"Кукушкино гнездо" - понятие по сути парадоксальное,потому что гнезда этого просто не существует. Кукушка несёт яйца и подкидывает их в гнёзда другим птицам. Так и герои фильма Милоша Формана оторваны от дома, от реальности...как и птенцы кукушки.Они одиноки и подавлены.
Но в один ничем не примечательный день в серую,рутинную,заранее известную жизнь неврологического диспансера врывается независимый и беспокойный как огонь Рэндл МакМёрфи. Отсюда и начинается повествование фильма.
Косность и зашоренность сестры Рэтчед против буйства и неподчинения пациента МакМёрфи...Что ж,только в сказках добро побеждает без потерь. Да и победы эти сомнительны.
Многие критики считают образ сестры Рэтчед чуть ли не самым злодейским в истории кинематографа...Возможно они и правы. Ведь она действует холодно,расчётливо и невозмутимо. Неумолимо идёт к своеё цели,как товарный поезд. Однако МакМёрфи показывает, что даже такие системы можно расшатать...
Люди из "кукушкиного гнезда" стали узниками собственных страхов. Они стали слабой тенью самих себя и приняли это как собственное я. А сколько таких сумасшедших домов? Сколько таких систем? Люди гибнут там морально,что гораздо страшнее физической смерти.
Фильм поставлен по книге Кена Кизи с одноимённым названием в 1975. Сыграли в нём такие чудесные актёры как Джек Николсон, Луиза Флетчер, Дени ДеВито, Кристофер Ллойд. Для последнего это,кстати,был дебют на большом экране.
На мой взгляд роль МакМёрфи это одна из выдающихся работ Джека Николсона. Если вы любите этого мастера,да даже если и не любите...видеть это нужно!
Примечательно также что фильм получил 5 оскаров в самых значительных номинациях:лучший фильм,мужская роль,женская роль,режиссёрская работа и адаптированный сценарий... В истории оскара есть лишь несколько фильмов с подобными заслугами.
Моя оценка 9 из 10!
четверг, 02 сентября 2010
Название: Облава
Оригинальное название: La Rafle
Год выхода: 2010
Жанр: драма, военный, история
Режиссер: Розлин Бош
В ролях: Жан Рено, Мелани Лоран, Гад Элмале, Хьюго Левердез, Ребекка Мардер, Анн Броше, Изабелль Желина, Тьерри Фремон, Катрин Аллегре, Сильви Тестю
О фильме: История трех еврейских семей, основанная на реальных фактах. Главные герои оказываются в самом эпицентре событий, произошедших 16 и 17 июля 1942 года, когда французские полицейские задержали более 12 тысяч евреев и держали их на стадионе Вель-д`Ив. Условия содержания были ужасные, около сотни узников покончили самоубийством, а каждого, кто пытался бежать, расстреливали на месте. После шести дней в Вель-д`Иве евреев депортировали во французские лагеря Дранси, Бон-ла-Роланд и Питивьер, откуда потом этапировали в немецкие лагеря смерти.
imdb
kinopoisk
Выпущено: Германия, Франция, Венгрия / L
О Турции, о людях, музыке, городах, традициях, о чём угодно.
Люди знающие-сведущие, подскажите пожалуйста, с чего/кого начать?
Люди знающие-сведущие, подскажите пожалуйста, с чего/кого начать?
СШАРежиссер: Милош Форман
В ролях: Ф. Мюррей Абрахам, Том Халс, Элизабет Берридж, Рой Дотрис, Саймон Кэллоу, Кристина Эберсол, Джеффри Джонс, Чарльз Кей, Кеннет МакМиллан, Кенни Бейкер
8 "Оскаров-1985" (включая "Фильм года"), 4 премии Британской киноакадемии, 4 "Золотых глобуса", 3 премии «Давид» Донателло» - за лучший иностранный фильм в Италии, лучшему иностранному режиссёру и актёру (Том Халс), 2 «Серебряных ленты» в Италии лучшему иностранному режиссёру и актёру (Том Халс), «Аманда» за лучшую иностранную картину в Норвегии, «Роберт» за лучший иностранный фильм в Дании, «Юсси» в Финляндии лучшему иностранному кинематографисту (Милош Форман), премия Японской киноакадемии и приз «Кинема дзюнпо» за лучшую иностранную ленту в Японии в 1985 году.
