Политическая трилогия Серджио Соллима

    

Серджио Соллима со своей, т.н. политической трилогией. Действительно, тут гораздо больше упора на “о чем” нежели “как”, а Леоновской эпичности и созерцательности ждать не стоит.

В сущности, это трилогия о гниении и моральном разложении человека изнутри. Под действием денег, власти и просто жизненных обстоятельств. Тут почти все друг друга предают в своих корыстных интересах. Конечно, многие спагетти-вестерны сняты именно на эту тему, но Соллима здесь подчеркивает этот аспект особенно ярко.
Во всех трех фильмах снялся Томас Милиан.

Первый The Big Gundown (1966) – самый зрелищный. У Соллимы получилось снять не просто динамичный вестерн в духе Серджио Леоне, но и наглядно показать, что честь и совесть гораздо важнее денег. Отличный фильм про охотника за головами (Ли Ван Клиф), который идет по следам сбежавшего убийцы и насильника (Милиан). И почти до самого конца мы наблюдаем игру в духе Хороший, Плохой, Злой между Эли Уоллохам и Иствудом. Но под самый конец все оказывается не так просто...
Очень рекомендую, местами даже напомнил шедевр на все времена от Дамиани Bullet For A General (1966). В лучших традициях итальянских леваков того времени. 

Face to Face (1967) – самый серьезный и психологичный. Волонте (как всегда гениально) сыграл тихого профессора истории, который, решив уйти со своего поста, случайно втягивается в жизнь преступной банды и вскоре превращается в их вожака (!). А Милиан, играющий их бывшего предводителя, наоборот задумывается о своей жизни и решает измениться.
Вот такая вот дикая рокировка и на этом шизанутом фоне разворачиваются события. Кто прав, а кто виноват, где теперь мораль? Соллима специально все перевернул с ног на голову и окрасил в мрачные тона. Получилось великолепно.

Run, Man, Run (1968) – наиболее слабый из трех. По идее – это сиквел к The Big Gundown (1966), потомучто публике уж очень полюбился персонаж Кучилло.
Действие происходит в разгар мексиканской революции и волею случая герой Милиана узнает где и как достать деньги необходимые революционерам. Но не один он охотится за этими деньгами.
Во-первых, Милиан в одиночку кино вытянуть не может – не так сильна его харизма. А тут он как будто играет один, настолько его коллега не выразительный и скучный. Во-вторых, явно не хватает зрелищности и серьезности первого и второго фильма соответственно.
В итоге получилось не так ярко, но это все равно уровень хорошего спагетти-вестерна.

 

 

---

Зачем гению «Оскар»?

Дискуссия о том, почему некоторые голливудские кинолегенды мирового уровня никогда не получали «Оскара», стара, как сама премия. Независимый киноблогер Виталий Небера предлагает свою версию топ-5 главных звездных обид, связанных с «Оскаром»





Обида № 5 – Мэрилин Монро



В глазах массового зрителя Мэрилин была прежде всего секс-символом и воспринималась исключительно как комедийная исполнительница. Злопыхатели уверяли, что актерская натура Монро безнадежно испорчена ее собственной незрелостью и эмоциональной дисгармонией.

Монро никогда не была даже номинирована на «Оскар» и присутствовала на церемонии лишь однажды — в 1951 году, когда вручала награду за лучший звук. Тогда с ней произошел казус, заставивший звезду расплакаться: перед выходом на сцену платье актрисы слегка разошлось по швам. Несмотря на то что последствия катастрофы ликвидировали в считанные минуты, Монро так и не пришла в себя — выступая на сцене, еле могла поднять лицо перед камерой. Вероятно, в кулуарах это расценили как вопиющее неуважение к Американской киноакадемии — ведь актрисе должно было присутствовать на церемонии в качестве украшения, и пути Мэрилин и «Оскара» разошлись навсегда.



Обида № 4 – Кэри Грант



На протяжении 40 лет Кэри Грант был кинозвездой первой величины и воспринимался всеми как жизнерадостный изысканный красавец, с одинаковой легкостью покорявший сердца и зрителей, и критиков. На экране он всегда выглядел блестяще — женщины сходили по нему с ума, а мужчины хотели во всем походить на него. И мало кто знал, что в реальности Грант был абсолютной противоположностью своим персонажам. По иронии судьбы, никто не хотел быть похожим на Кэри Гранта так сильно, как он сам. Но было ли обаяние Гранта врожденным даром или всего-навсего талантливо созданным имиджем — для студии, продающей его образ, это не имело ни малейшего значения. Актер оказался волшебной палочкой, позволявшей зарабатывать миллионы долларов на одном лишь своем очаровании. И как просто было проглядеть талант, списав все на магнетизм экрана! Однако талант Гранта безусловен — он мог быть одновременно холодным грубияном и бесконечно милым парнем в «Подозрении», шпионом в «Дурной славе» или героем, высмеивающим мачизм в «У ангелов есть крылья».

Актер номинировался на «Оскар» дважды: в 1941-м за роль в «Грошовой серенаде» и в 1944-м — за «Только одинокое сердце». Не менее же знаменитые его роли в остальных лентах вроде «Дурной славы» или «К северу через северо-запад» Киноакадемия попросту проигнорировала. Лишь в 1969 году, осознав всю абсурдность ситуации, монстры киноиндустрии вручили ему почетную статуэтку «с уважением и любовью от коллег». Слишком мало и слишком поздно.



Обида № 3 – Марлен Дитрих



Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой кинозвездой 1930-х. Независимо от того, какого мнения придерживаться относительно Дитрих — объяснять ее славу триумфом киноидустрии того времени, отличавшейся грандиозным эффектом запудривания мозгов, или же признавать актерский талант Марлен — нельзя не согласиться, что актриса оставила неизгладимый след в истории кино.
Ее до сих считают эталоном и величайшей актрисой всех времен и народов, однако на «Оскар» она была номинирована лишь однажды, причем за «Марокко» (1930) — свой первый американский фильм. Несмотря на то что заслуживала не номинаций, а настоящих наград за немалое количество остальных своих неотмеченных ролей.



Обида № 2 – Джуди Гарланд



Джуди Гарланд стала этакой персоной нон-грата для Киноакадемии, которая с завидным постоянством пренебрегала актрисой, присуждая премию «Оскар». Казалось, она просто обязана получать награду за наградой, однако Гарланд за всю ее кинематографическую карьеру удостоили лишь миниатюрным «Оскариком» — «выдающемуся юному дарованию» за роль в «Волшебнике страны Оз» (1939).

Безусловно, «Оскар» в 1955 году должен был по праву достаться Гарланд — за ярчайшую роль в фильме «Звезда родилась» (1954), однако статуэтка ушла к Грейс Келли, сыгравшей в «Сельской девушке». Судейская несправедливость была столь очевидной, что после церемонии вручения наград (которую Гарланд не посетила, так как только-только родила сына) один из друзей актрисы прислал ей телеграмму со словами: «Это величайшая кража с незапамятных времен!» Действительно, сегодня исполнение Келли выглядит как спектакль уровня школьного драмкружка, а ослепительно яркие эмоции, которые Джуди Гарланд вложила в роль, как и исполненные актрисой в картине песни, — это новая точка отсчета в кинематографе.



