В Голливуде сегодня чуть ли не каждый второй блокбастер снимается по комиксам. Для многих ярых противников "попсового" кино определение "экранизация комикса" автоматически обозначает, что фильм смотреть категорически нельзя. В чем-то они, правы.

Если отбросить очевидно детский продукт вроде "Фантастической четверки" и "Людей Икс", существует целый огромный пласт "комиксов для взрослых". Самые лучшие экземпляры отличают сразу несколько черт: во-первых, комиксы, имеющие возрастные ограничения, переполнены насилием. Насилие в комиксах неподготовленного зрителя/читателя приводит в состояние шока. Цензура в США особо не сдерживает авторов графических романов, поэтому кровь на страницах с нарисованными супергероями льется рекой, конечности и внутренности разлетаются в разные стороны, количество трупов не поддается никакому подсчету. Во-вторых, в комиксах авторы могут с совершенно спокойной душой наплевать на всякую политкорректность. В-третьих, особо гениальные образцы историй в картинках поднимают достаточно нестандартные и редкие для массового искусства вопросы.

Однако, перенесенные на большой экран комиксы "для взрослых" начисто лишаются своей сути. Подонок и мразь Джон Константин свою мерзкую подноготную раскрывает ровно настолько, насколько хватило смелости продюсеру (то есть почти никак); террорист-анархист по имени V, борющийся с фашизмом в графическом романе "V for Vendetta", становится демократически настроенным борцом с тоталитаризмом; красные от крови страницы одного из самых неоднозначных комиксов "Особо опасен" (Wanted) удивительным образом на экране воплощаются в глянцевый боевик, каких тысячи.

Короче говоря, экранизации "взрослых" комиксов отличаются от оригиналов как день отличается от полибутиленовой трубы. Взять для примера две свежих экранизации комиксов Марка Миллара "Особо опасен" (Wanted) и "Пипец" (Kick-Ass).

Даже если не вдаваться в такие мелочи, как то, что главный герой "Особо опасен" Уэсли Гибсон был срисован с американского поэта Эминема, а главная героиня Фокс с бездарной актрисы Хайли Берри, главные отличия комикса от оригинала не в этом.

Срисованные с Эминема и Хайли Берри главные герои


Комикс "Особо опасен" - классический комикс про суперзлодеев и супергероев. С различными суперспособностями, порталами в иные измерения и прочими инопланетными гаджетами. Отличается он от остальных тем, что протагонист - не супергерой, а суперзлодей. Сначала он был офисным клерком, но потом судьба так повернулась, что ему дали в руки оружие и сказали: "вали всех без разбора, это круто". Первая встреча с Фокс, в отличие от фильма, происходила в МакДональдсе, где главная героиня чисто по приколу расстреляла всех посетителей забегаловки, чтобы Уесли прислушался к ее словам.


Фокс и посетители забегаловки


Затем, как и в фильме, Уэсли обучают обращаться с оружием, но стреляет он не по свиным тушам, а по эксгумированным трупам. Затем идет испытание в боевых условиях: Уэсли убивает школьную учительницу, которая ставила ему двойки, школьного хулигана, дававшего ему в детстве поджопники, старика на лавочке перед домом, который надоедал ему пустыми разговорами, а потом начинает убивать всех подряд чисто по-приколу. Удивления своего от завязки комикса лично я словами передать не берусь.


Дальнейшее повествование исключительно интересно, и, как и положено в рамках жанра, включает в себя множество интриг, неожиданных сюжетных поворотов и страшных тайн. Рассказывать не буду, лучше один раз прочитать самостоятельно. Коротко: ничего общего с фильмом у комикса нет, кроме имен двух главных героев.


Вот, например, там есть персонаж по имени ShitHead (то есть Говнорылый). Говнорылый состоит из кала шестисот шестидесяти шести самых отвратительных преступников, которых носила земля. В нем есть немного от Адольфа Гитлера, чуть-чуть от Эда Гейна, полкило от Джефри Даммера. Суперспособности Говнорылого заключаются в умении становится твердым, как говно при запоре, или жидким как понос. Собственно, диарейная ипостась Говнорылого утопила в собственной машине наставника главного героя, что заставило последнего пойти по пути жестокого мщения. Наставник, кстати, ехал снимать 12-летнюю проститутку, что тоже как бы говорит о наплевательском отношении автора комикса к такому понятию как политкорректность.


Говнорылый Shithead</p>

Другой суперзлодей по имени Долбо*б (Fuckwit) страдает синдромом Дауна, что тоже закрывает ему путь на широкий экран, так же в связи с рейтингами, политкорректностью и прочими сдерживающими факторами.



Самая свежая экранизация другого творения Марка Миллара "Пипец" (Kick-Ass), разумеется, подверглась серьезным изменениям по сравнению с оригиналом. Например, реальную фамилию главы Нью-Йоркской мафии Дженовезе сменили на нейтральную Д'Амико (чтобы было спокойнее). Накал насилия в фильме существенно снижен. Ну а главное, в комиксе, в отличие от фильма, отец Убивашки (Hit-Girl) является не бывшим полицейским, жену которого убили бандиты, а бывшим бухгалтером, который разругался со скучной женой, украл дочь и пошел искать приключений на свою задницу. Вообще, тема "не будь офисным планктоном - бери в руки пистолет и мочи всех подряд" у Миллара раскрыта на все сто процентов.


Пипец и Убивашка (оригинальный комикс)


Вот и получается, что в кино цензура запустила свои щупальца достаточно глубоко (в отличие от комиксов), да и жажда наживы сдерживает продюсеров от воплощения на экране всех фантазий авторов типа Марка Миллара.