Захватывающее, великолепное зрелище. Драматичный и страстный, яркий костюмный и невероятно волнующий своей музыкой. Это Джованни Баттиста Перголези, Иоганн Себастьян Бах, и конечно, Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери.
Об этом фильме не стоит читать заранее, теперь уж я знаю это наверняка (хотя и прилагаю ссылку с описанием сюжета). Ведь фильм совсем не четко биографичен, как я думала, - и он оказался не совсем о Моцарте, а о другом знаменитом композиторе своего времени - Антонио Сальери, придворном композиторе. Фильм о его внутренней борьбе с самим собой, о его разговорах со Всевышним, его обвинениях Небу. "Почему Бог возбудил во мне желание - воспевать ему хвалу своей музыкой, но не дал таланта, такого, как этому мальчишке ..."
Ф. Мюррей Абрахам - великолепен!.. Такой захватывающей игры я не ожидала от индивидуальной роли в костюмном кино, он был целомудрен и страстен, был сдержан и коварен, был счастлив и поражен, разбит... Фактически две ипостаси Сальери - умирающий в сумасшедшем доме старик и придворный композитор 30 лет назад, завистник Моцарта, противник его таланта, хотя и признающий, боготворящий его. Блистающий на Бродвее и мало знакомый мне по кинематографу, Ф. Мюррей Абрахам покорил меня ролью Сальери.
Но был в этом фильм и второй человек. Как сказал император о Моцарте, "Вы - человек темпераментный, но не убедительный", - и все-таки Том Халс был так же прекрасен. Бесшабашный, эмоциональный дурашка, талантливый, непредсказуемый. Любвеобильный, но верный своей любви - к музыке. "..Я должен переделать оперу. Но она превосходна. Я не могу переделать совершенство" (с) А затем - в конце своей яркой, но недолгой жизни, пьющий, изматывающий себя, умирающий в бедности в работе над своим же "Реквиемом".
Сальери ли виноват в его смерти? Вы знали, что он потом обучал музыке его сына Франца Ксавера Вольфганга Моцарта? И в самом ли деле ответ на этот вопрос так существенен?
Пушкин убедил своего читателя в его вине, а Милошу Форману, я думаю, удалось обратное. Амадей прожил столько, сколько отведено ему Богом. А его Богом была музыка...
Фильм прекрасен. 10
Вот так и отбирают ролики - а потом появляется кино про толстушек.. ну практически Лак для волос)))
«А что, если?» — пожалуй, один из самых распространенных вопросов, которые мы задаем сами себе. Думаю, я не преувеличу, если скажу, что каждый человек порой задумывается о прошлых ошибках и мечтает получить возможность вернуться к ним и их исправить.
Я люблю драмы. Люблю атмосферные, проникающие под кожу картины, натурализм, чрезмерное внимание к деталям. Люблю контраст, пусть даже черного и темно серого, где на фоне чернильно-черной безысходности ослепительно белыми кажутся даже самые мелкие и банальные человеческие радости. Люблю искалеченных, травмированных, асоциальных, потрепанных жизнью главных героев, судьба которых — сотни миль плохой дороги. Люблю сильные эмоции, встряски и живые, кровоточащие раны. Об «Искуплении» ли это? — Определенно.
Настроившись довольно серьезно перед просмотром этой картины (благо, книгу я не читал, а значит претензий в стиле — «Как можно было так заплевать первоисточник?» — от меня исходить не могло), я решил оценить ее прежде всего как фильм, а не экранизацию. «Искупление» Джо Райта — из той породы киноэкранизаций, когда знание первоисточника совсем необязательно. Нет, я никак не хочу принизить писателя Макьюэна, просто это еще одн довод в пользу режиссера.
