Человеческий фактор

Драма, 143 мин., Франция, 2007
Режиссер: Николя Клотц
В ролях: Матьё Амальрик, Мишель Лонсдаль, Лу Кастель, Эдит Скоб, Жан-Пьер Кальфон

Психолог крупной транснациональной корпорации Симон работает в отделе кадров, где он занимается подбором персонала. Однажды ему дают поручение познакомиться с управляющим директором компании и вынести медицинский диагноз о его психологическом состоянии. Знакомство с ним заставит Симона радикально пересмотреть свое отношение к ценностям, которые он раньше разделял… «Человеческий фактор» начинается как корпоративный триллер, а затем по ходу действия превращается в аллегорическую картину, выстроенную вокруг настоящего документа времен Холокоста. По словам режиссера, его фильм – это кино не о корпорации, а о современности и том, какой след история оставляет в повседневной жизни сегодняшнего человека.
02 июня "Пионер" 19:30.

---

TOKiSODA VS Patrick Boivin

---

"Мальчик в пижаме"

Восьмилетний, любознательный сын коменданта концлагеря познает, «исследует», как он говорит, подлинную жизнь, которую от него скрывают, знакомится с еврейским однолеткой заключенным, становится с ним друзьями, потом переодевается в полосатую робу, попадает внутрь лагеря и погибает со всеми остальными в газовой камере.
Это фильм «Мальчик в полосатой пижаме».
Фильм-искупление.
Фильм-сказка с недобрым концом.
Фильм-напоминание о человечности и о заразительности нацистской дряни. Фильм-предупреждение о возмездии.
По сути, фильм-притча.
Многое в фильме надумано, несколько искусственно. В семье коменданта двое детей, но на одного не действует нацистская зараза, другая, старшая сестра заражена; молодой эсэсовец-садист работает в лагере, но у него несогласный с режимом и эмигрировавший отец; у самого коменданта лагеря отец - придурковатый, напыщенный и восторженный фашист, а мать - нелояльная, презирающая фашистов и своего сына женщина. Жена коменданта - добропорядочная немка не знала, чем занимается ее муж, а, узнав, не может это пережить.
Да, фильм несколько схематичен, вычерчен, что называется, по разумному лекалу. И потому, из-за этой некоторой сюжетной заданности, немного проигрывает в художественной силе.
И все же концовка неожиданна, и трагичность приобретает особый характер.
Фильм прост, но важен.
Притча –она и есть притча.
В общем, рекомендую.

---

Tim Knol - When I Am King

---

Social advertising

---

FLY

---

Фильм! Фильм! Фильм!

Для Френсиса Форда Копполы семидесятые годы стали его личным золотым веком: именно в семидесятых он выпустил двух первых "крестных отцов" и "апокалипсис сегодня", и за свои фильмы получил не один оскар. по этим трем фильмам чувствуется авторский размах, но в том же 1974 году, в котором вышел "крестный отец II", был выпущен фильм "Разговор", более камерный чем "Крестные отцы" или "Апокалипсис", более жесткий, философский и талантливый, чем "Американские Граффити", поставленные им годом раньше. характерно и то, что "Разговор", вместе с "Апокалипсисом", один из двух фильмов Копполы, когда-либо побеждавших на каннском фестивале. Главную роль в фильме играет Джин Хэкмэн.

23 мая, воскресенье, 19:00
Говорит и показывает Наиля Гольман
Вход - 100 руб
 

М. Тургенекая, Чистые пруды, Бобров переулок, д. 6, стр. 1
[phone]

---

Stop-motion commercial

---

Моя ужасная няня 2 | Nanny McPhee and the Big Bang

Эмма Томпсон, ничтоже сумняшеся, перехватила эстафету у самой известной няни на планете, которой, как вам не удивительно, является не "Моя прекрасная няня" Виктория Прутковская, и не ее прототип из американского оригинального ситкома, а старая добрая Мэри Поппинс. Как и няня Макфи, англичанка. Стопроцентная англичанка с кэмбриджским образованием, кто, как не Эмма Томпсон должна была взять на себя смелость переплюнуть соотечественницу Памелу Трэверс и выпустить в мир новую удивительную няню?
Учитывая, что другую знаменитую литературную гранд-даму она уже неоднократно переписывала для кино – Эмма Томпсон сама писала сценарии к голливудским экранизациям романов Джейн Остин, в которых сама и снималась. За которые сама потом и получала Оскары – и другие многочисленные призы – и как сценарист, и как актриса.