Многие графические романы - зловещие, атмосферные произведения, которых мы, увы, лишены. Конечно, со временем комиксы будут публиковать и у нас, но массового распространения этот вид популярного искусства у нас не предвидится еще долго. Увы. Приходится перебиваться тем что есть.


Закругляясь: фильмы по комиксам очень часто являются плохими не по причине "тупости" первоисточника, а по причине невозможности перенести на экран происходящее на глянцевых страницах. Среди графических романов попадаются как откровенный ширпотреб, так и настоящие шедевры, как и в любом другом виде искусства.


Источник





Название: Каратэ-пацан
Оригинальное название: The Karate Kid
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, драма, семейный, спорт
Режиссер: Харольд Цварт
В ролях: Джейден Смит, Джеки Чан, Тараджи П. Хенсон, Ю Рон Гуан, Джаред Миннс, Йи Жао, Бо Чжан, Люк Карберри, Камерон Хиллман

О фильме: Двенадцатилетний Дре Паркер вместе с матерью-одиночкой переезжает из Детройта в незнакомый Пекин, не зная языка и местных традиций. Здесь он встречает китайскую девочку Мей Ин. Однако кроме её отца, не одобряющего их дружбу из-за культурных предрассудков, на его пути встаёт банда хулиганов во главе с Ченом, владеющим искусством кунг-фу. Единственный способ победить его — встретиться с врагом на близящемся грандиозном турнире боевых искусств. В этом мальчику решает помочь знаток боевых искусств мистер Хан.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США / Китай, Columbia Pictures
Продолжительность: 02:20:01
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1705 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,099 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1006 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,402 MB

letitbit
shareflare



@темы: family, sport, action, drama, 2010


Главный сценарный fuck-up фильма Алексея Попогребского «Как я провёл этим летом».

По сюжету полярник-стажёр Павел (Григорий Добрыгин) морит старого полярника Сергея (Сергей Пускепалис) рыбой: оказывается, если рыбу подержать рядом с ядерным реактором, то она становится радиоактивной. Истинность данного утверждения подтверждается иллюстрацией в более раннем эпизоде фильма: безуспешная попытка Павла пройти очередной уровень компьютерной игры (якобы, он погибает на заражённой радиацией местности – «game over»;).

Однако любой, кто изучал физику в школе, знает, что лучевая радиация не вызывает и в принципе не может вызвать радиоактивного заражения.

Может быть, тогда энергетическая установка, используемая на чукотской метеорологической станции Валькарай, где снимался фильм, действительно выбрасывает в открытое пространство шлейф радионуклидов и заражает местность, рыбу и всё прочее? Меня не интересует, куда смотрят власти, экологи, разные грин-писы и всевозможные защитники Химкинского леса. Меня интересует, куда смотрело жюри Берлинского фестиваля 2010 года.






Алехандро Аменабар снял этот фильм в 2009 году, но широкого проката картина, кажется, не имела. Во всяком случае, я натолкнулась на нее совершенно случайно, и два часа вчерашнего вечера провела, полностью захваченная этим киноповествованием.
Личность Гипатии, красавицы-философа и астронома времен поздней античности, трагически погибшей от рук христианских фанатиков на фоне разоренной ими же Александрийской библиотеки, волновала меня с детства... О ней так мало сведений, ни один ее собственный текст не сохранился, но ясно одно - это была великая женщина. Ее величие даже не в том, что она была выдающимся мыслителем (без текстов об этом трудно судить), а в силе личности. Нетрудно представить себе положение женщины в те времена... И вот - Гипатия. Женщина, читающая лекции, проводящая научные опыты, размышляющая на философские темы, член правительства Александрии... Этот образ очень тонко и убедительно раскрывает Рэйчел Вайс.
Разумеется, скудость исторического материала не позволила авторам фильма обыграть сколь-нибудь аутотентичный сюжет, но все, что известно о Гипатии и ее жизни, вошло в фильм, включая эпизод с кровавым платком и саму ее смерть. Разумеется, остальное додумано авторами фильма, в том числе вся любовная часть и то, над чем конкретно работала ученая. Однако сама бурлящая атмосфера Александрии 5 века, столкновение религий, столкновение жизненных позиций, моральные противостояния показаны, на мой взгляд, очень убедительно и ярко.
В любовной части проглядывает все же некоторый мелодраматизм (особенно в истории бывшего раба), но он теряется на фоне воистину трагических, достоверных событий.
Фильм многогранен, и в нем можно найти разные темы для споров и обсуждения.
Мне это произведение очень понравилось. Рекомендую всем посмотреть.



Это не Теккен – это халтура!

