среда, 25 августа 2010
К восьмидесятилетию сэра Шона Коннери, справляющего сегодня свой юбилей, - его иллюстрированный послужной список.
Another Time, Another Place (1958)
Anna Karenina (1961)
Dr. No (1962), From Russia with Love (1963), Goldfinger (1964), Thunderball (1965), You Only Live Twice (1967), Diamonds Are Forever (1971), Never Say Never Again (1983)
Marnie (1964)
The Hill (1965)
Shalako (1968)
Красная палатка (1969)
The Molly Maguires (1970)
The Anderson Tapes (1971)
The Offence (1973)
Murder on the Orient Express (1974)
Zardoz (1974)
The Man Who Would Be King (1975)
The Wind and the Lion (1975)
Robin and Marian (1976)
A Bridge Too Far (1977)
Time Bandits (1981)
Outland (1981)
Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight (1984)
Highlander (1986), Highlander II (1991)
The Name of the Rose (1986)
The Untouchables (1987)
The Presidio (1988)
Family Business (1989)
Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
The Hunt for Red October (1990)
The Russia House (1990)
Robin Hood: Prince of Thieves (1991)
Medicine Man (1992)
Rising Sun (1993)
A Good Man in Africa (1994)
Just Cause (1995)
First Knight (1995)
DragonHeart (1996)
The Rock (1996)
Playing by Heart (1998)
The Avengers (1998)
Entrapment (1999)
Finding Forrester (2000)
The League of Extraordinary Gentlemen (2003)
Sir Billi the Vet (2006, 2010)
Также, кому интересно, другие именинники августа:
Название: Смертельная фляга
Оригинальное название: The Killing Jar
Год выхода: 2010
Жанр: драма
Режиссер: Марк Янг
В ролях: Майкл Мэдсен, Хэролд Перрино, Эмбер Бенсон, Дэнни Трехо, Кевин Гейдж, Лью Темпл, Линдси Аксельссон, Джонатан Сачар, Патрик Дархэм, Талан Торрьеро, Джейк Бьюзи
О фильме: Незнакомец, вооруженный дробовиком, взял семь посетителей в заложники в отдаленном придорожном кафе. Вскоре обнаруживается, что один из заложников еще более опасен, чем их похититель…
imdb
kinopoisk
Выпущено: США, Mark Young Films
Продолжительность: 01:30:02
Озвучивание: Любительское (многоголосое)
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 943 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 696 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Название: ПоцелуйчИК
Оригинальное название: Love at First Hiccup
Жанр: комедия
Год выпуска: 2009
Режиссер: Барбара Топсеэ-Ротенборг
В ролях: Девон Веркхейзер, Скаут Тэйлор-Комптон, Таня Верафилд, Кен Лакки, Адам Дж. Бернштейн, Николас Браун, Дэниэл Поло, Шон Маркетт, Твинк Каплан, Джеймс Экхаус
Описание: Виктор, новичок в классе, без памяти влюбляется в красавицу Анию — самую популярную девочку в школе. Она — дочь богатых родителей, сохранившая при этом чарующую невинность в характере. Как и ожидалось, Ания ходит на свидания с богачом и красавчиком Питером, но тут и там натыкается на неуклюжего и странноватого Виктора. После пары десятков нелепых ситуаций, неуместных иков и трогательных глупостей, между Виктором и Анией наконец-то пробегает первая искра…
imdb
kinopoisk
Выпущено: США, Дания / Regner Grasten International, Hiccup
Продолжительность: 01:25:50
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1819 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB
letitbit
shareflare
вторник, 24 августа 2010
Название: Сердцеед
Оригинальное название: L'arnacoeur
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Паскаль Шомель
В ролях: Ромен Дюри, Ванесса Паради, Жюли Ферье, Франсуа Дамиенс, Эндрю Линкольн, Жак Франц, Жан-Мари Пари
О фильме: Прожженный дамский угодник Алекс затевает на пару с сестрой занятный бизнес: он разбивает нежелательные для клиентов романтические союзы. Дело идет как по маслу, пока Алексу не попадается по-настоящему сложный заказ — ему поручено разлучить поистине идеальную пару.
imdb
kinopoisk
Выпущено: Франция / Монако, Quad Productions
Продолжительность: 01:44:50
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [Чистый звук, НЕ с CAMRip!]
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1470 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 796 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
Уважаемое сообщество!
Тут у нас с![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
joker93 и goldiy_l и с другими возникла дискуссия по поводу финала фильма Начало | Inception.
Суть вопроса: когда Кобб (ДиКаприо) в конце приезжает-таки домой и встречается с детьми - это явь или это сон Кобба?
Нолан не счел нужным ответить на этот вопрос однозначно.
Я считаю, что, все-таки, это сон.
Мои аргументы:
1.1. Дети с которыми встречается Кобб - это (почти) те же дети, что и в его воспоминаниях и в его снах. А дети растут и изменяются очень быстро (особенно чужие
или которых не видишь долго).
