Посмотрел фильм 1997 года «Пи» режиссера Дэррена Аронофски. Итальянское и испанское название фильма содержит уточняющие фразы: «Пи: вера в хаос», «Пи: теорема бреда». А по-английски «Пи» произносится как «пай».

Гениальный математик Макс Коэн считает, что математика есть всё, и ткань Вселенной была сшита именно с ее помощью. Он пытается найти универсальный код, который позволит познать ему истину. Однако ему не чуждо и земное: помимо идеи чистого абсолюта, его интересует еще и такая второстепенная для мироздания вещь как механизм изменений котировок биржевых акций.

Поиски даются Максу очень сложно — помимо проблем с электронными устройствами, с помощью которых он хочет приблизиться к истине, за ним ведут охоту люди с Уолл-стрит и религиозные фанатики, которым также нужно знать ответ. Первые хотят заработать миллионы, вторые — узнать секрет вечной жизни, а как минимум — дожить до мафусаиловой старости.

Макс Коэн — аутичный человек, который не желает идти с кем-либо на контакт, открытые пространства заставляют его чувствовать беспокойство. Единственный его друг, а правильнее сказать, наставник – исследователь по имени Сол. Пожилой эмигрант с жутким акцентом когда-то находился в шаге от истины. После инсульта он коротает свои дни в одиночестве, а когда к нему приходит Макс, они вступают в дискуссии о том, стоит ли вести охоту на истину, сможет ли человеческий разум удержать эту информацию, при этом не пострадав. Сол сумел вовремя остановиться, а Макс полон решительности дойти до конца.

Это первый полнометражный фильм Дэррена Аронофски. Чтобы снять картину, Аронофски влез в долги, занимая у своих друзей буквально по 100 долларов. Бюджет фильма составил 60 000 долларов. Актеры и персонал работали за еду, которую готовила мама Аронофски. Среди актеров можно встретить и отца режиссера, и даже автора оригинального саундтрека – Клинта Мэнселла, который работал с Аронофски над последующими фильмами. Премьера фильма состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс» (Sundance Film Festival) в январе 1998 года. Аронофски получил приз за лучшую режиссуру в категории «драма». Конечно, это и не только драма, но и психологический триллер, черно-белый кошмар наяву, дневник гения с точностью до минуты. Картина принесла славу молодому режиссеру, которому еще не исполнилось 30 лет, а друзья и знакомые, вложившие средства в фильм, получили 50% прибыли с проката. Компания Artisan Entertainment потом выкупила права на 60-тысячный фильм за 1 миллион долларов. Герой фильма Макс не выиграл от денежных махинаций, а режиссеру это удалось честным путем — и никаких биржевых спекуляций!

Заглавную роль исполнил актер Шон Гуллет, который очень точно и внешне, и внутренне смог показать переживаниями и борьбу Макса. Его наставник Сол, сыгранный Марком Марголисом, заставляет поверить, что этот человек вкусил от запретного плода. Можно также отметить Бена Шенкмана, который исполнил роль Лени Майера, еврея-фанатика, который, однажды поняв силу разума Макса, пытается поймать его в религиозные сети.

Но идеален лишь Бог, и только ему известно устройство мира. Если даже и представить, что человеку удастся познать истину, он будет не в силах с ней совладать. Он слаб для этого, информация предназначена не для него. Потому-то мудрый Сол остановился, а Макс считает, что Сол лишь дал слабину и побоялся продолжить своё искание. Да, наверное, испугался, когда понял, что его ждет. Это распространенная в искусстве идея. В фильме братьев Коэн «Серьезный человек» (2009) брат центрального персонажа Ларри Гопника смог каким-то образом придумать систему, которая позволила ему обыгрывать казино… И тут же у него начались проблемы с законом, и он полностью потерял контроль над своим рассудком. Во многия мудрости есть многия печали. А в 9-ом эпизоде 6-го сезона телесериала «Доктор Хаус» команда врачей столкнулась с пациентом, который променял блестящую научную карьеру на работу… посыльным. Его высокий интеллект мешал ему жить, он постоянно находился в состоянии депрессии и целенаправленно выбрал работу, которая не эксплуатировала бы его мозг. Вы только не смейтесь, но подобное было и с Гомером Симпсоном. Когда-то Гомер Симпсон был очень умным человеком. Фактически гением. Но из-за его недюжинных умственных способностей друзья отвернулись от него, и мир стал без них серым, унылым и агрессивным. И вот именно тогда он принял судьбоносное решение: заставил друзей вбить ему в голову – через носовую полость – деревянный карандаш. Гомер стал идиотом по собственному желанию. Счастье в неведении – есть в этом правда.