Посмотрел я ожидаемый всеми любителями жанра фильм Теккен, и вот что первое пришло в голову - редкий дар требуется для того, чтобы суметь при хорошем бюджете, отличном касте и франшизе такое фуфло слепить! Я очень редко говорю о кино так, но здесь по другому и не получится. Но, обо всем по подробнее.
Итак, что было в наличии у режиссера картины Дуайт Х.Литтла? Да, пожалуй что, все слагаемые успеха, кроме собственно таланта. Легендарная среди любителей файтингов вселенная Теккен, проработанная до мелочей, с яркими и узнаваемыми персонажами. 35 миллионов долларов бюджета. Только не надо про то, что это мало. Айзек Флорентайн своих эталонных Неоспоримых 2 и 3 снял за суммы в несколько раз меньше. Звезд, которые бы все разобрали на гонорары, в фильме замечено не было. Равно как и небывалых спецэффектов – все вообще выдержано в темных тонах, и снято, видимо, в одном-двух павильонах. Подача истории о мрачном будущем даже для необязательного к особым сюжетным изыскам файтинга не выдерживает никакой критики. Это при том, повторюсь, что вселенная Теккен очень проработана, бери да адаптируй под экранные потребности.
Следующее слагаемое успеха – кастлист. Гэри Дениелс, Кэри-Хироюки Тагава, менее именитые, но не худшие, файтеры Латиф Кроудер, Кунг Ле, хороший спортсмен Джон Фу в главной роли, к конце то концов. И Сирил Раффаэлли в качестве постановщика хореографии! Тот самый, что один из основателей паркура, лысый дядька из сумасшедшего 13 района!
И что мы имеем в итоге на экране? Первоклассные бои, которые простят все недостатки показанного сюжета, копеечность мрачного будущего, шаблонность большинства персонажей, спустя рукава сыгранных актерами? Да, что то на уровне хотя бы Мортал Комбата с лихвой компенсировало бы все это. Ведь смотреть многие фильм станут именно из-за жанровой принадлежности, но вот тут то и кроется главный облом напополам!
Во первых, самих сражений в картине, как бы помягче сказать, мало. А во вторых, монтаж настолько ужасен, что весь кайф от просмотра выполняемых трюков (а порой они весьма и весьма неплохи), просто проходит мимо! Два три невнятных взмаха руками и ногами, пара дерганых движений камеры – и один акт боя уже пройден. Часто этим все и заканчивается. Кроме разве что боев главгероя. Разве что второй бой Гэри Дениелса, ака Брайана Фури, и вышел хоть как то различимым на общем фоне. Да и форму актер в свои 45 на момент съемок, демонстрирует просто потрясающую. Было что показать и многим другим, да не дали.
В итоге, имеем неплохую коллекцию спортcменов в обертке известной игровой серии под руководством криворукого кукловода, умудрившегося сделать провальное кино там, где казалось бы просто направляй в нужном направлении процесс, следуй канонам жанра и получится как минимум крепкая картина для всех любителей что жанра, что игровой вселенной. А так – лишь плевок в лицо обоим категориям. И скорое забвение это неудачной поделки под Теккен.



Литературные герои романа "ЗИЯЮЩИЕ ВЫСОТЫ" и фильма "ОТДЕЛ"
в карикатурах Александра Зиновьева (ряд из которых публикуется ВПЕРВЫЕ). 







Уникальному сообществу интеллектуалов-шестидесятников, каждый из которых внёс значительный вклад в развитие отечественной философской мысли, посвящен документальный 8-серийный фильм Александра Архангельского "Отдел".

В 1966 году в СССР был создан Институт международного рабочего движения. Волею случая в нём образовалось уникальное сообщество интеллектуалов. Мераб Мамардашвили, Юрий Замошкин, Эрих Соловьев, Юрий Карякин, Виталий Вульф, Юрий Давыдов - они были сотрудниками отдела, занимавшегося изучением проблем общественного сознания.

Сотрудники этого отдела получили возможность "сосредоточиться на мысли" в самом, казалось бы, неподходящем для этого месте - в институте, который должен заниматься международным рабочим движением:

"История подарила им какое-то время на то, чтобы комфортно, весело, вольготно заниматься главным делом жизни - мыслить и, следовательно, как учил нас Декарт, существовать", - рассуждает Александр Архангельский.

В советское время они стали первыми, кто читал мировую философию в оригинале. Они были твёрдо убеждены в том, что смогут создать новый язык советской науки.

Атмосферу "вольницы", царившую в институте, очень точно отражает песня Эриха Соловьёва, написанная в те годы: "Как-то раз, против совести греша, я попал на совещанье в ВПШ. Думал встретить там матёрых старичков, составителей ядрёных ярлычков, а там - ребята румяные и левые".

Отдел объединял культурную элиту того времени. Всё это было в духе эпохи: образовался "Кружок Замошкина", куда входили Александр Зиновьев, Борис Грушин, Александр Пятигорский; стали стихийно складываться неформальные объединения художников, артистов, литераторов.

"Одним из главных испытаний для героев фильма стала публикация романа Александра Зиновьева "Зияющие высоты". В нём был подвергнут осмеянию не только мир официальной философии, но и персонально Мамардашвили, Карякин, Грушин, Щедровицкий. Раскол был полный, разъединённость ощущалась всё острее.

Смотрите на ТВ "Культура" в будни с 6 по 16 сентября, в 22.10 час.




Гениально сделанный фильм на тему «вечного возвращения». Герой Мак Грегора, психиатр с утонченной нервной системой, пытается разобраться в причине навязчивого стремления своего пациента покончить с жизнью в день своего 21летия. Поначалу для него этот случай сродни интересной шахматной задачи, решаемой изворотливым логическим построением, но постепенно все меняется, в том числе и мир вокруг него. Непонятной силой он втягивается в обрывки чужих жизней, переживаний незнакомых ранее людей, а «интересный» случай из практики становится частью его жизни. Точка перехода, прозрения, наступает для него тогда, когда он вдруг осознает, что все его логические построения не имеют ничего общего с действительностью, они просто не объяснимы «земными» терминами и инструментами познания. Он вдруг начинает догадываться, что что-то не так. И когда догадка вот-вот воплотится в истину, нить теряется, все начинается сначала.
Этот фильм как картины импрессионистов. Лучше не фокусироваться на деталях, ловить впечатление в целом. На мой взгляд, в этом фильме целом является неумолимость Рока, в бесконечно проживаемых человеком жизнях. Даже декорации в этом кажущемся переплетении судеб мире не меняются, изменяются только маски. Что бы не делал пациент героя Мак Грегора, ему все равно из жизни в жизнь суждено умереть в 21 год. Меняются только условия, внешнее оформление. Те же люди будут окружать его, может лишь со слегка измененными социальными ролями и историческими условиями. Фильм грустен и трагичен, в своем показе неумолимости Рока.