Сельская идиллия, ленивые разговоры у бассейна, завуалированное обсуждение семейных сплетен, вечерние туалеты повзрослевшей Киры Найтли и пасторальные пейзажи — все эти составляющие первой части «Искупления». Но и этой идиллии приходит конец. Будучи 13-летней девчонкой Бриони оклеветала возлюбленного ее родной сестры — Робби. Из-за этой лжи жизнь каждого из героев этой любовной истории пошла совсем по иному сценарию, не такому, о каком они мечтали. Что заставило Бриони поступить именно так? Быть может ревность? Эгоизм? Или же проявление детского воображения? Над этим вопросом я долго не размышлял, а дал волю эмоциям и в итоге сделал вывод: Брайони — маленькая стерва, чья богатая фантазия не дала ей покоя. Все увиденное, услышанное, прочитанное встало на «свои места» в голове девочки. В маленькой злобной девчушке, сующей свой нос во взрослые дела, взыграли чувства оскорбленной, уязвленной женщины, которую отвергли. И ее клевета на Робби — проявление исключительно мести, а никак не детского воображения.
Повзрослев, Брайони начинает понимать всю скверность своего былого поведения и чувство вины не может покинуть ее. Постоянно думая о произошедшем, она в какой-то момент решила, что нельзя всю жизнь пытаться искупить вину в госпитале, будучи сестрой милосердия, видя ужасающие и жестокие человеческие драмы, кровь, смерть, страдания, безнадежность, постоянно вымаливая в письмах к сестре прощение. И она находит другой выход.
Тот факт, что я не получил от фильма исторических реалей и эпохальных масштабов, меня ничуть не огорчило, потому как с самого начала я готовил себя прежде всего к драме, в которой, может быть, найдется место чему-нибудь военному. «Искупление» сделано настолько гладко, настолько культурно, что порой проседает под грузом собственной интеллигентности — так хороши собой и талантливы МакЭвой и Найтли, так чудесно подрагивают губы удивительной девочки Ронан, так крепко впивается в память фортепианная мелодия.
«Искупление» — не любовный драма, в нем нет осуществленной, реализованной любви и, несмотря на явную точку в конце, он как будто не имеет окончания, поскольку вдоль бесконечного пляжа, окруженного бушующим морем, два влюбленных все еще держаться за руки и наслаждаются уединением.
А что, если бы Брайони не указала на Робби?
Это не моё признание, это я пришел с премьеры такого фильма. Егор Кончаловский - человек, вот уже много лет снимающий странные, трешевые псевдобоевики взялся за проект обреченный на провал. У нас в любви к Москве признаются лишь иностранные гастролеры приняв в "Метрополе" или "Балчуге" немалое количество холодненькой водочки и познакомившись там же с некоторыми москвичками, достигшими вершин в мастерстве постельной акробатики. Следовательно широким массам фильм с таким названием малоинтересен. А киноманы скорее всего картину просто проигнорируют, поскольку четыре года назад "Париж, я люблю тебя" задал такую высокую планку, которой не смог достичь "Нью-Йорк, ..." с вырезанными Звягинцевым и Йохансон, что уж говорить о "Москве...".
Кончаловский собрал, как и полагается , разношерстную компанию режиссеров и сценаристов. Себя не обидел - снял три новеллы. В участниках проекта заявлялись Алла Сурикова (закончившая делать удачные работы лет 25 назад) и Сергей Бодров (еще не начавший делать удачные работы), но их новелл я не увидел, может просмотрел. Есть ещё пара маститых режиссеров и сценаристов, ничем особенным в данном случае не выделившихся. Есть Вера Сторожева, у которой иногда случаются совершенно прекрасные работы. Есть десяток режиссеров, создавших сериалы и фильмы названия которых ничего не скажут даже фанатам каналов НТВ и ДТВ. Ну и ещё есть Ваня Охлобыстин, которого Бог наделил хорошим чуством юмора (один его прикол с уходом в монастырь и триумфальным возвращением оттуда, чего стоит), его новелла "Москвичи" действительно всех повеселила.
Не получилось чего то целого. Структура нашего альманаха такая же, как у "Парижа..." - отдельные законченные главы, которые, кстати, разделяются какой то глуповатой компьютерной заставкой, навевающей ощущения о просмотре малобюджетной телепередачи "Дорожный патруль". Все эти главы, содержание которых максимально просто и доступно для понимания, существуют каждая в своем мирке, не оглядываясь, не осматриваясь по сторонам. Совсем как люди, живущие в Москве.
