Широко закрытые глаза/Eyes Wide Shut (1999)

Страна: Великобритания, США
Жанр: драма, триллер
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Сценарий: Артур Шницлер, Стэнли Кубрик, Фредерик Рафаэл
Композитор: Жослин Пук
В ролях: Том Круз, Николь Кидман, Мэдисон Эджинтон, Джеки Совирис, Сидни Поллак, Лесли Лоу, Питер Бенсон, Тодд Филд, Майкл Доуен, Скай Дюмонт

Недавно пересмотрела один моих моих любимых фильмов “Широко закрытые глаза”. Шедевр, я считаю. Захотелось поразмыслить на тему этого кино. Не верится, что фильму всего десять лет. Судя по затронутым в нём темам, кажется, будто он был снят гораздо раньше. Сейчас уже не снимают про такое так очаровательно и искренне.
Есть два основных и взаимосвязанных момента, которые режиссёр решил разглядеть поподробнее: сексуальная сторона супружества, и связанные с ней перипетии; и тёмная сторона человеческой сексуальности вообще.
Невероятно виртуозно раскрыта тема супружеской неверности без факта физической измены. Вся эта хорошо знакомая женатым людям тайная жизнь, происходящая в головах у верных мужей и жён, красиво вывернута наизнанку.
Всем крепким и счастливым семьям рекомендую посмотреть фильм, а особенно ту сцену, где Алиса делает мужу признание насчёт своих фантазий. Она решается выложить перед ним эпизод такого рода, которые обычно остаются надёжно скрытыми глубоко в сознании, среди излюбленных фантазий. Это и понятно, ведь женщины реже осуществляют свои тайные желания, чем мужчины. Поэтому их груз иногда сильно тяготит. Так и тянет сбросить его на мужа, дав ему понять, что ты не такая уж хорошая девочка.
По-моему, в этой тайной фантазийной жизни в голове нет ничего плохого. Если она так и остаётся в голове. Она не должна мешать супругам уважать и любить друг друга. Это как бы две плоскости сексуальности: одна с мужем, другая без него. Как личная жизнь, на которую каждый имеет право.
В “Широко закрытых глазах” как раз и показано, что, когда Билл решается (в отместку жене) изменить ей, как говорится, вживую, то его постигают различные пугающие неприятности. Что-то вроде наказания свыше за то, что он решается переступить грань. И те же неведомые силы решают показать ему, как всё на самом деле бывает серьёзно.
Он видит мир секса без любви, и даже без привязанности. Анонимный секс в масках. Мир чистого и страшного неприкрытого разврата, как он есть. Режиссёр противопоставляет тёплую “семейную” постель, где под матрацем всё же ползают маленькие тараканчики запретных желаний, огромному, скрытому от глаз людских подземелью бездушной похоти, в котором те же тараканчики превращаются уже в ползучих гадов и чудищ.
С точки зрения видеоряда - это один из самых красивых фильмов, что я знаю. С точки зрения актёрской игры - тоже. Не знаю, есть ли ещё люди, которые не смотрели это кино. Если только среди юных таковые найдутся. Им я очень рекомендую посмотреть.

Вот вам для затравки видеорецензия

---

29 ноября (ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20.00) –Кино с Андреем Плаховым: «ХАДЕВЕЙХ» Брюно ДЮМОНА (2009)

Брюно Дюмон – один из главных провокаторов французского кино, в основном, известный малосентиментальным отношением к сексуальности. С другой стороны, Дюмон быстро отзывается на остроактуальные темы. «Хадевейх» – это реакция на возобновившиеся разговоры о том, сможет ли старая добрая христианская вера спасти мир, погрязший в потреблении и потерявший всякие духовные ориентиры. На эту тему за последние пару лет высказались многие, от Павла Лунгина и Олега Кулика до Трира и Джессики Хаузне («Лурд». Героиня «Хадевейх» – девушка, верующая настолько рьяно, что ее выкидывают из монастыря. Постепенно она приходит к самым радикальным формам ислама и становится шахидкой. Провокационный фильм Дюмона, получивший приз ФИПРЕССИ на фестивале в Торонто, в Москве единственный раз был показан на фестивале «Завтра». Рассказывать про него в «Цвете ночи» будет президент ФИПРЕССИ Андрей Плахов (стоимость посещения 300 р.).

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

Фильм "На игре". Экшн-видео

Занятная зарисовка к фильму. Фильм неоднозначный и на любителя, конечно, но мне однозначно пришелся по нраву.
Если кто-то уже успел посмотреть - поделитесь впечатлениями?

---

"Царь" Лунгина

Прилетела в киноцентр за три минуты до начала. Все желающие (аж пять человек) билеты уже приобрели. Место выбирала так, чтобы сидеть подальше от всех.
Зал. Большой экран. Сзади никого. Слева-справа никого. Кресла с высокими спинками – спереди никого не видно.
Я одна. Один на один с Царем.

О фильме много говорили, спорили и до, и уже после премьеры. Кто-то увидел «лубок» и псевдоисторизм, а кто-то глаза Олега Янковского. Изучать историю по художественным фильмам занятие неблагодарное и, по меньшей мере, странное - для этого есть другие источники.

«Царь» оказался фильмом о нас, и для нас. Режиссер говорит с сегодняшним зрителем о вечных вопросах бытия, показанных через призму конкретных исторических событий и личностей.

Для меня в фильме одними из главных оказались две сцены.

Молитва опричников во главе с Иваном Грозным. Во тьме кромешной храма – лица, освещенные тусклым желтоватым светом горящих свечей. Черные капюшоны, резкие тени на лицах, спокойные движения рук, осеняющих крестом… Красивыми, хорошо поставленными голосами звучит молитва…

И другая сцена. Молитва монахов, не отдавших на поругание тело Филиппа, в горящем храме. Деревянная церковь, горстка измученных людей со светлыми лицами, огонь и… тишина. Тишина, которая стократ сильнее красивых песнопений, ибо в ней – устремление. Не дань традиции, не соблюдение установленных правил и формальностей, не во имя, а скорее, вопреки.

В те далекие времена атеистов не было, молятся все, и опричники в том числе. Веруют ли? Низменные чувства и эмоции берут верх, не дают взрасти в несчастных душах росткам устремлений, заглушают их тьмой и смрадом пыточных камер, кровавой жестокостью забав.

Потому ли так больно ударяет по глазам после сумрака подземелий и тьмы царских палат – цветущий белый сад митрополита или белая стена царского дворца?

Где находится та грань между верой и безверием, когда слепое поклонение и фанатизм застит взгляд, когда уста исступленно повторяют слова священных писаний, взывая к Богу: подай знак, отзовись!

А знаки Господни – вот они. В глазах Ивана Колычева, на дыбе повторяющего: «Не вор». В глазах блаженной девочки, идущей с иконой на медведя, чтобы защитить человека, остановить беспредел. В глазах Филиппа: «Суди МЕНЯ! Я – виновен!» В глазах монахов, добровольно принимающих мученическую смерть.

И тут же, рядом, как антитеза – леденящий, обжигающий холодом, взгляд Малюты Скуратова, бесстрастные каменно-черные глаза Басманова, вылупленные остекленевшие глаза шута Вассиана, бегающие истерично-блестящие глаза Ивана Грозного.

