19 мая 19:00
Кинотеатр 35мм


РЕТРОСПЕКТИВА ФИЛЬМОВ
ЮРИЯ НОРШТЕЙНА И ФРАНЧЕСКИ ЯРБУСОВОЙ


19 мая в 19:00 в кинотеатре «35мм» при поддержке сети магазинов «Dodo Spase»/ «Jabberwocky Magic Bookroom» пройдет ретроспективный показ фильмов Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой,
Зрители смогут увидеть отснятые к этому времени сюжеты «Шинели», рабочие материалы фильма и другие работы автора.

После показа состоится встреча с режиссером в формате Q&A, на которой зрители смогут задать Юрию Норштейну вопросы, поразмышлять вместе о профессии аниматора, о сложностях и радостях этой работы, о знаменитой работе мастера «Шинель» по одноименной повести Николая Гоголя, работа над которой была начата еще в 1981 году.

В день показа в сети магазинов «Dodo Spase»/«Jabberwocky Magic Bookroom» пройдет благотворительная распродажа книг Фонда Юрия Норштейна в пользу продолжения работы над полнометражным анимационным фильмом «Шинель».

Программа показа:
Шинель
Зимние дни (Вводное слово, эпизод Юрия Норштейна)
Сеча при Керженце

Цапля и Журавль

Подробная информация на www.kino35mm.ru



В "Пионере" 1 июня 2010 года в 22:00 состоится мастер-класс с французским режиссером Клэр Симон и премьера фильма "Офис Бога", где в полудокументальной манере исследуется проблема института планирования семьи.
Имя Клэр Симон уже известно российским киноманам по фильму «Жаркое лето», демонстрировавшемуся на фестивалях французского кино. Она входит в привилегированный пул режиссеров, которым отдает предпочтение престижная каннская секция «Двухнедельник режиссеров», в программе которой Симон дебютировала со своим полнометражным фильмом и продолжает представлять новые картины. Это режиссер, с одинаковым вниманием относящийся как к документальному кинематографу, так и игровому, что находит непосредственное отражение в ее творчестве. На счету Клэр Симон разнообразные награды, среди них – приз на кинофестивале в Авиньоне и Гран-при фестиваля в Бельфоре Entrevues. Она преподает в престижной французской киношколе FEMIS.





Бешеные Псы ( Reservoir Dogs ) 1992



Замечательная, исчерпывающая информация о фильме
wikipedia

А теперь, я… Фильм - прелюдия. Вступление к пику, взрывчатке под названием “Криминальное Чтиво”. Некоторые считают Псов сильнее, я с ними не согласен. Но это не мешает фильму называться … Шедевр – слово громкое и иногда раздражающее. К этому фильму больше подходит английский вариант – masterpiece. Вот этот masterpiece был дверью в новый мир нового режиссера.
Увидев его люди офигели. Он был началом переворота в кинематографе и кино-мысли. На независимое кино США подсело пол мира и Псы - одна из причин.

Фильм цепляет с самого начала - с их трёпа за завтраком, ты смотришь и понимаешь – это реально, это психануто и это интересно.
Хорошая игра актёров, во главе с виртуозно справившимся Тимом Ротом.
Эпизод в машине на столько мастерски сыгран, что ты даже можешь поставить себя на место подстреленного в живот человека и поверить - всё именно так, с дырой в животе я бы извивался точно также.
А чего стоит сцена побега Стива Бушеми с места преступления !
Можно долго смаковать все сцены, включая финальную, смотрите и смакуйте !
Важнейшая часть – диалоги Тарантино, протестированные здесь и незабываемо сработавшие в Криминальном Чтиве.
Операторская работа замечательна.

И ещё этот фильм важен, потому что: ПЕРВОЕ - он один из ярчайших представителей независимого кино США.
ВТОРОЕ и Главное – режиссёр был талантливый и голодный.

Некоторые называют фильмы Квентина – фильмы о фильмах. По причине того, что человек работал в кинопрокате, был ярым киноманом и пересмотрел уйму фильмов – его кино это мозаика из того что ему пригляделось, но конечно не без авторского подчерка. На мой взгляд, это не минус, а огромный плюс, потому что Тарантино делает это качественно, красиво и умело. Человеку свойственно использовать то, чему он научился и что на него сильно подействовало. Главное уметь это делать.

Фильм, который должен посмотреть каждый любитель кино, занимает почётное место в моей коллекции 9/10



22 мая в 19.30

Цикл: НЕИЗВЕСТНОЕ КИНО НУЛЕВЫХ
Модератор Михаил Ратгауз





"Один и два", режиссер Эдвард Янг, Тайвань, 2000, 180 минут

Эдвард Янг - один из трех тайваньских гигантов (вместе с Цай Мин Лянем и Хоу Сяо Сьеном), а "Один и два", последний, предсмертный фильм Янга - это его персональный "Крестный отец", "Апокалипсис сегодня" или, если угодно, "Унесенные ветром". Формально это история одной буржуазной семьи из Тайпея, прихватывающей и волочащей за собой тех, кто попадает в ее радиус: любимых, нелюбимых, соседей, коррумпированных коллег, молодого убийцу, его жертву. По сути - это история десятка разбитых сердец, выбранных наугад из миллионов таких же в огромном городе. В городе тем временем развиваются компьютерные игры, а над ним ходят грозовые тучи. И те, и другие что-то говорят нам о нас самих.
"Один и два" задает вечно остающиеся без ответа вопросы к справедливости мироустройства и к человеческой природе. Это кино способно вызвать одно из самых острых переживаний, а именно, как выразилась одна московская девушка, всегда обжигающее ощущение, что "жизнь - это тоже про тебя".
"Один и два" в "Практике" продолжает цикл фильмов, которые только что получили особенный респект от мировой кинопрессы. В начале нулевых, в 2000 году, фильм получил приз за режиссуру в Каннах. В конце нулевых, он вошел в топ-тены десятилетия по версии журналов Film Comment (http://www.filmlinc.com/b/?p=1490) и Cinemascope ( http://kinote.info/articles/1852-cinema-scope-nazval-luchshie-fil%27my-desyatiletiya).

Билеты 5445545
Адрес: Б.Козихинский пер.д.30



22 мая в 19.30

Цикл: НЕИЗВЕСТНОЕ КИНО НУЛЕВЫХ
Модератор Михаил Ратгауз





"Один и два", режиссер Эдвард Янг, Тайвань, 2000, 180 минут

Эдвард Янг - один из трех тайваньских гигантов (вместе с Цай Мин Лянем и Хоу Сяо Сьеном), а "Один и два", последний, предсмертный фильм Янга - это его персональный "Крестный отец", "Апокалипсис сегодня" или, если угодно, "Унесенные ветром". Формально это история одной буржуазной семьи из Тайбэя, прихватывающей и волочащей за собой тех, кто попадает в ее радиус: любимых, нелюбимых, соседей, коррумпированных коллег, молодого убийцу, его жертву. По сути - это история десятка разбитых сердец, выбранных наугад из миллионов таких же в огромном городе. В городе тем временем развиваются компьютерные игры, а над ним ходят грозовые тучи. И те, и другие что-то говорят нам о нас самих.
"Один и два" задает вечно остающиеся без ответа вопросы к справедливости мироустройства и к человеческой природе. Это кино способно вызвать одно из самых острых переживаний, а именно, как выразилась одна московская девушка, всегда обжигающее ощущение, что "жизнь - это тоже про тебя".
"Один и два" в "Практике" продолжает цикл фильмов, которые только что получили особенный респект от мировой кинопрессы. В начале нулевых, в 2000 году, фильм получил приз за режиссуру в Каннах. В конце нулевых, он вошел в топ-тены десятилетия по версии журналов Film Comment (http://www.filmlinc.com/b/?p=1490) и Cinemascope ( http://kinote.info/articles/1852-cinema-scope-nazval-luchshie-fil%27my-desyatiletiya).

Билеты 5445545
Адрес: Б.Козихинский пер.д.30



Жили были мама и папа, и звали их Мама и Папа... ©
 
Mr. Nobody
    «Господин Никто» — фильм, совершенно необычайный по своей сути. Описать его какими-то обычными словами, рассказать о сюжете или попытаться передать ощущения от него — просто невозможно. В течении двух часов происходила борьба двух желаний: остановить действие фильма для осмысления практически каждого кадра и продолжить просмотр, ожидая «А что же будет дальше?». Не покидала всё время навязчивая мысль: «Это фильм-вопрос», и действительно — здесь вы не найдете однозначного ответа ни на один из массы заданных вопросов, которые на первый взгляд кажутся такими простыми, а на самом деле ставят каждого взрослого в тупик… Почему дым не возвращается в сигарету?

    Необычайным образом закручен сюжет этого произведения киноискусства: на первый взгляд всё происходящее напоминает сумбурное скопление совершенно разных кусочков отдельных жизней, но присмотревшись ближе начинаешь понимать — нет, на самом деле тут вся загвоздка в многовариантности жизни и Выборе. Казалось бы, всем нам хорошо известен так называемый эффект бабочки и его действие, но никто толком не задумывался над влиянием этого феномена на свою жизнь… Но тут — как наглядное пособие по исследованию изменений в жизни одного человека — Немо Никто ищет среди множества дорог ту, по которой ему суждено пройти и которую он прошел, просматривая остальные как в калейдоскопе — ярко, быстро и памятно.

    Жако Ван Дормель открыл для зрителя новый мир, совершенно необычайный. Мир, где правит Выбор, где случайности не случайны, а всё происходящее имеет объяснение и происходит в воображении одного девятилетнего мальчика, которому приходится решать свою дальнейшую судьбу на перроне вокзала. Мама и папа. Мама или папа? Как ребенок может определиться, если не знает, что его ждет? Где именно он найдет своё счастье? Каким оно будет? Ни один человек не в состоянии ответить на этот вопрос вразумительно, но Немо Никто, пребывая уже на смертном одре в возрасте 118 лет в мире, где «секс уже устарел», а люди достигли «почти бессмертия», вспоминает свою жизнь и узнает ответ. Почему люди помнят свое прошлое, но не свое будущее?..

    Завораживающий фильм, который нельзя как-то классифицировать или описать. Его нужно посмотреть, после чего прийдет понимание (или не прийдет — бывает и такое), а пока что мне остается завидовать тем людям, которые еще не успели насладиться этим взрывом эмоций, этой паутиной судеб и переплетением вариантов, горсткой шансов и смертей, этим шедевром кинематографа под названием «Господин Никто».
 



02:48

20:08

Следующими на очереди фильмами в нашей майской программе показов «Ретроспектива творчества Хаяо Миядзаки» являются «Небесный замок Лапута» и «Порко Россо». Миядзаки не только срежиссировал оба этих фильма, но и написал к ним сценарии. Показы пройдут в субботу 22 мая в кинозале «Домжур» при Центральном доме журналиста (Москва). Не забывайте участвовать в наших конкурсах. У нас ещё много подарков! =)

14:00 Небесный замок Лапута (субтитры)



В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Пазу, своего ровесника, работающего в шахтёрском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте...



«„Лапута“ — первый фильм Хаяо Миядзаки, снятый на его собственной студии Ghibli, и это уже «классический Миядзаки» во всём — от антуража до сквозных персонажей. Тут и викторианский быт, и жюль-верновские летательные средства, и вредная, но добрая старушка типа Юбабы из «Унесённых призраками». Тут, можно добавить, и невероятная красота любого кадра, и ощущение чистого счастья от каждой минуты просмотра — если такие вещи могут быть особенностями авторской манеры, то к Миядзаки это относится в первую очередь.» — Пётр Фаворов, журнал «Афиша»

Автор идеи, сценарист и режиссёр:
Хаяо Миядзаки
Производство: Studio Ghibli, Tokuma Shoten, Япония, 1986
Продолжительность: 124 мин.
Жанр: фэнтези/приключения

16:30 Порко Россо (субтитры)



Захватывающая история настоящего героя, итальянского пилота Марко Паготта, храбро сражавшегося в годы Первой мировой войны. После войны Порко разочаровался в военном деле, себе и людях, превратился в свинью и начал работать спасателем по найму в небе Адриатики. Его гидросамолет наводит ужас на воздушных пиратов, однако это не приносит Порко удовлетворения и душевного спокойствия...



«Самый взрослый, печальный и по совместительству, пожалуй, лучший фильм Миядзаки специалисты по творчеству японца склонны трактовать как автопорт­рет, но, как бывает с гениями, его личный самокопательский бубнёж не только любо­пытен, но и универсален. <…> „Порко Россо“ не без аллегорических прикрас, но отменно точно рисует тот странный период жизни мужчины, когда идеализм без предупреждения оборачивается мизантропией, а достижения повисают на шее мёртвым грузом. Обстоятельства превращения Марко в Порко так толком и не разъясняются, но внутренние причины этой трансформации — тотальное разочарование в человечестве в целом и в себе как его конкретном представителе — даны так просто и ёмко, что понимаешь: да, такое бывает сплошь и рядом.» — Роман Волобуев, журнал «Афиша»

Автор сценария и режиссёр:
Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1992
Продолжительность: 91 мин.
Жанр: Боевик с элементами истории, комедии и романтики

КАК ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ

Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.

Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.

P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журнала «Мир фантастики», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.

ВНИМАНИЕ! КОНКУРСЫ КИНОКЛУБА «ANIMOTION»!

Помимо лотереи с билетами мы придумали два конкурса для тех, кто ходит на наши субботние показы:

Конкурс первый (продолжается)
У нас был победитель в этом конкурсе. Но он, к сожалению, не пришёл на награждение в прошлую субботу. Поэтому конкурс решили продолжить. Опубликуйте у себя в блоге пост, посвящённый Хаяо Миядзаки или одному из фильмов майского репертуара (рецензия, очерк, стихотворение, рассказ и т. д.), со ссылкой на этот пост. А в комментариях к этому посту оставьте ссылку на ваше творение. Участвуйте активней! Победителя объявим 29 мая в последний день показов.

Конкурс второй
Фанарт. Любое творение, связанное с творчеством Хаяо Миядзаки. Всё что душе угодно: лепите, шейте, рисуйте, записывайте подкасты или делайте видеоклипы. Публикуйте ваше творчество у себя в блоге. Опять же, в комментариях к этому посту, дайте ссылку на ваш пост. Имя победителя будет объявлено 29 мая после просмотра ленты «Наш сосед Тоторо».

Также в рамках показов проходит акция «1000 бумажных журавликов». 1 июня — международный день защиты детей. Всех собранных журавликов мы отнесём в детский дом. Делайте своих оригами-журавликов и приносите на сеанс. Перед сеансом или после него, положите журавлика в специальную вазу. Если сделать журавликов у вас всё-таки не получается, то приходите к нам. Во время перерыва между фильмами мы вас научим =).



Следующими на очереди фильмами в нашей майской программе показов «Ретроспектива творчества Хаяо Миядзаки» являются «Небесный замок Лапута» и «Порко Россо». Миядзаки не только срежиссировал оба этих фильма, но и написал к ним сценарии. Показы пройдут в субботу 22 мая в кинозале «Домжур» при Центральном доме журналиста (Москва). Не забывайте участвовать в наших конкурсах. У нас ещё много подарков! =)

14:00 Небесный замок Лапута (субтитры)



В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Пазу, своего ровесника, работающего в шахтёрском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапуте...



«„Лапута“ — первый фильм Хаяо Миядзаки, снятый на его собственной студии Ghibli, и это уже «классический Миядзаки» во всём — от антуража до сквозных персонажей. Тут и викторианский быт, и жюль-верновские летательные средства, и вредная, но добрая старушка типа Юбабы из «Унесённых призраками». Тут, можно добавить, и невероятная красота любого кадра, и ощущение чистого счастья от каждой минуты просмотра — если такие вещи могут быть особенностями авторской манеры, то к Миядзаки это относится в первую очередь.» — Пётр Фаворов, журнал «Афиша»

Автор идеи, сценарист и режиссёр:
Хаяо Миядзаки
Производство: Studio Ghibli, Tokuma Shoten, Япония, 1986
Продолжительность: 124 мин.
Жанр: фэнтези/приключения

16:30 Порко Россо (субтитры)



Захватывающая история настоящего героя, итальянского пилота Марко Паготта, храбро сражавшегося в годы Первой мировой войны. После войны Порко разочаровался в военном деле, себе и людях, превратился в свинью и начал работать спасателем по найму в небе Адриатики. Его гидросамолет наводит ужас на воздушных пиратов, однако это не приносит Порко удовлетворения и душевного спокойствия...



«Самый взрослый, печальный и по совместительству, пожалуй, лучший фильм Миядзаки специалисты по творчеству японца склонны трактовать как автопорт­рет, но, как бывает с гениями, его личный самокопательский бубнёж не только любо­пытен, но и универсален. <…> „Порко Россо“ не без аллегорических прикрас, но отменно точно рисует тот странный период жизни мужчины, когда идеализм без предупреждения оборачивается мизантропией, а достижения повисают на шее мёртвым грузом. Обстоятельства превращения Марко в Порко так толком и не разъясняются, но внутренние причины этой трансформации — тотальное разочарование в человечестве в целом и в себе как его конкретном представителе — даны так просто и ёмко, что понимаешь: да, такое бывает сплошь и рядом.» — Роман Волобуев, журнал «Афиша»

Автор сценария и режиссёр:
Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1992
Продолжительность: 91 мин.
Жанр: Боевик с элементами истории, комедии и романтики

КАК ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ

Билеты можно заказать по телефону (495) 691-56-98 в кассе кинозала «Домжур». Стоимость просмотра одного фильма — 250 рублей. Если идёте на два фильма сразу, то за два билета — 400 руб. Также в кинотеатре есть дополнительная скидка в 50 рублей. Она выдаётся студентам (не забудьте захватить с собой студенческий!) или членам киноклуба «Домжур». Стать членом клуба можно на сайте кинозала. Вы получите клубную карту и сможете всегда смотреть аниме и другие фильмы со скидкой.

Бронировать билеты можно, но выкупить их нужно за два дня до показа. Исключение делается для жителей других городов (гостям мы всегда рады!). Они могут выкупить билеты в день показа, но не позже, чем за два часа до начала сеанса. Кинозал «Домжура» рассчитан на 100 мест. Размер экрана 2,85 м х 6,8 м. Плёнка 35 мм.

P. S. Сохраняйте свои билеты! Каждый, кто посетит хотя бы четыре показа, сможет принять участие в розыгрыше призов от наших партнёров: Японского фонда в России, журнала «Мир фантастики», а также интернет-магазина коллекционных игрушек «Моя вселенная». Лотерея и награждение победителей произойдёт 29 мая на закрытии серии показов.

ВНИМАНИЕ! КОНКУРСЫ КИНОКЛУБА «ANIMOTION»!

Помимо лотереи с билетами мы придумали два конкурса для тех, кто ходит на наши субботние показы:

Конкурс первый (продолжается)
У нас был победитель в этом конкурсе. Но он, к сожалению, не пришёл на награждение в прошлую субботу. Поэтому конкурс решили продолжить. Опубликуйте у себя в блоге пост, посвящённый Хаяо Миядзаки или одному из фильмов майского репертуара (рецензия, очерк, стихотворение, рассказ и т. д.), со ссылкой на этот пост. А в комментариях к этому посту оставьте ссылку на ваше творение. Участвуйте активней! Победителя объявим 29 мая в последний день показов.

Конкурс второй
Фанарт. Любое творение, связанное с творчеством Хаяо Миядзаки. Всё что душе угодно: лепите, шейте, рисуйте, записывайте подкасты или делайте видеоклипы. Публикуйте ваше творчество у себя в блоге. Опять же, в комментариях к этому посту, дайте ссылку на ваш пост. Имя победителя будет объявлено 29 мая после просмотра ленты «Наш сосед Тоторо».

