впечатлило. щемящий фильм. сильный. смотреть думать чувствовать.
18.50 КБ

горько и больно переваривается этот фильм и не отпускает сразу. апатия и сумасшествие, разруха и неумение общаться, серые дома, жестокие люди, беспросветность и узколобость, трагедия, глухая русская трагедия, равнодушие и беспомощность. раздражение, желание схватить за грудки и хорошенько встряхнуть, ну что же как бараны, в полубреду, в односложных словах, в страхе.



необходимым высказать о нём своё мнение.

В конце концов, мне гораздо чаще приходилось писать рецензии на не просмотренные мною фильмы.
Для начала дам ответ на простейший вопрос: «Кто виноват в том, что при совке снято столько хороших фильмов, а сейчас, увы….?»
Он, как обычно, тривиален:
– Всё дело в том, что тогда кино снимали чиновники ЦК КПСС, вопреки ожесточённому* сопротивлению творческой интеллигенции.
Сейчас же эти самые чиновники занялись бизнесом, оставив «творцов» неоплодотворёнными, а неоплодотворённый заведомо не способен родить что-либо….
Вспоминаю в этой связи выход в прокат фильма «Мой друг Иван Лапшин». Безо всякой рекламы, не просмотрев ни одного отрывка, ничего не зная про существование Алексея Германа и его грядущего сына, я знал, что снято ГЕНИАЛЬНОЕ кино….
Собирался сходить, но… просмотреть его так и не успел**.
Как писал анонимный автор: "Именно благословенная Советская Цензура ваяла из "торческого продукта" подлинные произведения, отсекая все лишнее.:)
Именно ей мы должны быть благодарны за крупнейшие достижения в искусстве советского времени.
Она "определяла и направляла", дисциплинировала, задавала высокую планку, "усложняла правила игры", очеловечивала, наконец, малоадекватных "творцов", вычищая подлость, чванство, глупость, извращенность...
Во что эти творцы превратились "без руля и ветрил", без трезвой добросовестной критики, ( наконец - отеческого подзатыльника) - можно наблюдать последние 20 лет.
И можно себе представить, какую "хрусталевщину" навалял бы тот же Герман в "Лапшине", не будь цензуры.
Теперь их в чувство привести - некому".
 
Вернёмся к Михалкову: если ребята со Старой площади на время отвлеклись от разворовывания природных богатств Родины и занялись кинематографией – он снял Великий фильм.
Если нет, то нет….
 

*Об этом сопротивлении можно прочитать в мемуарах творцов… и их закладных записках в Госкино, КГБ, ЦК….
**Как я понимаю, «мешающий выполнению финплана фильм» через несколько дней местные власти сняли с проката. ….:-(….(точки это слёзы, я – эмо)
Слава ЦК КПСС – через полгода эти товарищи приказали ЦТ транслировать «Лапшина» по первому каналу на весь СССР.




Реж. Юрий Мамин, сцен. Владимир Вардунас, «Ленфильм», 1988.



В жизни слесаря жэка средних лет наступает черная полоса. Во-первых, на редкость неблагополучный коммунальный дом, расположенный на его участке  (кооператоры устроили теплицы прямо в комнатах, композитор в поисках вдохновения спускается с крыши на тросе, размахивая крыльями, и т.д.), дает трещину, из-за чего обваливается крыша.  (Крышу подпирают лозунгами для демонстраций, которые хранятся на чердаке – деталь, характерная для кино эпохи перестройки.)

Во-вторых, в его квартире поселяется тесть - почетный мелиоратор из Средней Азии. Фольклорный дедушка, ни бельмеса ни понимающий по-русски, для начала устанавливает свои порядки в доме инженера. Затем, само собой, начинает по своему усмотрению решать проблемы неблагополучного дома.

Весь юмор фильма базируется на сценах столкновения культур -  дедушки-аксакала с различными представителями российского национального характера. Особенно хороши сцены с Сергеем Дрейденом («Сумасшедшая помощь», в титрах указан как Сергей Донцов).  Инженер ЖЭКа, который мужественно борется с астмой, семейными обстоятельствами и прогнившей системой жилищно-коммунального хозяйства, выглядит на фоне перестроечных типажей единственным живым человеком. Тем самым персонажем, которому сопереживаешь. Все прочие персонажи – просто фигуры для извлечения юмора из ситуаций.

В одном из недавних интервью, посвященных выходу последней на данный момент работе Юрия Мамина «Не думай про белых обезьян», режиссер называет себя сатириком и отмечает, что воспринял перестройку как личное дело. С одной стороны, благодаря пресловутой гласности получилась действительно смешная комедия на острые и вечно, как оказалось, актуальные темы. Но с другой, конъюнктура диктует свои правила игры.

Таким образом, во 2/3 фильма мы наблюдаем в кадре ряд истерик на модную перестроечную тему «так жить нельзя». Примечательно, что весь перестроечный пафос связан с участием популярной телеведущей Тамары Максимовой. Возможно, участие Т. Максимовой и сцены с телевизионщиками задумывались как пародия на перестроечное ТВ (в частности, на передачу «Проектор перестройки»;),  но сейчас уловить иронию автора непросто. Пафос, к сожалению, перевешивает. 

Кстати о метафорах. После выхода фильма Ю. Мамин сильно досадовал на критиков, которые увидели в «Фонтане» всего лишь пародию на ЖКХ. Судя по всему, фильм задумывался как метафора советской жизни эпохи перестройки. Но дело в том, что метафоры СССР как коммунальной квартиры или сумасшедшего дома во время оно были наиболее расхожими – как в литературе, так и в кино («Пистолет с глушителем» Валентина Ховенко, «Анекдоты» Сергея Титова).

Умильный дедушка из Средней Азии тоже остался в ушедшей эпохе: сейчас, начни подобный персонаж качать свои права, его бы зарезали в темной подворотне без лишних, как говорится, слов.  Остается проблема ЖКХ, которая за 20 с лишним лет, что прошли с момента создания фильма, не тронулась с мертвой точки. В этом плане сатирический заряд фильма по-прежнему актуален.

Композиционно «Фонтан»  построен как музыкальное произведение в 7 частях. Таким образом, творец этого произведения, скорее всего – безумный композитор с крыльями за спиной. Но если обратить внимание на сцену телеинтервью, которое дает «камерный» (от слова «тюремная камера»;) режиссер в исполнении самого Ю. Мамина, то все происходящее в фильме следует понимать как огромный безумный спектакль,  который дается без выходных (режиссер строгих требований).  И который, судя по всему, не закончится никогда.  По крайней мере, пока стоят «хрущевки».  





Коллекционирую отечественные фильмы о первой любви. Лучшими считаю:
1. А если это любовь?
2. Смятение чувств.
3. Первая любовь.
4. Попутного ветра, синяя птица.
5. Дикая собака Динго.
6. Городской романс.
7. Проводы белых ночей.
8. Девчата.
9. Школьный вальс.
Из западных фильмов не знаю ни одного, запомнился только "И дождь смывает все следы"... И то, юная героиня любила одного, потом сразу переключилась на другого..
Напишите, какие вы знаете фильмы о первой любви.





Мне нравится фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». Поэтому я решил посмотреть его новый «великий фильм о великой войне» с самым великим бюджетом в истории российского кино — 55 миллионов долларов!
Я пошёл на самый первый сеанс, чтобы не только увидеть «великий фильм», но и сравнить свои впечатления с мнением других зрителей.


У меня противоречивое отношение к творчеству режиссёра Никита Михалкова. С одной стороны, мне нравится, за какие проблемы он берётся в своих фильмах, но не всегда нравится, как именно он их решает.
Я люблю Михалкова. Но он не меняется, как и улыбка чеширского кота.

Я могу понять Никиту Михалкова, который посвятил «великий фильм о великой войне» своему отцу-фронтовику. Видимо, и сам Никита Сергеевич искренне хотел бы поучаствовать в великих сражениях. Потому, наверное, и взялся за постановку героического фильма, чтобы вволю поиграть в войну.

Никита Михалков мастер эпических сцен не в меньшей степени, чем Спилберг в фильме «Спасти рядового Райна» или Джеймс Камерон в «Титанике».

Мне кажется (возможно, я ошибаюсь), режиссёру Никите Михалкову мешает его чувство превосходства над зрителем. А ведь зритель может оказаться и умнее…

Известный журналист и критик Кcения Ларина считает: «В фильме вообще мало живого, подлинного, несмотря на обилие натуралистичных сцен смерти, насилия и жесткости. Нет настоящих человеческих страданий – а есть порой искусная, а чаще грубая имитация, балансирующая на грани дурновкусия… Отсутствие внятной сюжетной линии компенсируется яркими спецэффектами, невыносимым натурализмом, граничащим со смакованием, и общей эмоциональной истеричностью».

Натяжек в сценарии, ради одиссеи главных героев, не перечесть.
Комдив Котов попадает в штрафбат осенью 1941 года, тогда как штрафбаты начали создаваться весной 1942 года.
Действие фильма «Утомлённые солнцем – 1» происходит в 1936 году, когда Наде Котовой 7-8 лет. А в 1941 году в «Утомлённых солнцем – 2» героине уже лет 18-20. То есть за пять календарных лет она повзрослела на десять!

Как и во всех фильмах Михалкова, в «великом фильме» много пафосных сцен, имеющих мало общего с реальной действительностью.
Трудно поверить, что немецкий танкист, увидев идущего на него со штыком русского солдата, остановит танк и будет просить отойти.
Цыган расстреливают только потому, что те с песнями просят оставить им лошадей.
Немецкие лётчики нашу «баржу» под «красным крестом» вначале не обстреливают, но зато пытаются обосрать (!) на бреющем полёте.

Лётчики всегда и везде были элитой. И потому трудно представить, как считающий себя элитой представитель высшей расы, да ещё в присутствии старшего командира, мог такое себе позволить.
Интересно, подобное действительно имело место, или это неудачная выдумка сценариста?

Моего отца в десятилетнем возрасте эвакуировали летом 1942 года на барже по Ладожскому озеру. Он рассказывал, как его и других детей посадили на верхней палубе баржи, которую тащил буксир по Ладожскому озеру. Вдруг появился немецкий самолёт. Самолёт сделал боевой заход, и отец испугался, что сейчас немец начнёт бомбить баржу. Но, спикировав, немецкий лётчик не открыл огонь. Возможно, потому, что увидел сидящих на палубе детей.

Таких «барж», как показано в фильме Михалкова, в 1941 году не было, как и американских «виллисов», на котором разъезжает подрывник у моста.
Упавшая в церковный храм многокилограммовая бомба не могла задержаться на люстре.

Правда, как почти во всех фильмах Михалкова, принесена в жертву красивому вымыслу!

Священник в военной форме с оторванной кровоточащей ногой (!) не только плавает, но ещё и спасает тонущую Надю, а потом и крестит её, держась за боевую мину.
Я отслужил три года шифровальщиком на подводной лодке Северного флота, и могу сказать, что в воде раненый человек не может продержаться так долго, а мина после падения и взрыва самолёта непременно сдетонирует.

Где тут ПРАВДА?!
Или это художественный вымысел?
А может быть, и сцена сжигания в бараке всех жителей деревни тоже художественный вымысел?

Да, бабочка на капоте, пчела на булке с вареньем и тлеющий пепел на ладони – всё это красивые метафоры. Но ведь вкус определяется чувством меры.

Не выдерживают критики упитанные лица бойцов штрафбата, вышедших из немецкого окружения.
Я сам снимался в массовке американского фильма «Анна Каренина», и знаю, с какой тщательностью может подбираться массовка.

Кремлёвские курсанты держали оборону в окопах, но почему-то тела их оказались красиво разбросаны по полю. Возможно, вырезали сцену штыковой атаки?

Если судить по фильму, русские сами виноваты: если бы не сопротивлялись, их бы и не расстреливали.
Вот что бывает, когда правдивость приносится в жертву красоте вымысла!

Понравилась лишь сцена с тикающими наручными часами убитых в бою. Но и она затянута, как и весь фильм.

Когда мне в результате автокатастрофы перебило обе ноги, я от шока потерял сознание. А в фильме Михалкова человек с вываливающими кишками разговаривает как ни в чём ни бывало!
А почему? Да потому что снег на лице живого человека не тает! Он искусственный!

Такими же искусственными показались мне разговоры о комдиве Котове героев Меньшикова и Маковецкого. Старший лейтенант «Смерша» рассказывает про Котова, словно вспоминает, как вместе с ним был в одном окопе.

Апофеозом фильма можно считать последнюю сцену, в которой обожжённый умирающий молодой танкист в разговоре с перевязывающей его медсестрой Надеждой о Боге и Сталине вдруг высказывает Наде своё последнее желание – «Покажи сиськи»! И та на морозе раздевается почти полностью...

В результате автокатастрофы, в которой чуть не погиб, я тоже пережил тяжёлые физические страдания, и могу сказать, что даже после укола морфия желания увидеть сиськи не возникает!
Я спросил у сидящей рядом молоденькой билетёрши, верит ли она в такое. Она категорически ответила: «Не верю»!

Чем потрясает этот фильм? Мясом и кровью?

Я не согласен с теми, кто считает этот фильм комедией.
Нет, этот фильм трагедия – трагедия Михалкова!

Всё-таки нужно писать и снимать о том, что пережил лично. В противном случае получается то, что получается.

Лично для меня правдивость в искусстве важнее красивости.
Моё творческое кредо: нельзя приносить достоверность в жертву красоте вымысла!
Мне скажут: искусство выше правды. А я отвечу: ИСКУССТВА БЕЗ ПРАВДЫ БЫТЬ НЕ МОЖЕТ!

Да, люди предпочитают сказки. Правда для многих невыносима. Многие ветераны не любят вспоминать и рассказывать о войне, потому что нет в ней ничего интересного и красивого.

Впрочем, сейчас мало кого волнуют оценки зрителей. Важно лишь сколько миллионов посмотрели фильм – важна касса! Потому что о достоинствах фильма сейчас судят именно по кассе – сколько собрал в прокате, или ещё чаще – по бюджету (сколько потрачено на производство).

Честно признаться, фильм «А зори здесь тихие» мне нравится больше. Недавно я посмотрел его на DVD и с удивлением обнаружил, что в фильме отсутствует сцена, когда старшина находит трупы добитых немцев и говорит, что это не люди, а «звери о двух руках, о двух ногах». Оказалась, это «экспортная версия» фильма – политкорректная для заграничного зрителя.

Любопытно, будет ли какая-нибудь сцена вырезана ради политкорректности для каннской версии фильма Никиты Михалкова? Может быть, сцена расстрела цыган? Или сцена пикирующего голожопого немецкого лётчика?
Судя по отзывам, в прокате мы уже видим политкорретную версию, в которой отсутствуют многие компрометирующие кадры.

Нет, всё-таки подлинное искусство это самопожертвование. Хотя некоторые деятели искусства этого не понимают или не признают.

Философ Иммануил Кант делил искусство на приятное и прекрасное. Приятное искусство предназначено только для наслаждения и развлечения. В связи с этим не может быть и речи о присутствии гения в таком искусстве.
Прекрасное же искусство «есть способ представления, сам по себе целесообразный, который, хотя и лишён цели, тем не менее поднимает культуру душевных сил для сообщения их обществу».

По Канту, любое произведение искусства соответствует определённым правилам. Но они должны быть незаметными, чтобы не налагать оковы на душевные силы художника. Да, целесообразность в произведениях искусства преднамеренная, но она не должна казаться таковой.

Кино умирает! Я писал об этом в статье «Доказательства смерти кино как искусства».
Так же считает глава «Первого канала» и кинопродюсер Константин Эрнст. Во время книжного фестиваля в Москве журнал «Афиша» организовал с аудиторией встречу Константина Эрнста, который сказал: «Русское кино умрёт... Думаю, через год-полтора в российском кино будет настоящая «Марианская впадина». Любой фильм, который не страшно смотреть, будет пользоваться умеренной популярностью. Потому что не будет ни-че-го…
Слава Богу, мы не видим того количества фильмов, которые профинансированы из бюджета... Печальны были бы те глубокие нервно-паралитические изменения, которые бы с нами произошли…
Проблема в том, что Господь беседует с художником, когда ему хочется, а не тогда, когда художнику хочется поехать на Каннский кинофестиваль…
Индустрия, кстати, к Богу никогда не имела отношения».

«Утомлённые солнцем – 2» будет представлять нашу страну на Каннском кинофестивале. Но «великим фильмом о великой войне» «ПРЕДСТОЯНИЕ» назвать трудно.
Уверен, что как сериал, этот фильм будет смотреться не хуже прочих телевизионных сериалов про войну.

Высказываемые критические оценки не отменяют общей значимости фильма, за который нужно сказать Никите Михалкову большое спасибо!



P.S. Читайте другие мои статьи о кино: «12 вопросов к Двенадцати», «Доказательства смерти кино как искусства», «Два Сталкера: Тарковский и Рерберг», «Можно ли верить кино» и другие.

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Лилофея, дочь короля

Развитие интернета показало, что масштабы такого явления как инцест еще не в полной мере, оценены обществом. Благодаря анонимности тематических форумов и методу статистической экстраполяции бельгийские ученые пришли к плачевным выводам о том, что, как минимум 12% населения Земли, так или иначе были вовлечены в ту или иную форму инцеста. Лично у меня был загадочный любовный эпизод с двоюродной сестрой, когда нечеловеческие поцелуи перешли грань разумного. Довольно волнительное переживание, скажу я вам.

Так вот, по данным бельгийских ученых, самой распространенной формой инцеста является любовь отца и дочери. Я было не поверил, однако фильм Никиты Михалкова “Утомленные Солнцем 2. Предстояние” убедил меня в этом бесповоротно. Не думаю, более того, я уверен, что между Надей и НСМ ничего не было и быть не могло в грубом, физическом смысле этого слова. Тем не менее, для меня очевидно, что “УС-2” – густо замешан на греховном эротическом чувстве. В первую очередь, это - фильм о любви отца и дочери. Как хотите это, так и понимайте. Многие маститые киноведы лишь вскользь, со смешком касаются этой подоплеки. Видимо, стыдно и думать.






Михалков – все-таки гуру. Он лишь дразнится, скользит на грани табу, ни разу не позволяя, себе преступить грань греховного недозволения. Тонкая работа. А это и нужно. Вспомним старика Фройда, вспомним теорию сублимации, вспомним Адлера, Юнга. Бла-бла-бла, и все станет на свои места.

“Великая Война” как виньетка ложной сути лишь ожерелит запретное чувство. Доведенный до абсурда набор штампов, поэтому вызывал у меня не столько отторжение, сколько добродушную ухмылку. Кажется, что нет такой банальности, которую Михалков не притащил из советского кинематографа к себе в фильм. Тут и киноэпопея Озерова “Освобождение”, и тут “Отец солдата”, и “Аты-Быты шли солдаты”, и “Иди и смотри”, и “Горячий снег”, и “Торпедоносцы” и куча трешака 90-х про НКВД и растерявшийся советский народ 1941 года. Никакого участия, чувства сопереживания – здесь нет и быть не может. И не должно быть, я добавлю. Любовная тема заключена здесь в гран-гиньоль, а также в некое подобие игры “DOOM-41”. В этом смысле фильм - туп до степени позора, но этим он и дивен.