1.2. Сцена в аэропорту после выполнения задания: партнеры Кобба ведут себя как "проекции".
joker93 и goldiy_l считают, что финал - это явь и приводят такие аргументы - их у них больше 
2.1. Во сне Кобб не мог увидеть лица детей, а тут - увидел.
2.2. Во сне Кобб носит кольцо, а в финале кольца не было (тут я могу возразить, что финальный сон - после раставания с женой, может быть это просто символ, что все).
2.3. Одежда детей в финале другая, не та, что во снах Кобба.
2.4. Для снов и для финала - детей играют разные артисты (хотя, на мой взгляд крайне схожие), это указано в титрах (возражение на мой 1.1.).
2.5. Волчок, запускаемый в финале для проверки на явь, крутится не идеально (как он делал во сне), дрожит.
2.6. Фраза Кобба "Я должен тебя отпустить" (если честно, тут мне не понятно, как это связано с сутью вопроса).
2.7. В самолете после пробуждения партнеры ведут себя как люди, а не как проекции (возражение на мой 1.2).
Что скажешь... Это аргументы.
Тем не менее, хочу задать вопрос:
Ваши аргументы - прошу писать в комментариях.
Тут у нас с
joker93 и goldiy_l и с другими возникла дискуссия по поводу финала фильма Начало | Inception.Суть вопроса: когда Кобб (ДиКаприо) в конце приезжает-таки домой и встречается с детьми - это явь или это сон Кобба?
Нолан не счел нужным ответить на этот вопрос однозначно.
Я считаю, что, все-таки, это сон.
Мои аргументы:
1.1. Дети с которыми встречается Кобб - это (почти) те же дети, что и в его воспоминаниях и в его снах. А дети растут и изменяются очень быстро (особенно чужие
или которых не видишь долго).1.2. Сцена в аэропорту после выполнения задания: партнеры Кобба ведут себя как "проекции".
joker93 и goldiy_l считают, что финал - это явь и приводят такие аргументы - их у них больше 2.1. Во сне Кобб не мог увидеть лица детей, а тут - увидел.
2.2. Во сне Кобб носит кольцо, а в финале кольца не было (тут я могу возразить, что финальный сон - после раставания с женой, может быть это просто символ, что все).
2.3. Одежда детей в финале другая, не та, что во снах Кобба.
2.4. Для снов и для финала - детей играют разные артисты (хотя, на мой взгляд крайне схожие), это указано в титрах (возражение на мой 1.1.).
2.5. Волчок, запускаемый в финале для проверки на явь, крутится не идеально (как он делал во сне), дрожит.
2.6. Фраза Кобба "Я должен тебя отпустить" (если честно, тут мне не понятно, как это связано с сутью вопроса).
2.7. В самолете после пробуждения партнеры ведут себя как люди, а не как проекции (возражение на мой 1.2).
Что скажешь... Это аргументы.
Тем не менее, хочу задать вопрос:
Ваши аргументы - прошу писать в комментариях.
Семейка Джонсов
The Joneses
2009, США
Режиссер: Деррик Борте
В главных ролях: Дэвид Духовны, Деми Мур, Эмбер Хёрд, Бен Холлингсворт
====================================
Сюжет.
В город Богатенькие Буратины, у жителей которого средний доход более 100 000$, приезжает семейка Джонсонов. Семейка достаточно необычная, потому что представляет собой маркетинговый отдел, состоящий из совершенно чужих друг другу лиц, цель которого - незаметно подсаживать соседей на брендовые шмотки и иные гламурные финтифлюшки. То есть старые, проверенные Ургантом способы впаривания йогуртов путем залезания в костюме супермена в форточки наивных, ничего не подозревающих граждан, здесь не прокатят. Маркетинг скрытый, поэтому цель Джонсов стать иконами стиля, чтобы все вокруг хотели бы себе такие же машины, кроссовки, часы, сервиз и прочие лифчики.
Папа Стив (Дэвид Духовны) специализируется на машинах, причиндалах для гольфа, брендовых марках одежды и на других игрушках для взрослых дяденек. Хотя внимательный зритель вполне может отметить, что для скрытого маркетинга таких чудес света как Ауди ТТ много таланта и харизмы не надо - машинка рекламирует себя сама. Тем не менее Стив работает не покладая рук - целыми днями играет в гольф, сияя ослепительной улыбкой и показушно звоня с телефона HTC своей ненаглядной коллеге, исполняющей роль супруги.
Мама Кейт (Деми Мур) целыми днями зомбирует соседок косметикой и женскими шмотками, а также периодически устраивает вечеринки, чтобы иметь возможность продемонстрировать мебель, полуфабрикатную еду и посуду. Кейт является начальницей отдела, поэтому
всякие скрытые и открытые намеки Стива по передислоцированию к нему к кровать отвергает. Но не категорически - тем самым оставляя себе место для маневра. Мы, мужчины, таких женщин ненавидим всей душой, но все равно продолжаем лобировать свои интересы по части смежных спален, но сугубо на блага мира во всем мире - например, чтобы держать этих бестий под контролем, дабы те не причинили никому другому мужчине никаких неприятностей.
Дочь Джен (Эмбер Хёрд) пытается впаривать молодежные женские причиндалы - сумочки, помадочки и прочие прокладочки. У девушки период "играй гормон", поэтому она предпринимает попытку завоевать папу Стива с целью получения кратковременного удовольствия, сопровождающегося стонами. Мы, мужчины, таких женщин ценим и уважаем. Но мама Кейт (повторюсь, в исполнении старой Деми Мур), эту попытку пресекает, расстроив при этом папу Стива и нас, простых рядовых зрителей.
Сын Мик (Бен Холлингсворт), по идее, должен специализироваться то ли по скейтам, то ли по игровым приставкам. Но похоже, что поток мыслей сценаристов на этом месте иссяк, и они взяли и сделали из парня гея, который обламывает симпатичную соседскую девушку. Мы, мужчины, таких существ презираем, но публично говорим - что это их выбор и все такое...
====================================
Впечатления.
Общее. Сразу скажу, что разочарован, потому что из довольно обширной темы о скрытом маркетинге можно было бы сделать классное, ироничное и остроумное кино. Тем более обидно, что ролик обнадеживал, что фильм как раз таким и получился. Как бы не так. Если первая часть фильма является вводной и в ней есть определенные прикольные нотки цинизма, то дальше одна унылая тягомотина со всеми голливудскими штампами. Что интересовало меня как зрителя? Иллюстрация профессионализма маркетологов, их ловки трюки, умение сделать из себя первого модного парня на деревне и продать кучу ненужного хлама любым способом. И вместо этого я вижу набор схематичных сцен, например, как героиня Деми Мур идет в убогом спортивном костюме, навстречу ей 4 местных круши, которые на нее восхищенно оборачиваются и, начиная со следующего дня, тоже ходят исключительно в убогих костюмах нужной марки.
Также сценаристы, взяв конечную цель сценарий как морально-оптимистично-поучительную, наградили персонажа Духовны суррогатной и противоестественной любовью к его коллеге-"супруге". Суррогатной, потому что старая и унылая Деми Мур - прививка от желания и не способна вызывать у здорового мужчины таких эмоций. Фильмы, которые подают мысли, совершенно очевидные для любого неглупого и образованного человека, в поучительно-назидательной форме, на 99,99% обречены быть пластмассовой штамповкой, пригодной для просмотра сугубо в стране эльфов.
А за такие концовки фильма нужно просто выгонять из профессии без права на реабилитацию или принуждать пожизненно быть режиссером капита-шоу "Поле чудес".
Актерские работы. Дэвид Духовны умеет играть двух персонажей - агента Малдера и Хэнка Муди. И если первый скучный, занудный и унылый, то второй просто жжот напалмом. Я, напрасно уверовав в здравый смысл режиссера-дебютанта, Деррика Борте, думал, что он выберет Хэнка. Пара искорок и моментов у Девида были, но в остальном никак не цепляет. А зря - на харизме и цинизме Духовны, помноженном на потенциал темы сюжета, можно было бы получить весьма интересный и остроумный фильмец, а не одноразовую поделку. Девид жестко зажат рамками слабого сценария и вынужден играть плюшевого мишку, любящего свою коллегу. Это зрелище весьма удручает - Девида следует делать строго циничным или вобще не приглашать в фильм.
Деми Мур в данном фильме показала весь свой потенциал актерской игры - бревно обыкновенное, сосновое. Ходит, хлопает глазами, произносит текст. Эмоций ноль. Весь ее талант был раскрыт в высокохудожественном фильме "Стриптиз", преимущественно в танцевальных сценах.
Эмбер Хёрд смотрелась значительно поживее, хотя роль у нее небольшая. Кстати, девушка чем-то похожа на Оливию Уайлд (13 из "Доктора Хауса"
и чуть-чуть на Киру Найтли. Бен Холлингсворт тоже из разряда буратин. Совершенно очевидно, что сценаристы на данного персонажа просто забили. Сделали его геем - типа так модно. Поэтому Бену только что и оставалось сыграть разбитую морду за приставания к местным американским жителям мужского пола.
Вердикт. К просмотру не обязателен. Сэкономьте время - позвоните родителям.
P.S. А ролик был все-таки многообещающим....
здравствуйте!
кто-нибудь может подсказать, как называется мультфильм, отечественный, довольно новый, который построен на чертежах. там из линий, кругов, миллиметровки складывается рисунок и разворачивается сюжет. а основное действующее лицо там птица, которая вечно то гайку где-нибудь открутит, то прутик откуда-нибудь вытащит, а потом вьёт гнездо над всемирным потопом.
кто-нибудь может подсказать, как называется мультфильм, отечественный, довольно новый, который построен на чертежах. там из линий, кругов, миллиметровки складывается рисунок и разворачивается сюжет. а основное действующее лицо там птица, которая вечно то гайку где-нибудь открутит, то прутик откуда-нибудь вытащит, а потом вьёт гнездо над всемирным потопом.