Обида № 1 – Чарли Чаплин



Сложная и противоречивая душа, Чаплин был талантливейшим актером, мимом, танцором и обаятельнейшей знаменитостью мирового масштаба, который сам писал сценарии и поставил большинство своих фильмов. Поэтому неудивительно, что как только был создан «Оскар», Чаплин тут же оказался номинирован за немой «Цирк» (1928) — как лучший актер и комедийный режиссер. Но, увы, не победил ни в одной из категорий, хотя и был удостоен специальной награды за разноплановость и гениальность при написании, исполнении, режиссуре и производстве фильма «Цирк» (в первый год существования Киноакадемии правила и номинации придумывались прямо по ходу дела).

После этого на премию Чаплина не выдвигали ни разу, вплоть до 1940 года — но и тогда за фильм «Великий диктатор» ему вновь не удалось получить ни одной статуэтки! Подобная ситуация повторялась несколько раз с разными картинами актера. Чаплину достался всего один «Оскар», да и тот почетный — врученный актеру в 1971 году.


Виталий Небера, читайте оригинал на ArtRead.ru

---

Зачем гению «Оскар»?

Дискуссия о том, почему некоторые голливудские кинолегенды мирового уровня никогда не получали «Оскара», стара, как сама премия. Независимый киноблогер Виталий Небера предлагает свою версию топ-5 главных звездных обид, связанных с «Оскаром»





Обида № 5 – Мэрилин Монро



В глазах массового зрителя Мэрилин была прежде всего секс-символом и воспринималась исключительно как комедийная исполнительница. Злопыхатели уверяли, что актерская натура Монро безнадежно испорчена ее собственной незрелостью и эмоциональной дисгармонией.

Монро никогда не была даже номинирована на «Оскар» и присутствовала на церемонии лишь однажды — в 1951 году, когда вручала награду за лучший звук. Тогда с ней произошел казус, заставивший звезду расплакаться: перед выходом на сцену платье актрисы слегка разошлось по швам. Несмотря на то что последствия катастрофы ликвидировали в считанные минуты, Монро так и не пришла в себя — выступая на сцене, еле могла поднять лицо перед камерой. Вероятно, в кулуарах это расценили как вопиющее неуважение к Американской киноакадемии — ведь актрисе должно было присутствовать на церемонии в качестве украшения, и пути Мэрилин и «Оскара» разошлись навсегда.



Обида № 4 – Кэри Грант



На протяжении 40 лет Кэри Грант был кинозвездой первой величины и воспринимался всеми как жизнерадостный изысканный красавец, с одинаковой легкостью покорявший сердца и зрителей, и критиков. На экране он всегда выглядел блестяще — женщины сходили по нему с ума, а мужчины хотели во всем походить на него. И мало кто знал, что в реальности Грант был абсолютной противоположностью своим персонажам. По иронии судьбы, никто не хотел быть похожим на Кэри Гранта так сильно, как он сам. Но было ли обаяние Гранта врожденным даром или всего-навсего талантливо созданным имиджем — для студии, продающей его образ, это не имело ни малейшего значения. Актер оказался волшебной палочкой, позволявшей зарабатывать миллионы долларов на одном лишь своем очаровании. И как просто было проглядеть талант, списав все на магнетизм экрана! Однако талант Гранта безусловен — он мог быть одновременно холодным грубияном и бесконечно милым парнем в «Подозрении», шпионом в «Дурной славе» или героем, высмеивающим мачизм в «У ангелов есть крылья».

Актер номинировался на «Оскар» дважды: в 1941-м за роль в «Грошовой серенаде» и в 1944-м — за «Только одинокое сердце». Не менее же знаменитые его роли в остальных лентах вроде «Дурной славы» или «К северу через северо-запад» Киноакадемия попросту проигнорировала. Лишь в 1969 году, осознав всю абсурдность ситуации, монстры киноиндустрии вручили ему почетную статуэтку «с уважением и любовью от коллег». Слишком мало и слишком поздно.



Обида № 3 – Марлен Дитрих



Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой кинозвездой 1930-х. Независимо от того, какого мнения придерживаться относительно Дитрих — объяснять ее славу триумфом киноидустрии того времени, отличавшейся грандиозным эффектом запудривания мозгов, или же признавать актерский талант Марлен — нельзя не согласиться, что актриса оставила неизгладимый след в истории кино.
Ее до сих считают эталоном и величайшей актрисой всех времен и народов, однако на «Оскар» она была номинирована лишь однажды, причем за «Марокко» (1930) — свой первый американский фильм. Несмотря на то что заслуживала не номинаций, а настоящих наград за немалое количество остальных своих неотмеченных ролей.



Обида № 2 – Джуди Гарланд



Джуди Гарланд стала этакой персоной нон-грата для Киноакадемии, которая с завидным постоянством пренебрегала актрисой, присуждая премию «Оскар». Казалось, она просто обязана получать награду за наградой, однако Гарланд за всю ее кинематографическую карьеру удостоили лишь миниатюрным «Оскариком» — «выдающемуся юному дарованию» за роль в «Волшебнике страны Оз» (1939).

Безусловно, «Оскар» в 1955 году должен был по праву достаться Гарланд — за ярчайшую роль в фильме «Звезда родилась» (1954), однако статуэтка ушла к Грейс Келли, сыгравшей в «Сельской девушке». Судейская несправедливость была столь очевидной, что после церемонии вручения наград (которую Гарланд не посетила, так как только-только родила сына) один из друзей актрисы прислал ей телеграмму со словами: «Это величайшая кража с незапамятных времен!» Действительно, сегодня исполнение Келли выглядит как спектакль уровня школьного драмкружка, а ослепительно яркие эмоции, которые Джуди Гарланд вложила в роль, как и исполненные актрисой в картине песни, — это новая точка отсчета в кинематографе.



Обида № 1 – Чарли Чаплин



Сложная и противоречивая душа, Чаплин был талантливейшим актером, мимом, танцором и обаятельнейшей знаменитостью мирового масштаба, который сам писал сценарии и поставил большинство своих фильмов. Поэтому неудивительно, что как только был создан «Оскар», Чаплин тут же оказался номинирован за немой «Цирк» (1928) — как лучший актер и комедийный режиссер. Но, увы, не победил ни в одной из категорий, хотя и был удостоен специальной награды за разноплановость и гениальность при написании, исполнении, режиссуре и производстве фильма «Цирк» (в первый год существования Киноакадемии правила и номинации придумывались прямо по ходу дела).

После этого на премию Чаплина не выдвигали ни разу, вплоть до 1940 года — но и тогда за фильм «Великий диктатор» ему вновь не удалось получить ни одной статуэтки! Подобная ситуация повторялась несколько раз с разными картинами актера. Чаплину достался всего один «Оскар», да и тот почетный — врученный актеру в 1971 году.


Виталий Небера, автор ArtRead.ru

---

Праздник кино. Об "Обществе мертвых поэтов"/"Dead Poets Society".

Порождение, противопоставленное индивидуальности, выражающее превращение человека в «общественное животное», его отказ от своеобразия и яркости, привлечения к себе взглядов окружающих. Наоборот, окружающим надо уподобляться, быть «серым совковым мышонком». Стадное чувство подспудно и подсознательно призывает нас к ничтожной конформности. Зарождение этого нужно бы отшибать еще в молодости, но быть осторожным — ведь невольно можно выйти за пределы разумного, играя с огнём, срезав планку сдержанности молодёжи. Вот и фильм «Общество мёртвых поэтов», действие которого развивается в конце 50-х годов, показывает словно бы пророческое предостережение тогда еще не получившего такого обширного распространения, как в конце 60-х, подлинного нонконформизма. Но кинематографическое выражение этого явления в «Обществе мёртвых поэтов» передаётся в крепкой концепции, так сказать, «тихого нонконформизма» группы учеников престижной подготовительной школы, собирающихся в забытой Богом пещере и читающих стихи великих поэтов и неуклюжие строки собственного сочинения. Но не стоил бы их отказ от беспрекословного подчинения и гроша, если бы не проявлялись их пылкие и страстные нравы за пределами той самой пещеры. А ведь наставник их, Джон Китлинг, безупречно сыгранный оскароносцем Робином Уилямсом, — не какой-нибудь там Тим Лири, пропогандирующий ЛСД и «расширение сознание» в «омерзительные годы Господа нашего», а добрый и отзывчивый учитель, направляющий молодых по пути подлинного индивидуализма, устремления и убеждения которого в итоге были не только расценены трагически неправильно, но и, разойдясь с мнением руководства, стоили ему работы. Так показана несправедливая судьба приобщения молодых к безобидной «антипассивности», цель которой «ловить момент» и испивать чащу жизни до дна.

Драматургия фильма базируется на истории ученика, участнике общества мёртвых поэтов, Ниле Пери, роль которого была страстно, отважно, звучно, свежо исполнена актёром, играющим, что удивительно, с 12 лет, Робертом Шон Леонардом. Нил, пожалуй, смелее и самоотверженнее всех пытается ступать по пути отказа от установленных правил, представая послушным сыном в самом начале фильма со словами «да, сэр», но в конце происходит его трагическая трансформация в безрассудно-пылкого героя, находящегося под влиянием категорического прессинга родителей, который «пошли на такие большие жертвы» ради своего сына и теперь считают его долгом безоговорочно выполнять приказы. Но кто виноват разбираться не приходится, потому что зритель уже истинно доверчив Джону Китлингу, а скорбное состояние и есть подлинный эффект от просмотренных минут. Интересно, что Роберт Шон Леонард играл ученика медицинских подготовительных курсов, а киношные родители пророчили ему стать врачом. Фильм вышел в 1989 году, а с 2004 Р. Ш. Леонард исполняет роль врача-онколога в полюбившемуся всему миру, замечательном сериале «Доктор Хаус».

Философская проблематика и идейное содержание фильма ясно дают понять драгоценность минут, которые мы проживаем, выразительность и красочность чувств безвозвратной молодости, несправедливые, порой трагические сдерживающие психологические тиски, отрезающие путь наверх для жаждущей чувственных соков души. Порой, поэзия — единственный верный способ передать миру внутреннюю опустошённость или же цветение озарённой любовью души, одним словом — до мертвенности отдаться страстям и чувствам. Это то, ради чего стоит жить, что делает жизнь такой контрастно-насыщенной, по-настоящему счастливой и драматичной. Законченная кинематографическая форма, эстетская внутренняя выразительность, подлинная — не пластиковая, прикрывающаяся лишь за маской, — глубокомысленность картины «Общество мёртвых поэтов» выдают её оскарную направленность, как и другую работу Питера Уира, «Шоу Трумэна». Но в этом нет ничего предосудительного, ведь фильм этот почти безупречен и заслуживает право на рассмотрение своей внутренней сильной мысли в исторической перспективе. Джон Китлинг говорил, что дозволенность должна заключаться не в безрассудстве, а в размеренности. Ибо любая дозволенность проистекает из безнаказанности, деятелям искусства конца XX века нужна была «доктрина сдерживания нонконформизма», особенно таким, как Чак Паланик с его «Бойцовским клубом» и словами, что «самосовершенствование — удел слабых, саморазрушение — вот ради чего стоит жить».

---

Праздник кино. Об "Обществе мертвых поэтов"/"Dead Poets Society"

Порождение, противопоставленное индивидуальности, выражающее превращение человека в «общественное животное», его отказ от своеобразия и яркости, привлечения к себе взглядов окружающих. Наоборот, окружающим надо уподобляться, быть «серым совковым мышонком». Стадное чувство подспудно и подсознательно призывает нас к ничтожной конформности. Зарождение этого нужно бы отшибать еще в молодости, но быть осторожным — ведь невольно можно выйти за пределы разумного, играя с огнём, срезав планку сдержанности молодёжи. Вот и фильм «Общество мёртвых поэтов», действие которого развивается в конце 50-х годов, показывает словно бы пророческое предостережение тогда еще не получившего такого обширного распространения, как в конце 60-х, подлинного нонконформизма. Но кинематографическое выражение этого явления в «Обществе мёртвых поэтов» передаётся в крепкой концепции, так сказать, «тихого нонконформизма» группы учеников престижной подготовительной школы, собирающихся в забытой Богом пещере и читающих стихи великих поэтов и неуклюжие строки собственного сочинения. Но не стоил бы их отказ от беспрекословного подчинения и гроша, если бы не проявлялись их пылкие и страстные нравы за пределами той самой пещеры. А ведь наставник их, Джон Китлинг, безупречно сыгранный оскароносцем Робином Уилямсом, — не какой-нибудь там Тим Лири, пропогандирующий ЛСД и «расширение сознание» в «омерзительные годы Господа нашего», а добрый и отзывчивый учитель, направляющий молодых по пути подлинного индивидуализма, устремления и убеждения которого в итоге были не только расценены трагически неправильно, но и, разойдясь с мнением руководства, стоили ему работы. Так показана несправедливая судьба приобщения молодых к безобидной «антипассивности», цель которой «ловить момент» и испивать чащу жизни до дна.

Драматургия фильма базируется на истории ученика, участнике общества мёртвых поэтов, Ниле Пери, роль которого была страстно, отважно, звучно, свежо исполнена актёром, играющим, что удивительно, с 12 лет, Робертом Шон Леонардом. Нил, пожалуй, смелее и самоотверженнее всех пытается ступать по пути отказа от установленных правил, представая послушным сыном в самом начале фильма со словами «да, сэр», но в конце происходит его трагическая трансформация в безрассудно-пылкого героя, находящегося под влиянием категорического прессинга родителей, который «пошли на такие большие жертвы» ради своего сына и теперь считают его долгом безоговорочно выполнять приказы. Но кто виноват разбираться не приходится, потому что зритель уже истинно доверчив Джону Китлингу, а скорбное состояние и есть подлинный эффект от просмотренных минут. Интересно, что Роберт Шон Леонард играл ученика медицинских подготовительных курсов, а киношные родители пророчили ему стать врачом. Фильм вышел в 1989 году, а с 2004 Р. Ш. Леонард исполняет роль врача-онколога в полюбившемуся всему миру, замечательном сериале «Доктор Хаус».

Философская проблематика и идейное содержание фильма ясно дают понять драгоценность минут, которые мы проживаем, выразительность и красочность чувств безвозвратной молодости, несправедливые, порой трагические сдерживающие психологические тиски, отрезающие путь наверх для жаждущей чувственных соков души. Порой, поэзия — единственный верный способ передать миру внутреннюю опустошённость или же цветение озарённой любовью души, одним словом — до мертвенности отдаться страстям и чувствам. Это то, ради чего стоит жить, что делает жизнь такой контрастно-насыщенной, по-настоящему счастливой и драматичной. Законченная кинематографическая форма, эстетская внутренняя выразительность, подлинная — не пластиковая, прикрывающаяся лишь за маской, — глубокомысленность картины «Общество мёртвых поэтов» выдают её оскарную направленность, как и другую работу Питера Уира, «Шоу Трумэна». Но в этом нет ничего предосудительного, ведь фильм этот почти безупречен и заслуживает право на рассмотрение своей внутренней сильной мысли в исторической перспективе. Джон Китлинг говорил, что дозволенность должна заключаться не в безрассудстве, а в размеренности. Ибо любая дозволенность проистекает из безнаказанности, деятелям искусства конца XX века нужна была «доктрина сдерживания нонконформизма», особенно таким, как Чак Паланик с его «Бойцовским клубом» и словами, что «самосовершенствование — удел слабых, саморазрушение — вот ради чего стоит жить».

---

Фильмы про похудение

Скажите, а знаете вы какие-нибудь фильмы, где героини сбрасывали весь и становились счастливыми , или, наоборот, несчастными? Или о проблемах похудения типа анорексии и булимии?
Или вообще фильмы, где героинями были бы красивые и худые?

"Дьявол носит Прада" и "Секс в большом городе" я видела, конечно.

А больше ничего приличного на русском не попадалось(

---

фильм о жизни в племени

Уважаемые киноманы, не посоветуете ли какой-нибудь фильм или сериал, документальный или художественный, где герой (или герои) поселились в каком-нибудь племени (выдуманном или существующем) и как они там живут, какие-то приключения, события и показан быт и жизнь племени/народа.
Приходят в голову фильмы "Земля Санникова" и "Если Боги сошли с ума" и.. и все..
Помогите пожалуйста..

@темы: посоветуйте, сериал, фильмы о странах, фильмы позитивные, что посмотреть, подскажите

---

«Помни меня»

Знаю, что многие изначально относились к этому фильму с предубеждением – еще бы, истерия, устроенная фанатками Роберта Паттинсона, не располагала к тому, чтобы воспринимать его всерьез. Фильм вышел в марте, и, наверное, побил все рекорды по тому, как часто подруги звали меня в кинотеатр. Мне идти не хотелось – по описаниям это была совершенно проходная мелодрама, пусть даже и с известными мне актерами.

Сегодня я попала на него почти случайно – хотелось провести время с подругой, решили пойти в кинотеатр, и это оказался чуть ли не единственный подходящий сеанс. Не пожалела ни минуты - я люблю такие фильмы. Мне нравится сочетание мягкого юмора с ненавязчивой философией и чувствами, нравятся неоднородные сюжетные линии. Девушка, которая ест сначала десерт, потому что «а вдруг упадет астероид», молодой человек, который е хочет отпускать ее в такси с «малознакомой пандой», только что им же подаренной, без поцелуя…

Слово «мелодрама» в глазах большинства людей имеет негативный оттенок, как и любовный роман – я, признаюсь, тоже часто поддаюсь предубеждениям. НО это именно история о любви, причем гораздо более глубокая, чем кажется на первый взгляд. Фильм о том, что спасение от одиночества часто таится в человеке, которого ты изначально и не воспринимаешь всерьез, о скоротечности жизни, об отношениях с близкими людьми, особенно со своей семьей. Мне он пришелся удивительно в настроение – я в последнее время как раз часто думаю о том, как несправедливо распределяю свое время, как недопустимо мало времени провожу с близкими людьми, как походя их обижаю.

В центре истории – Тайлер, который после самоубийства своего брата потерял себя в жизни. Его родители развелись, и ему больно от того, что отец пытается утопить горе от потери в работе, забывая о его младшей сестре – единственном человеке, которого он любит совершенно беззаветно (как мне в эти моменты вспомнились мои мечты о старшем брате&hellip. У него своеобразное чувство справедливости, которое в один прекрасный момент приводит к тому, что уличный конфликт заканчивается в участке. Кто бы мог подумать, что недопонимание с полицейским и спор с лучшим другом, сможет ли Тайлер отомстить копу через его дочь, помогут ему излечить свою душу и восстановить мир в двух семьях?

Фильм не столько о том, что никогда не знаешь, где найдешь свою судьбу. Он о том, что наша жизнь так хрупка, что тратить жизнь на обиды просто глупо, о том, что нужно жить так, чтобы не жалеть потом мучительно о том, что не сказал нужное слово из гордости, глупости или чего-нибудь еще. Что любовь не всегда крикливо выставляется напоказ – важнее настоящее отношение, то, на что ты готов пойти ради человека, рука помощи, поддерживающая его и удерживающая от падения. «Отпечатки наших пальцев на жизнях, которых мы касаемся, не тускнеют». Так сложно бывает разобраться в себе, стать счастливым, не причинив боли другому человеку – и нужно помнить об этих отпечатках, общаясь с людьми, чтобы не сломать их ради своего эгоистичного счастья.

«Что бы ты не сделал в жизни, это будет незначительно, но очень важно, чтобы ты это сделал». Я достаточно скупа на проявление эмоций, меня редко по-настоящему трогают книги и особенно фильмы. Тут удержаться было просто невозможно – пусть даже ты и понимаешь, что все не может закончиться так хорошо, такой финал предположить сложно. Сердце просто разрывается от сочувствия и понимания.

Я пересмотрю. Не сейчас, может, через пару месяцев или год, но это однозначно того стоит.

---

Солт | Salt

Шпионский боевик "Солт" заманивает российского зрителя не только тем, что главную шпионку играет наша любимица Анджелина Джоли, но и тем, что по сюжету она, типа, русская.

Да, это факт – Анджелина играет русскую девушку, но не – простую русскую девушку, а вот как раз наоборот – самую что ни на есть непростую. Кто вы, мисс Солт? – эту загадку будут разгадывать практически все действующие лица фильма, иногда кажется, включая ее саму, все зрители, в течение всего фильма и все равно, времени не хватит, и продолжение следует – так изящно-незаконченно заканчивается фильм "Солт".
Эта интрига – "Свой среди чужих, чужой среди своих" - мастерски раскручивается и держит в напряжении всех, но все-таки не является главной причиной успеха фильма.
Или, все-таки, является? В этом ли Соль?


Нам-то, российским зрителям, трудно не сравнивать "Солт" с Анджелиной с недавним, позапрошлогодним боевиком с Анджелиной "Особо опасен", его еще с большой помпой снимал в Голливуде наш отечественный режиссер Бекмамбетов. И что?
Ничего. Та же Анджелина, те же погони по крышам движущегося транспорта, та же, кстати говоря, тайна происхождения… И трюки были вполне на уровне, и всякие мелкие штучки, на которые Бекмамбетов реально большой мастер… Но – тот фильм был скучным и проходным (даже приданные силы - Фриман с МакЭвоем его не разогнали). А этот – увлекательный и победный.

"Солт" в очередной раз затыкает рот противникам Анджелины Джоли, которые отказываются в ней видеть звезду мирового масштаба. Нет, она – звезда, и может практически в одиночку удерживать внимание зрителей всей планеты в течение полутора часов. На нее интересно смотреть. Как она двигается. Как она дерется. Какое у нее красивое и бесстрастное лицо. И как она скрывает свою тайну.


Блондинка с мужем-ботаником. Правдивая ложь, куда же без нее...

Фильм "Солт" предоставляет Анджелине Джоли продемонстрировать, на что она способна – и мы видим, что способна она на многое, и это – не шутки.
Да, может быть, ей не нужно играть тургеневских барышень и даже убитых горем матерей внезапно исчезнувших детей. Она – супер-женщина, раскрадачка гробниц, авантюристка и искательница приключений. Вот такое ее амплуа. Новое амплуа – и в жизни, и в кино. Она как будто создает новый виртуальный проект женщины будущего. Или – новый эволюционный стандарт.


Еще блондинка, но уже стреляет из ножки стола по всему, что движется...

Вот какими могут быть женщины будущего, чтобы быть свободными, конкурировать с мужчинами (понятное дело, тоже с супер-мужчинами, а не с менеджерами среднего звена) на равных, разрушать города и строить дворцы, командовать полками, поворачивать реки вспять, решать судьбу миллионов людей и управлять миллиардными финансовыми потоками.


Ну, наконец-то! Вот теперь она настоящая. Теперь держись...

Можно спорить, что женщине это не нужно. Можно пожимать плечами – мол, таких людей нет вообще. Но поглядите на киноэкран: он буквально кишит супер-людьми. Немыслимые авантюристы, спецагенты и маги всех мастей вытесняют уже привычных игрушечных суперменов, типа человека-Паука и человека-Утюга.
Тут два варианта: либо необходимость в таких людях назрела и коллективное бессознательное человечества, в лице голливудских продюсеров, старательно создает контуры и проекты, на которые эти селф-мейд-супер-(ву)мены будут потом равняться. Либо…
Либо такие люди уже есть, и следы их деятельности мы, попристальней вглядевшись, уже можем различать вокруг себя – и вот теперь решили выйти из тени и объявить о себе на весь мир, от востока до запада…

Согласитесь, для и для той, и для другой цели Анджелина Джоли подходит идеально. А, стало быть, она и есть такой – супер-человек будущего. Жена самого красивого мужчины планеты, мать шестерых детей, посол мира и – как знать, может быть, будущий Президент. Вон, супермен Арнольд Шварценнегер уже стал губернатором Калифорнии…

Солт | Salt: США - 2010

Вместе с этим смотреть: Фей Грим | Fay Grim
Вместо этого смотреть: Особо опасен

---

Принц Персии: Пески времени / Prince of Persia: The Sands of Time

Главный герой этой экранизации культовой компьютерной игры, юный принц Дастан всегда побеждал врагов в бою, но потерял королевство из-за козней коварного царедворца. Теперь Дастану предстоит похитить из рук злодеев могущественный магический артефакт, способный повернуть время вспять и сделать своего владельца властелином мира. Помочь одолеть врагов Дастану помогут его блестящие навыки владения холодным оружием, а также недюжинные способности к акробатике и эквилибристике.

Название: Принц Персии: Пески времени
Оригинальное название: Prince of Persia: The Sands of Time
Жанр: боевик, фэнтези, приключения
Режиссер: Майк Ньюэлл
В ролях: Джейк Джилленхол, Джемма Артертон, Бен Кингсли, Альфред Молина, Стив Туссэн, Тоби Кеббелл, Ричард Койл, Рональд Пикап, Рис Ричи, Гисли Орн Гардарссон
Выпущено: США, Walt Disney Pictures
Продолжительность: 01:55:46
Озвучивание: Дублированное (Звук с TS)

КиноПоиск

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1335 kb/s, 720x304
Аудио: Russian: MP3, 128 kb/s (2 ch) / English: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер файла: 1400 Mb

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: fantasy, action, adventure, drama, 2010

---

Важнее, чем любовь...

Судьбы трех женщин и одного мужчины, наполненные любовными страстями, предательством, ненавистью и благородством, никого не оставят равнодушным. В фильме рассказывается о самых простых и важных вещах — любви и дружбе, детях и родителях, одиночестве и встречах.

Название: Важнее, чем любовь...
Год выпуска: 2006
Жанр: Мелодрама
Выпущено: Россия
Режиссер: Вадим Островский
В ролях: Алексей Гуськов, Ксения Раппопорт, Екатерина Васильева, Елена Яковлева, Альберт Филозов, Ирина Гринева
Выпущено: United Multimedia Projects, Россия
Продолжительность: 01:34:19

КиноПоиск

Формат: AVI (XviD)
Качество: SATRip
Видео: DivX, 1809 Кбит/с, 672x384
Аудио: AC3, 2 ch, 256 Кбит/с
Размер: 1.37 ГБ





Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: drama, 2006, romance, russian

---

Нарисованная реальность: художник Джошуа Росс Гилберт

Как известно, одним из популярных занятий среди кинозрителей, желающих узреть экранизацию любимой книги или игры, является составление своего списка актёров, которые могли бы сыграть того или иного героя. Художник Джошуа Росс Гилберт (Joshua Ross Gilbert) из Милуоки в этом отношении в силу способностей пошёл немного дальше остальных: он создаёт постеры к фильмам, которые хотел бы увидеть, либо альтернативные варианты к уже имеющимся работам.

“Avatar”



Грядущий “Thor” – и его молот, задействованный во втором “Железном человеке”:



Постер в поддержку закрытого после двух сезонов сериала “Terminator: The Sarah Connor Chronicles” c Саммер Глау:



Когда-то обещанная (с Киану Ривзом в главной роли), но пока так и не запущенная в производство киноадаптация мультсериала “Cowboy Bebop” (волей художника в состав включены Меган Фокс и Вин Дизель):



Находящийся в неопределённом финансовом положении 23-й фильм о Джеймсе Бонде:



“Watchmen”:

       

“Street Fighter: The Legend of Chun-Li”:

       

Полнометражная версия аниме “Black Lagoon”, какой бы её хотелось видеть Гилберту (с Мун Бладгуд, Джоном Чо, Сэмюелем Л.Джексоном)



Экранизация видеоигры “Darkstalkers” – главные роли отводятся Скарлетт Йоханссон и Джейсону Стэтему:



Если бы роман “1984” экранизировал Дэвид Финчер:



Киновариант мультсериала “Jonny Quest”:



“Hitchhiker's Guide to the Galaxy” по Дугласу Адамсу:



И снова аниме – “Evangelion”:



Если бы “The Dark Tower” Стивена Кинга добралась до экрана – в «кастинге мечты» Натан Филлион, Зои Салдана и Рэй Уинстон:

       

официальный сайт художника

и другие живописцы, связанные с кино

---

Здравствуйте! Очень хочется фильмов о небе,самолетах, полетах, аэропортах и бортпроводницах.
Что бы вы посоветовали?

---

Неудержимые / The Expendables (Сильвестр Сталлоне, 2010)

 


Готов спорить, что всех мальчишек, воспитанных на супербоевиках 80-х годов всегда волновал один вопрос – «А что будет, если собрать в одном фильме всех самых крутых героев?». Арнольда Шварценеггера, Сильвестра Сталлоне, Дольфа Лундргена, Брюса Уиллиса. Ведь должно получиться очень-очень круто! Совершенно непонятно, почему эту популярную мысль не уловили голливудские продюсеры в 80-х годах.

Однако через пару десятков лет на фоне нового творческого амплуа она пришла в голову Сильвестру Сталлоне, которые быстренько собрал всю вышеупомянутую экшн-братию (за исключением разве что Жан Клод Ван Дамма и Стивена Сигала), немного разбавил эту дружную компанию относительно молодыми персонажами Джейсона Стэтхема и Джета Ли, а сверху присыпал весьма экзотичными для глаза российского кинолюба Стивом Остиным и Рэнди Кутюром. На роль главного злодея, кстати, тоже взяли товарища из старой гвардии ¬ красавчика Эрика Робертса.

Вся вышеописанная гвардия (кроме Эрика Робертса) представляет собой банду наемников и гордо именует себя «Неудержимыми». Что примечательно – в отличие от большинства наемников, «Неудержимые» занимаются исключительно благородными делами вроде спасения заложников и мира на всей планете. То есть такие добрые наемники, которые убивают исключительно злодеев за щедрое вознаграждение. Как-то раз им предлагают уничтожить зловредного наркобарона и диктатора в одном лице, дислоцирующегося на острове неподалеку от Соединенных Штатов. Здраво поразмыслив, что убийство наркобарона определенно поможет становлению мира во всем мире, а также увеличив сумму собственного гонорара до 5 млн. долларов, «Неудержимые» решительно приступают к невозможной миссии.

Весь фильм – это фактически бенефис Сильвестра Сталлоне, который является и главным героем и режиссером и сценаристом (к сожалению) в одном лице. Ввиду этого и получается, что некоторые шутки – плоские, некоторые сцены – вообще не к месту, а за попытками «выдать драму» просто отчаянно жалко наблюдать. К счастью, разговоры занимают всего добрую пятую часть фильма, остальное же – непрекращающийся экшн и поверьте, он здесь хорош! Экшн, кстати, родом оттуда же, из 80-х то есть минимум спецэффектов и максимум участия – смотреть на то, как здоровые мужики уделывают друг друга с хореографической красотой – поистине прекрасное зрелище. Я уже не говорю про фирменную сталлоневскую жестокость а-ля «Рэмбо-4» - отрубленные головы и переломанные руки-ноги наше все.

Получилось в целом довольно неоднозначно. Но! Каким-то странным образом складывается так, что в этом случае к огрехам грима не хочется придираться. На минусы сценария хочется закрыть глаза. А на какие-то очевидные глупости просто снисходительно улыбнуться.

Может быть, это ностальгия по молодости. Но мне кажется, что это– любовь. .)

P.S. Ах да, Микки Рурк тоже играет. .)

---

"Центурион" (Centurion)

Всевозможные военные фильмы - вообще мой любимый жанр, а военно-исторические люблю вдвойне. Поэтому, конечно, я никак не мог пройти мимо вышедшего в кино "Центуриона" - фильма по относительно забытой теме Древнего Рима (лет -дцать назад много картин снимали о нём, потом мода прошла). К тому же, фильм подчёркнуто реалистичный, что всегда меня радует, как человека маль-маль в теме. 

Правда, не так просто его посмотреть - идёт не во всех кинотеатрах, и сеансов мало. Конечно, когда женская половина может любоваться за Лео Ди Каприо в "Начало", а мужская - на Анджелину Джоли в "Солт", кому нужны немытые бородатые мужики в доспехах? Зал был практически пуст, только какой-то дюже брутальный мужчина притащил на просмотр миниатюрную жену и сыновей, да некие модные молодые люди пришли неведомо зачем.

Фильм посвящён завоеванию Британии, точнее, гибели IX "испанского" легиона - по одной из версий, полёг он именно в Шотландии. Да, опять римляне в Британии - а что делать, британскому режиссёру интереснее история его страны, чем какой-нить Дакии. В центре сюжета центурион (ваш К.О.) Квинтус Диас, единственный выживший после атаки пиктов на римский форт, который отправляется в глубину шотландских горных лесов вместе с тем самым легионом. Увы, всё идёт не по плану - римлян предаёт девушка-проводник из местных, и немногие выжившие оказываются в отчаянном положении. Им предстоит мучительный путь к позициям своих, а по пятам идут злые пикты, желающие отомстить за смерть сына вождя. 

Как я уже сказал, фильм снят в реалистичной манере, и дело не только в историчности антуража, доспехов и прочего. Вместо гламурной войны, как в большинстве подобных фильмов (происходит непременно летом, в ясную, сухую погоду, все чистые, сытые, здоровые, радостные), тут совсем другая картина. Мрачная атмосфера, соответствующая историческому моменту. Солдаты устают, мёрзнут, тащат на себе раненых, ради скорости передвижения вынуждены бросать снаряжение. Отдельная тема - питание; на быстром марше, убив оленя, римлянам приходится пить кровь и есть полупереваренный мох из желудка, так как на большее просто нет времени. Вне цейтнота едят собранные грибы, причём большой проблемой становится определения ядовитых. Собственно, фильм неплохо раскрывает тему форсированного марша небольшой группы в условиях хреновой погоды и отсутствия снаряги. 

Боёвка, к сожалению, снята плохо - тут Нилу Маршаллу не хватило режиссёрских скиллов и бюджета. Получилось суетно и незрелищно, хотя и относительно реалистично; до "Робин Гуда" того же фильму очень далеко. Зато в кадре очень много кровищи, крупных планов разлетающихся голов, отсекаемых конечностей и прочего - в общем, кино не по-голливудски брутальное.

Да и реалистичный в целом стиль здорово работает на сюжетные эпизоды. Одно дело, когда решение принять финальный неравный бой принимают с пафосным видом ухоженные, холёные голливудские герои в сверкающих доспехах, и пафосными выражениями лиц и под волнующую музыку. Другое дело, когда это происходит, как в "Центурионе" -  измождённые многодневной погоней, страдающие от ран легионеры просто не хотят больше бежать, им хочется закончить всё здесь и сейчас, так или иначе. 

Конечно, не обошлось и без пары ложек дёгтя, причём разных сортов. Во-первых, совершенно непонятно, почему пылающий ненавистью к римлянам вождь пиктов после гибели сына посылает в погоню всего один маленький отряд, да ещё и сам не принимает участия в действии. Очевиднейший логический косяк. А во-вторых... об этом отдельно.

Опять ОНИ. Женщины-воины. Ну я не могу уже!

Нет, ну я понимаю, что целевой аудитории блокбастеров сиськи в кадре необходимы совершенно. Собсна, я сам ничего против них не имею, когда речь идёт о весёленьком боевичке. Но Бог мой, зачем, зачем это в явно не ориентированном на массового зрителя историческом фильме? Зачем там гламурная Куриленко, размахивающая рогатиной? Зачем ещё одна фапабельная блондиночка, на равных бьющаяся со здоровенным легионером? Мне это серьёзно подпортило общее ощущение от фильма - да, то же самое было в "Робин Гуде", но, во-первых, сие обусловлено исходником, во-вторых - всё же подавалось совсем иначе. Субтильная моделька на позиции крутого рубаки - это ужасно. 

