По своей природе,
мужчины, к сожаленью, или к счастью, лишены радости слёз. Редко увидишь
плачущего мужчину. На наших лицах это роскошь, а те мизерные капли в мгновения
искренности мы старательно прячем. На моей памяти два случая когда я плакал,
сегодня был третий…

     Я начал плакать в
середине фильма, и закончил через час после финальной сцены. И даже сейчас,
глубокой ночью, слёзы изредка капают на бумагу, освещаемой кухонной люстрой.
Фильм о котором я хочу рассказать…трогательный, душераздирающий…    

     Я давно знал про
существование этого фильма, но почему то обходил его стороной, то ли меня
смущало большое количество положительных отзывов, то ли ещё что, сейчас уже не
вспомнить, да и не об этом я. Если вдруг вы наткнётесь на этот фильм, и первые
10-15 минут показавшись вам неинтересными, заставят нажать вас на кнопку off, знайте, вы упустили
отличный шанс почувствовать…точнее прочувствовать до глубины души, переживания,
искренние слёзы, пронзающую боль, преследовавшую меня весь фильм.

     Нет смысла
пересказывать сюжет, ибо нет сюжета который понравится абсолютно всем. Кто то
любит комедии, кто то ужасы, но и то, и другое имеет место быть в нашей жизни.
Мы всегда умели плакать, внимать, просто времени свойственно закалять, и этот
фильм призван сорвать его оковы. Можно долго проводить опросы, изучать
статистику, но каждый определяет сам…лучший день, лучшее чувство, лучший фильм.
По последнему параметру я уже определился. В графе впечатления, напишу:
прекрасно!

И пусть я здесь не вдамся в подробности, носящие в основном
второстепенный характер, вспомните…для себя, в то время когда вы с душой один
на один… когда в последний раз вы радовались новому дню, встречали рассвет с
любимым человеком, или хотя бы искренне говорили…Не боитесь, что вас
когда-нибудь назовут чёрствым и толстошкурым? Я боюсь…честно. Так вот, этот
фильм даёт вам отличный шанс, вернуть упущенное, сорвать тёмные шторы, которые
не пропускали свет в вашу задымлённую комнату…

Начинаю осознавать, что погрязнув в сантиментах, совсем
забыл рассказать про суть фильма…да и Бог с ней. Ведь и в вине с многолетней
выдержкой, гурманы, ценят именно послевкусие, так давайте и мы с вами ненадолго
забудем о наших бренных ролях в современном обществе, и вспомним, что осталось
в нас после этого фильма…тревога, учащённое биение сердца, волнение, тягость,
страдание, решительность, засохшие слёзы…скромная, затаившаяся в уголке
радость…

Аська медленно пустеет, значит через несколько часов взойдёт
солнце…

 

Постскриптум: И вот просидя почти час на кухне, мне
потихоньку становится стыдно…за свою расхлябанность, расслабленность, быть
может эмоции в этой статье и вправду были лишни…нет решено…не буду ничего
менять, пусть всё останется таким каким было задумано

 





Бог снимает боевики на "четверку", а Джонни То - его младший китайский ученик. На этот раз ученик постарался сделать так, чтобы получилось по-взрослому: со стрельбой, красоткой-начальником, добротной музыкой и необычным сюжетом, не охватывающим китайские реалии. Что же из этого получилось?

Создавать хорошие боевики в наше нелегкое время - дело весьма и весьма неблагодарное. С одной стороны, есть Голливуд, который стоит на своим и никуда уходить не собирается. С другой стороны, есть своя местная специфика, на которой можно еще сыграть свою партию и не проиграть. Играть по первому варианту - дело заранее обреченноее на неудачу. Ни таких спецэффектов, ни такой динамики и задора, ни такого брутального месилова наш простой незападный режиссер выдать не может. Остается идти своей дорогой, создавая боевик с уклоном в местную специфику и заигрывая с сюжетом.

Джонни То умеет создавать фильмы, внося необходимые дозы и того, и другого. В каждом его фильмы мы найдем и смелость постановки, и нестандартные сюжетные ходы, и проработанные характеры. Все это обрамляется изысканной "азиатской" атмосферой и на выходе подается горячим с острым запахом пороха. Смешать, но не взбалтывать? Нееет, лучше настругать и подать с битым стеклом. Так было в "Безумном следователе", так было в "Отверженных", так было в "Мести".

