«Начало» / Inception (Кристофер Нолан, 2010)
«НАЧАЛО» БЕЗ УДИВЛЕНИЯ

37.41 КБ

Жизнь есть сон. Далеко не новой идее посвящено немало произведений во всех жанрах, тем более в кино, по самой своей природе похожем на сновидения. Очередной фильм об этом — «Начало» (Inception, буквальный перевод — «Внедрение»).
Режиссер картины, Кристофер Нолан, обрел мировую славу благодаря «Темному рыцарю» — продолжению цикла о Бэтмене. Как это часто бывает, успех сделал заложником своего автора: в следующей работе от Нолана, очевидно, ожидали столь же громкого эффекта. Если «Темный рыцарь» изменил жанр кинокомикса в более серьезную, драматичную сторону, то «Начало» (кстати, сложно все же объяснить логику прокатчиков, которые таким образом переименовали фильм), судя по увиденному, задумывалось как революционное высказывание на тему переплетения и взаимовлияния реальности и снов (галлюцинаций, виртуальных иллюзий и т.п.). Ради этого собрали звездный актерский состав: Леонардо Ди Каприо (Доминик Кобб, профессиональный похититель идей из чужих мозгов путем сновидений), ирландец Киллиан Мерфи (Роберт Фишер, один из объектов разработки Кобба), обладательница «Оскара» француженка Марион Котияр (мол, жена Кобба, ставшая воплощением вины в его снах), Майкл Кейн (профессор Майлс, наставник и тесть Кобба).
К сожалению, прорыв не состоялся: имею в виду не кассовый успех, а художественные качества. Намерения режиссера сделать что-то грандиозное превратились в досадные повторы стилистики, актуальной разве что в начале 2000-х. Все время кажется, что Нолан пытался превзойти «Матрицу», «Авалон», а вместе с ними и еще некоторые приключенческие фильмы — часть сцен по антуражу, трюкам, ситуациям весьма похожа на эпизоды фильмов о Джеймсе Бонде, даже музыка почти такая же — нет только «бондианской» легкости.
Легкость — не обязательно поверхностность, это просто стройность и увлекательность сюжета. Хороший сюжет, как бы это банально не звучало, должен разворачиваться наподобие туго закрученной пружины — сначала медленно и неспешно, затем с нарастающей стремительностью, втягивая в это движение зрителей, заставляя их подаваться вперед и сжимать подлокотники кресел. Чтобы как-то показать странную работу похитителя снов, Нолан обрушивает на зал поток событий в первых же кадрах. Это не выглядит как специальный режиссерский прием и выливается в экранную суматоху жестов и диалогов, динамика теряется надолго. Более-менее увлекательно смотрятся уже последние сцены, да и то, бросается в глаза налет вторичности относительно вышеназванной «Матрицы», а также досадные проколы в монтаже сцен гонок и перестрелок.
Что же касается собственно диалогов, то они, безусловно, являются слабым местом фильма. Дело не в том, что они сложны или перегружены терминологией — по своему ритму, эмоциональному наполнению разговоры героев не соответствуют событийному ряду.
Главный же недостаток — отсутствие атмосферы, присущей снам. Ни одного намека на нелогичность, абсурд, сюрреализм, господствующие в сновидениях. Если режиссер хотел показать, как сны поглощают жизнь, то нужно было сначала визуально четко разделить эти две реальности, чтобы потом стирать границу между ними. Если же речь шла о том, как жизнь все-таки прорывается сквозь замкнутый круг галлюцинаций, то тем более стоило провести эту грань. Как следствие, видим не путешествие в спутанные подсознательные глубины, а что-то наподобие компьютерной игры-стрелялки, в которой главное — пройти на следующий уровень, преодолев как можно больше препятствий и заработав как можно больше очков. Поэтому и потрясения, запланированные Ноланом в конце, не срабатывают.
К успехам фильма стоит причислить впечатляющие спецэффекты, неоднозначный финал, игру Марион Котияр и Киллиана Мерфи. Для очередного голливудского боевика — по-видимому, достаточно. Если же хочется действительно погрузиться в сновидческое Зазеркалье, стоит без лишних выдумок пересмотреть что-нибудь из позднего Бунюэля.

Дмитрий Десятерик






В сфере искусства западный мир шагнул реально далеко. Настолько далеко, что хочется спросить: а куда дальше? Есть один французский художник, мультипликатор, режиссер, работы которого очень радикальны. Его фильм  Traitement de substitution n°4
на грани гениальности и безумия. Хотя безумия в этом фильме больше. Основной художественный прием, использованный Кики Пикассо, -- разложение формы, её разрушение, своеобразная её деконструкция от тотальной до косметической.

Смотря Traitement de substitution n°4, я ловлю себя на мысли, что эти зрительные образы, которые обрушивает на меня режиссер, могут родиться только в жестокой шизофрении. Причём от этой шизофрении должен страдать не простой человек, а супергений, Будда! Я постараюсь прояснить эту свою ассоциативную связь.

В буддизме есть учение о трёх мирах: (1) чувственный мир, (2) мир форм, (3) мир неформ. Чувственный мир -- это мир, в котором мы живём, мир форм -- это мир, в котором нет осязания, обоняния, вкуса, и, наконец, мир неформ -- это мир, в котором вообще нет сенсорных ощущений, а есть только мои управляемые эмоции. Будда -- человек, который достиг мира неформ. Все предметы в этом мире утратили свои очертания и превратились в сплошной узорный ковёр, узоры которого синхронны с моими эмоциями, поэтому постоянно текут и меняются. В этом мире я утрачиваю своё тело и растворяюсь в узорном ковре. Я становлюсь кавром, я сливаюсь с миром, лишённым очертаний и объёма.

Как мне кажется, Кики Пикассо своим фильмом иллюстрирует, что случится, если Будда (достигший мира неформ) сойдёт сума. Тогда обрывки из чувственного мира и мира форм станут хаотически просачиваться в сознание/мир Будды и сводить его сума. При этом никакой опоры не будет, ведь Будда -- это тот, кто утратил своё тело, стал узорным ковром. Шизофрения Будды -- это тотальная шизофрения, от которой не может быть спасения! Это великий интеллект, обуздавший эмоции, но немотря на это впавший в безумие. Зрительный ряд фильма Traitement de substitution n°4 -- не более чем сны Будды-идиота. Образы Будды-шизофреника.

