Экзамен / Exam (Великобритания, 2009).

  Большая таинственная корпорация открыла вакансию.
  После многочисленных тестов осталось 8 претендентов.

  В закрытом помещении им предстоит найти один ответ на один вопрос.
  Вот только вопрос надо ещё найти - перед претендентами только чистые листы бумаги

 Выходить из помещения нельзя, обращаться к охраннику и начальнику тоже нельзя.

  Начальник вышел, и тут такое началось ...

  Кто победит: самый умный, самый сильный, самый информированный, самый мотивированный, самый решительный, самый незаметный, самый наблюдательный?

     Многих концовка разочаровала, но мне показалась закономерной.

    Чтобы победить, надо быть самым ... Каким?

   Смотрите фильм.

---

Хорошего - в меру ("У них все хорошо")

Посмотреть на Яндекс.Фотках
Редко, очень редко встречаются фильмы, в которых за обыденным сюжетом и повествовательным изложением кроется очень глубокий смысл. То, что можно назвать даже жизненной философией, осмысливающей глобальные перемены в психологии семейных отношений, произошедшие в последние десятилетия. И лента Кирка Джонса «У них все хорошо» - из их числа.
Фрэнк Гуд (Роберт Де Ниро) – самый что ни на есть типичный представитель среднего класса Америки. Прожил большую жизнь, работал на заводе, вырастил четверых детей, дом построил, - старость. Большинство мужчин этого поколения видели свою роль в семье в том, чтобы обеспечить близким достойную жизнь и «правильные» жизненные установки детям, чтобы потом можно было ими гордиться. Жена умирает, дети в разных концах страны. Никакого опыта эмоционального общения с ними у Фрэнка нет, и его попытка собрать всех за одним столом заканчивается фиаско – у всех своя жизнь, свои дела. А поскольку занятий у американского пенсионера немного, а пенсионных накоплений достаточно, он решает объехать всех детей сам.
Пересказывать дальнейший сюжет особого смысла не имеет, поскольку понятно, что далеко не все в жизни детей оказывается таким, как они рассказывали отцу. И даже при встречах с ним они не могут не лгать, потому что иначе придется рассказать слишком уж многое. А уж на вопрос «Ты счастлив?», в обязательном порядке задаваемый отцом всем отпрыскам, ведь может быть только один ответ… И потому вопрос о том, а стоит ли вообще навязывать детям какие-то жизненные установки, не выполнив которые, они будут всю жизнь чувствовать себя виноватыми перед родителями, возникает сам собой. И взрослые люди, вдруг превращающиеся в детей, сначала такие милые, а потом устраивающие чуть ли не суд над отцом – великолепная режиссерская находка для демонстрации того, как детские комплексы довлеют над жизнью.
Не менее удачное решение – разговоры детей Фрэнка – Рози (Дрю Берримор), Эми (Кейт Бекинсейл), Роберта (Сэм Рокуэлл) о судьбе их брата, которые слышны на фоне перемещений их отца по просторам Штатов. Ведь семья-то существует, близкие люди не забывают друг о друге, они готовы прийти на помощь, даже если это требует жертв. Просто их отец этого не знает и не замечает. До тех пор, пока трагедия с ним не заставляет детей рассказать ему всю правду. Которую ему и приходится принять.
Финал фильма, в котором дети собираются-таки на Рождество в родительском доме, а Фрэнк принимает их такими, какие они есть – слишком по-голливудски оптимистичен. Все-таки большинство таких историй завершаются более или менее трагически, потому что для родителей, которые провели жизнь на скучной работе или в стенах дома ради детей, в итоге получить совсем не то, чего ждали – настоящая драма. И очень немногим дано принять то, то сегодня считается чуть ли ни краеугольным камнем психологии личности и семьи – воспринимать жизнь как процесс, а не как стремление к цели. Хотя, возможно, Фрэнк действительно нашел бы в себе силы сделать это – что ж, остается ему позавидовать.
Многие говорят, что фильм держится почти только на таланте Де Ниро. Играет он, конечно, великолепно, даже не играет, а живет в роли. Что до остальных актеров, то меня приятно удивила Дрю Берримор, которая лучше всех справилась со своей ролью, продемонстрировав недюжинный драматический талант. А вот Кейт Бекинсейл, напротив, выглядела несколько искусственно в отдельных сценах.
Что до пейзажей за окнами поездов, автобусов и самолетов, которыми многие видевшие фильм восхищаются, то на меня они особо сильного впечатления не произвели – Америка страна огромная, впечатляющих пейзажей хватает, но какое они отношение имеют к фильму, не совсем ясно. Куда более интересны мелкие бытовые сценки – общение с соседями, случайными собеседниками в транспорте или придорожных мотелях, за которыми видна непростая правда человеческих отношений. И если в них правда – это синоним реальности, то в семье правда – это истина, которой нельзя стесняться и нельзя скрывать. Потому что если эмоциональной искренности и открытости нет в семье – где она тогда есть вообще?