Ночь в Индии
Экспорт индийского буйства красок в пропахший дымом постиндустриальный город.
Яркие цвета, настоящая любовь, злодеи, красавицы и счастливый конец.
А кто сказал, что так не может быть в жизни?
Ночь в Индии
Экспорт индийского буйства красок в пропахший дымом постиндустриальный город.
Яркие цвета, настоящая любовь, злодеи, красавицы и счастливый конец.
А кто сказал, что так не может быть в жизни?
Уважаемые сообщники!
Задался целью найти экранизацию какого-нибудь романа Густава Майринка. А то по Кафке только ленивый не снимал, обидно за старика Густава. Помогите!
Задался целью найти экранизацию какого-нибудь романа Густава Майринка. А то по Кафке только ленивый не снимал, обидно за старика Густава. Помогите!
КИНОЦЕНТР «РОДИНА» И КОМПАНИЯ TOUR DE FILM
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ
«100 ЛЕТ ГОЛЛИВУДУ: НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ФИЛЬМ «НЕТЕРПИМОСТЬ»
ГЛАВНОГО НОВАТОРА МИРОВОГО КИНО НАЧАЛА ВЕКА
ДЭВИДА У. ГРИФФИТА.
В РОЛИ ТАПЕРА -
АНДРЕЙ СУРОТДИНОВ
(группа «Аквариум»
28 августа, 20.30
Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ
«100 ЛЕТ ГОЛЛИВУДУ: НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ФИЛЬМ «НЕТЕРПИМОСТЬ»
ГЛАВНОГО НОВАТОРА МИРОВОГО КИНО НАЧАЛА ВЕКА
ДЭВИДА У. ГРИФФИТА.
В РОЛИ ТАПЕРА -
АНДРЕЙ СУРОТДИНОВ
(группа «Аквариум»
28 августа, 20.30
Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург
«Вспомните, каким крохотным был мир до того как я начал снимать!
Я перенес на 20-футовый экран целую вселенную!»
Дэвид У. Гриффит.
Я перенес на 20-футовый экран целую вселенную!»
Дэвид У. Гриффит.
28 августа в 20.30 в петербургском киноцентре «Родина» в рамках фестиваля «100 лет Голливуду: Немое кино + Живая музыка» пройдет показ одной из самых выдающихся и новаторских картин в истории кино «НЕТЕРПИМОСТЬ» («Intolerance», 1916 г.), созданной режиссером Дэвидом Уорком Гриффитом. Тапер – Андрей Суротдинов, участник группы «Аквариум», композитор театра и кино, мультиинструменталист. Показ фильма «Нетерпимость» мы приурочиваем ко Дню российского кино - ведь влияние Дэвида Гриффита на русский кинематограф очевидно. Главные новаторы советского кино Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Леонид Трауберг и Дзига Вертов в своих кинематографических исследованиях использовали открытия Гриффита.
«В кругах кинематографистов всего мира Д.У. Гриффита называют «Отцом кинематографа», или, как сказал Чарли Чаплин, «нашим общим учителем» в силу двух его главных достижений, к одному из которых он стремился всю жизнь, а к другому не стремился никогда. Подлинный пионер кинематографа Д.У. Гриффит хотел превратить кино в одну из величайших и наиболее доступных форм искусства и достиг этого через создание «языка кино» - того, на котором мы разговариваем и по сей день. В качестве побочного продукта этого однонаправленного поиска Грифит создал Голливуд вместе с его системой звезд и блокбастеров, превратив маленький калифорнийский городишко в американский вариант Вавилона. Если вы хотите сами увидеть все достижения и всю славу Д.У. Гриффита в том, что стало его лучшим произведением благодаря как целенаправленным усилиям, так и по воле случая, приходите в киноцентр «Родина» 28 августа, чтобы посмотреть созданный им шедевр «Нетерпимость».
Эрик Джонсон, консул по вопросам прессы и культуры
Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.
Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.
В 1915 году Дэвид Гриффит снял фильм «Рождение нации», который вошел в историю как первый американский блокбастер. Успех был невероятным! Все средства, полученные от проката картины, режиссер вложил в создание главного фильма своей жизни и одной из самых новаторских картин, оказавшей огромное влияние на развитие мирового кинематографа, – «НЕТЕРПИМОСТЬ» (1916 г.).
Фильм стал самой дорогой постановкой того времени, обошедшейся своему создателю в 2 миллиона долларов! Но грандиозный эксперимент зрители оценить не сумели – в прокате картина прошла очень скромно. Даже критики и теоретики кино отнеслись к нему сдержанно. В СССР «Нетерпимость» вышла на экраны 89 лет назад и, по воспоминаниям режиссера Сергея Юткевича, «шла бурно, сопровождаемая топотом ног, свистом и негодующими криками зрителей в адрес «сапожника»-механика, по их мнению, перепутавшего порядок частей». Для большинства зрителей фильм оказался слишком сложным, но двух зрителей он просто ошеломил. После просмотра «Нетерпимости» Сергей Эйзенштейн и Сергей Юткевич решили уйти из театра и стать кинорежиссерами. Так что без Дэвида Гриффита не было бы великого «Броненосца Потемкина»!
Этой работой Гриффит перевернул представление о времени и пространстве. Картина нарушала логику повествования, одновременно рассказывая четыре разные истории, происходившие в четырех разных эпохах – в Вавилоне времен царя Валтасара, в Иерусалиме Иисуса Христа, во Франции в канун Варфоломеевской ночи и в начале XX века. Эпизоды связывал символический образ женщины (Лилиан Гиш), качающей колыбель. В многофигурном эпическом полотне режиссер экспериментирует с монтажом, планами, камерой, декорациями. Блестяще поставленные массовые сцены, пышные величественные постройки – фильм просто ошеломляет изобретательностью и смелостью.
Сегодня творение Гриффита изучают во всех киношколах мира по кадрам как пример виртуозного владения приемами и средствами кино. Идеалист и романтик, он сумел изменить отношение к кинематографу, сделав его искусством и открыв его безграничные возможности.
АНДРЕЙ СУРОТДИНОВ – музыкант-мультиинструменталист (скрипка, альт, клавесин, фортепиано); с 1995 г. – скрипач рок-группы «Аквариум»; автор музыки к фильмам «Человек в футляре, человек в пальто и человек во фраке», «Бездна». Андрей Суротдинов уже дважды демонстрировал свое филигранное мастерство в проекте «Немое кино + Живая музыка»: на показе фильма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине и комедий с Гарольдом Ллойдом.
28 августа в 20.30 в киноцентре «РОДИНА» шедевр немого кино «НЕТЕРПИМОСТЬ», сотворенный главным новатором мирового кино режиссером Дэвидом У. Гриффитом, и мультиинструменталист Андрей Суротдинов. Продолжительность фильма – 3 часа 17 минут. Антракт – 15 минут. Стоимость билета – 300 руб. Билеты можно предварительно приобрести в кассе киноцентра «Родина».
Фестиваль «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка» проходит при информационной поддержке: радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, Искусство-ТВ, газеты «Санкт-Петербургские ведомости», порталов spb.aif.ru и be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашки» и сети магазинов «Снарк».
Контакты:
Директор проекта «Немое кино + Живая музыка»
Марина Штауденманн
[email protected]
PR-координатор проекта
Саша Ахмадщина
+7 921 595 77 42
[email protected]
Адрес:
Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru
понедельник, 23 августа 2010
Название: Дикая штучка
Оригинальное название: Wild Target
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, комедия, драма
Режиссер: Джонатан Линн
В ролях: Билл Найи, Эмили Блант, Руперт Гринт, Руперт Эверет, Айлин Эткинс, Мартин Фриман, Грегор Фишер, Грэхэм Сид, Филип Баттли
О фильме: Виктор — наемный убийца из династии киллеров, достигший вершин своей «профессии». Несмотря на это, Виктору так хочется семейного счастья, но личная жизнь у него никак не хочет складываться. Неожиданно он влюбляется в талантливую аферистку, которую должен был «убрать», выполняя очередное задание…
imdb
kinopoisk
Выпущено: Франция / Великобритания, Magic Light Pictures
Продолжительность: 01:29:48
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [Канал «ТНТ»]
Формат: AVI (XviD)
Качество: SATRip
Видео: 672x496, 1605 kb/s
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 1,09 Gb
Скачать: Сэмпл
letitbit
shareflare
КИНОЦЕНТР «РОДИНА» И КОМПАНИЯ TOUR DE FILM
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ
«100 ЛЕТ ГОЛЛИВУДУ: НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ФИЛЬМ «НЕТЕРПИМОСТЬ»
ГЛАВНОГО НОВАТОРА МИРОВОГО КИНО НАЧАЛА ВЕКА
ДЭВИДА У. ГРИФФИТА.
В РОЛИ ТАПЕРА -
АНДРЕЙ СУРОТДИНОВ
(группа «Аквариум»
28 августа, 20.30
Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
ГЕНЕРАЛЬНОГО КОНСУЛЬСТВА США В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ФЕСТИВАЛЬ
«100 ЛЕТ ГОЛЛИВУДУ: НЕМОЕ КИНО+ЖИВАЯ МУЗЫКА»
ФИЛЬМ «НЕТЕРПИМОСТЬ»
ГЛАВНОГО НОВАТОРА МИРОВОГО КИНО НАЧАЛА ВЕКА
ДЭВИДА У. ГРИФФИТА.
В РОЛИ ТАПЕРА -
АНДРЕЙ СУРОТДИНОВ
(группа «Аквариум»
28 августа, 20.30
Киноцентр «Родина», Санкт-Петербург
«Вспомните, каким крохотным был мир до того как я начал снимать!
Я перенес на 20-футовый экран целую вселенную!»
