27 ноября (ПЯТНИЦА, 20.00) – История кино: Пол ВЕРХОВЕН – лекция, фильм «ТУРЕЦКИЕ СЛАДОСТИ»

Цикл лекций «История кино» с Антоном Долиным:
Пол ВЕРХОВЕН – лекция, фрагменты из фильмов,
показ фильма «ТУРЕЦКИЕ СЛАДОСТИ» (Нидерланды, 1973, 112 мин.)

Пол Верховен прошел путь, обычный для европейского кинорежиссера примерно 1890 года рождения, – правда, Верховен родился на полвека позже. В 1930-е годы изгнанные с родины угрозой войны и нацизмом молодые европейские мастера киноискусства двинулись за океан, где сделали себе новую карьеру – уже в Голливуде. Ровно то же самое произошло и с Верховеном, который до того, как отправиться в Америку, и снять там «Основной инстинкт», «Робокопа» и «Вспомнить все», 15 лет успешно работал в родной Голландии, где снимал нервное зрелищное кино в разных жанрах: от исторического до мелодраматического. Здесь же он открыл свою главную звезду (до Шварценеггера и Шэрон Стоун) – Рутгера Хауэра. Он играет главную роль в самом известном голландском фильме Верховена, провокационных «Турецких сладостях», которые можно будет посмотреть после лекции Антона Долина.

Стоимость посещения 300 р.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

2046.

2046: соната для сердца и лезвия

Do you know what people did in the old days when they had secrets they didn't want to share?
They'd climb a moutain, find a tree, carve a hole in it, whisper the secret into the hole and cover it up with mud. That way, nobody else would ever learn the secret.

А потом пришло новое время, потом была новая каллиграфия, новые прикосновения, и секреты уже не хранили ни скалы, ни водная гладь, ни задумчивые стволы деревьев. Люди стали беременны тайнами и постигли сквозь них первую, самую главную тайну - преходящесть свою, и шаркающей походкой ворвалась в их мысли и жизни Красная Чума, неизбывная грусть. 2046 - фильм о том, как выглядит мир молодых и не только, без религий, прикрас, идеологий и смысла.

Очень красивый и яркий, захватывающий и абсолютно пустой. Каждый нарцисс, что скорчен от боли в груди - единственно неиллюзорном отчаянии - украдкой поглядывает на себя в зеркало, точно как юный зритель на киноэкран, где, по сути, развёртывается временная стрела его жизни, чуть опоэтизированная и подзвученная. Когда пион цветет, он тянется вверх. А потом исчезает, не дав ответа.

И здесь уже, в общем, неважно, идёшь ты по Гонконгу зимой, зябло щурясь от лучиков солнца, или тёплый ветер московской ночи прорывается через форточку, пока сладковатый табачный дым уносится ввысь, очерчивая тонкий стан Останкинской телебашни, а глаза прикованы к телевизору, и ты знаешь, уверен, что где-то сзади во мраке сопит любимое существо, проявляясь красным и рыжим на саване тонкой постели.

Или то пруд в Екатерининском парке, где ощущая два тела как что-то одно, ты вытягиваешь к небу руку, рассматриваешь тонкую кисть в голубом обрамлении, думаешь о Пьеро Паоло Пазолини. А какая-то древняя смутная гадость внутри, навроде подземной безглазой рыбины, уже точно знает, что развалится то, что казалось единым целым, слипшимся дышащим четырьмя лёгкими симбионтом. Обнимая её уже знал что мы скоро расстанемся и скрипичное соло в конце звучало как многоточие.




Китайская живопись прежде всего ориентирована на пространство. Успешней всего она оперирует пустотой и тем плотным невидимым змеем Дао, пустотной волей, который расчесывает и раскрашивает газоны размеренной жизни. 2046 - фильм-пирог, фантазмический калейдоскоп ярких красок, текстур, вибрирующих волн величия статичной живописи. Игра оптикой, игра зеркал, чёрно-белый проезд двоих в автомобиле под симфонический мрамор мелодии.

Единственный шанс - в мембране, в линзе, позволяющей видеть город и участки забега-жизни освещёнными разным дыханием, теплотой разных тел и их срезов, сквозь глаза других женщин, других голосов, других комнат, когда ты всё же поднимаешь себя и идёшь по улицам, понимая, что глядишь на них как смотришь фильм о несостоявшейся революции за любовь.
Кто-то умер на баррикадах, иллюзорное время пускается вскачь, вновь пленяя игрой теней в платьях и смокингах, вновь оборачивающимися картинкой твоей родной смерти.

Скрывающийся в сигаретном дыме писатель-протагонист с наклеенной наглой улыбкой, из-под пальцев которого всё клубятся воспоминания о будущем, и просвечивающий сквозь него режиссер Вонг Кар-Вай в неизменных тёмных очках - они оба стремятся закутаться, замуроваться в тонкую зыбкую эссенцию человеческой памяти, женской памяти, родовой памяти - клубок светлой грусти и боли как бархатных светлых червей растворяется в мелком зерне, проецируя на экран бесконечный фильм о конечной любви.

И поезд, на котором уносится вдаль альтер-эго писателя в компании сломанной куклы, истощаемый своими секретами - он уносится в будущее, где ничего не меняется, согреваемый призрачным бредом, что после финальных титров скрипучие ноты коснутся растерявших весь пигмент колёс, за туннелем возникнет вдруг Дикий Запад, кто-то скажет ты никогда не думал, что стоишь на месте, а пейзаж вокруг - движется, и будет просто другой незапамятный сон, такой золотистый, такой простой.




p/s/

Каждый кадр "2046" не только раскрашен, иллюминирован как крылья бабочки, он говорит с нами на горьком безалфавитном наречии музыки.
Завершается посреди сцены, оставляя героев висеть на ниточках под небесами города.
Оперная ария "Casta diva", этюды безжалостно утончённого Шигеру Умбаяши, фрагмент Збигнева Прейснера из "Короткого фильма об убийстве", несущаяся сквозь невыносимые утра "Dark Chariot", одна из последних работ придворного фассбиндеровского композитора Пьера Рабена.
И, как терновый венец этого великолепия - "Adagio" Secret Garden, сдирающая кожу и мясо с нервов, вновь нащупывает струны, вскрывает старые-высекает новые шрамы на сердце, и хочется слушать, дождаться пока последняя нота скрипки не умрёт на извиве обступающей пелены нерождённых и невыразимых слёз.

Everyone who goes to 2046 has the same intention, they want to recapture lost memories. Because in 2046 nothing ever changes. But, nobody knows if that is true or not because no-one has ever come back.

Адам Тарот

---

О мультфильме "Рождественская история"

Недавно посмотрела в кинотеатре этот диснеевский мультик, и очень хочется поделиться впечатлениями, ибо их много, а мультфильм сам по себе очень особенный, на него стоит обратить внимание.

Фильм "Рождественская история" - дитя того самого motion capture, при помощи которого были сняты "Беовульф" и "Полярный экспресс". Разумеется, в сочетании с ручной мультипликацией. Позитивное отличие motion capture от обычной мультипликации - это гораздо более выразительные и реалистичные движения и мимика. Именно поэтому когда нужно показать людей более-менее реалистично, применение этого дорогого метода более чем оправдано. Ручная же мультипликация позволяет сделать персонажей более эффектными - и молодой и вполне себе привлекательный Джим Керри превращается в неприятного старика с крючковатым носом и очень выдающимся подбородком...

Вообще результат очень впечатляет. Чтобы перечислить эпизоды, потрясающие своей живостью, не хватит пальцев на руках. Конечно, больше всего старания вложили в главного персонажа - мимика, жесты, все это прорисовано и продумано до мелочей. Неудивительно - весь фильм нам предстоит ему интенсивно сопереживать. Путь духовного переосмысления, который проходит главный герой Эбенезер Скрудж, захватывает своей мистичностью, но, с другой стороны, глубоко психологичен. Напомнив о светлом прошлом, духи показывают ему неприглядное настоящее и темное, жуткое будущее.

Разумеется, Диккенс - мастер своего дела, безусловно, но Земекису тоже надо отдать должное: все мы не один раз видели, как классические сюжеты безнадежно портит неудачная экранизация. Это не тот случай. Мало того, что режиссер (он же сценарист) очень аккуратно обошелся с текстом повествования, он еще и выбрал максимально удачную форму для этой рождественской притчи - мультик. Натуралистичный, трехмерный, но все-таки мультфильм. Получилось невероятно красивое, трогательное и поучительное зрелище.

---

Короткое замыкание

Что можно сказать хорошего об этом проекте?
Все его пять частей действительно достаточно короткие и не успевают надоесть, как бы они это сделали, если бы каждый – о ужас! – развился в полнометражный фильм. А так надежда есть, что вот сейчас минут через пять очередная короткометражка закончится, и начнется что-то другое. Может быть, с более осмысленными лицами и более жизнерадостной натурой.
О том, что в следующей короткометражке может быть более осмысленный сюжет, ты уже, конечно же, и не мечтаешь. Но понять хочется.

Почему пять современных успешных продвинутых наших парня, ой, забыла, молодых и привлекательных к тому же! – развивают тему "о любви" так  коряво и неинтересно?

Любовь – тема, которая была поставлена продюсером "Замыкания" перед режиссерами. Тема и маленький хронометраж. Почему же все так не интересно, предсказуемо и без любви? То есть можно смело и не смотреть эти пять фильмов по отдельности и альманах целиком, чтобы безошибочно смоделировать эмоциональную палитру – ту, что представили режиссеры и ту, с которой останетесь вы после просмотра.


В некрасивых пространствах, одинаково облезлых и обшарпанных, будут вяло бродить некрасивые люди и совершать бессмысленные поступки. Психбольница (место действие одной из новелл, как же в новом русском фильме да без дурдома!) на самом деле подошла бы и всем остальным.
Немного выделяется брутальностью на фоне общей вялотекучести эпизод Петра Буслова. Но нет, брутальность эта проистекает не от активности и агрессивности персонажа, а просто – нога попала в колесо и море крови. Кровь, она  с любовью рифмуется хорошо. Море крови – море любви.

Вообще о любви в фильме не говорят и уж конечно, ее не показывают. О ней пишут на стенах – ну, не то, чтобы слово из трех букв, но близко к тексту – в логике новеллы Бориса Хлебникова и каноническое слово из трех букв на заборе – тоже о любви. А о чем же еще?
О ней говорят на чужом языке – то есть красивая девушка (даже замазав практически все лицо Каролины Грушки черной тушью, Ивану Вырыпаеву не удалось лишить прекрасную полячку ее природной привлекательности) все слова непонятные, обращенные к ней, воспринимает как слова любви. Да что там говорить, все слова – ВСЕ! – по определению не понятные, лучше и не пытаться понять. Опять же, в логике Вырыпаева – и все фильмы – тоже.
Так что мессидж, обращенный к тебе на чужом языке, типа этого фильма, понимай, как хочешь.

Ну, значит, за любовь – в качестве ее символа и эквивалента – проливают реки крови  в результате производственной травмы, полученной из-за нарушения техники безопасности. Типа, любовь – опасность. Так, ясно.
Любовь в психбольнице (эпизод Алексея Германа-младшего)  – ясное дело, головная боль и утрата душевного здоровья. А то!
Ну, и мусорная баржа, увозящая в даль светлую героев последней пятнадцатиминутки, Кирилла Серебрянникова, выловленных из реки тем же мусорщиком, который, вероятно, выловил и всю остальную гору этого мусора, символизирует понятное дело, что. Мусор, он мусор и есть. Хотя и мусором, посмотрите на мусорщика! – можно жить.

Что, парни на самом деле так относятся к любви? Что, никакие розы-ландыши-маргаритки, лебеди и аисты, березовые рощи и звездные небеса у них с любовью не рифмуются? Нет, они ищут новые слова, новые ассоциации и новые метафоры.
Но, ребята дорогие, это не новые, это уже лет двадцать, по крайней мере, такой арт-хаусный мейнстрим. То есть – это мы, сегодняшние зрители, лет 20, сколько себя помним, на это смотрим. А наверняка были приступы мусоромании и раньше.

По сути дела, с мусором можно срифмовать и соотнести все. Можно – со звездами и с маргаритками, вызывая оскомину излишней сладостью, сентиментальностью и предсказуемой романтичностью. А можно – с мусором, вызывая головокружение от вони, безнадежности и точно  такой же предсказуемости. Ваши надписи на заборах стали таким же общим местом, как хэппи-эндовский поцелуй в диафрагму в классической голливудской мелодраме.

Почему? Есть мнение, такое, национально ориентированное, что наши русские парни стесняются говорить о любви впрямую, это, типа, входит в разрез с нашей стеснительной ментальностью, вот и находят эвфемизмы и экивоки всякие, чтобы уйти от прямого высказывания. Может быть. Это как пятиклассник бьет портфелем по голове предмет своей пятиклассной страсти. Ну что ж, хорошая версия, подтверждаемая буквально первым сюжетом альманаха.

Кстати говоря, ту же самую историю нам неоднократно показывали в "Ералашах". Та же ситуация, разыгранная симпатичными смышлеными мальчишками и девчонками, а так же их родителями, на натуре обычного летнего двора с детской площадкой, качелями и цветущим шиповником на заднем плане, будет рассказывать вам совсем о другом,  нежели  мрачные тени, вяло перемещающиеся по безжизненному серому асфальту на фоне обшарпанных серых стен и таких же облезлых подъездных дверей. 
Все-таки главная посылка от ребят, чьи короткометражки составили альманах, эти облезлость, обшарпанность и безнадежность. Бесполезность и безжизненность.

Единственный яркий эпизод – Вырыпаевский – это сиюминутные впечатления польской бабочки, залетевшей в наше мрачное пространство на часок, так, что мрачность почти не затронула яркости ее мира.
Единственное яркое пятно в альманахе – монструозный костюм человека-креветки, в котором безжизненно и бесталанно влачит свой путь от мордобоя к мордобою ресторанный зазывала. Попадающий потом, как и было сказано, вместе с остальным мусором на мусорную баржу.

Скорее всего, национальная ориентация такой посылки в другом.  Взгляд на мир из подвального окна, в котором видны только ноги, шлепающие по лужам, потому что всегда идет дождь (у такого окна проводит свою жизнь герой новеллы Петра Буслова) – это реальный взгляд из нашего окна. Такой ущербно-пораженческий взгляд начала третьего тысячелетия.

То есть каждый по отдельности, мы как бы поднялись и закрепились, кое-кто и у окон своего трехэтажного особняка, кое-кто и на Лазурном Берегу. И личный путь любви каждого из парней-режиссеров наверняка усыпан малиной и ананасами.
Во всяком случае, про троих из пятерки авторов это можно сказать вернее, чем про многих из нас (побудем недолго таблоидом):

  

 

Какие красивые люди. Глаз радуется, честное слово! И слава Богу!

Но коллективный наш опыт, выражаемый сейчас этими 33-х – 40 – летними парнями, он такой. Он пока такой:

  

Какая такая  любовь в унылом и безрадостном дворе – каменном мешке, в котором сто лет не было ремонта и над которым никогда не восходит солнце, потому что всегда идет дождь?...

---

Проект "Мультсреда" в клубе "Мастерская"

"Мультсреда" в декабре

2 декабря/ср/20.00

Мультсреда № 10
Звериные истории

Показ приурочен к 40-летию Международного фонда защиты животных





Животным непросто жить в соседстве с людьми. То проезжающий по лесу грузовик покалечит мимо пробегающую зверушку, то вслед за изменениями моды начнется охота за мехами. Но животные не унывают и приспосабливаются, восстанавливаясь после столкновения с человеком! Правда, при этом случайно устраиваются взрывы и катастрофы, ненароком разрушаются плотины и сходят с рельсов поезда. Но диалог продолжается, и звери держатся молодцом! Или холодцом?



16 декабря/ср/20.00

Мультсреда № 11
Мультфильмы на Хануку

Еврейские анимационные фильмы со всего мира





Как перевезти в одной лодке волка, козу и кочан капусты? Как оживить умершую рыбку? Как поселиться жить в гостях, одновременно оставаясь дома? На эти непростые вопросы отвечают авторы мультфильмов, собранных программным директором фестиваля КРОК Аликом Шпилюком для проекта «Мультсреда» в честь праздника Ханнуки. В программе вечера: романтично-утонченная история первой любви из Англии, веселые бабушкины байки из Украины, головоломный ребус из Германии и еще множество работ, заслуживших высокое признание в анимационном мире.



Клуб "Мастерская"
москва. метро: охотный ряд / театральная / лубянка / кузнецкий мост,
театральный проезд, дом 3, строение 3
тел: [phone]
www.mstrsk.ru

---

фестиваль видеопоэзии "Пятая нога" - результаты (выпуск 3)

А вот знаменитый хулиган и провокатор Дмитрий Пименов redkhmer написал прекрасную, прекрасную разгромную статью про видеопоэзию в очередной раз доказав, что в первую очередь он - поэт!
Надеюсь, Дмитрий, что вы нам тоже черканёте какой-нибудь комментарий.



Под катом на сей раз некоторое количество ведущих и организаторов от doroti_danini

---

"Посланники" ("The Messengers")

Год выпуска: 2007
Страна: США
Жанр: ужасы (также были заявлены: триллер, драма)
Продолжительность: 86 мин
Режиссер: Оксид Пэнг, Дэнни Пэнг /Pang Brothers/
В ролях: Кристен Стюарт, Дилан МакДермотт, Пенелопа Энн Миллер, Джон Корбетт

Рекламное описание: "Cемья Соломон переезжает на уединенную ферму. Среди усыпанных подсолнухами идиллических полей шестнадцатилетняя Джесс очень скоро понимает, каким кошмаром может обернуться уединение: сразу после переезда Джесс и ее трехлетний брат Бен начинают видеть зловещих призраков, которых никто, кроме них, не замечает..." (цитата).

Мой отзыв: С этого фильма я решил начать свое погружение в фильмографию Кристен Стюарт, которая лично мне очень понравилась только в свежем "Adventureland", а остальная (если не вся, то значительная) часть киноманов считает ее чуть ли не лучшей юной актрисой современности, надо думать, после "Сумерек". Не последнюю роль, конечно, сыграло то, что (см. рецензию на "Adventureland") в милашке Кристен мне в какой-то момент привиделась моя Лена (жена) )))
"Посланников" я выбрал, во-первых, потому что они не входят в число фильмов, которые я уже видел у Стюарт (как "В стране женщин", например), во-вторых, потому что им даже успели снять к сему дню продолжение ("Посланники 2", в-третьих, потому что я давненько не смотрел жутких мистических триллеров, и в-четвертых, потому что не удалось найти на просторах Инета "Желтый платочек счастья" (вот что я, коли была бы возможность, первым делом, на самом-то деле, с ней посмотрел). После всех этих "во-..." и "в-...", к сожалению, приходится констатировать, что "Посланники" из края подсолнухов абсолютно все мои ожидания коварным образом обманули. Это не что иное как типичный фильм ужасов категории Б. К тому же, очень и очень слабенький. Стюарт (в роли Джесс), как ни странно, совсем не вызывает той симпатии, которой чуть ранее получилось столь сильно по отношению к ней проникнуться; вся эта третичная история с призраками рождает не трепет, а вялый, неприятный смех; подсолнухи - вот они-то здесь чудо как хороши, но режиссеры братья Пэнг концентрируют все свои креативные силы на куда более значимых для жанра "ужасы" штампах, пардон, обязательных атрибутах - темном подвале мрачного дома и агрессивных черных воронах... Да еще и финал тут такой, что впору за голову браться. То, понимаешь, весь фильм призраки покоя не давали - хватали за ноги, тащили в тот самый подвал. А когда сценарию подошла пора закончиться - призраки оказались не то чтобы не у дел, но, в общем-то, далеко побоку. Хотя нет: учитывая именно окончательный расклад, все-таки не далеко, а глубоко.
К.С.
После просмотра: удалил.

---

«2012» (реж. Роланд Эммерих, 2009)

ЦИРК «АПОКАЛИПСИС»



Нам опять хана. Спаслись жалкие несколько сот тысяч богачей, бюрократов и приближенных к ним лиц — ничто по сравнению с нынешними шестью миллиардами. То есть мы с вами, дорогой читатель, уже мертвы. А нас предупреждали. А мы — как всегда. Еще и удивляемся, с чего это вдруг все полетело в тартарары.
Вообще, за склонностью бывшего немецкого, а ныне жестко голливудского режиссера Роланда Эммериха к регулярным сокрушениям его новой страны проживания прочитывается неосознанное и малообъяснимое злорадство. Сюжет у него неизменен: США постигает какое-то страшное бедствие, меняются только масштабы. Так, в «Годзилле» Нью-Йорк крушит безразмерное чудище, в «Дне независимости» во всем виноваты инопланетяне на гигантских тарелках, в «Послезавтра» на Восточное побережье накатывается цунами высотой километр, а в «2012» по океанам гуляют полуторакилометровые волны, они специально тянут на себе авианосцы, дабы уронить эти кораблики на Белый дом. Страшно подумать, что кровожадный немец выкинет в очередном фильме, ведь масштабы разрушений нужно наращивать, потому что иначе народ на сеанс не пойдет: кроме спецэффектов, в таких фильмах не на что смотреть.
Бедные майя уже устали объяснять, что никакого конца света в 2012 году они не предрекали, что просто их эпос прерывается на этой дате, что вообще все могут расслабиться и жить долго и счастливо... но нет. Не хотят жить долго. Снимают и снимают, пишут и пишут.
На протяжении новейшей истории находилось предостаточно пророков неминуемого Апокалипсиса в ближайшее время. Один такой провидец, собирая в ХІХ веке каждый раз большие толпы испуганных обывателей, основал в конце концов влиятельную церковь.
Однако время шло, и теперь монополия на конец света, попутно очищенная от метафизики, перешла от церковников к эммерихам различного калибра. Более того, интернет, даже довольно уважаемые сайты, переполнен научно обоснованными описаниями того, как на нас упадет астероид или как будут кипеть океаны в случае взрыва солнца. Некуда деться: куда ни глянь, везде тебя ожидают картины безусловной и непреодолимой катастрофы. Будто сговорились.
Можно сколько угодно думать, порождает ли массовая культура свою аудиторию, или непритязательная зрительская масса заказывает одни и те же развлечения. Понятно, что масскульт и массовое сознание образуют порочный круг, питая друг друга более или менее искаженными фрагментами реальности. Искажение приносит деньги, деньги усиливают искажение — вот такая политэкономия. А максимальное искажение — это как раз и есть частичное или полное разрушение определенной целостности, от отдельного человеческого тела до всей планеты.
Так за что же любить искажение? За сам факт его существования. В настоящем искусстве ничего не искажается — лишь создается абсолютно самодостаточная реальность, более обширная и глубокая, нежели наши будни, и она нуждается в работе интеллекта для ее постижения. В поделках наподобие «2012» никакого интеллектуального путешествия нет, перед нами предстает как раз наша будничность, предсказуемая и скучно узнаваемая. Хотя и с обезображенным лицом.
Из-за подобных причин когда-то огромной популярностью пользовались шоу всяких калек — людей с пороками тела, карликов, бородатых женщин. Так же и с миром, который хорошо оплачиваемые новоявленные апокалиптисты превращают в огромного карлу в колпаке с бубенчиками. Спецэффекты здесь — лишь средство.
Именно поэтому солнце не взорвется, материки не сдвинутся и астероид на нас не упадет.
Потому что должен ведь кто-то в этом цирке работать клоуном.

Дмитрий Десятерик

---

Разные режиссеры

Уважаемые сообщники, подскажите, пожалуйста, фильмы из нескольких частей, где у этих частей были разные режиссеры. И зарубежные, и особенно наши.

Как в "Чужих", например.

@темы: вопрос, режиссеры, подскажите

---

Фильм "2012" (2009 г)

На этот фильм уже написано столько рецензий, что мои "3 копейки" не будут посвящены описанию сюжета или "Вау!!!"-впечатлениям от спецэффектов. Всего лишь несколько штрихов-рассуждений о том, какие новые тенденции я заметила в довольно стандартном сюжете очередного фильма-катастрофы.
Во-первых: обилие положительных чернокожих афроамериканских главных героев. Начиная с последнего президента США, его умершей жены, их умницы-красавицы-активистки дочери, разносторонне развитого учёного и его заботливого отца, профессионально исполняющего джаз. По ходу сюжета им противопоставляется циничный белокожий ублюдистый политикан и ещё один опять таки белокожий джазмен, так и не успевший примириться со своим сыном перед смертью на почве этнического брака первого. И вообще, со слов друга-негра столь беспомощного в жизни, что о нём нужно постоянно заботиться и наставлять на путь истинный. На фоне такой дружной темнокожей коалиции образы белокожих разрозненных героев как-то не особо впечатляют. Даже главный герой в исполнении обаятельного Джона Кьюсака уже не спасает всё человечество, а сам пытается протянуть в живых хотя бы ещё полчаса.
Во-вторых: наконец-то в фильме такого жанра, второй муж главной героини не показан законченным занудой. Его искренне любит старший сын. И есть за что. Профессия врача-хирурга всегда во мне вызывала уважение. Неважно, что он пластический хирург, но профессионал своего дела. И то, что в свободное время он учился вождению самолёта, говорит о нём, как о смелом человеке. В критический момент он берёт на себя ответственность за жизнь нескольких человек и справляется с поставленными труднейшими задачами.
В-третьих: снова русским героям и русской технике отведена особая роль в американском кино. Но со времён "Армагедона" и "нашей" развалившейся космической станции "Союз" с пьяным обросшим космонавтом в ушанке и монтировкой в руке теперь картинку несколько подправили. И лётчик по-своему харизматичен и смел, и самый большой грузовой самолёт в мире "Антонов" производит должное впечатление.
В-четвёртых: впервые в американском фильме показана необыкновенная технологическая мощь Китая. Пусть всё делается в срок за счёт огромных дешёвых трудовых ресурсов, но....Делайте выводы сами.

На выходе из кинотеатра, я слушала разгрячённые рассуждения соседей по зрительному залу.
Как мы всё таки любим смотреть на катастрофы человечества как бы из "окошка" или "через замочную скважину", радуясь и облегчённо вздыхая от мысли, что нас это никогда не коснётся...

---

На игре

Без преувеличения могу сказать, что российский кинематограф обогатился еще одним жанром. После просмотра фильма "На Игре" понимаешь, что качественного экшна в России попросту не было. Отечественные режиссеры радовали сложными психологическими драмами, а кинокартины для расслабления мозга традиционно снимались за океаном. Санаев стал первым режиссером, сломавшим лед российского интеллектуального кино в угоду бескомпромиссного адреналинового наслаждения.

Стартовой площадкой для драйва, который захватывает уже на первых минутах просмотра, стал оригинальный сценарий режиссера. Санаев рассказал сказку, которая грезится любому геймеру в предрассветные часы. Команда геймеров неожиданно получила весь свой игровой опыт в личное пользование в настоящей жизни. Несколько парней и одна девушка оказались перед выбором, как употребить небывалые способности и почти сразу жажда наживы одерживает верх. Элитные бойцы виртуально-реального мира ввязываются в неприятную историю, изобилующую остросюжетными моментами.
Собственно фильм и есть один сплошной остросюжетный эпизод, приправленный неплохим саундтрэком. Режиссеру даже удалось избежать заезженных попыток заигрывания с молодой аудиторией. "Выхожу на центр, дайте флэш! - Один выстрел - два фрага" - подобный слэнг постоянно проскакивает в фильме и ни то, что не режет слух, а очень четко дополняет картину.
Конечно, не обошлось и без стандартных для боевиков натяжек и недодумок. Не избежал проект и детских болезней. Оператор боится долгих планов и статичной камеры, кажется, что у него зудит, он все время двигается, все время то так, то эдак меняет планы и выпендривается кадром, огромное количество крупных планов, почти до волосков в носу. Но ложка дегтя в этой картине всего лишь чайного размера.
Смотреть такой фильм дома, все равно, что слушать Паваротти в перепевке соседа по даче. Легкая эйфория останется только, если вы раскошелитесь на кинотеатр. Причем, фильм смотрибелен как в шумной компании, так и с Вашей второй половиной. Касса фильму обеспечена.

Смотрим трейлер:

---

"Маленький Манхэттен" ("Little Manhattan")

Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: мелодрама, семейный
Продолжительность: 86 мин
Режиссер: Марк Левин /Mark Levin/
В ролях: Джош Хатчерсон, Чарли Рэй, Брэдли Уитфорд, Синтия Никсон, Уилли Гарсон, Тони Патано, Дж. Кайл Мэнзей, Джош Пэйс, Джон Доссет, Талия Балсам

Рекламное описание: "Нью-Йорк - самое романтичное место на свете, даже если тебе всего лишь десять лет и ты влюбился впервые в жизни. Эту истину открывает для себя юный Гэйб, влюбившийся в одноклассницу Розмари. Вообще-то, он знал ее очень давно, но, как и все остальные девчонки, она не вызывала у него никакой симпатии. Все началось, когда их сделали спарринг-партнерами в секции карате..." (цитата).

Мой отзыв: Х-хе. И еще один фильм из рейтинга лучших мелодраматических фильмов 2000-х, по мнению пользователей сайта kinopoisk.ru. Только не говорите мне на этот раз "чего это ты взялся его смотреть, тебе же давно не 10 лет" ))) Что же мне, по-вашему, не надо было смотреть и "Гарри Поттера", и "Один дома"?.. Собственно, если же всерьез и если задаться вопросом, что общего у мелодрам, обычно оставляющих в моей душе какое-то особенное волнительное чувство, то ответ на этот вопрос: это как раз таки фильмы про первую любовь. А уж коли "Маленький Манхэттен" именно о ней - вперед (сказал я себе перед просмотром). Тем более рекламный трейлер, вроде бы, обещал паритетное присутствие в кадре детей и взрослых, в том числе в роли мамы влюбленного мальчика - Синтию Никсон из "Секса в большом городе".

Оказалось же, что картина - в меньшей степени мелодрама и большей степени кино в классическом смысле этого слова семейное. Ну, то есть, наверное, все же детское. Влюбленный здесь в развитую чуть больше него одноклассницу пацан (Джош Хатчерсон) каких-то серьезных драматических глубин не обнаруживает, хотя и девочка поначалу выглядит по отношению к нему равнодушной, и родители у него в состоянии развода - то есть почва-то, вообще, была. Девочка (Чарли Рэй) мила, а также скромна и, кажется, умна, но вовсе не Дакота Фаннинг, конечно. Участие в истории Никсон и остальных взрослых, можно сказать, минимальное, ну а без них предоставленные сами себе дети занимаются, помимо посещения школы карате, в основном тем, что катаются по улицам вдвоем на одном самокате и едят в парке мороженое. Правда, после мороженого девочкина гувернантка (вот она-то, поправляюсь, всегда где-то рядом) чуть ли не за руку ведет девочку домой, а мальчика после самоката родители встречают у дверей с вызванной по случаю его исчезновения (на пару лишних часов) полицией. И таким вот, значит, образом дети проводят в Нью-Йорке каникулы... Нет, без всяких "наверное" - кино неплохое, но детское. И пересматривать его во взрослой компании, когда вы, скажем, только что вернулись с друзьями в уютный заснеженный домик с лыжной прогулки, разлили по чашкам бутыль глинтвейна, крепко обняли своих укутанных в пледы и свитеры дам и собираетесь поставить что-то такое легкое-мелодраматическое, я бы не стал. Пересмотреть в компании 10-11-летних? Пожалуй, можно было бы. Разумеется. Другое дело, что для этого надо иметь таких 10-11-летних прямо под рукой. А когда у тебя старшей дочери (вот-вот стукнет) всего лишь четыре - это ж сколько еще времени ждать, пока ей можно будет попробовать предложить такое кино? Факт: до того момента обязательно появятся не один и не два фильма как минимум точно не хуже - на эту же тему и в этой же возрастной категории. Поэтому я и сделал то, что обычно делаю с фильмами "на одну ночь" после просмотра. Невзирая даже на то, что Лена до конца не досмотрела, так как всю вторую половину киносеанса проспала.

К.С.
После просмотра: удалил.

---

ФИЛЬМ-ФИЛЬМ-ФИЛЬМ!!!

ДРУЗЬЯ-ТОВАРИЩИ КИНОШНИКИ!!!
На очень интересный сказочный проект ищем:
- ХУДОЖНИКА ПО ГРИМУ (гримера)
- ХУДОЖНИКА ПО КОСТЮМАМ.
Проект НЕкоммерческий, курсовая работа студентки ВГИКа (т.е. оплатой за труд будет являться волшебная предновогодняя атмосфера на площадке, знакомство с перспективным и совершенно замечательным режиссером, дружная и веселая команда молодых киношников, горячий чай и вкусный обед)! НАДЕЕМСЯ НА ВАШ ЭНТУЗИАЗМ И ЖЕЛАНИЕ НАЙТИ НОВЫХ ДРУЗЕЙ!!!
Съемки в Москве! 5-6 смен (с 11 по 16 декабря).
От вас мы ждем желания поучаствовать и раскрыться в новом проекте! Мы ищем талантливых, заинтересованных и АДЕКВАТНЫХ людей. Жду ваших писем на [email protected] А ЛУЧШЕ СРАЗУ звоните в любое время с 10 утра до 01.00 тел. [phone] (комменты не читаю)!!! Будем рады новым интересным знакомствам! Заранее спасибо всем, кто откликнется!
Ольга…

---

Клод Ланцман в Москве, показы фильма "Шоа"

Дорогие друзья,

В начале декабря 2009 - очень важное событие: приезд в Москву знаменитого режиссера Клода Ланцмана (Ланзмана) и показы его фильма!
В рамках Non/Fiction и фестиваля АРТДОКФЕСТ.


Вот пресс-релиз

---

Белорусские поговорки

---

Одесса в кино.

Помогите, пожалуйста, вспомнить фильмы, где действие происходит в Одессе. Я пока только "Настройщика" придумала.

---

Классик в Москве

Классик французской культуры, работавший в Жан-Полем Сартром и Симоной де Бовуар, Клод Ланцман посетит Москву. На предстоящей в ЦДХ книжной ярмарке "Non-fiction" он представит свою книгу, а также покажет документальную ленту "Шоа" - уникальное явление в кинематографе, фильм-расследование об ужасах фашизма в Европе, длительностью почти 9 часов. Картина будет разбита на три части и продемонстрирована 3 и 4 декабря в 15:00, 5 декабря в 14:00. Краткая биографическая справка. Клод Ланцман родился в 1925, активно участвовал в рядах Сопротивления, после войны стал сотрудничать с Жан-Полем Сартром и Симоной де Бовуар, в настоящее время главный редактор издания "Les Temps modernes", с которым он сотрудничал с 50-х гг. В 1985 выпустил документальный фильм "Шоа" (613 минут), сегодня эта лента обязательна к просмотру во всех французских школах.

---

"Открой глаза" 1997. реж. Алехандро Аменабар

Открой глаза, открой глаза, открой глаза..
Где сон, а где реальность, где правда и где ложь. На протяжении всего фильма главный герой отчаянно стремится это выяснить, рисуя себе четкие и расплывчатые образы своей якобы жизни. Никто, кроме него самого не сможет рассказать, что произошло, что привело его к такому кошмарному существованию. А нужно всего-лишь открыть глаза.

Алехандро Аменабар, снявший впоследствии "Других" и "Море внутри", открылся миру гораздо раньше, до пресловутой голливудизации в формате "Ванильного неба". Переживания человека на грани сна и яви при просмотре "Открой глаза" испытываешь весьма четко, даже более. Герой как будто хочет втянуть тебя в свою не придуманную реальность.

---

В погоне за матерью

"Джулия" - это фильм, который невозможно не досмотреть до самого конца. Безумная алкоголичка ради наживы выкрала чужого ребенка, и у зрителя возникает иллюзия, что если он выключит фильм на середине, пацан так и не будет спасен. Мы, психоаналитики, называем эту иллюзию Магическим Всемогуществом - это ощущение свойственно всем младенцам и было свойственно древним людям, ощущение, что от их мысленного участия зависит судьба дела, никак с ними реально не связанного. Заставить зрителя включить эту самую древнюю и сильную человеческую защиту способен далеко не каждый режиссер и актер.

Рыжая ведьма в исполнении Тилды Суинсон - алкашка, дошедшая до грани, страшная, безумная пленница хаоса крадет 8-летнего мальчика вроде бы только для наживы. Так счиатет ее рациональная часть, но чем дальше продвигаются события, тем яснее становится, что истинная причина ее безумных действий ирациональна. Она бредит идеей отдать мальчика его матери, с которой тот давно не живет, хотя переговоры ведет с дедом-миллионером, а где его мать - она не знает и даже не пытается узнать. "Эта мексиканка всем пудрила мозги своим сыном, - говорит Джулии ее друг, вляпавшийся в дело, - но почему только ты ей поверила?".
В финален Джулия жертвует 2 миллионами баксов выкупа ради спасения жизни мальчишки. Иррациональная причина преступления становится все более ясной. Есть такая психологическая защита - проективная идентификация, когда человек бессознательно все непризнаваемые в себе качества приписывает другому. Желание Джулии соединить ребенка с матерью не имеет к бедной мексиканской мамаше и ее богатому сыну Тому никакого отношения. Джулия жаждет соединиться со своей собственной матерью.
Эта мысль так болезненна для ее сознания, что она пытается удовлетворить свои потребности через других людей - это, кстати, совсем не экзотика, а свойственная многим ошибочная тактика. Теперь становится понятно, почему Джулия вынуждена постоянно глушить себя алкоголем, трахаться с каждым встречным-поперечным, вляпываться в опасные истории - это всего-навсего способ растянутого во времени смоубийства. Дети не выживают без матери, а взрослые - без внутренней матери, интроецированного образа мамы - единственного элемента внутреннего мира, который способен дать взрослой женщине возможность быть Взрослой Женщиной. 8-летний пацан, украденный Джулией - это она сама, а психически больная мексиканка - это ее собственная безумная мать, пропавшая неизвестно куда...
Страшный фильм, очень страшная женщина, мутный финал... Очень хороший фильм.

---

"Высокая мода" Роберта Олтмена

В начальных титрах-ГУМ и Красная площадь.По ней перемещается фигура Марчелло Мастроянни.Он играет итальянского коммуниста,который только что обзавелся ярким галстуком от Dior.Далее мы видим блестящее созвездие выдающихся актеров и актрис,которые сменяют друг друга в удивительных кадрах:смешная Джулия Робертс,гей-дизайнер в исполнении Фореста Уитакера,неподражаемая Софи Лорен в широкополой шляпе,Ким Бэсингер в роли фэшн-репортера,Руперт Эверетт,Анук Эме,Лили Тэйлор...Саундтрек радует разнообразием от Роллингов до Бьорк.На экране появляются креативная Соня Рикель,очаровательный Жан-Поль Готье и будущая первая леди Франции Карла Бруни.В каждом кадре чувствуется высокий художественный вкус и необыкновенное остроумие.Закулисные интриги и подиумный пафос противопоставлены обезоруживающей естественности,доступной всем и каждому.Этот потрясающий фильм толкает на долгие размышления о рождении и смерти,о долговечности искусства и его ценности.Главный сюрприз ждет зрителя в финале,до которого добираться очень увлекательно)