И вот у нас имеются "Экстренные новости". В пользу этого фильма изначально говорил тот факт, что в России, чуть позже, сделали наш местный вариант с учетом российского колориту. Ну, если сами создать что-то качественное не можем, то хорошее стырить для нас завсегда милое дело. Так думал я, тыря из Интернета копию с фильмом Джонни То.

Скачал, посмотрел... и не узнал старика Джонни. И дело здесь скорее в том, что знакомство с режиссером я начал с его последних фильмов, где уже чувствуется рука мастера боевиков. А в этой картине Джонни только учится, как надо по-взрослому, играя со штампами, сюжетом, актерами и зрителями. Так или иначе, на выходе получился хороший, но ничем не запоминающийся, боевичок. Боевичок с интересным сюжетом про рискованный пиар местных полицейских, устроивших из облавы на опасных преступников шоу с журналистами и телекамерами. Здесь мы увидим лихую динамику с пальбой (довольно неметкой), хитрыми бандитами и смелыми полицейскими. Увидим жанровое музыкальное разнообразие с барабанами, гитарками и прочим инструменталом. Увидим мы также и работу режиссера, умело управляющего большими массами китайского люда: все стоят на своих местах и делают, что положено. Но...

Но в итоге получилось простое подражание Голливуду. Тут - спецназ бежит слаженно, там - браво говорят "Йес, сэр!", а вдалеке местный неуспокоенный коп говорит, что "обязательно доберется до подонков". Все узнаваемо и просто. Осталось дожевать попкорн и посмотреть, как убьют всех плохих парней. Единственно, что радует, так это стремление режиссера показать плохих парней обычными людьми, а не злодеями без страха и упрека. Они тоже мечтают, кушают и радуются простым житейским радостям. Подобная лирика легла на пороховую перспективу легко и не испортила просмотр. Впрочем, все это уже делали не раз и без Джонни То.

Отдельной похвалы заслуживают китайские актеры. По ходу дела, им весьма и весьма нравится играть! Точнее, у них - как и у всего Китая сейчас - энергия бьет через край. Что им ни дай сыграть - все будет отыграно хорошо и с полной самоотдачей. Впрочем, иногда невольно закрадывается ощущение, что некоторые из них познали вкус известности и успеха и потихоньку начинают играть скорее не роли, а отличных актеров в той или иной роли. Но, может, это моя вкусовщина и ничего более.

Смотреть или не смотреть фильм - решать в итоге вам, друзья. Я же сейчас пойду выпью чаю с лимоном и, пожалуй, посмотрю "Как я провел этим летом". Как ни как, свежий отечественный продукт, награжденный там, у них.



@темы: рецензия

Всех с началом лета! 
Вот тут были загаданы фильмы - http://community.livejournal.com/drugoe_kino/2027915.html
Неделя миновала - и вот результаты.
Сначала - правильные ответы.
Номер раз - С широко закрытми глазами Стенли Кубрика, 1999
11-1.jpg picture by Soloanna

Остальные кадры -и победители под катом!

Номер два - Дэн Брауновские Ангелы и Демоны Рона Ховарда, 2009
12-1.jpg picture by Soloanna

Номер три - Общество мертвых поэтов Питера Уира, 1989
13-1.jpg picture by Soloanna

Номер четыре - Из ада Братьев Хьюиз, 2001
14-1.jpg picture by Soloanna

Номер пять - Акунинская Азазель снятая Адабашьяном, 2002 
15-1.jpg picture by Soloanna

Номер шесть - Паланиковский "БК", снятый Девидом Финчером, 1999
16-1.jpg picture by Soloanna

Номер семь - опять Ангелы и Демоны, хотя кому-то казалось, что это Код да Винчи
17-1.jpg picture by Soloanna

Номер восемь - Сокровища Нации от Джон Тёртелтауба, 2007  
18-1.jpg picture by Soloanna

Номер девять -9 врата Романа Полански по роману Артуро Переса-Реверте "Клуб Дюма, или Тень Ришелье", 1999
19-1.jpg picture by Soloanna

Номер десять - Конан Дойлевский - Гай Ричевский Шерлок Холмс, 2009
20-1.jpg picture by Soloanna
Бонус вопрос - да-да-да, вы почти все сказали правильно - это тайные сообщества.
Теперь победители. 3 место и 7-8 угаданных фильмов
[info]feia14  
[info]ivy_tea  
[info]rock_kisa  
[info]tem1zzz  
[info]brutallo  
[info]sanya_kukish  
[info]miss_papp  
[info]pepino_salati  
[info]_irishcream_  
[info]lla_shinshi  
[info]gunslinger_1999  
[info]ole_olke  
[info]c_quark  
[info]mirkur 
[info]balebala 
[info]taly_ya 
[info]black_knave 
[info]szwakone 
[info]tatka_prim 
[info]hulk2 
[info]e_terna 
[info]parboil_me 
[info]hyperboreus 
[info]ohhiitsme 
[info]shakespears_cat 
[info]yumeise 