В одних глазах – глубина. Глубина, в которой – боль, страдание, вера, жизнь. В других – отражение. Отражение жестокой действительности, порождением которой они же и являются. Что стоит за этим отражением – пустота? Свет, спрятанный так глубоко, что не верится – есть ли он там, был ли, будет ли? Взойдет ли в потомках?

Очень хочется верить. Верить в то, что жертвы не напрасны. Подвиг подвижников сеет зерна сомнения в заплывшие жиром мозги обывателей, заставляет думать, побуждает веровать. И тогда тиран, оставшись в одиночестве, будет вопрошать: «Где мой народ?» Ведь без толпы еще более слабых под ногами, он бессилен.

Можно много говорить о сравнительных параллелях - Государственная власть и Церковь, Религия и Вера, Зло и Добро… Фильм многослоен и многогранен. Каждый увидит свое, близкое и животрепещущее. Услышит свои вопросы и будет искать свои ответы.

Я открыла для себя в этом фильме актера Алексея Макарова, который заставил меня плакать в зрительном зале. По новому, с неожиданной стороны увидела Юрия Кузнецова и Александра Домогарова. Побольше бы им фильмов, в которых есть возможность раскрыться, блеснуть гранями таланта, каждый из актеров оказался им не обижен. А еще… простила режиссеру его «Ветку сирени» о Рахманинове, для меня – фильма-разочарования, после которого фамилию Лунгина я слышать просто не хотела.

"Видящий да увидит, слышащий да услышит".

---

Ищется реквизит.

Ищется реквизит.
Добрый день. Для съемок учебного фильма ищется мегафон/рупор(в качестве реквизита). Можно не рабочий. Спасибо.

---

Они сделали ЭТО: 9 актеров, посидевших в режиссерском кресле

Однажды почти каждый актер задумывается, глядя на режиссера: "А чем я хуже?" И решает снять свое собственное кино. У кого-то получается хорошо, у кого-то не очень. Вот некоторые из этих смельчаков (порядок произвольный).

1 Роберт Редфорд - Заклинатель лошадей / The Horse Whisperer, 1998
Сильное и глубокое кино. С одной стороны, ничего революционного, с другой стороны - невозможно оторваться во время просмотра и остается отличное послевкусие, как от бокала хорошего вина. Наверное, это и называется хорошая режиссура.


Средние оценки зрителей: кинопоиск 7.9, IMDB 6.3.
А на фотографии из фильма, кстати, Скарлетт Йохансон. Заклинатель лошадей - это один из ее первых фильмов.

Роберт Редфорд снимает немного, но регулярно. Начиная с фильма Обыкновенные люди / Ordinary People (1980) и до Львы для ягнят / Lions for Lambs (2007) все фильмы очень достойные.

2 Кевин Костнер - Танцующий с волками / Dances with Wolves, 1990
Опять таки кино без супер потрясений и откровений, но очень жизненное, красивое и берущее за душу. Фильм имел коммерческий успех (сборы 420 миллионов долларов при бюджете в 22 миллиона) и получил 7 Оскаров, включая Лучший фильм и Лучший режиссер. На мой взгляд, очень хорошее кино, но такое количество Оскаров в значительной степени обусловлено относительно слабыми другими номинантами в этом году.


Средние оценки зрителей: кинопоиск 8.2, IMDB 7.9

Позже Костнер снял Водный мир / Waterworld, 1995 (провал которого в американском прокате мне непонятен), Почтальон / The Postman, 1997 и Открытый простор / Open Range, 2003; но успех Танцующего с волками повторить не удалось.

3 Деннис Хоппер - Беспечный ездок / Easy Rider, 1969
Этот фильм, актуальный в контексте своего времени (60-е) и места (Америка), возможно не будет воспринят с таким же восторгом современными зрителями. Однако он онозначно признан классикой кино и ключевой лентой 60-х годов.


Средние оценки зрителей: кинопоиск 8.1, IMDB 7.3.
Награда: Лучший дебют (Деннис Хоппер в качестве режиссера) на Каннском фестивале.

Деннис Хоппер продолжил снимать, но словно с окончанием 60-х и сам Деннис Хоппер стал другим. Например, ординарную комедию Конвоиры / Chasers (1994), вряд ли можно сравнить с бунтарским Беспечным ездоком.

4 Дени деВито - Война супругов Роуз / The War of Roses, 1989. Один из моих любимых фильмов. Так верно подметить и высмеять с помощью гротескного преувеличения быт и эмоции семейной пары со стажем, это не всякому под силу.


Средние оценки: кинопоиск 7.7, IMBD 6.6.

Свои поклонники найдутся, наверное, и у других фильмов снятых деВито: Сбрось маму с поезда / Throw Momma from the Train (1987), Хоффа (1992), Матильда (1996) и Дюплекс (2003).

5 Мел Гибсон - Храброе сердце /Braveheart, 1995. 5 премий Оскар, включая лучший фильм и лучшый режиссер.


Редкое единодушие в средних оценках зрителей: кинопоиск 8.5, IMDB 8.4

Позже Мел Гибсон снял Страсти Христовы / The Passion of the Christ (2004) и Апокалипсис / Apocalypto (2006), которые вызвали неоднозначную реакцию. Я честно признаюсь, что не принадлежу к числу поклонников этих фильмов.

6 Роберт Де Ниро - Бронкская история / A Bronx Tale, 1993
История про мафиози и подростка, в которой для Роберта Де Ниро и Чазза Пальминтери (сценарий и главная роль) много личного. Хорошее кино.


Средние оценки зрителей: кинопоиск 8.2, IMDB 7.7

В 2003 году Роберт Де Ниро снял Ложное искушение / The Good Shepard, 2003. На мой взгляд, гораздо хуже, чем Бронкская история.

7 Барбара Стрейзанд - У зеркала два лица / The Mirror Has Two Faces, 1996. Второй режиссерский проект Барбры Стрейзанд, симпатичная и уютная мелодрама с хорошими актерами и музыкой, которая вероятно более интересна женщинам, чем мужчинам.


Средние оценки зрителей: кинопоиск 8.2 IMDB 6.0

8 Тим Роббинс - Мертвец идет / Dead Man Walking, 1995
Сергей Кудрявцев пишет об экранизации как о "еще одном примере торжества политкорректности над искусством", так что фильм весьма специфический. Что, в общем-то, не кажется удивительным, если знать, что Тим Роббинс, равно как и его жена Сьюзен Сарандон, известны своей общественной деятельностью, отстаиванием антиглобализма и пацифизма.


Сьюзен Сарандон получила Оскара, а Шон Пенн - Серебрянного медведя Берлинского кинофестиваля за свои роли. Средние оценки зрителей: кинопоиск 7.9, IMDB 7.7.

Также стоит отметить фильм Тима Роббинса Колыбель будет качаться / Cradle Will Rock, 1999. Фильм был весьма прохладно встречен американской публикой, да и я сама, надо признаться, едва не заснула на его просмотре. Однако, если я увижу положительные отзывы о фильме, то сделаю попытку посмотреть его еще раз.

9 Стив Бушеми - Интервью / Interview, 2006. Актриса и журналисn, мужчина и женщина, вопросы и ответы. 80 минут, 2 актера, минимум декарций. Почти театральная постановка, ненавязчивое и весьма приятное кино.