Так кто же Кики Пикассо -- Будда-шизофреник или мистификатор? Хотя возможно всё гораздо хуже и современный мир, современная культура в целом -- это Будда, неотрватимо впадающий в сумасшествие!

Кадры из фильма:









Некоторые художественные работы Кики Пикассо:







Некоторые его видеоролики:

</lj-embed>





Вена в ее культурной доминанте - конец IXX века. На фоне интеллектуального вызревания будущей эпохи модерна происходит воображаемая встреча незаурядного пациента - будущего величайшего философа Европы и талантливого доктора - одного из отцов основателей психоанализа.

Наша главная проблема - время.
Не ставя жизненных целей - мы позволим жизни быть случайностью, но достигнув их остаемся неудовлетворенными.  
Они оба – больной и доктор, страдают одним недугом. Осознавая конечность жизненного пути, путая и подменяя роли, оба ищут ответ на вопрос: что может дать чувство безопасности от бренности?

Ответ простой. Это любовь - спасение от ловушки времени, ‘да!’ каждому мигу - лучшее средство останавливать время.
В поиске истины, один спасает другого, чтобы спастись самому.
Тонко переплетая в канве сюжета правду и вымысел, автор создал глубокую психологическую сагу, в которой есть ответы на важнейшие вопросы бытия: судьба, любовь, воля, долг, свобода, выбор.





Власть инфернальная, всезнающая, вот принцип поклонения власти русской истории. И даже когда мы ее критикуем, и тогда остается это желание ее боготворить, видеть что-то больше, чем людей, чем некую организацию управления. Понять, что власть от человека, это выходит за рамки российского менталитета. Менталитета в котором почитание власти вросло вместе с русскими царями. Их инфернальность и божественность продолжение желания народа. В желании царя на земле, могущественного также как бог. Ведь как уже говорил Достоевский, если бога нет, тогда существует вседозволенность, а вседозволенность это беззаконие, это не европейская свобода в рамках законов, это возможность убивать и грабить без вины.



«Царь» фильм Павла Лунгина, прекрасно показал эту власть, повторю банальность – абсолютная власть развращает абсолютно. И если для объединения земель, или для увеличения территории государства, и для защиты подданных своих земель требуется власть абсолютная, то эта власть рано или поздно начинает, именно она создает то мощное государство, которое будет произрастать территориями следующие 300 лет.


Царь Иоанн – образованнейший человек, знающий святое писание, много читавший кроме него. И противостоять ему трудно, читая его письма к Курбскому, понимаешь, что он и великий писатель, также как и великий актер. Так это похоже на другого – великого актера – Нерона, что в этой игре на публику есть завораживающее. В фильм начинается с того что царь молится, читая Апокалипсис от Иоанна Богослова, видимо такое режиссерского решение, название и смысл этого произведения настолько близко к тому что происходит в московском царстве, что даже апокалипсические картины становятся довольно бледными, как конь на котором скачет всадник. Актерство, в каждом движении, но актерство непростое, это игра по царя по Станиславскому, где трудно понять даже ему самому насколько сильно он в это верит или не верит. В страшный суд он верит искренне, как и в то что грядет апокалипсис. Речь к народу, с которой прекращается камерность фильма это не сухие пощечины презрения, он юродивый царь, царь от бога, и даже выше, такой царь которого поймет этот народ, за которым будет ползти на коленях.

Противоположность ему фигура Филиппа Колычева, человека простого как и в книге по которой писался сценарий, так и в роли Олега Янковского, но открытого душой, но не глупого, возможно даже умнейшего, но ушедшего душой дальше, других.


Сцена с подарками сильно перекликается с сценой в храме в «Андрее Рублеве» Тарковского. Собственно, во многом фильм Лунгина, перекликается с творениями гения кино. Власть как и у Тарковского ощущается просто физически, также как и атмосфера происходящего.


Персонажи в фильме все как на подбор, мне кажется они замечательно подходят для этого. Петр Мамонов в роли царя пластичен – ведь переходы от неистового веселья до неистовых молитв у Иоанна Грозного проходят мгновенно, как и покаяние.

Непродолжительный период отдохновение от опричнины, закончился поражением в войне с Сигизмундом, когда сдали Полоцк. Конечно это отступление от истории.


Эта сцена довольна интересна в трактовке противостояние Филиппа и Ивана Грозного, сцена того как его искушает шут в роли которого играет Охлобыстин просто замечательна
Тогда гнев Иоанна был безграничен.



Спорить об исторической достоверности фильма конечно можно, но нужно учитывать что историю о Филиппе Колычеве и его противостоянии с царем, нельзя рассказать не упрощая в целом эту историю. Из-за чего она получается концентрированной, и менее историчной.
Упреки критиков заключаются в том что Иоанн Грозный не только ввел опричнину, не только залил свое государство кровью, но начал собирать государство, удавив правда всех удельных князей, что он уменьшил влияние власти церкви на власть светскую, что дало возможность русской государственности быстрее развиваться.
Я не собираюсь спорить с этим. Да у великого государства великие жертвы. Всегда вопрос выживания это вопросы меры. Слабые государства не выживают. Но, всегда нужно понимать цену которую государи платят за свою сильную власть, а власть Иоанна это власть почти абсолютная.


Даже мертвые виноваты. Для власти высшей, которой хочет быть Иоанн нет смерти, для тех кто даже умер, не будет от него спасения.


Слушая речи глубоко мною любимого как переводчика Володарского, который оправдывает великого царя, мне становится страшно интересно, неужто так трудно понять, что Лунгин собственно не осуждает, как того требует к примеру критик и известный поливатель Виктор Топоров, царя, он лишь показывает противостояние власти и обычного человека, с нормальной моралью, кем собственно и был Колычев не готовый к высокой столичной политике. Ведь совершенно очевидно, что Колычев понимает его значение для государства, ведь Иоанн великий полемист, доказывает ему это, то что власть имеет высшую власть и высокое предназначение.


И наконец хотелось вспомнить о другом Царе, Иосифе, самом русском из всех русских, красном царе, том который дал Эйзенштейну поставить его Иоанна грозного, того который написал пометку на книге о Иоанне Грозном – «Учитель.» Параллели не только зримы но и ощутимы в постановление ЦК ВКП(б) «О прогрессивном значении опричного войска». Да и опричники были у Иосифа свои.




