Отчаянно и мучительно, но, похоже, совершенно безуспешно я пытаюсь найти 3 фильма - французский, японский и российский. Разумеется, я не помню фамилий актёров и режиссёров, иначе проблемы бы не было.

1. Французский фильм. Цветной. Действие происходит в промежутке между окончанием второй мировой войны и смертью Сталина. Ячейка французских коммунистов. Смешные сцены с тренировкой конспирации. Одна мадам приносит на собрания ячейки совершенно несъедобную выпечку. Близится юбилей Сталина - и ячейка решает вопрос, что же ему подарить. Наконец, останавливаются на громоздкой старинной вазе или лампе - и отряжают с ней гонца в Москву. Гонец возвращается через несколько лет с макетом лагеря, сделанного из спичек. Оказалось, что ваза или лампа раньше принадлежала Троцкому. Гонца французской ком.ячейки посадили. В пересказе всё это нудновато, но фильм мне показался очень интересным. По жанру это, пожалуй, трагикомедия.
2. Российский фильм. Почему-то мне казалось, что он имеет какое-то отношение к Луцику и Саморядову, но у них я ничего подобного в фильмографии не нахожу. Чёрно-белый и, возможно, не полнометражный. Где и когда я его смотрела - ума ни приложу. Сюжет таков. Несколько дальнобойщиков едут в Москву из необозначенного региона, судя по их лицам - можно предположить Татарстан или Башкирию. С одним из них сестра лет 10-ти. Она счастливо смотрит в окошко, к окошку приделан хвост какого-то пушного зверька. В Москве брат этой девочки ищет, как мы постепенно, понимаем свою невесту с тем, чтобы зарезать. Она от него какое-то время пытается убегать. Помню фразу "Не надоело бегать?". В конце концов он её режет, по каким-то странным условным знакам находит своих товарищей и с сестрёнкой отбывает восвояси. В фильме почти нет слов. В конце, когда герой прибывает домой, какой-то встречный говорит "Будет и на нашей улице праздник. Обернём животы шёлком!".
3. Японский фильм, цветной, остросюжетный. В советском прокате был в конце 70-х или начале 80-х. Поскольку смотрела в детстве, помню маловато: там действовала мафия Ямагуки-гути, которую пытался вывести на чистую воду герой-одиночка. Помню жуткие сцены в псих-больнице: герой сперва нашёл там важного свидетеля, но его уже превратили в идиота, а потом в этой жуткой психушке закрыли самого героя, но ему удалось бежать. Понимаю, что информации маловато, но ведь и японских фильмов в советском прокате было не так уж много...




Весь  арт-хаус осени –  за один вечер! Превью.
Главные призеры  Каннов 2010 – «Дядюшка Бунми», «О богах  и людях» и «Турне», новые фильмы Хулио Медема, Стивена Фрирза и  Тодда Солонза, а также премьера двух короткометражек Апичатпонга Вирасетакула, каннского триумфатора этого года. В вечере принимают участие кинокритики Антон Мазуров («Леопарт»;) и Илья Миллер («Кино без границ»;)

В самом начале сезона «Цвет ночи» проводит практически  полное превью самого главного артхаусного кино, которое выходит на экраны осенью 2010 года. За один вечер вы сможете посмотреть отрывки и послушать рассказы про фильмы, которые взяли основные призы в Каннах  2010 года – от «Дядюшки Бунми, который помнит свои прошлые жизни» («Золотая пальмовая ветвь»;) до «Турне» (приз за режиссуру) и «О богах и людях» (Гран-при). В этот же вечер Антон Мазуров из компании «Леопарт» и Илья Миллер из компании «Кино без границ», двух самых крупных артхаусных прокатчиков страны, расскажут и покажут куски из новых фильмов Хулио Медема, Стивена Фрирза, Тодда Солонза, Ксавье Долана и Дмитрия Мамулии. Главное блюдо вечера – московская премьера двух короткометражек молодого тайского гения Апичатпонга Вирасетакула, который получил в этом году в Каннах Золотую пальмовую ветвь: «Призраки Набуа» и «Письмо к дядюшке Бунми».


Бронирование столиков 300 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar





Фестиваль фестивалей. «Без имени» режиссера Кэри Фукунага  (Мексика-США, 2009, 96 мин.). Приз за режиссуру на фестивале Сандэнс и еще 9 призов на мировых фестивалях. Фильм года по версии журнала Esquire.

С этого фильма, одного из тех, которые собрали богатый  урожай наград, но так и не доехали  до России, «Цвет ночи» начинает свой четвертый сезон и бессрочный киноцикл «Фестиваль фестивалей», в  котором можно будет увидеть лучшие фильмы планеты. Как правило, это будет единственная возможность посмотреть их на большом экране в Москве. «Без имени» - это горькая и кровавая эпическая история нелегальных иммигрантов и бандитов, которые спасаются кто от нищеты, а кто от преследующего их врага, пересекая на поездах латиноамериканский континент в сторону спасительной границы США. Точность сценария проверяли на зубок реальные участники мексиканских бандформирований. Дебютный фильм Кэри Фукунага получил главный приз за режиссуру на Сандэнсе и еще охапку фестивальных наград и был воспет американской критикой как явление большого режиссера (теперь ему доверили даже новую экранизацию «Джейн Эйр»;). Снобский журнал Esquire назвал «Без имени» в пятерке лучших фильмов прошлого года. Первый показ в Москве! 

Бронирование столиков 300 руб.

Пожалуйста, обязательно резервируйте столики заранее!

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81,  8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская), www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar




 

Sin Nombre (2009) реж. Кэри Фукунага
 

Кто о чем, а я – о центральной и южной Америке ;) Сложно объяснить, но меня туда что-то тянет.
Откопал вот очень интересный фильм на тему.
 

