Жена путешественника во времени/The Time Traveler's Wife

The Time Traveler's Wife

Красивая и оччень грустная история любви - он нашел ее в прошлом, чтобы она потом нашла его в будущем.

Если вам не хватило сюрных игр со временем в "Странной истории Бенджамина Баттона", то вам точно - на сеанс "Жены путешественника во времени", сюжет тут еще более странный, местами петляющий, местами чуть провисающий. Главное - не циклиться на явных нестыковках, забудьте про правила путешествий во времени, внушенные, в частности, героями "Назад в будущее" и тому подобных фильмов. Здесь все знают, что герой периодически произвольно проваливается в другое время и неожиданно возвращается, в течении получаса жена может пообщаться с ним сегодняшним и с ним же 20-летней давности, он и сам с собой может пообщаться... Оччень впечатляет ситуация, про которую героиня скажет: "Технически, это не измена"))

Лучше, имхо, смотреть в кинотеатре, чтобы не отвлекаться от экрана (иначе можно потерять всякую ориентацию в происходящем) и оценить красоту операторских усилий. Фильм оччень красиво снят, хотя и не так сильно сыгран: если Рэйчел Макадамс вполне убедительна, то Эрик Бана ...гммм...вот как бы и видно, что он старается, но ...главное,что у него получается убедительно - по-армейски быстро и находчиво одеваться (здесь герой перемещается во времени без одежды - как Терминатор, а не как Марти Макфлай напару с доктором в сами-знаете-где). В общем, имхо, даже в "Трое" у него получилось лучше (а в "Трое" ведь нужно было всего-лишь ходить туда-сюда).

Сугубо имхо: на новое "Привидение" фильм не потянет, но пару раз посмотреть можно. Мне в принципе даже где-то понравилось. Если не задаваться вопросами типа "А почему вот там он ее не узнал???" То есть, как говорил Л.И.Брежнев, "а ты логики не ищи"...

Зато музыка в фильме оччень хорошая

Enjoy!

---

Похороните меня за плинтусом

-2009-

Режиссер: Сергей Снежкин
В ролях: Александр Дробитько, Светлана Крючкова, Алексей Петренко, Мария Шукшина, Константин Воробьев

Восьмилетний пацан Саша Савельев воспитывается стервой-бабушкой и дедулей-подкаблучником, пока его мамаша тусуется с безработным алкашом-художником. В день рождения сына у загулявшей родительницы вдруг просыпаются материнские чувства. Ей очень хочется повидать малыша и обрадовать подарком, однако оберегающая бабуля советует ей засунуть свой подарок в жопу. Увидит ли бедное дитя родную мамочку или будет навечно заточен в темнице стервозной старухи?

Питерский режиссёр Сергей Снежкин экранизировал автобиографическую повесть Павла Санаева о членах своей семьи, в которую вошли такие известные актёры, как Всеволод Санаев (дед) и Ролан Быков(художник-алкаш). История показана глазами ребёнка, оказавшегося между молотом и наковальней. Фильм начинается с поимки мышонка, которого мальчик хочет похоронить под плинтусом и, в какой то степени, это метафора на самого пацана, застрявшего между бабушкой и матерью, остервенело пытающихся вырвать его жалкую тушку друг у друга. Этот больной мальчик является для них источником всех проблем и, в то же время, единственным лучиком света в их серой жизни, полной горечи и разочарования.

Снежкин постоянно показывает события крупным планом, подчёркивая ощущение клаустрофобии, которое испытывает ребёнок, являясь бабушкиным узником. А снимая бабулю и деда с нижнего ракурса, режиссёр передаёт детское восприятие мира взрослых, которые мерещутся ему надвигающимися монстрами, преградившими путь к родной маме. Но сколько бы они не пытались забить его мозги грязными эпитетами в её адрес, Сашок всё равно жаждет прикоснуться к нежной материнской щеке и вдохнуть знакомый запах её духов, с остатками которых он в тайне таксикоманит под кроватью.

Из актёрской игры особенно впечатляет дуэт Саши Дробитько и Светланы Крючковой, в ролях мальчика и бабушки. Редко бывает, когда ребёнок так жизненно изображает полный спектр эмоций, от искренней радости до благоговейного ужаса. А Крючкова просто выворачивает себя наизнанку в роли истеричной, безбашенной стервы. Поначалу бабуля кажется настоящим тираном с явными симптомами климакса, однако дальше зрителю открываются причины, по которым у неё так расшатана нервная система и поведение бабушки становится вполне объяснимым.

Фильм рекомендуется любителям ожесточённых словесных перепалок, внутрисемейных разборок, а также всем ностальгирующим по советской бытовухе 80х годов.

скачать фильм

---

Кино&Гостиная со 2ого по 6ое декабря (неделя)

Друзья, приглашаю посмотреть кино!

Кино&Гостиная работает в клубах Москвы: Билингва, Gogol', Апшу, Дежа Вю, Гараж,Квартира 44.
2 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Грязные танцы (Патрик Суэйзи).
3 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Нью Йорк, Нью Йорк (Мартин Скорсезе, Роберт Де Ниро, Лайза Минелли).
3 декабря, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: Город бога 2.
4 декабря, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежавю: Любовники с Нового моста (Лео Каракс, Жюльет Бинош).
6 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Реконструкция (Кристоффер Боэ).
Везде вход свободный.
Подробнее о каждом мероприятии здесь.

Фильмы демонстрируются на не коммерческой основе.

---

Великое ино Великого мастера: "Куклы" Такеши Китано.

Хотела бы поделиться с Вами впечатлениями от просмотра отличного фильма - "Куклы" Такещи Китано.

Немного официальных выдержек из рецензий:



"«Куклы» - это лирическое размышление о всепоглощающей любви, эгоистическом выборе, отказе и расплате. Трагическая красота традиционного японского театра кукол Бунраку переносится на живописное полотно человеческих судеб и оказывает мистическое воздействие. Три драматические истории, переплетаясь, образуют поэтическую визуальную картину, полную щемящей печали.

Самый эмоциональный, душераздирающий и тонкий фильм Китано. Он нашёл наиболее красноречивую за последнее время метафору вечной любви: красную длинную верёвку, связывающую Матсумото и Савако… Красочное зрелище, которое местами грозит перерасти в показ мод Йодзи Ямомото, но Китано чётко знает, что он делает…"

Поддерживаю.. Весь фильм пронизан одной общей нитью - В нащей жизни мы знакомимся и встречаемся с разными людьми.. Дальше, с течением времени, наши дороги расходятся, спутываются, расходятся вновь.. Но ОЧЕНЬ важно понять, не пропустить того человека и момент, когда Ваши дороги соединяются в общую и одну. Раз и навсегда.

Очень впечатлена. ОЧень тронута!!! Ком в горле стоял весь фильм!