Совсем недавно я посмотрел фильм "Чёрная Ночь" Оливиера Смолдерса (Oliver Smolders, "Nuit Noire"). Фильм замечательный, для таких любителей сюрреализма как я. Мрачный и загадочный, и чертовски красивый. Особо оригинального там, пожалуй, мало, похоже и на то, и на это, и на вот это - но мне это совершенно не мешало.

Умонастроение режиссёра примерно такое, в каком, видимо, был Кроненберг, когда снимал "Паука" (или Триер, когда снимал "антихриста"). Беспросветный психоаналитический кошмар, причём это всё ещё и с сильным кафкианским уклоном.

Атмосфера - больше похожа на Линча, такое знакомо-тревожное сновидение (ну например, "польские эпизоды" в "INLAND EMPIRE"). Всякие выходящие из темноты в луч яркого света странные персонажи, люди, делающие нелепо-многозначительные жесты, и так далее.

Фильм очень живописен, практически каждый кадр напоминает картину, и этим "Ночь" очень напомнила мне дилогию Роя Андерсона "Песни со второго этажа"/"Ты, живущий!", причём и ассоциации те же - экспрессионисты и сюрреалисты Отто Дикс, Пол Дельво, Доротея Таннинг, Станислао Лепри. Главный герой - видимо, тот самый элегантный молодой человек, про которого столько картин нарисовал Магритт.

Между прочим, если бы я прочитал в какой-нибудь рецензии предыдущие три абзаца, то заподозрил бы, что это что-то пошлое и жутко банальное. А вот тут как ни странно всё очень здорово, на мой вкус.

И фильм ещё какой-то такой упадническо-затхлый, с таксидермической текстурой.

А последние полчаса фильма психоаналитичность достигает совсем уж юнговских глубин, и наступает полный пиздец, и в голове возникает слово"диссоциация". Фильм кстати, опять повторю, неимоверно красивый, но местами сильно жуткий.


Вот вам трейлер

















Качайте на рутрекере http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2935321, рекомендую смотреть с русскими субтитрами и в оригинальном звуке.



"Молодой режиссёр", "свежий взгляд", "на злобу дня", "авторское кино" - очень разными эпитетами награждали этот фильм и критики, и зрители. Нравилось им происходящее на экране или не нравилось, эта картина внезапно шокировала всех. Мол, вот она какая, правда жизни настоящих, живых, а не вылизанных и заплетённых в косы, современных школьников. Сама же Валерия Гай Германика говорит, что её фильм - о взрослении, которое всегда проходит через страдание и трагедии. Мне совершенно не понравилось то, что я увидела на своём мониторе за час с небольшим. Судя по тому, что пишут о съёмках фильма, Гай Германика решила стать современным Тарковским. И драки у неё в фильме настоящие, и синяки на лицах девочек не нарисованные, а набитые, и алкоголь актрисы пили самый что ни на есть натуральный, а вовсе не водичку подкрашенную. Тарковский тоже в своё время сжёг живую лошадь на съёмках, но мне кажется, не это сделало его великим режиссёром. А молодая режиссёр в своём стремлении к натурализму немного перегнула палку. Оператор снимает с руки, но это вовсе не создаёт ощущения документального кино, просто кажется, что в фильме плохой оператор.

Если кто-то не видел эту картину, вкратце расскажу содержание. Три подруги-школьницы хоронят кота (не удивлюсь, если Германика специально для фильма убила несчастного зверя, она ж любит шокировать), и после этого начинаются перипетии, которые обычно происходят в любой школе - одна из девочек посылает на хер училку и сбегает из дома, в школе отменяют дискотеку, а старшеклассницы грозятся избить тех, кто в этом виноват. Дискотека всё-таки не отменяется - одна девочка напивается до бессознательного состояния и блюёт, вторая курит траву с незнакомыми мальчиками, а третью, главную нашу героиню, трахает в какой-то котельной старшеклассник, а потом избивает его ревнивая и нервная девушка. Видимо, апофеозом картины служит фраза, которую главная героиня говорит своим родителям: "Иди нахуй, мама! Иди нахуй, папа! Все умрут, а я останусь". Наверное, это символизирует взросление. По крайней мере, так считает режиссёр.

Конечно, у меня было другое детство. Пили мы до спанья под лавками - это да. Дрались однажды. Но до непоправимого не дошло. То ли воспитание другое было, то ли стечение обстоятельств. Но многие из моих друзей, которые выросли в неблагополучных районах города, говорят, что фильм - такой же детский лепет по сравнению с реальной жизнью, как и все прочие фильмы про подростков. Тот, кто учился в обычной российской школе после перестройки, совсем не будет шокирован этой картиной. Потому что временами в настоящих школах происходят вещи куда более страшные. Мне просто было неприятно смотреть этот фильм. Неинтересно, неудивительно, не впечатляет. Я не увидела в нём отражения своего детства, не заметила никаких режиссёрских находок, не была шокирована жестокостью школьников, (может быть, это недостаток моей профессии - почти полная неспособность удивляться, потому что я много всего видела и слышала). Ну да, прозвучало в фильме из уст школьниц слово "хуй". Но все, я думаю, и без фильма понимали, что современные юные дарования не высоким александрийским стихом между собой разговаривают. И если это внезапно кого-то шокировало - значит этому человеку пора снять розовые очки.

Ну что сказать - может быть его стоит посмотреть. Хотя бы для того, чтобы увидеть, что это такое и никогда больше не смотреть фильмы "молодого и талантливого режиссёра авторского кино" Валерии Гай Германики.




 Какой актер (актриса) стал для вас эталоном? Т.е человеком, который изменил вашу жизнь? После просмотра фильма с его участием вам захотелось стать лучше, таким как он. Он сыграл в ДРУГОМ кино, которое называется настоящая жизнь.
Для меня таких было трое: Василий Лановой (Иван Варрава), Павел Кадочников (Алексей Мересьев) и Кристофер Рив (Супермен). К сожалению (радости) жив только один из них. Случайная встреча с Василием Лановым была для меня настоящим подарком и дала мне многое в жизни (она очень помогла мне в армии).
Я до сих пор (с детства) пытаюсь сохранить то чувство достоинства, которое внушили мне эти актеры (персонажи). а что у вас?





А у европейцев-таки получилось! И главное, все было готово для провала "а-ля рус": выписали американского актера, выделили огромную для европейского кино кучу денег, господдержали и всячески холили, ждали и пиарили. И тут - незадача, на выходе получилось очень хорошее кино со смыслом и красивой картинкой. Впрочем, надо бы по порядку...