В целом же - фильм очень хорош. В нём нет эпичности, лоска, и, чего уж там, профессионализма Голливуда - зато есть реалистичность, достаточная мера историчности. А главное - всё это выгодно работает на картину как художественное произведение, а не выглядит самоцелью. Так что, если вам по нраву брутальные военно-исторические фильмы, идти в кинотеатр надо обязательно.

SPQR!

---

Компенсация

Две девочки, 15 и 19 лет, остались без матери и решили податься из Тамбова в Москву, к давно ушедшему олигарху-папе, у которого теперь новая жена и ещё одна дочка, 5 лет. Папа кровиночек натурально не признал - они попались ему один раз на улице, поэтому младшую сестренку девчонки похитили и стали требовать выкуп. Вкратце о сюжете всё. Теперь о фильме.
Тема выбрана драматичная: дети из неполных семей. И даже на плохом, отвратительном сценарии можно было бы построить отличный яркий фильм. Но - увы, русское киноискусство по-прежнему в большом долгу перед зрителем. Фильм настолько наполнен солеными шутками, настолько старательно обходятся режиссурой драматичные аспекты, что получается что-то вроде поржать и разойтись. Друзьям сказать, вот ходили на фильм с острой социальной проблемой в центре. С папой-олигархом. Кстати, какого чорта наши так любят писать об олигархах? Будто на каждом углу об них спотыкаешься. Я вот за всю жизнь видел одного, ну, двух. Какого же чорта?
Куценко (олигарх) получил тут роль вроде и главную, но в общем-то эпизодическую. Кроме страдальческихвыкриков от него ничего и не требовалось. Для ярых антифанатов: Куценко в этом фильме не очень жёстко, но чувствительно бьют. Рекомендую.
Толкалина (жена олигарха) хороша! превосходно! браво! в дузте с Епифанцевым(следователь) - этто было очень хорошо, но очень мало. Не ясным осталось, для чего эта линия вообще была нужна, видимо, чтобы хоть какая-то хорошая игра присутствовала.
Горбачева(старшая дочь) тоже очень хорошо. Яростная, злая девочка, которая привыкла рассчитывать только на себя.
Об остальных говорить не буду.
Сценарий - уже и не знаю, где Сторожева откопала такое... сказала, что где-то нашла вот. Но сценарий бьёт по тупизне лучшие голливудские образчики. Знайте все! У эльфов, которые тусуются в тамбовских лесах, не только шикарный прикид, но и запросто найдётся ключ от квартиры в Москве, в доме на Котельнической. О? а!

---

Заговор / Conspiracy

Зимой 1942 года мечта Гитлера о мировом господстве превратилась в кошмар. Его армии мёрзли и голодали на восточном фронте, а американцы вступили в войну на западе. 20 января того далёкого года 15 официальных лиц рейха приняли участие в конференции в пригороде Берлина.
Эта встреча, куда съехались командиры подразделений «СС» и министры из правительства, была организована майором «СС» Адольфом Эйхманом под прямым руководством самого РейнхардаГейдриха. Предполагалось, что конференция станет комфортным мероприятием с яствами и винами, но под внешним лоском и вежливой атмосферой скрывалось чудовищное намерение.
После окончания собрания судьба шести миллионов людей была предрешена, запустилась огромная и безжалостная машина по уничтожению человеческих существ.

Название: Заговор
Оригинальное название: Conspiracy
Год выпуска: 2001
Жанр: военная драма, исторический фильм
Режиссер: Френк Пирсон / Frank Pierson
В ролях: Кеннет Брана, Клэр Буллус, Стэнли Туччи, Симон Маркей, Дэвид Гловер, Колин Ферт, Барнаби Кэй, Бен Дэниэлс, Дэвид Трелфолл
Выпущено: США, Великобритания; British Broadcasting Corporation (BBC), Home Box Office (HBO)
Продолжительность: 1:35:49
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

КиноПоиск

Информация о файле:
Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MPEG Audio
Видео: 576x304 (1.89:1), 904 kbps avg, 0.22 bit/pixel, 23.976 fps
Аудио: 32 kHz, 98.60 kbps avg, 2 ch
Размер: 783,93 Мб

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Letitbit | Depositfiles

@темы: biography, history, war, drama, 2001

---

ЗДЕСЬ КУРЯТ!

В 1927г родилось звуковое кино. Режиссеры поняли, что актерам необходимо хоть что-то делать пока они говорят… Кэрри Грант, Кэрол Ломбард – смолят; Бетти Дэвис – дымит как паровоз; а уж Богарт… Помните его первый фильм с Лорен Бэкол? …О, она словно впархивает в дверь. Девятнадцать лет, фонтан секса. Она говорит: «Спички найдутся?». И Боги бросает прелестнице коробок, а она ловит. Великий роман того века. А с чего он начинался? - С прикуривания!

«Здесь курят!» реж. Дж. Райтман

ГОД: 2005
РЕЖИССЕР: Джейсон Райтман
В РОЛЯХ: Аарон Экхарт, Кэти Холмс, Мария Белло, Дж. К. Симмонс, Уильям Х. Мейси, Роберт Дювалл, Адам Броди, Сэм Эллиот и др.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 92 мин

   Правительство пошло в крестовый поход на сигареты. Согласно указу Минздравсоцразвития РФ с 26 июня 2010 года табачную продукцию начинают продавать в новом формате.
Теперь информацию о вреде курения на упаковке размещают в рамке черного цвета, причем площадь этой рамки использует для основной предупредительной надписи не менее 30% (ранее 4%), а для дополнительной надписи - не менее 50% (ранее 4%) площади от пачки сигарет.
   На практике, и с этим я столкнулась буквально вчера, это вопиющее уродство занимает столько места, что марка сигарет с трудом угадывается. Теперь отечественные курильщики станут нереально демократичными – вне зависимости от цены и компании производителя, мы будем покупать сигареты марки «Курение убивает». Как говорил поэт Лермонтов, все это было бы смешно, когда бы не было так грустно. Все что остается – варить крепкий кофе, курить и пересматривать фильм Джейсона Райтмана «Здесь курят».