---

Продолжается творческий конкурс «Охота на творцов!» от сайта Omlet.ru

Цель конкурса: найти и наградить самых креативных и оригинальных пользователей сети интернет, в 4 областях - разработка игр, сочинение музыки, съемки кино и фотография

Вы можете ознакомиться с работами конкурсантов и принять участие в зрительском голосовании

На данный момент лидируют такие работы:
http://omlet.ru/ohota/film-content/id/1882




http://omlet.ru/ohota/film-content/id/576


http://omlet.ru/ohota/film-content/id/2953



Можете лучше? Присылайте свои работы
Жюри: Павел Лунгин, Александр Велединский, Владимир Грамматиков и другие.
Призы лучшим: iPhone, фотоаппарат Canon, Mac Book, видеокамера и MP3 плеер Sony.
Победитель сможет издать диск собственного сочинения, выпустить игру при поддержке спонсоров или даже попасть в ротацию музыкального телеканала!

---

Британик / Britannic (2000)

Смерть справа по борту

От лайнера, в океане гибнущего, останется,
Тонкий сигнал в приемниках земных радиостанций…

Третий из кораблей - «собратьев» знаменитого «Титаника» - плавучий госпиталь «Британик» - тоже не избежал печальной участи погрузиться в пучину вод. 21 ноября 1916 года он был потоплен в Эгейском море.
Фильм «Британик» английского режиссера Брайана Тренчард-Смита вышел в 2000-м на волне мировой славы картины Джеймса Кэмерона. Несмотря на то, что это телевизионная постановка с копеечным бюджетом, фильм не выглядит дешевой копией «Титаника», а воспринимается скорее как вторая серия фильма Кэмерона.
Все дело в крепком и увлекательном сюжете про английскую разведчицу, которая должна разоблачить немецкого шпиона, проникшего на борт «Британика». Немецкий шпион под видом пастора ищет на корабле оружие и боеприпасы, которые «плавучий госпиталь» тайно везет в Египет. Разведчица волей случая сближается с «пастором» и неожиданно для себя влюбляется в человека, который воюет против ее страны.

«Британик» нужно смотреть всем, кто бредит большими кораблями. Спецэффектов в фильме минимум, и почти все они неубедительны, однако все основные сцены путешествия и гибели «Британика» в фильме честно отражены (включая эпизод попадания шлюпки с пассажирами под исполинский вращающийся винт корабля).
Однако спецэффекты в этом фильме – необходимая, но не главная составляющая. Телевизионный «Британик» держат на плаву захватывающие шпионские страсти, сдержанные британские манеры и прохладные беседы, за которыми угадывается бушующее пламя взаимных чувств.
Великолепные английские актеры блистают в фильме на первых и вторых ролях. Сценарий не обошелся без тонкого психологизма – и главная экранная пара артистов очень точно отображает многогранные характеры своих героев. «Пастор» Рэйнольдс (Эдвард Аттертон) не пошел по стопам отца – офицера флота, и своей жизнью явно пытается доказать что-то отцу. Вера Кэмпбелл (Аманда Райан) – одна из первых женщин в разведке, поэтому сталкивается с пренебрежением со стороны мужчин. К тому же она пережила катастрофу «Титаника», поэтому на борту «Британика» ей вдвое тяжелей преодолевать себя и быть мужественной.
(Что интересно, персонаж Веры Кэмпбелл – девушки, пережившей катастрофы двух гигантских лайнеров – «Титаника» и «Британика» - находясь у них на борту – имеет реальный прототип. С океанских лайнеров пассажирской компании White Star Line Вайолетт Констанс Джессоп была спасена с «Титаника», затем – с «Британика», а кроме того, была на третьем «гиганте» компании – «Олимпике» - в момент его столкновения с крейсером «Хоук» в порту Саутгемптона.)
В ролях второго плана в «Британике» играют Джон Рис-Дэвис (известный всем нам гном из «Властелина колец») в роли капитана корабля, Бен Дэниелс в роли помощника капитана и Брюс Пэйн в роли судового доктора. Их ансамбль делает действие еще более ярким и убедительным и заставляет поверить в достоверность происходящего на экране, несмотря на рисованные спецэффекты в сценах с самим «Британиком».
Кроме актеров и по-британски тонкой и сдержанной романтической линии в «Британике» есть еще интересные разговоры о войне, звучащие за столом в кают-компании. «У войны нет лица – а что было бы, если б всех воюющих перезнакомить?» - смеются гости. Идеи о войне в фильме подобны взглядам на жизнь Джека Досона, озвученным в «Титанике» у Кэмерона.
В «Британике», кроме этого, есть несколько схожих сцен с кэмероновским шедевром, по которым чувствуется, что при съемках фильма англичане равнялись на «Титаник». Но в целом эти фильмы – о разном, и «Британик» никак нельзя перечеркнуть, считая его безликим клоном фильма Джеймса Кэмерона.
Классный сюжет и недостаток зрелищности делают «Британик» фильмом, обязательным к просмотру, но «на один раз». Главная мечта поклонников «Титаника» здесь заключается в том, чтобы какой-нибудь голливудский «мэйджор», крупная студия, сделала высокобюджетный римейк «Британика» как вторую серию лучшего на свете фильма Джеймса Кэмерона. Лично я держу за это пальцы крестиком.

P.S. Для справки: «Британик» - третий пароход класса «Олимпик» компании «Уайт Стар Лайн». «Первенец» - «Олимпик» - оказался самым везучим, проплавав до 1937 года в качестве «Корабля-Чуда света», военного транспорта, плавучего маяка. Однажды он даже потаранил носом, разрубив надвое, и потопил немецкую подлодку, которая попыталась его атаковать. «Титаник» в первом же коммерческом рейсе столкнулся с айсбергом и затонул 14 апреля 1912 года. «Британик» не сделал ни одного коммерческого рейса, с началом Первой мировой войны будучи превращен в «плавучий госпиталь» и став самым большим кораблем – участником Первой мировой. Он налетел на плавучую мину в Эгейском море и затонул за 55 минут (вдвое быстрее, чем «Титаник»), унеся с собой на дно 30 человек.

---

Британик / Britannic (2000)

Смерть справа по борту

От лайнера, в океане гибнущего, останется,
Тонкий сигнал в приемниках земных радиостанций…

Третий из кораблей - «собратьев» знаменитого «Титаника» - плавучий госпиталь «Британик» - тоже не избежал печальной участи погрузиться в пучину вод. 21 ноября 1916 года он был потоплен в Эгейском море.
Фильм «Британик» английского режиссера Брайана Тренчард-Смита вышел в 2000-м на волне мировой славы картины Джеймса Кэмерона. Несмотря на то, что это телевизионная постановка с копеечным бюджетом, фильм не выглядит дешевой копией «Титаника», а воспринимается скорее как вторая серия фильма Кэмерона.
Все дело в крепком и увлекательном сюжете про английскую разведчицу, которая должна разоблачить немецкого шпиона, проникшего на борт «Британика». Немецкий шпион под видом пастора ищет на корабле оружие и боеприпасы, которые «плавучий госпиталь» тайно везет в Египет. Разведчица волей случая сближается с «пастором» и неожиданно для себя влюбляется в человека, который воюет против ее страны.

«Британик» нужно смотреть всем, кто бредит большими кораблями. Спецэффектов в фильме минимум, и почти все они неубедительны, однако все основные сцены путешествия и гибели «Британика» в фильме честно отражены (включая эпизод попадания шлюпки с пассажирами под исполинский вращающийся винт корабля).
Однако спецэффекты в этом фильме – необходимая, но не главная составляющая. Телевизионный «Британик» держат на плаву захватывающие шпионские страсти, сдержанные британские манеры и прохладные беседы, за которыми угадывается бушующее пламя взаимных чувств.
Великолепные английские актеры блистают в фильме на первых и вторых ролях. Сценарий не обошелся без тонкого психологизма – и главная экранная пара артистов очень точно отображает многогранные характеры своих героев. «Пастор» Рэйнольдс (Эдвард Аттертон) не пошел по стопам отца – офицера флота, и своей жизнью явно пытается доказать что-то отцу. Вера Кэмпбелл (Аманда Райан) – одна из первых женщин в разведке, поэтому сталкивается с пренебрежением со стороны мужчин. К тому же она пережила катастрофу «Титаника», поэтому на борту «Британика» ей вдвое тяжелей преодолевать себя и быть мужественной.
(Что интересно, персонаж Веры Кэмпбелл – девушки, пережившей катастрофы двух гигантских лайнеров – «Титаника» и «Британика» - находясь у них на борту – имеет реальный прототип. С океанских лайнеров пассажирской компании White Star Line Вайолетт Констанс Джессоп была спасена с «Титаника», затем – с «Британика», а кроме того, была на третьем «гиганте» компании – «Олимпике» - в момент его столкновения с крейсером «Хоук» в порту Саутгемптона.)
В ролях второго плана в «Британике» играют Джон Рис-Дэвис (известный всем нам гном из «Властелина колец») в роли капитана корабля, Бен Дэниелс в роли помощника капитана и Брюс Пэйн в роли судового доктора. Их ансамбль делает действие еще более ярким и убедительным и заставляет поверить в достоверность происходящего на экране, несмотря на рисованные спецэффекты в сценах с самим «Британиком».
Кроме актеров и по-британски тонкой и сдержанной романтической линии в «Британике» есть еще интересные разговоры о войне, звучащие за столом в кают-компании. «У войны нет лица – а что было бы, если б всех воюющих перезнакомить?» - смеются гости. Идеи о войне в фильме подобны взглядам на жизнь Джека Досона, озвученным в «Титанике» у Кэмерона.
В «Британике», кроме этого, есть несколько схожих сцен с кэмероновским шедевром, по которым чувствуется, что при съемках фильма англичане равнялись на «Титаник». Но в целом эти фильмы – о разном, и «Британик» никак нельзя перечеркнуть, считая его безликим клоном фильма Джеймса Кэмерона.
Классный сюжет и недостаток зрелищности делают «Британик» фильмом, обязательным к просмотру, но «на один раз». Главная мечта поклонников «Титаника» здесь заключается в том, чтобы какой-нибудь голливудский «мэйджор», крупная студия, сделала высокобюджетный римейк «Британика» как вторую серию лучшего на свете фильма Джеймса Кэмерона. Лично я держу за это пальцы крестиком.

P.S. Для справки: «Британик» - третий пароход класса «Олимпик» компании «Уайт Стар Лайн». «Первенец» - «Олимпик» - оказался самым везучим, проплавав до 1937 года в качестве «Корабля-Чуда света», военного транспорта, плавучего маяка. Однажды он даже потаранил носом, разрубив надвое, и потопил немецкую подлодку, которая попыталась его атаковать. «Титаник» в первом же коммерческом рейсе столкнулся с айсбергом и затонул 14 апреля 1912 года. «Британик» не сделал ни одного коммерческого рейса, с началом Первой мировой войны будучи превращен в «плавучий госпиталь» и став самым большим кораблем – участником Первой мировой. Он налетел на плавучую мину в Эгейском море и затонул за 55 минут (вдвое быстрее, чем «Титаник»), унеся с собой на дно 30 человек.

---

Кролики, Дэвид Линч

Производство: США, 2002
Жанр: ужасы, фэнтези, комедия, драма, детектив
Режиссер: Дэвид Линч
В ролях: Скотт Коффи, Ребека Дел Рио, Лаура Хэрринг, Наоми Уоттс

«Кролики» - один из самых любопытных фильмов Линча. С привычными для режиссера принципами повествования: и в случае с короткометражными работами, малая форма нужна для того, чтобы опять ничего толком не сказать. Разумеется, претензии по поводу непонятности художественных криптограмм Линча смехотворны – не разжевывают и не кладут в рот нигде, даже в обычных сериалах. Возникает резонный вопрос: почему мастер с приоткрытыми каналами связи объясняется именно таким образом? И хочет ли вообще быть понятым (и понятым правильно)? Пробуем разобраться с этим на примере мини-серила, чья компактная форма и характерное для всего производимого Линчем содержание, наглядны и показательны.

Ближний план - на нем предлагается вникнуть в секрет маленькой компании, состоящей из трех существ в виде кроликов, состоящих в различных взаимоотношениях. Троица на протяжении всех восьми эпизодов пытается наладить контакт – друг с другом, со зрителем (с помощью определенных приемов - фильм оформлен как ток-шоу, реалити-шоу), с красной маской смерти (вызванным духом), возникающей периодически в левом углу темной комнаты.
Джек, Джейн и Сьюзи – имена действующих лиц, «кроликов» (сразу же проводятся параллели с народными театрами, где герои, имеющие типичные имена – Панч и Джуди. Петрушка, и т.д., - разыгрывали типичные, до стереотипии, сюжеты. Наши «кролики» делают почти то же самое), взаимодействуют, используя привычные, узнаваемые поведенческие схемы, с той лишь разницей, что целью их не является привычный коммуникативный акт. «Кролики» находятся в комнате не для того, чтобы разговаривать разговоры.
Фразы и песни «кроликов» имеют какой-либо смысл только в совокупности с прочим антуражем, как часть целого (как кусок заклинания, или заклинание целиком, не будет работать без выполнения всех условий, так и отдельный эпизод кажется, и, по преимуществу, является бредом.). И уже отсюда можно идти дальше – к рассмотрению символов и более тонким планам.