Кэмбридж не зря тренирует своих сынов. И дочерей. И эти сыновья и дочери сейчас дают жару по всему миру! Вот, например,  Эмма  няня Макфи - училась вместе с доктором Хаусом – Хью Лори… можно сказать, за одной партой сидели… Нет, вранье, конечно, Хью Лори сидел в Кэмбридже за одной партой со Стивеном Фраем – Дживзом, если только в Кэмбридже есть парты, но все вместе они играли на студенческой сцене…
Потом пути их разошлись, но литературным трудом эти наследники Шекспира занимаются все, вот, Эмма Томпсон сочиняет для себя замечательные сценарии, в которых не боится играть безобразно уродливую старуху…


Сценарии первой и второй "ужасной няни" написаны по одной схеме. Ну и что? Это и хорошо, этим и отличаются настоящие английские традиции – устойчивостью.
В благородное, но испытывающее некоторые трудности с дисциплиной, семейство, незванно, но – очень даже кстати – прибывает неизвестно откуда такая вот загадочная няня с большой бородавкой на лице. Да не с одной! Дети быстро становятся шелковыми, в доме и в хозяйстве наступает полный порядок, а там и личная жизнь налаживается – прощай, няня!

Вторая няня интересна тем, что из неназванных, средне-викторианских времен, на этот раз действие перенесено во вполне конкретный период второй мировой войны, когда Лондон на осадном положении, и из столицы в провинцию едут дети, чтобы жить в чужих семьях – подальше от бомбежек. И вот двое столичных ребятишек – настоящие столичные штучки, особенно мальчик, прямо без пяти минут Оскар Уайльд, с подсолнухом в петлице – попадают на деревенскую ферму к своей тетушке и ее детишкам. Вечный конфликт городских и деревенских не заставляет себя ждать, и няня появляется как раз вовремя, чтобы не дать бедной милой маме сойти с ума…

В этом фильме, по сравнению с первым, гораздо больше волшебных няниных трюков, детишки, хоть их и немного меньше, получились зато гораздо более яркими, военная линия добавляет трогательности и напряжения… Папа-военный министр в исполнении Рэйва Файнса, несмотря на кратковременность пребывания в кадре, вносит в комедию некую драматическую ноту разобщенности отцов и детей… А Лондон военной поры – со знакомыми нам по военным хроникам заклеенными крест на крест окнами, с баррикадами из мешков с песком - стоит на него посмотреть. 

Вообще, "Моя ужасная няня 2" - очередное произведение очень умного, очень талантливого человека, каким является, безусловно, одна из самых выдающихся женщин Англии и нашего времени, актриса и писательница Эмма Томпсон – как разговор, общение с таким человеком – является подарком судьбы. Редким и запоминающимся.

Моя ужасная няня 2 | Nanny McPhee and the Big Bang: США, Франция, Великобритания - 2010

---

Путь Карлито (Carlito's Way) 1993

В фильмах романтизирующих криминальный мир одним из самых важных аспектов является создание ярких образов. Причем, кроме игры актеров, не менее важным является сам облик персонажа. Образы Карлито (Аль Пачино), Клейнфилда (Шон Пенн) и даже Пачанго и Бенни Бланко – все они очень художественные, колоритные, запоминающиеся. Также, обязательно отметить прекрасную эпизодическую роль Виго Мортенсена, которую часто, не упомянув, обходят стороной.
Хороша и операторская работа. Она красиво и гармонично идет в ногу с темпом и настроением фильма.

Кинематограф, как и все искусство в целом, можно разделить на две категории – статичность и динамика, или хаос и спокойствие – можно называть это по-разному. В эти понятия входит множество подпунктов, которые могут проявлять себя как по отдельности, так и вместе, в любом произведении искусства. Капризные киноманы часто не замечают значимость таких лент, по причине их динамики, которую не всегда справедливо именуют коммерческой, да и звездный состав подливает масла в огонь.

Путь Карлито – динамичный фильм. Вся его сущность – это движение, нервы, беспокойство. Карлито осточертела его прошлая жизнь, он устал и стремится к стабильности, спокойствию, побегу в Рай. Именно “побегу”, т.к. просто уйти ему не удается.

Этот фильм, со всеми его переживаниями, суетой, страстями, в какой-то степени, отражение жизни любого человека – мы торопимся, пытаемся что-то провернуть, убежать от проблем, наступаем на те же грабли, бьемся в конвульсиях и в конце-концов, очень часто, находим неожиданный но логический для всех нас конец.

Одна из лучших криминальных драм, один из лучших фильмов Брайана де Пальмы, одна из последних ярких ролей Аль Пачино.