Фильм «Пи» представляется интересным еще и потому, что содержит в себе скрытые элементы и пассажи. Например, Макс постоянно твердит Солу о поиске 216-значного кода, но Сол его критикует и говорит, что Макс из математика рискует превратиться в нумеролога, который вместо решения высокой задачи будет искать 216 – шагов, монет, птиц – и какой в этом смысл? А почему именно 216, а не 40 000 или просто 90? В связи с этим библейская фраза «ищите да обрящете» воспринимается уже с недоверием. Действительно, ищущий найдет, но, скорее всего, не истину, а лишь правду – ту, которую он считает похожей на истину, но ей не являющейся. Возвращаясь к тому, почему 216 – 6 в кубе – это и есть 216. Три шестерки – число зверя. Предупреждение, знамение, которое игнорирует Макс.

Фильм логически завершен и режиссер поставил такую красивую — и страшную — точку, что она могла бы войти в список лучших концовок фильмов. В самом начале Макс вспоминает, как однажды в детстве очень долго смотрел на солнце, хотел понять его сущность, и только он начал что-то понимать, как он погрузился во тьму — ослеп. Врачи не были уверены, что Макс когда-нибудь прозреет. И Макс прозрел дважды. Первый раз – само зрение, способность воспринимать мир как картину вернулось ему. И в самом конце, где он уже смотрит на солнце сквозь крону деревьев: он не видит его полностью, но видит его лучи, чувствует его тепло и он… счастлив.

За рамками фильма осталась история Сола. Никогда не была издана, но, по замыслу создателей, Сол, гениальный ученый, эмигрировал из России (или СССР) в Америку. Однажды американцы предложили ему работать над проектом, связанным с ядерным оружием, и Сол отказался. Обстоятельства не раскрываются, но Сол был сослан в Сибирь. Если обратить внимание на его руки (во время его разговоров с Максом), то можно заметить, что на кистях его рук есть татуировки. Кстати, рекомендую посмотреть фильм в оригинале, иначе вы не услышите потрясающий акцент Сола (кстати, во многих языках «сол» означает солнце, землю).

Музыкальные композиции органично сочетаются с черно-белым, словно любительским, визуальным рядом. В моменты головокружений и припадков Макса экран начинает пульсировать, раздаются омерзительные скрипящие звуки, и зритель уподобляется Максу – он с трудом выдерживает эту психологическую атаку. Кстати, в саундтреке есть песня «Some of These Days», которая играет у Сартра в его знаменитом романе «Тошнота» (1938). Несмотря на мизерный бюджет, фильм снят с профессиональным тщанием: и актерская игра, и саундтрек, и операторская работа выше всяческих похвал. И в особенности монтаж, приемы которого будут еще не раз использованы в фильмах Аронофски (в частности, фирменное глотание таблеток, которое можно увидеть в «Реквиеме по мечте»). И вообще тема приема лекарственных или наркотических средств присутствует в каждом фильме Аронофски, будь то эстетский «Фонтан» (2006) или правда жизни, название которой «Рестлер» (2008).

Небольшое отступление от главенствующей темы. Давно наблюдаю за творчеством Дэррена Аронофски и Кристофера Нолана. Удивительное совпадения обнаружил. Аронофски старше Нолана на год – 1969 и 1970 годы рождения соответственно. Первый полнометражный фильм Аронофски датирован 1997 годом, а у Нолана – 1998 (фильм «Преследование»). Оба фильма черно-белые и обладают микробюджетами, причем фильм Нолана «Преследование» вообще стоил создателям 6 тысяч долларов. Премьера «Пи» прошла, как я уже отметил, на кинофестивале «Сандэнс», а «Преследования» — в Торонто (Toronto International Film Festival). То есть именно на тех кинофестивалях, где в первую очередь ценится авторское и независимое кино. Необычно, что австралийский актер Хью Джекман в 2006 году посвятил себя двум фильмам – нолановскому «Престижу» и «Фонтану» Аронофски. Между прочим, в мистическом «Престиже» тоже идет речь об истине. Ну, и что же случилось с героями фильма? И если уж идти до конца, то нужно сказать, что до сего момента Аронофски выпускал оригинальные картины, а в 2013 он должен выпустить фильм «Робокоп». Своеобразная перезагрузка некогда популярной франшизы, которую совершил и Нолан в 2005 году, перезапустив «Бэтмена» фильмом «Начало». Жаль, конечно, что талантливый Аронофски в столь важное время – 40-45 лет будет снимать вторичное кино. Возможно, это разрядка в эпоху творческого кризиса, а после он снимет главный фильм своей жизни. Главное – успеть к 50, ведь как показывает статистика, именно в этом возрасте большинство режиссеров достигают пика своей карьеры.

Хрестоматийный пример лишних людей, представленный вымышленными Чацким, Онегиным, Печориным, Максом Коэном, продолжен реальным Григорием Перельманом — математиком-отшельником в замечательной дурацкой синей шапочке, которая делает его похожим на люмпена, монаха-капуцина, правоверного еврея в ермолке и арабского паломника в трогательной ажурной вязаной шапочке. Этот не-трендовый и непопулярный символ гения, который знает гораздо больше, чем мы. Можете назвать свою кандидатуру, если считаете иначе.



22:00

«Сафо»

«Гетера хочет мужика?..
И, встав с обидой с оттоманки,
Со славой вечной лесбиянки
Сафо идёт через века…»  
                                                           (отрывок из стихотворения неизвестного автора)

Украина, 2008 г.

Режиссер – Роберт Кромби

В ролях: Авалон Берри, Тодд Солей, Людмила Ширяева, Богдан Ступка, Елиссаиос Влахос, Вассилис Психоуепоулос, Оксана Осипова, Сергей Косенко, Анатолий Семенов

    

Это история о любви без границ и всепоглощающей страсти. Любовь и страсть здесь сильнее всего на свете – сильнее морали, предрассудков, семейных уз… Любовь женщины всегда иррациональна, и все становится еще более сложным, когда женщина влюбляется в женщину.

Мне сложно было бы называть этот фильм скандальным или революционным, потому что в сравнении с тем, что сейчас снимают на постсоветском пространстве, фильм «Сафо» подобен благоухающей розе. Правда. 

Действие «Сафо» происходит, как ни странно, на самом острове Лесбос, родине великой поэтессы Сафо. (На время съемок в остров Лесбос превратился Крымский полуостров. Кроме крымских пейзажей и Богдана Ступки мне лично ничего бы не навеяло мысль о том, что фильм украинский. И режиссер – англичанин, и актеры – американцы, русские и греки…) Сафо жила и творила в шестом веке до нашей эры, и по месту своего рождения она действительно была лесбианкой. Но так уж сложилось, что для большинства из нас Сафо – поэтесса, воспевшая однополую любовь, женщина, любившая женщин, лесбиянка… На самом деле вклад Сафо именно в литературу огромен. Ее творчество входит в программу обучения наших филологов и лингвистов, ее стихи издают, читают и перечитывают. Поэзия Сафо необыкновенно эмоциональна, богата и вместе с тем легка и высока. Сафо писала не просто стихи, она раскрывала свою душу, свое самое сокровенное, и от того ее поэзия прекрасна. К тому же Сафо ввела свой собственный, новый стихотворный размер.

По сюжету фильма главную героиню зовут Сафо, и это, конечно же, не случайно. Не ждите обилия сцен девичьих ласк, хотя они там будут. Но если бы меня спросили, о чем фильм «Сафо», в двух словах, то я бы ответила – о том, как искусно настоящие русские девушки устраивают свое удачное замужество.

  

Ведь этим миром никогда не будут править поэтессы.