Также в рамках показов проходит акция «1000 бумажных журавликов». 1 июня — международный день защиты детей. Всех собранных журавликов мы отнесём в детский дом. Делайте своих оригами-журавликов и приносите на сеанс. Перед сеансом или после него, положите журавлика в специальную вазу. Как сделать журавлика можно посмотреть здесь или воспользуйтесь видеоинструкцией. Пусть журавлики будут разноцветными! Их можно самостоятельно разукрасить или сделать из цветной бумаги. Если сделать журавликов у вас всё-таки не получается, то приходите к нам. Во время перерыва между фильмами мы вас научим =).



"Бобро поржаловать" - славная французская комедия в духе старых времен. Немного наивно и предсказуемо - но действительно смешно и очень поднимает настроение. Мы вошли в зал загруженные проблемами всего на свете, а вышли и улыбались, вспоминая отдельные эпизоды.

По иронии судьбы менеджер почтового французского отделения вместо переезда на Лазурный берег получает административное взыскание и переезд в некий городок северной Франции с невыразительным названием Берг. Ему сочувствуют даже полицейские, а жена покупает пуховик и шапку-ушанку. Видимо, в их понимании, север Франции - это что-то вроде России, где по улицам ходят медведи, все время морозный туман ;) и местные жители говорят на непонятном франсуржике.
Поначалу так оно и оказалось (кроме медведей), а морозный туман с успехом заменил проливной дождь. Понять местный диалект с бесконечными ЖЖЖ практически нереально, в общем, шеф, жизнь решительно не удалась. ;) Такова завязка сюжета.

На мой взгляд, очень удачно и смешно перевели игру слов в двух диалектах - утрированно, конечно, но на то и рамки жанра. В общем лингвистические шутки понятны не только лингвистам - и это большой плюс. Ну и безусловно, посмотреть этот фильм в оригинале будет интересно людям, хорошо владеющим французским. 

Anyway прекрасный вариант кино для отдыха.






29 мая Большой фестиваль мультфильмов проводит четвертую Ночь анимации в «Актовом зале»



Вас ждут:
- 12 часов анимации (с 19 до 7 утра)
- Мультибазар (анимационный garage sale)
- Книжная лавка детской литературы
- Выставка работ Андрея Кузнецова
- Бадминтон

Количество мест, как всегда - ограничено!
Заказать билеты можно по телефону: (499) 265-39-35



США, 2010. Реж. Ридли Скотт. В ролях: Рассел Кроу, Кейт Бланшетт, Марк Стронг, Ванесса Редгрейв, Уильям Хёрт, Макс фон Сюдов.

Ридли Скотт против Сергея Тарасова

Знаете, есть такая забавная черта у русского человека - периодически вспоминать про Советский Союз. Ах, как там было хорошо! Какие замечательные фильмы снимала студия имени Максима Горького! А нашего ленфильмовского Холмса, мол, сами англичане признали лучшим Холмсом из всех Холмсов.

Это я к тому сказал, что любой фильм о Робин Гуде будет в нашей стране по-любому рассматриваться через призму фильмов Сергея Тарасова: "Баллады о доблестном рыцаре Айвенго", "Стрел Робин Гуда", "Чёрной стрелы""Квентина Дорварда" и прочих замечательных романтических фильмов с гласом Высоцкого на заднем плане. Фильмы были прекрасные, конечно, хотя и жутко убогие с точки зрения реквизита. В детстве я, как и все нормальные мальчики и ролевики, этими фильмами жутко фанател.

Что же касается Ридли Скотта, то это, наверное, один из самых нелюбимых моих режиссеров. Во-первых, я никогда не прощу ему "Гладиатора" - самый исторически недостоверный фильм за последние 115 лет. Во-вторых, меня искренно бесит желание Ридли Скотта выцарапать на свет малоизвестные факты и сомнительные исторические гипотезы и создать на их основе всеобъемлющую историческую картину.


Ридли Скотт похож на мошенника, упорно пытающегося написать апокрифическое Евангелие. И его фильм о Робин Гуде не может не вызвать раздражения "ортодоксов", привыкших к "канонической", тарасовской версии.

"Робин Гуд" Ридли Скотта, выходящий ныне на киноэкраны, сознательно позиционируется как "приквел". Это фильм не о Робин Гуде. Это фильм о Великой хартии вольностей 1215 года, о мятеже северных (англосаксонских) баронов против Иоанна Безземельного и о хронологически недостоверном вторжении злодеев-французов. Главного героя в исполнении Рассела Кроу можно с успехом назвать Робином, Бобином, Джеком или Гарольдом. Это не веселый плут, к которому мы все привыкли по балладам, это... снова, блять, Рассел Кроу, эпически машуший мечом, рассуждающий о свободе и прочей неотвратимой демократической хуйне.

Теперь - подробнее.