Кончаловский собрал, как и полагается , разношерстную компанию режиссеров и сценаристов. Себя не обидел - снял три новеллы. В участниках проекта заявлялись Алла Сурикова (закончившая делать удачные работы лет 25 назад) и Сергей Бодров (еще не начавший делать удачные работы), но их новелл я не увидел, может просмотрел. Есть ещё пара маститых режиссеров и сценаристов, ничем особенным в данном случае не выделившихся. Есть Вера Сторожева, у которой иногда случаются совершенно прекрасные работы. Есть десяток режиссеров, создавших сериалы и фильмы названия которых ничего не скажут даже фанатам каналов НТВ и ДТВ. Ну и ещё есть Ваня Охлобыстин, которого Бог наделил хорошим чуством юмора (один его прикол с уходом в монастырь и триумфальным возвращением оттуда, чего стоит), его новелла "Москвичи" действительно всех повеселила.
Не получилось чего то целого. Структура нашего альманаха такая же, как у "Парижа..." - отдельные законченные главы, которые, кстати, разделяются какой то глуповатой компьютерной заставкой, навевающей ощущения о просмотре малобюджетной телепередачи "Дорожный патруль". Все эти главы, содержание которых максимально просто и доступно для понимания, существуют каждая в своем мирке, не оглядываясь, не осматриваясь по сторонам. Совсем как люди, живущие в Москве.
Преподаватели из Голливуда проведут интенсивные продюсерские курсы в Москве.
С 18 по 31 октября 2010 года в Москве преподаватели Нью-Йоркской Академии Киноискусства и действующие сценаристы, продюсеры и режиссеры Голливуда во второй раз будут проводить интенсивные продюсерские курсы в Высшей Школе Журналистики ГУ-ВШЭ.
В течение двух недель Пол Браун ("Секретные материалы", "Квантовый скачок", "Звездный путь", "Дождь милосердия" и др.), Гилберт Шилтон («Закон и порядок», «Ее звали Никита», Беверли-Хиллз 90210 и др.), Лидия Седроне (продюсер студий The Walt Disney Co., Trimark Pictures, Savoy Pictures, MGM) будут делиться с российскими слушателями лучшим опытом американского продюсирования.
В этом году продюсерские курсы проводятся с переводом на русский язык и предполагают полное погружение в учебный процесс в интенсивном режиме каждый день в будние и выходные дни в дневное или в вечернее время.
В насыщенную программу обучения включены только те материалы и предметы, которые актуальные в современной киноиндустрии и позволяющие успешно выполнять продюсерские кино- и ТВ проекты.
Во время обучения каждый российский участник продюсерских курсов разрабатывает бизнес-план проекта (Pitch Package) художественного или телевизионного фильма, посещает индивидуальные консультации и получает обратную связь от американских преподавателей по своему проекту.
Как отмечает выпускник двухнедельных продюсерских курсов 2009 года, Олег Лубенченко, в ходе обучения он «получил от преподавателей очень конструктивные замечания, которые послужили подсказками по улучшению своего проекта полнометражного фильма под названием «Возвращение длиною в жизнь». Все высказанные замечания и соображения помогли мне значительно улучшить пакет документов и более точно провести и закончить исследования. Я смог намного лучше подготовиться к переговорам с официальными структурами в Литве и в Европарламенте, где проходили обсуждения моего проекта».
На курсах ждут энергичных, амбициозных, креативных, высокомотивированных, нацеленных на результат слушателей с опытом и без опыта работы в кино и на телевидении.
По материалам сайтов www.hsemedia.ru и www.nyfa.com/russian
среда, 01 сентября 2010
всем привет!