Кролики – практически основание пищевой пирамиды, идеальные жертвы (всяческие извращения в виде братцев Кроликов, подтверждающие правило, не в счет), умеющие компенсировать недостаток качества количеством, быстрым восстановлением. Кролики, - по обстоятельствам, – символ беззащитности или лавинообразной уничтожающей силы (биомассы). В данном случае «кроликов» трое (не один ничего не значащий кролик, тупое мясо, и не двое, иначе бы акцент на межполовые кроличьи дела был более явен, не множество, а именно столько, сколько нужно. Для выполнения ритуала, например).
Кролики у Линча – аллегорический способ демонстрации зависания и застоя перед обрывом в бездну. Привлеченная для контраста рутина (домашние халаты, глажка белья, «привычные» возвращения Джека, беседы о погоде) – способ отвлечь и отвлечься от неминуемого перехода (в другое помещение, измерение, состояние и т.д.). Перехода (с каким бы ужасом он не был сопряжен) для «кроликов» по-особому желанного и, для них же, обязательного.

Почти в каждой своей картине Линч заигрывает с потусторонним, пусть даже в пародийном виде… Пародия (возвращаясь к народным представлениям) – инструмент из арсенала затемнения, декорирующий элемент, способ не указать, а намекнуть.

Действие «Кроликов» происходит в помещении, напоминающим убежище, небольшой зал ожидания, миниатюрное чистилище (совершенно не обязательно очищающее). Кролики застряли (и Линч застрял, поэтому петляет всегда, и зритель буксует, потому что непонятно и неприятно). Троица по очереди исполняет музыкальные номера с малопонятным текстом (обрывки доутробных воспоминаний самого Дэвида, возможно).
Обращения и действия кроликов сопровождаются радостным закадровым смехом (особенно достается одной из крольчих. Почему? Потому что ничего не обломиться, очевидно. Над беднягой Джеком почти не ржут). Перманентное ожидание телефонного звонка перемежается ритуальным хождением одной их крольчих, и появлением призрачной рожи (тут следует обратиться к другому короткометражному произведению Линча, мультфильму «Страна дураков» (Dumbland), где персонаж, внешне похожий на нечто, выходящее из стены у кролов, олицетворял собой грубость, пошлость и приземленность, то бишь зло в необаятельной форме). Разумеется, от появления «ангела верхнего левого угла» уклад «кроликов» никаких трансформации не претерпевает. Все остается как было. И тут же вспомним еще один ранний мультфильм «Шестеро блюют шесть раз» (Six Figures Getting Sick), где крайне примитивный, лаконичный сюжет замыкается (вуаля! - дурная бесконечность «кроличьего» послесмертия). На выходе мы имеем печальную кому, жеванную жвачку частного лузерства. Более чем неприятно, но ведь понятно же?

Сам Линч о «Кроликах» сказал следующее: «я не люблю обсуждать такие вещи. В этих кроликах есть нечто, что кажется мне верным и точным, что я просто счастлив. Даже если это абстрактные вещи, они идеально вписываются в историю, и этого достаточно. Это не интеллектуальное кино. Я «интуитивный» режиссер. Я следую интуиции. Заставляю идею говорить». Весьма исчерпывающе. Очевидно, Дэвид не объясняет ничего, чтобы его объясняли, и лучше бы это был правильный кролик.
Для справки (кому она нужна): эпизодами из сериала «Кролики» была сдобрена «Внутренняя империя» - последний полнометражный фильм Линча.

---

Кровавый кошмар вместо русской истории

Нескончаемая череда душераздирающего зверства, жестоких пыток и мучительных казней ни в чём не повинных людей – такое осталось общее впечатление от фильма Павла Лунгина «Царь», в котором режиссёр изобразил своё видение русской истории времён правления царя Ивана IV Грозного.

Правда либеральная

Ещё в понедельник, 9 ноября, послушав интервью Лунгина, данное Владимиру Познеру в телевизионной программе имени последнего, я уже заранее представил, с чем придётся столкнуться в темноте кинозала. Известный своими либеральными взглядами режиссёр объяснил, что речь в фильме идёт о захлестнувшей страну чудовищной тирании, которому в одиночку противостоит митрополит Филипп, не побоявшийся возвысить голос против творимого зла. В общем, одна из любимых тем русскоязычных либералов – кровавый деспот и белокрылый ангел.

Воскресный, 15 ноября, поход в «Киноцентр» на Красной Пресне подтвердил мои предположения. В первых же кадрах зрители увидели всадников в тёмных одеждах, стремительно скачущих мимо виселиц с раскачивающимися на ветру повешенными.

В Москву мимо виселиц

Весь фильм поделен на несколько частей, в каждой из которых изображается очередной этап в отношениях между царём Иваном Грозным (Пётр Мамонов) и митрополитом Филиппом (Олег Янковский). В первой части царь, озадаченный отставкой и уходом в монастырь бывшего митрополита, в 1566 году вызывает в Москву настоятеля Соловецкого монастыря игумена Филиппа Колычева. Уже на подъезде к столице игумен сталкивается с примерами правления Грозного. Обоз, в котором он едет, останавливают и пытаются ограбить царские опричники во главе с Алексеем Басмановым, роль которого исполнил Александр Домогаров. Лишь благодаря сану игумена Филиппу удалось спасти от опричников девочку, оставшуюся сиротой после того как те убили её родителей. Священник проезжает мимо виселицы с повешенными. И, наконец, непосредственная встреча игумена с царём происходит на фоне шутовского действа, во время которого опричники тащили по снегу установленный на ковёр трон с Грозным, а толпа народа ползла вслед за ним на коленях.

После непростого разговора с Иваном Филипп, несмотря на происходящие вокруг злодеяния, соглашается принять митру в надежде исподволь наставлять царя на путь добра. Но не тут-то было. В течение всего фильма Грозный, отчаянно помолившись с утра, отправлялся раскрывать очередной заговор, пытать невинных, казнить и всячески издеваться над вверенным ему народом. Вообще, если верить фильму, то злодейство занимало всё время Грозного, за исключением непродолжительного сна. Да и по ночам он просыпался для того чтобы в бреду ещё раз погрозить «притаившимся» в комнате казнённым врагам и окончательно свести с ними счёты.

С метлой в руке и головой собачьей на седле

Опричники представлены в фильме в виде банды садистов-уголовников, денно и нощно только и озабоченных тем, как бы кого запытать да закошмарить поужасней. Наиболее отмороженного из них, бесноватого бритоголового упыря со шрамом поперёк лица, сыграл Иван Охлобыстин. Его героя в конце фильма самого сожгли-таки на костре.