Сафо – молодая, красивая, богатая наследница, отправляется в свадебное путешествие со своим супругом Филом. Они счастливы, и жизнь их кажется легкой и прекрасной. Фил – художник, он пишет картины, но остается пока непризнанным творцом. Он пишет красоту. Фил души не чает в своей любимой Сафо, восхищается ею и способен принять всё, что бы она ни сделала. Сафо же оказывается более подвержена страстям, чем муж. Едва только став женщиной, она становится ненасытной, начинает желать и воплощать в жизнь свои необычные фантазии. И тут она встречает Хелену. Хелена Орлова – эмигрантка из России, она живет на Лесбосе со своим отцом-ученым. Хелена открывает Сафо новый мир, мир той, древней Сафо, и он становится миром нашей героини. Она обретает свободу, свободу любить. Сафо теряет голову…

История Сафо трагична, потому что свободная любовь не приносит ни удовлетворения, ни счастья, ни даже самой свободы. Сафо оказалась лишней в любовном треугольнике, который создала сама. А Хелена… Хелена подобна музе или даже богине – она вдохновляет, её воспевают, ей воздают славу, но всё, что ни делается, по-прежнему лишь в её власти.

Не верьте тем, кто говорит, что фильм не хорош. Он, безусловно, не сравним с творчеством великой поэтессы древности, но, тем не менее, получился ярким и довольно качественным.

Он понравится вам, если вы захотите увидеть и понять мятежную душу, пылающее страстью сердце и непознанный внутренний мир Сафо.

Постскриптум. В качестве эпиграфа взят отрывок стихотворения «Сафо», прочтенного мной несколько лет назад в одном из литературных изданий. Буду очень благодарна, если вы напомните имя автора и само стихотворение целиком. 

 








Убить Билла – это прежде всего стиль. Герои фильма, образы, их одежда, интерьеры, постановка сцен – то, что играет здесь главную роль. При просмотре фильма наслаждение получаешь именно от этого. Один из представителей современного кино делающего акцент на красоту и “крутость” картинки, тем не менее, не является полностью проданным коммерческим товаром эры фотошопа – с такими сумасшедшими сценами и шизонутым творческим подходом знаменитого режиссера, окрестить фильм дешево мерцающими блесками просто невозможно.

Безумно красиво поставленные сцены, с кайфом смакующие бой и его последствия – море крови, отрубленные части тел и т.д. – главное направление фильма, примененное Тарантино с большим энтузиазмом. Людям не понимающим почему это КРАСИВО будет полезно ознакомиться с трудом Умберто Эко “История Красоты”. В одном из разделов этой книги очень удачно рассматривается эстетизация некоторых тем, которые в принципе своей сущностью ничего прекрасного не несут.

Конечно же стоит отметить актерский состав во главе с музой режиссера Умой Турман – каждый из героев под ручку с прекрасной операторской работой создан почти как герои комиксов – яркие мультяшки, но живые – с плотью, кровью.

В фильме много параллелей с различными жанрами мирового кинематографа, не всегда привлекательными и популярными с первого взгляда, но стили которых, смешивая с отличным саундтреком, Тарантино умеет комбинировать так, что в итоге получаются культовые творения.



Кинопоказы "Короткий метр"
Российский нео-нуар [Ностальгия по 90-м]
7 июля в 19.00 в кафе Ex-Libris (и далее - каждую среду) состоится показ короткометражных фильмов. Тема ближайшей среды - "Российский нео-нуар (Ностальгия по 90-м)"
В рамках показа состоится лекция о нуаре, нео-нуаре и особенностях этих жанров.
И конечно, короткометражное кино!

Читать далее: Российский нео-нуар [Ностальгия по 90-м] 



18:05

Water Brain



Название: Мармадюк
Оригинальное название: Marmaduke
Год выхода: 2010
Жанр: комедия, семейный
Режиссер: Том Дей
В ролях: Оуэн Уилсон, Эмма Стоун, Джордж Лопез, Кристофер Минц-Плассе, Стив Кугэн, Стэйси Фергюсон, Кифер Сазерленд, Марлон Уайанс, Дэймон Уайанс мл., Сэм Эллиотт, Уильям Х. Мэйси

О фильме: Семья переезжает в новый дом и новым соседям придется привыкнуть к тому, что датский дог по имени Мармадюк вносит постоянный хаос в их жизнь — его хозяева к этому уже давно привыкли.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Twentieth Century Fox Film Corporation
Продолжительность: 01:24:31
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1923 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,401 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 672x288, 1021 kb/s
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB

letitbit
shareflare



@темы: family, comedy, 2010

23:10

Pugly

Robert Nesta Marley

Robert Nesta Marley

mister-zen в потоке Музыка 8 часов назад

Всякому, кто слушает музыку Марли, следует сразу иметь в виду, что понять ее без хотя


Друзья, приглашаю 6 июля, в 19.30, в клуб Гоголь, на программу, посвященную Бобу Марли. Смотрим в большом шатре клуба:

19.00 || Bob Marley (Видео-клипы). 19.30 || История рока. Боб Марли и группа «The Wailers». Альбом «Catch The Fire». Перед фильмом видео-интервью с Владимиром Шахриным. 20.40 || Биографический документальный фильм Боб Марли: Время покажет Bob Marley: Time will tell. Вход на мероприятие свободный.

Подробнее (где, что, куда) здесь ...



11:12

Сафо


«Гетера хочет мужика?..
И, встав с обидой с оттоманки,
Со славой вечной лесбиянки
Сафо идёт через века…» 
                                                           (отрывок из стихотворения неизвестного автора)

Украина, 2008 г.

Режиссер – Роберт Кромби

В ролях: Авалон Берри, Тодд Солей, Людмила Ширяева, Богдан Ступка, Елиссаиос Влахос, Вассилис Психоуепоулос, Оксана Осипова, Сергей Косенко, Анатолий Семенов

    

Это история о любви без границ и всепоглощающей страсти. Любовь и страсть здесь сильнее всего на свете – сильнее морали, предрассудков, семейных уз… Любовь женщины всегда иррациональна, и все становится еще более сложным, когда женщина влюбляется в женщину.

Мне сложно было бы называть этот фильм скандальным или революционным, потому что в сравнении с тем, что сейчас снимают на постсоветском пространстве, фильм «Сафо» подобен благоухающей розе. Правда. 

Действие «Сафо» происходит, как ни странно, на самом острове Лесбос, родине великой поэтессы Сафо. (На время съемок в остров Лесбос превратился Крымский полуостров. Кроме крымских пейзажей и Богдана Ступки мне лично ничего бы не навеяло мысль о том, что фильм украинский. И режиссер – англичанин, и актеры – американцы, русские и греки…) Сафо жила и творила в шестом веке до нашей эры, и по месту своего рождения она действительно была лесбианкой. Но так уж сложилось, что для большинства из нас Сафо – поэтесса, воспевшая однополую любовь, женщина, любившая женщин, лесбиянка… На самом деле вклад Сафо именно в литературу огромен. Ее творчество входит в программу обучения наших филологов и лингвистов, ее стихи издают, читают и перечитывают. Поэзия Сафо необыкновенно эмоциональна, богата и вместе с тем высока и легка. Сафо писала не просто стихи, она раскрывала свою душу, свое самое сокровенное, и оттого ее поэзия прекрасна. К тому же Сафо ввела свой собственный, новый стихотворный размер.

По сюжету фильма главную героиню зовут Сафо, и это, конечно же, не случайно. Не ждите обилия сцен девичьих ласк, хотя они там будут. Но если бы меня спросили, о чем фильм «Сафо», в двух словах, то я бы ответила – о том, как искусно настоящие русские девушки устраивают свое удачное замужество.

  

Ведь этим миром никогда не будут править поэтессы.

Сафо – молодая, красивая, богатая наследница, отправляется в свадебное путешествие со своим супругом Филом. Они счастливы, и жизнь их кажется легкой и прекрасной. Фил – художник, он пишет картины, но остается пока непризнанным творцом. Он пишет красоту. Фил души не чает в своей любимой Сафо, восхищается ею и способен принять всё, что бы она ни сделала. Сафо же оказывается более подвержена страстям, чем муж. Едва только став женщиной, она становится ненасытной, начинает желать и воплощать в жизнь свои необычные фантазии. И тут она встречает Хелену. Хелена Орлова – эмигрантка из России, она живет на Лесбосе со своим отцом-ученым. Хелена открывает Сафо новый мир, мир той, древней Сафо, и он становится миром нашей героини. Она обретает свободу, свободу любить. Сафо теряет голову…

История Сафо трагична, потому что свободная любовь не приносит ни удовлетворения, ни счастья, ни даже самой свободы. Сафо оказалась лишней в любовном треугольнике, который создала сама. А Хелена… Хелена подобна музе или даже богине – она вдохновляет, её воспевают, ей воздают славу, но всё, что ни делается, по-прежнему лишь в её власти.

Не верьте тем, кто говорит, что фильм не хорош. Он, безусловно, не сравним с творчеством великой поэтессы древности, но, тем не менее, получился ярким и довольно качественным.

Он понравится вам, если вы захотите увидеть и понять мятежную душу, пылающее страстью сердце и непознанный внутренний мир Сафо.

Постскриптум. В качестве эпиграфа взят отрывок стихотворения «Сафо», прочтенного мной несколько лет назад в одном из литературных изданий. Буду очень благодарна, если вы напомните имя автора и само стихотворение целиком. 





02:54

music

22:54

Чужая



Фильм про лихие 90-е начинается с того, как группа по особым заданиям уголовного авторитета Рашпиля отправляется в Чехию. Чем всё в результате закончилось, лучше посмотреть, если конечно вам нравятся такие фильмы, как "Бандитский Петербург" или "Бумер". Кино реальное, без понтов. Действующие лица говорят на нормальном языке, в смысле по фене ботают, а не на кальке с ужасных переводов голливудских фильмов про бандитов. В нём нет ни бандитской романтики, ни продажных ментов. Также в нём почти нет обычных людей, за исключением может быть пары сцен необходимых для более яркого выявления характеров главных персонажей. Одни сплошные бандиты, сутенёры, проститутки, живущие в каком-то своём параллельном мире. Практически никто не вызывает симпатии, разве что Малыш, да и то не надолго. Он как самурай выполняет волю своего сюзерена, хотя она ему и не по душе, действует жестко, но эффективно. Все остальные плывут в своём непрерывном потоке инстинктов, рефлексов, и у них даже мысли не возникает о том, что можно жить как-то иначе. Одним словом - "в мире животных". Есть у этого фильма интересная особенность. Когда в кадре происходит насилие, оно не возбуждает вопиющие эмоции, как в других фильмах подобного жанра, а выглядит вполне органично встроенным в ткань повествования. Получается такое восприятие насилия возможно потому, что режиссер и оператор не пытались смаковать страдания жертвы или упоение истязателей, а просто передавали необходимый эпизод своего фильма, в отличие от создателей так широко сейчас распространённой фестивальной чернухи.



Волшебство и Кино&Гостиная

Волшебство и Кино&Гостиная

mister-zen в потоке Общество 8 часов назад

Я задал себе вопрос сегодня: Что привлекательного в Кино&Гостиной? И привлекательна ли она вообще? Попробую сам





«Лаборатория кино» это вариант киношколы, но слово школа мы понимаем в платоновском смысле — как содружество людей, желающих найти свой кинематографический метод.

«Лаборатория кино» это неофициальное, негосударственное и некоммерческое сообщество, цель которого исследовать и развивать искусство кино.

«Лаборатория кино» это художественная мастерская, где человек может узнать о различных методах создания кинематографического произведения, усовершенствовать свои знания практику и передать другим свой опыт.

Встречи каждую субботу в 19-00.
КЛУБ ГИЛЬДИИ ПРИКЛЮЧЕНЦЕВ
Дохтуровский пер., 6
эт.2 кв. 3
Клуб находится в жилом здании.
При входе звоните +7-926-213 99 81

Подробности: http://adventureguild.ru/project/cinemala/

Куратор проекта:
Medium6571
ЛЕКТОР:

Татьяна Симоненкова

Режиссер экспериментального кино.

Logo-tiny




19:36

Rango



In theaters: March 4th, 2011

The story of a chameleon with an identity crisis.

Genre:
Action and Adventure
Official Site:
http://www.RangoMovie.com
Director:
Gore Verbinski
Cast:
Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy, Stephen Root, Ray Winstone, Beth Grant, Ned Beatty, Harry Dean Stanton, Alfred Molina
Writers:
Gore Verbinski, John Logan, James Byrkit



Доктрина Шока - фильм по одноименной книге Наоми Кляйн, канадской журналистки и участницы альтерглобалистского движения. Наоми известна своей резкой критикой монетаристского подхода в экономике, представленного работами М. Фридмана, Ф. фон Хайека, А. Харбергера и других.

Основной тезис фильма в том, что люди, продвигающие неолиберальный проект во всем мире, используют последствия катастроф, а чаще всего сами создают катастрофы для того, чтобы провести радикальные экономические реформы. В фильме показаны те события в Чили, Аргентине, Ираке и России которые привели к росту неравенства, бедности, социальной напряженности. Мне была интересна приватизация в России глазами иностранцев, но и остальные эпизоды тоже заслуживают внимания.

Наоми Кляйн сравнивает тактику неолиберальных режимов с экспериментами по изучению сенсорной депривации, а так же пытками, основанными на данных экспериментах. И в том и в другом случае на жертву обрушивается сразу множество испытаний, включая полную изоляцию органов чувств, с целью сломить волю и подчинить.

Фильм в общем достаточно полезный, особенно для тех, кто только начинает интересоваться политикой и социалистическими идеями в частности. Он более логичный и лаконичный чем опусы Майкла Мура, и не такой манипулятивный как "Дух времени", хотя спорных моментов в фильме более чем достаточно. Кроме того, Кляйн уделяет особенное внимание экономическим аспектам военных действий и принуждения, что очень важно.

Большой плюс как фильма так и книги - огромное количество документального материала, причем в фильме документальные кадры подобраны очень качественно. Минусы у фильма тоже есть, но они уже больше связаны с идеологическим восприятием того, что вещает Наоми, так что останавливаться на них здесь не буду.

Фильм переведен и озвучен активистами ДСПА. Это фактически наш первый опыт полного перевода и озвучки фильма. Хотелось бы услышать ваши мнения.

Скачать фильм по прямой ссылке (775 mb): http://cvrspb.ru/stuff/The_shock_doctrine.avi
Скачать фильм с торрента: 
rutracker.org/forum/viewtopic.php
Скачать книгу в формате DJVU (8,19 mb):
dspa.info






Меня на повал сразил "Олдбой". Фактически послал в нокаут. Превосходная история запутанной мести, прекрасный слоган из нашего классика "Нам не дано предугадать, чем слово наше обернется", мощнейшая энергетика и динамика. А фраза из него "Смейся и люди будут смеяться вместе с тобой, плачь - и ты будешь плакать один" - стала одним из моих любимых изречений.

Понятное дело, когда я узнал, что "Олдбой" лишь вторая часть уже целиком отснятой трилогии о мести - бросился качать недостающие части. Пролежали они, в виде не тронутых файлов, довольно долго. Сегодня пришло время первого фильма.

Оригинальное название "Сочувствие господину Месть" - "Мстить буду я" - в гораздо большей степени отражает содержание фильма. Но, что и говорить, не такое эффектное.
Завязка следующая. Рю - глухонемой парень, вкалывающий на заводе. Его сестре срочно требуется пересадка почки. Он рад отдать свою, но не подходит группа крови. Всё идет к тому, что сестра умрет, не дождавшись пересадки. Деньги - решили бы все проблемы, но достать их не откуда. Тогда Рю приходит в голову дикая идея - продать на черном рынке свою, а на вырученные деньги купить сестре. Всё бы ничего, да покупатели его кидают (не забыв прихватить "товар"). А заодно его сокращают на работе.
На помощь приходит подружка Рю - идейная революционерка, чье больное сознание способно облагородить самую дикую мысль. Она уговаривает парня на похищение дочери начальника завода, обставляя это как чуть ли не благодетель.

Дальше всё идет совсем не так как рассчитывали герои фильма. Пак Чхан-ук наглядно показывает нам, что месть - словно паутина, выбраться из которой возможно только перестав трепыхаться. А лучше изначально обойти ее стороной.

Параллелей с "Олдбоем" здесь довольно мало. Общая атмосфера, конечно, чувствуется. Но совершенно разная подача материала. Если вторая часть трилогии - ураган, то первая - словно отражение глухонемого Рю, неспешно-беззвучное повествование. Текста в котором хорошо если на страничку наберется. Признаться, я поначалу даже заскучал. Лишь спустя пару десятков минут понял для чего сделано именно так - нам дают возможность прочувствовать трагедию и боль каждого из героев истории. Не просто мельком проводят камеру, а устанавливают ее неподвижно, отходят в сторону и оставляют один на один с человеком, которому плохо, с человеком, который страдает, собирается мстить, мстит и опять страдает.

Корейский трейлер


Американский трейлер