А по порядку и не получится, ибо фильм - это сплошная вереница жизни одного человека - Немо - с чередой событий, решений и поворотов судьбы. Это как смотреть россыпь своих фотографий, выбирая случайные. Вот тебе семь лет и ты идешь в школу, а вот тут фотка с твоей первой любовью, а там... Только у Немо все сложнее: его жизнь состоит сразу из нескольких вариантов-жизней, каждая из который для него не менее значима, чем остальные. Они также живы и раскрашены его чувствами и мыслями.

И пусть разобраться в этой череде воспоминаний поначалу трудно и ему, и окружающим его людям и даже зрителям - главное, что это получилось у режиссера, который шаг за шагом, воспоминание за воспоминанием подводит нас к раскрытию того, что есть Жизнь человека. Это и чувства, и мысли, и образы, и поступки, и выбор, и суета дней. Жизнь без начала и без конца, круговорот движения. "Видели ли Вы Бога?" - спросили одного махатму. "Нет, только движение Жизни". Так и здесь.

Если отстраниться от сюжета и перейти к механике, то нельзя не отметить режиссерскую и актерскую работу. Цельное взаимодействие - иначе и не скажешь. Кажется, что актеры прекрасно знают, что надо делать и делают это. Режиссер не мешает им, а только не дает отклониться в сторону от повествования и отдаться своим собственным чувствам, ведь актеры - тоже люди. Наконец, оператор. Каждый кадр - это симфония цвета, чувства и некого замершего движения. Ожившие фотографии? Нет, хотя местами и кажется.

Резюмируя, могу с чистой совестью посоветовать этот фильм к обязательному просмотру. Один из лучших фильмов года, который стоит посмотреть как из-за сюжета, так и за актерскую/режиссерскую работу.

Приятного просмотра.





Название: Сексоголик
Оригинальное название: Solitary Man
Год выхода: 2009
Жанр: драма, комедия
Режиссер: Брайан Коппельман, Дэвид Левиен
В ролях: Майкл Дуглас, Сьюзен Сарандон, Дэнни ДеВито, Мэри-Луиз Паркер, Дженна Фишер, Имоджен Путс, Джесси Айзенберг, Ричард Шифф, Джейк Ричард Сичильяно, Дэвид Костабайл

О фильме: Бену Калмену за 60. Несколько лет назад он имел все — крупный автомобильный бизнес, влиятельных друзей, любовниц, его фото красовалось на обложках самых дорогих глянцевых изданий. «Ты один, когда ты наверху, и ты один, когда ты внизу» — эту аксиому Бен прочувствовал на себе, лишившись всех своих доходов и пройдя через унижения и боль. И все же жизнь дает ему еще один шанс начать все с начала. Бену нужно ответить только на один вопрос — что ему нужно на самом деле?

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Millennium Films
Продолжительность: 01:26:08
Озвучивание: Профессоинальное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1815 kb/s, 720x544
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB

letitbit
shareflare



@темы: drama, 2009, comedy

 Сказать, что это прекрасный фильм - значит просто тупо промолчать в сторонке. Он интересный, пронзительный, красивый, правильный и очень-очень нужный. Вот прямо очень. У меня такое чувство, что среди тех людей, которые его посмотрят, найдутся и те, которым он поможет в буквальном смысле этого слова. Поможет понять, принять и исправить очень непростую и, увы, не очень редкую проблему, избежав множества "маленьких трагедий".
Неприятно, когда у вас что-то не получается, да? Вроде бы тут и старание и желание, а не выходит. Ладно, если кто-то терпеливо вас поучит, или поможет, или дело само по себе не представляет особой важности. А, если нет? Да еще найдется какой-нибудь умник, намекающий, что с такой пустячной задачей и младенец справится, а руки у вас произрастают супротив законам Дарвина? Тогда и вовсе обидно. А вот восьмилетний Ишан живет так все время. Это мальчик с живым творческим воображением, но большими трудностями в учебе. Буквы у него танцуют, а цифры воюют. Родители в упор не понимают, почему их младший сын так отличается от умницы-старшего. Конечно, дело в лени и распущенности. Постоянные жалобы учителей и отсуствие хоть какого-то результата приводят к тому, что отец Ину настаивает на сдаче сына в интернат, где ему хоть что-то вобьют в голову, а возможностей отлынивать от занятий не будет. Это решение ставит конец на детстве Ину - мальчика, привыкшему к своему дому и родным и не представляющего жизни без них.




Среди чужих сверстников и напористых учителей, вдали от дома, Ину не видит просвета. Он даже перестает рисовать, хотя раньше умел переносить на бумагу замечательные образы. Кажется, что ребенку уже не выбраться из своей страшной пустоты. Но неожиданно старый учитель рисования уходит, и на его месте появляется другой. Учитель Рам проводит свои занятия самым нестандартным образом, и это дает потрясающие результы. Для всех, кроме Ину, которого уже ничто не интересует. Глядя на Ину, Рам видит себя в детсве. Он делает все, чтобы снова вернуть мальчика к жизни.
Дальше я сюжет описывать не буду. Надо смотреть. Учителям - обязательно. Родителям - обязательно. Показывать детям. Иногда просто от эмлементарного незнания происходят жуткие вещи (в случая родитей Ину). Или просто из нежелания вникнуть в проблему (в случае его учителей).
Актеры в этом фильме чудесны все. Даже второстепенные персонажи. Чудесные дети из интерната и из спецшколы. Ну, а Ину и Рам - это просто праздник души. Малыш сыграл так, словно его просто скрытой камерой снимали. Вот сейчас вспомнила один момент - и вытираю слезы. Ну, а актер, сыгравший учителя Рама - он же и снял этот фильм. Я уверена, что такую любовь к детям сыграть невозможно, он ею живет.
Капельки юмора, разбросанные по сюжету, довершают картину самым лучшим образом.
Ну и какой же индийский фильм без песен и танцев? Они тут есть, ровно столько, сколько надо и каждый раз очень к месту.
Давно не видела фильмов, доносящих мысль о том, что каждый ребенок уникален и имеет право на детство.
Что шанс должен быть у всех, а родители должны любить ребенка таким, какой он есть.
Вера и любовь и труд творят чудеса.
Просто посмотрите.





















 




Посмотрела я тут на днях фильм "Таймер", не скажу, что фильм меня очень впечатлил, но для субботнего вечера вполне подойдет. Фильм больше для женщин (чик флик), жанр романтическо-комедийная драма + легкое фэнтази. Понравился фильм отсутствием голивудской банальности, неприевшимися лицами актеров и размышлением на тему, а нужны ли нам гаджеты во всех сферах жизни.


Высокотехнологичное устройство Таймер имплантируется в запястье и начинает отсчет времени. Когда время на нем закончится, оглянитесь — ваш идеальный партнер перед вами. Так говорилось в рекламе, и неудивительно, что одинокая Уна поспешила воспользоваться заманчивым предложением. Вскоре Уна повстречает в супермаркете симпатичного продавца Майки и у них возникнут взаимные чувства. Она будет уверена в том, что встретила того единственного, которого ждала всю свою жизнь. Но на ее запястье вдруг заработает Таймер, утверждающий, что только через четыре месяца к ней должна придти настоящая любовь.


Ну и вопрос: хотели ли бы вы иметь таймер?





Фильм который взрывает мозг, неразрывная черепную коробку :) 
Сидел первые 30 минут не понимая ничего, потом просто ушел в него, погрузился на 100%
Затронуты 1000 тем человеческой жизни, он не похож не на какой фильм...
Это культовый фильм, как собственно и "Реквием по мечте", НО! есть разница
После него выходишь с дурной улыбкой на лице, любишь весь этот мир, хочется творить и жить полной грудью!!!!
В главных ролях Джаред Лето ... очень крут!
Рекомендую каждому и каждый раз!!!





Великий и ужасный Ларс Фон Триер. Видела его "Танцующую в темноте" и вот теперь "Антихрист". Я долго ждала, когда этот фильм покажут в Музее Кино. Наконец увидела в афише это название и, к моему великому сожалению, Музей кино закрыли, совсем. Фильм я так и не увидела. 
Понедельник - день тяжелый. Решила посмотреть сегодня, после подумала, что не очень хорошо смотреть на работе такие фильмы. Оторваться уже не смогла.
Сейчас в голове туда-сюда носятся мысли, попробую их изложить...
"Женщины не управляют своими телами, ими управляет природа"... Природа - это женщина, а женщина - это природа. Она рожает и убивает. Она слаба и всемогуща. Она добро и зло. Она плачет, когда умирают ее дети, потому что умирает ее часть, ей больно и мучительно одиноко. Она сама...вот все, что есть у нее. А мужчина... Не зря героиня пишет о женоубийстве. Мужчина убивает природу, он убивает женщину за ее могущество, за ее власть. Он подавляет ее, чтобы возвыситься. Ему не понять до конца женщину, а женщина может не поймет, но почувствует, а это мощнее любого понимания. 
Почему герои оказываются в лесу? Потому что женщина там дома. В лесу обостряются инстинкты...она врет, что ей там страшно. Ей там спокойно, там она чувствует свою сущность...
Любовь,  как это странно...
- Ударь меня...
- Не хочу.
- Значит ты меня не любишь!
Почему любовь глубже, сильнее воспринимается через боль? А оргазм? Что это? Баланс на острие ножа, когда стирается граница между болью и наслаждением... Неужели, чтобы понять "хорошо", нужно понять "плохо" и эти мифы и легенды о Адаме и Еве, что было в том яблоке? Почему его откусила Ева и дала Адаму?
Скорбь, боль, отчаянье...это то, что приводит женщину к хаосу...она теряется, она не контролирует свою силу и ломает жизнь... Смерть - это тоже женщина... Другое ее вопложение.
В женщине все лживо, потому что ее сущность двулика. Она Бог и Дьявол в одном лице. И никогда не знаешь, с кем из них ты говоришь сейчас...

Болит голова и я наверно закончу...может завтра сотру эту запись, а может продолжу мысль!
 
Так вот, решила продолжить, по крайней мере попробую...или не продолжить, а начать заново:
Пролог. Он. Она. Вода. Секс. Снег. Открытое окно. Ребенок. Смерть.
Красиво правда? Даже смерть ребенка была красивой. Дите вышло из своей кроватки, увидело в комнате слившихся воедино родителей, улыбнулось и полезло к открытому окну, за которым тихо падал снег. Как он выпал - не ясно. А может сам шагнул? Нет? Ребенок не боится опасности, он не думает, что может упасть и сломать шею. И эти двое в экстазе, они вроде в этой комнате, но в то же время далеко, мозг отключен... А она видела, как ребенок лез на стол...Видела!!!
Скорбь. Ребенок умер. Скорбящая женщина сходит с ума... Боль утраты, эта боль разлагает, лишает сил, отравляет жизнь. Она скорбит, но в то же время...может ли женщина ненавидеть своего ребенка? Ненавидеть при рождении, ненавидеть за то, что он ушел... Ну вправду, бывает же такое, не обязательно просыпается материнский инстинкт и все такое. А дети ведь чувствуют сильнее, они чище и мозг не засорен. Может ребенок чувствовал нелюбовь со стороны родителей и тянулся к чему-то чистому, к снегу, например? И смерть для него - это не конец, это просто переход, Уход из пошлой, порочной реальности, в неизвестное. 
Боль. Физическая боль или эмоциональная. Что хуже? Человек так устроен, что после какого-то порога он перестает чувствовать физическую боль или в шоковом состоянии, когда не смотря на сломанные конечности,  проломанный череп человек совершает какие-то фантастические действия, не поддающиеся логике.  Возвращаясь к мужчине и женщине. Научно доказано, что у женщин этот самый порог намного выше мужского. Конечно, не шутки родить дитя. Я не мать и мне это предстоит, но по тому, что я слышала - это больно. И сама природа дает силы вытерпеть эту боль, потому что после нее последует чудо, рождение новой жизни. И в то же время  боль душевная способна разрушить женщину у самого основания. Она будет гнить изнутри очень долго, высыхая и превращаясь в тот самый сухой ствол дерева, что мы видели в лесу, в Эдеме. Она не умрет и у нее даже не будет сил убить себя. Она будет существовать, не обращая внимания на рост и цветение окружающего мира.
Почему мужчина так спокойно реагирует на смерть ребенка? Он закрыл свою боль на тысячи замков и продолжает жить дальше? Ее это злит и она всем своим поведением старается сделать так, чтобы и ему было больно. Чтобы ему было тяжело дышать, идти, жить.
Честно признаюсь, что не смогла смотреть некоторые сцены фильма. Точнее смотрела сквозь пальцы...
Отчаянье.  Скоро рассвет, выхода нет (с). Они погрязли в  пороке, в ужасе, в хаосе. От туда нет выхода...можно только спуститься еще ниже,
на самое дно, в ад, погрязнуть в самых низших ступенях существования, где не чувствуется дыхание жизни, где не видно света, нет тепла. Ничего нет кроме ужаса, страха, боли. Где темно, чернота не только снаружи, она заполняет изнутри. Гниль. И сколько надо сил, чтобы выбраться наружу? Возможно ли? Да! Зачем зависать между-между, иногда полезно опуститься, чтобы вновь обрести себя. Это не поддается пониманию, логике...Просто жить или умереть, нечего бояться.
Трое нищих. Плюс один. Был ворон, лиса, лань и орел *по крайней мере именно его я увидела в несуществующем созвездии*.
На картинке с созвездием, орел был в самом верху, снизу лиса, лань, ворон. Почему именно они? Пришлось погуглить, нашла много интересного в символике этих животных. Они как и вся картинка очень и очень противоречивы. 
Ворон - одновременно солнечное добро и мрак зла, мудрость и разрушение войны. Уединение, блуждение, беспокойство, разрушение, злоба. Он душит ворона в лисьей норе, чтобы она его не нашла. Но птичка оказалась живучей.
Лань - медитация, нежность.  У египтян лань посвящена Изиде. Лань нам показывают с нерожденным дитенышем. 