Малюту Скуратова, исполненного Юрием Кузнецовым, мы две трети фильма видим одетым в чёрный фартук и занятым пытками заключённых с целью выбить у них признание в тайном сотрудничестве с Жигимондом (польским королём Сигизмундом) и заговоре против государя. Даже обещание заточённого в монастырь Филиппа исцелить его малолетнего сына-инвалида не может заставить Малюту оставить палачество и принять монашеский постриг.

Отметился в лунгинском творении и наш финский друг Вилле Хаапасало, сыгравший немца Андрея Штадена. Этот жизнерадостный сатрап увлекался изобретением устройств и приспособлений для более эффективного проведения пыток. Модернизацией занимался, одним словом.

Да и сама царица, сыгранная Рамилёй Искандер, якшающаяся с этой бандой отморозков, больше напоминает сексуальную садистку, этакую средневековую «госпожу», реализующую свои нездоровые наклонности в созерцании пыток и казней.

С иконой против медведя

Большое внимание уделено в фильме православию, точнее, творимым с его помощью «чудесам». Начинаются они с того, что царь дарит девочке-сироте, роль которой сыграла Настя Донцова, икону богоматери. Затем эта икона была использована во время боя русского войска с поляками, когда нужно было обрушить мост, на котором находились враги. Пустила девочка икону по воде, стукнулась она об опору моста – мост и рухнул, и враг был повержен. Надо понимать, в этом эпизоде либерал Лунгин хотел показать, что судьбоносные задачи можно решать лишь добрым словом и молитвой, не прибегая к насилию, которым так грешит «кровавая тирания».

Второй раз икона богородицы используется для спасения воевод, которых Грозный приказал казнить по ложному обвинению в переходе на сторону Сигизмунда и сдаче города. Против воевод на арену был выпущен голодный и злой огромный медведь. В этот раз что-то не заладилось. Выбежавшая на арену девочка выставила перед медвежьей мордой икону, закричала: «Не надо, Мишка, не надо!» Поначалу медведь, едва не задравший воеводу Колычева, племянника митрополита (Алексей Макаров), остановился, однако затем ударом могучей лапы в голову всё же убил ребёнка. Видимо, тем самым зрителю было показано, что «мрачная деспотия» тоже так просто не сдаётся.

«Нет у меня больше митрополита!»

В конце концов, все эти заступничества и пререкания Филиппа с Грозным привели к гневу последнего. Последней каплей стал отказ митрополита благословить царя во время какого-то церковного праздника. Рассвирепев, государь сорвал со священника головной убор, бросил на пол и с криком: «Нет у меня больше митрополита!» начал топтать ногами. Словно по команде, опричники, словно бритоголовые гопники, набросились на низложенного митрополита и жестоко избили его.

Затем последовали жестокие пытки, мучительная казнь на глазах Филиппа его племянника, отказавшегося признать дядю вором, и заточение в монастырь. Спустя какое-то время, о чём-то подумав на досуге между злодействами, Грозный решил навестить своего пленника. Потолковал с ним, вновь не получил благословения, поцеловал по-братски и приказал Малюте Скуратову убить Филиппа. Малюта, поторговавшись немного относительно исцеления своего сына, исполнил царский приказ, велев монахам выбросить труп подальше от монастыря.

Однако монахи ослушались царского сатрапа, похоронили тело Филиппа в алтаре, за что и были заживо сожжены в запертой церкви. Это можно понять так, что «кровавая тирания» победила, однако добро не сдалось.

Резюме

Итак, подведём итог. Поставленный Лунгиным фильм не соответствует исторической действительности. Русская история времён правления Ивана Грозного представлена в виде беспросветной деспотии, когда государственная власть не занималась ничем, кроме жестоких и бессмысленных репрессий против собственного народа. Грозный, по версии создателей фильма, был бесноватым маньяком, погубившим чуть ли не две трети своих подданных. При этом совсем не вспоминают исторические свидетельства о том, что за время правления Ивана Грозного было казнено всего несколько тысяч человек, в основном, пойманные на воровстве бояре. А в это же время в странах Западной Европы тамошние монархи казнили десятки тысяч своих подданных, причём методы пыток и казней там были куда как более изуверскими.

В фильме «Царь» не показано ничего, что можно было расценить как государственное строительство, которое, на самом деле, при Иване Грозном было весьма активным. Таким образом, фильм формирует у зрителя неверное представление о русской истории, чем причиняет явный вред. Искоренён этот вред может быть лишь путём искоренения в России бесчеловечной либеральной идеологии, идеологии лунгиных, познеров и подобных им представителей «творческой интеллигенции», сиречь безродной образованщины.

---

Район №9

Посмотрел "Район №9". Я долго избегал его. Почему-то думал, что это какая-то неумная комедия. Такое впечатление у меня заочно возникло из-за постера с курьёзным силуэтом пришельца.
Но кино мне понравилось. Фильм оказался, напротив, очень серьёзной социальной драмой.
Начинается всё с того, что к земле приближается космический корабль пришельцев, которые прибыли вовсе не для порабощения землян, а в результате какой-то катастрофы как беженцы, чтобы попросить их приютить. Их помещают в закрытую зону с особым статусом Район №9, где они и живут, как могут, около 20 лет. Внешне они непривлекательны, напоминают огромных ракообразных. Поведенчески -- очень шкодливы и больше похожи на макак. Но это только на первый взгляд.

Видимо, именно по замыслу авторов фильма я быстро оказался на стороне этих моллюсков (они получили такое прозвище от землян). Сюжет построен так, что зритель, не смотря на очевидную непривлекательность и угрозу с их стороны, рано или поздно начинает вопринимать представителей своей цивилизации как бОльших дикарей, что позволяет ему объективней судить о том, кто же и в чём неправ.
Тот факт, что моллюски тайком собирали сырьё на свалках для получения важного топливного ингредиента, чтобы привести в действие свой космический корабль и улететь домой, вместо того, чтобы договориться с землянами -- проходит красной нитью. Ведь земляне сами были заинтересованы, чтобы моллюски убрались восвояси как можно скорее. Кино как будто как раз об этом -- о неспособности научиться договариваться даже при наличии общих взаимовыгодных интересов, уделяя больше внимания эмоциональным аспектам соседства.
Высокобюджетное и качественно сделанное кино, в котором чётко угадываются прямые проекции с реальностью. За моллюсками можно увидеть вполне конкретных персонажей из реальной жизни. А зрителю предлагается подумать и сделать выбор -- либо искать общие точки соприкосновения, либо сегрегироваться, что не является решением проблемы, а лишь отсрочивает и делает неопределёнными последствия.
Если уйти от смыслового аспекта, то кино -- интересный экшен с эффектными сценами перестрелок, трансформерами и мутантами. Порадовало и то, что большинство сцен с компьютерной анимацией снято в ярком освещении и позволяют не додумать, а именно разглядеть картинку.