Несомненный исторический пиздёж

В принципе, главные исторические персонажи выписаны достаточно верно: на голову ёбнутый Ричард Львиное Сердце лезет на стенку нормандского замка Шалю, за что получает в шею арбалетный болт; Иоанн Безземельный истерически пытается хоть как-то восстановить казну, подрастраченную крестовыми походами Ричарда, повышая налоги, однако всем понятно, что менеджер он хуевый и ничего хорошего из его затей не получится. Несколько непонятно, что делает в Тауэре Элеонора Аквитанская в исполнении чеченской актрисы Ванессы Редгрейв, мне думается иногда почему-то, что эта женщина, вообще, в Лондоне, никогда не была, а всю жизнь сидела в своей Аквитании. Отсутствует такой замечательный исторический персонаж, как Артур Бретонский, еще один наследник английского престола, убитый по приказу Иоанна.

С хронологией в фильме всё очень плохо. Ричард Львиное Сердце убит при осаде Шалю в 1199 году (true). Далее по сюжету несколько английских лучников из отряда Ричарда во главе с Робином-Бобином случайно завладевают английской короной и везут ее в Англию.


Робин-Бобин представляется именем покойного рыцаря и приезжает в Ноттингем. Восьмидесятичетырехлетний отец покойного рыцаря (Макс фон Зюдов) сдуру ума признает его своим сыном. Сервы кланяются, Мэрион, жена покойника (Кейт Бланшетт), обещает в случае "эля и потанцуем" воткнуть в Робин-Бобина кинжал. По Шервудскому лесу бегают воспитанники школы имени Макаренко и крадут у нещастных ноттингемских поселян коров.

Вдруг откуда не возьмись, появляется главный злодей. И это совсем даже не шериф Ноттингемский, а подкупленный хранцузами Марк Стронг. Марк Стронг в компании 200 хранцузов, как заправский партизан, разгуливает по Англии и баламутит англосаксонских баронов, как будто им и так недостаточно. Бред редчайший.

Но - набаламутил. Бароны идут войной на короля. Робин-Бобин, как заправский Марк Туллий Цицерон, кидает речь. Типа, нечего драться между собой, когда хранцузы уже плывут чрез Ла-Манш. То есть каким-то волшебным образом, просто-таки, как в сериале "Lost", действие перелетает на 16 годков вперёд, чего не замечают ни режиссер, ни сценаристы, это никак не отображается ни на подстрочнике, ни на роже Рассела Кроу.


Начинается героический бугурт с хранцузами, высаживающимися в десантных лодках из "Спасения рядового Райана" (видимо, эти лодки, там, на нормандском берегу так и остались, Спилберг забыл, а Ридли Скотт подобрал). Исход битвы решают лучники и беспризорники, выезжающие из Шервудского леса на шотландских пони, возглавляемые Кейт Бланшетт.


- Да ты совсем охуела! - кричит ей Рассел Кроу, видя, что Кейт Бланшетт напялила шлем и кольчужку. - Ты чего обсмотрелась, "Посланницы" или "Возвращения Короля"?

После кровавой схватки на песчаном берегу французский король Филипп-Август, зачем-то сидящий на корабле, командует отбой. А Рассела Кроу из непонятных соображений изгоняют в леса.

ВСЁ ЭТО ЛОЖЬ, ПИЗДЕЖ И ПРОВОКАЦИЯ.

Все боевые действия между англичанами и французами велись на континенте, собственно, во Франции. Именно тогда, в первое десятилетие XIII века Иоанн Безземельный потерял нормандские владения Плантагенетов, Анжу, Пуату, - всё.


Французские наёмники были привлечены в Англию самим Иоанном Безземельным для борьбы с англосаксонскими баронами (это и понятно, ведь Иоанн Безземельный считал себя французом). Никакого объединения нации во имя борьбы с внешним врагом не было. Были типичные феодальные разборки. И я не понимаю, убей меня на этом месте огненной стрелой Господь Яхве, какого хера мы должны смотреть идиотский эпический боевик, построенный по ебучему голливудскому шаблону?
 
Мне стыдно. Знаете, когда я смотрю фильмы Ридли Скотта, мне стыдно. Потому что ничего собственно исторического в этих фильмах нет, за исключением пары достоверных кувшинов на заднем плане.

Мое историческое и художественное мнение

Возможно, я вас уже достал своими историческими замечаниями, но тем не менее я считаю необходимым сказать, что я думаю по поводу Робин Гуда. Я категорически против не только против Ридли, но и против другого Скотта - Вальтера, засунувшего Робина Гуда в XII век. Я не считаю, вообще, Робина Гуда исторически достоверным персонажем. Был в начале XIV века человек, который назвал себя Робином в честь "доброго малого Робина", упоминаемого Шекспиром, и это была фактически языческая религиозная секта (подробнее об этом можно прочитать в "Белой Богине" Грейвза), вот он, этот Робин Гуд, исторически достоверен.

Что же до фильма, то повторюсь еще раз, я просто не понимаю, как удается Ридли Скотту находить столь отвратительные киносценарии, относящиеся к истории с тою же долей пропорциональности, с которой можно назвать научным трактатом кришнаистскую листовку.



16:10

Вверх!



Замечательный фильм! Конечно он не заточен на 3D, как некоторые растопырчатые другие, но когда старик, стоя на крыле летящего в облаках дирижабля, заглядывает за край, становится довольно боязно :) Думаю в обычном формате было бы не так :)

Фильм метафоричен. Весьма. Я наслаждался как минимум тремя фильтрами внимания. Внутренний ребенок балдеет, открывает широко глаза и рот, включаясь в развитие событий детской метафоры, взрослый задумывается над поворотами метафоры взрослой, а сказочник восторгается тонкостями хитросплетения символов и ссылок в сюжете. Я постараюсь приоткрыть несколько символов, чтобы вам было интереснее смотреть, не раскрывая при этом поворотов сюжета.

По всей видимости, фильм сделан по результатам маркетинговых исследований, которые могли дать информацию о том, что в кино (в Америке) детей часто водят пожилые бабушки и дедушки. Поэтому в метафоре фильма есть две очень красивые линии, одна из которых детская, а другая не просто взрослая, а даже специально дедушковая. Каждая из них виртуозно разделена на прямую-сознательную и символическую-бессознательную. Прелесть как красиво!

Пресуппозиции детской линии: добро делается не за награды; будь смелее, действуй; приключения - это здорово!; животных нужно защищать; если родители не проявляют к тебе внимания, то найдется добрый человек, который проявит; если уж награда, то та, в которую вложен смысл и история, а не просто символ-пустышка.

Взрослая линия включает в себя детскую в качестве метафоры внутреннего ребенка - помни, кем ты был, что было важно для тебя в детстве; храни и уважай ценности и навыки, полученные ребенком; разрешай себе безрассудные поступки; разрешай радость. У взрослой метафоры есть свои пресуппозиции: ты это не твое прошлое; прошлое тяготит, отпусти его; приключения - это хорошо; нельзя достигать своих целей любой ценой; идеалы и кумиры прошлого в действительности могут оказаться совсем не привлекательными; "неразумные" действия твоих детей могут оказаться очень полезными.

Взрослая метафора работает с горечью утраты. Потеряв любимого человека, люди вцепляются в память о нем, в вещи, напоминающие о нам, люди привязываются к прошлому и оно не дает теперь им жить самостоятельно. Очень меня порадовало то, что вот это "ты это не твое прошлое" очень перекликается с моей "Фиестой"! Причем даже в выборе символа для прошлого - воздушный шар. Сначала воздушный шар несет старика по небу, а потом старик тащит на себе воздушный шар, ставший обузой. Другой старик, злое альтер-эго, имеет воздушный шар гигантских размеров, что навязывает сравнение и явным образом высвечивает несуразность бестолкового комфорта, наполненного относительно послушными мечущимися слугами-собаками. Говорящие собаки - интересный символ. Мне показалось, что они олицетворяют мысли хозяина, какие-то сформулированные ценности, которые как слуги готовы прийти на помощь. Но могут и загрызть. Потому важно, чтобы ими управляла некая центральная ценность, преданная хозяину. Ну и пресуппозиция: ты это не твои мысли, не твои ценности.

Старики ищут птицу счастья. Птица счастья в свою очередь ищет своих детенышей, которые зовут ее на протяжении почти всего фильма, и которых ей помогают найти герои. Тут чуток банально, но все равно красиво в конкретной реализации фильма - птицу счастья не нужно ловить, ее нужно оставить на свободе. Соответственно символ - ваши дети зовут вас, вы нужны им. Даже если вам больно, вас ранили, найдите своих детей. Вряд ли им нужна ваша помощь для того, чтобы жить своей жизнью. Но возможно им нужны какие-то ваши слова. Найдите своих детей и разрешите им жить свободно. И живите свободно сами.

Я восхищаюсь работой людей, делающих умные, направленные метафоры в виде коммерческих продуктов. Я безмерно рад этому. Апплодирую труду их рук, ума и души.



Дорогие режиссеры, художники, аниматоры!
 
29 мая в московском "Актовом Зале" пройдет уже четвертая по счету Ночь анимации. По традиции, она завершит очередной годовой цикл программ, проводимых командой "Большого Фестиваля Мультфильмов" в Москве и других городах.
12 часов российской и зарубежной анимации - с 19.00 29 мая до 7.00 30 мая можно будет увидеть всё самое интересное, что было показано за прошедший год.
 
В этом году помимо самой Ночи мы решили провести интересную акцию - Мульти-базар, который одновременно должен походить и на garage sale, и на ярмарку, и на обычную барахолку.
Предлагаем Вам принять в нем самое активное участие.  Для того, чтобы стать участником Мульти-базара, достаточно иметь любую вещь, связанную с Вашей жизнью и творчеством, которую не жалко продать/подарить благодарным зрителям - гостям Ночи анимации. Обгрызанный карандаш; кусок пластилина; мышка, которой Вы щелкали, создавая свой фильм; эскизы; наброски; картины; диски с Вашими фильмами; книги (с Вашим автографом), наконец, любимая футболка или шорты аниматора - для всего этого мы готовы выделить Вам место во дворе Проекта_Фабрика, перед входом в "Актовый Зал". В случае, если Вы сами по каким-то причинам не сможете присутствовать в этот день в "Актовом Зале", но горите желанием поделиться артефактами своей жизни со зрителем, мы с радостью встретимся с Вами заранее и по описи примем всё, что Вы пожелаете продать.
 