Михалков - мастер мизансценирования, кадрирования, темпоритма, панорамирования, шумов и не важно, кто там копошиться под гусеницами танка: русские, поляки, папуасы или марсиане. Для хорошего фарша пойдет и свинина, и человечина. Кинодейство работает на нижний спектр восприятия, на животную сущность зрителя и держит его внимание до конца. Вчера никто из зала не выбегал, разве что в туалет и быренько обратно. Как всегда могуч актерский ансамбль, где выделяются Женя Миронов, Сергей Маковецкий, Валерий Золотухин.

Надя Михалкова играть не умеет, а и не надо, и не надо! Она просто прелестна в своем неумении, являя сама собой уникальный бриллиант, забытый в наше время женский типаж. У нее есть самое главное, та забытая моторика движений, тот взгляд, который был у кинодевушек где-то до середины 60-х. А потом исчез как дым. Может лишь Евгении Симоновой и Татьяны Самойловой он сохранялся долгое время, но и они его растеряли. Поэтому так диссонируют женские образы, созданные техничными, но остервенелыми актрисами современности в фильмах о войне. А Надя Михалкова здесь попала в самую точку.

Структурно картина похожа на компьютерную стрелялку. Она состоит 6-7 уровней-новелл. “Концлагерь”, “Мост”, “Баржа”, “Церковь”, “Кремлевцы”, “Деревня”, что там еще, ретроспективно соединенных новеллой “В поисках комдива Котова”. Каждый раз беспечный быт русского людей нарушают немецкие танки или самолеты, которые налегают как саранча из тумана, крошат русский народ в салат-оливье, готовят из него макароны по-флотски или жаркое и улетают за линию горизонта.



Под конец фильма поймал себя на странной мысли. Хочется, чтобы такая война никогда не кончалась. “Война – единственное наше спасение” - говорит Михалков Дюжеву в начале фильма. О, yes!

Мохнатый шмель творит самодостаточный, внеисторический мир, где средь желтых нив, средь снежный полей лихая война шумит, дышит и льется в заоблачный плес. Странным образом, несмотря на козни НКВД, в фильме рождается бескрайняя русская вольница, где пионервожатые ночуют в траве-мураве, штрафники обнимаются с немцами под синим небом, а мины забрасывают героев на пустынные пляжи. Этакие “Похождения двух горемык”! Горемыки как в сказке – неуязвимы и заговорены. Пули и снаряды от них отлетают, штык не режет, а мина бережет. Сколько надо собрать аптечек, сколько жизней осталось, чем будут стрелять монстры на следующем уровне “Цитадель”?

The game is not over.

Но это мелочь все. Лично для меня в этом кино главное – Надя Михалкова. Уж не знаю отчего, но обе дочки Императора Русскаго Кино оказывает на меня магическое воздействие. Такие трогательные, такие забавные, добрые медвежата. Редкий на экране сейчас типаж, подкупающий противоположный пол милой “глупизной” и незатейливым добротолюбием. Может это и хитрый расчет. Женские штучки. Не знаю, факт – налицо. Я буквально таю. Сейчас я влюблен в обеих Михалковских дочек по уши.

Алиса не любит гостей. Алиса одна вечерами.
Алиса сидит на тахте с коробкой конфет и с мечтами.

А-А-А-Алиса и дня не может прожить без ирисок.
Алиса - она же - дитя. Но лучше всех а-а-Алиса!!!

В общем, мне фильм понравился только благодаря неожиданному эротическому подтексту, который я в нем узрел. Отрицательное восприятие фильма большинством кинокритиков – волне тоже можно понять и предсказать еще за 25 лет до выхода фильма на экраны поименно.

Понять критиков можно. Да, да.

Во-первых, фильм с привычного ракурса, в евклидовой геометрии – посредственность.

Во-вторых, у многих наших соотечественников “эта страна” воспитала за 1145 лет идиосинкразию. И это еще больше опускает фильм в их глазах. Уверяю вас - поменяйте русских на американцев, на итальянцев или даже на румын, кашу на хот-дог, песню “Валенки” на “My Bonny is over the Ocean”, сразу отношение к фильму чуть потеплеет. Я понимаю это чувство и не осуждаю никого.

Поэтому “Спасение рядового Рейна”, “Тонкая красная линия”, “Бесславные ублюдки”, которые совместно делят с “УС-2” огромные эстетические пространства, - драгоценная заграничная жувачка, а УС-2 – конфета “Мишка на севере” для лохов.

Одно и то же решение, то объявляться художественной находкой, то – пошлостью в зависимости от лейбла. В этом смысле обсуждение фильма Михалкова не выходит за привычные рамки привычного в интернатах дискурса “Православные Державники” против “Либерастов-Западников” в блоке с “Леваками-Совками”. “Предстояние” в этом смысле является всего лишь своеобразной лакмусовой бумажкой, тестом на политическую беременность.

Ночью снилась Надя Михалкова.









Название: Знакомство с Марком
Оригинальное название: The Marc Pease Experience
Год выхода: 2009
Жанр: комедия
Режиссер: Тодд Луисо
В ролях: Бен Стиллер, Джейсон Шварцман, Анна Кендрик, Захари Бут, Гэбриэлль Дэннис, Эбон Мосс-Бакрак, Эмбер Уоллес, Джей Полстон, Карисса Капобьянко

О фильме: У бывшей музыкальной звезды школы Марка есть всего 24 часа, чтобы убедить своего школьного учителя музыки помочь осуществить свою мечту — записать диск вместе со старыми школьными друзьями. Проблема в том, что Марк закончил школу восемь лет назад и дни его школьной славы давно позади…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Firefly Pictures
Продолжительность: 01:20:15
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1992 kb/s, 704x384
Аудио: АС3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.36 GB

letitbit
vip-file
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1096 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
vip-file
shareflare



@темы: 2009, comedy



Название: Спрячь это подальше
Оригинальное название: The Year of Getting to Know Us
Год выпуска: 2008
Жанр: комедия, драма
Режиссер: Патрик Сайсэм
В ролях: Джимми Фэллон, Чейз Эллисон, Шэрон Стоун, Люси Лью, Том Арнольд, Илляна Даглас, Армандо Асеведо, Карл Энтони, Эжени Бондюран

О фильме: Кристофер Рокетт одержим своей работой. Его отношения с любимой девушкой Энни зашли в тупик, поскольку такой жизненный ритм не оставляет ему времени для поддержания личной жизни. Когда у его отца, Тома Рокетта, случается сердечный приступ, Кристофер возвращается в родной город, чтобы поддержать мать. В городе детства он предается воспоминаниям и открывает для себя многие, неизвестные ему ранее, семейные тайны…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Grand Army Entertainment
Продолжительность: 01:33:36
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1698 kb/s, 720x400
Аудио: АС3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,400 MB

letitbit
vip-file
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 911 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

letitbit
vip-file
shareflare



@темы: 2008, drama, comedy

Ален Рене – настоящий патриарх французского кинематографа и бесспорный классик мировой культуры, пришедший в игровое кино во время триумфа «новой волны». Тем не менее, он, скорее, всегда держался немного в стороне от круга Трюффо и Годара, принеся в кино стилистику «нового романа». Именно сотрудничество с Маргерит Дюрас («Хиросима, любовь моя») и Аленом Робом-Грийе («В прошлом году в Мариенбаде») принесло режиссеру заслуженное признание. Впрочем, еще за несколько лет до получения «Золотого льва» в Венеции Рене уже снял небольшой документальный фильм о Холокосте «Ночь итуман», который Франсуа Трюффо еще в качестве критика называл непревзойденным шедевром. Начиная с 80-х Ален Рене образовывает настоящую актерскую «семью», куда входят Сабин Азема, Андре Дюссолье, Пьер Ардити, Фанни Ардан, а также Ламбер Вильсон, с которой он и сегодня продолжает снимать тончайшие комедии и мелодрамы, не отказываясь от своего интеллектуализма и изысканного формализма. В 87-летнем возрасте режиссер представил на Каннском фестивале свою новую картину «Сорняки», за которую ему вручили специальный приз за вклад в кинематограф. Показы пройдут 5 и 6 июня в рамках "Недели французского кино" в кинотеатре "Пионер".







Название: Близость
Оригинальное название: Closer
Год выхода: 2004
Жанр: мелодрама, драма
Режиссер: Майк Николс
В ролях: Джуд Лоу, Натали Портман, Джулия Робертс, Клайв Оуэн, Ник Хоббс, Колин Стинтон, Стив Бенхэм, Элизабет Бауэр, Майкл Хейли

Дэн готовится написать свой первый роман, а пока подрабатывает некрологами. Знакомство и флирт с юной американкой Элис подстегивает его воображение, вдохновляет на творческие свершения. Но вскоре излишняя привязанность девушки начинает утомлять его, и Дэн обращает внимание на фотографа Анну. Анна в свою очередь отказывается от серьезных отношений, и Дэн разыгрывает с ней глупую шутку, случайно знакомя Анну с доктором Ларри. Очень скоро отношения четырех героев сильно запутаются...

imdb
кинопоиск





@темы: drama, romance, 2004

Вот теперь и "Подкидыша" раскрасили.
Мне подумалось, что лет через 10 уже раскрасят всё что надо и не надо.

И что дальше?

А дальше, мне кажется, начнут старые фильмы переделывать в 3D.
Представляете, "Прибытие поезда" цветное и в 3D.
Или Чаплина, или Броненосец Потёмкин, или Хичкока.
Так вот мне хотелось бы узнать у Вас:
Какой бы из старых фильмов Вы хотели увидеть в 3D?
Как Вам кажется, когда эта эпоха наступит, какой первый фильм сделают в 3D?

Первыми, мне кажется, сделают "Звёздные войны" или "Матрицу".
Хотя, если не умрёт Камерон, то он первым переделает что-то из своего. У него есть из чего выбрать.



На мой взгляд, просмотр «Утомленные солнцем 2: Предстояние» вызывает вопрос об умственном здоровье господина Михалкова. Фильм сделан абсолютно по-тарантиновски. Но, если Тарантино стебется и снимает комедии, то господин Михалков уверяет всех, что снял серьезный фильм про войну, в котором он даже, чего-то там хотел сказать. На самом деле, фильм вызывает сначала недоумение, а на следующий день гомерический хохот, особенно, если вы вдруг видели комментарии к фильму самого господина Михалкова. Странно, что картина идет, как драма, а не комедия.

Итак, мы имеем дело с комедией, причем с комедией постмодернистской, а значит абсолютно бессмысленной. Фильм порезан на куски, один глупее другого.

Немецкий летчик, увидев советский танкер с красным крестом во всю палубу, перевозящий беженцев и раненых, решает на него покакать прямо из самолета. Но не тут-то было. Один из раненых красноармейцев убивает немецкого летчика из припрятанной… ракетницы. Молодой кремлевский курсант сталкивается в тумане лоб в лоб с немецким танком, из которого вылезает танкист кидает курсанту шоколадку и просит отойти в сторону. Но курсант поднимает тревогу, упирается в танк штыком и пытается таким образом его остановить. Священник крестит дочку Котова в открытом море, повиснув на морской мине, после чего уничтожает молитвой немецкий самолет. Сам Котов весь фильм пижонит железными пальцами, как у терминатора, из которых выскакивает ножик. Такими пальчиками бывший командарм обзавелся после того, как в НКВД ему размозжили его собственные. Словом, видно, что у господина Михалкова развитое воображение и богатая фантазия.

Еще в фильме есть Сталин, срисованный с каких-то михалковских соседей по Рублевке, образцово-показательная пионерка-стукачка, трус вожатый. В этой части Михалков скатывается к дешевому антисоветскому памфлету. Все трусы, идиоты, стукачи и рабы, все боятся Сталина. Всё поколение такое. Кто же тогда войну выиграл? Как кто, свободные личности, собравшиеся в штрафбате, вроде самого Михалкова-Котова.

И на весь этот бред потрачены огромные государственные деньги, а в новостях по центральным каналам эту дурную комедию рекламируют, как самый главный современный фильм о войне. Абсурд.




14:00

13:56

cyriak

Бобро поржаловать | Bienvenue chez les Ch'tisЭто французская комедия. Но вообще-то словосочетание "французская комедия" вызывает совсем специальные ощущения и предвкушения.
Клод Зиди, Ришар и Депардье, такой простой и простодушный юмор, зато безотказный: вот Ришар в женском парике высовывает голову из окна едущего автомобиля – и ветер сдувает парик. Или тот же недотепа-Ришар с размаху впаивается в стеклянную дверь, которую он не заметил, а она – не заметила его и не открылась автоматически. И Депардье на заднем плане скептически пожимает плечами и недоуменно поднимает брови. Не говоря уже о великом комике Луи де Фюнесе.

Так вот, эти архаические представления о французской комедии устарели еще в прошлом веке, который закончился "Деликатесами".
А новый начался… ну, скажем, с "Амели". И это уже совсем другие комедии. Не похожие на старые. Не похожие друг на друга.  И хотя три серии "Астерикса и Обеликса" (например, 





Шрэк навсегда
Shrek Forever After
США, 2010

Режиссер: Майк Митчел
В главных ролях: Майк Майерс, Эдди Мёрфи, Кэмерон Диаз, Антонио Бандерас

Сюжет. "И жили они долго и счастливо" - так обычно заканчиваются детские сказки или начинаются взрослые кошмары. Зеленая толстуха по утрам в постели, многофункциональные дети, умеющие с завидной регулярностью портить подгузники и воздух, постоянно пустой холодильник по причине множества гостей и Осла, дурацкие семейные пикники и ни минуты личного свободного времени - одним словом, жизнь Шрэка наполнилась семейными ценностями по самое не балуй. А самое обидное, что народ Волшебной страны в буквальном смысле слова совсем страх потерял - берут автографы и автобусами возят туристов на болотные экскурсии.

Что обычно делает мужчина, если семейная жизнь с королевой его каким-то образом не устраивает?

Если он нормальный - то идет налево.
Если верный - то идет к психотерапевту.
Если умный - то идет подавать на развод и отсуживает половину королевства и болото в придачу.