@темы: Район №9

---

Жена путешественника во времени, реж.Р.Швентке

The Time Traveler's Wife

Красивая и оччень грустная история любви - он нашел ее в прошлом, чтобы она потом нашла его в будущем.

Если вам не хватило сюрных игр со временем в "Странной истории Бенджамина Баттона", то вам точно - на сеанс "Жены путешественника во времени", сюжет тут еще более странный, местами петляющий, местами чуть провисающий. Главное - не циклиться на явных нестыковках, забудьте про правила путешествий во времени, внушенные, в частности, героями "Назад в будущее" и тому подобных фильмов. Здесь все знают, что герой периодически произвольно проваливается в другое время и неожиданно возвращается, в течении получаса жена может пообщаться с ним сегодняшним и с ним же 20-летней давности, он и сам с собой может пообщаться... Оччень впечатляет ситуация, про которую героиня скажет: "Технически, это не измена"))

Лучше, имхо, смотреть в кинотеатре, чтобы не отвлекаться от экрана (иначе можно потерять всякую ориентацию в происходящем) и оценить красоту операторских усилий. Фильм оччень красиво снят, хотя и не так сильно сыгран: если Рэйчел Макадамс вполне хороша, то Эрик Бана ...гммм...вот как бы и видно, что он старается, но ...главное,что у него получается убедительно - по-армейски быстро и находчиво одеваться (здесь герой перемещается во времени без одежды - как Терминатор, а не как Марти Макфлай напару с доктором в сами-знаете-где). В общем, имхо, даже в "Трое" у него получилось лучше (а в "Трое" ведь нужно было всего-лишь ходить туда-сюда).

Сугубо имхо: на новое "Привидение" фильм не потянет, но пару раз посмотреть можно. Мне в принципе даже где-то понравилось. Если не задаваться вопросами типа "А почему вот в этом случае он ее не узнал???" То есть, как говорил Л.И.Брежнев, "а ты логики не ищи"...

Зато музыка в фильме оччень хорошая

Enjoy!

---

киносеминар

В среду, 2 декабря, состоится второй семинар по книге Василия Кандинского "О духовном в искусстве".
Начало в 19:30. Собираемся у Маруси в офисе.
Кто хочет присоединиться, отмечайтесь.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Киноклуб Сахаровского центра приглашает 4 декабря 2009 года в 19.00
на показ документального фильма

«Камень Преткновения» (Германия, 2007)

Режиссер: Дёрте Франке

Продолжительность: 73 мин.

На тротуарах в Германии часто можно увидеть маленькие латунные квадратики. На них имена, даты и слова по-немецки: «жил», «депортирован», «убит». Эти таблички образуют самый большой в мире децентрализованный мемориал. Мемориал памяти жертв третьего рейха. Таблички напоминают о том, что в доме, перед которым они размещены в мостовой, жили люди, депортированные и убитые нацистами. Свыше 15 тысяч табличек по всей Европе. И каждую из них немецкий художник Гунтер Демниг (Gunter Demnig) своими руками изготовил, укрепил на бетонном столбике и вбил в тротуар.

После показа фильма состоится дискуссия с приглашенными экспертами.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6, проезд до станции метро «Курская», «Чкаловская».

Тел: [phone]

Вход свободный

---

Игорь Ковалев "MILCH" 2005

Еще «другой» анимации? Если вы однажды приютите любого пьяного аниматора или мультрежиссера в возрасте после тридцати пяти, и попросите перечислить пяток самых странных и необычных людей в этой области, одним из них будет Игорь Ковалев – личность легендарная.
Человек, который основал студию «Пилот» с Татарским, но был очевидно в тени. Человек, который уехал в Калифорнию и там делал мультфильм «Ох, уж эти детки», на котором выросло несколько поколений детей. И при этом человек, который все время двигался прочь от сюсипусечной анимации, выкраивая время и деньги, чтобы снимать свое очень странное и очень авторское кино. Меня лично от его мульфильмов очевидно бьет током и крыша отчаливает. Кому интересно, слушайте его обширное интервью и смотрите на ютубах видео. В частности потрясающий

---

“Приключения Гекльберри Финна” | “The Adventures of Huck Finn”

Поскольку 30-е ноября – это очередная (174-я) годовщина со дня рождения писателя Марка Твена, то хотелось бы вспомнить об одной из экранизаций его произведения, которая сегодня, скорей всего, была бы снята за совсем другие деньги:

“Приключения Гекльберри Финна” | “The Adventures of Huck Finn” (США, 1993)
Режиссёр: Стивен Соммерс
Автор сценария: Стивен Соммерс
В ролях: Элайджа Вуд, Кортни Б.Вэнс, Робби Колтрейн, Джейсон Робардс, Рон Перлман
Композитор: Билл Конти

Не думаю, что есть нужда в пересказе сюжета, посему ограничимся констатацией факта, что фильм снят по второй повести Твена из цикла о Томе Сойере и Гекльберри Финне. Экранизация довольно близка к тексту, адаптированному также Соммерсом, разве что Сойер, в книге появлявшийся ближе к финалу, из киноварианта исчез совсем. Стивен Соммерс (“Мумия”, “Ван Хельсинг”, “Бросок кобры”) на ту пору успел снять лишь один – не слишком успешный – фильм, и под рукой у него не было ни больших бюджетов (пришлось укладываться в жалкую сумму в 6,5 млн. долларов), ни богатства спецэффектов (на IMDb с гордостью сообщается, что «movie contains no digital effects»), ни даже, страшное дело, Брендана Фрейзера. Оператором на картине был тогда ещё малоизвестный Януш Камински: в том же 1993-м им отснят “Список Шиндлера”, за который через год Камински был удостоен «Оскара», и с тех пор Януш практически бессменно сотрудничает со Спилбергом.

Будущий хоббит всия Голливуда Элайджа Вуд:



Фродо и Горлум Гек и Джим (Кортни Б.Вэнс)



Знаменитое трубочное зелье из Шира:



Вариация битвы у Заверти:



Фродо загодя тренируется убегать от назгулов:

       

Рон Перлман, тогда сыгравший лишь в десятке фильмов и сериалов (включая его звёздную роль в “Beauty and the Beast”). Впереди у него ещё 147 наименований в послужном списке, изрядная часть которых окажется трэшем:



Двукратный лауреат «Оскара» Джейсон Робардс, двумя годами ранее сам бывший Марком Твеном в телефильме “Mark Twain and Me”:



Робби Колтрейн, последующие три года получавший премию BAFTA, как лучший телевизионный актёр за сериал “Cracker”, а ныне более всего известный как лесничий Хагрид из экранизации “Гарри Поттера”:



Энн Хеч (помимо прочего в конце 90-х оказавшаяся в центре громкого скандал из-за связи с актрисой Эллен ДеДженерес) и Рене О`Коннор (через пару лет получившая известность на экране, как верная боевая подруга Зены, королевы воинов):



Дебютантка Лора Белл Банди российскому зрителю практически неизвестна, однако активно играет в бродвейских постановках, а в 2007-м году номинировалась на премию «Тони» за мюзикл “Legally Blonde”:



Более чем скромная роль Стивена Соммерса (об актёрских достижениях других режиссёров желающие могут прочитать здесь):

---

Посылка | The Box

"Посылка" - фильм интересный и печальный.
Он как будто состоит из двух частей.  Которые следуют не одна за другой, а разворачиваются параллельным курсом.
И если про первую, основную, заявленную в названии, вам все ясно буквально с первых кадров, то вторая, наоборот, до конца так и остается тайной за семью печатями.

То есть на уровне смутных ощущений вы, конечно, поймете, что эти линии связаны между собой. Но из многочисленных фрагментов информации вторая линия так и не выстроится в непрерывную прямую. Останется каким-то ломаным пунктиром. Может быть, часть очарования фильма "Посылка" в этой недосказанности и состоит.

Правда и то, что  у фильма много  других достоинств. Из видимых невооруженным глазом – исполнители главных ролей. Кэмерон Диаз вообще в таких мистическо-драматических сюжетах очень хороша и убедительна. (Первое, что приходит на ум – "Ванильное небо". Ну и "Быть Джоном Малковичем" туда же.)
Куда только девается ее конфетно-неестественная красивость! Она такая трогательная в роли жены, матери и учительницы серидины 70-х годов, как будто никогда и не была игрушечным  Ангелом Чарли. Сомнения практически вселенского масштаба ей вполне по плечу.
 

И муж ей попался подходящий – Джеймс Марсден, парень, запомнившийся больше всего по фантастической "Трассе 60" - он повзрослел, но не утратил боевого задора и чисто мужского желания рискнуть всем ради того, чтобы узнать, что из этого выйдет. 

Невероятный и зловещий Фрэнк Ланджелла разочарует вас только в одном: увидев его, вы будете уверены, что это – Дьявол, потому что именно так вы его, Дьявола, себе и представляли. И когда окажется, что вы ошиблись, вы обидетесь на создателей фильма за обман. Но ненадолго.

Однако главное достоинство фильма "Посылка"  носит совсем другое имя - Ричард Мэтисон. Мы его и не знаем, а ведь это человек, придумавший половину ужасов современного американского кино – ну, насколько современного? С середины 20 века по наши дни.
Первый фильм, снятый по сценарию Ричарда Мэтисона, вышел на экраны в 55-м году. Из последних вы наверняка смотрели "Куда приводят мечты"  и "Я - легенда". Ну да, тут он немножко отклонился от темы. Но сколько ж можно! Если учесть, что он сочинил сотни серий телевизионного хита «Сумеречная зона» в разные десятилетия, когда  вампиры, Дракулы, Вороны и прочие Дьяволы без счета выходили из-под его пера, то можно понять сценариста и писателя, на старости лет решившегося придать Дьяволу не инфернальную, а техногенную природу.

Кстати, не только на старости лет – свой лучший роман "Я - легенда" Мэтисон написал в 54м году, а уже там эпидемия зомбизма-вампиризма, охватившая весь мир, была вызвана не дьявольскими кознями, а мутировавшим вирусом, и боролся с ней не экзорцист какой-нибудь, а вирусолог, как все мы помним по незабвенному искаженному интеллектуальным усилием лицу Уилла Смита. Кстати говоря, это была аж четвертая экранизация романа.
Так что старина Ричард Мэтисон собаку съел на всякой дьявольщине, и не одну. И вот эту свою осведомленность он, как сценарист, сумел как-то сообщить фильму "Посылка". 

Мрачная значительность сквозит в этом фильме, на переднем плане которого разворачиваются не такие уж обыденные, но достаточно прописные события. Когда благообразная и благополучная американская семья получает предложение, ясно, что от такого предложения не отказываются. Когда видишь, что реализовать согласие нужно, нажав красную кнопку, ясно становится, что бы это ни было, красную кнопку лучше не нажимать. Не при каких обстоятельствах. Когда в дом приходит незнакомец с половиной лица – ясно, что лучше сделать вид, что дома никого нет.
И так же ясно, что в фильме все будут поступать наоборот – иначе никакого фильма бы и не было.

Так вот, гений Мэрсдона, старейшины американской гильдии сценаристов, в том, что эта заведомая неправильность действий всех участников разворачивающейся драмы выглядит абсолютно убедительной и единственно возможной в данных условиях. То, как просто и неотвратимо все обставлено, заставляет со снисходительной улыбкой вспоминать Змея в Эдемском Саду – мальчишка!

Так вот, эта дьявольски-соблазнительная тема – как раз понятна и ясна, хотя от этого не меньше впечатления производит. Но – грузит мозг и заставляет тебя блуждать в потемках – совсем другая: паренек-то наш, счастливый муж и отец, принимающий непростое решение – работает в НАСА. На марсианский проект. Вообще – без пяти минут – марсианский космонавт. И вот тут стройная линия с коробкой, красной кнопкой, дьвольским соблазном и логичным предчувствием о бесплатном сыре в мышеловке – вся эта линия рушится под напором космической темы. И остаются отдельные всплески и прозрения.

Это что, для отбора в команду по колонизации Марса в промышленных масштабах, то есть это уже не команда, а целое переселение народов, нужно проводить такие странные бесчеловечные тесты? Как когда-то у наших братьев Стругацких в романе "Волны гасят ветер" с помощью странных тестов отбирали людей для инициации на новую, сверхчеловеческую, ступень развития?

Это так, мысли вслух, потому что в фильме прямого подтверждения нет, и  куда стоит нескончаемая очередь из людей с остановившимся взором – никто тебе не объясняет, и куда ведут пенящиеся водой порталы – тоже не понятно. Но очень многозначительно.

По части многозначительности, это уж, видать, режиссерские находки, Ричард Келли счел возможным позаимствовать кое-что у Дэвида Линча – и сама коробочка с кнопкой и ключом, и пол в крупную клетку, и незабываемое полулицо Фрэнка Ланджеллы – все как-то вызывает в памяти уловимое сходство ну, скажем, с "Малхолланд Драйв", и вправду добавляет фильму магнетизма.  Магнетизма  нераскрытых неизвестных.

Может быть кто-то понял больше? Просветите!

Вместе с этим смотреть: Список контактов | Deception
Вместо этого смотреть: Отпуск по обмену | The Holiday

---

Дуэль джентльменов

Режиссер: Франциско Руиз, Шон МакНалли
Год выпуска: 2006
О мультфильме: Комедийная короткометражка в стиле стим панк от студии Blur о борьбе двух джентельменов за сердце прекрасной леди, чья грация может сравниться только с её красотой.