Средние оценки зрителей: кинопоиск 7.6, IMDB 6.9.

Также не удержались от искушения следующие господа:

• Марлон Брандо
• Джек Николсон
• Уоррен Битти
• Антонио Бандерас
• Джонни Депп

Комментарии в отношении их режиссерского опыта приветствуются.

P.S. Клинт Иствуд отсутствует в списке, потому что он не просто посидел в режиссерском кресле, а вошел во вкус и засел туда основательно.

@темы: рейтинги

---

Широко закрытые глаза/Eyes Wide Shut (1999)

Страна: Великобритания, США
Жанр: драма, триллер
Режиссёр: Стэнли Кубрик
Сценарий: Артур Шницлер, Стэнли Кубрик, Фредерик Рафаэл
Композитор: Жослин Пук
В ролях: Том Круз, Николь Кидман, Мэдисон Эджинтон, Джеки Совирис, Сидни Поллак, Лесли Лоу, Питер Бенсон, Тодд Филд, Майкл Доуен, Скай Дюмонт

Недавно пересмотрела один моих моих любимых фильмов “Широко закрытые глаза”. Шедевр, я считаю. Захотелось поразмыслить на тему этого кино. Не верится, что фильму всего десять лет. Судя по затронутым в нём темам, кажется, будто он был снят гораздо раньше. Сейчас уже не снимают про такое так очаровательно и искренне.
Есть два основных и взаимосвязанных момента, которые режиссёр решил разглядеть поподробнее: сексуальная сторона супружества, и связанные с ней перипетии; и тёмная сторона человеческой сексуальности вообще.
Невероятно виртуозно раскрыта тема супружеской неверности без факта физической измены. Вся эта хорошо знакомая женатым людям тайная жизнь, происходящая в головах у верных мужей и жён, красиво вывернута наизнанку.
Всем крепким и счастливым семьям рекомендую посмотреть фильм, а особенно ту сцену, где Алиса делает мужу признание насчёт своих фантазий. Она решается выложить перед ним эпизод такого рода, которые обычно остаются надёжно скрытыми глубоко в сознании, среди излюбленных фантазий. Это и понятно, ведь женщины реже осуществляют свои тайные желания, чем мужчины. Поэтому их груз иногда сильно тяготит. Так и тянет сбросить его на мужа, дав ему понять, что ты не такая уж хорошая девочка.
По-моему, в этой тайной фантазийной жизни в голове нет ничего плохого. Если она так и остаётся в голове. Она не должна мешать супругам уважать и любить друг друга. Это как бы две плоскости сексуальности: одна с мужем, другая без него. Как личная жизнь, на которую каждый имеет право.
В “Широко закрытых глазах” как раз и показано, что, когда Билл решается (в отместку жене) изменить ей, как говорится, вживую, то его постигают различные пугающие неприятности. Что-то вроде наказания свыше за то, что он решается переступить грань. И те же неведомые силы решают показать ему, как всё на самом деле бывает серьёзно.
Он видит мир секса без любви, и даже без привязанности. Анонимный секс в масках. Мир чистого и страшного неприкрытого разврата, как он есть. Режиссёр противопоставляет тёплую “семейную” постель, где под матрацем всё же ползают маленькие тараканчики запретных желаний, огромному, скрытому от глаз людских подземелью бездушной похоти, в котором те же тараканчики превращаются уже в ползучих гадов и чудищ.
С точки зрения видеоряда - это один из самых красивых фильмов, что я знаю. С точки зрения актёрской игры - тоже. Не знаю, есть ли ещё люди, которые не смотрели это кино. Если только среди юных таковые найдутся. Им я очень рекомендую посмотреть.

Вот вам для затравки видеорецензия

---

Носители / Carriers 2009 (Алан и Дэвид Пастор)

Жанр: триллер, ужасы, драма, роуд муви.
Режиссёры: Алекс Пастор, Дэвид Пастор (режиссерский дебют братьев-испанцев)
Оператор: Бенуа Деби ("Необратимость")
В ролях: Крис Пайн ("Звездный путь", "Козырные тузы"), Пайпер Перабо ("Доктор Хаус", "Престиж" ), Лу Тэйлор Пуччи, Эмили ВанКамп, Кристофер Мелони.

Многие скажут, посмотрев этот фильм: все уже было, идея не нова, упомянув в своем отклике фильмы вроде "Явления" или "Я - легенда". Было, но почему бы не дать братьям Пасторам, испанским режиссерам шанс и не сходить на сеанс?

Фильм понравился глубиной проработки характеров и своей именно психологической направленностью. Режиссеры вскрыли проблему заражения человека изнутри самого человека: как паника и страх поражают душу и заставляют идти на преступление. Сюжет заимствовали у Кинговского "Противостояния". Четверо героев, два брата и их девушки, в разгар эпидемии неизвестной до селе человечеству болезни решают спастись бегством к морю. Почему именно там? Потому что по детским воспоминаниям братьев, там должно быть безопасно, спокойно и вид красивый. Но на пути у них возникает отец с больной дочкой, которой требуется вакцина. Первая реакция компании была благородной: они пытались найти для девчонки вакцину, но это повлекло за собой ряд неприятный событий, приведших к трагической развязке.

Тема не нова, но жива и знакома нам по сегодняшней ситуации в мире, когда то тут то там возникают новые очаги распространения свиного гриппа. И в фильме и на улицах городов, в которых живем, мы видим стерильные маски и страх в глазах людей. Может быть паника создана искусственна, и фильм настолько же коньюнктурный, как и заказные сюжеты в теленовостях? А мне кажется, что этим фильмом братья-режиссеры рефлексируют о самих себе: как бы они поступили друг с другом в такой ситуации. Тем самым заставляя и нас, зрителей, задуматься о том, а что сделаем мы? Протянем спасительную соломинку или бросим умирать? У фильма открытый финал, потому что на этот вопрос нет правильного и единственно верного ответа.

---

О внезапных озарениях

Особой привлекательностью для меня в фильмах обладают те эпизоды, в которых герой переживает неожиданное озарение, приходя к осознанию правды, которая кардинальным образом меняет его картину мира. При этом не так уж важно, в чём именно заключается осознаваемая правда, и что меняется в картине мира. Гораздо важнее радикальность и необратимость перемены.

Например:

(1) Возможно, самый выразительный пример – это финал первой части «Матрицы», где Нео осознаёт истинную природу окружающего его виртуального мира. Собственно, осознание правды – главная тема «Матрицы».

(2) В «Герое» Чжана Имоу весь фильм построен на последовательной смене нескольких версий произошедшего, каждая из которых на шаг приближается к истине, но так же, как и предыдущая, обнаруживает свои нестыковки, пока в самом конце картина не раскрывается во всей полноте.

(3) В «Играх разума» герой Рассела Кроу осознаёт, что секретная организация, которая его завербовала, и его единственный университетский друг, в действительности были плодом его воображения.

(4) Похожий эпизод был в «Доказательстве», где героиня Пэлтроу внезапно понимает, что отец, с которым она разговаривает, на самом деле умер на днях.

«Озарения», подобные перечисленным, типичны для детектива, однако в этом жанре происходящая во взглядах героя перемена не имеет необходимой фундаментальности.

Какие ещё фильмы и эпизоды можно вспомнить, чтобы продолжить начатый мною ряд?

---

Царь

На днях наша Лаборатория интеллектуальных препараций устроила выездное заседание по случаю фильма Павла Лунгина «Царь». Присев на кресла новенького кинотеатра в бывшем флагмане машиностроения «Большевик», мы с ходу погрузили свой ментальный скальпель в ткань видеоповествования.

Не прошло и нескольких минут, как нам попалась первая находка: г-н Мамонов, первоначально одетый в простое рубище, оторванный от истового моления необходимостью выйти к собравшемуся во дворе народу, идёт и по пути, с помощью специальных людей облачается в одну за одной одежды, преображающие его в царя всея Руси. Шествие сопровождается нарастающим звуком несложной мелодии, отдалённо напоминающей марш Д’арта Вейдера. Вся сцена, таким образом, представляет собой категориальный переход из так сказать добра в так сказать зло в рамках одного человека. В действительности, люди совершают подобные переходы мгновенно и чуть не каждую минуту сообразно обстановке, но для отображения этой идеи в фильме нужны выразительные средства. То, что можно было в полной мере передать этой сценой, авторы посчитали нужным для вящей доходчивости разворачивать и повторять в разных формах на протяжении всего кинофильма. Что, в общем, всё равно нельзя назвать чрезмерным: для того же самого Джорджу Лукасу понадобилось семь частей эпопеи «Звёздных войн», а Павлу Лунгину удалось уложиться в два часа.

Отдельный интерес представляет собой диалектическая противоположность царя – митрополит, которого играет Янковский, одетый в бороду профессора Преображенского. Уж он-то творит добро без оглядки, не гнушаясь мелкой лжи и хитроумных козней. Вначале, когда этот друг детства Ивана Грозного только едет в Москву на место сбежавшего предшественника, он появляется в смиренном хип-хоповском капюшоне. И уже только потом, когда его возводят в сан, надевает нечто вроде сообразной моменту величественной шапки Деда Мороза. Понятно, бороде профессора больше всего бы пошёл каракулевый «пирожок». Но тогда ещё, увы, не был взят под отеческую длань царя Российского Кавказ, где означенный каракуль произрастает.

Третий выразительный персонаж - Малюта Григорьевич Скуратов, уважаемый государственный деятель (по части заплечных дел) и, оказывается, к тому же несчастный отец ребёнка, страдающего хромотой. Малюта, само собой, служит злу, но и здесь виден неизбывный диалектический дуализм: его доброе сердце измучено любовью к сыну, и он готов даже ослушаться воли царя, чтобы только митрополит, который к концу фильма, заточённый в каземате и вследствие этого обрёдший святость через чудо голодания и жажды, исцелил малютку. Митрополит, конечно, ничего такого делать не стал, дабы зло было хорошенько наказано. За это обрёл не только святость, но и незамедлительно был отправлен на небеса.

На одном из особо кровавых эпизодов, в соседнем ряду зарыдала барышня. Да, время тогда было тяжёлое. Между прочим, Иван Грозный в кинокартине изображён с единственным зубом. Я, как человек стоматологически подкованный (на несколько зубов), не могу не посочувствовать, но как беспристрастный учёный лишь замечу, что этот Иван Васильевич на Буншу (из фильма Л. Гайдая) не похож.

Далее идут персонажи второстепенные. Яркими красками кинохудожник рисует поляков, наседающих на Русь. Мы видим их только в одном эпизоде, но зато в каком! В латах и жупанах шляхетное войско будто заехало в гости из фильма «Огнём и мечом», и я даже невольно стал искать глазами пана Володыевского. Враги повсюду. Ляхи берут пограничные города. В конце концов, царь не выдерживает и, примерно как в 1937-м, приказывает казнить воевод. Об этом узнаёт митрополит и на некоторое время прячет их у себя. Потом царь их всё же забирает, митрополит впадает в немилость, а доблестные полководцы препровождаются в руки Малюты. Который, между прочим, демонстрирует чудеса убеждения словом: «Смерть – она неизбежна, а вот муки – бесконечны». Воеводы, не жалевшие жизни в бою, не жалеют её и теперь, оговаривают себя, признают агентами польского короля и выбирают смерть быструю и лёгкую.

Ещё одна группа товарищей, отчего-то показанных совершенно неприглядно, – это опричники. Я бы на месте ФСБ поинтересовался, почему же, отчего так.

И последние по порядку, но не по значению – это монашеская братия, вопреки указанию Малюты похоронившая митрополита во храме. Монахам грозит неминуемая казнь, и они предпочитают самосожжение, с песнями и молитвами. Видимо, РПЦ не пускает дело пропаганды на самотёк.

Теперь детали. Не могу сказать, что я был удивлён приятно, когда осознал, что мне придётся два часа кряду взирать на мельтешение кадров с частотой 50 герц. К тому же, некоторые граждане, расположившись по соседству, принялись жевать и вонять попкорном, будто они находятся на вокзале, и другого развлечения у них нет.

Видимо, в качестве бонуса к фильму приложили сюжетец с хорошо знакомым публике финном из «Особенностей национальной охоты». Здесь он – надо полагать, от царских щедрот – неслабо растолстел. Его называют немцем, хотя по-русски он говорит вполне сносно. Его любимое занятие – мастерить пыточные механизмы для увеселения царя. Разнообразные давилки, крутилки, молотилки... Нашему младшему научному сотруднику (в ноябре стукнуло 13 лет, между прочим) больше всего понравились весёлые качели с кольями, торчащими как продолжение платформы. Раскачавшись, как следует, качельки накалывают государевых преступников, как вермишель на вилку... Таким образом, мы видим, что всё зло привнесено на землю нашу иноземцами.

Досмотрев кино, мы переместились в кафе, где пили капучино и играли в воздушный хоккей. По не слишком бурному обсуждению выяснилось, что все, кроме меня и нашего МНС, которому, в общем-то, всё нипочём, ожидали от фильма некоего историзма, а получилась нравоучительная история.
Вот, собственно, и всё, что я имею сказать по этому поводу.

---

Хит за хитом...

Послушал я песню из саундтрека к фильму «Черная молния», и меня терзают смутные сомнения…

Я не верил в чудеса,

Но летит машина в небеса,

И тепер я твой.

Супергерой…

О-о-о, супергеро-о-ой…

У-у-у, супергеро-о-ой…

До прослушивания этого «хита» в моем личном хит-параде туповатых песен современного кинематографа лидировала певица Максим (не путать с главным героем «Обитаетмого острова»!) с цитатой из мегахита в «Книги мастеров»:

Мы с тобой все сможем,

Помоги нам Боже…

Давайте выберем – кто заслуживает звания НАСТОЯЩЕЙ МЕГАЧУШИ:


Конкурс на звание МЕГАпэсенной ЧУШИ

Кто в этой номинации круче


Пестня от Максим в Книге мастеров


Шлягер от продюсеров Черной молнии





Посмотреть результаты голосования

Создай свое голосование

http://www.libo.ru/Я бы еще смех Саакашивили в бэки "черномолниеносного" хита добавил. Знатное творение бы получилось.