Лиса - хитрость, плодородие, лицемерие, порок, непостоянство, демон. С вывернутыми кишками и оскалом - Хаос правит всем.
Орел -
духовное начало, вознесение, вдохновение, освобождение от уз, победа, гордость, созерцание, апофеоз, царственное происхождение, власть, сила, высота, стихия воздуха. Когда она проходит по траве от камня до камня, падает полуживой птенец, которого вмиг облепили муравьи, птичка падает камнем вниз, подхватывает в клюв птенчика, поднимается и начинает его клевать, добивая. 
Кстати, почему она боялась пройти про траве? В трансе, когда она продвигалась к дому, он попросил ее лечь на траву и представить, что она растворяется в ней. Естественно, женщина растворяется в природе, природа принимает ее, природа любит ее и оберегает. Она боялась вернуться в лоно матери? В лоно природы? Боялась снова пережить утраченное откровение?
Эпилог. Смерть женщины. Или ее новое рождение. Только умерев, можно родиться заново, она это знает, это естественно. Он боиться. Поэтому, чтобы не умирать убивает ее. И уже в лесу видит, а может и не видит, просто чувствует женщин\силу, которые поднимаются вверх, к своей сестре.

 
Анти





Сказать, что глобализация дотянула руки до старика Поланского будет неправильно - ведь он и создавал современный голливудский фильм. Приехав в США, он, подобно немцам, привез с собой не только умение строить увлекательное действие, но и добавил в пресное, но сытное американское изделие эротики, черного юмора, насилия и прочего постмодернизма. В "Призраке" он удивительным образом импортирует все то, за что мы любим Голливуд 80-х, в европейскую копродукцию.
"Призрак" типичный нео-нуар, как его понял не сам Полански в "Китайском квартале" (1974), а его последователи - Каздан, Петерсен, Хэкфорд, Рэфелсон, Скотт, Манн. Главной особенностью нео-нуара становится не эффектный мрачный кадр, а прежде всего акцент на материальном и телесном. В нео-нуарах особенно хорошо прочувствована эта сторона жизни персонажей, поэтому режиссеры так любили жаркий летний климат, красивые автомобили, элегантную одежду и дорогую обстановку.
Политическая линия не должна смущать, безымянный герой Макгрегора, обработчик чужих мемуаров, такой же лох и неудачник, которого можно купить за деньги, а расстегнув халатик, так и вообще обвести вокруг пальца. Издательство нанимает его доделать мемуары бывшего английского премьер-министра Лэнга (Броснан), представляющие собой груду листов убойного снотворного действия. В роскошном доме Лэнга на восточном побережье США, Писатель знакомится с ним самим, его женой Руфь (Уильямс) и секретарем Амелией (Кэттрол). За огромными окнами дома - мрачный зимний залив, в котором утопился предшественник Писателя, давний соратник Лэнга.
Понятно, что Лэнг это Тони Блэр (хотя мне он больше напомнил Буша в исполнении Бролина), муссируется тема с ЦРУ, иракскими террористами, нарушением прав заключенных, военными корпорациями, но это всего лишь фон, типа лос-анджелесского водопровода.
Главное в фильме это Броснан, Уильямс, Кэттролл и Макгрегор в четырех дорогущих стенах и североамериканская непогода. Макгрегор - пришибленный алкаш, Уильямс - несчастная красавица, жена-брюнетка, Кэттролл - самодовольная блондинка, Броснан - дебил-муж. А какие роскошные окна в доме Лэнга - стеклянная стена бесшумно отделяет уют кабинета от царящей на печальных дюнах непогоды. Суровая охрана и иностранная прислуга! Дорогой алкоголь! Местами Полански идет даже по стопам Михалкова, снимая рекламный клип BMW.
Вот казалось бы животрепещущая политическая тема, но Полански знает, что через 10 лет это никому и даром не надо будет. Поэтому в "Призрак" напихано такое количество увлекательных фишек, типа отельной девушки отчего-то в старинном голландском стиле или вот эти руки передающие записочку. Место ему не в политизированном Берлине, а в заигрывающей с маскультом Венеции.
Политическая сатира? Очень местами. Фильм смешной и напряженный, главные герои либо идиоты, либо ими кажутся. Сюжет мне все-таки показался несколько пустоватым, темы секса и алкоголизма не совсем раскрыты. Но за нос водят зрителя до самого конца и финальный твист превосходен.
Конечно, это не один из лучших фильмов Полански, а один из лучших у братьев Коэнов. И в десятку нео-нуаров он входит точно.