Поскольку в нашем случае мы имеем дело с зеленым огром, у которого IQ равняется комнатной температуре, вышеуказанные варианты им не рассматриваются - он идет за помощью к мелкому злобному карлику, обладающему мелодичным именем Румпельштильцхен, магическими способностями и юридическим образованием.



vstrecha-s-timurom-bekmambetovym

Встреча с режиссером ТИМУРОМ БЕКМАМБЕТОВЫМ ("Ночной дозор", "Особо опасен";)

Тимур Бекмабетов - единственный отечественный режиссер, который - после международного успеха "Ночного дозора" - начал работать в Голливуде на первых ролях. Как ему это удалось и что он делает сейчас, можно будет расспросить редкого в Москве гостя в этот вечер в "Цвете ночи".

Бронирование столиков 500 руб.

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar






Замечательная, исчерпывающая информация о фильме
wikipedia

А теперь, я… Фильм - прелюдия. Вступление к пику, взрывчатке под названием “Криминальное Чтиво”. Некоторые считают Псов сильнее, я с ними не согласен. Но это не мешает фильму называться … Шедевр – слово громкое и иногда раздражающее. К этому фильму больше подходит английский вариант – masterpiece. Вот этот masterpiece был дверью в новый мир нового режиссера.
Увидев его люди офигели. Он был началом переворота в кинематографе и кино-мысли. На независимое кино США подсело пол мира и Псы - одна из причин.

Фильм цепляет с самого начала - с их трёпа за завтраком, ты смотришь и понимаешь – это реально, это психануто и это интересно.
Хорошая игра актёров, во главе с виртуозно справившимся Тимом Ротом.
Эпизод в машине на столько мастерски сыгран, что ты даже можешь поставить себя на место подстреленного в живот человека и поверить - всё именно так, с дырой в животе я бы извивался точно также.
А чего стоит сцена побега Стива Бушеми с места преступления !
Можно долго смаковать все сцены, включая финальную, смотрите и смакуйте !
Важнейшая часть – диалоги Тарантино, протестированные здесь и незабываемо сработавшие в Криминальном Чтиве.
Операторская работа замечательна.

И ещё этот фильм важен, потому что: ПЕРВОЕ - он один из ярчайших представителей независимого кино США.
ВТОРОЕ и Главное – режиссёр был талантливый и голодный.

Некоторые называют фильмы Квентина – фильмы о фильмах. По причине того, что человек работал в кинопрокате, был ярым киноманом и пересмотрел уйму фильмов – его кино это мозаика из того что ему пригляделось, но конечно не без авторского подчерка. На мой взгляд, это не минус, а огромный плюс, потому что Тарантино делает это качественно, красиво и умело. Человеку свойственно использовать то, чему он научился и что на него сильно подействовало. Главное уметь это делать.

Фильм, который должен посмотреть каждый любитель кино, занимает почётное место в моей коллекции 9/10





Название: Мальчик А
Оригинальное название: Boy A
Год выхода: 2007
Жанр: мелодрама, драма, криминал
Режиссер: Джон Краули
В ролях: Эндрю Гарфилд, Элфи Оуэн, Кэти Лайонс, Питер Маллан, Тейлор Доэрти, Шон Эванс, Энтони Льюис, Сиобэн Финнеран, Джеймс Янг, Скай Беннетт

Джека только что выпустили из тюрьмы, в которой он провёл 14 лет — большую часть своей жизни: много лет назад Джек вместе с другим мальчиком убил девятилетнюю Анджелу Мильтон. Сейчас Джеку 24 года, у него нет семьи, дома, друзей. Ему некуда идти. У него есть только наставник Терри, который пытается помочь Джеку вернуться к нормальной жизни и забыть страшные события далёкого прошлого.

imdb
кинопоиск





@темы: 2007, drama, crime



Название: Тигр и снег
Оригинальное название: La tigre e la neve
Год выхода: 2005
Жанр: мелодрама, комедия, военный
Режиссер: Роберто Бениньи
В ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браски, Жан Рено, Том Уэйтс, Эмилия Фокс, Джанфранко Варетто, Джузеппе Баттистон, Лючия Поли, Кьяра Пирри, Анна Пирри

Аттилло Де Джиованни — талантливый поэт, влюбленный в свое искусство. Он боготворит свою музу, прекрасную Витторию, которая каждую ночь приходит к нему в сновидениях. И вот однажды он встречает Витторию в реальной жизни. Аттилло счастлив!
Он делает буквально все, чтобы покорить сердце красавицы, но безуспешно. Муза во плоти горда и неприступна. Вскоре Виттория улетает в Багдад вместе с иракским поэтом Фуадом, о котором она пишет книгу. Там она получает серьёзное ранение, и Аттильо не задумываясь, отправляется к своей возлюбленной в надежде спасти её жизнь, невзирая на многочисленные тяготы страшного военного времени…

imdb
кинопоиск





@темы: war, drama, 2005, romance, comedy