---

Царь

На днях наша Лаборатория интеллектуальных препараций устроила выездное заседание по случаю фильма Павла Лунгина «Царь». Присев на кресла новенького кинотеатра в бывшем флагмане машиностроения «Большевик», мы с ходу погрузили свой ментальный скальпель в ткань видеоповествования.

Не прошло и нескольких минут, как нам попалась первая находка: г-н Мамонов, первоначально одетый в простое рубище, оторванный от истового моления необходимостью выйти к собравшемуся во дворе народу, идёт и по пути, с помощью специальных людей облачается в одну за одной одежды, преображающие его в царя всея Руси. Шествие сопровождается нарастающим звуком несложной мелодии, отдалённо напоминающей марш Д’арта Вейдера. Вся сцена, таким образом, представляет собой категориальный переход из так сказать добра в так сказать зло в рамках одного человека. В действительности, люди совершают подобные переходы мгновенно и чуть не каждую минуту сообразно обстановке, но для отображения этой идеи в фильме нужны выразительные средства. То, что можно было в полной мере передать этой сценой, авторы посчитали нужным для вящей доходчивости разворачивать и повторять в разных формах на протяжении всего кинофильма. Что, в общем, всё равно нельзя назвать чрезмерным: для того же самого Джорджу Лукасу понадобилось семь частей эпопеи «Звёздных войн», а Павлу Лунгину удалось уложиться в два часа.

Отдельный интерес представляет собой диалектическая противоположность царя – митрополит, которого играет Янковский, одетый в бороду профессора Преображенского. Уж он-то творит добро без оглядки, не гнушаясь мелкой лжи и хитроумных козней. Вначале, когда этот друг детства Ивана Грозного только едет в Москву на место сбежавшего предшественника, он появляется в смиренном хип-хоповском капюшоне. И уже только потом, когда его возводят в сан, надевает нечто вроде сообразной моменту величественной шапки Деда Мороза. Понятно, бороде профессора больше всего бы пошёл каракулевый «пирожок». Но тогда ещё, увы, не был взят под отеческую длань царя Российского Кавказ, где означенный каракуль произрастает.

Третий выразительный персонаж - Малюта Григорьевич Скуратов, уважаемый государственный деятель (по части заплечных дел) и, оказывается, к тому же несчастный отец ребёнка, страдающего хромотой. Малюта, само собой, служит злу, но и здесь виден неизбывный диалектический дуализм: его доброе сердце измучено любовью к сыну, и он готов даже ослушаться воли царя, чтобы только митрополит, который к концу фильма, заточённый в каземате и вследствие этого обрёдший святость через чудо голодания и жажды, исцелил малютку. Митрополит, конечно, ничего такого делать не стал, дабы зло было хорошенько наказано. За это обрёл не только святость, но и незамедлительно был отправлен на небеса.

На одном из особо кровавых эпизодов, в соседнем ряду зарыдала барышня. Да, время тогда было тяжёлое. Между прочим, Иван Грозный в кинокартине изображён с единственным зубом. Я, как человек стоматологически подкованный (на несколько зубов), не могу не посочувствовать, но как беспристрастный учёный лишь замечу, что этот Иван Васильевич на Буншу (из фильма Л. Гайдая) не похож.

Далее идут персонажи второстепенные. Яркими красками кинохудожник рисует поляков, наседающих на Русь. Мы видим их только в одном эпизоде, но зато в каком! В латах и жупанах шляхетное войско будто заехало в гости из фильма «Огнём и мечом», и я даже невольно стал искать глазами пана Володыевского. Враги повсюду. Ляхи берут пограничные города. В конце концов, царь не выдерживает и, примерно как в 1937-м, приказывает казнить воевод. Об этом узнаёт митрополит и на некоторое время прячет их у себя. Потом царь их всё же забирает, митрополит впадает в немилость, а доблестные полководцы препровождаются в руки Малюты. Который, между прочим, демонстрирует чудеса убеждения словом: «Смерть – она неизбежна, а вот муки – бесконечны». Воеводы, не жалевшие жизни в бою, не жалеют её и теперь, оговаривают себя, признают агентами польского короля и выбирают смерть быструю и лёгкую.

Ещё одна группа товарищей, отчего-то показанных совершенно неприглядно, – это опричники. Я бы на месте ФСБ поинтересовался, почему же, отчего так.

И последние по порядку, но не по значению – это монашеская братия, вопреки указанию Малюты похоронившая митрополита во храме. Монахам грозит неминуемая казнь, и они предпочитают самосожжение, с песнями и молитвами. Видимо, РПЦ не пускает дело пропаганды на самотёк.

Теперь детали. Не могу сказать, что я был удивлён приятно, когда осознал, что мне придётся два часа кряду взирать на мельтешение кадров с частотой 50 герц. К тому же, некоторые граждане, расположившись по соседству, принялись жевать и вонять попкорном, будто они находятся на вокзале, и другого развлечения у них нет.

Видимо, в качестве бонуса к фильму приложили сюжетец с хорошо знакомым публике финном из «Особенностей национальной охоты». Здесь он – надо полагать, от царских щедрот – неслабо растолстел. Его называют немцем, хотя по-русски он говорит вполне сносно. Его любимое занятие – мастерить пыточные механизмы для увеселения царя. Разнообразные давилки, крутилки, молотилки... Нашему младшему научному сотруднику (в ноябре стукнуло 13 лет, между прочим) больше всего понравились весёлые качели с кольями, торчащими как продолжение платформы. Раскачавшись, как следует, качельки накалывают государевых преступников, как вермишель на вилку... Таким образом, мы видим, что всё зло привнесено на землю нашу иноземцами.

Досмотрев кино, мы переместились в кафе, где пили капучино и играли в воздушный хоккей. По не слишком бурному обсуждению выяснилось, что все, кроме меня и нашего МНС, которому, в общем-то, всё нипочём, ожидали от фильма некоего историзма, а получилась нравоучительная история.
Вот, собственно, и всё, что я имею сказать по этому поводу.

---

Хит за хитом...

Послушал я песню из саундтрека к фильму «Черная молния», и меня терзают смутные сомнения…

Я не верил в чудеса,

Но летит машина в небеса,

И тепер я твой.

Супергерой…

О-о-о, супергеро-о-ой…

У-у-у, супергеро-о-ой…

До прослушивания этого «хита» в моем личном хит-параде туповатых песен современного кинематографа лидировала певица Максим (не путать с главным героем «Обитаетмого острова»!) с цитатой из мегахита в «Книги мастеров»:

Мы с тобой все сможем,

Помоги нам Боже…

Давайте выберем – кто заслуживает звания НАСТОЯЩЕЙ МЕГАЧУШИ:


Конкурс на звание МЕГАпэсенной ЧУШИ

Кто в этой номинации круче


Пестня от Максим в Книге мастеров


Шлягер от продюсеров Черной молнии





Посмотреть результаты голосования

Создай свое голосование

http://www.libo.ru/Я бы еще смех Саакашивили в бэки "черномолниеносного" хита добавил. Знатное творение бы получилось.