Дэвид У. Гриффит.
Я перенес на 20-футовый экран целую вселенную!»
Дэвид У. Гриффит.
28 августа в 20.30 в петербургском киноцентре «Родина» в рамках фестиваля «100 лет Голливуду: Немое кино + Живая музыка» пройдет показ одной из самых выдающихся и новаторских картин в истории кино «НЕТЕРПИМОСТЬ» («Intolerance», 1916 г.), созданной режиссером Дэвидом Уорком Гриффитом. Тапер – Андрей Суротдинов, участник группы «Аквариум», композитор театра и кино, мультиинструменталист. Показ фильма «Нетерпимость» мы приурочиваем ко Дню российского кино - ведь влияние Дэвида Гриффита на русский кинематограф очевидно. Главные новаторы советского кино Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Леонид Трауберг и Дзига Вертов в своих кинематографических исследованиях использовали открытия Гриффита.
«В кругах кинематографистов всего мира Д.У. Гриффита называют «Отцом кинематографа», или, как сказал Чарли Чаплин, «нашим общим учителем» в силу двух его главных достижений, к одному из которых он стремился всю жизнь, а к другому не стремился никогда. Подлинный пионер кинематографа Д.У. Гриффит хотел превратить кино в одну из величайших и наиболее доступных форм искусства и достиг этого через создание «языка кино» - того, на котором мы разговариваем и по сей день. В качестве побочного продукта этого однонаправленного поиска Грифит создал Голливуд вместе с его системой звезд и блокбастеров, превратив маленький калифорнийский городишко в американский вариант Вавилона. Если вы хотите сами увидеть все достижения и всю славу Д.У. Гриффита в том, что стало его лучшим произведением благодаря как целенаправленным усилиям, так и по воле случая, приходите в киноцентр «Родина» 28 августа, чтобы посмотреть созданный им шедевр «Нетерпимость».
Эрик Джонсон, консул по вопросам прессы и культуры
Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.
Генерального консульства США в Санкт-Петербурге.
В 1915 году Дэвид Гриффит снял фильм «Рождение нации», который вошел в историю как первый американский блокбастер. Успех был невероятным! Все средства, полученные от проката картины, режиссер вложил в создание главного фильма своей жизни и одной из самых новаторских картин, оказавшей огромное влияние на развитие мирового кинематографа, – «НЕТЕРПИМОСТЬ» (1916 г.).
Фильм стал самой дорогой постановкой того времени, обошедшейся своему создателю в 2 миллиона долларов! Но грандиозный эксперимент зрители оценить не сумели – в прокате картина прошла очень скромно. Даже критики и теоретики кино отнеслись к нему сдержанно. В СССР «Нетерпимость» вышла на экраны 89 лет назад и, по воспоминаниям режиссера Сергея Юткевича, «шла бурно, сопровождаемая топотом ног, свистом и негодующими криками зрителей в адрес «сапожника»-механика, по их мнению, перепутавшего порядок частей». Для большинства зрителей фильм оказался слишком сложным, но двух зрителей он просто ошеломил. После просмотра «Нетерпимости» Сергей Эйзенштейн и Сергей Юткевич решили уйти из театра и стать кинорежиссерами. Так что без Дэвида Гриффита не было бы великого «Броненосца Потемкина»!
Этой работой Гриффит перевернул представление о времени и пространстве. Картина нарушала логику повествования, одновременно рассказывая четыре разные истории, происходившие в четырех разных эпохах – в Вавилоне времен царя Валтасара, в Иерусалиме Иисуса Христа, во Франции в канун Варфоломеевской ночи и в начале XX века. Эпизоды связывал символический образ женщины (Лилиан Гиш), качающей колыбель. В многофигурном эпическом полотне режиссер экспериментирует с монтажом, планами, камерой, декорациями. Блестяще поставленные массовые сцены, пышные величественные постройки – фильм просто ошеломляет изобретательностью и смелостью.
Сегодня творение Гриффита изучают во всех киношколах мира по кадрам как пример виртуозного владения приемами и средствами кино. Идеалист и романтик, он сумел изменить отношение к кинематографу, сделав его искусством и открыв его безграничные возможности.
АНДРЕЙ СУРОТДИНОВ – музыкант-мультиинструменталист (скрипка, альт, клавесин, фортепиано); с 1995 г. – скрипач рок-группы «Аквариум»; автор музыки к фильмам «Человек в футляре, человек в пальто и человек во фраке», «Бездна». Андрей Суротдинов уже дважды демонстрировал свое филигранное мастерство в проекте «Немое кино + Живая музыка»: на показе фильма «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине и комедий с Гарольдом Ллойдом.
28 августа в 20.30 в киноцентре «РОДИНА» шедевр немого кино «НЕТЕРПИМОСТЬ», сотворенный главным новатором мирового кино режиссером Дэвидом У. Гриффитом, и мультиинструменталист Андрей Суротдинов. Продолжительность фильма – 3 часа 17 минут. Антракт – 15 минут. Стоимость билета – 300 руб. Билеты можно предварительно приобрести в кассе киноцентра «Родина».