Биографические эпики — жанр опасный. Конечно, есть индивиды, которые, завидев надпись «жизнеописание…» или «основано на реальных событиях», тут же начинают тяжело дышать и руки тянуть к желанному кино, и могу признаться, что я не являюсь исключением. Но есть одно «но», кинокартина «Последний король Шотландии» не из этого списка. Политическая драма, без скрытых подтекстов. О реальном Иди Амине вы за две минуты из Википедии узнаете больше, чем за два часа — с экрана.

Начало 70-ых годов прошлого столетия. Молодой шотландский врач Николас Кэрриган (Джеймс МакЭвой), уставший от размеренной жизни и нудноты своего отца, берет глобус, закрывает глаза и тыкает пальцем в карту в поисках места, куда можно сбежать от тоски семейной практики. Фортуна явно поворачивается к юноше задним местом, ведь вместо безоблачных «Гавай» и «Багам» Николасу выпадает Уганда. Настоящая Африка — это борьба за выживание, постоянные лишения и поразительная несправедливость, которые открываются каждому из тех, кто свернул с протоптанных троп туристических маршрутов. В Африке идеалист Николас начинает было благородно лечить нищих деток, но случай сводит его с генералом Иди Амином (Форест Уитакер), недавно пришедшим к власти в результате переворота. Поразительная харизма нового президента очаровывает юношу, как, впрочем, и самого Амина Николас и вскоре молодой шотландец становится личным врачом президента, и, как это нередко бывает при диктатуре, его правой рукой.

Джеймс МакЭвой изображает своего героя Николаса Гарригана авантюристом, готовым на все ради денег, дорогих автомобилей и гарема из отборных девушек. Тем более впечатляющим должно показаться его перерождение, когда он, вызвав ревность и гнев своего патрона, пытается спасти не только себя, но и других его потенциальных жертв.

«Почему Форесту Уитакеру дали «Оскар»"? — пожалуй, один из наипростейших вопросов, услышанных мною за последнее время. Да за то, что Амина, садиста и параноика, уничтожившего 300 тысяч соплеменников, становится даже жалко! Уитакер пробуждает в зрителях чувство стыда за то, что они восхищаются таким негодяем; ведь настоящие монстры вызывают смесь ужаса и восхищения: именно такая роль вывела в суперзвезды Энтони Хопкинса («Молчание ягнят»).

По большому счёту, Макдоналд вовсе не пытается показать зрителю, что Амин хороший, или плохой, режиссёр скорее предоставляет каждому выбор принять собственное решение, как воспринимать данного героя — как обаятельного лидера, или просто как жестокого убийцу.

Вместо набившей оскомину истины о том, что власть развращает, тандем режиссера и сценариста, не церемонясь, выдает совсем другой вывод. «Красота яблока не означает его вкус, быть может там гниль?».



Вы еще реконструируете*, а мы уже рубим!
Да, наверное не каждое историческое событие, а уж тем более битва может подойти для рекострукции, ну вот скажем битва с татаро-монголами (много крови вы не думаете?) или Ледовое побоище, ну мало того, что холодно, да еще и озеро надо найти, ну и само собой куча кого реально перетонет свиньей там уточкой или рыболовом на коньках уже и не важно то собственно, так что кольчужка может быть не только коротковата (с добрым утром товарищ Эйзенштейн), но и вообще не сойдется, так как легкие после того как наполнятся и грудкая клетка само собой раздастся, мда.

А тема исторических реконструкций поднята потому, что был просмотрен фильм
"Завтра на рассвете..." Demain d





Биографические эпики — жанр опасный. Конечно, есть индивиды, которые, завидев надпись «жизнеописание…» или «основано на реальных событиях», тут же начинают тяжело дышать и руки тянуть к желанному кино, и могу признаться, что я не являюсь исключением. Но есть одно «но», кинокартина «Последний король Шотландии» не из этого списка. Политическая драма, без скрытых подтекстов. О реальном Иди Амине вы за две минуты из Википедии узнаете больше, чем за два часа — с экрана.

Начало 70-ых годов прошлого столетия. Молодой шотландский врач Николас Кэрриган (Джеймс МакЭвой), уставший от размеренной жизни и нудноты своего отца, берет глобус, закрывает глаза и тыкает пальцем в карту в поисках места, куда можно сбежать от тоски семейной практики. Фортуна явно поворачивается к юноше задним местом, ведь вместо безоблачных «Гавай» и «Багам» Николасу выпадает Уганда. Настоящая Африка — это борьба за выживание, постоянные лишения и поразительная несправедливость, которые открываются каждому из тех, кто свернул с протоптанных троп туристических маршрутов. В Африке идеалист Николас начинает было благородно лечить нищих деток, но случай сводит его с генералом Иди Амином (Форест Уитакер), недавно пришедшим к власти в результате переворота. Поразительная харизма нового президента очаровывает юношу, как, впрочем, и самого Амина Николас и вскоре молодой шотландец становится личным врачом президента, и, как это нередко бывает при диктатуре, его правой рукой.