Второе место и 9 угаданных фильмов 
[info]andreivk 
[info]chesset 
[info]buried_in_smoke 
[info]mylovar_ 
[info]piddily_patter 
[info]arrrka 
[info]twix7681 
[info]yorochka 
[info]marabina 
[info]liliacmoon 
[info]pila88chka5 

Самые внимательные и с самой хорошей памятью - первое место
[info]41ic3 
[info]pashenkovayulia 
[info]neroven4as 
[info]feadora 
[info]touchmygrach 
[info]greenkamchatka
Спасибо всем большое за игру! До встречи!






Название: Немыслимое
Оригинальное название: Unthinkable
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Грегор Джордан
В ролях: Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Шин, Брэндон Рут, Кэрри-Энн Мосс, Стивен Рут, Джил Беллоуз, Некар Задеган, Мартин Донован, Яра Шахиди, Саша Ройз

Психологический триллер, действие которого разворачивается вокруг агента ФБР, допрашивающего подозреваемого в терроризме с целью получить информацию о местонахождении трех единиц ядерного оружия, которые в любой момент могут быть взорваны…

imdb
кинопоиск





@темы: drama, 2009, thriller

Скука — убийца любопытства ©
 
    Всегда настороженно отношусь к признанным публикой шедеврам мирового кинематографа — лидерам рейтингов, имеющим в своём арсенале парочку Оскаров и звёздный актерский состав к тому же. «Человек дождя» как раз относится к такой категории фильмов, которые с одной стороны обязательны к просмотру из-за количества собранных им поклонников, а с другой — что-то такое, что всё время так и норовит быть отложенным до следующего раза.

     Несколько раз я пробовала заставить себя посмотреть этот фильм, несколько раз откладывала из-за того, что после 10 минуты становилось неимоверно скучно и сразу находились другие, более интересные дела. Но, пересилив себя, и сконцентрировавшись на мысли «надо, это должен быть шедевр» села смотреть — о чём жалела в течении всей кинокартины, ибо каждую минуту в моей голове сменяли друг друга две мысли: «Когда же уже конец?», «До чего скучно!». Другой, наиболее подходящей характеристики для «Человека дождя» невозможно подобрать — это абсолютно скучный фильм, который ничем не удивляет и совершенно предсказуем.

     Сказать, что фильм совсем не понравился — это покривить душой, ведь тут играют два замечательных актера, которые оставили внушительный след в истории мирового кинематографа за свою карьеру. Дастин Хоффман заслуженно получил свой Оскар за лучшую мужскую роль в этом фильме — его игра выше всяких похвал и только ради неё стоило досмотреть картину до конца. Его герой-аутист — это яркое пятно в серости этого фильма, который и таит в себе весь смысл снятого и преподнесенного зрителю. Том Круз также не остался незамеченным — ему вполне успешно удалось сыграть амбициозного молодого человека, который замахнулся на многое, но в итоге остался ни с чем, и только через отношения с братом начинает понимать, что радость жизни не в деньгах. Дуэт Хоффман-Круз, формировавший семью в фильме Барри Левинсона — выигрывает за счёт блестящей игры актеров и необычности характеров их героев.

     Основная идея — перемены в человеке, его восприятии мира и отношении к окружающим, раскрыта неплохо, но далеко не идеально. Всё то же самое, и гораздо большее, можно было бы показать в меньшем хронометраже и гораздо интереснее. В принципе, последние два десятилетия, режиссеры как раз и совершенствовались в этом умении.

     В целом, фильм меня не впечатлил, вопреки всеобщей любви к нему. Скучное кино «за жизнь», преподнесённое весьма любопытно, но слишком нудно и затянуто для того, чтоб быть одним из любимых фильмов.





Когда кто-то упоминал про этот фильм, я заглядывала к нему в аннотацию  "Действие картины происходит в не слишком отдаленном будущем. Главный герой внезапно просыпается в 2092 году дряхлым стариком и понимает, что он является 120-летним последним смертным на планете, доживающим свой век среди счастливых бессмертных людей." и думала, что могу потратить время на что-то более стоящее, чем очередная фантастика с голливудскими актерами, и благополучно про него забывала. А вчера обратила вдруг внимание, что Голливудом там и не пахнет. Режиссер Жако Ван Дормель!
Если вы не видели еще этот фильм-посмотрите, не пожалеете!
     ВЫ КОГДА-НИБУДЬ ЗАДАВАЛИСЬ ВОПРОСОМ "ЧТО БЫЛО БЫ, ЕСЛИ..." ? Если бы вы пошли на ту вечеринку (встречу, библиотеку, поход), если бы сказали тому человеку  "да "(нет), если бы ... И, возможно, что-то в жизни пошло бы иначе, а может лучше, чем есть?
 Человек, который смог прожить несколько таких жизней и сделать разные выборы, говорит, "что каждая эта жизнь правильная"....
Этот фильм можно сравнить с кубиком -рубиком. Сначала мозг пытается примириться хотя бы с несколькими основными жизненными дорогами героя. Но Ван Дормель такого шанса не дает. Не останавливайтесь, не упрощайте, ищите, задавайте вопросы, даже если не можете найти ответы. Кажется, что если вот сейчас повернешь эту грань кубика, то он соберется своими одноцветными гранями и можно будет успокоиться, а поворачивая, понимаешь, что цель также далека. И не ясно, а может быть вообще стоит оставить все так - таким вот разноцветным рисунком?
Наша жизнь зависит от серьезных решений.Такого, например, неподъемного для девятилетнего мальчугана-остаться ему с отцом или матерью после развода, так и от случайностей, от слетевшего башмака, от одного верного слова найденного для соседской девчонки, от сухого листочка на дороге или стайки воробьев, которые могут стоить жизни.
 Одно решение приведет к человеку, которого любишь, даже если при этом ты будешь всего лишь мойщиком басейнов, другое сделает тебя любящим мужем и отцом, но с женщиной, которая не может быть счастлива с тобой, в третьем ты станешь богат и знаменит и будешь умирать от скуки..И еще множество всякий решений и случайностей, которые просто не позволят тебе дожить до старости. А вот, что выбрать, ты пока не знаешь, так как сказочного камня на котором все ясно расписано-нет.
Почему же, герой заявляет, что каждая дорога верная! Ведь большинству ясно, что лучше всего любить и быть любимым?
Есть в фильме маленькая сценка. Женщина всю жизнь мечтает о своем прежнем возлюбленном, а встречая его, даже не узнает, погруженная в свои мечты. Потому что он не настоящий, он всего лишь образ в её мечтах. А ведь если бы она выбрала своего мужа и детей, то могла бы ЖИТЬ, а не предаваться мечтам о жизни.
Но я стала уже рассказывать свои мысли и впечатления, а у каждого будут свои выводы от этого фильма. На самом деле там множество подтекстов, скрытых идей, которые захочется раскрывать и осознавать самостоятельно. Это 100% не шаблонное кино. И замечательная игра актеров!
Желаю приятного просмотра!



5 июня в 19.30

ЦИКЛ «ФИЛЬМЫ-ФРЕСКИ»
Модератор Денис Горелов


«СТО ДНЕЙ ДО ПРИКАЗА"1990, режиссер Хусен Эркенов

В предстоящую субботу, Денис горелов представит фильм -панораму однополого русского общества в форме защитного цвета. Кино о том, как мужское мясо бежит, ест, мерзнет и давит слабые особи во славу дарвинизма. Лучший фильм о русской казарме по самой дешевой одноименной повести (изменено все, кроме названия и фамилий). Камео без слов Армена Джигарханяна. «Русский народ зверье, а зверей одного пола нельзя держать в одной клетке»
(А. Рондарев).


Билеты 5445545
 Адрес: Б.Козихинский переулок д.30, вход в арку, м.Пушкинская, Маяковская, театр "Практика"





"Дорога" не разочаровала. Она - не то, что роман, но не хуже: чуть иначе, но в том же смысле. Главное, что два человека, два актёра, смогли пройти через фильм и пронести сквозь него огонь, за которым я вовсе не устал идти, хотя это было и не так—то просто.

Серый пепельный пейзаж остывающей Земли, замершие города и опустевшие улицы – знаки катастрофических катаклизмов, оставивших планету без света, жизни и огня, обрекая людей вымирать, теряя облик свой и достоинства человека, утопая в разливающейся дикости и зверином зле.

Короткие рисованные панорамы туманных краёв и капающих небес, сумрачная мгла и беззвучный тлен: голос за кадром рассказывает, пока двое бредут среди останков былой цивилизации, измеряя днями зияющую пустоту неизвестности, ощерившейся рассыпавшейся повсюду бедой.

Кормак МакКарти, а следом за ним и режиссёр этого фильма Джон Хиллкоут помещают события в мир без государства и общественных институтов, в мир без церкви и морали, в мир обречённости и распадающейся семьи, разрушая привычное и оставляя отца делить последний путь со своим измученным сыном.

Кино не столь подробно в отношении встречных им людей, минуя чудовищное, вроде зажаренного родителями тела своего ребёнка, или «живых консервов» в виде подросткового молодняка, стадом погоняемого за обозом лихих разбойников. Но и того, что есть, вполне достаточно, чтобы ощутить и проникнуться, замереть и не сдвинуться, захваченным не движением, а мыслью, идущей издалека.

Сберегая сына, отец находит в нём то, что потерял умирающий мир: чистоту невинности и кротость ангельского спокойствия, добро, надежду и веру, не у кого-то там, а у живущего здесь. Он называет его Богом и видит в сотворении мира цель сотворения дитя. Так, приземляя божественное, над тьмою вздымается личной правдой обыденный и одновременно высокий человеческий смысл.

Не идея и не идеал, не лозунг и не призыв – рядом с отцом маленький сын, непорочное творение его человеческих сил, человеческое в человеческом, останавливает отчаяние, наполняющее его огнящийся взор. Когда нет права и ответственности, когда пали устои и принципы растрескались в прах, последним прибежищем чести оказывается сын человеческий, нет, не спаситель мира, но спаситель одной отдельно взятой души, несущий в себе всё то, что потерялось вокруг. Назовите это огонь, пыл, жар – здесь избегают слова «дух», но он витает тут без специальных фраз. Этот дух несут два поколения, отец и сын, а остановить их – значит пресечь светочь будущего, иначе, на смену прямой чести придёт изменчивая ложь.

Путь отца и сына через заброшенные места, по запущенным постройкам, сродни Иисусова хождения по пустыне, где пересекающиеся с ними плохие и не очень правильные люди, дьявольскими проделками испытывают нравственную стойкость отца, черпающего стойкость и спасение в требовательной чистоте своего ребёнка, всякий раз останавливающего их коварный искус.

Собственные наставления отца отзываются твёрдым упорством сына, а уходящая жизнь продолжается в светлом детском лице: не слово и не дело, но чистый дух, исполненный свежести и чистоты нового, что с лаконичной глубиной передали два актёра, мальчик и мужчина, - Коди Смит-МакФи и Вигго Мортенсен, не сошедшие с небес, но достигнувшие поднебесья, пронеся тот самый огонь в сердце, о котором думал МакКарти, когда писал свой роман.

Приходящие к сроку Роберт Дювалл, Гай Пирс, Шарлиз Терон и Молли Паркер – это так, дымка, кольцами украшающая мрачный пейзаж. Они не в главном, но в значительном, их герои – в случайностях, словами и поступками обозначающими место выбора и направление пути, проложенного текстом автора не к концу мира, а к началу нового дня, продолжая дорогу, по которой идут семья и человек.

И пусть никого не смущают монохромный мрак и скупость визуальных эффектов, потому что всё в словах и лицах, по которым надо читать эту ценностную партитуру гения, нашедшего смысл жизни и назвавшего его – сын.



http://www.ex.ua/view/934914

Уважаемые любители кино! Может вспомните, что-нибудь из не упомянутого?



Испанка и Красотки Клапиша на летней веранде Гоголя

8 июня в 19:30

Gogol' (Столешников переулок, 11)

Сколько человек идет





Таинственный поезд Джармуша на летней веранде Квартиры

7 июня в 22:00

Квартира 44 (на Якиманке) (Малая Якиманка, 24\8)

Сколько человек идет





 

Некогда в «Talking Head» голова японского сценариста иронично сетовала об уходе «старых добрых времен», где смеющийся ребенок и приходящий поезд были верхом кинематографической занимательности, беспримерно поражая аудиторию. Теперь же зрительская изощренность заставляет биться в перфекционистких судорогах всех, кто задействован в кинопроцессе. Как только не преломляются сюжетные перипетии в угоду скучающего киномана, как только не перетасовываются повествовательные компоненты, преобразовываясь в постмодернистский пастиш, для интеллигибельной услады высоколобых киноведов… Богатство инструментария, бездна технологий, отсутствие табуированных тематик, - только попробуй визуализировать «Удивляющую идею», но вряд ли у тебя это получиться «складно и успешно». А у Ричарда Келли случилось-то выдавить «Ох-ах, ничего себе?!» из сросшейся с киношными деликатесами гедонистичной публики…

«Донни Дарко» - необычный, ставший тысячи раз культовым, дебют, оказавшейся на выходе интеллектуально мастерской обманкой начинающего режиссера. Качество фильма заключено в неклассическом смещении восприятия сюжетной линии. И это не задействуя специфических приемов видеоряда – исключительно мощью сценарного изобретательства. Хитроумная рецессия киноязыка, по траектории которой увлеченные киноманы самостоятельно докапываются до смысловых глубин и потаенных значений (конечно же, первоначально отсутствующих), сооружая из выкопанного многоэтажную мифопоэтическую конструкцию. «Двойное визуализированное дно». Вроде бы, исходя из нарративной целостности фильма, «принцип удовольствия» заключен в джойсовской дешифровке повествования; Келли дозированно подбрасывает скрытые намеки на фиктивность центрального действа, демонстрирует блеклые симптомы мрачного фантазма, а зритель случайно может натолкнуться на иллюзорность, неправдоподобность текущих событий, предугадать развоплощающую развязку с виду неочевидной истории.

Но нет, «рецептивный аппарат» зрителя дает мощный крен под прессом эклектичной сюжетной вязи: мистичный «саспенс» а-ля Кинг, пубертатные будни влюбленности и жажды самовыражения, вовлеченность в политологический агитпроп, галлюциногенная научно-фантастические заигрывание с пространственно-временным континуумом, либеральная ненависть к ригористичному облику и образу мыслей христианского консерватизма… Все эти соблазняющие повествовательные элементы, искусственно соединенные меж собой возрастающим нагнетанием Финала, заслоняет те мелкие важнейшие детали, скрыто отображающие саму развязку, разоблачающие ее простоту и адекватность. Так аудитория включается в мифологему кинокартины и ее главнейшую дилемму: «кто такой Донни Дарко? Законченный шизофреник, либо пророк грядущих катаклизмов… или нечто среднее, шизоидного миста? Только этими вариантами можно объяснить всю сверхъестественность происходящего». Зритель – в состоянии смыслового неравновесия, здесь приоткрыты несколько означивающих выходов, над которыми властен лишь Автор. Но в окончание «раздается» сардонический «хохот» сквозь повествовательные «слезы»: Донни – ни то, ни другое, хотя нет, через мгновение, несчастный Мертвец. Все отображенное, вся разнородная эклектичная заумь – это красивейший Фантазм шизонутого «подлетка», а не действительная история 28 дней. При чем фантазия, крепко втянувшая в свои дебри, но нелепо оборванная, сыгранная без окончательного аккорда, поэтому «на автомате» заставляющая доигрывать, домысливать, трактовать. Хотя какие рациональные интерпретации возможны в отношении Фантазма, ведь это самозамкнутый визуальный мирок из случайно сцепленных концепций, идей, событий.

Режиссёр: и не говорите, что я вам не указывал на фантасмагоричность главной темы: «самовлюбленно изображенный «шизоидный супергерой», творящий дьявольское возмездие по наущению мистичного Кролика, удачно влюбляющийся в «новенькую», ощущающий «водно-червячную» подоснову мироздания, яростно и интеллектуально оппонирующий консервативным тупицам, сотней-другой деталей демонстрирующий свою не реалистичность, подростковые мечтания». Это либо ночные грезы (не без художественной изюминки) юного персонажа, либо намеренный режиссерский стеб с серьезным довеском мистичной патетики, что в принципе идентично, но только первое относится к внутреннему нарративному строю. В том и культовость фильма: молодой мэтр силой киноязыка заставил нас, как завзятых психоаналитиков, увлеченно растолковывать вычурные мечтания выдуманного юноши (дескать, даже не свои режиссерские, а специально придуманного персонажа). И я уверяю Вас, этот сеанс «лечебных» интерпретаций будет длиться еще годы и годы… 



Чтобы понять эмоцию в кино,смотреть на лица детей этой документальной 9 с небольшим минутной ленты-обязательно.

Жизнь происходит.



У каждого кино свой вкус. У Города Бога, вкус крепкого кофе.
История очень динамична, в ней много стрельбы, наркотиков и подростковой жестокости, а клиповая стилистика и бешеный монтаж заставляют пережить ее на все 120%.
В трущобном пригороде Рио, у каждого свои мечты  и способы выживания. Кто-то хочет получить власть над всеми наркопритонами в округе, кто-то хочет отомстить за смерть своего брата. Город переживает войну, но даже когда щелчок затвора становиться таким же родным как и кокаин, у людей всегда есть шанс пойти по другому пути. Так, парень по кличке Ракета, хочет стать фотографом. 

Фильм прекрасен тем, что он заставляет сочувствовать даже убийцам. Ты погружаешься в их мир, где жестокость это не отклонения, это способ существования.








Фильм достаточно не новый (2008), но довольно неожиданно тронул моё сознание и воображение.
Рассказ о двух парнях, сленявших в Америку, и ...
смотрится хорошо.
Часть разговоров на английском, в оригинале. (не мешает просмотру))




<link to download>
(700mg)





 Посмотрел фильм Екатерины Шагаловой «Однажды в провинции». Надо сказать, что впечатление он оставил, но вот какое?
СОВСЕМ НЕ ХОЧЕТСЯ СМОТРЕТЬ МРАЧНЫЕ ФИЛЬМЫ, НО НАМ ИХ ПОСТОЯННО СУЮТ, ПРЯМО В ЛИЦО.
Все не просто плохо, а очень плохо, но не достаточно этого слогана. Надобно, чтобы в самом конце мы видели только беспросветность. Мы должны понимать, что выхода нет и смысла в жизни тоже. Вот таков девиз автора, с коим мы идем по всему фильму.
В данном случае поймал себя на мысли, что этот, казалось бы, драматический фильм смотреть очень скучно и завелось все по-настоящему только в последние пять минут.
Когда я смотрел один из величайших фильмов «Список Шиндлера», мне непременно хотелось ворваться в картинку и чем-то помочь главному герою, хотя бы постараться утешить его.
В этом фильме герои мне практически безразличны. И я не собираюсь оправдывать их отсутствием занятий в глубинке, тем, что четверка парней воевала в Чечне и там пострадала их психика (не они одни). Вся жизнь их насыщена водкой и бездельем. Они занимаются сексом попеременно с подружками друзей. И каждый день все по кругу, такая жизнь.
Режиссер взяла какие-то там призы (не авторитетные), но и эти мне не понятно за что.
Так что вот такое кино! А что вас разочаровало в последнее время?




Великобритания, 2002
режиссер: Стивен Фрирз 
в главных ролях: Чиветел Эджиофор, Одри Тоту, Серджи Лопес

"Он заставил меня сосать, но сегодня я укусила!" 

 Завязка фильма интригующая - ночной портье находит в унитазе гостиничного номера человеческое сердце. Недолго думая он кладет его в пакетик и приносит своему начальнику, который отчего-то вовсе не рад такой находке. Темнокожий трудяга Окве решает разобраться во всем самостоятельно и попадает в нешуточный переплет: бегство от иммигранционной службы, любовь прекрасной турчанки Шенайи (Одри Тоту), предложение, от которого нелегко отказаться - через все испытания герой проходит с честью.
  Кроме шуток, фильм о моральном выборе, стоящем перед человеком, о том, как нелегко поступать по совести, когда обстоятельства вынуждают бороться за жизнь. О том, что даже заброшенный на самое дно жизни человек продолжает оставаться человеком, покуда в своих поступках руководствуется любовью и состраданием.
  Сцена, на которой происходят события фильма - изнаночная сторона современного Лондона, мир бесправных и запуганных иммигрантов - по сути рабов этого нового Вавилона. "Мы люди, которых вы никогда не видите, - говорит главный герой в финале, - мы те, кто сидит за рулем такси, мы убираем ваши комнаты, сосем ваши члены..." Отчаявшись, они готовы пойти на все ради заветного паспорта и гражданства, например продать почку, или... вырезать почку. И пусть добро в конце концов побеждает и побеждает не без юмора, ощущение по просмотре остается безрадостное.
  О минусах. Минус, на мой взгляд, только один - Одри Тоту. Девушка очень неубедительна в своих эмоциях, тем более, что роль у нее уж очень эмоциональная. Вместо сочувствия ее героиня порой вызывает чувство неловкости, а порой и откровенный смех. Ну да чего только не простишь такой красавице, будем надеяться, она и дальше продолжит радовать нас своими ролями, хорошими и не очень.  
 




Звонок ангелу / liamando a un Angel.

Приз зрительских симпатий на фестевале в Гваделупе и фильм открытие на фестевале hola mexico в Нью-йорке и Сиднее.