Мульти-базар будет проводиться с 17.00 29 мая до 2.00 30 мая по адресу:
м.Бауманская, Переведеновский пер., 18,
ПROEKT_FAБRИКА, проходная 1

Связаться с нами:
8-девять-два-шесть-556-16-36
shlepnev[собака]multfest.ru
Дмитрий Шлепнёв    

Ждем Вас!






В "Пионере" 1 июня 2010 года в 22:00 состоится мастер-класс с французским режиссером Клэр Симон и премьера фильма "Офис Бога", где в полудокументальной манере исследуется проблема института планирования семьи.
Имя Клэр Симон уже известно российским киноманам по фильму «Жаркое лето», демонстрировавшемуся на фестивалях французского кино. Она входит в привилегированный пул режиссеров, которым отдает предпочтение престижная каннская секция «Двухнедельник режиссеров», в программе которой Симон дебютировала со своим полнометражным фильмом и продолжает представлять новые картины. Это режиссер, с одинаковым вниманием относящийся как к документальному кинематографу, так и игровому, что находит непосредственное отражение в ее творчестве. На счету Клэр Симон разнообразные награды, среди них – приз на кинофестивале в Авиньоне и Гран-при фестиваля в Бельфоре Entrevues. Она преподает в престижной французской киношколе FEMIS.





В "Пионере" 1 июня 2010 года в 22:00 состоится мастер-класс с французским режиссером Клэр Симон и премьера фильма "Офис Бога", где в полудокументальной манере исследуется проблема института планирования семьи.
Имя Клэр Симон уже известно российским киноманам по фильму «Жаркое лето», демонстрировавшемуся на фестивалях французского кино. Она входит в привилегированный пул режиссеров, которым отдает предпочтение престижная каннская секция «Двухнедельник режиссеров», в программе которой Симон дебютировала со своим полнометражным фильмом и продолжает представлять новые картины. Это режиссер, с одинаковым вниманием относящийся как к документальному кинематографу, так и игровому, что находит непосредственное отражение в ее творчестве. На счету Клэр Симон разнообразные награды, среди них – приз на кинофестивале в Авиньоне и Гран-при фестиваля в Бельфоре Entrevues. Она преподает в престижной французской киношколе FEMIS.







(Франция-Тунис-Германия, 1992 г.)
Туризм в теплые края глазами туземцев.
Фотограф Фред (Жак Пено) приезжает в курортный городишко в Тунисе, чтобы сделать репортаж о местных людях, посвятивших себя "безнессу" - так здесь называют ориентированную на европейских туристов проституцию. Кое-кому из туземцев такой интерес к особенностям  национального  предпринимательства не слишком по нраву. Но Фреда берет под свое покровительство крутой "безнессмен" Руфа (Абдель Кешиш) - весьма колоритная личность, живущая на стыке Востока и Запада, современности и "традиций", морали и ее полного отсутствия. В "безнесе" жиголо ищет свой счастливый билет из Туниса в Европу, остро чувствуя, что молодость не вечна и его время уходит. Чем больше Руфа позволяет своим клиентам - иностранцам любого возраста и пола, тем меньше он позволяет своим родственникам и невесте Хомсе (Галия Лакруа). Но нынешняя женщина Востока тоже не лыком шита и ее протест не заставит себя доло ждать.

Фильм старый, но весьма актуальный в свете предстоящей отмены виз, например, в Турцию накануне курортного сезона;)     

Enjoy!
P.S. могу подсказать, где скачать.





Кика (1993)
в ролях: Вероника Форке, Виктория Абриль, Питер Койот и др.
режиссер: Педро Альмадовар
кика виктория абриль кика

Фильм построен на контрасте: с одной стороны - глупенькая визажистка Кика, с другой - умные, солидные, творческие, просто гениальные писатель, фотограф, тележурналистка - их взаимоотношения лежат в основе сюжета фильма.  Контраст присутствует во всем: интеллект борется с эмоциональностью, самодостаточность с мнительностью, расчет с чувствами, деньги с принципами...
Когда фильм смотришь в первый раз, то не понимаешь зачем Альмодовар снял этот фильм? В фильме много альмодоварского шика, дорогих костюмов Версаче и Готье, испанские колоритные песни, сарказм, юмор, садизм, кровь и легкое порно, но причина не ясна до конца.
А дело все в том, что именно глупенькая визажистка оказывается самым достойным человеком во всей этой извращенческой истории..да-да... все эти журналисты, писатели, фотографы оказываются по уши втянутыми в грязные делишки, которые перечат общечеловеческой морали. А Кика - единственная, кто остался верен себе и не надевал маски.

Девиз фильма: "Не бойся начать все сначала и слушай свое сердце!"