Джеймс МакЭвой изображает своего героя Николаса Гарригана авантюристом, готовым на все ради денег, дорогих автомобилей и гарема из отборных девушек. Тем более впечатляющим должно показаться его перерождение, когда он, вызвав ревность и гнев своего патрона, пытается спасти не только себя, но и других его потенциальных жертв.

«Почему Форесту Уитакеру дали «Оскар»"? — пожалуй, один из наипростейших вопросов, услышанных мною за последнее время. Да за то, что Амина, садиста и параноика, уничтожившего 300 тысяч соплеменников, становится даже жалко! Уитакер пробуждает в зрителях чувство стыда за то, что они восхищаются таким негодяем; ведь настоящие монстры вызывают смесь ужаса и восхищения: именно такая роль вывела в суперзвезды Энтони Хопкинса («Молчание ягнят»).

По большому счёту, Макдоналд вовсе не пытается показать зрителю, что Амин хороший, или плохой, режиссёр скорее предоставляет каждому выбор принять собственное решение, как воспринимать данного героя — как обаятельного лидера, или просто как жестокого убийцу.

Вместо набившей оскомину истины о том, что власть развращает, тандем режиссера и сценариста, не церемонясь, выдает совсем другой вывод. «Красота яблока не означает его вкус, быть может там гниль?».



Nine armed men dressed in black standing shoulder to shoulder, Sylvester Stallone front and center.

[Когда видишь на афише такое количество звездных имен, то уже практически ожидаешь увидеть "режиссер Роберт Олтман" , но увы...]
Собственно, суть фильма в одном предложении изложил сегодня Дольф Лундгрен в интервью Евроньюс: "Это фильм старой школы...Знаете, здоровенные парни лупят друг друга, там много пальбы и гонок, нуу и еще две девушки".
В общем, сложно даже что-то к этому добавить. Но я таки попробую;)
 Неудержимый Слай Сталлоне опять снял фильм по наполовину своему сценарию - и в этот раз удачно. Реабилитировался за "Рокки Бальбоа" (последний могу порекомендовать как одно из лучших снотворных). Хорошие бывшие ЦРУшники (во главе со Слаем, ессно) бьются с плохими бывшими ЦРУшниками (во главе Эриком Робертсом, все еще недорастерявшим обаяние:)) за свободу и счастье трудового народа вымышленного латиноамериканского острова Вилена. Во главе освободительной борьбы - невымышленно красивая дочь диктатора (Жизель Итие).

Неудержимые губернатор Калифорнии и Брюс Уиллис даже не удостоились упоминания в титрах, но зато Слай и Брюс выдали в спину Арни лучший, имхо, диалог фильма:
- What's his problem???
- He wants to be a president...

 Не могу не съязвить: на фоне изрядно потрепаных жизнью лиц Слая, Арни, Лундгрена, Джета Ли и Микки Рурка свежеподтянутая физиономия Уиллиса смотрелась, опять же имхо, откровенно глупо.

Джейсон Стэтхем неудержимо прекрасен в роли влюбленного бойца - и молчаливо свидетельствует, что будущее экшн-мувиз - за ним и его поколением, а вышеперечисленным кино-дино-заврикам пора таки на покой.

С собственно экшн'ом - по-моему, неудержимый перебор, по крайней мере я лично на этот год точно насмотрелся и на широко рекламируемый "Мачете" как-то уже не хочется:)

Самое смешное, что фильм все-таки о любви;)

Цитата дня:
"It's good to hang pirates!"
Enjoy!

  





Уважаемые сообщники, поделитесь, пожалуйста, названиями фильмов, в которых главный герой - писатель.
Жанр, пожалуй, не важен. Интересен сам тип писателя-героя, описание его жизни, мук творчества. Или как вариант - никаких мук творчества, а просто формальная принадлежность героя к сей благородной профессии.
Заранее спасибо всем!



"Начало" Архитектуры. (рецензия на фильм НАЧАЛО)

 

 

Spectatvm venivnt,
venivnt spectentvr vt ipsae.

Они пришли, чтобы видеть,
Они пришли, чтобы быть увиденными,
что они видят, будучи увиденными.

Сможете выявить пару-тройку самых безумных и оригинальных эпизодов в напичканном экшеном мега-триллере “Начало”? Начальным шоком для меня, без сомнения, явилось потрясающее складывание Парижа вопреки всем законам гравитации. Следующий ослепительный оптический удар произошел вследствие внезапной организации мистической бесконечности аркады между огромными листами зеркал. Интересно, почему посреди массы грандиозных визуальных эффектов эти концептуально несложные сцены столь головокружительны? Возможно потому, что главную роль в обеих играет Архитектура…

Во время просмотра “Начала” мне пришли в голову эксцентричные мысли. Разумеется я не искушенный кино-колумнист, но лишь дилетант, восторгающийся синема, а посему рассуждения мои ни в коей мере не являются критикой. Однако я профессиональный архитектор, и так как наиболее важную и сексуальную роль в фильме играет… Архитектура (прости, Лео!), то я дерзну рассмотреть поближе причудливую архитектонику “Начала”.  

…………….

Новое измерение без фальш-трюков.

 

Странная штука для футуристской кино-фантастики: отсутствуют глянцевые компьютеры с полупрозрачными экранами во всю стену (“Особое мнение”), нет вычурных приборов, наполненных пульсирующим светом (вообще-то единственным техническим инструментом мною замеченным был винтажный металлический саквояж с архаичной помпой и резиновыми трубками), нет даже мобильных телефонов! Еще замечательная деталь: в мире архитектурных фантазий не присутствуют ни футуристические урбан-пейзажи с гигантской видео-рекламой (О, “Бегущий человек”!), ни вычурной формы небоскребы (“Звездные войны&rdquo;), ни стерильно-белые интерьеры (“Остров&rdquo;).

Наоборот нам без конца представляют изумительно спокойные старомодные отели или романтические сценки французской столицы. В чем дело? Одаренный молодой архитектор Ариадна (симпатичная отсылка к лабиринтам греческой мифологии) могла бы быть более продуктивной, используя какой-нибудь сверкающий комп от “Эппла”, для дизайна своих запутанных планов на многоуровневом мире подсознания. Не было б в этом гораздо больше смысла? А она тем не менее делает все методом “старой школы” – картонные модели, наброски, чертежи от руки, прикнопленные к стене… Почему? Что делают эти консервативные приемы и классические фасады в Стране Грез, полной бесконечных возможностей?

Очевидна попытка режиссера поддержать определенную стилистику ретро. Ну штука-то в том, что они пытаются сформировать новое измерение. Измерение, построенное из переплетения «пространство-время». Подобное переплетение каким-то образом фантастически происходит в наших снах. И я нахожу очень честным, что для того, чтобы обнаружить и предъявить это чудесно-пугающее новое измерение авторы не используют тех фальшивых “наворотов”, о которых я упомянул выше. А вместо этого дерзко манипулируют фундаментальными характеристиками пространства, к которым мы так привычны.

Вот почему мы настолько потрясены сценой складывающейся панорамы Парижа, когда люди легко ступают вне пределов обыденного трехмерного мира, и привычная удобная нам Декартова система координат прекращает действовать так как ей полагается. А тем не менее Кодд и Ариадна продолжают свою прогулку по мощеной улице как ни в чем не бывало. Все внезапно перекручивается и трещит по швам без искусственных приспособлений. Сама суть пространства как мы ее знаем – рассечена, изнасилована, изменена навсегда. Замечательно! Органичная простая “прогулка по потолку” классического Парижа это так круто и естественно. (Гораздо круче, чем чудовищно вытянутые бездушным софтом формы зданий, которые СТАРхитекторы отчаянно пытаются выдать за прорыв в иное измерение. Что ж теперь мы видим какая это ложь. Ариадна лучше архитектор чем Заха.)

 

Зеркальная пыль в глаза.

Главным определением этой реальности сновидений является путаница. Лабиринт. Это единственное архитектурное задание Ариадны (все еще помним греков, правда?), выданное ей клиентом. Так как же спроектировать мистическое бесконечное пространство в сцепке с относительностью времени в этом новом измерении? Архитектор использует наиболее трансцендентальный инструмент – зеркало. Вот оно – гениальноe озарение. Две сверхъестественные (и все же совершенно физические) философские субстанции – лабиринт и зеркало идеально связаны единое целое спиритуального синтеза.

О, великий слепец, Хорхе Луис Борхес! – ты отчетливо видел все это в своих фантасмагористичных лабиринтах ночных кошмаров:

 

Я гляжу на них как на бесконечных первичных

исполнителей античного пакта,

где размножается мир согласно акту

генераций, бессонному и опасному.

“Зеркала”, Борхес

 

В этих бесконечных отражениях аркад, мечущихся между двумя зеркалами, помещенными Архитектором супротив друг друга, иррациональная рациональность снов становится столь очевидной. И когда зеркала разносятся вдребезги – ничего не меняется: сущая архитектурная перспектива безупречно растворяется в опасной реальности воображения.

 Я и вправду уважаю такой непретенциозный подход. Это не дешевый символизм, но метафорическая глубина человеческого разума. Это искусство. Это философия. Это Архитектура. Это сон.

 И невозможно появление в этом мире изощренной компьютерной программы, могущей соперничать с воображением архитектора, что способно спроецировать волшебство в действительность и превратить реальность в сон.

 

P.S.  Забавно, но вообще-то мне фильм не понравился. “Экзистенция” гораздо круче.


******************************

ОРИГИНАЛ СТАТЬИ С ВИДЕО-ТРЕЙЛЕРАМИ И КОММЕНТАРИЯМИ ОПУБЛИКОВАН В:  www.ArchiAlternative.ru
(НА РУССКОМ)

Английский вариант статьи был рекомендован в личном «твите»  Роджером Эбертом, легендарным кинокритиком из Чикаго. В последующие два дня рецензию прочло ок. 15 тыс. киноманов со всего мира. А 28 Июля ArchiAlternative.com вошел в Топ-50 самых читаемых интернет-блогов по версии WordPress. 




 «Наша жизнь – игра, только играем в нее не мы, но играют нами» (с) Анна Русских.

И сюжет фильма «союз без секса» подтверждает это. Мудрейшая и интеллигентнейшая писательница Вера Ивановна так и жила бы себе в безмятежной своей скромной славе и популярности, если б не подсунула ей судьба на старости лет юношу из провинции, как две капли похожего на ее первую любовь. Провинциал оказался не робкого десятка, писательское мастерство он не освоил, но московским замашкам, цинизму и беспринципности обучился быстро. В считанные дни из него получился блестящий альфонс-карьерист, идущий по головам, слабых до мужской красоты, дам. Здесь сюжет фильма перекликается с романом Мопассана «Милый друг». Разница лишь в том, что действие фильма происходит в России, в застойные, патриотично- "асексуальные" годы.  Мудрейшая и интеллегентнейшая Вера Ивановна решает использовать парня в качестве героя ее нового, эротического романа, хотя иногда складывается впечатление, что роман  - это лишь повод, а умнейшая, опытнейшая дама не являясь белой и пушистой, ведет тонкую игру. Кажется еще немного, и бездушный красавчик будет у ее ног. Но всем известно, «как волка ни корми, а с него как  с гуся вода».