подскажите пожалуйста фильмы вот какие: мы наблюдаем за персонажем и его жизнью, и в какой-то момент понимаем что ему это снится / видится под кайфом / он на самом деле умер / etc
все что угодно фантазийное подойдет, альтернативная реальность, вымысел - ну вот как Начало, Иван Васильевич меняет профессию, 6 чувство, Куда приводят мечты
также подойдут пример фильмов (или мультиков), когда вымышленный персонаж живет своей жизнью что мы не можем поверить, что на самом деле он фантазия, например домовенок кузя (он прикидывался игрушкой при взрослых) или карлсон (улетал в окно мигом), персонаж лишь прикидывается несуществующим
спасибо, думаю всем будет ужасно интересно
подскажите пожалуйста фильмы вот какие: мы наблюдаем за персонажем и его жизнью, и в какой-то момент понимаем что ему это снится / видится под кайфом / он на самом деле умер / etc
все что угодно фантазийное подойдет, альтернативная реальность, вымысел - ну вот как Начало, Иван Васильевич меняет профессию, 6 чувство, Куда приводят мечты
также подойдут пример фильмов (или мультиков), когда вымышленный персонаж живет своей жизнью что мы не можем поверить, что на самом деле он фантазия, например домовенок кузя (он прикидывался игрушкой при взрослых) или карлсон (улетал в окно мигом), персонаж лишь прикидывается несуществующим
спасибо, думаю всем будет ужасно интересно
Название: Мать и дитя
Оригинальное название: Mother and Child
Год выхода: 2009
Жанр: драма
Режиссер: Родриго Гарсия
В ролях: Александрия М. Саллинг, Коннор Крамм, Аннетт Бенинг, Айлин Райан, Сэмюэл Л. Джексон, Наоми Уоттс, Черри Джонс, Керри Вашингтон, Дэвид Рэмси, Дэвид Морс
О фильме: Драма повествует о 50-летней матери и ее дочери, которую она отдала на воспитание чернокожей женщине 35 лет назад.
imdb
kinopoisk
Выпущено: США / Испания, Everest Entertainment
Продолжительность: 02:06:33
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1421 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 2,097 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1163 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Российская версия сериала "Prison Break" скоро в эфире Первого канала. Проект, которого с нетерпением ждут поклонники оригинальной версии, обзавёлся промо-роликом:
Режиссёр сериала: Андрей Малюков.
В ролях: Владимир Епифанцев, Юрий Чурсин, Нодар Сирадзе, Евгений Мундун, Екатерина Климова, Тимофей Трибунцев, Дана Агишева
Смотрите в новом сезоне!
Все проморолики Первого канала: http://www.1tv.ru/videoarchiver/id=-7&pg=1
Режиссёр сериала: Андрей Малюков.
В ролях: Владимир Епифанцев, Юрий Чурсин, Нодар Сирадзе, Евгений Мундун, Екатерина Климова, Тимофей Трибунцев, Дана Агишева
Смотрите в новом сезоне!
Все проморолики Первого канала: http://www.1tv.ru/videoarchiver/id=-7&pg=1
Оторопь берёт, когда собираешься оценивать культовое кино вроде Списка Шиндлера, но, по зову сердца, придётся это сделать. Начну с того, что фильм оправдал все мои ожидания. Во-первых, смотреть было интересно, а это как-никак критерий. Какова бы ни была тема - пусть даже это Холокост - кино призвано не только "поучать" и "наставлять", но и развлекать в том числе. Во-вторых, блистательная актёрская игра, под стать жанру и выбранной теме. Сыграть в подобном фильме плохо было бы преступлением. Особенно впечатлил Файнс - это был первый фильм с его участием, который довелось мне посмотреть. В-третьих, отлично выверенный сюжет, никаких ошибок в сценарии. Элементарно: завязка, кульминация, развязка - всё на месте. Прекрасно воссодан колорит времени - когда смотришь, полностью погружаешься (воображением, разумеется) в те времена. Конечно, всех мелких анахронизмов не заметишь - к примеру, дизайн бутылки с "Хеннесси". Но лично мне они в глаза не бросались и впечатления не испортили.