Авторы: Рудольф Гузман, Эктор Родригес, Паньчо Родригес.
Актеры: Фелипе Товар, Патрисия Льяка, Моника Доинне, Хулио Брачо

Если все, что я написал выше вам о чемто говорит. Я вас поздровляю. Но фильм действительно хорош. Сужет расказывает о том, что будет если в Мексике взять телефонный справочник и позвонить Анхелу. Дальше идет набор переплетающихся историй в духе "креминального чтива".





IMDb
picГод выпуска: 2005
Страна: Япония
Жанр: исторический, драма
Продолжительность: 02:49:08
Перевод: Любительский (одноголосый, DeMon)
Русские субтитры: есть (перевод miky_m)
Английские субтитры: есть
Режиссер: Исао Юкисада / Isao Yukisada
В ролях: Кэн Ватанабэ / Ken Watanabe, Саюри Ёсинага / Sayuri Yoshinaga, Эцуси Тоёкава / Etsushi Toyokawa, Рэндзи Исибаси / Renji Ishibashi и другие.
Описание: Захватывающая эпическая драма "на сломе времен" в Японии 1870 - 1877 годов - ломке прежних феодальных устоев страны после падения сёгуната Токугава и реставрации императорской власти - эры Мэйдзи.
Фильм рассказывает о пионерах освоения далекого северного острова Эзо (тогда же переименованного в Хоккайдо). Это одна из печальных и драматичных страниц в истории современной Японии. Опасаясь усиления экспансии на Дальнем Востоке, правительство Мэйдзи принимает решение о принудительном заселении северных регионов архипелага, вследствие чего тысячи крестьян и самураев из опальных кланов вынуждены сняться с насиженных мест и отправиться на поиски нового счастья. Среди этих переселенцев вассалы из клана Инада, с южного острова Авадзи, о которых и рассказывает эпос режиссера Исао Юкисады.
Один из лидеров поселенцев, старший офицер клана Комацубара и его жена Сино - главные герои повествования. Как и всем переселенцам, судьба устраивает им жестокий экзамен, когда сословие самураев и их путь бусидо, "свой удел" и прочие прежние многовековые устои уходят в прошлое, и героям приходится выживать в изменившихся политических реалиях и суровой северной действительности их нового места обитания.
Как сложится их судьба, кому из них удастся воплотить мечту о "своей собственной земле" на далеком острове, а кому отказаться от нее в пользу новой жизни - вы узнаете из этого фильма.

Отдельно стоит отметить операторскую работу (красивые "дикие" пейзажи северной Японии) и музыку в этом фильме.
Фильм выставлялся в 13 номинациях Японской киноакадемии и получил у себя на родине заслуженное признание.
miky_m ©

Фильм до этого на русский язык не переводился. Перевел сам, озвучил "ДеМон", на мой взгляд, очень удачно, релиз сегодня можно найти в сети на очень многих кинофорумах. Ну и описание, соответственно, пришлось писать самому. :)

Ниже, под катом, еще несколько слов о фильме и актерах, а также скрины:


Актера Кэна Ватанабэ (Ken Watanabe) многие помнят по голливудскому фильму "Последний самурай" реж. Эдварда Цвика. Там он также играл одну из главных ролей и после выхода фильма в свет стал звездой мирового масштаба.
Данный фильм -  его следующая роль на большом экране, речь идет о той же эпохе и историческом фоне. 
В обоих актер сыграл замечательно, но здесь, в картине для "внутреннего пользования", игра еще более достоверна. В этом фильме, длящемся почти три часа, нет самурайских сражений и поединков, так что, в первую очередь, рекомендую его любителям драм и хорошего исторического кино. Вот еще скрин одного из самых драматических эпизодов фильма: отрезание самурайской кисточки, отказ от сословия самураев, у него больше нет господина:

 
Интересно, что про тот же период поставлен другой фильм, выдающегося режиссера в жанре дзидай геки, Кэндзи Мисуми, который имеет такое же название "Последний самурай". Фильм 1974 года, последняя работа Мисуми в кино, на мой взгляд, лучший его фильм. Вот его обложка:
 

Вообще на тему периода бакумацу фильмов великое множество, а вот на тему освоения острова Хоккайду на ум приходит еще только один: Fireflies in the North, 1984 года не менее талантливого режиссера Хидэо Госи. Как всегда у Госи, здесь главную роль играет Накадаи, и играет очень хорошо (пожалуй, так же он играл у Госи только в фильме Гоекин).
События происходят чуть позже этого фильма, уже после подавления восстания Сайго Такамори, от чего становятся не менее интересными.