---

Похороните меня за плинтусом (2009)

Как она может тебя любить, если она за тебя не страдала?.. ©

Дать оценку фильму легко — рука так сама и тянется к высоким баллам, заслужено восхваляя и работу режиссера со всей съемочной группой, и талант всех актеров, задействованных в процессе экранизации книги Павла Санаева.

Удивительно, но сюжет фильма совсем не хочется пересказывать или давать оценку каким-то отдельным моментам, героям и их действиям — просто потому, что вся картина является целостной, все её сцены — часть хитросплетения судеб, эмоций и, безусловно, любви, какой бы она ни была. После просмотра остается такое вязкое ощущение, как будто напомнили о чем-то таком знакомом и неприятном, что теперь и вспомнить в подробностях сложно, да и не хочется, но все переживания застряли комом в горле и не дают покоя.

Почему-то я уверена, что практически каждый человек в своей жизни сталкивается с такой любовью: навязчивой, беспрекословной, искренней и противоречивой, готовой удушить в своих объятиях и утопить в слезах и поцелуях… Такова женская душа — если любить, то всем сердцем. Просто у каждой это проявляется по-разному: кто-то все переживания скрывает глубоко в себе, кто-то демонстрирует робкой нежностью и заботой, кто-то стремится заполнить всё пространство вокруг любимого человека… От чего это зависит? Конечно от прошлого, ничто так не влияет на человека, как груз прожитых лет — трудно не учиться на собственных ошибках и сложно осознавать, что жизнь могла бы быть другой, если бы не…

Сомневаюсь, что кто-то сможет остаться равнодушным после просмотра этого фильма. Нет, это не шедевр мирового кинематографа, безусловно — это просто хороший фильм о любви, об искренней любви, которая заперта в рамках одной жизни, одной квартиры и, волею судьбы, «жертвой» этой неумелой любви пожилой женщины, которую саму никто на самом деле никто никогда не любил по-настоящему, стал ребенок.

---

"Ночь анимации" в Актовом Зале

29 мая в Актовом Зале (Переведеновский пер.18)

В ПРОГРАММЕ: • 12 часов российской и зарубежной анимации • Мультибазар (анимационный garage sale) • Книжная лавка от «Мир детства медиа» • Современное искусство от ПROEKT_FAБRИКА • Выставка работ Андрея Кузнецова • Бадминтон


На этот раз нашу традиционную Ночь анимации, которая завершает «Круглый год Большого Фестиваля Мультфильмов» в «Актовом Зале», мы начинаем особенными подборками. Всегда наша Ночь была собрана из сливок программ, показанных в течение сезона, а теперь ее предваряют два специальных сборника. В семь часов вечера мы покажем вторую часть «Фаворитов Суздаля», то есть те фильмы, которые вошли в десятку престижнейшего профессионального рейтинга Суздальского анимационного фестиваля, но не получили официальных призов и, стало быть, не были показаны в день, посвященный лауреатам. Ну, а в половину девятого – вы увидите «Выбор Аннеси», подборку тех новых русских мультфильмов, которые были отобраны на самый престижный анимационный фестиваль в мире, своего рода «Канны для мультфильмов» - Annecy-2010, который откроется через неделю, 7-го июня. В этом году фестиваль в Аннеси отмечает 50-летие, в связи с этим ожидаются большие торжества, тем более можно гордиться тем, что в его конкурсную программу отобрано целых десять наших фильмов (включая телесериалы и студенческие работы) – такого урожайного года не было уже очень давно (если и вообще было когда-нибудь).

Зато с половины одиннадцатого начнется наша традиционная ночь мультфильмов – самое лучшее, самое веселое, самое чувствительное и самое невероятное из того, что можно было увидеть в Актовом зале в этом году. Откроется она полуторачасовой подборкой французской анимации, которой мы посвятили этой осенью целый уикенд. После полуночи мы покажем «Победителей Суздаля», включающие лучшие фильмы прошлого и даже начала этого года – авторский коротким метр, сериалы, студенческие работы и даже реклама. В половину второго начнется вторая зарубежная подборка – парадоксальная польская анимация, которой мы нынешней весной посвятили целых два уикенда. За иностранной программой снова наша: фильмы студии «Петербург», которая специализируется не только на «Смешариках», картины одного из любимейших российских режиссеров Натальи Березовой, а потом снова питерцы: знаменитые исторические «лубки» Сергея Овчарова и картины его студентов из университета кино и телевидения. Эта российская часть завершится еще одной маленькой иностранной подборкой: остроумными и боевыми феминистскими фильмами голландской француженки Моник Рено.

Ну а под утро те, кто досидит до шести, поедут на машине времени прямо в 90-е – подборка отечественных музыкальных клипов начнется с «Зайки моей».