Однако что-то здесь было всё-таки не то. При всех достоинствах у этого - не побоюсь громкого слова - замечательного фильма есть один, но веский недостаток, который обнаруживается по большей части в сравнении в другими фильмами по данной теме. В чём он заключается? Фильм посвящён жертвам Холокоста. И эти жертвы, на первый взгляд, в фильме есть: Штерн, Хелен, Пфефферберги, Данка Дрезнер и её семья, Рознеры... Но все они проходят перед нами как примеры, как иллюстрация, а не как реально действующие, значительные герои. Базовый конфликт, на котором построен фильм, ясен и понятен: Шиндлер и Гёт - они одновременно и друзья, и враги; один спасает жизни, другой стреляет в людей с балкона своей виллы. Один в течение фильма упорно движется от холодного безразличия к своему списку, спасшему жизни более 1000 человек, попытка второго стать "добрым императором" быстро проваливается. Уже сама природа этого конфликта не позволила бы вынести ни одного из героев-евреев на первый план. Даже тот же Штерн - он почти всегда с Шиндлером, он играет немаловажную роль. Но что мы можем сказать о нём как личности, о его страданиях и мучениях? Он от нас закрыт. Мы знаем всю подноготную Шиндлера, знаем о пороках и слабостях Гёта. Шиндлер и Гёт в течение фильма меняются, Штерн остаётся верен самому себе и недоступен зрителю. Та же Хелен Хирш - страдающая и находящая утешение в словах Шиндлера. Но в начале фильма её почти не видно; после концлагеря она опять сливается с общей массой.
Эта отстранённость фильма непосредственно от евреев - не то чтобы недостаток в полном смысле слова. Это отличительная черта. Только в конце правильнее, скорее всего, было бы написать: посвящается Оскару Шиндлеру, немцу, спасшему в годы Холокоста более тысячи жизней.
О румынском кино всерьез заговорили совсем недавно. Пожалуй, подобная метаморфоза связана с получением в 2007 году Каннской «Золотой пальмовой ветви» картиной «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Но стоит вернуться к истоку, к киноленте, которая обозначила те основные направления, по которым стало развиваться новое румынское кино.
Итак, в 2005 году на экраны вышел фильм Кристи Пуйу «Смерть господина Лазареску», где через горький опыт тоталитарного и посттоталитарного общества, режиссер не проявил эстетику кинематографа, а предпочел грубую и простую форму телерепортажа с постоянно дрожащей в руках оператора дешёвой камерой. Именно этот фильм и задал планку для режиссеров румынской «новой волны». Сочетание универсальности и конкретики — вот основные течения, которые наметил Пуйу. Он создал удивительные черты нового румынского кино, которое становится все более востребованным на фестивальной арене.
В своих работах румынские режиссеры затрагивали множество проблем гражданской обыденности, но о жизни человека за решеткой ни слова не было сказано. К теме тюремного заключения решил прикоснуться дебютант Флорин Шербан, чья карьера успешно началась после успеха его короткометражки, признанной в 2009 году лучшей на МКФ в Лос-Анджелесе. В любом случае, если у кого-то до сих пор и были сомнения в таком понятии как «новое румынское кино», то после недавнего выхода фильма Флорина Шербана «Хочу свистеть — свищу», они непременно развеются.
В получившей в Берлине «Серебряного медведя» картине «Хочу свистеть — свищу» повествуется история обычного юноши, который находится в исправительной колонии. До освобождения, Силвиу (Георг Пистереану) осталось всего пять дней. Но эти пять дней кажутся вечностью, когда его мать, которой до него никогда не было дела, внезапно объявившись, вдруг сообщает, что собирается увезти с собой в Италию его младшего брата, которого он до безумия любит. К тому же, милая сотрудница социальной службы никак не выходит у него из головы. Тогда он решается на необъяснимый и, по сути, самоубийственный поступок.
Силвиу уверен, его мать — источник всех бед, человек, разрушивший его жизнь, воплощение тех беспутных мамаш, бросающих своих детей ради постоянно меняющихся любовников, а в перерывах между подобными связями, дабы не быть одинокой, берущих их обратно на временное жительство. Так было с Силвиу. Но парень твердо знает, что брат не повторит его судьбу — он не позволит. Его герой примеряет роль бунтаря, но делает это лишь потому, что не видит другого выхода. Он не планирует, не задумывается. Все его действия спонтанны и непредсказуемы. Неожиданный поворот сюжета дает веру не в счастливый конец, а в реальный исход сложившейся ситуации. И вот фильм, начинавшийся как социальная драма, впоследствии превращается в скудный психологический триллер с взятием заложника и пр.
