Обзор телегида Вокруг ТВ.
29 июля в российский прокат выходит фильм Кристофера Нолана «Начало» с Леонардо ДиКаприо – самая ожидаемая премьера этого лета.
Российскому бомонду картину продемонстрировали несколько раньше (фоторепортаж в галерее). Супруги Стриженовы, Борис Грачевский выходили из зала потрясенными. Было от чего.
Для ДиКаприо – это очередная ступенька вверх в его карьере интеллектуального актера. Просто диву даешься: как в один год, практически одновременно, он сумел сняться в двух однотипных фильмах («Остров проклятых» и «Начало»
, сильно завязанных на психологии, исследовании подсознания, эмоционально затратных, от которых и умом повредиться можно. Лео после окончания съемок был так выжат, что даже сгоряча пообещал, что возьмет тайм-аут на год и проведет его с близкими.
Обманул. Уже сейчас этот трудоголик приступает к работе в фильме Клинта Иствуда.
Откуда ноги растут
Представляя «Начало», Алексей Рязанцев — представитель российского филиала компании «Уорнер Бразерс» — сказал, что смотрел картину 4 раза и… не до конца понял, будет смотреть еще раз.
Это правда.
Впрочем, ничего принципиально нового режиссер не сказал. О том, что сон является сублимацией наших будничных реакций, детских переживаний, страхов и впечатлений, – каждый из нас и без того знал. Героев, запутавшихся между реальностью и ирреальностью, мы тоже много раз наблюдали в кино — от «Матрицы» братьев Вачовски до «Соляриса» Тарковского.
Кстати, такое ощущение, что именно оба эти фильма и стали для Нолана источниками вдохновения. Судите сами:
1. Как и у героя «Соляриса», у персонажа ДиКаприо — навязчивая идея, главная боль – погибшая жена. В ирреальном мире она оживает, проявляет нежность, заботу и ласку. И эта вязкая трясина нежности засасывает героя, он начинает задаваться вопросами: а стоит ли возвращаться в реальность, ведь здесь, с любимой, я так счастлив?!
2. Как и в «Солярисе», герой в финале возвращается к отцу — так, очевидно, нас отсылают к библейской притче о блудном сыне.
3. Как и в «Матрице», в «Начале» исследуется возможность коллективного сна. Типа, мы все спим и снимся друг другу.
Так и вспоминается советская сказка «Волшебная лампа Аладдина», где мудрейший из наимудрейших, вконец запутавшись, бормочет: «Это сон про не сон»…
Итак, сюжет
В центре повествования «Начала» – Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо). В официальных пресс-релизах к фильму пишется: «Это талантливый вор»… По фильму это совсем неочевидно. Как неочевидна и вся предыдущая жизнь Кобба. Ясно лишь следующее: отец Кобба — ученый, исследующий подсознание, - сумел научить сына всяким психотехникам. Кобб теперь крупнейший специалист в области управления сновидениями. Он может погружать людей в сон, манипулировать их снами, считывать их потаенные страхи, а также воровать у спящих идеи.
Эксперименты он проводит над всеми, кто попадается под руку, – даже над собственной женой (Марион Котийяр). Однажды они так заиграются, что жена не захочет возвращаться в реальность. Там, в сновидениях, где живет дом ее детства, какие-то милые сердцу места, она спокойна и счастлива… Реальность ей уже кажется ненастоящей, а сон – подлинной жизнью. Чтобы навсегда покончить с метаниями, женщина кончает жизнь самоубийством, при этом на голубом глазу подставляя муженька. Перед тем, как сигануть с небоскреба вниз, пишет записку: «В последнее время муж угрожает мне…»
Коббу не удается доказать свою непричастность. Убитый горем, он бежит. Теперь он в розыске, а в Америке у него остались дети.
Чтобы получить право на возвращение домой, он соглашается выполнить сомнительное и опасное задание. Один из сильных мира сего – бизнес-магнат Сайто (Кен Ватанабе) ставит Кобба в известность: скоро умрет от старости один из самых богатых людей планете. Он завещает все сыну Роберту Фишеру, и тогда молодой человек станет властителем мира – его компания поглотит все остальные… Бизнес Сайто под угрозой. Ему нужно, чтобы Кобб проник в подсознание молодого человека и внушил ему мысль не становиться монополистом. Если это удастся – Сайто уладит все неприятности с законом и поможет Коббу вернуться к детям (оказывается, в Америке тоже существует «магия» телефонного звонка).