Сохранить себе в DVD качестве.

---

Кино&Гостиная со 2ого по 6ое декабря (неделя)

Друзья, приглашаю посмотреть кино!

Кино&Гостиная работает в клубах Москвы: Билингва, Gogol', Апшу, Дежа Вю, Гараж,Квартира 44.
2 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Грязные танцы (Патрик Суэйзи).
3 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Нью Йорк, Нью Йорк (Мартин Скорсезе, Роберт Де Ниро, Лайза Минелли).
3 декабря, в четверг, в 20.00, в клубе Гараж: Город бога 2.
4 декабря, в пятницу, в 20.00, в Клубе Дежавю: Любовники с Нового моста (Лео Каракс, Жюльет Бинош).
6 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Реконструкция (Кристоффер Боэ).
Везде вход свободный.
Подробнее о каждом мероприятии здесь.

Фильмы демонстрируются на не коммерческой основе.

---

Любовные игры Чехова и Шахназарова. Про фильм "Палата №6"

Палата №6 – место, куда Чехов приводил и жену, и любовницу. Причем одновременно и уж точно не для пустых разговоров.

«Странное существо – русский человек! – сказал однажды Чехов Горькому. – В нем, как в решете, ничего не задерживается. В юности он однажды наполняет душу всем, что под руку попало, а после тридцати лет в нем остается какой-то серый хлам. Чтобы хорошо жить, по-человечески – надо же работать! А у нас не умеют этого» – из разговора Чехова и Горького.

Одним из мотивов творчества Чехова была злость русского писателя на русского человека, которого, при этом, Антон Павлович очень любил, что видно и в его произведениях, и в воспоминаниях современников. Лень и полное нежелание саморазвития русского человека в нравственных, личностных, образовательных аспектах просто-таки выводили Чехова из себя. И, будучи совершенно спокойным и нежным человеком, он вполне мог разозлиться на очередную порцию кисейных барышень, пришедших к нему в гости, мешающих работать и говорящих о грушевом варенье. Писатель подшучивал, мол, какие девицы – ума палата! Чеховских издевок, конечно же, барышни не понимали и убирались в неведении.

«Вся Россия – страна каких-то жадных ленивых людей: они ужасно много едят, пьют, любят спать днем и во сне храпят. Женятся они для порядка в доме, а любовниц заводят для престижа в обществе. Психология у них – собачья: бьют их – они тихонько повизгивают и прячутся по своим конурам, ласкают – они ложатся на спину, лапки кверху и виляют хвостиками…» – из разговора Чехова и Горького.

Вышеупомянутое - чеховское - назовем это так, было учтено режиссером Кареном Шахназаровым, снявшим фильм «Палата №6» по мотивам одноименного произведения Антона Павловича. Фильм насквозь пропитан чеховским осознанием того, что ему как человеку высокой культуры не по пути с простым человеком. Писательское понимание этого отнюдь не заключено в апофеоз надменности и высшесортности, а, скорее напротив – пропитано тоской автора по этой причине.

Метафоры (главврач психлечебницы, больные и психическое расстройство самого доктора), использованные Чеховым в то время, звучат актуально и сейчас. Они приобрели новую форму и чуть-чуть преобразились гардеробно, но они те же. И, наверное, будет приемлемым говорить о том, что в фильме «Палата №6» Карен Шахназаров желает отождествить себя гению писателя – тем, что якобы он это не просто понимает, но Интерпретирует. И метафоры эти близки людям именно такого толка. Безусловно, нельзя говорить о том, что это просто самолюбование. Нет. Но Карен Шахназаров попытался придать свежесть произведению, которое и так, в принципе, звучит в контексте времени. Хоть и годы прошли, но «некоторый Чехов» по-прежнему актуален. А те вкрапления «нового» режиссером оказались не так свежи, как хотелось.

Игра с формой фильма привела к тому, что мы увидели самые нелицеприятные проявления нашей жизни больше в буквальном, чем в метафорическом смысле. Все же, Чехов очень часто схематичен и краток, но при этом достаточно детален и красноречив. А Шахназаров пытался – и это видно - быть молчаливым буквально. То есть он создал в меру молчаливыми своих героев, их взгляды - пронзительными, действие - растянутым. Он их расспрашивал, брал телевизионное интервью (играя с формой), водил туда-сюда коридорами, а потом отвез из глуши в столицу, где и (чем и) поставил жирную точку на судьбе главного героя. Именно там, в Москве, будучи выходцем из русской глуши, он полностью понял ту уничтожающую человечность, легкость бытия, которая валится в тартарары под весом мирской праздности и безбренность, а, наверное, главное, от нежелания самого человека развиваться! В фильме это читается именно так, но, как мне кажется, Чехов не стремился это доказать. Чехов, кажется, вообще ничего никому не хотел доказывать, он пытался просто указать на изъяны.

«Он был врач, а болезнь врача всегда тяжелее болезни его пациентов: пациенты только чувствуют, а врач еще и знает кое-что о том, как разрушается его организм. Это один из тех случаев, когда знание можно считать приближающим смерть» – из воспоминаний Горького о Чехове. Эти мысли вполне совпадают с мыслями главного героя «Палаты №6».

Поместив своего главного героя в «Палату №6», Чехов пофантазировал на тему «а что со мной могло бы быть?» Будучи и доктором, и литератором, он, подобно любовнику-виртуозу сначала свел вместе свою жену-медицину и любовницу-литературу, а впоследствии еще и переспал с ними. И, как мне кажется, не один раз! Да так, что и одна и другая остались довольны. Чехов, по всему видимо, нет.

«Медицина — моя законная жена, а литература — любовница» – говорил и доказывал Чехов.


Видеосюжет о "Палате"


--

---

ЛЮБОВЬ Микки РУРКА не только К СОБАКАМ

Станислав МИРОШНИЧЕНКО
*****************************************

Голливудская звезда Микки Рурк (57 лет) обнимает на снимке русскую красавицу Елену (Elena Kuletskaya, 24 года) ,
сообщает dailymail.co.uk. Пару сфотографировали в одном из зоомагазинов Нью-Йорка.
Елену замечали вместе с Микки Рурком неоднократно, но всякий раз они настаивали , что являются просто друзьями.
Говорят , что Елена была помолвлена с певцом из России и победителем Евровидения , Димой Билан. Но в эти дни
на руке у красавицы не видно никакого помолвочного кольца.

Рурк натянул шляпу пониже в попытке оставаться инкогнито , но он не смог замаскировать свою любовь к Елене.
Они целовались и обнимали друг друга в магазине , а в один из моментов Елена подхватила на руки очаровательного
щенка.