И жарко, и смешно!

Шесть новых итальянских комедий – коктейли из смеха и слез, цинизма и романтики, ностальгии и современности. А также познавательное путешествие по стране: география фильмов включает Рим, Милан, Неаполь и Болонью.

Фестиваль настоящих итальянских кинокомедий

---

Кино: жаркая кубинская ночь на Стрелке.

В рамках кинофестиваля 2morrow/Завтра в ночь с пятницы на субботу, 30-го июля, можно будет посмотреть три прекрасных фильма о Кубе. Две картины, включенные в программу, можно считать уже классикой: провокационная «В поисках Фиделя» Оливера Стоуна, построенная на интервью режиссера с Фиделем Кастро; «Клуб Буэна Виста» Вима Вендерса, которую на большом экране можно будет увидеть впервые. Ненавязчивым дополнением к ним стала игровая ретро-драма «Потерянный город», режиссерский опыт актера Энди Гарсиа.

Институт медиа, архитетуры и дизайна Арт-Стрелка, Берсеневская наб., 14, строение 5
30 июля, 23:00
Вход на всю ночь - 500 руб.
По всем вопросам [phone]

 

«Клуб Буэна Виста» (Buena Vista Social Club), Германия-США-Великобритания-
Франция-Куба, 1999, 105 мин.
Режиссер Вим Вендерс
Режиссер Вим Вендерс и великий гитарист Рай Кудер съездили в конце 90-х в Гавану, собрали там состав старых кубинских музыкантов (кое-кому было уже за 80), знаменитых в 60-е, а потом благополучно забытых, записали с ними пластинку, свозили в Амстердам и Нью-Йорк, где устроили сенсационные концерты, а потом смонтировали из всего этого документальную сказку. Не так много на свете кинокартин, про которые можно сказать, что они изменили мир. «Клуб Буэна Виста» -- как раз из этой категории. Дуплет в виде фильма и одноименного альбома, заразил Старый и Новый свет вирусом кубинской музыки. Альбом получил «Grammy» в 1998 году, фильм номинировался на «Оскар» и получил кучу европейских и американских наград. Спокойно говорить об этом кино сложно, да и бессмысленно. Под него нужно только танцевать.





«В поисках Фиделя» (Looking for Fidel), США, 2004, 57 мин.
Режиссер Оливер Стоун
Все становится намного серьезнее, когда за дело берется Оливер Стоун. Его интервью с Фиделем Кастро стало ценнейшим историческим материалом.Стоун, будучи человеком очень патриотичным, тем не менее проигнорировал американский бойкот Кубы, что вызывало скандал, и отправился на остров, чтобы поговорить с одним из главных врагов США на чистоту. Фидель же доказывает, что в 73 года он не только сохранил ясность и проницательность ума, но и актерские способности не растерял. Из материала, отснятого на Кубе, собраны две картины: «Команданте», которую запретили в Америке, но показывали в Москве, и «В поисках Фиделя», которая короче по хронометражу, но снабжена дополнительными хроникальными материалами. «В поисках Фиделя» был выпущен в рамках телепроекта «Тайная Америка». Для него же, кстати, годом раньше азартный правдоискатель снял серию «Persona non grata», в которой он интервьюирует Ясира Арафата, Эхуда Барака и Беньямина Натаньяху.





«Потерянный город» (Lost City, The), США, 2006, 144, мин.
Режиссер Энди Гарсиа
В ролях: Энди Гарсиа, Альфредо Арментерос, Дэниэл Пино, Дастин Хоффман,
Билл Мюррей, Инес Састр, Томас Милиэн
Самая важная деталь: актер Энди Гарсиа – кубинец. Он родился в Гаване в 1956 году. Для него это кино очень личное и ностальгическое, хотя, конечно, времена о которых идет в нем речь, Гарсиа не помнит. Действие происходит в богемной Гаване 1958 года. Главный герой – Фико, шикарный мужчина, владелец самого успешного в городе клуба. Вполне можно себе представить, что в нем в юности выступал кто-то из музыкантов «Буэны Висты». Витальному Фико плевать на политику, но считаться с ней придется. Революционные отрады Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары, которых Гарсиа не очень-то жалует, идут на город, где уже действуют подпольщики. «Потерянный город» -- кино вполне традиционное, подкупающее прежде всего сочным ретро-колоритом: колониальная архитектура, машины-корабли, хорошая одежда, ром, сигары, сальса, румба, ча-ча-ча. В общем, ночные танцы продолжаются.

Программа: 
23:00 - сбор гостей
23:00 - 00:00 - горячий DJ-set в стиле латино
00:00 - Клуб Буэна Виста /105 мин/
1.45 - DJ-set
2.15 - В поисках Фиделя /60 мин/
3.15 - DJ-set
3.30 - Потерянный город /144 мин/
5.50 - встречаем рассвет

---

Не хочу спать один / I Don't Want to Sleep Alone (Hei yan quan) (Цай Мин Лян, 2006)

ДВА ЧАСА ДО ПРОБУЖДЕНИЯ

Смотреть этот фильм в жару кажется неуместным, поскольку люди на экране сами страдают сначала от нее, а потом еще и от густого горького смога от многочисленных лесных пожаров неподалеку от Куала-Лумпура, где все и происходит.
А впрочем, мало-помалу «Не хочу спать один» вовлекает в свой неспешный ритм и, в конце концов, в состояние кинематографической очарованности, которое делает внешние обстоятельства, вроде жары, неважными.
Фильм, снятый одним из талантливейших режиссеров современности Цай Мин Ляном, я уже видел и рецензировал, но, узнав о его прокате в Киеве, пошел снова. Смотря не очень качественную видеокопию, я вдруг обнаружил еще один, не замеченный мною ранее, пласт рассказа.
Молодого китайца-бродягу Сяо после жестокого избиения подбирает бангладешский гастарбайтер Раван. Он дает Сяо приют и... влюбляется в него. А тот заводит роман с девушкой по имени Чи, которая работает на хозяйку местного кафе да еще помогает ей ухаживать за неизлечимо больным мужем. Хозяйка же, в свою очередь, пытается соблазнить обольстительного китайца. Все эти страсти в трущобах раскаленного города показаны скупо, немногословно. Драматизм чувств тут затушеван настолько изысканным визуальным способом, что от экрана оторваться невозможно.
Но речь не о стиле.
В финале Раван, Сяо и Чи, заснув на большом старом матрасе, плывут на этом плоту любви по темным водам внезапного и всеобщего потопа. Перед этим, однако, мы видим лицо парализованного, чей неподвижный взгляд устремлен в потолок. Сквозь щель с чердака на него смотрит Сяо. Который потом ложится спать на матрасе. А по обе стороны от него спокойно укладываются бангладешец и девушка. И разливается темная мерцающая вода.
Только сейчас я обратил внимание на то, что и паралитика, и Сяо играет один и тот же актер, Ли Кан Шен.
Тогда захвативший всех потоп любви, в центре которого — один и тот же мужчина, кажется на самом деле сном, игрой фантазии прикованного к постели героя.
Не просто сон — видение на экране. То есть — кино. Человек, переполненный чувствами, но не способный их показать, снял его для себя в своем воображении, с собой в главной роли, и показал его себе. Именно поэтому в финале все счастливо воссоединяются на мягком трехспальном ковчеге.
Кино, как и любовь, — красивейший из всех возможных снов.

Дмитрий Десятерик

---

"Хороший, плохой, долбанутый" Джи Ун Кима.

Решила, что обязательно, во чтобы то ни стало посмотрю данный фильм - название того стоит!) Если честно), то каждый из героев и по-своему хороший, и в чём-то плохой. Да и "с приветом" каждый)).
Гонки "кто быстрее урвёт лакомый кусок", скачки по пустыне, погони за тем, у кого (якобы) есть информация не то о сокровищах Александра Великого, не то о попытках откопать их... Как вам сюжетик?) Скучать не придётся!
Трейлер.


Название: "Хороший, плохой, долбанутый/странный" (Joheunnom nabbeunnom isanghannom).
Cтрана: Южная Корея, 2008.
Режиссер: Джи-Вун Ким.
Сценарий: Джи-Вун Ким, Min-suk Kim.
Продюсер: Джэ Чои, Мики Ли.
Оператор: Мо-Гэ Ли, Seung-Chul Oh.
Композитор: Dalparan, Пак Янг.
В ролях: Кан-Хо Сонг/Kang-ho Song (Yoon Tae-goo - Долбанутый), Бён-Хон Ли/Byung-hun Lee (Park Chang-yi - Плохой), Ву-Сунг Юнг/Woo-sung Jung (Park Do-won - Хороший) и другие.

Тридцатые годы XX века. Мир находится в хаосе. В северо-восточной Азии корейский полуостров захвачен японскими империалистами. Множество корейцев, спасаясь от оккупантов, стекается в Маньчжурию, обширные земли лошадей и степей, граничащую с их родиной и Китаем. Некоторые из них неминуемо становятся бандитами, чтобы раздобыть себе пропитание на этой бесплодной пустоши.
Tae-goo — вор. Среди награбленного у японского империалиста добра ему посчастливилось(?) найти карту...

---

Тариф на любовь

У работающего в солидной фирме Влада все в порядке: хорошая квартира, высокая зарплата, красавица невеста. Но буквально накануне свадьбы, его невеста вдруг начинает делать все, чтобы заставить Влада ревновать. По совету друга Влад отвечает ей тем же: заказывает Катю — девушку по сопровождению, и улетает с ней в Сочи.
Но во время отпуска выясняется, что Катя отнюдь не похожа на девушек своей профессии. Влад разглядел в ней нежную и трепетную душу. И теперь уже выбор невесты для него не так очевиден, как был прежде. Окончательный выбор ему придется делать в самый день свадьбы…

Название: Тариф на любовь
Год выхода: 2004
Жанр: комедия
Режиссер: Наталья Родионова
В ролях: Сергей Горобченко, Борис Клюев, Наталья Панова, Алла Юганова, Тамара Цыганова, Ирэна Кокрятская, Евгения Хиривская
Выпущено: Россия, Фаворит-Фильм
Продолжительность: 01:20:07

КиноПоиск

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 608x352 (1.73:1), 25 fps, ~1090 kbps avg, 0.20 bit/pixel
Звук: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~117.66 kbps avg
Размер: 700.01 Mb

Скачать фильм одним файлом:
Turbobit | Depositfiles | Letitbit

@темы: romance, comedy, 2004, russian

---

CAMERA OBSCURA. arthouse festival

Продолжая традицию "домашних" фестивалей, кафе Ex:Libris открывает август большим показом артхауса со свободным входом и более чем доступной программой. Показы рассчитаны на людей, которые знают, кто такой Кеслевский, но посмотреть "Три цвета" пока что не собрались, на тех, кто все уже видел, но не откажется посмотреть еще раз и на тех, кто ни разу не слышал о Кеслевском, но им уже интересно. 

В рамках фестиваля будут показаны работы самых разных направлений (от нуара и хоррора до мистических драм и - da - комедий), самых разных стран (Польша, Америка, Германия, Россия, etc.) и самых разных временных периодов (40-е, 60-е, 90-e, 2000-е и какие только не). Основная цель организаторов - хорошо провести время в компании любителей кинематографа.


 

день первый - понедельник - 2 августа:


кадр из фильма "Восемь с половиной женщин"
Открывает фестиваль подборка фильмов удивительной Киры Муратовой. В том числе будет показан и ее последний на данный момент фильм "Мелодия для шарманки", в котором, кажется, Муратова окончательно разочаровалась в жизни и возможностях человека. Вечером Ex:Libris покажет работы скандального создателя "Чемоданов Тульса Люпера" Питера Гринуэя - гротескные "Контракт рисовальщика", "Повар, вор, его жена и ее любовник" и "Восемь с половиной женщин".  

день второй - вторник - 3 августа:


кадр из фильма "Ты, живущий!"
В первой половине дня будут показаны три полнометражных фильма шведского режиссера Роя Андерссона. Самым замечательным в этом режиссере кажется то, что он никогда не оставляет зрителю надежды. Настоящее, бесконечное отчаяние (знаменитая сцена из фильма "Ты, живущий!", в которой старик бесконечно долго тащит за собой запутавшуюся в поводке таксу) - фундамент, на котором строятся его истории. Однако, отчаяние Андерссона продуктивно (разумеется, для зрителя, а не для героев): за ним едва ли возможно не различить спасительной иронии, которая, хочется верить, указывает на то, что режиссер все-таки немного лукавит, и все не так уж плохо.
Андрей Тарковский - тоже мастер настоящего отчаяния, на свой манер. Из всего многообразия, организаторы выбрали три самых знаменитых его фильма: "Солярис", "Зеркало" и, конечно же, "Сталкер" - специально для тех, кто каким-то чудом не успел их  посмотреть.

день третий - среда - 4 августа:


кадр из фильма "Открой глаза"
Алекс Ван Вармердам - это Даниил Хармс для здоровых (исключительно в том смысле, что Вармердаму, увы, не хватает подлинного безумия, какое было присуще гению русского абсурда), для тех, кого меньше пугают Откровения св. Апостола Иоанна Богослова и куда больше -  откровения собственные. Вармердам поглощен изучением человеческих комплексов, фобий и девиаций, равно как и сочувственным глумлением над ними. Вершиной его метода становится фильм "Северяне", где жители маленького городка сбегают в кафкианский лес, чтобы стать там самими собой.
Вечером состоится показ фильма "Открой глаза" режиссера Алехандро Аменабара, известный широкой публике, как предтеча "Ванильного неба". Характерно, что в обеих версиях главную женскую роль играет Пенелопа Круз. Характерно, что в "Открой глаза" она гораздо красивее: то ли ей больше идут итальянцы-партнеры по фильму, то ли - итальянские режиссеры, то ли она там просто моложе. Что можно сказать наверняка: в "Ванильном небе" вы никогда не увидите такой замечательной работы с кадром и никогда не услышите такого восхитительного саунд-трека. А в "Открой глаза" - непременно. 
Вторым фильмом Аменабара, показанным в этот день, станет "Море внутри".

день четвертый - четверг - 5 августа:


кадр из фильма "Двойная жизнь Вероники"
Утром (что бы было не так страшно) Ex:Libris покажет триллер Романа Полански "Ребенок Розмари" (а так же знаменитый "Тупик" и не менее знаменитого "Пианиста", а вечером будет уже обещанный Кшиштоф Кеслевский и так же обещанные "Три цвета" (Красный, Синий и Белый). Помимо этого будет показана мистическая драма Кеслевского "Двойная жизнь Вероники", насыщенная символами и знаками, которые довольно приятно подмечать и разгадывать. Отдельно стоит обратить внимание на саундтрек Зибгнева Прайснера и на главную героиню фильма, чью роль исполняет Ирэн Жакоб, получившая золотую пальмовую ветвь в Каннах

день пятый - пятница - 6 августа:


кадр из фильма "8 женщин"
Из утренней программы, посвященной Фасбиндеру, стоит отметить "Горькие слез Петры фон Кант" - фильм про страдающую от не разделенной любви  лесбиянку (в роли которой - невероятно красивая и, что немаловажно, талантливая Маржит Карстенсен) и ее помощницу. Обе главные героини страдают с поистине немецкой педантичностью, без капли само- или хотя бы просто - иронии, отчего фильм производит довольно тягостное впечатление. Впрочем, это не мешает ему быть одной из лучших картин вообще и Фасбиндера - в частности. 
В вечерней программе - полный и короткий метр Франсуа Озона. И там - разумеется - замечательный абсурдистский комедийный мюзикл "8 женщин", собравший в кадр богинь французского кинематографа Фанни Ардан и Катрин Денев и - в противоположность - мрачная короткометражка "Семейное фото" - первая работа Озона. Помимо этого: "Бассейн", "Летнее платье" и "Увидеть море".  

день шестой - суббота - 7 августа:


кадр из фильма "Любовники полярного круга" 
Утром: два самых знаменитых фильма Орсона Уэллса - "Гражданин Кейн" и "Процесс". Вечером: большая подборка фильмов Хулио Медема - совершеннейшей противоположности Уэллса с его театральностью и монохромностью. Впрочем, общим для обоих режиссеров является любовь к флэшбэкам, ретардациям и некой "документальности" происходящего на экране. Особенно очевидны эти приемы в "Любовниках полярного круга" - грустной и трогательной истории любви. Разумеется, на всю жизнь, пока смерть не разлучит их.

день седьмой - воскресенье - 8 августа:


кадр из фильма "В присутствии клоуна"
Самый мрачный показ за всю неделю: "Метрополис" Фрица Ланга, который необходимо посмотреть просто для того, что бы "Матрица" перестала казаться откровением и большая подборка фильмов Ингмара Бергмана. Помимо знаменитых "Седьмой печати" и "Персоны" - очень страшная, очень красивая психоделическая драма "В присутствии клоуна". Фильм-шарада с удивительным саундтреком и и не менее удивительными декорациями. 
вечером того же дня - в 21:00 - показ удивительного и, что немаловажно для такого тяжелого дня, доброго фильма "Детства" (реж. Ян Ле Галь, Изильд Ле Беско, Джоана Хаджитомас, Сафи Неббу, Исмаэль Феррухи, Халил Джорейдж, Коринна Гарфен) - шесть историй о шести мастерах кинематографа: Фрице Ланге, Ингмаре Бергмане, Альфреде Хичкоке, Жане Ренуаре, Орсоне Уэллсе и Жаке Тати.

кафе  Ex:Libris
м. Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер., д. 6, стр.1
[phone]

---

Врата / The Hole

Название: Врата
Оригинальное название: The Hole
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, триллер, комедия
Режиссер: Джо Данте
В ролях: Крис Дж. Келли, Тери Поло, Брюс Дерн, Хейли Беннетт, Натан Гэмбл, Дик Миллер, Куинн Лорд, Джон ДеСантис, Джессика Жюст, Чорд Оуверстрит

О фильме: Куда уж хуже! — именно так думает 17-ти летний Дени и его 10-ти летний брат Лукас, когда мать перевозит их из Нью-Йорка в сонный городишко Бенсонвиль. Не спеши расстраиваться Дени: твоя новая соседка Джули очень даже ничего. Мама всё больше пропадает на работе, ей некогда заниматься детьми, и братья находят себе занятие: исследовать своё новое место жительства. Дени всё больше интересуется Джулией, и всё меньше своим младшим братом. Но всё изменится, когда они найдут зловещую бездонную дыру, закрытую люком в подвале. И открыв крышку люка, братьев пронизывает леденящий сердце холод — этот бездонный колодец является вратами в миры тьмы. И теперь, когда они выпустили зло на волю, в каждой тени оживут их потаённые страхи, и им придётся встретится лицом к лицу с ужасом, чтобы закрыть врата навсегда.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, BenderSpink
Продолжительность: 01:28:15
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1757 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 970 kb/s, 688x384
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB

letitbit
shareflare

@темы: horror, 2009, thriller

---

Фантастика мечты

Опишите фантастический фильм своей мечты. 
В каком сеттинге происходят события (космос/земля/..). Кто герой (наивный вьюноша/группа наёмников/циничный пират/...), и что он делает (спасает прынцессу/спасает мир/спасает свою шкуру/...).
Ну и вобще, какую фантастику вы бы хотели увидеть?

---

ДОМ СОЛНЦА

 ДОМ СОЛНЦА
 
  
РЕЖИССЕР: ГАРИК СУКАЧЕВ
РОЛИ: СВЕТЛАНА ИВАНОВА, СТАС РЯДИНСКИЙ и множество звезд. 
СЪЕМКИ: МОСКВА, КЕРЧЬ, КАРАДАГ, БАЛАКЛАВА.
БюДЖЕТ: 4,8 млн долларов