Перед Коббом задача не из легких – до этого ему приходилось лишь воровать идеи у спящих людей. Теперь ему придется внедрить идею в подсознание человека.
Ко всем проблемам Кобба добавляется и еще одна (пикантная): его опыты над собственным подсознанием не прошли даром – и теперь ему все труднее возвращаться в реальность. Ведь там, в снах, живет и любит его жена, которая появляется в самые ответственные моменты его жизни и все портит.
Из последних сил Кобб формирует команду: Химик (Дайлен Рао), Имитатор (Том Харди), Архитектор (Эллен Пейдж), Педант (Джозеф Гордон-Левитт), Турист (Кен Ватанабе) - и приступает к заданию… Кстати, из шести членов Команды — четыре номинанта на Оскар и два его обладателя! Особо впечатляет Том Харди, на чью роль выпали самые остроумные реплики...
Спецэффекты
Экшен в фильме головокружительный. Проводя эксперименты над воплощением самых безумных идей в снах, герои то выстраивают в городе мосты, то пускают по кишащей людьми и легковушками улице паровоз-убийцу, то переворачивают парижские старинные дома вверх тормашками, то устраивают серию мини-взрывов, в результате которых в воздух взмывает инвентарь кафешек, фрукты с уличных лотков – и только герои сидят посреди этого хаоса как ни в чем не бывало...
Воплощать все это в кино было трудно. Еще и потому, что Нолан, будучи перфекционистом, протестовал против обилия компьютерной графики.
— Мне нравилось наблюдать за панической реакцией моей команды, когда я в первый раз излагал им свои мысли, — смеясь продолжает Нолан. – Но это действительно восхитительно — смотреть, как различные подразделения расходятся, а потом собираются вместе, предлагая варианты.
Фильм «Начало» объехал весь свет. Съемки проходили в шести странах на четырех континентах. В каждой стране группу поджидали трудности. В Токио, например, весьма строгие правила пролета вертолетов через воздушное пространство. Группе помогло то, что она заблаговременно подружилась с представителями местных властей.
В Англии снимали в Кардингтоне, в бывшем ангаре для самолетов.
Чтобы обезопасить людей от травм, поверхность конструкции сделали из мягких материалов. А дверные ручки и бра, которые появляются в этом гостичном чудо-коридоре, сделали максимально округлыми.
Подумали и о том, как должна выглядеть одежда в условиях нулевой гравитации – она, оказывается, должна парить! Для создания этого эффекта под одежду продевалась тоненькая проволочка.
Что касается Танжера, то здесь снималась всего лишь одна сцена – погони за героем ДиКаприо по узким улочкам исторического центра, включая базар. Представляете, актерам приходилось работать в режиме «партизанской съемки», и они чуть было не вызвали бунт сбиваемых на пути прохожих. А оператор в это время ехал на вездеходе и снимал все с руки.
Леонардо ДиКаприо потом признался;
Да, давненько Лео так не бегал!
Что касается «родимых пенатов, то в Лос-Анджелесе снимался дикий ливень, который снится всем участникам Команды.
Что до пресловутого паровоза-убийцы, преследующего во сне героев, то его сделали на основе трактора-тягача – ведь железнодорожных путей в округе не было. В итоге машину так оснастили, что она стала весить 11 тонн. Управлять таким монстром длиной в 20 метров и высотой в 4 было ой как непросто…
Самые же экзотические съемки пришлись на долю Калгари. Здесь снимались сцены лыжной погони. Высокие горы вокруг, красота – и дикая стужа! Краска у реквизиторов замерзала в тот миг, когда вылетала из баллончика.
Потом началась настоящая буря. Но режиссер и ее решил использовать как декорацию. При этом требовалось, чтобы актеры прилично стояли на лыжах, а они – жители в основном Лос-Анджелеса — не знали, как этот инвентарь выглядит… Но взяли несколько уроков у инструкторов – и справились.
И он прав.
Фишки фильма
В «Начале» звучит песня Эдит Пиаф – как некий сигнал возвращения к реальности. Почему? Ответ продюсеров обескураживает: в ее голосе есть бесконечная вневременная романтика… На самом деле, говорят, что это такая фишка, отсылающая нас к самой удачной роли ( 2007 г.) Марион Котийяр, сыгравшей Эдит Пиаф.
Режиссер Крис Нолан всерьез теперь подсел на изучение снов. Он уверен, что в снах – ключ к природе нашей реальности. Нолан теперь постоянно спрашивает у близких и не очень знакомых, что им снится…
Фильм заканчивается тем, с чего начинался, – и непонятно: все рассказанное приснилось герою Лео или было на самом деле… Старый прием!
Цитаты фильма:
«Ну, блин, у тебя и подсознание».
«Не помню: я им нужен живым или мертвым?!»
«Пупсик, во сне можно не бояться быть сильнее».
« — Для проведения операции нам нужно выкупить весь бизнес-класс в самолете и подкупить стюардессу...
— Я на всякий случай купил всю авиакомпанию…»
Илона Егиазарова
Источник: www.vokrug.tv/
29 июля в российский прокат выходит фильм Кристофера Нолана «Начало» с Леонардо ДиКаприо – самая ожидаемая премьера этого лета.
Российскому бомонду картину продемонстрировали несколько раньше (фоторепортаж в галерее). Супруги Стриженовы, Борис Грачевский выходили из зала потрясенными. Было от чего.
Для ДиКаприо – это очередная ступенька вверх в его карьере интеллектуального актера. Просто диву даешься: как в один год, практически одновременно, он сумел сняться в двух однотипных фильмах («Остров проклятых» и «Начало»
, сильно завязанных на психологии, исследовании подсознания, эмоционально затратных, от которых и умом повредиться можно. Лео после окончания съемок был так выжат, что даже сгоряча пообещал, что возьмет тайм-аут на год и проведет его с близкими. Обманул. Уже сейчас этот трудоголик приступает к работе в фильме Клинта Иствуда.
Откуда ноги растут
Представляя «Начало», Алексей Рязанцев — представитель российского филиала компании «Уорнер Бразерс» — сказал, что смотрел картину 4 раза и… не до конца понял, будет смотреть еще раз.
Это правда.
Смотреть картину придется как минимум два раза – слишком стремительная в ней динамика. Слишком глубоко погружает нас Кристофер Нолан в глубины подсознания.
Впрочем, ничего принципиально нового режиссер не сказал. О том, что сон является сублимацией наших будничных реакций, детских переживаний, страхов и впечатлений, – каждый из нас и без того знал. Героев, запутавшихся между реальностью и ирреальностью, мы тоже много раз наблюдали в кино — от «Матрицы» братьев Вачовски до «Соляриса» Тарковского.
Кстати, такое ощущение, что именно оба эти фильма и стали для Нолана источниками вдохновения. Судите сами:
1. Как и у героя «Соляриса», у персонажа ДиКаприо — навязчивая идея, главная боль – погибшая жена. В ирреальном мире она оживает, проявляет нежность, заботу и ласку. И эта вязкая трясина нежности засасывает героя, он начинает задаваться вопросами: а стоит ли возвращаться в реальность, ведь здесь, с любимой, я так счастлив?!
2. Как и в «Солярисе», герой в финале возвращается к отцу — так, очевидно, нас отсылают к библейской притче о блудном сыне.
3. Как и в «Матрице», в «Начале» исследуется возможность коллективного сна. Типа, мы все спим и снимся друг другу.
Так и вспоминается советская сказка «Волшебная лампа Аладдина», где мудрейший из наимудрейших, вконец запутавшись, бормочет: «Это сон про не сон»…
Итак, сюжет
В центре повествования «Начала» – Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо). В официальных пресс-релизах к фильму пишется: «Это талантливый вор»… По фильму это совсем неочевидно. Как неочевидна и вся предыдущая жизнь Кобба. Ясно лишь следующее: отец Кобба — ученый, исследующий подсознание, - сумел научить сына всяким психотехникам. Кобб теперь крупнейший специалист в области управления сновидениями. Он может погружать людей в сон, манипулировать их снами, считывать их потаенные страхи, а также воровать у спящих идеи.