Кинокартина «Хочу свистеть — свищу» развивается вяло, но благодаря огромным стараниям оператора Мариуса Пандуру, снимающего тюремное пространство в движении и не стремящегося создать его прекрасный облик, обстановка постепенно нагнетается и напряжение становится все более заметным. Композитора, чье музыкальное сопровождение могло изрядно облегчить работу оператора по созданию драматической, острой атмосферы, в данной ленте не имеется. И поэтому, Мариусу Пандуру пришлось проявить немалый талант, чтобы достичь намеченной режиссером цели.
Выбор Флорина Шербана снимать в жесткой манере (ручная камера; отсутствие музыки, только бытовые шумы; откровенно небольшое количество диалогов), как минимум, неоднозначен, но совершенно предсказуем. Ничего другого и не ожидаешь от режиссеров румынской «новой волны», чья схожесть уже начинает раздражать зрителя. Но стоит отметить и определенное новаторство Шербана, который таки смог отступить от стандартов румынского кино, и в отличие от Пуйу и Мунджиу, не позволил своему главному герою прогнуться под тяжестью обстоятельств. Наоборот, в его фильме именно Силвиу начал выдвигать условия, диктовать правила с которыми окружающим, пусть и ненадолго, приходится смириться.
А что касается главного героя, то он в исполнении весьма талантливого 19-летнего студента Бухарестского университета театра и кино Георга Пистереану смотрится достойно, но все же главные его роли, думаю, еще впереди.
Без всякого сомнения, фильм «Хочу свистеть — свищу» остросоциальный, реалистичный, с очевидными недостатками, где не всё сбалансировано и дотянуто до нужной ноты, но в целом, лента любопытна и не лишена своих плюсов.
Интересная дипломная работа под названием "Между медведями" (Between Bears) выпускницы академии художеств Бецалель Ирэн Хилели (Eran Hilleli).
Режиссёр: Микеле Плачидо
В ролях: Массимо Пополицио, Лука Арджентеро, Жасмин Тринка, Риккардо Скамарико
Картина Микеле Плачидо производит двоякое впечатление. С первых кадров, ассоциативный ряд смотрящего уходит к воспоминаниям о едва уловимой ауре, по которой интуитивно узнаешь работы Фредерико Феллини, Микела
В ролях: Массимо Пополицио, Лука Арджентеро, Жасмин Тринка, Риккардо Скамарико
Картина Микеле Плачидо производит двоякое впечатление. С первых кадров, ассоциативный ряд смотрящего уходит к воспоминаниям о едва уловимой ауре, по которой интуитивно узнаешь работы Фредерико Феллини, Микела
О румынском кино всерьез заговорили совсем недавно. Пожалуй, подобная метаморфоза связана с получением в 2007 году Каннской «Золотой пальмовой ветви» картиной «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Но стоит вернуться к истоку, к киноленте, которая обозначила те основные направления, по которым стало развиваться новое румынское кино.
Итак, в 2005 году на экраны вышел фильм Кристи Пуйу «Смерть господина Лазареску», где через горький опыт тоталитарного и посттоталитарного общества, режиссер не проявил эстетику кинематографа, а предпочел грубую и простую форму телерепортажа с постоянно дрожащей в руках оператора дешёвой камерой. Именно этот фильм и задал планку для режиссеров румынской «новой волны». Сочетание универсальности и конкретики — вот основные течения, которые наметил Пуйу. Он создал удивительные черты нового румынского кино, которое становится все более востребованным на фестивальной арене.
В своих работах румынские режиссеры затрагивали множество проблем гражданской обыденности, но о жизни человека за решеткой ни слова не было сказано. К теме тюремного заключения решил прикоснуться дебютант Флорин Шербан, чья карьера успешно началась после успеха его короткометражки, признанной в 2009 году лучшей на МКФ в Лос-Анджелесе. В любом случае, если у кого-то до сих пор и были сомнения в таком понятии как «новое румынское кино», то после недавнего выхода фильма Флорина Шербана «Хочу свистеть — свищу», они непременно развеются.