ПРОГРАММА

19.00 - ФАВОРИТЫ СУЗДАЛЯ. Часть 2

20.30 - ВЫБОР АННЕСИ
российские фильмы, приглашенные на Международный фестиваль анимации «Annecy-2010»

22.30 - ФРАНЦУЗСКАЯ АНИМАЦИЯ
При поддержке Французского культурного центра

0.20 - ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ XV ОТКРЫТОГО РОССИЙСКОГО ФЕСТИВАЛЯ АНИМАЦИОННОГО КИНО СУЗДАЛЬ-2010. Часть 1

1.35 - ПОЛЬСКАЯ АНИМАЦИЯ Совместно с Польским культурным центром в Москве

3.10 - МУЛЬТФИЛЬМЫ СТУДИИ «ПЕТЕРБУРГ» и НАТАЛЬИ БЕРЕЗОВОЙ

4.40 - МУЛЬТФИЛЬМЫ СЕРГЕЯ ОВЧАРОВА И ЕГО УЧЕНИКОВ, МУЛЬТФИЛЬМЫ МОНИК РЕНО (Нидерланды)

05.45 - ЗАКАЗНАЯ АНИМАЦИЯ. АНИМАЦИОННЫЕ КЛИПЫ 1990-2000-х

---

Люблю, но ненавижу

Одна моя знакомая утверждает, что очень любит Квентина Тарантино. Обрадовавшись родственной душе, я принялся расспрашивать, как ей понравился "Kill Bill".
Выяснилось, что не смотрела, но причины показались мне странными: "Терпеть не могу Турман".
Хорошо, - не унимался я, - а как тебе "Бесславные ублюдки"?
Увы, "Ублюдков" она тоже не видела, потому что никогда не любила Брэда Питта.
Но Тарантино моя знакомая все-таки обожает...
А я подумал: что именно она успела полюбить в Тарантино? "Доказательство смерти" и "Бешеных псов"?
Женщины - загадочные существа. Однако вопрос представляется мне интересным.
Способны ли вы отказать себе в удовольствии посмотреть интересующий вас фильм, если в титрах указан вызывающий отторжение персонаж? Можно ли называть себя киноманом, утверждать, что любишь кино всей душой, и при этом ковыряться в нем, как в апельсинах на базаре? Насколько широко открыта душа кинозрителя для всего нового и непонятного?
Никого не хочу обидеть, но мне действительно интересно.

@темы: Тарантино, актеры

---

Группа британских школьников, отправленная в эвакуацию, волею судеб оказывается на необитаемом острове. Райское местечко, фрукты, море, непуганая живность. Казалось бы живи да радуйся, но дети есть дети. Любой рай силой воображения, неуемной своей энергией и при отсутствии внешнего контроля эти милые ангелочки способны превратить в адский ад, в первую очередь для самих себя.



Интересная всё-таки судьба у этой книги Голдинга. Изначально написанная, толи в качестве пародии, толи едковатого сарказма на некую книгу «Коралловый Остров» «Повелитель Мух» сразу зажил своей жизнью, стал классикой мировой литературы, претерпел две экранизации, удачную и не очень и прославил своего создателя, став его громким дебютом. Невероятно глубокая, философская притча – вот чем обернулась эта незатейливая история. Смысла в ней – вагон и маленькая тележка. Это и своеобразная постапокалиптическая фантастика (самолет падает на остров в результате ядерного взрыва), и размышление на тему религии, и её зарождения («А голову мы оставим Зверю как жертвоприношение», и даже исследование психологии лидерства в коллективе, если хотите. Каждый найдет в «Повелителе» всё, что захочет, и даже больше.



Ну а что до экранизации, то Питеру Бруку удалось по сути абсолютно дословно (или покадрово, как хотите) передать дух и настроение книги. Юные актеры играют так, что мое почтение, будто и не играют даже, живут историей. Плюс великолепная операторская работа, замечательная музыка, напряженный сюжет. И детали, детали, нюансы делающие картину по настоящему живой. Лишь финал мне показался немного скомканным, но превосходная заключительная сцена так цапанула за душу, что, плюнув на всё говорю – Шедевр, смотреть всем и в обязательном порядке!



P.S. (типа махонький спойлер) А самой сильной сценой в фильме считаю ту, где на общем собрании маленький Персиваль на вопрос как тебя зовут, начинает бойко тараторить свое имя, адрес и вдруг спотыкается на номере телефона. Он его забыл. А подсказать некому. И парнишка зависает в ступоре. Как будто весь его маленький мир рухнул. Вот черт меня подери но как смог шестилетний карапуз ТАК сыграть?!?

---

Путь Карлито (Carlito's Way) 1993

год 1993
страна США
режиссер Брайан Де Пальма
сценарий Эдвин Торрес, Дэвид Кепп
актеры Аль Пачино / Шон Пенн / Пенелопа Энн Миллер
продюсер Мартин Брегман, Майкл Скотт Брегман, Уилли Бар, ...
оператор Стивен Х. Бёрум
композитор Джеллибин Бенитез, Патрик Дойл, Рэй Барретто, ...
жанр триллер, драма, криминал
бюджет $30 000 000
сборы в мире + $26 900 000 = $63 848 322
премьера (мир) 10 ноября 1993
время 145 мин.

В фильмах романтизирующих криминальный мир одним из самых важных аспектов является создание ярких образов. Причем, кроме игры актеров, не менее важным является сам облик персонажа. Образы Карлито (Аль Пачино), Клейнфилда (Шон Пенн) и даже Пачанго и Бенни Бланко – все они очень художественные, колоритные, запоминающиеся. Также, обязательно отметить прекрасную эпизодическую роль Виго Мортенсена, которую часто, не упомянув, обходят стороной.
Хороша и операторская работа. Она красиво и гармонично идет в ногу с темпом и настроением фильма.

Кинематограф, как и все искусство в целом, можно разделить на две категории – статичность и динамика, или хаос и спокойствие – можно называть это по-разному. В эти понятия входит множество подпунктов, которые могут проявлять себя как по отдельности, так и вместе, в любом произведении искусства. Капризные киноманы часто не замечают значимость таких лент, по причине их динамики, которую не всегда справедливо именуют коммерческой, да и звездный состав подливает масла в огонь.

Путь Карлито – динамичный фильм. Вся его сущность – это движение, нервы, беспокойство. Карлито осточертела его прошлая жизнь, он устал и стремится к стабильности, спокойствию, побегу в Рай. Именно “побегу”, т.к. просто уйти ему не удается.

Этот фильм, со всеми его переживаниями, суетой, страстями, в какой-то степени, отражение жизни любого человека – мы торопимся, пытаемся что-то провернуть, убежать от проблем, наступаем на те же грабли, бьемся в конвульсиях и в конце-концов, очень часто, находим неожиданный но логический для всех нас конец.

Одна из лучших криминальных драм, один из лучших фильмов Брайана де Пальмы, одна из последних ярких ролей Аль Пачино.

---

Trois Couleurs: Bleu

  Впервые я увидела Жюльет Бинош в "Грозовом перевале" в  1992 или 1993 году. Я была очарована ею в роли Кэти  Эрншоу. Я была влюблена в нее в детстве, мечтала быть похожей на нее. Помню, как пришла в парикмахерскую лет в 15 и принесла с собой журнал с фотографиями Жюльет Бинош и сказала, чтобы меня постригли точно так же. Тогда мне такую прическу так и не сделали. А сегодня вечером посмотрела фильм с нею "Три цвета: Синий", и мои воспоминания детства ожили.

 Когда я смотрю фильм, я всегда примеряю на себя ситуацию, пытаюсь осмыслить, как бы я повела себя. А сейчас я в смятении. Я пыталась заплакать с первых кадров фильма. Смерть любимого мужа и ребенка кажется должна подкосить, лишить сил, сбить с толку, заставить задавать бесконечное число раз вопрос "За что? Почему?" А Жюли (героиня Жюльет Бинош) вовсе и не плачет. Кажется, что она четко смогла разделить жизнь на До и После, смирилась, продала старый дом, старые вещи, всё, что вещественно связывало ее, Жюли оставила в прошлом. Даже крестик, подаренный ей мужем, забыт ею и потерян. Мальчик, нашедший его, разысквает героиню, отдает ей, а она возвращает ему, крестик ей больше не нужен, всего лишь деталь из прошлой жизни, которой у нее больше нет, а значит и нечего вспоминать.
   И только всматриваясь в фильм внимательно, вглядываясь в него как бы между строк сценария, начинаешь ощущать всю "невыносимую легкость бытия", молчаливое страдание, которое лишь усиливается от тишины, отсутствия слез. Если кричать, громко плакать, говорить о беде, то вроде и страдание делишь с другим человеком, то оно вроде сжимается, рассеивается во Вселенной, каждый получает его капельку, и каждому уже не так больно. Свои слезы Жюли делит только с бассейном, и так мокрым, он не станет мокрее, а значит слезы останутся незамеченными.
И все же Жюли не бесчувственная женщина, о своем несчастье она рассказывает музыкой, она заканчивает недописанный ее мужем концерт, музыкой она выражает горе, нотами, а не словами передает любовь, тоску, надежду.
 Я восхищаюсь Жюли. Не дай Бог когда-нибудь быть в такой ситуации, я боюсь оказаться слабой и сломаться.
 Фильм поражает своей тишиной, никаких громких звуков. Если бы звуки имели цвет, я бы сказала, что краски фильма  темно-синего, черно-синего цвета, местами разбавленные белым спокойствием и смирением.


</strong></span>

---

Ретроспектива Алена Рене

Ален Рене – настоящий патриарх французского кинематографа и бесспорный классик мировой культуры, пришедший в игровое кино во время триумфа «новой волны». Тем не менее, он, скорее, всегда держался немного в стороне от круга Трюффо и Годара, принеся в кино стилистику «нового романа». Именно сотрудничество с Маргерит Дюрас («Хиросима, любовь моя») и Аленом Робом-Грийе («В прошлом году в Мариенбаде») принесло режиссеру заслуженное признание. Впрочем, еще за несколько лет до получения «Золотого льва» в Венеции Рене уже снял небольшой документальный фильм о Холокосте «Ночь итуман», который Франсуа Трюффо еще в качестве критика называл непревзойденным шедевром. Начиная с 80-х Ален Рене образовывает настоящую актерскую «семью», куда входят Сабин Азема, Андре Дюссолье, Пьер Ардити, Фанни Ардан, а также Ламбер Вильсон, с которой он и сегодня продолжает снимать тончайшие комедии и мелодрамы, не отказываясь от своего интеллектуализма и изысканного формализма. В 87-летнем возрасте режиссер представил на Каннском фестивале свою новую картину «Сорняки», за которую ему вручили специальный приз за вклад в кинематограф. Показы пройдут 5 и 6 июня в рамках "Недели французского кино" в кинотеатре "Пионер".

---

 

Жанр: камерное бардо со шликабельным Боренькой

Режиссер: Сергей Соловьев

Композитор: Борис Гребенщиков
Год: 1989
В ролях: Т. Друбич (Александра), А. Абдулов (Владимир), М. Розанов (Митя), А. Баширов (Толик-с-Прибором), И. Иванов (дядя Кока), Г. Саакян (Сталин)

<a href="www.kinopoisk.ru/level/1/film/45553/">&... роза..." на Кинопоиске</a>
<a href="www.imdb.com/title/tt0097062/">Она же на IMDB</a>

Наверное, мало кто помнит, но в 1989 году в Этой Стране уже было
телевидение, которое с порывами Сквозняка Перемен доносило до нас прогрессивные
общечеловеческие лозунги в духе «Дружба-Жвачка-Горбачев!», взахлеб
транслировало выступления представителей т.н. контр-культуры, да и вообще
являлось эдаким Всесоюзным кислородным баллоном свободы с трубками респираторов,
тянущимися к мордочкам прогрессивно мыслящих телепузиков. И не беда, что сделав
пару глотков такой «свободы», некогда нерушимый СССР распался за считанные годы,
а контр-культурщики и нон-конформисты вскоре стали неотъемлемой частью
политических акций любого уважающего себя либераста. Беда как раз в том, что за
двадцать с лишним лет с той поры практически ничего не изменилось.

Но… До эпохальных событий августа 1991-го было еще далеко,
на дворе стояла ранняя осень, и в один из тех прекрасных, еще по-летнему теплых
дней, в окно московской квартиры по незамысловатому  адресу пер. Воеводина, д. 2/2, кв. 2, сбежав
из отцовского заточения, влезла девушка Александра, чтобы позвонить своему
возлюбленному Владимиру. С этого небольшого инцидента и начинается наша
необыкновенная история – грустная и смешная, но так порой похожая на жизнь, с
ее неизбывным китчем, ежесекундным абсурдом и безумными надеждами.

 

Обитатели квартиры, в которую забралась Александра, ведут
прелюбопытнейший образ жизни: пятнадцатилетний Митя, потомок древнего дворянского
рода Лобановых, готовится вступить во взрослую жизнь, а его сосед –
эксцентричный лимитчик-диссидент и завсегдатай Кащенки Толик, – будучи этой
жизнью совершенно пресыщенным, постоянно призывает положить на всех и вся «с
бооольшим прибором». Появление непрошеной гостьи (а затем и гостей) вносит
сумбур и даже некий разлад в мирный, устоявшийся быт квартирных постояльцев и
вскоре становится причиной безудержной радости, гложущей сердце досады,
скоропалительной свадьбы, непременно сопутствующих ей похорон и, наконец,
крещения, единения с Богом и воплощения сокровенной мечты. «Как-то слишком это
неправдоподобно и больно некомильфотно уж!», - подумает, наверное, кто-то, но,
как говорят у нас в народе, «Знал бы где упаду – купил бы себе гарнитур «Икеа»…
 

Довольно странно, но «Черная роза…» не была отмечена
пристальным вниманием критиков и получила гораздо меньше признания у зрителей,
чем та же «АССА», став для большинства типичным образчиком «перестроечного
помойного кино». Однако как по мне, политики и огульной антисоветчины в фильме
не больше, чем пальцев на руках фрезеровщика-ветерана. Да, всяческие скабрезные
колкости в  адрес Сталина вполне подходят
под определение о том, что мертвого льва может лягнуть даже ишак. Однако, на
мой взгляд, данный пласт фильма невероятно точно отражает либеральные метания
т.н. советской интеллигенции и сочувствующих ей граждан, подпавших под влияние
западной пропаганды и лишенных объектов для сравнения, а потому и поливающих
грязью собственную историю и державу. Гораздо менее удачной в этом отношении
стала последняя часть символической кинотрилогии Соловьева – «Дом под звездным
небом», – хотя и он не был лишен ряда позитивных в плане комического абсурда
моментов.

Еще одним аргументом критиков было то, что стройный и
связный сюжет, имевший место в «АССЕ», здесь был отдан в жертву абсурдным и
подчас китчеватым визуально-звуковым образам. Однако в этой связи будет
нелишним напомнить, что главным заданием кино является творение великий
иллюзий, вплетая которые в контекст повседневности, мы и получаем то подобие
реальности, которое чересчур оптимистичные граждане подчас называют «жизнью».

Вот и получается в итоге, дорогие мои, что лучшего кандидата
на дооправдание наших полусбывшихся кинематографических надежд, чем «Черная
роза…», ни днем с огнем, ни ночью с огнетушителем просто не сыскать.

Одним из неоспоримых достоинств фильма является, конечно же,
его сквозная меметичность. Сколько фраз, интонаций и реплик стали афоризмами и
впоследствии (как это водится, с забвением первоисточника) ушли в народ: «На
аппараты я с прибором клал!»; «Специализированный компот «Русалочка»; «Обыкновенный
строительный мусор истории»; «Ты –выдвиженец, я – задвиженец»; «Я по
образованию уррист – учился очень хорошо!»; «Неформал, последнюю рубашку
отдаст»; «Что, я сам не знаю, когда мне пить, когда спать, а когда дерьмо есть
мельхиоровой ложечкой?» – да всех и не перечислишь… Пожалуй, лишь гайдаевские
фильмы могут похвастаться такой цитатностью.

Еще одним сильным местом «Черной розы…» является ее
музыкальное наполнение. Музыку к фильму уже традиционно писал Борис Гребенщиков,
да и сам он, как впрочем и Сергей Александрович, «засветился» в одном из
эпизодов. В саундтреке были развиты и продолжены довольно нехарактерные для «Аквариума»
абсурдистские мотивы, но если в «АССЕ» звучали композиции в основном из
«Треугольника», то здесь БГ пошел гораздо дальше. Так, невероятно мелодичная
песня «Лой Быканах», исполняемая на «ушельском 
языке», по своей структуре чрезвычайно напоминает тибетскую мантру, а
названия ряда инструментальных композиций носят здоровый оттенок концептуализма.
Чего стоит, например, такое: «Пленение Иосифа Виссарионовича Сталина ирландским
народным героем Фер Диадом».

Наконец, невозможно не отметить великолепную и потрясающе
убедительную игру актерского состава. Персонажам «Черной розы…» слишком тесно в
рамках одного кинематографического произведения, они, выражаясь языком все того
же БГ, «не помнят пределов и вышли за». Поражают и заставляют себе сопереживать
по-своему инфантильные и «взрослеющие» Митя (М. Розанов), Александра (Т.
Друбич) и Владимир (А. Абдулов), придурковатая мать Александры (Л. Савельева),
ее же хамоватый отец-номенклатурщик (А. Збруев), своеобычный дядя Кока Плевакин
(И. Иванов), и, конечно же, не нуждающийся в комментариях персонаж А. Баширова
– Анатолий Феоктистович Гнилюга. «Черная роза…» в этом отношении является еще и
одним из тех немногих фильмов (еще можно вспомнить, пожалуй, его же «Ж.П.О.», в
которых сполна раскрывается талант
этого уникального, «юродствующего» актера.

Без преувеличений можно сказать, что Соловьеву удалось снять
один из лучших фильмов о России. А если задуматься, то и не о России вовсе, а о
том невыразимом нашем социокультурном гештальте, существующем вне узких рамок
геополитического пространства. Гештальте, неизъяснимо присутствующем в шуме
дождя за окном и счастливом мерцании солнечных зайчиков, в стуке каблуков по
мокрой осенней мостовой и едком запахе дыма с окрестных полей, в жирных мухах,
бьющихся о стекло, в бразильских сериалах, в постылых семейных сценах и
полуночных посиделках на грязной трехметровой кухне, в белых тапочках, пестрых
махровых халатах, замысловатых ковриках под обитыми войлоком дверьми… Во всем
том, что окружало и окружает скудный быт населения, объединенного общей
горестью и счастьем жизни в некогда великой и грозной шестой части Земли…

 

 

---

"Очи черные". Михалковские

Очи черные". 1987 г. 
Oci ciornie.
Н.Михалков.

У меня возник серьезный интерес к Никите Михалкову. Видно, в связи с травлей его фильма. Я, как могла, неуклюже его позащищала в комментариях к нескольким статьям на первой странице.

Но интересное в другом. Мы с Котом стали пересматриваться все его фильмы. А они же замечательные!
Вчера вечером был черед фильму "Очи черные". 1987 г.  Oci ciornie.

Грустно стало ужасно после окончания фильма.
За дурацкую судьбу главного героя...
Его собственный выбор, однако.

Забавно, что в зелено-чайный перерыв после просмотра половины фильма высказала свою несимпатию к внешности и образам М.Мастроянни.
- Интересно, Кот. Ведь Марчелло играет себя самого. Смотрю "Очи черные" и всплывает "81/2" Феллини. Тот же персонаж, гуляющий налево от своей жены...
- Может, поэтому его и награждают все время... Мол, чтобы жену утешал призами.
- Он ведь и всю свою жизнь так прожил: есть жена и дочь, и любовницы по всей Европе...
- Мне он тоже несимпатичен...
Так, совпав в несимпатии к актеру и его герою, пошли смотреть дальше...

В самом деле фильм мне показался замечательным. Так и сказала Коту, когда он спросил:
- Ну как?
- Грандиозный фильм!
- Прям-таки грандиозный? Хороший...
- В нем может быть не много эзотерических уровней. Но смысла много.
Герой-то, любовник-Мастрояни - допрыгался... До места уборщика в столовой. После роскошного дворца...

Мне показался особенно привлекательным герой, сыгранный В.Ларионовым. Второй муж героини, случайный попутчик беспутного Романо. Человек в летах, а сколько в нем чистоты и смелой эмоциональности. Его слезы - настоящие. И искренне радуешься за Анну, что такой человек будет рядом с ней. Она стоит преданности и симпатии.

Да что  я Вам говорю, наверняка сами смотрели фильм.

ПС. Кот сказал, что когда вышел фильм, их учительница по литературе повела всех в кинотеатр. Мол, была такая продвинутая литераторша. Везет же некоторым!

---

"Я" Игорь Волошин, 2009г.

"Ну вот, еще один фильм про наркоманов, с образами и манерой съемки, содранными у америкосов,"- подумала я после первых минут просмотра. Но чем дальше, тем больше убеждалась, что абсолютно не права! Да, в том, что каксается образов и подачи материала, все время приходило на ум, что где-то я это уже видела: вот тебе Форман, вот тебе Линч, вот тебе "Иисус Христос-суперзвезда". Но все это цитирование- не плагиат, как многим показалось, а мастерский ход автора, вписывающий известные события и героев в реалии конца 80-х прошлого века. И наоборот, придающий мелким в общем-то событиям ("как я и мои друзья-наркоманы жили, косили от армии и даже попали в психушку" глобальный масштаб. Фильм не о частной истории- он о добре и зле(даже, наверное, Добре и Зле), о нравственном выборе, о силе, о выдающихся личностях(или тех, кого мы склонны такими считать). Видимо (хотя и не хочется лезть в душу человека) фильм очень личный, искренний. Но в то же время, Волошин, как взрослый человек не может смотреть на события тех дней без юмора, иронии и самоиронии. И с любовью.
Потрясающие гротесковые образы, Один мент, ходящий по воде, этакий Элвис в парике, чего стоит Я уже не говорю о Румыне, героях Акиньшиной и Смольянинова.
На моей личной планке фильм стоит никак не ниже, чем, например, те же "Дикие сердцем" Линча. А может, даже и повыше, ибо про нас