Молодая девушка Сайра вместе с отцом идут из Гондураса в Мексику, чтобы сесть на поезд (в буквальном смысле слова – на крышу), который довезет их и еще кучу нелегальных мигрантов до границы США. Параллельно с ними на поезд садится парень, бегущий от банды La Mara Salvatrucha. Между ними вспыхивает искра и их судьбы переплетаются. 

Я уже писал про банды 18 и MS-13. И как я тогда говорил, в этом регионе преступность и бедность – это порочный круг. Дети растут нищими и в очень враждебной среде, а когда весь твой район и друзья состоят в банде, то трудно самому, за компанию, туда не вступить. Так, постепенно их взращивают профессиональными и хладнокровными убийцами и если, выросши и немного поумнев, захочется выйти из банды, то выход только один – смерть.
По ходу дела,
Sin Nombre – это первый художественный фильм на эту тему. И фильм, под стать проблеме, мрачный и преисполненный насилия. MS-13 – это вообще одна из самых кровожадных латино-американских группировок и здесь это хорошо отображено. 

Но еще больше поражает сам режиссер, который 2 года собирал информацию из первых рук и ездил на поездах вместе с нелегалами. Более того, еще много разговаривал и советовался с самой бандой. 

Снято все очень красиво: с сочными пейзажами и непередаваемым центрально-американским колоритом. И не смотря на то, что история довольно простая и чем все это закончится и так ясно, режиссура и антураж добавляют огоньку и смотрится фильм очень бодро.
Рекомендую.





16:57

Robin Hood


Робин Гуд
2010. реж. Ridley Scott

Ой мамочки, что это было!?
Помните, в конце «Гладиатора», чернокожий гладиатор говорит символическую фразу: «Мы еще с тобой увидимся, но не сейчас». Я-то думал, вот оно, дождался.
Вчера вечером, я откупорив бутылочку вина уже предвкушал погружение в мир Максимуса, реинкарнировавшего и теперь громящего своих врагов в старой Англии. Начало меня уже начинало радовать, так бойкенько все начиналось, а потом ..... Вино оказалось неплохое и спасло этот вечер, а вот фильм оставил меня в недоумении.

Лично я привык к такому раскладу: ну там шериф и Гисборн против Робина и его разбойников — всяких там бородатых мужиков. В роли Робина Гуда — Майкл Праед (под музыку Enia) ..... в общем где-то так.
Попробую разобраться что же произошло и где тут собака порылась. Я думаю что меня обманули и все это снимал ни какой ни Ридли Скотт, а женщина (может его знакомая или жена, не знаю есть у него жена или нет), по всей видимости домохозяйка. Нет нет, я ни в коем случае не отношусь к домохозяйкам плохо. Моя жена — домохозяйка, и я ей очень благодарен, что она взяла заботу по дому пока я работаю. Так откуда такие выводы? Смотрите сами, три самых умных персонажа — три женщины: мать, жена и любовница. Никого не забыли. У мужиков с интеллектом на этом фоне как то не очень. Разбойники — не бородатые мужики, а десятилетние дети, все оборванные, грязные и больные. Ну сами подумайте на что это рассчитано если не на материнскую любовь. Ну и наконец, какая мать не видит своего ребенка героем. Отсюда и батальные сцены такого типа: дети во главе с женщиной крошат французский спецназ. В то время как сам Робин мочит врагов не из лука или мечем, а .... МОЛОТКОМ!!! Нет, мечей в английской армии хватало, но ведь мечта женщины не мужик с бальщим ножикам, а мужчина уверенно держащий в руке молоток. Мечта сбылась.
Стоит еще отметить нелепую, непонятного происхождения музыку (композитора я в титрах и на IMDB так и не нашел, видать стыдно стало) и отвратительные титры, как будто сошедшие с холстов экспрессионистов прошлого века, а не старой Англии, что кстати сильно контрастирует с видами последней — они прекрасны. В конце нам заявляют, что это только начало. Типа ждите.
В итоге фильм получился неким гермафродитом. Как мужчина не состоялся, для женщины слишком уродлив. Ну как-то так.
IMHO
6/10




@темы: рецензия


Лицензия!

Название: Компенсация
Оригинальное название: Компенсация
Год выхода: 2010
Жанр: драма
Режиссер: Вера Сторожева
В ролях: Гоша Куценко, Любовь Толкалина, Владимир Епифанцев, Полина Куценко, Анфиса Медведева, Ирина Горбачева

О фильме: Две сестры, похоронив мать, едут из провинции в Москву на поиски отца, бросившего их пятнадцать лет назад, когда одной было шесть, а другой едва исполнился год. Случайно в журнале им попадается интервью с их отцом — успешным бизнесменом, счастливо живущим в новой семье и обожающим свою маленькую дочку. Обделенные счастьем и любовью сестры решают предъявить ему счет и идут на отчаянный шаг…

imdb
kinopoisk

Выпущено: Россия, Paradiz Prodakshnz / SV-Aurus
Продолжительность: 01:26:07
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1880 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1000 kb/s, 688x288
Аудио: MP3, 128kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare



@темы: drama, 2010, russian

 

Он и Она — вместе они целый мир друг для друга...

ПЯТЬ САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ (Byousoku 5 Centimeter). Япония. 2007
Режиссер: Макото Синкай
композитор: Тэнмон


Окончание начальной школы становится для Такаки и его подруги Акари громадным разочарованием: из-за переезда родителей приходится распрощаться с планами на поступление в одну и ту же среднюю школу. Десятки километров — гигантское расстояние для ребенка и совсем небольшое — для взрослого… но умение преодолевать расстояния не всегда помогает преодолеть растущую пропасть между людьми.
Самая красивая нарисованная история любви, надежды, радости, тепла, света, ярких и унылых мгновений, счастья и грусти, жизни и забытья…Это аниме о том, как меняемся мы, но что-то все-таки остается неизменным. И даже время и расстояние не могут помешать нам.