В получившей в Берлине «Серебряного медведя» картине «Хочу свистеть — свищу» повествуется история обычного юноши, который находится в исправительной колонии. До освобождения, Силвиу (Георг Пистереану) осталось всего пять дней. Но эти пять дней кажутся вечностью, когда его мать, которой до него никогда не было дела, внезапно объявившись, вдруг сообщает, что собирается увезти с собой в Италию его младшего брата, которого он до безумия любит. К тому же, милая сотрудница социальной службы никак не выходит у него из головы. Тогда он решается на необъяснимый и, по сути, самоубийственный поступок.
Силвиу уверен, его мать — источник всех бед, человек, разрушивший его жизнь, воплощение тех беспутных мамаш, бросающих своих детей ради постоянно меняющихся любовников, а в перерывах между подобными связями, дабы не быть одинокой, берущих их обратно на временное жительство. Так было с Силвиу. Но парень твердо знает, что брат не повторит его судьбу — он не позволит. Его герой примеряет роль бунтаря, но делает это лишь потому, что не видит другого выхода. Он не планирует, не задумывается. Все его действия спонтанны и непредсказуемы. Неожиданный поворот сюжета дает веру не в счастливый конец, а в реальный исход сложившейся ситуации. И вот фильм, начинавшийся как социальная драма, впоследствии превращается в скудный психологический триллер с взятием заложника и пр.
Кинокартина «Хочу свистеть — свищу» развивается вяло, но благодаря огромным стараниям оператора Мариуса Пандуру, снимающего тюремное пространство в движении и не стремящегося создать его прекрасный облик, обстановка постепенно нагнетается и напряжение становится все более заметным. Композитора, чье музыкальное сопровождение могло изрядно облегчить работу оператора по созданию драматической, острой атмосферы, в данной ленте не имеется. И поэтому, Мариусу Пандуру пришлось проявить немалый талант, чтобы достичь намеченной режиссером цели.
Выбор Флорина Шербана снимать в жесткой манере (ручная камера; отсутствие музыки, только бытовые шумы; откровенно небольшое количество диалогов), как минимум, неоднозначен, но совершенно предсказуем. Ничего другого и не ожидаешь от режиссеров румынской «новой волны», чья схожесть уже начинает раздражать зрителя. Но стоит отметить и определенное новаторство Шербана, который таки смог отступить от стандартов румынского кино, и в отличие от Пуйу и Мунджиу, не позволил своему главному герою прогнуться под тяжестью обстоятельств. Наоборот, в его фильме именно Силвиу начал выдвигать условия, диктовать правила с которыми окружающим, пусть и ненадолго, приходится смириться.
А что касается главного героя, то он в исполнении весьма талантливого 19-летнего студента Бухарестского университета театра и кино Георга Пистереану смотрится достойно, но все же главные его роли, думаю, еще впереди.
Без всякого сомнения, фильм «Хочу свистеть — свищу» остросоциальный, реалистичный, с очевидными недостатками, где не всё сбалансировано и дотянуто до нужной ноты, но в целом, лента любопытна и не лишена своих плюсов.
Лицензия!
Название: Призрак
Оригинальное название: The Ghost Writer
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Роман Полански
В ролях: Юэн МакГрегор, Джон Бернтал, Ким Кэтролл, Пирс Броснан, Тим Прис, Джеймс Белуши, Оливия Уильямс, Тимоти Хаттон, Анна Боттинг, Том Уилкинсон
О фильме: «Призраками пера» зовут в издательском мире «литературных негров». Их жизнь и муки творчества неизвестны никому, но результаты их трудов становятся бестселлерами. Один из них погибает таинственной смертью как раз накануне сдачи будущего хита продаж, мемуаров бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга. Чтобы завершить «труд» политика, издательство нанимает Призрака-профессионала. Но педантичный и обычно успешный Призрак даже не представлял, что задача написать мемуары — из числа смертельно опасных, когда в биографии твоего героя — сплошь и рядом белые пятна, подозрительно напоминающие реальные государственные тайны…
imdb
kinopoisk
Выпущено: Германия / Франция / Великобритания, R.P. Productions
Продолжительность: 02:08:29
Озвучивание: Дублированное [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1511 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,100 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1131 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 626 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare