Триере в работе над «Танцующей в темноте».


Многие считают Триера провокатором, манипулятором, циником. Но вот, что он говорит о себе сам: «Мне было интересно снять мюзикл. Я всегда об этом мечтал, но понятия не имел, как это делается. Я и сейчас мало об этом знаю». С такой степенью искренности говорит о себе один из крупнейших режиссеров планеты. Высказывание, которое невозможно услышать от других режиссеров, считающих себя крутыми профи.


Катя сняла картину о Триере в «догматических» канонах, провозглашенных ее героем в 1995 году, без искусственно выставленного света, ручной камерой.
Триер в ее исполнении получился очень живой, со всеми его «тараканами», приколами, фобиями, комплексами и амбициями. Дорогого стоят кадры, на которых мэтр запечатлен в идиотской юбке, или разгуливающим по теннисному корту в белых трусах и черных носках, или рассказывающим о приеме валиума. Хороша и Катрин Денёв, расскеющая в футболке с надписью «Идиот». Вообще, атмосфера на площадке у Триера потрясающая, полная творчества и вызванной им радости. Это признак действительно больших режиссеров. Не знаю, создает ли он эту атмосферу сознательно, или действует интуитивно, но, безусловно, это одна из весомых причин того, что все его картины незаурядны. Это вовсе не означает, что Триер бесконфликтен, напротив, в фильме подробно показан тяжелый конфликт режиссера с Бьорк, сыгравшей главную роль в «Танцующей в темноте». Ее почти нет в документальном материале, и это не случайно. Тут никуда не денешься, двум большим талантам всегда тесно в одной песочнице. И разве это важно теперь. Картина получила главный приз главного фестиваля планеты, а капризная исландка была признана лучшей актрисой. И это действительно так. От ее игры невозможно оторваться. При этом в финале Триер произносит: «Я чувствую себя глубоко виноватым за то, что снял этот фильм». Наверно, он понимал, как трудно будет его смотреть, какую нравственную боль он будет вызывать.

Отдельная тема – работа Триера с актерами. Она полна дивных импровизаций, возникающих от того, что режиссер ничего не навязывает, а работает легкими касаниями – «ватным тампоном», по его собственному выражению.

Триер перед каждым фильмом пишет манифесты, ибо каждая его картина – это не просто увлекательная или поучительные история, это послание человечеству, часто весьма жесткое. В фильме Кати Петерсен мы видим режиссера-мыслителя в работе и в раздумьях. В начале фильма он говорит о детских впечатлениях от сказки «Золотое сердце», про девочку, отдавшую все и всю себя другим. Простенькая детская книжечка оказывается программным манифестом. Мне иногда кажется, что вот такие документальные картины, о том, как снимаются выдающиеся фильмы, могут научить заменить начинающему кинематографисту годы, проведенные в киноинституте. Как хорошо, что есть кино о кино.

---

The Runaways

 

The Runaways фильм сюжет, которого пересказывать смысла нет никакого!
Потому, как он не замысловат да и главный интерес представляет не он.
Интерес представляет в первую очередь то, что в фильме не совсем дебютантки, но все же не мэтра,Floria Sigismondi задействованы замечательные актеры. Kristen Stewart актриса нынче такая, как сказать, популярная, Michael Shannon номинированный между прочим на Oscar за роль второго плана в  Revolutionary Road, Tatum O'Neal получившая Oscar за главную роль в Paper Moon в 1974 став самой молодой обладательницей награды, ну и конечно же Dakota Fanning шестнадцатилетняя не побоюсь этого слова дива и надежда современного кинематографа.
О фильме же можно сказать, что снят он прекрасно, монтаж элегантный и вообще очевидно что все работавшие над фильмом люди создали атмосферное кино высокой пробы. Kristen Stewart реабилитировалась после дурной славы вампирских злоключений, сыграв очень прилично роль, которая как на заказ для нее написана, но сравнивания ее с Dakota Fanning мы видим, что первая убедительно играет, вторая же красиво живет. Но после просмотра, все эти достоинства меркнут и гаснут. А гасит эти радости непонятность истории, если так можно сказать. Не понятно к чему, к какому финалу нас ведет режиссер, на какую мысль она нас хочет навести, о чем кино собственно. Если принять, что это такого рода экранизация событий произошедших, то в картине не хватает какой-то документальности, а если принять кинематографичность данного произведения, то принять экранизацию событий невозможно!

 

---

Pu-239. The Half Life of Timofey Berezin

Режиссер Scott Z. Burns
Сценарий Scott Z. Burns (на основе рассказа Кена Калфуса)
Жанр драма
Производство Великобритания
Релиз 2006

Paddy Considine играет Тимофея Березина - сотрудника секретного ядерного объекта недалеко от Москвы.
В результате аварии, которую Березин пытался предотвратить, он подвергается смертельной дозе радиации. Однако руководство объекта фальсифицирует экспертизу, объявляет его виноватым в случившемся и увольняет без выплаты компенсации.
Понимая, что жить ему осталось всего ничего, Березин крадет с объекта 100 гр. плутония, чтобы продать его в Москве.

Мне кажется, если бы Гоголь был нашим современником, Тимофея Березина придумал бы именно он. Это фильм о последних часах маленького человека без работы и без денег. Человека, одержимого идеей обеспечить безбедное будущее своей семьи. То, как он пытался продать свой плутоний, выдает в нем какую-то детскую наивность и простоту, которые присущи только чистым душою людям.

А вокруг него - Россия 90х, бандитская и преступная. Рядом с ним - такой же маленький человек Шив (Oscar Isaac),  не такой честный и правильный, но такой же несчастный, так же любящий своего сына. И у обоих включен таймер отсчета обратного времени. На кону - жизнь.

Фильм следует смотреть в оригинале. Подозреваю, что это была задумка режиссера: все актеры разговаривают на английском языке с сильным русским акцентом.
Интересными изображены "криминальные элементы": да, в кожанках и с массивными золотыми цепями, да, в спортивных костюмах как и многие "герои того времени", но какие-то не к месту сентиментальные...

Фильм снимался в Румынии, русских (довольно правдоподобно) играли англичане, гватемалец, австралийка, француженка и датчанин.

Саундтреки можно послушать на сайте композитора Абеля Корженёвского.

---

The incredible machine...

Если помните, то вначале 90-х очень популярной была серия компьютерных игр The Incredible Machine или коротко – TIM, выпускаемая Sierra Entertainment. В этой игре необходимо было решить логическую задачу, используя физические свойства различных предметов – мячей, вентиляторов, веревок, ножниц, пистолетов, батутов, ракет, шестеренок и т.д. Причем надо отдать должное создателем игры – решения не всегда были тривиальными, и Ваше решение могло отличаться от решения Вашего друга. Если никогда не играли в эту игру, то рекомендую сыграть в нее, начиная с самой первой версии, которая тогда, если не изменяет память, работала под MS-DOS (операционная система, не имеющая графического интерфейса, для тех, кто не сталкивался с нею ввиду своего возраста или специфики работы или жизни).

Почему я вспомнил про эту игру? А воспоминание об этой игре навеял мне короткометражный фильм Firstborn (Первенец). Этот фильм о двух братьях с очень напряженными отношениями из-за борьбы за семейную реликвию. Именно поэтому, дом, в котором они проживают, напоминает игру TIM с огромным количеством смертельных ловушек.
В фильме полностью отсутствую диалоги, однако это скорее достоинство фильма, чем его недостаток. Именно отсутствие диалогов позволяет зрителю додумывать характеры главных героев и сюжет фильма. А додумывать придется в течение всего фильма.
Какое впечатление произвел фильм на меня? Для меня он, как зеркало нашей современной жизни. Жизни, основной смысл, которой стало борьба. Борьба со всеми вокруг, включая своих близких. Вот, только результат этой борьбы непредсказуем, как и финал этого фильма. Настоятельно рекомендую всем к просмотру.


Firstborn
Screenplay: Jesper Kirkeby Brevik
Director: Christer Larsen
Producer: Jesper Kirkeby Brevik
Photo: Ingrid Nordheim
Sound: Jon Anders Hvoslef Lothe
Editor: Thorvald Nilsen
Music: Torstein Kollevåg

brnstm, 18.09.2010

---

Выставка на Солянке. Тарковский "Жертвоприношение"

В галерее на Солянке открылась выставка, посвященная фильму Тарковского «Жертвоприношение». Впервые показываются никогда прежде не экспонировавшиеся материалы: 200 фотографий Лейлы Александер-Гарретт со съемок «Жертвоприношения». Выставка замечательная. В зале темно, на стенах большие мониторы со слайд-шоу фотографий, отснятых в Швейцарии во время съемок фильма, мониторы с кинофрагментами картины и документальных кадров съемки рабочего процесса. Внизу мониторы с текстами из книги Лейлы, рассказывающие о съемочном процессе. В центре залов под стеклом «фрагменты личной жизни»: детские записки Андрея, рисунки, удивительные живописные картины молодого Андрея: «Ночь в деревне», «Вид из окна» и др.

(Продолжить)
В кинозале идет фильм «Жертвоприношение», который чередуется с документальным фильмом об Андрее. Выставка замечательная, передает дух художника и дух времени… Сходите, не пожалеете.

---

мульт The Littlest Robo

Тут вроде как и говорить нечего. Как что-либо добавить или убрать.

Конечно, я имею в виду только монтаж.
Сюжет, фактура в этом фильме - это уже другие критерии, которые могут определяться в основном вкусом и жизненным опытом (насмотренностью), потому могут быть субъективны.
Монтаж - безукоризнен. Фильм - просто учебное пособие по подборке планов и склеиванию кадров. Причём не на уровне повествования, а на уровне образов. Эйзенштейн поставил бы "отлично!"