Фильм многослойный, в нем много подтекста, много психологии. Символично название романа писательницы -  «Марево». Марево в данном случае – это липкое, навязчивое состояние, вызванное страстью. Если вы видите, что надвигается марево – бегите от него!







Название: Группа риска
Оригинальное название: At Risk
Год выхода: 2010
Жанр: криминал, детектив
Режиссер: Том Маклафлин
В ролях: Энди МакДауэлл, Дэниэл Санжата, Аннабет Гиш, Барклай Хоуп, Зак Сантьяго, Эшли Уильямс, Дайан Кэрролл, Марсия Беннетт, Ричард Блэкберн, Паула Бодро

О фильме: Окружной прокурор Моник Лэмонт собирается баллотироваться в губернаторы штата. В качестве предвыборного лозунга она выбрала: "Любое убийство можем раскрыть в любое время". Она нашла очень старое и запутанное дело двадцатилетней давности в Теннесси. Если ее команда сможет его раскрыть, она сможет набрать хороший процент голосов на выборах.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Lifetime Television
Продолжительность: 01:30:25
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1704 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 944 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare



@темы: mystery, crime, 2010



Название: Все то, что сверкает
Оригинальное название: Tout ce qui brille
Год выхода: 2010
Жанр: комедия
Режиссер: Эрве Мимран, Джеральдин Накаш
В ролях: Лейла Бекти, Джеральдин Накаш, Вирджиния Ледуайен, Лин Дэн Пэм, Симон Бурет, Одри Лэми, Дэниэл Коэн, Ману Пайе, Нану Гарсия

О фильме: Все называют Эли и Лилу сестрами. Они знают друг друга с детства, все делят на двоих, и общую мечту о лучшей жизни тоже. Они живут на периферии за 10 минут езды от Парижа. Чтобы приблизиться к желанному, жизни в стиле шик, где все кажется возможным и все так блестит, девушки ввязываются в большие неприятности.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Франция, Vertigo
Продолжительность: 01:40:01
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое)

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1559 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 845 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB

letitbit
shareflare



@темы: comedy, 2010

Закончена первая глава.





Remember the good old 1980s?
When things were so uncomplicated?
(ELO)


 
В иступленно-бравурной песенке про султана из "Кавказской пленницы" все же есть своя правда: полигамия у нашего брата в крови. Любой нормальный, здоровый мужчина нет-нет, да и задумается.. Ну а там дальше уже кто как:
кто-то - под венец в двадцатый раз, а кто в караоке баре с бессмысленной улыбкой горланит про "трех жен".  Вариантов много.

Но вот если уж "по гамбургскому счету", если  "о чем говорят мужчины", то позвольте мне вспомнить трех главных женщин мирового эротического синематографа. Трех златых тельцов советского видеопроката, трех китов киносексуальности и прочая и прочая.
Итак, распахивайте дверцы душных видеосалонов, вставляйте кассеты в  "Электронику-501" - сегодня мы чествуем Бетти Вержес, Сильвию Кристель и Корин Клери.
 


Конечно, этими именами список не исчерпывается. Ведь был же кинематограф Тинто Брасса с его "экран это простыня" и "лицо может соврать, а жопа - никогда", была "Империя чувств" Нагиси Осимы, было "Последнее танго в Париже" Бертолуччи, да мало ли.. Гарем самца газели Гранта, например, насчитывает около пятидесяти особей женского пола. Но раз уж в нашем плейлисте заявлена песня про султана, будем исходить из цифры "3".

Ведь именно Вержес, Кристель и Клери было суждено запустить Perpetuum Mobile сексуальной революции в СССР. В нашей бедной на подобного рода развлечения стране, "Греческая смоковница", "Эммануэль" и "История "О" взяли на себя роль полового воспитателя целого поколения. 


И можно сколько угодно спорить о художественных достоинствах или недостатках данных картин - дело ведь совсем не в этом. Дело в том, что - "если б я был султан.." - всей нашей огромной стране трех этих жен оказалось вполне достаточно.

А если говорить об эпигонах, то самой настоящей русской Эммануэль была, без сомнения, Наталья Ветлицкая.
Но все они остались в юности, закончились вместе с XX веком. Каждому времени свои герои. Кому Синатра - кому 50 cent; кому миелофон, а кому iPhone 4.  
Я поднимаю стакан, держу его минуту и улыбаюсь








 