Макото Синкай - человек, создавший не много, но успевший внёсти огромный вклад в аниме индустрию. Воистину, гений! Макото с блеском удаётся наполнять чувствами и эмоциями свои произведения, он "творит гармонию", причём гармонию во всём...в музыке, в пейзажах, в общем настроении. Поражает и локаничность речи персонажей, имеющих глубокий внутренний мир. Переживания героев становятся переживаниями и зрителя.
Синкай Макото – совершенно нетипичная для японской аниме-индустрии фигура. Он намеренно дистанцируется от этой индустрии, предпочитая создавать свои работы с привлечением минимального количества средств и человеческих ресурсов, творя на домашнем компьютере, а не на студии, и тем самым совмещая профессии художника, сценариста, звукорежиссера и др.
Его работы отличаются необыкновенной красочностью, добротой и удивительно чутким пониманием и передачей любви. Они заставляют меняться и плакать даже самых заядлых нытиков и снобов. Его шедевры можно пересматривать много раз не одному поколению детей и взрослых. Их смысл универсален и глубок.

Мы с удовольствием также покажем вам великолепную атмосферную короткометражку Синкая "Она и ее кот"

ОНА И ЕЕ КОТ (Kanojo to kanojo no neko). Япония. 1999
композитор: Тэнмон

Ранняя работа Макото Синкая, создана летом 1999 года с использованием техники рисования от руки в сочетании с трёхмерной компьютерной графикой. Чтобы уменьшить нагрузку на процессор компьютера и ускорить процесс создания, вся работа была выполнена с применением только чёрного и белого цветов. В этой своей короткометражке Синкай Макото попытался превратить трепетное тепло, смутно ощущаемое одиночество бытия, тонкие чувства в образы и звук. И надо сказать, это ему блестяще удалось.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
14 сентября. Вторник.
Начало в 20:00
Вход: 100 р.
Оплата осуществляется при входе за 5 минут до начала.

Показ осуществляется при поддержке магазина ИНОЕКИНО - www.inoekino.ru

FABRIQUE NOUVELLE - это новый, более просторный зал от старейшего клуба Петербурга FISH FABRIQUE который располагается напротив старого помещения (через двор) и занимать весь первый этаж знаменитого адреса «Пушкинская, 10».



 

Он и Она — вместе они целый мир друг для друга...

ПЯТЬ САНТИМЕТРОВ В СЕКУНДУ (Byousoku 5 Centimeter). Япония. 2007
Режиссер: Макото Синкай
композитор: Тэнмон


Окончание начальной школы становится для Такаки и его подруги Акари громадным разочарованием: из-за переезда родителей приходится распрощаться с планами на поступление в одну и ту же среднюю школу. Десятки километров — гигантское расстояние для ребенка и совсем небольшое — для взрослого… но умение преодолевать расстояния не всегда помогает преодолеть растущую пропасть между людьми.
Самая красивая нарисованная история любви, надежды, радости, тепла, света, ярких и унылых мгновений, счастья и грусти, жизни и забытья…Это аниме о том, как меняемся мы, но что-то все-таки остается неизменным. И даже время и расстояние не могут помешать нам.

Макото Синкай - человек, создавший не много, но успевший внёсти огромный вклад в аниме индустрию. Воистину, гений! Макото с блеском удаётся наполнять чувствами и эмоциями свои произведения, он "творит гармонию", причём гармонию во всём...в музыке, в пейзажах, в общем настроении. Поражает и локаничность речи персонажей, имеющих глубокий внутренний мир. Переживания героев становятся переживаниями и зрителя.
Синкай Макото – совершенно нетипичная для японской аниме-индустрии фигура. Он намеренно дистанцируется от этой индустрии, предпочитая создавать свои работы с привлечением минимального количества средств и человеческих ресурсов, творя на домашнем компьютере, а не на студии, и тем самым совмещая профессии художника, сценариста, звукорежиссера и др.
Его работы отличаются необыкновенной красочностью, добротой и удивительно чутким пониманием и передачей любви. Они заставляют меняться и плакать даже самых заядлых нытиков и снобов. Его шедевры можно пересматривать много раз не одному поколению детей и взрослых. Их смысл универсален и глубок.

Мы с удовольствием также покажем вам великолепную атмосферную короткометражку Синкая "Она и ее кот"

ОНА И ЕЕ КОТ (Kanojo to kanojo no neko). Япония. 1999
композитор: Тэнмон

Ранняя работа Макото Синкая, создана летом 1999 года с использованием техники рисования от руки в сочетании с трёхмерной компьютерной графикой. Чтобы уменьшить нагрузку на процессор компьютера и ускорить процесс создания, вся работа была выполнена с применением только чёрного и белого цветов. В этой своей короткометражке Синкай Макото попытался превратить трепетное тепло, смутно ощущаемое одиночество бытия, тонкие чувства в образы и звук. И надо сказать, это ему блестяще удалось.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
14 сентября. Вторник.
Начало в 20:00
Вход: 100 р.
Оплата осуществляется при входе за 5 минут до начала.

Показ осуществляется при поддержке магазина ИНОЕКИНО - www.inoekino.ru

FABRIQUE NOUVELLE - это новый, более просторный зал от старейшего клуба Петербурга FISH FABRIQUE который располагается напротив старого помещения (через двор) и занимать весь первый этаж знаменитого адреса «Пушкинская, 10».



В субботу провожу вот такую интересную ночь. Был бы крайне признателен, если кто сделает перепост у себя в журнале.



CINEMA NIGHTLIFE открывает осенний сезон и представляет:
НОЧЬ СОВРЕМЕННОГО ФРАНЦУЗСКОГО КИНЕМАТОГРАФА
Дом Кино. 18 сентября. Начало в 23.45

В середине прошлого века во Франции был бум "новой волны" кинематографа. Новое кино Франции в 2000-х, это уже не эпоха Годара, Трюффо и Брессона, но оно представляет собой не меньший интерес. Кино во Франции уже по традиции одно из самых и интересных сильных в Европе и во всем мире. Подтверждение тому многочисленные награды современных французских кинематографистов, популярность у зрителей и нескончаемые отзывы и обсуждения.
В эту ночь в Доме Кино вы сможете по достоинству оценить качество, новаторство и фантазию французских фильмов последних лет.
Welcome!



23.45 Сбор зрителей. Французская музыка

23.55 СКАФАНДР И БАБОЧКА (Le scaphandre et le papillon). Франция, США. 2007
Режиссер: Джулиан Шнабель
В ролях: Матье Амальрик, Эмманюэль Сенье, Мари-Жозе Кроз, Энн Консиньи и др.

Жан-Доминик Боби, редактор журнала Elle France, в 1995 году в возрасте 43 лет перенес инсульт, в результате которого он был полностью парализован. Подмигивая оставшимся не парализованным левым глазом, когда сидящий рядом человек называл нужную букву, Жан-Доминик рассказал все о своем внутреннем мире, начиная с психологической пытки из-за того, что ты заперт внутри собственного тела, и заканчивая воображаемыми историями о мирах, которые он посещал лишь в своих мечтах.
2 Золотых Глобуса, 4 номинации на Оскар, 2 Сезар и другие многочисленные награды



01.50-02.00 Coffee-break. Французская музыка

02.00 - МОЕ СЕРДЦЕ БИТЬСЯ ПЕРЕСТАЛО (De battre mon coeur s'est arrêté;). Франция. 2005
Режиссер: Жак Одиар
В ролях: Ромен Дюри, Нильс Ареструп, Джонатан Цассаи, Жиль Коэн и другие

Тому 28 лет и ему уготовано продолжать бизнес своего отца: заниматься темными сделками с недвижимостью. Это подлый и очень жестокий бизнес. Но случайная встреча внушает ему надежду, что он может, как его мать, стать концертирующим пианистом. Он начинает серьезно готовиться к прослушиванию и занимается с китайской пианисткой-виртуозом.
Она ни слова не говорит по-французски, музыка единственное их средство общения. Желание перемен приводит к тому, что он начинает мечтать о прекрасной любви… Но пока что Тому приходится жить двойной жизнью — днем он играет на рояле, а по вечерам, вооружившись бейсбольной битой, помогает отцу выбивать деньги из должников и выгонять иммигрантов-нелегалов из пустующих квартир…
8 Сезар, 1 Берлинский Медведь, 2 номинации Европейской Киноакадемии и другие награды.



03.45 - 04.00 Coffee-break. Французская музыка

04.00 ЛЕММИНГ (Lemming). Франция. 2005
Режиссер: Доминик Молль
В ролях: Лоран Люка, Шарлотта Генсбур, Шарлотта Рэмплинг, Андре Дюссолье и другие

Молодого и талантливого инженера и семьянина Алена Гетти переводят по работе в новый город. Как-то вечером молодая чета приглашает на ужин нового начальника Алена с женой.
Однако семьи оказываются совершенно не похожими одна на другую: с одной стороны — молодая и образцовая, а с другой — пара, полная ненависти и отвращения. Ужасный ужин и таинственный мертвый грызун, обнаруженный в водостоке, грозят превратить когда-то прекрасную жизнь молодых людей в ад…



06.10 - Окончание французской ночи. Требуем продолжения!

Стоимость билета на всю ночь - 450 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.314-56-14) с понедельника 13 сентября .
Вход на ночные показы осуществляется через правую дверь с надписью «Служебный вход».

Информационная поддержка - Магазин ИНОЕКИНО, trudu.net, kinoafisha.spb.ru., Студенческая газета Gaudeamus (gaude.ru), arthouse.ru, Городовой.спб.ру., be-in.ru, магазин Play, cinema-france.ru, компания ЛеопАРТ
Рекомендуем вам добавлять юзера Иноекино к себе в друзья, чтобы всегда получать информацию о наших будущих кинопоказах!!! - vkontakte.ru/id30691486



</lj-embed>

18 сентября в 21.00, в петербургском киноцентре «Родина», в рамках фестиваля «100 лет Голливуду: Немое кино + Живая музыка», пройдет показ фильма «МАЛЫШ» (The Kid, 1921 г.). В роли трогательного Бродяги – величайший комик ХХ века Чарли Чаплин (Charlie Chaplin). Музыкальное сопровождение – пианист, композитор, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего Александр Лыгун. Данным показом мы открываем 3-й сезон фестиваля! Его главные герои - Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд, легенды американской кинокомедии.

Организаторы фестиваля: компания Tour de Film и киноцентр «Родина» при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.


Чарли Чаплина не случайно называют величайшим комиком ХХ века: филигранное актерское мастерство, тончайшее понимание публики, безупречный комический дар, и, главное, любовь к людям позволяют ему пленять зрителей на протяжении уже почти целого века.

Нищий театральный актер, гастролировавший в США с 1912 года, однажды привлек внимание Мака Сеннета (Mack Sennett), создателя «американской комической», продюсера и одного из отцов американской киноиндустрии. В декабре 1913 г. Чаплин заключил контракт с кинокомпанией «Кистоун». Однако, устав от ролей мошенников и негодяев, актер перешел на студию «Эссеней». Именно здесь уже окончательно сформировался образ Бродяги, позднее так полюбившийся публике. Не слишком ловкий и смешной герой покорял искренностью, эмоциональностью и трогательностью. Образ Бродяги обрел тончайшие психологические черты и лиризм. В работах Чаплина появились драматические и даже трагические ноты. Он стремился вызвать сочувствие к своему Бродяге, заставить ему сопереживать, а не только смеяться над ним. Даже проигрывая, Маленький человек оставался победителем. Жизнеутверждающие истории и мощная энергия главного героя, соединение реального человека и маски, эксцентрического и драматического, фарсового и трагического трогали и завораживали.

Фильм «МАЛЫШ» (1921 г.) - самая проникновенная и личная работа в фильмографии Чарли Чаплина. Первая полнометражная лента давалась ему непросто. Режиссер переживал тяжелейший творческий кризис, который усугубили личные обстоятельства. Но подготовка к съемкам шла вопреки всему. Роль подкидыша безоговорочно отдали Джеки Кугану (Jackie Coogan). А нашел его Чаплин в мюзик-холле, где мальчик выступал наравне со взрослыми.

Мелодраматическая история о подкидыше, воспитанным бродягой, покорила всех.
Мать-одиночка (Эдна Пёрвиенс / Edna Purviance) подбрасывает новорожденного в роскошное авто. Но машину угоняют воры и, найдя малыша, бросают его на трущобной свалке. Кроху обнаруживает Бродяга (Чарли Чаплин) и после ряда попыток «сбыть» находку с рук, забирает к себе. Через несколько лет найденыш становится превосходным помощником Бродяги в мелких аферах. Несмотря на суровые испытания, выпадающие на долю героев, в конце фильма их ждет хэппи-энд.

После выхода фильма исполнители главных ролей стали мировыми знаменитостями. Знакомство с ними почитали за честь короли и королевы, президенты и даже Папа Римский. Но помимо всеобщего признания, эта работа подарила актеру Чаплину партнера, равного ему по уровню таланта и мастерства.

В 1920—1930-х гг. Чаплин создал свои лучшие фильмы - «Парижанка», «Золотая лихорадка», «Цирк», «Огни большого города», «Новые времена». Будучи по натуре перфекционистом, он заставлял делать множество дублей, чтобы добиться наилучшего результата. И никогда не работал по готовым, законченным сценариям, оставляя простор для импровизации и фантазии. После прихода звука режиссер еще десять лет оставался верным «великому немому». Лишь в 1940 г. вышла его первая звуковая картина – «Великий диктатор». После Второй Мировой войны он снял еще четыре картины и в возрасте 77 лет завершил кинокарьеру. Но выдающийся режиссер и актер не ограничивался только кино: в 1964 г. вышла его первая книга «Моя автобиография», а спустя десятилетие вторая – «Моя жизнь в картинках». Перестав снимать, Чаплин сочинял музыку к своим немым киношедеврам и придумывал сценарии.

Американская Киноакадемия дважды вручала ему почетный «Оскар» - в 1929 и 1972 гг.. В 1973 г. он получил высшую кинонаграду как лучший композитор за фильм «Огни рампы». А в марте 1975 г. британская королева Елизавета II посвятила Чарльза Спенсера Чаплина в рыцари.

В памяти зрителей он навсегда остался маленьким человечком в огромных башмаках, котелке и с хрупкой тросточкой в руках, способным на бесстрашные и отчаянные поступки. А его истории пронизывает глубокое чувство жизни и ее философское понимание. «Жизнь – это трагедия, если снимать ее крупным планом, и комедия, если снимать общим», - однажды заметил актер, в совершенстве овладевший искусством ее показа на пленке.

Александр Лыгун - пианист, композитор, аранжировщик, саунд-дизайнер спектаклей Андрея Могучего. Александр Лыгун уже дважды принимал участие в проекте «Немое кино + Живая музыка»: он создал яркие и запоминающиеся музыкальные версии фильмов «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине и «Генерал» Бастера Китона.

18 сентября в 21.00 в киноцентре «РОДИНА» драматическая комедия «МАЛЫШ», непревзойденный Чарли Чаплин и виртуозный Александр Лыгун.

Фестиваль «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка» проходит при информационной поддержке: радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, Искусство-ТВ, газеты «Санкт-Петербургские ведомости», порталов spb.aif.ru и be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашка».

Контакты:
Директор проекта «Немое кино + Живая музыка»
Марина Штауденманн
[email protected]

PR-координатор проекта
Саша Ахмадщина
+7 921 595 77 42
[email protected]

Адрес:
Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru
</div>



Здравствуйте, дорогие киноманы и киноценители! Необходим список фильмов о таможне, как отечественного производства, так и зарубежного. Искренне надеюсь на вашу помощь!



@темы: кино

Убийца внутри меня / The Killer Inside Me

 Давно, еще, наверное, подростком обратил внимание на странноватые голливудские фильмы стоящие немного особняком от своих собратьев. Фильмы, разных годов и жанров, тем ни менее имели много общего.
Висельный юмор, циничные, немногословные герои, попавшие в безвыходные ситуации, атмосфера эдакого флегматичного фатализма, полное отсутствие положительных персонажей, закрученные криминальные сюжеты, роковые женщины в шикарных платьях и суровые, сильно пьющие мужчины в шляпах. 
Понятно про флегматичный фатализм в детстве не думал. Просто нравилось подобное кино. Ну а чуть позже выяснилось, что люблю такие фильмы далеко не я один. И для их обозначения уже давно существует термин: фильмы-нуар.   Потом были отсмотрены десятки лучших представителей этого жанра/стиля/течения/направления, черт его знает, как будет точнее. Потом были прочитаны десятки книг. И все бы хорошо, вот только снимают сегодня нуары преступно редко. Поэтому когда на экраны выходит свежий, пропускать нельзя. Тем более если это экранизация культового романа классика жанра - Джима Томпсона
Роман «Убийца внутри меня» прочитал около года назад. Наткнувшись на него совершенно случайно. 
Вот что в свое время по поводу романа сказал друг Томпсона, Стенли Кубрик: - «Самая страшная и правдоподобная история о преступном безумии которую я знаю»
Добавить нечего, Кубрик знал, о чем говорит. Но сейчас речь о кино.

Сюжет
Небольшой, сонный техасский городок. 50-е годы. Все друг друга знают. Лу Форд – помощник шерифа. Приятный, исполнительный, добрый, слегка заторможенный и простоватый молодой человек. По крайней мере, таким его видят окружающие. А еще Лу Форд патологический садист и расчетливый убийца-социопат. Лу умело манипулирует людьми, и ловко подставляет окружающих, пытаясь скрыть следы своего преступления и ища выход из тупика, в который сам себя загнал. 

Впечатление
Майкл Уинтерботтом снял исключительно точную, местами дословную иллюстрацию к роману Томпсона. Сделал он это, по-моему, зря. Вообще тяжело, наверное, экранизации делать, поклонникам первоисточника не угодишь, отойдешь от текста – ругают, снимешь дословно – тоже недовольны. Но все-таки слегка поругаю.
Нельзя забывать что кино (двигающиеся картинки) сильно отличается способом подачи истории от литературы (сложенные в ряд буквы). Просто превратить роман в сценарий нельзя, его нужно адаптировать. Иначе, зритель не читавший, не будет понимать, что и почему происходит на экране. Текст позволяет описать, о чем думает герой, как и почему он принимает решения. В кино такой возможности нет (закадровый голос, и несколько невнятных флешбеков ситуацию не спасают). А ведь большая часть романа Томпсона описывает именно мысли психопата, процесс принятия им решений. Поэтому вероятно (ВЕРОЯТНО!) зрителю не знакомому с текстом. будет тяжело понять мотивацию некоторых поступков героев.















Все ругать перестаю, теперь буду хвалить. Главную роль в фильме исполнил Кейси Аффлек, родной брат талантливого режиссера Бена Аффлека. В свое время Кейси уже играл негодяя Роберта Форда убившего Джесси Джеймса, сволочь из него тогда получилась настолько гнусная, что просто глаз было не оторвать. В этот раз Кейси снова не подвел. Исключительно хороший маньяк из него получился. Так же фильме снялась Джессика Альба. Особых драматических талантов Джессика не проявила, но ей, думаю, и не надо, Альба прекрасна и без них. Да и роль, хоть и важная, не очень большая, развернутся негде. Порадовала Кейт Хадсон. Вообще кастинг очень удачный, все второстепенные актеры подобранны здорово, и играют хорошо.

Вывод
Не смотря на маньячную завязку «Убийца внутри меня» это все же не триллер, а классический нуар. Снятый и поставленный с любовью к этому направлению, и полностью выдержанный в нуаровской стилистке. Поэтому если вы один из любителей, подобных фильмов (вроде меня), категорически не советую пропускать. Отличный нуар.
А вот остальным понравится далеко не всем. Фильм, как и роман, выдержан в очень неторопливой, флегматичной манере, что и почему происходит, понятно будет не всегда, многим кино покажется скучным.
Так же в фильме присутствуют брутальные сцены, аж две.
Но если это все не пугает – enjoy!
Хорошее кино.

P.S. Если вы девочка-подросток, на розовом блокнотике которой красуется фото любой актрисы - Джессикы Альбы. Настоятельно рекомендую кино не смотреть. Не понравится.






 
  режиссер  Кристофер Нолан.

Наверное только ленивый киноман, обитающий на пространствах ЖЖ еще не написал рецензию на «Начало». Кто-то ругает, кто-то хвалит… но мне в связи с просмотром данного кино, отметить хочется вот что. Во-первых все таки надо смотреть кино (И это и любое другое) в оригинале, то есть с оригинальной озвучкой. Разумеется, если вы идете не просто позырить, а еще и заметить какую-то художественную ценность в фильме. Конечно, если проблема с языками, это вносит некоторые сложности, но если язык английский и вы худо-бедно, но понимаете, не раздумывайте – ваш рецепт - оригинал.
Сценическая речь – это важный атрибут актерского мастерства. Порой весь драматизм картины держится на том, КАК герои говорят. Это же может передавать мелкие, но весьма значительные детали и характеристики персонажей. Русский, как и любой ,наверное, другой дубляж да и перевод, вносит иногда просто непоправимые «коррективы». Впечатления от просмотра оригинального кино гораздо более полные, глубокие. «Начала» это касается в полной мере.
Во-вторых, этот фильм – отличный пример того, как надо работать с идеей. Итак, наша идея скажем путешествия в сновидениях. Нолан не мог не изучить этот вопрос. И наверняка он прочитал множество исследований про осознанные сновидения. Наверняка он знал, как и все, кто этим «грешит», что осознание того, что ты спишь и видишь сон, дает тебе возможности, каких в реалии нет. Например полеты, создание любых образов и ситуаций по желанию. Можно стать рыбкой, птичкой, можно вообще каким-нибудь невообразимым созданием… При этом сновидение может меняться так же хаотично, как и любой другой «неосознаваемый» раз, рождая фантастические образы, которым может позавидовать любой художник. Что же мы видим в фильме? Режиссер безжалостно все это отсекает и создает новое понимание сновидения. Смею заметить, что скорее, в данном случае, речь должна была идти не о сновидениях, а неком состоянии транса, или даже наркотического опьянения, повышающего уровень сознания до бессознательного. Но режиссер решил – режиссер сделал. Никаких тебе полетов, хватит и поезда посреди автомобильной дороги или искривления плоскости земли… не много в общем. В этом кстати, теме помогает наличие персонажа архитектора. Не будь его, пришлось бы как раз иметь дело с беспорядочными образами, которые скорее все бы запутали и идея потерялась. Да сколько возможных вариантов развития этой темы мог реализовать режиссер? Множество. Можно было бы намешать политики, шпионских страстей, маньяков и убийц, как это обычно делается, для создания остросюжетности повествования. Но автор выбирает коммерческий шпионаж, в его рамках и развивает тему. И ничего лишнего.
Да и конторка мистера Кобба… Ни слова о том, а ест ли еще такие, а в каких отношениях наши герои с ними, да кто эту чудо машинку придумал, и как и когда… и можа кто хочет ее получить… Нет, все это так же обрублено. Однако для накала страстей все таки нужны обстоятельства. И Нолан находит их в самих сновидениях в виде так сказать «антител», борьбы сознания субъекта с той «реальностью» в которой он вынужден находиться. Вот тут тебе и дядьки с автоматами, и стрельба… и объяснять не надо, кто это такие и чего хотят.
По-моему все просто прекрасно! И этот «гудок», гармонично обрамляет все действо.
А самое главное, это фильм, превосходный пример того, когда нужно выключить камеру.



18:33

161.50 КБ

12 сентября, воскресенье, 18:00
Прибытие Иохима Стиллера
(Нидерланды, Бельгия, 1976г.)

Антверпен, август, середина семидесятых годов. среди обыденных вещей в жизни журналиста Фрика Грюневельта начинают происходить вещи странные и необъяснимые, среди них - загадочные послания от человека по имени Йоахим Штиллер. Бельгиец Гарри Кюмель в этом фильме делает вещь удивительную - берет мотивы, из которых чаще всего получается зловещая мистика или хотя бы кино про маньяка, и из них делает почти поэтический фильм, который сложно определить в какую бы то ни было категорию.

Рассказывает и показывает Наиля Гольман
Начало - 18:00
Вход - 100 руб

Кафе Ex:Libris
м. Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер.,
д.6, стр.1
(495) 625-58-55

 




Убийца внутри меня / The Killer Inside Me

 Давно, еще, наверное, подростком обратил внимание на странноватые голливудские фильмы стоящие немного особняком от своих собратьев. Фильмы, разных годов и жанров, тем ни менее имели много общего.
Висельный юмор, циничные, немногословные герои, попавшие в безвыходные ситуации, атмосфера эдакого флегматичного фатализма, полное отсутствие положительных персонажей, закрученные криминальные сюжеты, роковые женщины в шикарных платьях и суровые, сильно пьющие мужчины в шляпах. 
Понятно про флегматичный фатализм в детстве не думал. Просто нравилось подобное кино. Ну а чуть позже выяснилось, что люблю такие фильмы далеко не я один. И для их обозначения уже давно существует термин: фильмы-нуар.   Потом были отсмотрены десятки лучших представителей этого жанра/стиля/течения/направления, черт его знает, как будет точнее. Потом были прочитаны десятки книг. И все бы хорошо, вот только снимают сегодня нуары преступно редко. Поэтому когда на экраны выходит свежий, пропускать нельзя. Тем более если это экранизация культового романа классика жанра - Джима Томпсона
Роман «Убийца внутри меня» прочитал около года назад. Наткнувшись на него совершенно случайно. 
Вот что в свое время по поводу романа сказал друг Томпсона, Стенли Кубрик: - «Самая страшная и правдоподобная история о преступном безумии которую я знаю»
Добавить нечего, Кубрик знал, о чем говорит. Но сейчас речь о кино.

Сюжет
Небольшой, сонный техасский городок. 50-е годы. Все друг друга знают. Лу Форд – помощник шерифа. Приятный, исполнительный, добрый, слегка заторможенный и простоватый молодой человек. По крайней мере, таким его видят окружающие. А еще Лу Форд патологический садист и расчетливый убийца-социопат. Лу умело манипулирует людьми, и ловко подставляет окружающих, пытаясь скрыть следы своего преступления и ища выход из тупика, в который сам себя загнал.

Впечатление
Майкл Уинтерботтом снял исключительно точную, местами дословную иллюстрацию к роману Томпсона. Сделал он это, по-моему, зря. Вообще тяжело, наверное, экранизации делать, поклонникам первоисточника не угодишь, отойдешь от текста – ругают, снимешь дословно – тоже недовольны. Но все-таки слегка поругаю.
Нельзя забывать что кино (двигающиеся картинки) сильно отличается способом подачи истории от литературы (сложенные в ряд буквы). Просто превратить роман в сценарий нельзя, его нужно адаптировать. Иначе, зритель не читавший, не будет понимать, что и почему происходит на экране. Текст позволяет описать, о чем думает герой, как и почему он принимает решения. В кино такой возможности нет (закадровый голос, и несколько невнятных флешбеков ситуацию не спасают). А ведь большая часть романа Томпсона описывает именно мысли психопата, процесс принятия им решений. Поэтому вероятно (ВЕРОЯТНО!) зрителю не знакомому с текстом. будет тяжело понять мотивацию некоторых поступков героев.