Эксперименты он проводит над всеми, кто попадается под руку, – даже над собственной женой (Марион Котийяр). Однажды они так заиграются, что жена не захочет возвращаться в реальность. Там, в сновидениях, где живет дом ее детства, какие-то милые сердцу места, она спокойна и счастлива… Реальность ей уже кажется ненастоящей, а сон – подлинной жизнью. Чтобы навсегда покончить с метаниями, женщина кончает жизнь самоубийством, при этом на голубом глазу подставляя муженька. Перед тем, как сигануть с небоскреба вниз, пишет записку: «В последнее время муж угрожает мне…»
Коббу не удается доказать свою непричастность. Убитый горем, он бежит. Теперь он в розыске, а в Америке у него остались дети.
Чтобы получить право на возвращение домой, он соглашается выполнить сомнительное и опасное задание. Один из сильных мира сего – бизнес-магнат Сайто (Кен Ватанабе) ставит Кобба в известность: скоро умрет от старости один из самых богатых людей планете. Он завещает все сыну Роберту Фишеру, и тогда молодой человек станет властителем мира – его компания поглотит все остальные… Бизнес Сайто под угрозой. Ему нужно, чтобы Кобб проник в подсознание молодого человека и внушил ему мысль не становиться монополистом. Если это удастся – Сайто уладит все неприятности с законом и поможет Коббу вернуться к детям (оказывается, в Америке тоже существует «магия» телефонного звонка).
Перед Коббом задача не из легких – до этого ему приходилось лишь воровать идеи у спящих людей. Теперь ему придется внедрить идею в подсознание человека.
Ко всем проблемам Кобба добавляется и еще одна (пикантная): его опыты над собственным подсознанием не прошли даром – и теперь ему все труднее возвращаться в реальность. Ведь там, в снах, живет и любит его жена, которая появляется в самые ответственные моменты его жизни и все портит.
Из последних сил Кобб формирует команду: Химик (Дайлен Рао), Имитатор (Том Харди), Архитектор (Эллен Пейдж), Педант (Джозеф Гордон-Левитт), Турист (Кен Ватанабе) - и приступает к заданию… Кстати, из шести членов Команды — четыре номинанта на Оскар и два его обладателя! Особо впечатляет Том Харди, на чью роль выпали самые остроумные реплики...
Спецэффекты
Экшен в фильме головокружительный. Проводя эксперименты над воплощением самых безумных идей в снах, герои то выстраивают в городе мосты, то пускают по кишащей людьми и легковушками улице паровоз-убийцу, то переворачивают парижские старинные дома вверх тормашками, то устраивают серию мини-взрывов, в результате которых в воздух взмывает инвентарь кафешек, фрукты с уличных лотков – и только герои сидят посреди этого хаоса как ни в чем не бывало...
Воплощать все это в кино было трудно. Еще и потому, что Нолан, будучи перфекционистом, протестовал против обилия компьютерной графики.
— Мне было важно, чтобы в картине сон казался явью, — говорит Нолан. — Потому что когда мы спим — воспринимаем окружающее как действительную реальность. Так что там, где возможно было выстроить декорации и принудить актеров к трюкам,— я делал это.
— Мне нравилось наблюдать за панической реакцией моей команды, когда я в первый раз излагал им свои мысли, — смеясь продолжает Нолан. – Но это действительно восхитительно — смотреть, как различные подразделения расходятся, а потом собираются вместе, предлагая варианты.
Фильм «Начало» объехал весь свет. Съемки проходили в шести странах на четырех континентах. В каждой стране группу поджидали трудности. В Токио, например, весьма строгие правила пролета вертолетов через воздушное пространство. Группе помогло то, что она заблаговременно подружилась с представителями местных властей.
В Англии снимали в Кардингтоне, в бывшем ангаре для самолетов.
В гигантских павильонах был выстроен гостиничный коридор, который в фильме поворачивается на 360 градусов и создает ощущение невесомости. Создатели фильма сначала планировали коридор в 12 метров. Но потом удлинили его до 30 метров. Коридор управлялся двумя электродвигателями, и представляете, каково было актерам и оператору, работающим в этой постоянно двигающейся конструкции! Людей болтало, как… тряпки в стиральной машине. В некоторых сценах актеров подменяли каскадеры.
Чтобы обезопасить людей от травм, поверхность конструкции сделали из мягких материалов. А дверные ручки и бра, которые появляются в этом гостичном чудо-коридоре, сделали максимально округлыми.