Голливудская мифология числит Эда Вуда самым худшим режиссером всех времен.
Эда Вуда у Бертона играет Джонни Депп - сам по себе товарищ травестийный, в плане сексуальности неоднозначный (подобная неоднозначность была присуща, к примеру, Чарли Чаплину, в экранных образах которого было всегда очень много женственного). Исторический Эд Вуд любил носить женское платье, вместо мужского или под мужским. Жеманность Джонни Деппа тут весьма кстати.
Пункт первый, на котором стоило бы остановиться - как Голливуд конструирует свое прошлое. Делать он это любит, и может делать скрупулезно. Вспомним здесь опять же Чарли Чаплина, которого сыграл в 1992 году Роберт Дауни-мл. в фильме Ричарда Аттенборо.
В фильме Френка Капры 1944 года "Мышьяк и старые кружева" лейтмотивом идет шутка о том, что главный злодей похож на Бориса Карлоффа из фильма "Франкенштейн" (1931). Самого злодея это сравнение ужасно бесит. Фильмы Питера Богдановича вовсю эксплуатируют тему раннего Голливуда ("Последний киносеанс", "Никельодеон", "Смерть в Голливуде") с его аттракционностью и дилетантизмом. Рассказывая о своей жизни, Форест Гамп у Роберта Земекиса в одноименном фильме 1994 года объясняет, что назвали его в честь генерала конфедератов. Иллюстрацией служат кадры из фильма "Рождение нации" (1915) Дэвида Гриффита.
Сам Эд Вуд, у Бертона - фант кино, и синефил. Он смотрел все фильмы с Бела Лугоши, звездой фильмов ужасов 1930-х, он решает вернуть того в кино, в его комнате висит плакат "Гражданина Кейна", да и самого Орсона Уэллса он встречает однажды случайно где-то в Голливуде, и недолго с ним общается, выслушивая горести про режиссерскую жизнь. И т.д.
Фильм Вуда "План 9" имеет предуведомление, в том же духе, что и "Франкенштейн" (1931) Уэйла - авторскую вводку в исполнении "конферансье".
Второй вопрос - кто таков Эд Вуд - просто графоман, безумец, человек лишний в Голливуде? Нет, это часть его истории и мифологии, может, и менее важная, чем Орсон Уэллс, но тем не менее. Возможно, что размышлять о том, что есть сущность кино, даже правильнее, если предметом размышлений будет Эд Вуд. А сущность кино - игра, вымысел, интрига, сон, яркие эмоции, темнота зала, свет на экране и т.д. и т.п. Эд Вуд - отчаянный режиссер, которому надо снимать во что бы то ни стало, доставая деньги любым обманным путем.
Нити от фильма "План 9 из открытого космоса" тянутся в прошлое, выхватывая из него Белу Лугоши, киноэкспрессионизм (явно игрушечные надгробия на кладбище - отсылка к театральной декоративности "Кабинета доктора Каллигари"), карнавальность, детективность нуара (полицейские на кладбище). Собственно, в этом контексте его и необходимо воспринимать.



Призрак/The Ghost Writer реж. Роман Полански

Роман Полански режиссер, удивительно не ровный, отличные, уже ставшие классикой картины, чередуются с откровенно слабенькими. У меня любимых фильмов Полански до недавнего времени было два: «Бал вампиров» и «Китайский квартал», теперь вот появился третий – «Призрак».

Сюжет
Крупное издательство нанимает молодого британского литератора, на должность «призрака пера», литературного негра, пишущего мемуары для бывшего премьер-министра Соединенного королевства. Все что требуется от героя, лишь доработать уже имеющиеся мемуары написанные другим публицистом, скоропостижно скончавшимся, как это принято говорить «при таинственных обстоятельствах». Работать герою предстоит на небольшом, довольно мрачном острове у побережья США, где в данный момент находится резиденция экс-премьера, оказавшегося в центре крупного политического скандала.

Впечатления
Помните мистические триллеры Поланского? «Девятые врата», фильмы из его «Квартирной трилогии». Не могу сказать, что мне они очень нравятся, однако нельзя отрицать, Полански мастерски, просто филигранно умеет создавать на экране эдакую, тревожную, мистическую, параноидальную атмосферу.

 

С «Призраком» режиссер проделал забавную шутку. В этот вполне приземленный триллер политический, автор принес ту самую зловещую, атмосферу из своих триллеров мистических. Казалось бы совершенно примитивными методами, такими как мрачные пейзажи, моросящий дождь, серое небо, удачный симфонический саундтрек, а чаще его полное отсутствие, Полански удалось создать прямо таки физическое ощущение тревоги, и ожидания чего-то нехорошего.
Политические триллеры обычно снимают на стабильно высоком уровне. Как правило, это не глупые, хорошо поставленные фильмы. Тут герои постреляют, там побегают, распутают гнусную интригу, раскроют чудовищный заговор ну и в таком духе. Вроде бы и смотреть интересно, а на следующий день не вспомнишь. «Призрак» тут стоит особняком. На фоне других политических триллеров его выделяет именно атмосфера. В фильме не очень много жанровых элементов, вроде стрельбы, погонь и нагнетания саспенса. Однако кино держит в напряжении от первого до последнего кадра. «Призрак» похож на неторопливый, зловещий квест, герой которого не спеша движется к развязке.














Актеры
Актеры играют хорошо. Все. Все кроме исполнителя главной роли Эвона Макгрегора. Это, кстати, главный и едва ли ни единственный недостаток фильма. Нельзя сказать, что Макгрегор не доигрывает, переигрывает, или хоть как то вызывает раздражение. Просто его персонаж получился каким то слишком уж пресным. Другими словами никаким. Особенно это заметно на фоне «второстепенных» персонажей. Когда в кадре появляется герой Пирса Броснана, Макгрегор просто превращается в невидимку. Бывший премьер из Броснана получился выдающийся. 
Приятным сюрпризом стало появление в кадре сверкающей лысым черепом звезды 80-х – 90-х Джеймса Белуши. Роль у Белуши миниатюрная, практически камео, Но старый конь борозды не портит, образ получился - просто фонтан харизмы.
В общем, актерская игра на высоте, все даже самые незначительные персонажи получились отлично. Только Макгрегор не очень справился, хотя, возможно, это я уже придираюсь.

Вывод
Если от политического триллера ждете экшена, драйва, и постоянных сюжетных поворотов, лучше и не начинать смотреть «Призрака» фильм не про это. Если есть желание посмотреть умный, неторопливый, невероятно атмосферный триллер, советую не пропустить.