Окончательно потеряв надежду расплатиться с долгами своей бывшей жены, экс-медвежатник Аркин соглашается выполнить последний заказ и ограбить загородный дом своего начальника. Когда до открытия заветного сейфа остаются считанные секунды, Аркин с ужасом понимает, что в пустом особняке он не один… В недрах темного дома притаился кто-то еще. Он уже запер все двери и окна, а также установил по всему периметру хитроумные смертельные ловушки. Вскоре Аркин узнает, что в плен к загадочному садисту попали все хозяева жилища и покинуть дом будет очень непросто…



Доброго дня, сообщники!
Помогите, пожалуйста, вспомнить фильм(ы), в котором был бы кадр, где человек (возможно при смерти, лежащий на кровати) разговаривал бы с Богом (ангелом). Но чтобы Бог (ангел) выглядел в классическом библейском виде (возможно, с нимбом, светящийся)... Варианты как в фильмах "Брюс всемогущий" и "Майкл" не подходят. Буду весьма признателен за подсказки. Спасибо!




Год: 1972
Жанр: хз-драма
Режиссер: Джон Палмер, Дэвид Уайсмен
В ролях: Эди Седжвик, Уэсли Хэйес, Изабель Джуэлл, Джефф Бриггс, Пол Америка


Наверное нет фильма более автобиографичного, чем "Чао, Манхэттан". Это печальная история погасшей звезды ньюйорскского андерграунда, Сьюзен. В основу ленты легла биография самой исполнительницы главной роли, экс-звезды "Фабрики" Уорхола, Эди Седжвик.

В середине 60х Энди Уорхол представил Эди миру, как суперзвезду, тем самым, вводя новое понятие и класс звезды. Жизнь на "Фабрике" состояла, в лучшем случае, из бесконечных вечеринок со всеми вытекающими последствиями. "I had my first introduction to heavy drugs at the Factory", - говорит главная героиня, не обвиняя, правда, при этом, ни саму себя, ни участников того шоу, к которому она присоединилась. Компромат на Уорхола представлен промелькнувшей статейкой из старой газеты о том, что он не знает, где Эди, что с ней и вообще... он о ней забыл.

Сам фильм рассказывает о событиях, произошедших после изгнания Эди-Сьюзен из "Фабрики". На фоне наркотической зависимости у нее обострилась наследственная шизофрения, поэтому большую часть времени мы слушаем ее неадекватные милые монологи о славе, былых днях и поисках зажигалки. Компанию ей составляет простой парнишка, подобравший Сьюзен на дороге, и временно затусивший в семейной особняке "богатой бедняжки".

Съемки "Чао, Манхэттана", мягко говоря, затянулись. С первого дня съемок до премьеры прошло почти пять лет. Не хватало денег, актеры тормозили творческий процесс перманентным состоянием богемной обдолбанности, да и креативная группа, судя по жанровому разнообразию, сама не понимала толком, чего хотела от фильма.

Я не могу судить о том, верно ли Эди сыграла саму себя в "Чао, Манхэттан", но мне совершенно не верилось в то, что и актриса, и ее героиня хотя бы относительно здоровы. Возможно, Эди приходила на съемки в таком состоянии, что играть наркоманку с разжижением мозга для нее вообще не представляло никаких сложностей. На протяжении всего фильма меня не покидали мысли о том, что мисс Седжвик была безгранично тупа, и Сиенна Миллер весьма приукрасила ее образ в "Factory Girl". Единственная вещь, на которую стоит обратить внимание, это голос Эди - такой очаровательно хриплый, он прямо-таки вгрызается в мозг. В сети лежит несколько файлов под названием "Ciao, Manhattan Tapes", их можно слушать бесконечно.

Эди Седжвик умерла от передозировки барбитуратами в 1971 году. Фильм заканчивали уже без нее и, что вполне логично, закончили ее смертью, посвятив, таким образом, ленту самой звезде уже посмертно.

В целом, фильм невыносимо скучен, режиссура и игра актеров местами просто отвратительная. Рекомендуется к просмотру только любителям эпохи поп-арта и поклонникам Эди Седжвик. Дополнительной мотивацией может послужить тот факт, что Эди, по неведомой мне причине, почти весь фильм разгуливает топлесс - доказательства в трейлере ниже.







 «Начало» - явственный показатель того, как грубо и дерзко ломаются мейнстримом первичная одаренность и художественная самобытность. Кристофера Нолана, того по-британски нюансированного экспериментатора с композицией кинотекста, не стало. Это следует признать и не надеяться на будущее с "неформатностью" его продуктов. Вершина «Мементо» останется недостижимой. Ибо выйдя из узкоспециализированной проблематики кинематографической самореференции (ранний Нолан был озабочен структурой, а не повествованием фильма, вовлечен в своеобразную стратегию подачи кинотекста, оборачивающуюся этическими дилеммами), режиссер вдарился в отупляющую монолинейность форматного кино. «Помни» был построен как «открытое произведение», поигрывающее с ожиданиями и предпочтениями аудитории, - это исключительная киношная вещица, сумевшая обличить "греховность" зрительских симпатий, выставить на свет непристойность скоротечных трактовок и оценочных суждений, ошибочность коих была обусловлена не кривотолками событий, а их странной диспозицией, хитроумным расположением. Структура оказалась этически значимым фактором, ведь мы солидаризовались с «маньяком без кратковременной памяти» по воле авторской комбинаторики кадров. В том и заключалась сверхординарная режиссерская техника Нолана. Это доморощенное «технэ» было погребено под гигабайтами спецэффектов и титаническими стараниями человекочасов в «Начале». Нолан, какой уже раз (претенциозно вялые "бетменты";), пытается провести иронично гибридный акт с членом и рыбкой и соорудить новый типаж интеллектуальных блокбастеров. Урвать у господ Вачовски сегмент «культовости» и стать, наконец, сверхрентабельным леятелем на фундаменте умного, мифологического кино. И, действительно, «матричный» бэкграунд не перестает давить на целостное «импрессио» от фильма, когда сталкиваешься с довольно «реалистичными», то бишь не надуманными философскими камео, благодаришь за плавное вхождение в сложносочиненный сеттинг, радуешься за "приемлемое" (по неписанным законам «формата»;) чередование экшен-сцен и лирически-драматических отводов, и прочее.

Хотя чересчур объемная «вселенная» с множеством уровней связана скорее не со сценарной необходимостью или своеобразием повествовательных перипетий, но с голливудски дорогостоящим приемом «зажечь-и-потрясти». Что несколько охлаждает заинтересованность аудитории. В целом здесь ощущается даже не «холодность» непонимания, а теплохладная дистанцированность к «новому-качественному-высокобюджетному» продукту киноиндустрии. Не чувствуется той искренней вовлеченности зрителя в «киновселенную», как это было с «Матрицей». Вроде бы все умозрительные акценты в веской корреляции реальности-сна расставлены правильно (хотя соседство двух сквозных целей – ликвидации энергетической монополии и возвращение на родину главного героя – абсурдны, не когерентны, даже комичны), но включенности не происходит, эффект бездумной заинтересованности отсутствует. Ну, нет достойного сопереживания фильму, если никто не попытается проверить с кольтом в руки собственное наличие "во сне". По старой «долговременной» (?!) памяти в начале и в конце фильма происходит эксцесс «раннего Нолана», когда режиссер демонстрирует довольно отвратную рожицу ди Каприо, не соотносящуюся с общим позитивным впечатлением от главного героя. Прошлые мастерские игры с композицией кинотекста обернулись куцым двумерным стоном финала. И всё.



 


Год выпуска: 2010 

Страна: США 

Жанр: триллер, драма, детектив 

В главных ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Патриция Кларксон, Джеки Эрл Хейли, Тед Левайн, Джон Кэрролл Линч



Описание: два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.
С самого начала фильм держит нас в напряжении, режиссёр Мартин Скорсезе абсюлютно всеми возможными приёмами пытается передать мрачную психологическую обстановку, окружающую остров. А таких приёмов можно перечислить довольно много: мрачная, туманная погода; беспокойная, настораживающая музыка. Это состояние будет царить на протяжении всего фильма, и очевидна заслуга режиссёра, который сумел как умело ввести нас в него, так и держать в нём на протяжении двух с лишним часов.

   

Однако, несмотря на всё, начало фильма не предвещало никакой интересной развязки, ведь причина прибытия главного героя маршала на остров была ясна: необходимо было расследовать исчезновение пациентки клиники, и казалось бы, фильм целиком будет посвящен её поискам, которые должны увенчаться успехом. Единственное, что настораживает - это частые галлюцинации, которые временами случаются у маршала Денниэлса. Каждый раз они становятся всё продолжительнее, и порой создавалось впечатление того, что маршал начинал путать вымышленное с реально происходящим. 



Мне бы не хотелось в подробностях пересказывать дальнейший сюжет, скажу только, что события концовки фильма действительно приводят в замешательство. Как оказывается, всё происходящее ранее, всё расследование об исчезновении женщины из клиники было лишь театром, разыгранным всем персоналом клиники перед одним единственным больным, находившемся в ней уже несколько лет. А больным этим и был наш главный герой. Вообще, очень тяжело кардинально менять свое устоявшееся отношение к герою... Такой эффект, помнится, я последний раз испытал, посмотрев "Игры разума" с неподражаемым Расселом Кроу в главной роли. "Остров проклятых" является как бы идейным сиквелом, последователем "Игр разума", по крайней мере именно так я воспринял эту кинокартину.  Конечно же, не следует обвинять режиссёра в частичном плагиате: как известно, "Остров проклятых" снимался по роману "Закрытый остров" Денниса Лихэйна, и полностью повторяет сюжет этого произведения.
 


Игра актёров в фильме была великолепна и не вызывала никаких сомнений. Не могу оставить без внимания Леонардо ДиКаприо: он выше всяческих похвал, ему в точности удалось передать и показать нам эмоции, чувства, переживания главного героя. ДиКаприо словно жил своей ролью, а этот талант имеется далеко не у всех современных актёров.



Оценку в 8.4 балла на кинопоиске я считаю полностью объективной. Если Вы ещё не видели этот фильм, то настоятельно рекомендую Вам его посмотреть, потому что "Остров проклятых" - одна из лучших кинокартин 2010 года.



Трейлер к фильму:





<td> </td>

Duet for One (1986) Андрей Кончаловский.
"Duet for one" – это трагедия для щадящей драмы с исключительным даже по меркам Кончаловского оркестром солистов: Алан Бейтс, Руперт Эверетт, Лайэм Нисон, Маша Мериль, не говоря о Максе фон Зюдове и Джули Эндрюс, жене-музе Блейка Эдвардса, заслужившей "Оскар" уже к 30 годам. Все они актёры центральных ролей. Каст-билдинг и сейчас остаётся нерастраченным талантом интернационалиста Андрона. А тогда, в "Дуэте", только актёрские работы грели в той чаще прохладного европейского леса, где режиссёры, чем их не корми, творили с оглядкой на Бергмана, – необвыкшие зрители смотрели на кассу волком. Среди последних выделялся голодный до свежей крови Билли Уайлдер. Голливудский олдтаймер был разочарован тем, что мутная рыбка Кончаловский выскользнул из коммерческого русла предыдущего фильма. 
Если в "Maria's Lovers" (1984) женщина – символ неразгаданного вдохновения, то здешняя героиня Стефани Андерсон, скрипачка с именем, источает вокруг себя кризис. Ей изменяют пальцы, мужья и любимые ученики; песен о бедной не поют, и сама не может: дорогостоящий инструмент отдан старьевщику. Объект устремлений в картине – так же не она. Действующие лица экранизированной пьесы Тома Кемпински (пятью годами ранее выходила на ТВ), за вычетом кроткого ирландца и служанки-испанки, – повальные эгомэны, которые поглощены вопросом профессиональной состоятельности. Решают, как могут, находя утешение тем или иным путём. Непризнанный композитор-авангардист – в успешном японском турне, его любовница – в округлившемся животике, молодой талантливый музыкант – в молодости и таланте и т.д.
Правда, судьба бьёт по Стефани отвернувшись, удары получается смазанные. Паралич в прогрессе и тянет в оковы кресла-каталки, но больше рычит, чем кусает за пятки. Сексуальная жизнь успешна. Смерть близкого отдаёт благодушием. Жизнь неудачна, суицид тоже, хотя душевное спокойствие ей и другим мятущимся не объехать, как тот памятный дуб, он же место прошлых встреч и встреч с прошлым. Смысл теперь рядиться в траур – все вокруг в белом.
Добавлю: пускай Руперт Эверетт на экране всего четвёртый раз, а вокруг компаниия мэтров – он всё равно steals the scenes. Но не как квартирный вор, а с возвратом, словно друг жениха на грузинской свадьбе при исполнении всем известного ритуала похищения.