---

Москва, 23 июня. Кинофестиваль. Годар. Фильм социализм. Подступы к статье.

В чем одно из главных досинств Годара? В том, что он не врет. Он обещает фильм-симфонию в трех частях. Да, "Социализм" - это действительно симфония. Произведение столь же мощное, сколь и многоплановое,с внутренней философией построения, со своими крещендо и тутти, с группами инструментов, вступающими каждая в свой черед, с партиями сольными и оркестровыми.
Хочется лишь, чтобы "Социализм" не стал его Девятой симфонией.
Большинство кадров этого фильма не поддается расшировке. Но каждый кадр несет в себе такой уровень визуального совершенства, что расшифровка, в общем, и не требуется. Достаточно всего лишь внимательно смотреть - как это и бывает с большим кино.
Неудача постигнет тех, кто попытается дифференцировать сверхплотный поток текста, проговариваемого или писаного в титрах, и изображение. Текст для Годара - это внешне анархическая совокупность дискурсов, окрестрованная с размахом и талантом, подобающим симфонии.
Впрочем, каждый зритель наверняка гнайдет здесь свою фразу. Для меня это призыв "не рассказывать о невидимых вещах, но показывать их". Ибо, опять же, напрасно было бы искать прямую связь в параллельном монтаже столь разных вещей, как лик Девы Марии со средневековой росписи и замедленный показ футбольного эпизода. Образ возникает не по отельности в этих кадрах и даже не в их сочетании, а на стыке, в незримом шве между ними, в ритме их взаимосчетания.

Годар дробит и разрушает привычное тело фильма, устраивает толчею дискурсов, оптический шторм образов беспередельной мощи. Сочетание кадров совершенно разного качества, замедления и ускорения изображения, намеренные обрывы звука, откровенные акустические и визуальные диссонансы, звучание доброго десятка разных языков, масса персонажей, не говоря уже о почти полном исчезновении линеарного сюжета. При этом - удивительное дело - режиссер умудряется все-таки сохранить драматургическую целостность своей симфонии. В фильме есть итория, точнее, сразу несколько историй.
НО все же самая главная из них - это история Европы. Годар ведет показанный в начале корабль по наиболее значимым - в его пониманиии, болевым - точкам на мифологической карте Старого Света. Египет, Палестина, Одесса (расстрел на Потемкинской лестнице из Эйзентштейна обретает совершенно новое качество), Греция (где "демократия и траическое искусство сочетались браокм и породили гражданскую войну"), Неаполь (кадры из фильма про бойню 1943 года), Барселона (последний полот Республики во время граждаской войны).
По сути же - у Годара получился фильм о Европе, пор сути, о нашей цивилизации как таковой - не диагноз, не приговор - но беспредельной силы высказывание, заставляющие без всякого пафоса, на глубинном уровне задуматься о том - кто мы такие? и - куда мы идем?
Это сумбур, это лишь самое малое из того, что мне хочется сказать об этом фильме. Но не сказать я не мог - ибо он меня попросту переполнил.
И, между прочим, в этом году Годару - 80. Моложе и бескомпромисснее большинства нынешних радикалов.

---

La Fete

A short sketchbook-style animated film that takes a look at people at a "La Fete Nationale" celebration in Montreal, Quebec.

---

When The Time Is Ripe

---

Extract of Rubika

---

I Want to Know What Love eh

---

Japan-The Strange Country

---

Заметки на полях фестиваля - 12

Как известно,  французское кино имеет для ММКФ особое значение    -    падок российский зритель на всякое бельмондо, куда уж деваться).  В нынешнем году эта закономерность в очередной раз нашла своё подтверждение. Судите сами:    фестиваль открывался картиной француза Клода Лелуша, закрывался лентой Люка Бессона,  он же    -  председатель жюри, кино французского в разных номинациях представлено столько, что как бы не треть фестивального киноматериала,  и даже из 8 основных присужденных призов два ушло на берега Сены,  что для нынешних фестивалей как-то непростительно старомодно, чай не Албания и не Венесуэла   -   неплохо для кинодержавы, а?...

Из 37 фестивальных фильмов, отсмотренных мной, 15   -   французские (один из них, наверно, условно французский), потому что Роман Полански, еврей польского происхождения, живущий в США, почему-то считается французским режиссёром), и его новый триллер "Призрак", показанный на ММКФ,  до мозга костей и самого распоследнего уборщика съемочной площадки американское кино, почему-то обозначен французским фильмом)).

Однако и внутри обласканного солнцем французского кинематографа симпатии зрителей распределяются крайне неравномерно.   Например, для меня всегда было большой загадкой, почему весь мир стонет и пускает сладкие слюни от пустой, в общем, безделушки "Амели",  а вот,  например, эпическое полотно 1966 г.  Рене Клемана "Горит ли Париж?"  так за 40 лет и не выстрелило, оставив зрителей и критику равнодушными, несмотря на то, что вроде бы все созвездия были в пользу этого гигантского монументального проекта, собравшего лучшие кинематографические силы со всего мира.  Скажите, знаете ли вы вторую картину, для которой сценарий бы написали Гор Видал и Фрэнсис Форд Коппола,  а в ролях  появлялся бы весь цвет мирового кино,    -   от Алена Делона, Жана-Поля Бельмондо, Шарля Буайе, Жана-Пьера Касселя, Жана-Луи Третиньяна, Мишеля Пикколи, Ива Монтана и Симоны Синьоре до Кирка Дугласа, Орсона Уэллса и Энтони Перкинса???



Гитлер отдает приказ генералу фон Хольтицу стереть французскую столицу с лица земли: большинство зданий должны быть заминированы и взорваны. Но информация о планах  фашистов доходит до лидеров французского Сопротивления, и те решают не отдавать город. 19 августа 1944 года в Париже вспыхивает восстание, во главе которого встает будущий премьер-министр Франции Жак Шабан-Дельмас (Ален Делон), и оно быстро перерастает в ожесточенные уличные бои.

Как остроумно заметил кто-то из критиков,  "Горит ли Париж?"    -    это такой  "Майор Вихрь" по-французски, только вместо Вадима Бероева там Ален Делон,  а вместо Кракова    -    Париж.   Я бы сказала, что это такой симбиоз  "Майора Вихря" с киноэпопеей "Освобождение".  Внушительная панорама французской столицы ( для съемок было использовано более чем 180 площадок, разбросанных по всему Парижу   –   так удалось показать масштаб и силу парижского восстания),  героическое французское Сопротивление, совершенно карикатурные гитлеровцы и бравые американцы    -    всё это производит впечатление не набора штампов, а вполне канонического большого кино, снятого по всем писаным и неписаным законам жанра.  Единственное, что удручает   -  на ММКФ привезли какую-то ветхую, затертую до дыр чёрно-белую копию с болгарскими субтитрами)), что в сочетании с франко-немецким закадровым текстом и русским синхроном производило странное впечатление)....

Признаюсь честно    -    на новый фильм Жана-Люка Годара  с обязывающим названием "Фильм социализм" я не пошла    -   уж слишком многие мне говорили, что престарелый мэтр в маразме, а самой убеждаться в этом не хотелось.  Увы, многие признанные мастера действительно встречают старость не в лучшей форме    -   сходив два года назад на феерическое говно семидесятилетнего Кшиштофа Занусси,  идти на шедевр восьмидесятилетнего Годара я как-то побоялась). Если кто посмотрел и готов меня разубедить    -   прочитаю с удовольствием, буду рада ошибиться.



Зато я с превеликим удовольствием отсмотрела нетленку того же Годара 45-летней давности  "Безумный Пьеро" с молодым Бельмондо и Анной Кариной    -  несмотря на то, что название фильма должно было вызвать у французских зрителей ассоциации со знаменитым налетчиком 1940-х годов     -     Пьером Лутрелем, он же  Лёня Ёбнутый  Пьеро Чокнутый,  это в чистом виде  такой французский вариант "Бонни и Клайда"     -     криминальный роуд-муви с ослепительными ландшафтами Лазурного берега. 

Разумеется, "французское кино" и "хорошее кино"    -   отнюдь не всегда синонимы.  В случае с фильмом  "Дикие травы" Алена Рене  мой зарок не посещать премьеры престарелых мэтров был, сама не знаю почему,  нарушен))   -  видимо, от автора  "Хиросима, любовь моя",  пусть и без малого девяностолетнего,  как-то не ждешь подвоха и откровенного киномусора... 



Надо сказать, высидела я фильм с превеликим трудом    -    сдерживающими факторами были моя любимая веселая авантюристка Сабина Азема  (хотелось посмотреть, как она стареет) и благороднейший интеллектуал Андре Дюссолье  (уж он-то точно с годами хорошеет, как выдержанное вино) в главных ролях, но и они не спасли ситуацию(.   Ничего, кроме недоумения, что хотел сказать своей лентой  Рене,  и хотел ли он что-то сказать вовсе,  от просмотра не осталось. 

А вот с одной из главных интриг фестиваля    -    ленты новоиспеченного француза Аббаса Киаростами (да-да, не удивляйтесь, знаменитый создатель иранской новой волны теперь парижанин,  и, увы, стремительно превращается в Иоселиани,  променявшего сочный и красочный национальный философский кинематограф на возможность снимать малобюджетные  псевдоинтеллектуальные поделки ни о чём) "Копия верна" не уйти так и не получилось((.



К "Копии..." было приковано огромное фестивальное внимание, на премьеру народ ломился, немногочисленная фестивальная критика представляла собой в основном панегирики.  Я честно высидела час, терпеливо ожидая, когда же, собственно, закончится затянувшаяся экспозиция и начнется собственно действие, после чего, поскольку никаких изменений на экране не предвещалось,  ушла в раздражении, потому что ради этой бессмысленной "Копии..." пропустила несколько других фильмов.  Ни красивейшие виды Тосканы, ни красавица Жюльетт Бинош, способная, казалось бы, вытянуть любой фильм, ни бархатный голос главного героя (на мужскую роль Киаростами пригласил не актера, а известного английского оперного баритона Уильяма Шимелла) картину, на мой скромный взгляд, не спасли.  Двое симпатичных не первой молодости людей весь фильм беспорядочно ходят, беседуя о проблеме подлинника и репродукции в искусстве.  Даже мне, не лишенной искусствоведческих наклонностей), наблюдать сие два с лишним часа было невыносимо, не говоря уж о тех, кто пришел на фильм специально, чтобы узнать, потрахаются в итоге герои или нет)).  Кстати, да или нет    -    так и не знаю)....     

Зато с картиной Михаэля Коэна    -    нынешнего мужа Эмманюэль Беар, сыгравшего в дуэте с женой главную мужскую роль,  -   "Это начинается с конца" ситуация прямо противоположная:  фильм забраковали, не взяв на Каннский фестиваль, да и московские критики дали картине уничтожающую оценку    -    если европейские ханжи от кинокритики окрестили фильм чуть ли не порнографическим, то московские   -   просто очень слабым, глубоко вторичным киноматериалом.  Вот лишь пара цитат:

Леонид Павлючик:   " Французская картина меня откровенно разочаровала... Мне кажется, что Каннский фестиваль испугался творческого уровня этой картины, а не сексуальных сцен. Потому что такими сексуальными сценами уже забит экран.  Это просто не очень внятно, не очень драматургически выстроенное и плохо сыгранное кино".

Виктор Матизен:   "Картина «Это начинается с конца» показалась мне достаточно занятной, но она на меня не произвела никакого  эмоционального, интеллектуального и сексуального впечатления. Чего-то не хватило....  Мне показалось, что оператор работает недостаточно эмоционально, а музыка просто слабая. Очевидно, истоки этой картины – это «Мужчина и женщина» Клода Лелюша и «Последнее танго в Париже"  Бернардо Бертолуччи. У Бертолуччи был очень глубокий и очень болезненный конфликт, и заканчивается он кровью, и это страшно цепляло....  А здесь что-то не сложилось, хотя история проста  –  страсть, глубоко замешанная на сексе и на каком-то катастрофическом совпадении и несовпадении характеров..." 



Признаюсь честно: я считаю фильм Коэна очень симпатичной работой.  Однако не ищите здесь киномастерства, нового слова в искусстве и прочего, за что на фестивалях раздают призы.  Для меня это просто очень личный фильм  -  вообще, походишь на кинофестивали и диву даёшься, сколько про тебя, любимую,  накреативил мировой кинематограф), узнаёшь себя в каждом третьем французском фильме...

Лента Коэна, как говорится, без претензий  -  сразу видно, что ему гораздо важней любых фестивальных наград разобраться в собственных отношениях с женой.  Нелишне вспомнить, что у Беар и с первым  мужем, великолепным актёром Даниэлем Отёем, были непростые отношения, просто Отёй не снимал кино...  Сразу хочу успокоить "правильных парней",  которые считают, что испепеляющая страсть, невозможность жить друг без друга, спонтанный секс в общественных местах,  попытки самоубийства из-за жгучей ревности, нежелание видеть никого вокруг, кроме любимого,  с одной стороны, и бесконечные конфликты, еженедельные расставания и возвращения,  драки и ночевки вдвоём в обезьяннике, заявления друг на друга в полицию,  непреходящее желание мучить и расковыривать раны любимого человека с другой    -    это такое кино про двух извращенцев, которые, как говорится, нашли друг друга),     -    я  в этом не нахожу ничего ненормального или фантастического).  Жизненные, очень личностные зарисовки о повседневности, не более того.

Не хочу рассуждать о кинематографическом качестве фильма    -    просто я его чисто субъективно понимаю и принимаю. Разумеется, фильм Коэна   -   это не ахти какое событие культурной жизни, и именно поэтому повсеместный тотальный "заговор" критики кажется мне совершенно неадекватным масштабу картины.  Кстати, "слабая", по мнению Матизена музыка    -   это ни что иное, как барочная музыка 17-18 века...  По мне так как раз наоборот, саундтрек просто приковывает к экрану.  Плюс феерическая, нестареющая 45-летняя Беар с глазами испуганного оленёнка и сексуальным драйвом двадцатилетней девушки, плюс библейски красивый Коэн со спермой во взгляде, играющий, уверена, самого себя   -    всегда ведомое и виктимное существо, испепеляемое всепоглощающей энергией женщины     -    в общем, кено а-ля домашнее видео, когда интересно только тем двоим, ну и ещё некоторым, которые понимают, о чём это они)).

А европейские критики, убеждена, Коэну просто завидуют   -   трудно найти человека, не желавшего бы оказаться на его месте... 

---

Girls suck at video games

Спасибо Lisa Er

---

27 июня, воскресенье, 18:00

the rocky horror picture show Джима Шермана - вдохновенный красочный гимн жанру би-муви. мюзикл с сюжетной канвой второразрядного фильма ужасов, где есть почти все: невинная девица, трансвеститы, инопланетяне, искусственный человек, загадочный профессор, скользкий дворецкий, зловещий замок в дождливой ночи и отличные песни с плясками. вместе все это дает результат настолько боевой и вдозновляющий, что фильм стал культовым и часто показывается в америке для тех, кто уже видел его много раз. он оброс собственными тредициями и фан-сообществами - на сайте http://www.rockyhorror.com/ можно найти информацию о том, что принято с собой на эти показы приносить и как себя там вести.

Рассказывает и показывает Наиля Гольман

Вход - 100 руб

---

кино о журналистах

Подскажите какие есть короткометражные фильмы, где главными героями были бы - журналисты (репортеры, фотографы, пиарщики и т.д.).

спасибо )

@темы: вопрос

---

Господин Никто | Mr. Nobody

"Господин Никто" - пожалуй, единственный из фильмов текущего репертуара, который может удовлетворить взыскательного зрителя.
Фильм европейский, хотя в производстве приняла участие и Канада, фильм Жако Ван Дор Меля.

Пища для ума и праздник для глаз. Очень красивый фильм с глубоким философским смыслом. И если красота и визуальное наслаждение поражают зрителя каждым кадром, то смысл будет ускользать, теряться, на разгадывание его вы потратите первую половину фильма, потом обидетесь и плюнете, а потом вроде бы все поймете, а потом подумаете, что это и не важно – до того красив этот фильм.
Может быть, его смысл как раз в том, чтобы придумать оправдание, на каком основании запихать в фильм обычного формата столько разных, разнообразных, не связанных друг с другом визуальных впечатлений и образов. Ну, на каком основании это сделали бы вы?

Режиссер фильма Ван Дор Мель оправдал это количество разноцветных стеклышек калейдоскопа тем, что герой фильма – без малого сто двадцатилетний господин Никто, Немо, вспоминает свою – такую долгую, почти бесконечную жизнь. Да еще и в трех, как минимум, вариантах. Фильм похож на длинный, дивной красоты, видеоклип на неслышную музыку, но музыка, угадываемая за ним, тоже прекрасна.

И исполнитель, Джаред Лето. Странный и прекрасный взрослый мальчик, похожий на девочку. С длинными волосами и голубыми глазами. В свои почти сорок он выглядит на восемнадцать, но не прыгает, не скачет, а изумленно взирает на мир своими голубыми глазами.


Фильм наполнен красивыми лицами и пейзажами. И вообще, стоит перечислить то, что вы увидите – и вам непременно захочется это увидеть! Единорог, и ангелы, и небеса, наполненные облаками и детишками, и капли дождя, падающие с высоты птичьего полета на распластавшийся под ними в плане город, маяк, река, мост, круг, начерченный мелом на досщатом причале, юноша, зависший во сне над скамейкой (как Отец в "Зеркале" Тарковского), поле маков, поезда, самолеты, автомобили и мотоциклы, юноша и девушки, маленькие пловцы в бассейне, птицы, вокзалы, маленькие уютные домики в пригороде, мама и папа начала 70-х, велосипеды, парящие в безвоздушном пространстве, экскурсия по Марсу, межпланетный пассажирский корабль, перевозящий людей в состоянии анабиоза, свинки, город будущего, свадьба, обратный ход времени. Обратный ход времени тоже вполне показан, вы его увидите тоже. Ну что, стоит все это увидеть? Стоит.

Вот для того, чтобы показать все это бесконечное разнообразие мира, прошлого и будущего (про будущее понятно – и Марс, и с детальной тонкостью проработанный корабль, и эти замороженные марсианские пассажиры, их прически и костюмы, а про прошлое – пещерные люди и доисторические саблезубые медведи), живого и неживого, добра и зла (в основном, добра конечно, но есть и зло, есть даже гангстер с пистолетом, и он выстрелит, будьте уверены), жизни и смерти (герой в разных вариантах жизни попадает в разные катастрофы и по разному несколько раз умирает), пространства и времени – для того, чтобы обрушить на нас, зрителей, весь этот водопад зрительных ощущений – действительно, невозможно придумать лучшей сюжетной конструкции. 

А обрушить хотелось – режиссеру, художникам этого фильма. Это желание при просмотре фильма ты ощущаешь так же ясно, как красоту его цветов, как четкость линий. Они хотели поделиться с нами не только своей тревогой по поводу многовариантной реальности и неизбежной смерти, они хотели поделиться радостью и восхищением от того мира, в котором посчастливилось жить им – в этом варианте реальности.
Это – и наша реальность, так что нам тоже есть, чему радоваться. Вы можете посмотреть фильм "Господин Никто", чтобы в этом еще раз убедиться!

Господин Никто | Mr. Nobody: Германия, Канада, Франция, Бельгия - 2009

---

Орда/La horde (2010)

Отсмотрел новый зомби-муви «Орда», французского производства. Сюжет стандартен – жили все поживали, да вдруг кто помер, встал и снова поживать начал. Поеданием ещё живых свой досуг скрашивая. Все это на фоне группы полицейских, решивших неофициально поквитаться с бандой, убившей их коллегу. Начинается все собственно как боевик, место действия – полузаброшенная высотка в пригороде Парижа. Противник лицом к лицу, льется первая кровь, и тут вдруг как по мановению волшебной палочки - настоящее нашествие зомби. Шустрых и голодных.
Почему мертвые восстали и прочие подробности сценаристы скромно умалчивают. По паре мазков сюжета известно лишь, что апокалипсис охватил как минимум весь Париж, и героям фильма надеяться кроме как на себя – больше и не на кого. И дальше все по канонам жанра – зомби бегут за свежатиной (да, тут они как и в Рассвете – шустрые), отряд объединившихся бандитов и полицейских, постепенно тая, с боем прорывается на выход, чтобы бежать от ожившего кошмара. Куда правда бежать, герои и сами не понимают, мертвецы повсюду, но и отсиживаться в кишащем зомби заброшенном доме тоже не вариант. Собственно и весь сюжет.
Теперь о подаче. К сожалению, она не ровная. Местами происходящее на экране радует ураганным экшеном, действительно ордой мертвых и яростно их отстреливающих, взрывающих и рубящих выживших. Но каждый кусочек драйва перемежается нужным провисанием в неинтересных и банальных диалогах, спасает которые лишь перевод, исполненный в стиле пересказа как есть а-ля Гоблин. Сами зомбяки, грим и прочее – на высоте, не прикопаешься.
По общему итогу – с почином Францию, любителям жанра придется по вкусу как минимум один раз глянуть, всем прочим –под настроение.

---

Тимошкина ёлка (1966)

Год выхода: 1966
Жанр: Кукольная Анимация
Режиссер: Владимир Дегтярев
Выпущено: СССР
СоюзМультфильм
Продолжительность: 00:09:48

О мультфильме: Как мальчик и его друг щенок достали в Новогоднюю ночь красивую елку.
О вспыльчивости, необдуманных поступках, раскаянии, искренней дружбе и чудесах. Приятного просмотра.

Сохранить себе мультфильм Тимошкина ёлка в DVD качестве

---

В субботу утром были объявлены первые призеры 32 ММКФ.

В субботу утром были объявлены первые призеры 32 ММКФ.

В результате подсчета рейтинговых оценок Приз зрительских симпатий получил фильм «Брат» (HERMANO) венесуэльского режиссера Марселя Раскина.

Жюри ФИПРЕССИ наградило картину Ирены Павлазковой «Как рай земной» (Zemsk

---

Queen's Garden

---

Заметки на полях фестиваля - 11

 

Седьмой фестивальный день ознаменовался первым серьезным проколом:    несмотря на многообещающий синопсис, фильм болгарина Димитра Митовского  "Миссия   -   Лондон" оказался редкой хренью    -   первый раз за всю фестивальную неделю пожалела двух часов потраченного времени.  Когда создатели фильма обещают хорошую комедию и изо всех сил пыжатся, чтобы нас рассмешить,  используя при этом безвкусицу, пошлый кич, плоские шутки  и протухшие гэги  стопятидесятой свежести, это крайне раздражает(((.  А когда нация, из штанов выпрыгивающая, дабы влиться в "цивилизованную семью европейских народов", занимается пошлым самоуничижением   -   это уже никакая не самоирония(...      Не знаю, каким мудаком надо быть, чтобы испортить такой благодарный сюжет о национальных обычаях и британской королеве!!!!  Злюсь, в общем).

А вот фильм знаменитой венгерки Марты Месарош  "Последний донос на Анну"  тоже снят "в постсоветском угаре":  с советской властью у Месарош свои счёты     -    её отец, скульптор Ласло Месарош, был репрессирован и погиб в лагере на советской территории. 
На каждом ММКФ в обязательную фестивальную программу входят ритуальные плевки восточных стран в проклятое экс-социалистическое прошлое    -    обычно именно эти картины входят в основной конкурс. Однако, ритуально плюнуть можно по-разному    -   можно грубо харкнуть, а можно плюнуть изысканно и по-аристократически. Месарош всё же большой режиссёр, и  именно таким изящным плевком является её фильм    -    мастерски снятый, стилистически безупречный, но  пресноватый и скучноватый при всём при этом.

В 1973 году  филолога Петера Фараго под благовидным научным предлогом венгерская госбезопасность засылает в Брюссель,  где много лет живет в эмиграции Анна Кетли,  в прошлом    -    активист венгерской социал-демократической партии, парламентарий, с 1950 по 1954 просидевшая в тюрьме по пожизненному приговору,  в 1956-м году самый популярный, после Имре Надя,  лидер путчистов (сами они себя, разумеется, называли революционерами), уехавшая  представителем правительства Имре Надя при ООН.  Разумеется, обратно старушку калачом не заманишь, а  поскольку срок давности, вроде, вышел, и для корректировки международного имиджа советской Венгрии можно и вернуть часть эмиграции, к ней засылают  "парламентера":   на Петера Фараго выбор падает исключительно потому, что его дядя Ласло Фараго    -    любовь всей жизни Анны, единственный, кто может послужить стимулом к её возвращению.  



В  задачи филолога Фараго входит убедить Анну, что в случае её возвращения её ждет не тюрьма, а персональная пенсия и кафедра в каком-нибудь университете.