Фестиваль «100 лет Голливуду: Немое кино + живая музыка» проходит при информационной поддержке: радиостанции «Эхо Москвы» в Петербурге, Искусство-ТВ, газеты «Санкт-Петербургские ведомости», порталов spb.aif.ru и be-in.ru; сети кофеен «Идеальная чашки» и сети магазинов «Снарк».
Контакты:
Директор проекта «Немое кино + Живая музыка»
Марина Штауденманн
[email protected]
PR-координатор проекта
Саша Ахмадщина
+7 921 595 77 42
[email protected]
Адрес:
Киноцентр «Родина»
ул. Караванная, д.12
www.rodinakino.ru
Париж середины 20-х годов. Атмосфера потрясающая: дамы в длинных платьях с декольте, открытой спиной и руками; длинные шёлковые перчатки выше локтя, чёрные. Вокруг шеи – перья, мех, или вот ещё – нить жемчуга узлом на шее и длинная ниже талии по тёмному платью; короткие стрижки, шляпки и сигарета в мундштуке тонком и тоже длинном, а макияж, словно театральный грим; губы алые, как лепестки роз.
А ещё у героев в руках постоянно либо стакан с виски, либо бокал с вином, либо рюмка коньяка. Особенно в первых кадрах эффектно: главная героиня - Рейчел держит в руках, а руки в чёрных перчатках, опять же, винный бокал, но с молоком.
Весь фильм – мир искусства: коллекционеры, дамы, художники, газетчик известный, поэт, музыкант за роялем в кафе, все друг друга знают, угощаются в долг, во всяком случае, главный герой.
Он – американец Ник Харт. Рисует в кафе пером, продаёт рисунки в газету. Живопись его никто не покупает. Есть женщина, которую он хочет, потому, что любит сильно. Это Рейчел.
«Я знаю, чего хочу. Мне нравится та женщина. Я хочу заниматься с ней любовью пять дней, может быть в шторм…»
Здесь определённо есть предистория. Но Рейчел сейчас принадлежит другому. Бертрам Стоун – богат, тёмная личность, скупает коллекции, при этом ничего не смыслит в живописи, но зато знает цену деньгам. Да и потом есть Натали – владелица Галереи, эксперт и советчик. Главное, пожалуй - Стоун знает цену себе и не допустит посягательств на его собственность, будь то картина в гостиной или женщина, что с ним сейчас.
Но от воспоминаний никуда не деться, они мешают Нику спокойно жить, даже ходить по городу, ведь у Стоуна, как полагается, есть пара крепких ребят с кастетами, без огнестрельного оружия, кстати. Драка, ведь, не перестрелка; драка - это искусство (с). Особенно, когда дерётся мужчина высокий в костюме-тройка и в шляпе; да вышел ещё с бутылкой дорого коньяка. Правда, отставил. Но не уберёг.
Эти же воспоминания помогают Нику писать: мазок к мазку, цвет - особенно в светлых тонах, и самое сложное - линия обводки чёрным. И столько страсти, прозрачности и света в этой живописи.
А живопись присутствует в фильме наравне с героями: полотнами, фрагментами картин, и текстами о технике письма, вот про мазок кистью мягкий в момент соблазнения женщины.
И авантюра. И даже дуэль. И смерть: настоящая и театрализованная.
А ещё Хэмингуей, как завсегдатай кафе здесь, в Париже, строчит в блокнот. Он всегда или почти всегда пьян и говорит цитатами из своих книг. Вернее, он просто говорит, но для зрителя это – тексты его произведений. Он уже известен, как писатель. К нему вежливо пристают или его путают, но очень занятно. «- Может поменять кафе? - Проще поменять образ мыслей».
И хроника, сам Париж тех лет вписан в повествование через плавный переход из цвета в чёрно-белое кино и обратно.
А ещё музыка неспешная, лирическая, нежная; и музыка времени: фортепьяно в кафе обязательно, шансон в патефоне и так, и, конечно, джаз.
И в конце - побег в Голливуд, где всегда голубое небо, и всегда светит солнце. Вот ведь, почти сто лет прошло, а ничего не изменилось. Они рвутся в Америку, в Голливуд.
…Впрочем, можно пожалеть о том, что эта лента не была снята, как задумывалось, в конце 70-х годов. Рудолф долго не мог найти деньги на дорогостоящую постановку. Только после смерти своего соавтора, сценариста Джона Брэдшо, выполняя его завещание, Алан Рудолф, наконец, отважился на съёмки, хотя средств ему по-прежнему недоставало. И подобно своему безденежному герою, режиссёр решился на своеобразную подделку, искусно воспроизводя атмосферу Парижа 20-х годов на улицах… Монреаля. Подмена оказалась практически незамеченной, поскольку Рудолф смог убедить, что его фильм — как бы запечатление мифа, экранизация наших представлений о давней эпохе. По словам самого постановщика, то время было пропущено «сквозь фильтр воображения и наших грёз». Не случайно, что в финале молодой Хемингуэй произносит фразу, которая может быть и его личным признанием в любви к Парижу, и одновременно является словно данью памяти Джону Брэдшо, так и не увидевшему воплощения своего сценария на экране. Из статьи Сергея Кудрявцева
Информация о фильме здесь, но скудная, даже кадров нет, но актёры и съёмочная группа с перекрёстными ссылками присутствует: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/9914/
Скачать фильм можно здесь, Советский дубляж + Профессиональный (двухголосый), но немножко не хватает громкости: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2876556
А ещё у героев в руках постоянно либо стакан с виски, либо бокал с вином, либо рюмка коньяка. Особенно в первых кадрах эффектно: главная героиня - Рейчел держит в руках, а руки в чёрных перчатках, опять же, винный бокал, но с молоком.
Весь фильм – мир искусства: коллекционеры, дамы, художники, газетчик известный, поэт, музыкант за роялем в кафе, все друг друга знают, угощаются в долг, во всяком случае, главный герой.
Он – американец Ник Харт. Рисует в кафе пером, продаёт рисунки в газету. Живопись его никто не покупает. Есть женщина, которую он хочет, потому, что любит сильно. Это Рейчел.
«Я знаю, чего хочу. Мне нравится та женщина. Я хочу заниматься с ней любовью пять дней, может быть в шторм…»
Здесь определённо есть предистория. Но Рейчел сейчас принадлежит другому. Бертрам Стоун – богат, тёмная личность, скупает коллекции, при этом ничего не смыслит в живописи, но зато знает цену деньгам. Да и потом есть Натали – владелица Галереи, эксперт и советчик. Главное, пожалуй - Стоун знает цену себе и не допустит посягательств на его собственность, будь то картина в гостиной или женщина, что с ним сейчас.
Но от воспоминаний никуда не деться, они мешают Нику спокойно жить, даже ходить по городу, ведь у Стоуна, как полагается, есть пара крепких ребят с кастетами, без огнестрельного оружия, кстати. Драка, ведь, не перестрелка; драка - это искусство (с). Особенно, когда дерётся мужчина высокий в костюме-тройка и в шляпе; да вышел ещё с бутылкой дорого коньяка. Правда, отставил. Но не уберёг.
Эти же воспоминания помогают Нику писать: мазок к мазку, цвет - особенно в светлых тонах, и самое сложное - линия обводки чёрным. И столько страсти, прозрачности и света в этой живописи.
А живопись присутствует в фильме наравне с героями: полотнами, фрагментами картин, и текстами о технике письма, вот про мазок кистью мягкий в момент соблазнения женщины.
И авантюра. И даже дуэль. И смерть: настоящая и театрализованная.
А ещё Хэмингуей, как завсегдатай кафе здесь, в Париже, строчит в блокнот. Он всегда или почти всегда пьян и говорит цитатами из своих книг. Вернее, он просто говорит, но для зрителя это – тексты его произведений. Он уже известен, как писатель. К нему вежливо пристают или его путают, но очень занятно. «- Может поменять кафе? - Проще поменять образ мыслей».
И хроника, сам Париж тех лет вписан в повествование через плавный переход из цвета в чёрно-белое кино и обратно.
А ещё музыка неспешная, лирическая, нежная; и музыка времени: фортепьяно в кафе обязательно, шансон в патефоне и так, и, конечно, джаз.
И в конце - побег в Голливуд, где всегда голубое небо, и всегда светит солнце. Вот ведь, почти сто лет прошло, а ничего не изменилось. Они рвутся в Америку, в Голливуд.
…Впрочем, можно пожалеть о том, что эта лента не была снята, как задумывалось, в конце 70-х годов. Рудолф долго не мог найти деньги на дорогостоящую постановку. Только после смерти своего соавтора, сценариста Джона Брэдшо, выполняя его завещание, Алан Рудолф, наконец, отважился на съёмки, хотя средств ему по-прежнему недоставало. И подобно своему безденежному герою, режиссёр решился на своеобразную подделку, искусно воспроизводя атмосферу Парижа 20-х годов на улицах… Монреаля. Подмена оказалась практически незамеченной, поскольку Рудолф смог убедить, что его фильм — как бы запечатление мифа, экранизация наших представлений о давней эпохе. По словам самого постановщика, то время было пропущено «сквозь фильтр воображения и наших грёз». Не случайно, что в финале молодой Хемингуэй произносит фразу, которая может быть и его личным признанием в любви к Парижу, и одновременно является словно данью памяти Джону Брэдшо, так и не увидевшему воплощения своего сценария на экране. Из статьи Сергея Кудрявцева
Информация о фильме здесь, но скудная, даже кадров нет, но актёры и съёмочная группа с перекрёстными ссылками присутствует: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/9914/
Скачать фильм можно здесь, Советский дубляж + Профессиональный (двухголосый), но немножко не хватает громкости: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2876556