---

2012 (Роланд Эммерих)

Год выпуска: 2009
Страна: США / Канада
Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма
В ролях: Джон Кьюсак, Аманда Пит, Чиветел Эджиофор, Тэнди Ньютон, Оливер Плэтт, Томас МакКарти, Вуди Харрельсон, Дэнни Гловер, Лайам Джеймс, Морган Лили

Описание: Согласно календарю индейцев Майя, в 2012 году планеты солнечной системы окажутся на одной линии друг с другом, что приведет к глобальным природным катаклизмам: сильнейшие землетрясения, цунами и извержения вулканов превратят страны и целые континенты в руины. Недавно ученые подтвердили, что этот миф может стать реальностью.

Катастрофа - страшное явление, повлекшее за собой гибель множества человеческих жизней, абсолютно ничего хорошего и интересного. Но если взглянуть на фильм-катастрофу, то это и увлекательно и никаких жертв в реальном мире, яркие события, разрушения и многое другое.

В субботу сходил в кинотеатр на премьеру долгожданной катастрофы "2012", впечатлений была масса, причем очень хороших, но писать сразу не стал, потому что в тексте присутствовали бы одни эмоции, сейчас прошло несколько дней, рассудок встал на место, следовательно, пришло время объективных рассуждений.

Что ж, пожалуй, приступим к анализу. Начинается фильм сразу же с активных действий, показывают 2009 год, объясняется причина возможной катастрофы, ученый сообщает об этом правительству. Здесь я сразу заметил отличие от других фильмов подобного жанра, обычно политики не верят ученым, когда дело касается всевозможных катаклизмов, в "2012" реакция была незамедлительная, правительство сразу же приняло активные меры по спасению людей.

Далее события переносятся в 2012 год, где происходит небольшое недоразумение и, оказывается, конец света свершится через несколько дней, с этого момента начинается все самое захватывающее и нереальное. Вы поверите в то, что простой писатель на лимузине, являющимся не очень маневренным авто, сможет угнать от провала земли, несущегося прямо за ним, при этом кругом рушатся здания, мешают другие автомобили? На мой взгляд - это сказка! Зато сказка очень красивая, по нервам бьет хорошенько, приходиться переживать за героев, испытывать хорошее напряжение и волнение вместе с ними.

Дальше происходят счастливейшие случайности: взлет на самолете с полуразрушенной полосы, уход от огромных горящий камней, взбудораженных взрывом, которые могли просто снести самолет, избежание столкновения с падающей Эйфелевой башней, прекрасная посадка самолета на снег без шасси, чудесное спасение в горах - главных героев подобрала китайская семья. Плюс ко всему, писатель со своим ребенком спасает ковчег от столкновения с Эверестом, а также любовные нежности в момент решения судьбы человечества, хотя последнее можно и простить, поскольку неизвестно, как вы себя поведете, зная, что вас ожидает неминуемая гибель. Поставьте себя в положение тех людей, и возможно вы сумеете понять их чувства и переживания. Наверно, это самые главные недостатки, если ничего не забыл.

Фильм полностью погружен в оболочку спецэффектов, придающих ему огромное великолепие, просто не возможно выразить восторг словами. Практически все детали разрушений проработаны, от зрителя, вероятнее всего, не ускользнул ни один момент, который он хотел бы видеть. Это огромный труд создателей, за который можно смело сказать "большое спасибо".

По сути фильм трагичный, заставляет задуматься о своей судьбе, ведь мы не застрахованы от катастроф, которые в считанные секунды могут оборвать нашу жизнь, поэтому нужно ценить жизнь, жить не просто так, радоваться каждому прожитому дню, каким бы он ни был плохим...

Итак подведем итоги...Оригинальный сюжет пришелся как никогда кстати, новая идея исчезновения с лица Земли человеческого весьма порадовала. К оформлению мне просто не придраться, понравилось практически все, а вот реалистичности не хватает, почему же Америка не может избавиться от счастливого конца и безграничных возможностей человека? От постоянства такого расклада все начнут думать, что конец света не страшен, все равно выживем, поэтому также пренебрежительно будут относиться к нашей планете, я говорю не о всех, однако таковых большинство.

Несмотря на все противоречия, представленные в фильме, я считаю его нужно посмотреть, он достоин этого. В нем есть и смысл, и хорошая идея, и зрелищность, и задуматься заставляет, и, безусловно, свои недостатки тоже имеются, так что советую поскорее посетить кинотеатр, так как в домашних условиях вы не получите такого удовольствия от просмотра. 8.5 из 10

---

2012.

В фильм «2012» брошено много камней, как хвалебных, так и ругательных. Но я постараюсь сказать о фильме что-то новое. Сразу оговорюсь, что рецензия не ругательная и не хвалебная. Она неоднозначная, как и сам фильм.

Только ленивый не рассказал о том, что сюжет «2012» наивен и туп, а я замечу, что во всей этой череде глупости находится место для интересных мыслей, вроде попавшей на борт корабля никому неизвестной книги или способности оставаться людьми. От фильма-катастрофы не хочется требовать большего иначе он превратиться в нудную тягомотину, что недопустимо.

Актёры в 2012 то переигрывают, то не доигрывают и можно с уверенностью сказать, что по этому фактору фильм довольно провален. Но кидая подобное обвинение, хотелось бы так же заметить, что есть светлые пятна вроде помешанного на апокалипсисе героя Вуди Харрельсона или отца главного героя.

Пафос «2012» так же ругают все, кому не лень. Самое забавное, что это те же самые люди, которые искренне любят «Армагедон» и довольны «Титаником». Да, Роланд Эммерих сделал очень опасный ход, доведя живучесть и везучесть своих главных героев до абсурда (при этом довольно безжалостно и хладнокровно расправляясь с второстепенными персонажами, успевшими запасть в сердце зрителей, натягивая струнку жалости до предела). Если в обычных фильмах-катастрофах всегда присутствует некоторая неправдоподобность, то здесь она возведена в десятую степень. Герои в прямом смысле ездят по самому краю бездны и подпрыгивают на разломах земной коры, спасаясь каким-то чудом.

Наверняка из-за этого крики зрителей о том, что «так не бывает» усилятся и дойдут до нетерпения (да, многие люди ходят на фильмы о том, как ломается земля, чтобы покричать, что так не бывает). Но мне почему-то понравилось. Есть в этом какая-то абсурдная свежесть и острота, благодаря которой возвращается подзабытое чувство волнение во время показа, которое заставляет вцепиться в подлокотники кресла. А ощущение «так не бывает» присутствовало в фильмах о подвигах и мире, где есть место героям, всегда, но это не мешало им заслуживать зрительскую любовь и признаваться классикой.

В фильме очень интересно показан американский президент. Он здесь не главный герой, но в степени своего героизма не уступают ни одному из тех, кто вплетён в центральную нить сюжета. Благодаря этому фильм (как и всё американское кино подобного толка) пропитан сильнейшим патриотизмом. Наверное, здесь следует поучиться нашему кинематографу, для которого давно стало нормой снимать фильмы, где самые великие наши правители выглядят безумными стариками с манией величия.

У 2012 целый ряд больших и маленьких недостатков, огрехов сюжета, кривоватостей в спецэффектах и нереальности в происходящем (здесь даже самолёты летают нарочито низко, чтобы покрасоваться на фоне разрушений). Но невозможно спорить с тем, что у Эммериха получился остросюжетный приключенческий фильм-катастрофа, у которого действительно получается держать зрителя в напряжение два с половиной часа (даже у вторых «Трансформеров» это получалось не так сносно). За это можно простить многое.

«2012» не заслуживает слов вроде «гениально» или «здорово» (даже при всех своих достоинствах), но это, безусловно, один из лучших поп-корновых голливудских фильмов, вышедших на экраны в последние несколько лет. Он может не заслуживать восторженных вздохов, но точно заслуживает вашего внимания.

Многие способны поломать землю на куски в кино, но далеко не каждый способен сделать это со вкусом. А Роланду Эммериху в своём «2012», как мне кажется, это удалось. Тем самым, он в очередной раз доказал, что снимает лучшие фильмы-катастрофы.

Любителям криков в духе «так не бывает» и тем, кто ходит на фильмы-катастрофы, надеясь не увидеть слёз, соплей и пафоса, просьба не беспокоиться. Остальным – смотреть в обязательном порядке.

---

Erotikon / Эротикон (1929)

       Одной дождливой ночью в окно дома смотрителя железнодорожной станции, живущего со своей дочерью, стучится незнакомец, пропустивший последний поезд. Старик с неохотой впускает мужчину и поначалу относится к нему с недоверием. Но бутылка виски и карманная зажигалка, подаренные гостем, помогают завоевать благосклонность хозяина. Скоро смотритель уходит на смену, а постоялец остается в доме наедине с молодой женщиной и соблазняет ее. Утром гость уезжает в город.
       Через некоторое время беременная девушка отправляется за оставившим ее любовником, но так и не решается встретиться с ним. Она находит приют среди городских трущоб, там и происходят роды. Но ребенок рождается мертвым…

       На самом деле это далеко не конец, а лишь депрессивная завязка. После происходит еще целая череда событий, которые сводятся к страстям внутри любовных многоугольников.
       История на бессмертную тему «все мужики козлы, все бабы дуры» была снята чешским режиссером Густавом Махаты по сюжету поэта Витеслава Назвала. В свое время, говорят, зрителей картина шокировала. Сейчас акценты поменялись - шокирует не сюжет (хотя со временем он естественно не потерял актуальности), а мощь актерской игры. Актерский опыт, накопленный к закату эры немого кино, картинным апперкотом посылает в нокаут.
       Пару месяцев назад я поигрался часок с обучающей программой, выпущенной в институте профессора Пола Экмана, который долгое время трудится над методами выявления лжи по мимике и жестам, и является, наверное, одним из немногих профессионалов в этой области (именно его труды популяризуются сейчас в сериале Lie to me). После прохождения краткого мультимедийного курса, натаскивающего различать выражение простейших эмоций, я два или три дня смотрел фильмы с мыслью: «Они же ни х*я не играют!». После просмотра «Эротикона» эта мысль уже кристаллизовалась по отношению к современному кинематографу, в котором мы за актерскую игру чаще привыкли принимать витиеватость диалогов, способность актера «держать кадр» и что угодно прочее.

Напоследок процитирую Хичкока в тему: «Немое кино — самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом».

Оценка:

---

Celtic Cross - Hicksville - louden

---

Чему Быть, Того Не Миновать…

Территория Кино, это как раз одна из тех территорий, где деньги решают не всё… Решают многое, но никогда не всё.



Как делали «Шрека»? Ну приблизительно так: в Голливуде в определенный момент отсняли уже всё и вся из жанра фэнтэзи (сгруппируем сюда и мифы, и сказания, и предания, и легенды), и перед сценаристами встал вопрос: «А что же снимать дальше?». И начали они думать и изобретать… В итоге, появилась Идея «АнтиКрасавицы и Чудовища» ныне известная как «Шрек». Под эту Идею (воплощенную в книге/сценарии Уильяма Стейга) выделяют 60 млн. $ и после – снимается анимационный фильм, получивший позже Оскара.

В сухом остатке: Идея - Сценарий-Деньги-«Шрек».

А как там было с «Властелином» наших с вами «Колец»? Или с «Гарри Поттерами и…»? Схема немного отличается… Снять все эти толкиеновские и роулинговские примочки КРАСИВО и правдоподобно долгое время не могли по чисто техническим причинам, а потому руководствуясь принципом «Не хочешь (скорее можешь) срать – на мучай жопу» и не пытались. Но вот технологический уровень спецэффектов и звука на фабрике грез набрал необходимую критическую массу и «нашелся к шарику горшок»! А именно, бешенная популярность «ВК» и «ГП» заочно гарантировавшая астрономические прибыли сошлась с чисто технической возможностью экранизировать всё это дело. И вот под это выделяются Деньги. И получаются прекрасные продукты.

В сухом остатке: Идея – Книга – Популярность – Сценарий – Технологии – Деньги - «ВК» и «ГП»

А вот теперь самое интересное… Как сделали «Книгу Мастеров»? А очень просто! Манагеры из Диснея в поисках всё тех же Идей рассмотрели непаханое (и нехапанное) поле размером 1/9 от площади всего Мира, да к тому же обладающее собственной уникальной самобытной культурой (это им один парень с Брайтона сказал), в том числе и легендами и мифами, и всё это дело «по дешевке» можно взять оптом у местных хозяев Кино… Итак, диснеевский манагер приезжает в Москву с баблом и заявляет «Дайте мне матрешку, буденовку и пепельницу в стиле гжель! Ну и по девочкам поедем… А, и ещё – сказок ваших взвесьте… Сколько? Ну вот у меня командировочные – давайте на все! А сдачу себе оставьте!». А после, те кто допущен к «тендеру» (стоит у палатки с сувенирами для туристов, мягко говоря) порывшись в Пушкине и Бажове, поГуглив на тему славянской мифологии, и пересмотрев Роу – выдают на гора Сценарий-Матрешку. Заказчик понятия не имеющий о «Русском Духе» и о русских сказаниях как таковых, хавает всю эту пеструю глянцевую хохлому, как тот самый people который по глубокому убеждению наших шоубизников хавает вообще всё. Никакой Идеи естественно в этом сценарии нету и в помине, то что есть - тянет в лучшем случае на новогоднюю ёлку в провинциальном ТЮЗе, ну или для школьного КВНа – причем команды 5 класса. Как максимум – новогодний тематический капустник «На Первом»…

Сухой остаток: Деньги – Сценарий – «Книга Мастеров».

А могло ли быть иначе? Ну вот «Вороне где-то Бог послал кусочек сыру…» в смысле «Нам где-то Дисней послал кусочек Денег…» так нет чтоб сделать что-то красивое! Ладно, по порядку.