Все ругать перестаю, теперь буду хвалить. Главную роль в фильме исполнил Кейси Аффлек, родной брат талантливого режиссера Бена Аффлека. В свое время Кейси уже играл негодяя Роберта Форда убившего Джесси Джеймса, сволочь из него тогда получилась настолько гнусная, что просто глаз было не оторвать. В этот раз Кейси снова не подвел. Исключительно хороший маньяк из него получился. Так же фильме снялась Джессика Альба. Особых драматических талантов Джессика не проявила, но ей, думаю, и не надо, Альба прекрасна и без них. Да и роль, хоть и важная, не очень большая, развернутся негде. Порадовала Кейт Хадсон. Вообще кастинг очень удачный, все второстепенные актеры подобранны здорово, и играют хорошо.

Вывод
Не смотря на маньячную завязку «Убийца внутри меня» это все же не триллер, а классический нуар. Снятый и поставленный с любовью к этому направлению, и полностью выдержанный в нуаровской стилистке. Поэтому если вы один из любителей, подобных фильмов (вроде меня), категорически не советую пропускать. Отличный нуар.
А вот остальным понравится далеко не всем. Фильм, как и роман, выдержан в очень неторопливой, флегматичной манере, что и почему происходит, понятно будет не всегда, многим кино покажется скучным.
Так же в фильме присутствуют брутальные сцены, аж две.
Но если это все не пугает – enjoy!
Хорошее кино.

P.S. Если вы девочка-подросток, на розовом блокнотике которой красуется фото любой актрисы - Джессикы Альбы. Настоятельно рекомендую кино не смотреть. Не понравится








Малобюджетный, но неожиданно хороший фильм. По жанру скорее - триллер. Действие происходит в средние века: Англию поразил мор, от которого нет спасения. Отряд служителей церкви, отправляется на поиски деревни, в которой по слухам, никто не болеет. Им вызывается помочь молодой монах, у которого есть свой интерес.

Фильм мрачный, гнетущий. Тут нет эльфов и гномов, сказочности, голливудской предсказуемости и лоска - именно этим он хорош. До конца фильма не ясно - кто в фильме "хорошие", а кто "плохие" и есть ли такие вобще. Актёрская игра тоже на уровне, как никак в главной роли Шон Бин. Вобщем, смотрите суровое европейское кино, хеппи-энда - не будет.





Смешанные чувства испытываю я после просмотра этого кино.
Нуу, с одной стороны, развесистая клюква. Помощник американского посла в Париже Джеймс Рис(Дж.Рис Майерс) в рабочее время играет в шахматы с шефом, периодически не слишком вежливо напоминая, что ему еще есть чем заняться...В свободное от основной работы время он ведет бурную деятельность, не совместимую с дипломатическим статусом, получая указания по мобильнику от вроде бы црушного начальника. При этом мечтает вести ее и в рабочее время, хотя руки дрожат (грубейшим образом оставляет подслушивающее устройство в кабинете французского министра, да и то с третьей попытки). Наконец, невидимый црушный начальник из-за банальной нехватки персонала в Париже поручает ему стать напарником агента по имени Уокс (бритоголовый Траволта), прилетевшего со спецзаданием. 

Медоты работы Уокса, мягко говоря, нестандартны: чтобы найти ячейку пакистанских террористов, он врет о цели своей операции, пионерит у китайской мафии несколько кило кокаина (китайская ваза с зельем полфильма добавляет элегантности Джеймсу), запирается в подозрительной квартире с местной дневной бабочкой, мочит напропалую китайцев, пакистанцев и немного туземных полицейских, носится по парижскому периферику с ракетной установкой в руках - и все, разумеется, ради мира во всем мире. И Джеймс вместе с ним - ага, с дипломатическим статусом наперевес:))
(Отдельный бред - саммит помощи африканским странам проходи в Париже ...в здании посольства США. Так и вижу, как Н.Саркози дает на это согласие:)))

С другой стороны, при всех нелепо-предсказуемом сюжете, агент Уокс - одна из лучших ролей Траволты. Будь на его месте какой-нибудь Брюс Уиллис, фильм можно было бы смело сливать в отстой. Но Траволта настолько шикарный и многоплановый (и в оччень неплохой форме), что кино стОит посмотреть:) Рис Майерс, кстати, тоже оччень здесь неплох. Топографическая шутка с обменом пакетами на мосту Менял хороша, имхо:)

Однако готовность продюссера Л.Бессона и самого Траволты снимать сиквелы вызывает у меня искреннее недоумение:))  

В общем, enjoy, кто может;)






Этот документальный фильм известного итальянского журналиста, Джульетто Кьеза и его коллег стал сенсацией 2007 года. Лента опровергает выводы официальной комиссии, занимавшейся расследованием причин трагедии 11 сентября 2001 года. По мнению создателей картины, башни-близнецы Всемирного торгового центра обрушились не из-за пожара, возникшего после того, как в них врезались самолеты, а в результате управляемых взрывов изнутри. Очевидцы трагедии подтверждают эту гипотезу.
"Подтасовкой фактов" называют авторы фильма и утверждение членов комиссии о том, что в Пентагон врезался Боинг-757. Привлеченные в качестве экспертов летчики военной и гражданской авиации, а также авиадиспетчеры считают, что гражданский самолет не мог пролететь около километра на высоте 6 метров со скоростью 800 км/ч, совершая при этом разворот на 270 градусов. На месте катастрофы не было найдено ни обломков самолета, ни останков пассажиров, ни их вещей – вообще ничего, как будто самолет испарился.
В фильме также представлены убедительные доказательства того, что ЦРУ не только знало о готовящихся атаках на американские города с использованием угнанных самолетов, но и помогало моджахедам.
Но достаточно пересказа: этот фильм нужно обязательно посмотреть, чтобы отчетливо осознать, в каком мире мы все с вами живем.