   Дебютная полнометражная работа Джейсона Райтмана («Джуно», «Мне бы в небо», по одноименному бестселлеру Кристофера Бакли, была встречена с огромным интересом, как кинокритиками, так и обычным зрителем. И хотя серьезных кинонаград картине получить не удалось - номинации на премию «Золотой глобус» в категориях “лучший фильм” и “лучший актер”, сами по себе служат отличной рекомендацией «Здесь курят!».
   Райтман рассказывает историю эдакого яппи-мефистофеля Ника Тейлора (Аарон Экхарт) служащего лоббистом табачных компаний. Он зарабатывает, представляя компании, убивающие 1.200 человек в день, что сравнимо с двумя авиалайнерами забитыми мужчинами, женщинами и детьми. 5.000.000 погубил Атилла; 30.000.000 – Чингисхан; и больше сотни миллионов – Ник Нейлов, и число его жертв неуклонно растет. При этом, он отнюдь не выглядит мрачным или же мерзким. Наоборот. Нику слегка за тридцать, он хорош собой, циничен и очень умен. Его друзья – такие же, как он - умные и успешные. Полли работает в алкогольной промышленности, и с возрастом это ее научило пить, не пьянея, как ирландский докер; Бобби - представитель общества по распространению оружия среди молодежи. Увидев по телевизору, как военные стреляют по студентам, Бобби рванул записываться в армию, чтобы тоже принять в этом участие. Но вербовщик ушел обедать, и энтузиаст отправился палить по панамцам – что было почти так же забавно как со студентами, разве что панамцы иногда стреляли в ответ. Свою дружескую компанию, эти милые люди скромненько окрестили «адским спецназом».
   В центре сюжета «Здесь курят!» – новый проект американского правительства: помещение черепа со скрещенными костями на каждую сигаретную пачку. Приведу диалог из фильма:
…мы говорим о размещении предупреждающих символов на сигаретах. Я хочу спросить вас, чисто формально, верите ли вы, что постоянное курение приводит к раку легких и другим респираторным заболеваниям, в частности к эмфиземе?
- Да. Более того, сомневаюсь, что найдутся люди, полагающие, что курить не вредно. Прошу, поднимите руку все, кто считает, что сигареты не опасны!
- К чему ваша клоунада?
- Я не вижу смысла в символе, который предупреждает о том, что и так все знают.
- Этот символ – напоминание. Напоминание об опасности курения табака.
- Если мы хотим напомнить об опасностях, то почему не рисуем череп на всех боингах, автомобилях, на каждой упаковке сыра, в конце концов. Настоящий убийца №1 – это холестерин. Если говорить о цифрах, то как забыть миллионы умирающих от инфаркта?
- Мы здесь обсуждаем сигареты. Мы установили, что предупреждающие символы нужны не тем, кто знает, напротив. Тем кто не знает. Например, детям.
- Господа, это называется образование, и образование не может дать пачка сигарет. Его дают учителя, а главным образом, родители. Это долг каждого родителя – предупреждать обо всех опасностях на свете, включая и сигареты, чтобы детям, когда они вырастут, было проще сделать свой выбор.

   По-моему, аргументация более чем логична.
   Изящную публицистическую комедию Райтмана вообще, так и хочется растащить на цитаты. Но этим я вам предлагаю заняться уже самостоятельно.

СУБЬЕКТИВНАЯ ПОДБОРКА КИНОЦИТАТ О КУРЕНИИ

«Кофе и сигареты» реж. Джим Джармуш
О ЧЕМ КИНО: Одиннадцать короткометражек с участием звезд мирового масштаба (Кейт Бланшетт, Билл Мюррей, Роберто Бениньи, Игги Поп и т.д.) о том как люди пьют кофе и курят сигареты.
ЦИТАТА: …ты гребаный маньяк, маньяк на кофеине…
— Ты тоже куришь и пьешь кофе. Ну и что?
— Так может, попробуешь бросить?
— Эй, эй, я не какой-нибудь гребаный бросальщик!!!

«Дневник Бриджит Джонс: Грани разумного» реж. Бибан Кидрон
О ЧЕМ КИНО: Вторая часть невероятно успешной истории об англичанке, которая курит как паровоз, пьет как лошадь и одевается как собственная мамаша.
ЦИТАТА: Меня радует в курении то, что сигареты убьют меня раньше, чем моя жизнь станет совсем печальной

«Как важно быть серьезным» реж. Оливер Паркер
О ЧЕМ КИНО: Экранизация одноименной пьесы Оскара Уайлда о британских аристократах затеявших игру в псевдонимы.
ЦИТАТА:…Вы курите?
- Должен признаться, курю.
- Рада слышать. Каждому человеку необходимо какое-нибудь занятие. Итак уж в Лондоне слишком много бездельников

«Друзья»
О ЧЕМ КИНО: Один из самых популярных сериалов в истории телевидения о компании друзей проживающих на Манхеттене
ЦИТАТА: В курении главное не никотин, главное — ты при деле…

«Завтрак у Тиффани» реж. Блейк Эдвардс
О ЧЕМ КИНО: Культовый фильм с Одри Хепберн о девушке которая радуется жизни, стильно одевается и ищет богатого жениха.
ЦИТАТА: Я безумно влюблена в Хосе. Я бы даже курить бросила, если бы он попросил! Надеюсь, он все-таки не попросит…

«Секс в большом городе»
О ЧЕМ КИНО: Сериал о четырех подругах с Манхеттена, который пользовался таким успехом у публики, что сняли два полнометражных фильма-продолжения.
ЦИТАТА: Сигарета — единственная вещь, которая помогает удерживать равновесие в большом городе.

«В джазе только девушки» реж Билли Уайлдер
О ЧЕМ КИНО: Знаменитая комедия о том, как два музыканта скрываясь от мафии, переоделись в женщин, и что из этого получилось.
ЦИТАТА: Послушай, я не могу выйти за тебя замуж!
— Почему?
— Эээ… ну, во-первых, я не блондинка!
— Это не страшно.
— Я много курю!
— Это не проблема.
— У меня не может быть детей!
— Ничего, усыновим.
— Я восемь лет прожила с саксофонистом!
— Я тебя прощаю.
— Господи, я МУЖЧИНА!
— У всех свои недостатки.

«Здравствуйте, я ваша тетя!» реж. Виктор Титов
О ЧЕМ КИНО: Фильм снят по мотивам пьесы Брендона Томаса «Тетка Чарлея», о том, как авантюрист переодетый теткой-миллионершей пытается устроить свадьбу главных героев.
ЦИТАТА: А давайте закурим! По-нашему, по-бразильски!

---

«На краю рая»

Драматические фильмы
Режиссер: Фатих Акин
В ролях: Баки Даврак, Ханна Шигулла, Нурсель Кесе, Тунджель Куртиз, Нургюль Йесилчай, Патрисия Циолковска
Германия, Турция, Италия, 2007, 122 мин.





На краю рая - глубокий, многосюжетный, эмоциональный, душевный и максимально наполненный чувствами фильм.

Рассказ о судьбах шести человек, находящихся в поисках прощения и примирения. Пенсионер и вдовец Али спасается от одиночества в гамбургских борделях, пока именно там он не встречает Йетар. За те же деньги, что она зарабатывает в борделе, он приглашает её жить с ним. Неджат, образованный сын Али, преподающий германистику в гамбургском университете очень удивлён странным выбором своего упрямого отца. Только когда он узнаёт, что Йетар посылает большую часть денег своей дочери Айтан в Стамбул, чтобы профинансировать её учёбу, он начинает уважать её. Когда Йетар трагически погибает, Неджат отправляется на поиски Айтан. Но будучи политической активисткой, та уже давно сбежала из Турции и нашла приют у Лотты и её матери Сюзанны в Германии… Понадобится не одно путешествие, чтобы герои нашли друг друга… хоть и неожиданным образом.

---

A Serious Man ( Серьезный человек) США 2009. Режиссеры братья Коэны

В главных
ролях:
Майкл Сталберг
Ричард Кайнд
Саймон Хелберг




Недавний и на данный момент последний фильм Коэнов, динамичней Стариков и Человека, но и не Лебовски.
Этот фильм рассказывающий о жизни еврейской семьи, очень ироничен, да и что говорить, сделан приятно. Есть какая-то жизнь ( хотя где одни видят искренность другие видят утрирование) в неловких ужимках главного героя, в подростковом пофигизме его сына, в отрешенности его одинокого брата. Есть во всем этом что-то нелепое, но при том до боли знакомое.
Имхо если Коэны не кажутся вам тягучими- смотреть.