Сценарий – бред сивой кобылы. Но особенно ОСКОРБЛЯЕТ то, что всё это дело смотрится как СТЁБ над нашими сказками! А что такое по сути сказки? Это по большому счету культурный фундамент, это эпос! Именно со знакомства с ними и начинается знакомство детей со СВОЕЙ родной культурой. И вот что получается сегодня: когда НАШИ дети смотрят ВК/ГП/Пиратов они воспринимают всё увиденное как сказку, но как серьезную сказку… нету там стеба! Не шутит Гендальф на тему медицинского страхования и WallStreet’а! И компас Джека Воробья не пищит как смартфон. А вот наше зеркальце нормально так показывает ТВ’сетку, а барин шутит про Бенц и Рублевку… Мало того что это весьма и весьма примитивный и плоский юмор, так он ещё и оскорбителен для нашей собственной культуры. Отмазка от обвинений в примитиве, виде «Ну это же детская сказка!» не принимается в принципе! Это с взрослыми как раз можно стебаться. А вот дети в сказку должны если не верить, то по крайней мере уважать. Джека Воробья и Леголаса они у нас уважают, а вот персонажи сказок наших выглядят просто жалко… Получается, что наши вот киношники, за диснеевские деньги обосрали русские народные сказки! Вот что получается! Вспоминается г-н Меньшов и его «полемика» со «Сволочами». Так вот, «Книга Мастеров» это ещё худшее ДЕРЬМО чем «Сволочи».

Ну и в догоночку: 1) значицца так, ставить плюсик этому фильму, сегодня в 2009 году, за спецэффекты и звук – просто глупо и наивно. Если бы подобное (по спецэффектам) было снято в 1995 – то да. А сегодня в хороших (бюджетных) телесериалах спецэффекты не хуже (а то и лучше) чем в этом фильме. И вообще, сейчас спецэффекты уже не самоцель, а инструмент – которым надо уметь работать. Ничего красивого и нового в «Книге Мастеров» спецэффектами не показали. 2) За говорящих ослов/коней сценаристов надо уже бить канделябрами. И вот только не надо рассказывать что конь-Гармаш это повзрослевший Конек-Горбунок Ершова… Все прекрасно понимают что все эти «прикольные» болтливые парнокопытные, есть не больше не меньше, а клоны шрековского осла. 3) Когда уже в наших сказках влюблённые пары будут играть люди по которым видно, что они уже прошли пубертатный период? Ну чтоб вот ясно было что у них «хоть что-то» за кадром может получится? Влюблённые в Пиратах ведь не похожи на 8-ми классников и потому их отношения смотрятся нормально, Арагорн и Арвен тоже не выглядят детсадовцами! А мы почему то должны постоянно наблюдать неуклюжие неискренние «отношения» сопливых мальчика и девочки. 4) Отсылка к актерам «старой школы», которая не подвела. Ну что же… За диснеевские бабки ребята «старой школы» вдоволь постебались… МО-ЛО-ДЦЫ! Премию вам… «от Памелы Андерсэн» (с) Меньшов.

А между тем, славянская мифология и русские сказания – это очень красивый и серьезный материал. И по этому материалу можно при желании сделать фильм не хуже Пиратов, Властелина и Поттера. Есть там и Река Смородина, и Калинов Мост и Бел-горюч камень Алатырь, и Славный Град Китеж и много много чего ещё есть. А вот 34-ых богатырей, GPS-овских клубков и провинциальных помещиков XIX века нет…

---

"Бабник" ("Размах") ("Spread")

Год выпуска: 2009
Страна: США
Жанр: драма, мелодрама
Продолжительность: 93 мин
Режиссер: Дэвид МакКензи /David MacKenzie/
В ролях: Эштон Кутчер, Энн Хеч, Маргарита Левиева, Себастиан Стэн, Соня Роквэлл, Мария Кончита Алонсо, Томас Кийас

Затравка: "Никки молод, неотразим и пользуется успехом у представительниц противоположного пола. Его связь с Самантой основана исключительно на взаимном интересе. Никки интересует ее кредитная карточка и шикарный особняк, а успешную, но одинокую Саманту - безудержный дикий секс. Но когда Никки встречает Хизер..." (цитата).
Мой отзыв: По-моему, это едва ли не первый случай, когда Эштон Кутчер играет главную роль в... драме. Или, если я запамятовал (но только не говорите мне тут, что "Эффект бабочки" - это тоже драматический жанр), по крайней мере, очень недурственно играет главную роль в драме. Хотя русское прокатное название "Бабник" драму совсем не обещает. Наоборот - и первая половина фильма это как будто бы подтверждает, - в виде "Spread" мы легко могли бы получить типичную "киношку", какими Кутчер славится. Ну там про дурацкие приключения молодоженов в каком-нибудь Лас Вегасе. Здесь вместо Лас Вегаса - пожалуйста, Лос-Анжелес, вместо (единственной, то есть всего одной) молодой жены - целая толпа смазливых, загорелых, раскрепощенных по самое "не балуйся" и, что логично после предыдущей характеристики, голых баб, ну и точно такой же голый Кутчер, который безудержно трахает все живое (и полуживое; в смысле, очень пьяное) - да так, что аж слюнки текут (жена, прости!..).

Кстати, старушка Энн Хеч в этой части картины вызывает не меньшее, а то и большее слюноотделение, чем 20-летние. Уже за одно только это на "Бабника" должно быть не жалко первые полчаса.
Возвращаясь к Кутчеру. Драма для него (и для зрителя; причем я без всяких подъё...ок и каламбуров) начинается как раз вот с этого "Но когда Никки встречает Хизер...". Хизер играет "the hottest chick in the world" Маргарита Левиева. В фильме же Левиева предстает девушкой, на первый взгляд, очень и очень серьезной, чем, как нетрудно было бы догадаться даже ребенку, и привлекает, в полном согласии с вековыми литературными и кинематографическими традициями, внимание героя Кутчера. Однако затем история поворачивает сильно в сторону от классических перипетий в духе "Укрощение строптивой" - и выруливается то, что выруливается. А именно - драматическая вторая половина ленты и очень драматический финал.
Впрочем, ладно, давайте будем абсолютно честны: "мелодраматическая" (вторая половина) и "мелодраматический" (финал). Но с ударением на "драма". Драма light - вот так хотя бы. Еще не совсем привычно потому что удостаивать серьезных эпитетов товарища Эштона Кутчера.
К.С.
После просмотра: оставил в коллекции.

@темы: мелодрама

---

27 ноября (ПЯТНИЦА, 20.00) – История кино: Пол ВЕРХОВЕН – лекция, фильм «ТУРЕЦКИЕ СЛАДОСТИ»

Цикл лекций «История кино» с Антоном Долиным:
Пол ВЕРХОВЕН – лекция, фрагменты из фильмов,
показ фильма «ТУРЕЦКИЕ СЛАДОСТИ» (Нидерланды, 1973, 112 мин.)

Пол Верховен прошел путь, обычный для европейского кинорежиссера примерно 1890 года рождения, – правда, Верховен родился на полвека позже. В 1930-е годы изгнанные с родины угрозой войны и нацизмом молодые европейские мастера киноискусства двинулись за океан, где сделали себе новую карьеру – уже в Голливуде. Ровно то же самое произошло и с Верховеном, который до того, как отправиться в Америку, и снять там «Основной инстинкт», «Робокопа» и «Вспомнить все», 15 лет успешно работал в родной Голландии, где снимал нервное зрелищное кино в разных жанрах: от исторического до мелодраматического. Здесь же он открыл свою главную звезду (до Шварценеггера и Шэрон Стоун) – Рутгера Хауэра. Он играет главную роль в самом известном голландском фильме Верховена, провокационных «Турецких сладостях», которые можно будет посмотреть после лекции Антона Долина.

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru