ММКФ -2010 : мой выбор (первые 3 дня, 16-19 июня)

Итак,  мои рекомендации относительно  Московского Международного Кинофестиваля  таковы:

 

 

16 июня, среда  - фильм открытия (пресс-показ)

11:00

"Женщина и мужчины"  (Франция)   -    режиссер Клод Лелуш
Смотреть уже потому, что Лелуш.  И потому, что композитор    -   Франсис Лэй.
Пять главных романов в жизни женщины   -    о чём ещё могут снимать кино французы?)  В одной из ролей    -   Анук Эме, интересно, какая она сейчас?...  Обожаю стареющих красавиц....

18 июня, пятница  -

09:00(пресс-показ)  + 19 июня 14:30 и 21 июня 18:00

"Беса"  (Сербия, Словения, Франция, Венгрия, Хорватия)    -  режиссер Срджан Каранович
Самое интересное на ММКФ всегда    -    это программа Восточной Европы.  Начало первой мировой войны,  сербо-албанское селение,  любовь и разлука на фоне разворачивающейся всемирной бойни...  Секрет успеха любого югославского фильма    -   мировой суперстар Мики Манойлович в главной роли.

18:30

"На двойной поворот ключа" (Франция, 1959 г.)  -  режиссер Клод Шаброль
Старый-старый детектив Клода Шаброля,  для синефилов. В главной роли героя-любовника   -   молодой Бельмондо (зацените, 51 год назад!!!!!!)  

18:30

"Черкес" (Иордания)     -   режиссер Мохи Кандур
ММКФ    -   всегда раздолье для любителей этнографии.  1900 год, Иордания. На рубеже столетий на территории османских земель появляется все больше черкесских эмигрантов. Вынужденное столкновение двух культур ведет к неизбежному конфликту.  Оригинальные языки    -   арабский и черкесский

18:40  + 19 июня 19:30, 21 июня, 16:00

"Убийца с камерой" (Австрия, Венгрия, Швейцария)   -   режиссер Роберт Адриан Пежо
Семейный уик-энд в идиллическом ландшафте     -    традиционная экспозиция для европейских фильмов-триллеров о падении нравов, об извращенных взаимоотношениях и прочей херне. Центральная Европа, внешне благополучная и сытая   -   стойкий мировой лидер по числу суицидов...

18:45

"Интонация. Валерий Зорькин, Сергей Слонимский"    -     режиссер Александр Сокуров
Сразу оговорюсь    -    никакие художественные фильмы Сокурова я заведомо смотреть не пойду)), но   -   любителям может быть интересно    -   Сокуров экспериментирует в документалистике, снимая цикл бесед с представителями российской политической элиты.  Если интересен сам персонаж, то посмотреть стоит.  Надеюсь, уши Сокурова там не торчат.

19:15

"Последняя битва"  (Франция)     -   режиссер Люк Бессон
Почти 30-летней давности фильм Бессона    -   апокалиптические фантазии, битва уцелевших землян с последствиями глобальной катастрофы.  Отметила потому, что Бессон в этом году председатель жюри, и больше нипочему

21:00

"Неспешная игра" (Италия)     -    режиссер Паоло Соррентино
Неважно, о чем фильм)    -    после "Изумительного" Соррентино можно просто снимать белый экран, и это будет кино. На этот раз    -   какие-то отношения отца с сыном, в общем, какая разница

21:00 + 19 июня 15:00

"Согласные на всё исправляют мир" (США)   -   реж. Майк Бонанно, Энди Бихльбаум, документальный
Документалистика на альтерглобалистскую тему    -    смотреть активистам ЛФ и социальных движений в обязательном порядке.  Альтерглобалисты переодеваются буржуями и обрушивают фондовый рынок, очень поучительно. Судя по трейлеру, фильм получился смешной.

19 июня, суббота  -

14:30

"Подводная лодка" (Германия, 1981 г.)    -    режиссер Вольфганг Петерсен
Осенью 1941 года немецкая подводная лодка отправляется в Атлантический океан, место противостояния германского и английского флотов.  szg_akt2 , который этот фильм видел, утверждает, что нихера не в Атлантику,а в Средиземноморье))  -   имеете возможность проверить.

16:15(пресс-показ)  + 20 июля 19:00 и 21 июня 15:30

"Организация сновидений" (Великобритания)   -   режиссер Кен Макмаллен
Фильмы на тему партизан и подпольщиков, видимо, станут гвоздем каждого фестиваля.  Фантасмагория о лондонских и французских террористах, полутриллер-полуполитический детектив.  Плюс изящная отсылка к философии подсознания в общем, закручено лихо.

      

16:30

"Живой!" (Албания)   - режиссер Артан Минаролли
Албанское кино я смотрю на каждом фестивале, пока что ни одного разочарования.  Студент Тиранского университета едет в родную деревню. Кровная месть и прочие живые рудименты доходжаистской Албании.

18:00

"Милашки" (Франция, 1960г.)    -  режиссер Клод Шаброль
Думаю, комментарии не нужны.

18:45

"Интонация. Арсен Каноков,  Борис Аверин"    -     режиссер Александр Сокуров

22:00 + 20 июня 14:30

"Дэниэл Эллсберг, самый опасный человек в Америке" (США)   -    реж. Джудит Эрлих, Рик Голдсмит (документальный)
В 1971 году один из высших чиновников Пентагона, эксперт по вопросам военной стратегии Дэниэл Эллсберг пришел к выводу, что война во Вьетнаме построена на десятилетиях лжи. Изъяв из архива семь тысяч страниц совершенно секретных документов, Эллсберг передает их в «Нью-Йорк таймс». Одни превозносят его как героя, другие называют предателем. Ему грозит пожизненное заключение.
Политический триллер о битве крупнейшей газеты страны с президентом США, о тяжбе в Верховном суде, о том, как поступок Эллсберга стал отправной точкой для Уотергейтского скандала, отставки Никсона и конца Вьетнамской войны.

22:45

"Однажды" (Шри-Ланка)   -  режиссер Санатх Гунатилаке
Цейлонский фильм по рассказу Эмиля Золя (!!!!)    -   это уже само по себе достойно внимания)))


Продолжение следует

---

Фильмы, снятые на Крите

А какие вы знаете фильмы, съемки которых проводились на Крите?

---

Ундина/Ondine, реж.Н.Джордан

За что люблю Нила Джордана, так это за его жестокие сказки для взрослых - "В компании волков", "Интервью с вампиром", "Жестокую игру", "Завтрак на Плутоне". Даже недавняя "Отчаянная" - почти сказка, поскольку такой финал вне сказочного поля не возможен И вот - новая сказка, жесткая, но лирическая. "Закинул старик невод"...

---

Книга Илая / The Book of Eli

Название: Книга Илая
Оригинальное название: The Book of Eli
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер, драма, приключения, вестерн
Режиссер: Альберт Хьюз, Аллен Хьюз
В ролях: Дензел Вашингтон, Гари Олдман, Мила Кунис, Рэй Стивенсон, Дженнифер Билз, Ивэн Джонс, Джо Пинг, Фрэнсис Де Ла Тур, Майкл Гэмбон, Том Уэйтс

О фильме: После вселенской катастрофы Америка превратилась в выжженную пустыню. По бескрайним дорогам, кишащим бандами, враждующими между собой за воду и еду, странствует мудрый Илай. Однажды он прибывает в мрачные края, где когда-то была цветущая Калифорния, а теперь это сущий ад, где бесчинствует тиран Карнеги.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Alcon Entertainment
Продолжительность: 01:57:36
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1724 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,100 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1271 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,396 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 699 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB

letitbit
shareflare

@темы: action, adventure, drama, western, thriller, 2010

---

Ундина/Ondine, реж.Н.Джордан

Ondine

За что люблю Нила Джордана, так это за его жестокие сказки для взрослых - "В компании волков", "Интервью с вампиром", "Жестокую игру", "Завтрак на Плутоне". Даже недавняя "Отчаянная" - почти сказка, поскольку такой финал вне сказочного поля не возможен И вот - новая сказка, жесткая, но лирическая. "Закинул старик невод"...

---

Weathervane

---

manu chao - rainin' paradise

---

Тарковский и Мы

Андрей Тарковский…Гений, гуру, просветленный, мастер, “человек увидевший ангела”…Много громких слов сказано об этой личности.

Для меня он не просто великий режиссер... Для меня он нечто, что стоит выше кинематографа, или, как минимум, на его сияющей вершине. Этот поэт от кино, необычайно духовный человек, своими детищами показал нечто такое, что лично для меня немного не сливается с понятием обычного кинематографа. Наверное, потому что его почерк неповторим и уникален, и более чем удовлетворяет мои эстетические и духовные потребности. Одним словом – его творчество близко мне по духу.

Есть тысяча мыслей по поводу любимых фильмов – “Сталкер”, “Зеркало”, “Солярис” и “Андрей Рублев”. Можно часами говорить о них, об их значении, по крошкам раскладывать все эпизоды, но это именно тот случай, когда слова – это лишнее.

Мне кажется, их должны посмотреть все. Даже если придется себя пересилить. Думаю, в человеке, которому эти фильмы показались нудными и скучными, тоже что-то изменится. Может, он этого не заметит, но какая-то маленькая капля внутри все-же оживет и непременно станет началом чего-то хорошего (читай - духовного, возвышенного).
Короче говоря - Смотрите Тарковского!

@темы: Тарковский

---

Команда «А» / The A-Team (2010)

Взрыв эмоций и фонтан позитива ©

    Перед походом в кино на этот фильм я услышала множество разнообразных слухов, новостей и просто рассказов о ремейке сериала «A-Team», некогда популярного среди разношерстной публики. Слышала даже о том, что это лучший перезапуск фильма за 2010 год, в чём усомнилась, вспомнив количество ремейков, выпускаемых сейчас на экраны. Но, выйдя из кинотеатра, я поняла: кино потрясающее, выше всяких похвал.

     Вне зависимости от того, сиквел это или перезапуск, отдельное кино или лишь копирка с сериала, но весь зрительский зал аплодировал практически в течении всего фильма. Потому, что просто смеяться было мало — хотелось ещё как-то выразить эмоции, которые просто накатывались на аудиторию с экрана, демонстрируя то, что не в 3D вся фишка «присутствия» и «погружения», а именно в хорошем сценарии и харизматичных актерах всё дело.

     Трудно описать данный фильм. Сюжет в принципе не нов — все боевики по большому счету построены на одном и том же: есть зло и добро — их противостояние и показывается зрителю. Но фильм в некотором роде получился уникальный — здесь борьба со злом в лице государственных врагов представлена не пафосными погонями в белых рубашечках и при галстуках, а с изрядной долей юмора и сумасбродства. Вот она — мечта любого человека: получать удовольствие от своей работы. Да, герои фильма явно любят свое дело и самозабвенно трудятся на благо общества, пока не наступает день «Икс», ставящий их вне закона.

     Некогда почетные военные, а затем лишенные всех званий четверо «рейнджеров» по состоянию души решают вернуть всё на круги своя и очистить свои имена. Все они молодцы, удальцы и красавцы, не обделенные харизмой, интеллектом и чувством юмора, но напрочь лишенные здравого смысла и инстинкта самосохранения. Каждый из них — отдельная книга, ибо они различаются абсолютно во всём, что не касается их работы. Хотя, даже к работе у каждого из них свой подход, свои «фишки» и любимые трюки. И, несмотря на то, что по сюжету в их команде только один псих, на самом деле каждый из них немножко не в своём уме, что придаёт Команде «А» своеобразный шарм. Ведь кто ещё будет учить танк летать?.

     Нашлось место в фильме и для морали, и даже для романтики, не говоря уже о дружбе и взаимовыручке. Жизнь была показана со всех сторон, режиссер всё время играл со зрителями, оставляя туз в рукаве и поддерживая интерес к действию на экране, актеры действовали как опиум — их оригинальность и добродушие в сочетании с хитростью производили впечатление на всех без исключения. А неповторимый циничный, временами чёрный, а иногда добрый и невинный юмор — одна из многих причин колоссального успеха данного фильма.

- Как ты?
- Ужасно, я чувствую себя нормальным.

---

Безымянный палец / L'annulaire (2005)

Экспонат

Девушка-хризантема по имени Ирис потеряла кончик безымянного пальца при несчастном случае на заводе. Она ищет новую работу - и устраивается в престранную лабораторию, куда люди приносят вещи, чтобы навсегда от них освободиться. Таинственный доктор делает из этих вещей экспонаты - и людей перестают мучить воспоминания. Между Ирис и доктором вспыхивают отношения, полные эротизма, чувственности и мистики.
"Безымянный палец" - фильм о том, что каждому человеку нужен экспонат, чтобы что-то застыло в прошлом - перестав мерцающим трассером обещать сладкий мираж.

В картине гениально выстроен кадр: каждая сцена превращена в произведение искусства - экспонат для прохладного любования и ничего более.
Фильм наполнен символизмом. Ирис живет в одном номере гостиницы с парнем, никогда с ним не пересекаясь: он ремонтирует корабли в порту по ночам, а она дни проводит в лаборатории. Иногда он любуется на ее платье, висящее на гвозде, трепещущее на ветру.
Оператор изумительно играет светом. Впечатляющую игру Ольги Курыленко и Марка Барбе дополняют блики и полутона и чарующий саундтрек. Есть очень чувственная и красивая любовная сцена, кадры из которой экспонатами отпечатываются в уме.
"Безымянный палец" заставит каждого подумать о своем. Этот фильм - мера вещей: дистиллированное искусство, очищенное от всего лишнего. Неизвестно, что вынесете из его просмотра лично вы, но если что-то из прошлого не дает вам успокоиться, "Безымянный палец" стоит посмотреть, чтобы отпустило.

---

По пути "Книги Илая" и "Дороги"

Доброго времени суток. Пришел к вам за советом - хочу найти фильмы, близкие по атмосфере и сеттингу к "Книге Илая" и "Дороги". Что хочу увидеть - опустевшую землю, мародеров, серую гамму цветов. Может есть у кого на примете подобные фильмы? 

---

«Соев, я вас умоляю – посмотрите финал!»

Чем больше фильмов смотришь – тем реже испытываешь потрясение от развязки. Нельзя сказать, что хороших оригинальных сценариев стало меньше  (впрочем, почему нельзя, их действительно стало меньше), но со временем привыкаешь ко всему. «Шестое чувство» и «Других» не перещеголять – свидетельством тому может служить недавний «Остров проклятых» Мартина Скорсезе: как заметил один из критиков, вроде лицом о стену зрителя шмякнули – а не больно.
Но недавно меня шмякнули таки больно. Фрэнку Дарабонту пришло в голову экранизировать одну из ранних (и одну из самых любимых фанатами) работ Стивена Кинга – повесть «Мгла». Кто не знает, сюжет разворачивается в супермаркете маленького городка, который окружен густым туманом с кишащими в нем чудовищами. У людей нет никаких шансов выбраться живыми...
На финальных титрах я ходил по комнате (смотрел дома), хватаясь за голову,  глотая слезы и бормоча себе под нос: «Как он мог?!... Как он мог?!». После титров еще минут десять сидел, глядя в стену. Дал посмотреть приятельнице, поклоннице Кинга и Дарабонта, и услышал то же самое: «Как он мог?!».
Сказать, что мы испытали потрясение – не сказать ничего. Потрясение эстетическое и человеческое. У меня буквально участился пульс. Ей-богу, не вру. Кто видел фильм, тот знает, о чем я говорю. Не смотревшим же рассказывать не стану – получится спойлер.
Но каков Дарабонт! Он сумел сделать финал-мечту, финал-сказку, ударив по нерву зрителя так больно, как только возможно. По-человечески – жестоко, драматургически – гениально. После «Мглы» ни одно кинематографическое творение для меня не подошло даже близко к подобному воздействию.
Господа сообщники, поделитесь вашими впечатлениями от финалов. Что вас потрясло так, что вы даже «кушать не могли»?

---

Всем привет!
Неделя прошла незаметно, самое время открыть вам кадры.
Для меня было странно, что так мало отгадали в этот раз, или, может быть,
тема, на которую были эти вопросы, вам неинтересна?
Вопросы можно посмотреть тут http://community.livejournal.com/drugoe_kino/2039643.html
Приготовились? Поехали.
Номер раз.
Убей меня нежно/ Killing Me Softly 2002 by Kaige Chen

Остальные кадры и победители - под катом.

Номер два
Основной инстинкт/ Basic Instinct 1992 by Paul Verhoeven

Номер три
Щепка/ Sliver 1993 by Phillip Noyce

Номер четыре
Роковое влечение/ Fatal Attraction 1987 by Adrian Lyne

Номер пять
Дикие сердцем/ Wild at heart 1990 by David Lynch

Номер шесть
Красота по-американски/ American Beauty 1999 by Sam Mendes

Номер семь
Жестокие игры/ Cruel Intentions 1999 by Roger Kumble

Номер весемь
Правила секса или Правила привлекательности/ The Rules of Attraction 2002 by Roger Avary

Номер девять
9 песен/ 9 songs 2004 by Michael Winterbottom

Номер десять
40 дней и 40 ночей/ 40 days and 40 nights 2004 by Michael Lehmann

Номер одиннадцать
Кофейня или Кофеин/ Caffeine 2006 by John Cosgrove

Третье место и 7 или 8 отгаданных фильмов
ven_digo 
unim 
lone_pilgrim 
e_terna 
balebala 
vlamingo 
Второе место и 9 или 10 отгаданных фильмов
urbanstyle
lla_shinshi 
nutvok
benten333 
И первое место - в этот раз действтиельно уникально - с удовольствием вписываю нашего постоянного знатока
greenkamchatka 
Congratulations!
Бонус - тема всех этих фильмов - секс и страсть. 
Одна из самых приятных сторон нашей жизни, не так ли?
Странно, что фильм Дикие Сердцем Девида Линча многие из вас не угадали, хотя Вильяма Дефо многие узнали.Да-да, это он, а не Стив Бешеми))
Фильм 40 дней и 40 ночей многие спетали с фильмом Одержимость, где тоже снимался Джош Хартнет и который тоже как нельзя ближе относится к этой теме.
В общем, удачного вам просмотра, если кто-то ещё не видел эти фильмы, так как по моему мнению, в этих фильмах одни из самых
красивых сцен любви. Так что смотрите с удовольствием.
Всем спасибо и до встречи через неделю!

---

Обещание (Люк и Жан-Пьер Дарденн)

Кажется, я, наконец, понял секрет братьев Дарденн, позволяющий им снимать картины, пронзающие душу. И этот секрет прост, они любят своих героев, даже если это отпетые негодяи, подобные Роже - герою фильма «Обещание», нещадно эксплуатирующему рабочих-нелегалов (блистательная роль Оливье Гурме). Сострадание и жалость вызывает и его сын Игор (отличная роль еще юного Жереми Ренье), и жена погибшего по его вине рабочего из Ганы Ассита, и он сам, живущий выморочной жизнью, занятый только одним – деньгами.
Глядя на тихий неброский шедевр бельгийцев, вновь и вновь я пытаюсь понять всеобъемлющий кризис кино российского. Не в том ли он состоит, что наши режиссеры безразличны к судьбам своих персонажей, что отличительной чертой современных российских фильмов стало холодное равнодушие авторов ко всем, кто попадает в кадр?

---

«В упор» Джона Бурмена (1967).

Первопроходцами жесткости и насилия в голливудском кино стали, преимущественно,  иностранцы: Серджо Леоне, Стэнли Кубрик и Джон Бурмен. В эту компанию затесался  только один режиссер американского происхождения – Сэм Пэкинпа,  автор классических фильмов «Дикая банда» (1969, сцен. С. Пэкинпа и Роя Сикнера) и «Соломенные псы» (1971, сцен. С. Пэкинпа). Что, в общем-то, неудивительно. В «Телохранителе» Акира Куросавы (1961, сцен. Риузо Кикошима) есть знаменитая сцена  с собакой, которая несет в зубах отрубленную кисть.  Представить себе подобную сцену в фильме того периода, поставленном крупной голливудской студией,  немыслимо. Но уже через 6 лет на экраны выходит фильм «В упор» (1967, реж. Д. Бурмен, сцен. Александра Джейкобса, Дэвида Ньюхауза и Рэйфа Ньюхауза), в котором сцены жестоких драк, хладнокровных убийств и агоний являются частью кинематографической эстетики.

Нельзя сказать, что до того, как в Голливуд не пригласили работать Бурмена, в американском кино не было проблемы экранного насилия. Еще в первой половине 60-х «независимый» Расс Мейер снимал жестокие боевики наподобие «Безумных мотоциклистов» (1965, реж. Р. Мейер, сцен. Джеймса Гриффита и Хэла Хоппера), которые показывались в специальных кинотеатрах. Но если из эксплуатационного фильма вырезать сцены насилия, от него мало что останется. Сцены драк и убийств в фильме Бурмена – часть режиссерской концепции, как резкие смены цвета и тени, наслоения флеш-беков и, наконец, главная интрига фильма: события, которые мы наблюдаем на экране – это реальность или бред умирающего человека?

Все последующие события в фильме подталкивают нас именно к этой трактовке.  Например, большинство сцен с участием исполнителя главной роли Ли Марвина поставлены в сюрреалистической  манере, то есть построены по логике сновидения - как в сцене падения персонажа Джона Вернона с балкона пентхауса (я сам не раз переживал во сне подобную ситуацию).  Герой по фамилии Уокер не помнит своего имени. Мы постоянно, с маниакальной настойчивостью, возвращаемся к сцене смерти Уокера, при этом его спасение логически никак нельзя объяснить. Вернуть должок (Ли Марвин 14 раз озвучивает в кадре сумму в $93 тыс.) для него навязчивая идея, но в финале Уокер отказывается от денег. Представители опереточной «организации», под которой подразумевается мафия, больше напоминают менеджеров высшего и среднего звена -  а один из мафиози и вовсе продает подержанные автомобили. 

Все эти «странности» наводят нас на мысль, что происходящие события разворачиваются в воображении героя в последние часы его жизни. Преданный другом, который обворовал его и увел (каков мерзавец) любимую жену, умирающий Уокер рисует себе картины изощренной мести. Отсюда и утрированная жестокость в действиях прущего напролом, как танк, героя. Любопытно также, что размахивая налево и направо пистолетом, Уокер никого не убивает сам – как форменный бесплотный дух, он направляет руку живых людей: жена умирает от передозировки, друг-предатель разбивается по неосторожности, мафиози перестреляли друг друга. Даже сцена любви балансирует на грани фантазии и реальности, не давая нам однозначного ответа на вопрос, а участвует ли в ней наш условно существующий герой.

Таким образом, все сцены насилия оправданы художественной логикой фильма. Сложно вспомнить другую картину, в которой тема жестокости столь изящно оправдывалась бы художественной логикой. (Может быть, это «Прирожденные убийцы» (1994, реж. Оливер Стоун, сцен. К. Тарантино); и, пожалуй, «Соломенные псы» – фильм, в котором показывается процесс превращения обывателя в холодного, расчетливого убийцу.)

Фильм «В упор» опередил свое время и был по-настоящему оценен только в 90-х годах. Должное картине отдали Джим Джармуш и Тарантино. Джармуш, большой поклонник Ли Марвина (они даже внешне похожи), не мог не видеть этот фильм, а потому влияние «В упор» на джармушевского «Мертвеца» (1995, сцен. Д. Джармуша), в котором мотив загробного путешествия также вплетен в сюжет жанрового фильма, кажется очевидным.    

А Тарантино, конечно же, порезвился власть. Именно отсюда он позаимствовал сцену, в которой женщина, затаившись в пространстве большого дома,  общается с мужчиной по селекторной связи. Кроме того, есть подозрение, что Джон Вернон, исполнивший роль друга-предателя, натолкнул Тарантино на создание образа Мистера Белого в «Бешеных псах» - настолько они похожи с Майклом Мэдсеном.

---

"Дикое поле" (2008) Россия

 Режиссер-постановщик: Михаил Калатозишвили
 Оператор-постановщик: Петр Духовской
 Авторы сценария: Петр Луцик, Алексей Саморядов
 Композитор: Алексей Айги

 В ролях: Олег Долин (Митя), Роман Мадянов (милиционер Рябов), Юрий Степанов (доктор Федор Абрамович), Даниэла Стоянович (невеста Катя), Александр Коршунов (мужик с коровой), Ирина Бутанаева (Галя), Александр Ильин (отец Петро), Александр Ильин-младший (Петро), Юрис Лауциньш (Ангел), Александр Завьялов (Перфильев), Игорь Хрипунов (Колька Смагин), Илья Щербинин (Панька), Алексей Янин (почтальон Серега), Владимир Яворский (пастух Степан), Сергей Доттер (зоотехник Федор Иванович) 

 Официальный сайт фильма: http://dikoepole.ru/
 

 

ОДИН В ПОЛЕ ДОКТОР

И снова мотоцикл, и снова – по бескрайнему брачному ложу земли и небес. На этот раз глаза у водителя зрячи и взгляд – осмыслен. Вот только что показывает - ему и нам – это открытое, и вширь, и вглубь, зрение, и что означает – для нас и для него – это распластанное в нескольких измерениях кинопространство?

 

Первый слой – наносной, информационный. Пестрая фестивальная лента: Лондон, Выборг, Венеция, Минск, Сочи, Онфлер, Лиссабон, Марракеш, Благовещенск, Коттбус, Биробиджан, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре, Мангейм-Гейдельберг, Талинн, Салоники, Берлин, Братислава, Нью-Йорк, Абу-Даби, Тайвань, Владивосток, Улан-Батор, Тбилиси, Москва, Казань… «Белый слон». Белые столбы. А черные камни? Иными словами, успех за рубежом, в странах СНГ и в России. «Золотой орел» по трем номинациям. Славное продолжение кинематографической династии Калатозишвили.

Второй пласт – контекстный. Он вырастает, прежде всего, из сценария: социально-экономическое небытие, гуманитарная помощь, отсутствие лекарств, денег, людей – это начало 1990-х. Этнический окрас рассказанной истории – это место действия, условно - недалеко от Алма-Аты, там, где собирают лечебные травы и сердце запускают прижиганием. Тут обязательно будет урга, правда, ставшая флагштоком, тут нельзя не зарезать ягненка, правда, не для еды, а для спасения жизни, и не может не прийти девушка с крепкими ногами и широкими скулами, плоть от плоти этого края, но с русским именем Галя. Круг на песке, в пределах которого Петр Луцик и Алексей Саморядов, покойные ныне и признанные культовыми, в очередной раз воплотили свое представление о крестьянах как об особом и страшном роде людей, способных и свинью заколоть, и голову себе подобному отрубить. И вероломство пришлого дикаря не отменяет жестокости родного племени.

Режиссер Михаил Калатозишвили соединил в единый замес русскую тоску, казахскую степь и советскую растерянность, ковбойские перестрелки и дамские босоножки, и поставил все это в современную печь, подниматься на мистико-философских дрожжах, - третий пласт.

Когда оставленность человека человеком, равно как и богооставленность, повсеместна, а первобытная дикость – естественна, когда не знаешь, что за силуэт на горизонте – советский милиционер или дозорный Чингисхана, когда камень во дворе – то ли операционный стол, то ли жертвенник, и скрипят по-недоброму двери, и в заброшенных шахтах гнездятся драконы, и панмонголизм снова ласкает слух, - тогда степь становится космосом, а быль становится мифом. На этом уровне люди не умирают, а живут по тысяче лет, и, если сырая земля возвращает к жизни, то на поверхности фигуры сложатся в библейскую притчу. Дикое поле – житейское море. Одиночество тут верный смертельный друг, время стоит на месте, люди не меняются и у каждого должен быть ангел-хранитель. В эту систему предсказуемо не вписалась девушка Катя, а вот врач-подвижник Митя, слегка блаженный по воле создателей, стал здесь предельно своим.

Миф, контекст и все наносное складываются бережно, один к одному, как фетиш из камней у почтового ящика. И, если разложить все аккуратно по своим местам, что останется в эмоциональном остатке? Судьба молодого врача на окраине мира?

Врач – это и теоретик, и практик, и лирик, и мистик. Что доктор Чехов, что доктор Живаго, что доктор Кукоцкий, - это всегда Альтер-эго российской интеллигенции, и даже сегодня, когда Олег Долин поднимает к глазам бинокль, рядом с ним в бинокль смотрит Мераб Нинидзе. Безнадежная мечта о взаимопонимании, хождение в народ как хожение за три моря, но у врача на этом пути шансов больше всего, и герой Долина сказочным образом обретает недостижимое.

У Михаила Калатозишвили получилось собрать хороший фильм из различных по форме камней, составить целое из отличных актерских работ, связать музыкальные фрагменты фирменным звучанием Алексея Айги. И еще – под всеми пластами, в самой сердцевине целого, передать свежее и неподдельное чувство человека, который – нужен. Где-то, кому-то, зачем-то… Вдруг услышать главное: «не оставляй..!» И, значит, все не зря, и, значит, один в поле - воин. Тоже миф, конечно. Но также немного и СЧАСТЬЕ.

Впервые опубликовано: http://interkino.ru/reviews/dikoepole

---

Фильм "Пианистка"

Познакомился с французским фильмом «Пианистка»
Давно хотел посмотреть этот фильм, поскольку слышал о нем, как о достойном внимания, и вот наконец-то посмотрел.
Премьера «Пианистки» состоялась еще в 2001 г в рамках Каннского кинофестиваля. Режиссёр Михаэль Ханеке удостоился Гран-при фестиваля, а исполнители главных ролей Изабель Юппер и Бенуа Мажимель получили награды как лучшие актёры.
Я не знаю, какие там рецензии были на этот фильм во времена его выхода на экраны, захотелось поделиться своим. Мыслей много, но сам фильм настолько психологически многослоен, что и передать это в писанине не так просто. Но попробую…
О чем эта история?... Наверное, о многом… И в частности о том, что каждый человек далеко не так однозначен, как может казаться окружающим. Ведь у каждого внутри себя, в мыслях, в сознании, есть свое укромное место, где он может быть таким, как есть. Думать о том, о чем вслух не говорят, мечтать о том, чего хотят, но никогда не скажут об этом никому, поскольку это то, что за рамками приличия, и этого стыдятся...
Талантливая пианистка, профессор, преподаватель, к которой молодые и начинающие музыканты стремятся попасть в класс. Ученики преклоняются перед ее талантом, и это не смотря на жесткость и требовательность в обучении. Музыка для нее чем-то подобна религии. Это одна сторона героини фильма: так сказать, публичная и творческая жизнь.
А есть и другая сторона – известная только ей.
Одинокая женщина, вынужденная жить с матерью (в этой роли Ани Жерардо), которая опекает и таранит ее в то же время, как ребенка, сосредоточенная на нем и не желающая отпускать мамаша. А кроме того женщина, не получающая удовлетворение ни от своей жизни, ни от окружающих ее людей, ни от мужчин, ни от секса, но как любой человек с чувствами, желающая этого.
Так же эта картина и о том, насколько одинок может быть человек, несмотря на окружение. И о том, куда это может его завести. Попытка режиссера заглянуть в инимные дебри одолевающие человека. Одинокая… Женщина… Внутреннее одиночество… У нее две страсти: музыка и сексуальная потребность. Она толкает героиню на сексуальные приключения, поиск их в просмотре порно, удовлетворение своих экстравагантных фантазий, которые выходят за обычную норму… И доводят ее порой до неистовства в этом.
Героиня настолько ограничена в жизни опекой матери, одиночеством и служением музыке, что многое другое для нее, кажется, просто неведомо. И даже когда в ее жизни появился молодой человек – ее ученик, который готов был подарить ей свою любовь, она не смогла ее принять, потому как не умела этого – любить. Вместо этого она лишь желает удовлетворения своей плоти на своих условиях. И постепенно втягивает в эту игру, на грани ненормальности, и влюбленного юношу.
И все это на фоне музыки…
Фильм мне показался очень откровенным, порой даже на грани физиологического фола. Но притягательным, как высокохудожественное психологическое кино. А еще завораживает филигранная работа актеров, препарирующих психологию своих героев с виртуозным мастерством и смелостью. В общем фильм для гурманов авторского европейского кино.

---

Вчера, Сегодня, Завтра (Витторио де Сика, 1963)

Великолепный фильм, состоящий из трех эпизодов, в каждом из которых играет великий дуэт Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Получил Оскар, как лучший иностранный фильм 1964ого года.
Италия - страна потрясающей красоты,  и жители этой страны не менее прекрасны. Меня всегда поражала  волна эмоций, в которую ты окунаешься, попадая на улицы итальянских городов, и конечно стоит выделить отношения мужчины и женщины. Страсть, скандал, шутка, трагедия и все это смешано в один взрывной коктейль, опьянение от которого испытываешь после просмотра этой ленты.
Три главных героини - три разных характера, но одинаковая сила каждой из этих женщин, с которой Марчелло Мастроянни и его персонажи так и не смогли справиться. Софи Лорен - необыкновенная женщина и актриса. Бедная, вынужденная торговать контрабандными сигаретами, женщина,  эгоистичная светская дама, небрежно управляющая дорогим авто и  третья ее героиня, дорогая проститутка, живущая по своими принципам - очередные роли с которыми Софи справилась блестяще.
Фильм с замечательной актерской игрой, нотками юмора,  яркими красками Италии вряд ли оставит кого-то равнодушным.

---

"Белая лента" Михаэль Ханеке 2009

Я рада, что мне попалось  к просмотру эта лента.
Как оказалось потом, что оказывается и режиссер гениальный и фильм нестандартный.
Первое впечатление было такое - где-то через минут 5 фильма я свернула его, что посмотреть в названии файла год выпуска картины. Мне было невдомёк - я же намеревалась смотреть фильм 2009 года выпуска, а тут начало 20-го века.
Оказалось всё же правдой. и мне стало интересно - что это за фильм такой 2009 года, а как будто старый.
Натурально старый.
Оказалось, что он идёт 2,5 часа. Я не поверила, когда закончила просмотр. Мне хотелось смотреть ещё.
Это не тот случай, когда смотришь или на минуты на двд или на ленту прокрутки... сколько же мне ещё тут сидеть/лежать пока не покажут развязку?! Фильм держал меня в напряжении до самого конца.
Человек посмотревший этот фильм поверхностно, скажет - это нудный детектив.
Но это совсем не так, на мой взгляд.
Главные герои дети, или нет, главный герой - Германия, со своими порядками, устоями, эдакой скурпулёзностью.
А в ней уже и дети, и взрослые, и отношения между ними.
Мы видим к чему привела тупая и слепая преданность сложившимся устоям и религии в Германии - к фашизму.
Этот фильм заставил меня подумать, а всё ли я делаю правильно?
сколько раз в жизни, в день, в час мы оглядываемя на общественную мораль с её жутким - "Так должно быть"?
оглядываться стоит. а вот следовать или нет, это выбор каждого. и оглядку каждый делает по-своему.
Люди, не закрывайтесь в панцырь из-за привычек общества. Делайте и поступайте так, как велит ваша собственная совесть.
Мне думается одна вещь - себя обмануть мы можем. Но нас никогда не смогут обмануть наши дети - потому что они отажение всех наших пороков. Только в детях все наши пороки как под микроскопом.
Понравилось то, что фильм снят так, что зритель как бы оказывается там - в середине  немецкой деревушки начала 20-го века
Нет этого жуткого экшена, перескакивания со сцены на сцену. Ведь в реальной жизни такого нет.
Вы установите камеру и снимите то, как живёте вы. Это будет не Дом 2.
И явно не фантастический триллер. Ханеке тут показал жизнь с той скоростью, с которой она течёт на самом деле.
Если кому-то кажется это нудным и затянутым - посмотрите на свою жизнь со стороны.
Ещё один вопрос поднимающийся в этом фильме - религия.
Но это обсуждать я не буду. Это слишком личное. Делайте выводы, господа.

---

"Серьёзный человек"/"A Serious Man"/Джоэл Коэн, Этан Коэн/США, 2009

Надо сказать, что в 2000-ых годах братья Коэн радовали меня нечасто. Мои любимые их фильмы остались в конце 80-ых - первой половине 90-ых. Тем приятнее мне было посмотреть "Серьёзный человек" - ленту, которая мне сразу очень сильно понравилась, неожиданно для меня самого.

"A Serious Man" - фильм о жизни еврейской общины небольшого американского провинциального городка. Но изображение жизни американских евреев для Коэнов - средство, а не цель. Средство для выражения своего миропонимания, которое внятно было показано ещё в предыдущем фильме "После прочтения сжечь". Но в отличие от "После прочтения", где один из центральных персонажей прямым текстом говорит об "окружающем его идиотизме", в "Серьёзном человеке" это миропонимание выражено иносказательно и с гораздо большей художественностью.

Главный герой - профессор математики Лоренс Гопник, устроенная жизнь которого внезапно летит под откос. Студент-азиат просит повысить ему отметку и подсовывает конверт с деньгами, жена уходит к некоему Саю Абельману, причём они умудряются повернуть дело так, что м-ру Гопнику даже приходится переехать из собственного дома в мотель "Весёлый Роджер". Вдобавок к тому, на шее профессора висит его непутёвый брат Артур, у которого постоянные проблемы с полицией то из-за страсти к азартным играм, то даже из-за склонности к гомосексуализму.

Дальше - больше. Как совершенно верно замечено в одной из рецензий, "количество абсурда в жизни Ларри Гопника нарастает", и, собственно, нет особого смысла пересказывать весь этот абсурд. Именно в его нарастании - основной стержень сюжета, но, как ни странно, смотреть чрезвычайно интересно, потому что очень хочется узнать, чем же всё это закончится. В попытках разрешить свои проблемы Ларри обращается к адвокатам, к раввинам, но все ему дают совершенно нелепые советы. Перед нами проходит целая галерея выпуклых еврейских персонажей, и здесь проявляется всегдашнее умение Коэнов работать с актёрами. Каждый из этих евреев по-своему забавно выглядит, у всех вроде бы естественные, но при этом, если приглядеться, - невероятно смешные лица. И говорят они тоже невероятно смешные, абсурдные и нелепые вещи, при этом с серьёзными и даже какими-то просветлёнными лицами. Наблюдать буквально за каждым появляющимся на экране героем очень интересно. Собственно, каждый из них - это и есть тот самый "серьёзный человек", вынесенный в заглавие фильма. Так Коэны показывают всю абсурдность попыток быть "серьёзным человеком" в мире, где от тебя абсолютно ничего не зависит, и этим они художественно завершают тему, начатую в "Фарго" и продолженную в "После прочтения сжечь". При этом их ирония над своим собственным племенем убийственна.

Коэновские фильмы 90-ых напомнила мне приятная спокойная картинка, практически лишённая визуального мусора.

Заканчивается фильм очень глубоко и красиво - зрелищем надвигающегося торнадо. Символом всепобеждающих сил, правящих миром и неподвластных человеку. Так Коэны, философы по образованию, видят мир. По крайней мере, так я понимаю их видение.