И вот тут-то и начинаются нестыковки.  Разумеется, режиссеру очень хочется показать Анну Кетли с одной стороны  несломленной, стойкой, убежденной и несгибаемой,  а с другой    -    любящей женщиной, которой ничто человеческое не чуждо.  Весьма психологически точная роль Эникё Эссеньи, реального претендента на лучшую женскую роль,    -   молодой актрисы, играющей пожилую нервную и усталую от жизни женщину.  Но Месарош    -   действительно хороший режиссер,  покривить против истины у неё не получается,  и в итоге получается слегка карикатурный образ этакой богораз- или боннер-лайт:  упертая фанатичка, живущая представлениями полувековой давности, с истерическими нотками в голосе и элементами деспотизма в характере, потерявшая связь с реальностью и адекватность в восприятии действительности.  Для неё Венгрия при Кадаре    -    мрачная средневековая инквизиция, где гнобят в застенках политических оппонентов и не разрешают читать стихи.  Никакие аргументы Фараго о том, что интеллигенция Кадара любит, что на Западе у него репутация одного из самых демократических руководителей коммунистического государства,  что венгерские литература и кинематограф переживают расцвет, не действуют    -    бабуля живёт в своём мире, и достать её оттуда весьма  проблематично.   Даже внешне героиня Эникё Эссеньи напоминает свихнувшуюся от пыток героиню Аллы Демидовой в "Служили два товарища".

Ещё из сюжетных вкусностей    -   приезд  в гости к  Анне её подруги бурной молодости  Голды Меир, которая здесь, в отличие от спилберговского "Мюнхена", например, ни капли не похожа на свой прототип   -    этакая пожилая оторва, кудахчущая о мужиках и об алкоголе.    

Для Марты Месарош, как для гражданина, разумеется, было принципиально важно солидаризироваться со своей героиней, но правдивый художник берёт верх,  Анна Кетли воспринимается нами скорее со снисходительным сочувствием   -   ну, залила себя бабка формалином на 50 лет, вольному воля, как говорится.

Тут, кстати, кому интересно    -   чем в 1956 году занималась белая и пушистая старушка  -   божий одуванчик и её подельники:

http://www.razumei.ru/files/others/pdf/Kontrrev_zagovor_Nadya.pdf

В рамках ретроспективы Клода Шаброля показывали "В сердце лжи" и "Ад"    -  если первая лента, в общем, обычный детектив, лишенный особого психологизма, то вторая    -   просто живой учебник по психиатрии.  Почему  "Ад" в моём личном рейтинге фильмов Шаброля занимает первое место    -    объяснять не буду, sapienti sat, как говорится.



Любой, кто исследовал природу ревности, неизбежно задавался вопросом, где есть граница нормы и как отличать пограничное состояние от патологии    -   проще говоря, где психология перерастает в психиатрию.  Боюсь, безошибочно это удается делать только тем, кто сам никогда не ревновал...  Поражает то, насколько типична симптоматика во внешних проявлениях    -   не только поступки, но слова и выражения,  аргументация, ассоциации,  жесты, взгляд,    -   даже носом шмыгают все ревнивцы одинаково...  Поначалу такие параллели развлекают, но когда досмотришь фильм до конца, уже как-то не до смеха...
 

---

Детективы

Посоветуйте детективы и детективные сериалы современного Российского кинематогрофа (после 2000 года) (не малобюджетные)

п.с. смотрю как развлечение глубины смысла не ищу, но и банальности сюжета хотелось бы избежать Каменкую видела, Одержимый понравился за последнее время, Покушение - неплохой

---

Отголоски прошлого

Оригинальное название этого фильма - "Little Ashes", на мой взгляд, звучит гораздо лучше, и совершенно непонятно, зачем было переименовывать?!
Англо-испанский фильм 2008 года (режиссер Пол Моррисон) посвящен поразительным взаимоотношениям троих великих испанцев - Федерико Гарсиа Лорки, Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля, которые были связаны дружбой, любовью, ревностью и отчуждением... Удивительно однако, как гении чувствуют друг друга! Пути, ведущие их по дорогам Земли, рано или поздно приводят всех в одну комнату какого-то общежития, скрещивают их взгляды, пропускают между ними искры немыслимого огня, заставляют их сразу угадать друг в друге единокровного брата... И в то же время - какие они разные! Главным героем фильма является в основном Лорка. Фоном звучат его стихи, звучит гитарный перебор, фильм снят очень поэтично... Картинка превосходна! Некоторые кадры явно отсылают к эстетике полотен раннего Дали, особенно момент, когда у окна показаны два черных мужских силуэта.
Игра актеров убедительна и акцентированна, при этом полна тончайших нюансов. Мне понравились все, в меньшей степени, пожалуй, только Роберт Паттинсон в роли Дали.
Для любителей психологических драм, да еще и интересующихся личной жизнью знаменитостей, такой глубокий, красивый фильм - просто подарок. Я рада, что его посмотрела.