Подумали и о том, как должна выглядеть одежда в условиях нулевой гравитации – она, оказывается, должна парить! Для создания этого эффекта под одежду продевалась тоненькая проволочка.
А вот в Париже власти не разрешили устраивать взрывы. То есть использовать настоящие взрывчатые вещества, поэтому был применен сжатый под высоким давлением азот. Сцену взрывов снимали 6 (!) камерами – с разных ракурсов — и в любимом Ноланом режиме замедленной съемки (1000 кадров в секунду вместо положенных 24). Этот прием позволил создать эффект зависания осколков в воздухе – зрелище завораживающее.
Что касается Танжера, то здесь снималась всего лишь одна сцена – погони за героем ДиКаприо по узким улочкам исторического центра, включая базар. Представляете, актерам приходилось работать в режиме «партизанской съемки», и они чуть было не вызвали бунт сбиваемых на пути прохожих. А оператор в это время ехал на вездеходе и снимал все с руки.
Леонардо ДиКаприо потом признался;
— Если бы знал, что фильм потребует от меня столько физических затрат, – не согласился бы!
Да, давненько Лео так не бегал!
Что касается «родимых пенатов, то в Лос-Анджелесе снимался дикий ливень, который снится всем участникам Команды.
Для создания эффекта наводнения использовалось по 12 водометов с каждой стороны. Воду рассеивали с крыш зданий, все на площадке ходили мокрые и злые. При этом в небе Лос-Анджелеса, как всегда, не было и облачка. И для создания иллюзии пасмурности приходилось с четырех сторон на подъемных кранах вывешивать на здания черные полотна, выполняющие роль жалюзи. Беда только: солнце двигалось быстро – и черные занавески постоянно приходилось перевешивать.
Что до пресловутого паровоза-убийцы, преследующего во сне героев, то его сделали на основе трактора-тягача – ведь железнодорожных путей в округе не было. В итоге машину так оснастили, что она стала весить 11 тонн. Управлять таким монстром длиной в 20 метров и высотой в 4 было ой как непросто…
Самые же экзотические съемки пришлись на долю Калгари. Здесь снимались сцены лыжной погони. Высокие горы вокруг, красота – и дикая стужа! Краска у реквизиторов замерзала в тот миг, когда вылетала из баллончика.
Потом началась настоящая буря. Но режиссер и ее решил использовать как декорацию. При этом требовалось, чтобы актеры прилично стояли на лыжах, а они – жители в основном Лос-Анджелеса — не знали, как этот инвентарь выглядит… Но взяли несколько уроков у инструкторов – и справились.
— Мы столкнулись с рядом трудностей: от палящего солнца до проливного дождя и страшных буранов. Актеры без жалоб воспринимали каждый новый вызов. Думаю, это добавляет нечто к ощущениям зрителя, унесенного фильмом туда, где он никогда не был, — говорит режиссер.
И он прав.
Фишки фильма
В «Начале» звучит песня Эдит Пиаф – как некий сигнал возвращения к реальности. Почему? Ответ продюсеров обескураживает: в ее голосе есть бесконечная вневременная романтика… На самом деле, говорят, что это такая фишка, отсылающая нас к самой удачной роли ( 2007 г.) Марион Котийяр, сыгравшей Эдит Пиаф.
Режиссер Крис Нолан всерьез теперь подсел на изучение снов. Он уверен, что в снах – ключ к природе нашей реальности. Нолан теперь постоянно спрашивает у близких и не очень знакомых, что им снится…
Осторожно, спойлер!
Фильм заканчивается тем, с чего начинался, – и непонятно: все рассказанное приснилось герою Лео или было на самом деле… Старый прием!
Цитаты фильма:
«Ну, блин, у тебя и подсознание».
«Не помню: я им нужен живым или мертвым?!»
«Пупсик, во сне можно не бояться быть сильнее».
« — Для проведения операции нам нужно выкупить весь бизнес-класс в самолете и подкупить стюардессу...
— Я на всякий случай купил всю авиакомпанию…»
Илона Егиазарова
Источник: www.vokrug.tv/
Рецепт хорошего документального фильма о всевозможных тайнах жизни прост. Берем: 