Клубнично-малиновое варенье, помазанное на советский батон за 20 копеек. Смазливая история ни о чем и ни о ком. Рассказ Охлобыстина на пару с Сукачевым об их молодости, интересах и забавах. Вот так было, прикиньте! Вот так избивали Хиппи! Но молодые люди за 30, жившие в советском союзе, знают, что регулярно и не по своей воле приходилось ходить «район на район», участвовать в уличных потасовках. И как-то это гармонично выглядит: милиция с плетками в руках «мочит» кого-то на улицах по приказу сверху. Таковы были реалии советских времен- за все надо было драться: за сахар и водку в очередях, за район, за свободу.
В этом фильме мы должны не сочувствовать, а завидовать людям с длинными и «свободными» волосами. Их длинным и свободным мыслям. Вот и главная героиня бросает все (а у нее есть все) и присоединяется к вольному полету отбившихся от стаи (СССР) птиц. Но не столько стая волнует девочку, сколько летящий впереди всех вожак-Солнце. Он то и есть та искра, запускающая двигатель жизни в душе подростка-мажора.
Сукачев в своем произведении использует достаточное количество топ-актеров, что бы на их фоне дать возможность подрастающему поколению заявить о себе. Главная героиня с задачей сыграть простушку-красотку справилась на хорошо. Она мила, красива, а главное необычна. Он же недостаточно хорошо, но не без претензии.
В целом же картинка удалась, хоть и не без ляпов в стиле не загоревших следов от стринг у купающихся дам (тогда-то). Женщины должны рыдать, и пусть история не о принце на белом коне, доставляющем свою возлюбленную во дворец, а о простом парне везущем на чем попало свою девушку в лачугу на вершине горы. Однако в конце он уходит, но не так банально, как в жизни, а вообще-из жизни. 
Автор хотел окунуться в прошлое и передать зрителю свое состояние. Но если сравнивать, то я все же поставил бы в пример шахназаровскую «Империю», где веяние времени передано блестяще, а игра актеров не вызывает сомнений.
И все же, как для третьего фильма, Гарик справился на отлично, и кто знает, может скоро мы заговорим о нем как о большом режиссере.

---

Замена №4 / Traitement de substitution n°4 (2002)

В сфере искусства западный мир шагнул реально далеко. Настолько далеко, что хочется спросить: а куда дальше? Есть один французский художник, мультипликатор, режиссер, работы которого очень радикальны. Его фильм  Traitement de substitution n°4
на грани гениальности и безумия. Хотя безумия в этом фильме больше. Основной художественный прием, использованный Кики Пикассо, -- разложение формы, её разрушение, своеобразная её деконструкция от тотальной до косметической.

Смотря Traitement de substitution n°4, я ловлю себя на мысли, что эти зрительные образы, которые обрушивает на меня режиссер, могут родиться только в жестокой шизофрении. Причём от этой шизофрении должен страдать не простой человек, а супергений, Будда! Я постараюсь прояснить эту свою ассоциативную связь.

В буддизме есть учение о трёх мирах: (1) чувственный мир, (2) мир форм, (3) мир неформ. Чувственный мир -- это мир, в котором мы живём, мир форм -- это мир, в котором нет осязания, обоняния, вкуса, и, наконец, мир неформ -- это мир, в котором вообще нет сенсорных ощущений, а есть только мои управляемые эмоции. Будда -- человек, который достиг мира неформ. Все предметы в этом мире утратили свои очертания и превратились в сплошной узорный ковёр, узоры которого синхронны с моими эмоциями, поэтому постоянно текут и меняются. В этом мире я утрачиваю своё тело и растворяюсь в узорном ковре. Я становлюсь кавром, я сливаюсь с миром, лишённым очертаний и объёма.

Как мне кажется, Кики Пикассо своим фильмом иллюстрирует, что случится, если Будда (достигший мира неформ) сойдёт сума. Тогда обрывки из чувственного мира и мира форм станут хаотически просачиваться в сознание/мир Будды и сводить его сума. При этом никакой опоры не будет, ведь Будда -- это тот, кто утратил своё тело, стал узорным ковром. Шизофрения Будды -- это тотальная шизофрения, от которой не может быть спасения! Это великий интеллект, обуздавший эмоции, но немотря на это впавший в безумие. Зрительный ряд фильма Traitement de substitution n°4 -- не более чем сны Будды-идиота. Образы Будды-шизофреника.

Так кто же Кики Пикассо -- Будда-шизофреник или мистификатор? Хотя возможно всё гораздо хуже и современный мир, современная культура в целом -- это Будда, неотрватимо впадающий в сумасшествие!

Кадры из фильма:









Некоторые художественные работы Кики Пикассо:







Некоторые его видеоролики:

---

Case Of rythem by Dani Shahfeh

---

Начало (inception) 2010

Начало уже сейчас правомерно претендует на фильм года. Довольно тихо без пафоса и шума, в отличие от, например, Аватара он вошёл в наши кинотеатры. Залы не переполнены, аншлага нет, места всегда есть, и это при том, что фильм на голову выше большинства других, и идущих в прокате сейчас и в прошлом.
Впечатления у большинства зрителей, наверно, одинаковые: два с половиной часа перед экраном, как погруженные в виртуальную реальность. Выходишь из кинотеатра и все мысли о фильме и, разумеется, о концовке.
Именно сходив на этот фильм, я понял, насколько унылы выхлопы большинства режиссёров и сценаристов. В основе очень многих лежит весьма потрёпанный сюжет и гора спецэффектов + немного клубнички или сопливых отношений и готов фильм на любую аудиторию. И такими вот недоделками нас напичкали настолько, что смотришь «Начало» и относишься к нему, как к блокбастеру, не всматриваешься в детали, не анализируешь тонкости сцен — просто наслаждаешься картинкой. А на самом деле здесь ещё целый пласт, который включает в себя символизм (тотемы, страны, события), намёки (обручальное кольцо Кобба, о котором уже весь интернет знает или места, в которых прячутся идеи), психологию (вся соль фильма), отношения (и это не те натянуто-романтичные изливания, которые мы привыкли видеть в голливузмах). Поэтому в конце возникает желание пересмотреть его ещё раз. Просто только к середине-концу вдруг понимаешь, насколько много не понятно тобой.

Насколько мне известно, «Начало» — результат многолетнего труда. И это видно. Меня потрясла почти безупречная логика. Она продумана, непротиворечива и не так проста. Чтобы её понять, нужно вдуматься. Соотношения трёх уровней сна, их взаимовлияние — мозг нужно напрячь. Единственное, что смутило: во втором сне они пребывали в невесомости, потому что в первом были в состоянии свободного падения, так почему же в треьем сне они вполне нормально себе передвигались о снегам? Ведь тоже должны были испытывать невесомость.
Глубина абстракции поразительна. Ну кто бы мог придумать, что для того, чтобы зародить мысль, нужно крутануть волчок и закрыть его в сейфе? Куценко? Бекмамбетов? Меньшов с Лукьяненко? Да простят меня поклонники русской фантастики, но даже Стругацкие в плане образности далеко позади.
Я не любитель восторженных од в честь чего-либо, но когда фильм поднимает настроение на два дня, это о чём-то говорит. Есть много мыслей и много моментов фильме, которые хотелось бы обсудить. Но этого не стоит делать на волне эмоций.
Я понимаю, что сейчас могут налететь комментаторы, которые скажут, что это обычный попсовый фильм, здесь не затронуты какие-то философские аспекты или не раскрыта тема чего-то актуального для наших дней и пятое и десятое. Но, позвольте, друзья, такой фильм — это знаковое событие в кинематографе — на большой экран вышел фильм, над которым надо думать. Ещё раз сравню его с Аватаром. Я знаю, почему его не признали лучшим фильмом 2009го — потому что, под красивым фантастичным миром, отличной игрой актёров и душещипательными сценами ничего по сути и нет. Чего не скажешь о «Начале»
Я сам пишу фантастические рассказы, но теперь всерьёз задумался, а стоит ли? Многим нашим и не нашим никогда не дотянуть до такого уровня. Так стоит ли плодить унылость?
Кстати, у «Начала» была вирусная акция за рубежом. Весьма на уровне, в отличии от «Особо опасен». Почитать можно тут:

И на затравку: кому какие в голову приходили мысли при просмотре о названии фильма?

---

Не хочу спать один / I Don't Want to Sleep Alone (Hei yan quan) (Цай Мин Лян, 2006)

ДВА ЧАСА ДО ПРОБУЖДЕНИЯ

Смотреть этот фильм в жару кажется неуместным, поскольку люди на экране сами страдают сначала от нее, а потом еще и от густого горького смога от многочисленных лесных пожаров неподалеку от Куала-Лумпура, где все и происходит.
А впрочем, мало-помалу «Не хочу спать один» вовлекает в свой неспешный ритм и, в конце концов, в состояние кинематографической очарованности, которое делает внешние обстоятельства, вроде жары, неважными.
Фильм, снятый одним из талантливейших режиссеров современности Цай Мин Ляном, я уже видел и рецензировал, но, узнав о его прокате в Киеве, пошел снова. Смотря не очень качественную видеокопию, я вдруг обнаружил еще один, не замеченный мною ранее, пласт рассказа.
Молодого китайца-бродягу Сяо после жестокого избиения подбирает бангладешский гастарбайтер Раван. Он дает Сяо приют и... влюбляется в него. А тот заводит роман с девушкой по имени Чи, которая работает на хозяйку местного кафе да еще помогает ей ухаживать за неизлечимо больным мужем. Хозяйка же, в свою очередь, пытается соблазнить обольстительного китайца. Все эти страсти в трущобах раскаленного города показаны скупо, немногословно. Драматизм чувств тут затушеван настолько изысканным визуальным способом, что от экрана оторваться невозможно.
Но речь не о стиле.
В финале Раван, Сяо и Чи, заснув на большом старом матрасе, плывут на этом плоту любви по темным водам внезапного и всеобщего потопа. Перед этим, однако, мы видим лицо парализованного, чей неподвижный взгляд устремлен в потолок. Сквозь щель с чердака на него смотрит Сяо. Который потом ложится спать на матрасе. А по обе стороны от него спокойно укладываются бангладешец и девушка. И разливается темная мерцающая вода.
Только сейчас я обратил внимание на то, что и паралитика, и Сяо играет один и тот же актер, Ли Кан Шен.
Тогда захвативший всех потоп любви, в центре которого — один и тот же мужчина, кажется на самом деле сном, игрой фантазии прикованного к постели героя.
Не просто сон — видение на экране. То есть — кино. Человек, переполненный чувствами, но не способный их показать, снял его для себя в своем воображении, с собой в главной роли, и показал его себе. Именно поэтому в финале все счастливо воссоединяются на мягком трехспальном ковчеге.
Кино, как и любовь, — красивейший из всех возможных снов.

Дмитрий Десятерик

---

Не хочу спать один / I Don't Want to Sleep Alone (Hei yan quan) (Цай Мин Лян, 2006) ДВА ЧАСА ДО ПРОБ

ДВА ЧАСА ДО ПРОБУЖДЕНИЯ

Смотреть этот фильм в жару кажется неуместным, поскольку люди на экране сами страдают сначала от нее, а потом еще и от густого горького смога от многочисленных лесных пожаров неподалеку от Куала-Лумпура, где все и происходит.
А впрочем, мало-помалу «Не хочу спать один» вовлекает в свой неспешный ритм и, в конце концов, в состояние кинематографической очарованности, которое делает внешние обстоятельства, вроде жары, неважными.
Фильм, снятый одним из талантливейших режиссеров современности Цай Мин Ляном, я уже видел и рецензировал, но, узнав о его прокате в Киеве, пошел снова. Смотря не очень качественную видеокопию, я вдруг обнаружил еще один, не замеченный мною ранее, пласт рассказа.
Молодого китайца-бродягу Сяо после жестокого избиения подбирает бангладешский гастарбайтер Раван. Он дает Сяо приют и... влюбляется в него. А тот заводит роман с девушкой по имени Чи, которая работает на хозяйку местного кафе да еще помогает ей ухаживать за неизлечимо больным мужем. Хозяйка же, в свою очередь, пытается соблазнить обольстительного китайца. Все эти страсти в трущобах раскаленного города показаны скупо, немногословно. Драматизм чувств тут затушеван настолько изысканным визуальным способом, что от экрана оторваться невозможно.
Но речь не о стиле.
В финале Раван, Сяо и Чи, заснув на большом старом матрасе, плывут на этом плоту любви по темным водам внезапного и всеобщего потопа. Перед этим, однако, мы видим лицо парализованного, чей неподвижный взгляд устремлен в потолок. Сквозь щель с чердака на него смотрит Сяо. Который потом ложится спать на матрасе. А по обе стороны от него спокойно укладываются бангладешец и девушка. И разливается темная мерцающая вода.
Только сейчас я обратил внимание на то, что и паралитика, и Сяо играет один и тот же актер, Ли Кан Шен.
Тогда захвативший всех потоп любви, в центре которого — один и тот же мужчина, кажется на самом деле сном, игрой фантазии прикованного к постели героя.
Не просто сон — видение на экране. То есть — кино. Человек, переполненный чувствами, но не способный их показать, снял его для себя в своем воображении, с собой в главной роли, и показал его себе. Именно поэтому в финале все счастливо воссоединяются на мягком трехспальном ковчеге.
Кино, как и любовь, — красивейший из всех возможных снов.

Дмитрий Десятерик

---

Rosetta/Розетта (1999)

Страна: Франция, Бельгия
Режиссер: Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн
Сценарий: Жан-Пьер Дарденн, Люк Дарденн
Оператор: Ален Маркоэн
Композитор: Жан-Пьер Кокко
Жанр: драма

Розетта - лягушка, попавшая в крынку с молоком. Ради того, чтобы держаться на поверхности, она не только пытается сбить лапками масло, но готова наступить на голову любому.
Розетта - девочка, живущая с трейлере на окраине французского города с пьянчужкой-матерью. Розетта отчаянно цепляется за любую работу, ибо только работа позволит ей быть. Девочка шепчет, засыпая: "Тебя зовут Розетта. У тебя есть работа. У тебя есть друг. Ты не пойдешь по накатанной дорожке". И отвечает сама себе: "Я не пойду по накатанной дорожке".
Розетта одержима идеей выживания. Она - сплошной выплеск энергии, она не ходит - носится, подобно частицам, порождающим броуновское движение. Камера бежит вместе с ней на протяжении всего фильма, выхватывая лишь то, что может на бегу увидеть краем глаза Розетта. Минут через 5 возникает ощущение зашоренности, отсутствия перспективы. Угол зрения настолько сужается, что начинает ломить виски.
Люк Дарденн пишет о Розетте в 96 году (еще идет работа над сценарием): "У Розетты нет психологии, потому что ей надо делать дела, выполнять свои функции. Все ее существо занято, охвачено, поглощено, осаждено тем, что она должна делать, искать, находить".
Этот фильм пугает своей документальной точностью, безжалостностью отражения мира Розетты. И он так ужасен, этот мир, что хочется немедленно бежать, не оглязываясь. И вот ты уже несешься, краем глаза цепляя обшарпанные трейлеры, лесополосу у шоссе, вагончик продавца вафель...

---

"Красный жемчуг любви"

"Красный жемчуг любви"- очень смешной фильм.
Любовная история разворачивается, как ей положено, и не стоит внимания. Ничего интересного не будет,- становится ясно сразу и до финальных титров. И читайте лучше классиу, тем более, что отдельные куски сюжета взяты напрямую из "Анны Карениной". Зато Цыганов при каждой возможности лихо выскальзывает из седла на поворотах, напевая: "Никого не жалко, никого" в варианте: "Ах, оставьте меня все в покое!". В сущности, фильм про молодого челоека, который постоянно падал с мотоцикла. Его посадят- а он падает, его опять в седло, а он- на бок, его опять, а он.. Прямо по Хармсу: "У Пушкина было четыре сына и все идиоты. Один не умел даже сидеть на стуле и все время падал."
На протяжении фильма усиливалось ощущение, что главный герой, будучи редким везунчиком, должен- таки неудачно затормозить головой с летальным иcxодом. Так и вышло.
В сухом остатке: актеры стараются, но с вялым сюжетом и шаблонами, которые видно за километр, поделать ничего не могут. А, может статься, и не хотят.

---

Тильда Суинтон, любовь и технический прогресс

Тильда Суинтон о фильме "Я - это любовь"



- Ваш фильм имеет основательный вид: глубокая музыка, грациозные интерьеры, все это создает ощущение, что вот-вот что-то произойдет. Ощущение ужаса начинает преследовать с самого сначала, вы специально хотели добиться такого эффекта?

- Именно так, мы обратили внимание, что за последние тридцать лет критика по отношению современных фильмов стала популярным занятием. Теперь принято говорить, что такой-то новый фильм слишком эмоционален или излишне драматичен или, уж, прости Господи, возвышен, или даже прекрасен. Слово «прекрасно» стало анафемой современного кино. Итак, мы постарались вложить мелодраму в самое сердце нашего фильма, поэтому присутствует постоянное напряжение и вы понимаете, что вот-вот что-то произойдет. Если уж говорить о актерской игре, то я бы хотела видеть чтобы эмоции были среди публики, а не на сцене. По мне, так нужно вообще все эмоции убрать с экрана. Будучи фанатиком кино, я понимаю, как в первую очередь кино работает во мне, когда я сижу глядя на экран, я не хочу видеть эмоции там, но переживания оживают внутри.

- А как вы думаете, в наше время легче становится людям, которые не имея вашей репутации хотят создавать независимое кино или наоборот?

- Хмм! Я не пессимист и могу предположить, что со временем будет проще.

- Похоже, что современная электронная революция помогает создавать фильмы, но все равно пока все упирается в прокатчиков?

- Да, нам нужны прокатчики-камикадзе. С одной стороны, от прокатчиков зависит многое, с другой – нам нужно постоянно поощрять публику в том, что если какой-либо фильм выходит за пределы ваших представлений, это еще не повод его не смотреть. Может быть в нем есть что-то большее, чем мы представляем. Например, нам всем понравился «Аватар» и мы можем несколько раз сходить и посмотреть его в этих необычных очках и не раз объесться попкорном – именно за такими ощущениями и идут в кино. Но это совсем не значит, что мы теперь уже никогда не будем смотреть кино с субтитрами или забудем про фильмы которые были сделаны 10 лет назад и еще раньше. И если говорить о электронной революции, то мы сейчас живем в роскошные времена: в наших руках вся необходимая электроника и можно снимать кино с обычного телефона. Мало того, в нашем распоряжении коллекция кино за последние сто лет.

---

«Песнь любви» / «Un Chant d’Amour» (1950), Жан Жене

Единственный фильм известного французского писателя (хотя в некоторых источниках упоминается еще одна короткометражная работа) о любви между заключенными-гомосексуалами, которых отделяет тюремная стена.

Этот фильм действительно «песнь»: мелодичные образы рифмуются, как строки стихотворения, а повторения кадров напоминают о припевах. Причем образы этой песни вызывающи, из-за чего фильм показывался только в подвалах. Даже сейчас в эпоху всеобщей толерантности вряд ли б допустили к прокату кино, содержащее кадры эрегированных членов и онанирующих узников, томящихся от любви. Под звуки музыки этой немой любительской работы можно видеть танцующего осужденного негра со спущенными штанами, который усложняет экзерсис ласканием своего начала. Но пошло это не выглядит и вряд ли у кого-то вызовет отвращение. Как правильно заметил Юкио Мисима, «у Жене непристойность сочетается с благородством, низменное — с возвышенным».

Фильм перекликается с пьесой француза, написанной за год до создания ленты — «Высокий надзор», в которой действие происходит в тюремном помещении между троицей сокамерников. И этот «надзор» приобретает в фильме более вуайеристские черты, когда охранник доходит до возбуждения, подглядывая через дверной глазок. Сам Жене был зависим от тюрьм и пробыл в них значительную часть своей жизни, попадаясь на кражах книг или выпивки в магазинах. Можно сказать, что фильм получился отчасти биографичным, если не забывать, что автор не скрывал свою нетрадиционную ориентацию. Возможно, этим он первоначально и привлек Кокто, ставшего покровителем писателя. Жаль, что тот не посодействовал своему протеже перейти на кинематографическую дорожку, ведь в кино наверняка французский драматург добился бы еще больших высот.

---

Махабхарата Питера Брука 1989

Хочу сразу предупредить: этот фильм далеко не для каждого зрителя. Скорее всего, его предпочтут любители восточной философии. Дело в том, что это даже не фильм, а экранизированный спектакль, поэтому не судите строго за элементарные спецэффекты.
Махабхарата - это древний индийский эпос, повествующий о борьбе двух семей, Пандавов и Куаравов. Но в этом спектакле играют не только индийские актеры, Питер Брук набирал труппу актеров по всему миру. Однако труппа подобрана вполне корректно. Так например, Арждуна- великий, которого играет Витторио Меццоджорно, действительно выглядит воином. Да и вообще актеры играют с чувством. Быть может поэтому фильм приобрел такую пикантность и своеобразный колорит.
Поскольку этот индийский фильм снят европейцем, то эта постановка несколько адаптирована под европейский склад ума, однако все основные мотивы хорошо выдержаны и даже под европейской редакцией восточная мудрость махабхараты нисколько не стала тусклой.

---

Пустоголовый/La tete en friche, реж.Ж.Беккер