Железный человек 2 / Iron man 2 / Залiзна людина 2

Железный человек 2
Iron man 2
Залiзна людина 2

США, 2010

Режиссер: Джон Фавро
В главных ролях: Роберт Дауни мл., Микки Рурк, Гвинет Пэлтроу, Сэм Рокуэлл, Дон Чидл, Скарлетт Йоханссон, Сэмюэл Л. Джексон

Сюжет. Тони Старк, как мы помним, в конце прошлой ленты сенсационно признался, что он и есть железный дровосек. Поэтому, Америка может спать спокойно - граница на замке, а ключ в железном кулаке. Впереди неминуемо грядет процветание мира во всем американском мире.

Прошло пол года. Защищенная Америка действительно цветет и процветает - в телевизоре тупые политики, в правительстве тупые солдафоны, а на гламурных тусовках производидели сверхэффективного оружия. И ни одного террориста или самого зачуханного хулигана - все добрые и целыми днями переводят бабушек через дорогу. Но все равно народу на душе как-то не спокойно - уж очень как-то все гладко вышло. А вдруг костюм железного дровосека достанется кому-нибудь нехорошему?! Ну Северной Корее там, или Ирану... Поэтому правительство упорно судится с Тони Старком, а тот, с упорством, достойного Артемия Лебедева, посылает партию Справедливая Америка в пешие эротические путешествия.

Идиллию нарушает Иван Ванко, бывший школьный учитель-трудовик и доцент НИИ. То, что не удалось повторить целому миру - смастерить аналог железного дровосека, - наш соотечественник с легкостью выполняет в гараже, используя подручные средства: железный конструктор из светлого советского детства, паяльник, учебник физики за 9 класс, батарейку ААА и попугая. Скорее всего, также при этом отчаянно и складно матерясь, но переводчики пожалели наши детские психики. Трусы.

Тони Старк тем временем обнаружил, что лампочка Ильича в его груди не только делает его похожим на Данко, но и убивает. Как в изречении Ницше, только наоборот и с сюрпризом...

Впечатления. Супергерои, человеческая жизнь которых является эталонным образцом лузерства и никчемности - Челопук, Супермен и иже с ними ходящими в плавках и развевающихся плащах, в процессе унылы и скучны, как Катя Шендеровича. Бетмен тоже не в счет, потому что он только на публике играл рубаху-парня, а на деле являлся то ли готом, то ли эмо, а по ночам под одеялом вобще скорее всего читал энциклопедии с фонариком в зубах. А тут - разгульный миллионер с ведром юмора и иронии. Смотрится прикольно, энергично и драйвово.

Сюжета, как водится к комиксофильмах (за исключением потрясающих "Хранителей", практически нет. Придумывается небольшая завязка, на которую вешается всё и побольше и погуще - гонки для драйва, русских для колорита, роботов для эффектов, Скарлетт с 4м размером для 4го размера, негра-друга - просто так принято. Все просчитывается, угадывается, но, тем не менее, смотрится.

Из актерских работ, безусловно, выделяются роли Дауни мл. и Микки Рурка. Роберт Дауни по сравнению с первой частью ничего для роли нового не изобрел, но смотрелся все равно блестяще, иронично и зажигательно. А вот Иван Ванко является новым персонажем, причем практически бессловесным (спасибо за емкую фразу "ваш софт - дерьмо", поэтому сыграть его поручено человеку-харизме Микки Рурку. Что можно сказать - это действительно его роль, попадание стопроцентное. От персонажа постоянно исходит угроза - так что за державу не обидно.

Гвинет Пэлтроу и Сэм Рокуэлл понравились. Вроде бы ничего особого, но оказались на мой взгляд очень к месту. А вот Дон Чидл, Скарлетт Йоханссон и Сэмюэл Джексон на мой взгляд вобще лишние. В активе у них на строих только боевая пробежка Скарлетт и похождения Чидла в скафандре. Маловато будет, а сыграно так и вовсе серо. Тем более, у Чидла просто на лбу написана фраза "я друг-негр и боевой товарищ главного героя". Абсолютно неживой персонаж, а штампованный политкорректный типаж. Джексон в последнее время вобще в Голливуде выполняет работу "подай/принеси/сыграй дебильного персонажа". Йохансон прощаем - где надо, лишние пуговицы были расстегнуты, а фантазией дополнено.

Эффекты на уровне. Их не много, как в Трансформерах-2, но и не мало. Столько, сколько нужно. Про качество не говорю - создавать компьютерную графику и эффекты в Голливуде давно умеют.

Итого. Прикольное продолжение, вполне на уровне. Смотрится легко, смешно и вполне увлекательно. Но от 3й части, если она будет, жду сюжета позабористее и персонажей позаковырестее.

---

Страх и Ненависть в Лас-Вегасе (Fear and Loathing in Las-Vegas) 1998

Год 1998
Страна США
Жанр драма, комедия, артхаус
Режиссер Терри Гиллиам
Оператор Никола Пекорини
Сценарий Хантер С. Томпсон, Терри Гиллиам, Тони Гризони
В главных ролях Джонни Депп / Бенисио Дель Торо
Бюджет $18 500 000
Сборы в CIF $10 680 275
Премьера 15 мая 1998
Время 118 мин.

Чтобы полюбить этот фильм не обязательно быть человеком, который застал 60-ые, не нужно знать, кто такой Хантер Томпсон, или быть наркоманом. Но знание и симпатия к каждому пункту, который является составляющей этой картины, заставляет любить его все больше и больше, пока она не станет частью тебя.

Нравится классический и психоделический рок? Ближе.
Знаете историю США 60ых — начала 70ых? Еще ближе.
Знакомы с наркоманским чувством юмора? Испытывали галлюцинации?
Мозг вырабатывает бредовые мысли? Читали о знаменитом основателе гонзо-журналистики? Тогда вы станете почти частью этого фильма, пока полностью не впитаете и не почувствуете ту атмосферу жизни человека-жертвы 60-ых.

Никто не скажет лучше, чем сам автор книги «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», журналист Хантер Томпсон:

«Это было всеобщее фантастическое ощущение, что
все, что мы делаем, правильно, и мы побеждаем…
И это, я полагаю, и есть та самая фишка — чувство неизбежной победы над
силами Старых и Злых. Ни в каком-либо политическом или военном смысле: нам
это было не нужно. Наша энергия просто преобладала. И было бессмысленно
сражаться — на нашей стороне или на их. Мы поймали тот волшебный миг; мы
мчались на гребне высокой и прекрасной волны…
И сейчас, меньше пяти лет спустя, можешь подняться на крутой холм в
Лас-Вегасе и посмотреть на Запад, и если у тебя все в порядке с глазами, то
ты почти разглядишь уровень полной воды — ту точку, где волна, в конце
концов, разбивается и откатывает назад».

Сумасшедшая игра Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо, очень красочная операторская работа и безумный сценарий, основанный на бредовой книге о двух представителях «поколения вечных калек, падших искателей», пустившихся в психоделическую погоню за Американской Мечтой. Мастерски экранизировать это произведение, передать как художественную и юмористическую, так и философскую стороны смог бы далеко не каждый талантливый режиссер.

---

НОЧНОЙ ПОКАЗ 15.05 :: НОЧЬ деликатесных французских фильмов

Это он 9 лет назад пол страны довел до крокодильих слез от сентиментального счастья... растопил даже самые огрубевшие сердца своей романтической сказкой «Амели»...

Он никогда не обучался режиссуре. Начало положили анимационные фильмы, которые он снимал вместе с другом - сами снимали, монтировали, озвучивали...

На этом Ночном показе вас ждет первый полнометражный фильм “Деликатесы”, мировой шедевр "Амели" и премьерный показ новой философской сказки «НЕУДАЧНИКИ».

Какой он на этот раз, Жан-Пьер Жене?)...

 

 
 
 

---

---

16 мая (ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20.30) - Кустурица и Дапкунайте в фильме "АФЕРА "ФАРЕВЕЛЛ" - клуб "ЦВЕТ НОЧИ"

Эмир Кустурица и Ингеборга Дапкунайте в шпионском триллере "АФЕРА "ФАРЕВЕЛЛ" (Франция, 2009).

Режиссер Кристиан Карион.

Также в ролях Гийом Кане, Александра Мария Лара, Дина Корзун.

"Афера "Фаревелл" рассказывает реальную историю офицера КГБ Владимира Ветрова, который стал героем самого громкого шпионского скандала позднебрежневской эпохи. Ветров (агентурная кличка  Farewell) - по идеологическим соображениям - передал французской разведке более четырех тысяч секретных документов и сдал сотни своих коллег, работавших под прикрытием дипломатических структур на Западе. Он был арестован за бытовое убийство на нервной почве, но уже в заключении был разоблачен и расстрелян в 1985 году в Москве по обвинению в государственной измене. Об этом громком деле написана целая литература, и теперь французом Кристианом Карионом снято кино (за свой предыдущий фильм "Счастливого рождества" он получил "Оскара". Роль изменника Родины играет Эмир Кустурица, ему помогают Ингеборга Дапкунайте, Дина Корзун, Уильям Дефо и Гийом Кане. Фильм уже вызвал оживленную дискуссию на сайте Snob.ru о том, может ли предатель быть хорошим.

Бронирование столиков 400 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

15 мая (СУББОТА, 20.30) - "ДОРОГА" с Вигго Мортенсеном и Шарлиз Терон в клубе "ЦВЕТ НОЧИ"

Вигго Мортенсен и Шарлиз Терон в триллере по книге Кормака Маккарти "ДОРОГА" (США, 2009).

Режиссер Джон Хиллкоут.

Автор сценария Кормак Маккарти ("Старикам здесь не место".

 

"Дорога" Джона Хиллкоута, австралийца и кореша Ника Кейва, - выдающийся американский фильм прошлого года. Причин, по которым вы должны его увидеть, несколько.

Во-первых, он снят по одноименному роману Кормака Маккарти, писателя, ставшего "культовым" среди русской прогрессивной молодежи после ленты братьев Коэнов "Старикам здесь не место" - тоже экранизации Маккарти. "Дорога" получила Пулитцеровскую премию и только что была названа лучшей книгой десятилетия по версии лондонской Times.

Во-вторых, в этой истории путешествия отца и ребенка по постапокалиптическому миру, который вернулся к первобытному состоянию, играют Вигго Мортенсен, Шарлиз Терон, Гай Пирс и Роберт Дювалл.

В-третьих, музыку к фильму написал Ник Кейв.

В четвертых, это мощное кино о том, как в самых страшных испытаниях сохранить в себе человека. Не пропустите!

 

Бронирование столиков 300 руб.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

Посмотреть на карте

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

Признание Фумико | Fumiko no Kokuhaku | Fumiko's Confession - русские субтитры

Двухминутный мультик Fumiko no Kokuhaku («Признание Фумико») 21-летнего студента Хироясу Исиды получивший приз как лучший анимационный фильм на конкурсе YouTube Video Awards Japan

Перевод субтитров мой на основе имеющегося англоязычного перевода. Тайминг мой.

---

Ночь Monty Python's в Нью-Йорке!

Ночь Monty Python's в Нью-Йорке!

14 мая в 23:55

Bar New York (ул. Новослободская, д. 36/1)

---

Сколько ты стоишь? / How Much do You Love Me?

 

Сколько ты стоишь? / Combien tu m'aimes? (2005)
Страна: Франция, Италия
Жанр: вне жанровых рамок

Режиссер: Бертран Блие /Bertrand Blier/
В ролях: Жерар Депардье /Gerard Depardieu/, Моника Белуччи /Monica Bellucci/, Эдуард Баэр /Edouard Baer/, Сара Форестер /Sara Forestier/, Жан Барни /Jean Barney/ и др.

 

Далеко не комедия. Прохожий с улицы получает в свое полное распоряжение девушку с улицы красных фонарей на время, пока у него не закончатся все якобы выигранные в лотерею деньги.
(К просмотру видео

 

Фильм не древний. Но и не настолько новый, чтобы мелькать на афишах кинотеатров или угнетать зрение в формате экранной копии. Свой ретро-трейлер "How Much do You Love Me?" по фильму "Combien tu m'aimes?" я посвящаю ценителям этого великолепнейшего фильма и истинным романтикам сообщества Kinoklub:



(К прослушиванию аудио



http://www.eurovoice.tv/profile/andrew-shapovalov/?play_song=1031

---

Пианистка (La Pianiste) 2001

Пианистка | La Pianiste

Скандальный фильм знатного австрийского провокатора Михаэля Ханеке о сексуально озабоченной преподавательнице венской консерватории Эрике.

Она уже немолода, живёт с деспотичной матерью, а полное отсутствие личной жизни компенсирует просмотром порнографии и подглядыванием за чужим сексом.

Однажды за ней на свою беду начинает настойчиво ухлёстывать её новый студент - добрый молодец с целым букетом талантов. Когда его избранница открывает ему мир своих грязных фантазий, он не знает, куда себя деть, и отвечает отказом, а отвергнутая Эрика всё больше теряет рассудок.

Если смотреть этот фильм в компании, то будет хорошая комедия , хотя тут и так хватает комичных моментов, уж не знаю - преднамеренных или случайных. Но в любом случае "Пианистку" не всегда хочется воспринимать всерьёз, поскольку стремление режиссёра шокировать и эпатировать читается настолько явно, что вызывает именно улыбку. 

Ханеке прямым текстом заявлял, что хотел сделать "неприличное кино". Оно и вышло. С мамой и бабушкой я бы это смотреть не стал. Однако режиссёру никак нельзя отказать в профессионализме, а актёрам (особенно Юппер) - в правдоподобии и раскованности.

Главная мораль картины: если твоя мать лишает тебя личной жизни, беги от неё, пока не поздно. Эрика вот опоздала - в душе одни бесы. И не известно - оправится она после пережитого или нет. Финал оставлен открытым.

7/10

---

Покинутая/ Abandon (США) 2002 г. Режиссер Стивен Гэхен

В ролях:
Кэти Холмс /Katie Holmes/
Бенджамин Брэтт /Benjamin Bratt/
Фред Уорд /Fred Ward/
Филип Боско /Philip Bosco/
Мелани Лински /Melanie Lynskey/

В основе сюжета лежит поиск исчезнувшего студента. Он пропал два года назад, сразу после премьеры собственной постановки в студенческом театре. Возможно, его исчезновение было просто частью представления. В ходе расследования следователь полиции знакомится с бывшей подругой парня.

Несмотря на то, что во всех аннотациях фильм преподносится как триллер, его хочется пересмотреть. И не один раз. Причиной тому служит особая меланхоличная атмосфера, которую создают главные герои картины. Красивые лица, продуманные диалоги, преимущественно вечернее время действия, подходящее музыкальное сопровождение, тонкий ненавязчивый юмор. Этот триллер успокаивает нервы и замедляет пульс. До того времени, пока не наступит развязка.

---

«Бесчестие»

Словно рушатся все стереотипы о нравственных нормах поведения людей.Мысли о похожести восприятия правил чести уходят в небытие,ведь  живут и по другому.

---

Пипец / Kick-Ass (Мэттью Вон, 2010)

Произнеся у кассы "два на пипец, пожалуйста", я прошел в зал.
Один из ярких и основных моментов начала фильма, когда парень в красном костюме и крыльями впечатывается в такси, спрыгнув с небоскреба, был уже показан в официальном трейлере. Это стоит отнести к минусам, так как момент уже освещен и эмоций-то шибких не вызывает.
Дальше на площадку выходит главный герой - типичный американский тролль, лжец и девственник. Который уже привычно отдает гопникам заранее припасенные рублики, мастурбирует на чернокожих девушек из африканских племен и конечно же интересуется комиксами, мечтая стать супергероем.
В один день он одевает зеленый водолазный костюм, заказанный по интернету, ботинки Timberland и пошло-поехало.
Картину можно поставить в один ряд с "Адреналином 1,2", "Геймером", "Хранителями" и прочим трэшовым экшном. Отмечу неплохой саундтрек, финальная тема откровенно цепляет.
Вердикт: если вы хотя бы раз в месяц захаживаете в макдоналдс с целью покушать, то и этот фильм непременно оцените. Другой аналогии у меня не возникло.

---

"Алиса в стране чудес" (1976)

"Алиса в стране чудес" (1976)
Режиссер: Бад Таунсенд
Гл. роль: Кристин ДеБелл

"Весело-задорно мы снимаем порно!"
Несостоявшийся слоган к фильму


Все только и говорят, что об "Алисе в стране чудес" Тимофея Бертона. Я же, в свою очередь, хочу рассказать вам о другой Алисе, о той, которая путешествовала по стране чудес, полной любви, романтики и... секса. Итак, встречайте, "Алиса в стране чудес": веселый музыкальный (порно)фильм о невероятных приключениях юной Алисы, мечтания которой увели девушку в необычную страну, где все решается путем мирных переговоров любви и ласки.

А начинается история с того, что молоденькая девушка Алиса работает в библиотеке, куда частенько захаживают любители чтения и среди них - местный вихрастый парубок. Оно и понятно, ведь играет Алису Кристина Белл - звезда плейбоя и вообще приятная женщина. Поэтому неудивительно, что парубок хочет внимания, чувств и может быть даже жениться, но... Но Алиса не такая, она робкая и стеснительная, т.е. полна романтики и прочих витаний в облаках. В процессе одного такого витания она и попадает в страну чудес, где и начинается ее ликбез в сфере физиологии половых отношений.

Сначала истину, что ее тело жаждет ласки и внимания, спешит раскрыть кролик с девушками в леопардовых шкурах и соответствующем гриме. Затем безумный шляпник раскрывает секреты оральных ласк и далее, по списку: Шалтай-Болтай позабавил перформансом с искусственным фаллосом, затем были лесбо-перипетии с Королевой и нежная опека нигга-кинга. Вообще, Король оказался приятным малым и вообще забавным персонажем.
Все завершается уморительной погоней Королевы за Алисой (толпа голых тетек-дядек) и, наконец, пробуждение Алисы. И вокруг: песни, танцы и прочая весомая театральщина. Позитивные приключения однозначно должны закончиться хорошо, поэтому, вовремя подвернувшийся парубок, получает свою порцию ласки и плотских утех. Все счастливы и довольны, жизнь прекрасна и вокруг - весна!

Вот вы спросите: "Ну и зачем оно нам надо? Тем более, что порно". Хм, на это могу лишь сказать, что фильм получился крайне неоднозначным. Тут найдется место и порно, и комедии, и мюзиклу и даже кой-какой игре актеров вкупе с режиссерской постановкой! Гарантирую: смотреть будет весело и интересно, а то, что органы половые показывают, так это не беда по нынешним временам.

---

"Мартин Скорсезе - человек, который умел из воздуха ткать полотно кино, которое пахло рваной раной"

Авторская колонка Отара Кушанашвили.
нашла на http://www.toppop.ru/columns/inogda_iz-za_gonorara_prixoditsja_igrat_kozla_/

Ранний Мартин Скорсезе, который делал кино (даже глагол «делал» преступно употреблять по отношению к человеку, который умел ваять кино, сочинять, сооружать) тогда, когда ещё не было глагола «продюсировать» и людей, претворяющих глагол в жизнь. Человек, который умел из воздуха ткать полотно кино, которое пахло рваной раной, порохом, с экрана лилась кровь, и тебе казалось, что льётся прямо на тебя. Человек, который всегда ходил на церемонию «Оскар» с таким лицом (с каким я ходил в кутаисскую школу №15) — с потерянностью во взоре, с обиженностью на челе и с непониманием того, почему ему, гению, не всучат статуэтку. В результате он получил эту статуэтку за самый плохой фильм тысячелетия «Отступники».

Фильм «Отступники» напомнил мне мою раннюю картину под названием «Секс на подоконнике», которую я снимал, будучи школяром (и уже тогда мне приписывали большое будущее). Короче, такое говно (как «Отступники» я снимал ещё в Кутаиси. В Тбилиси я снял «Секс на подоконнике-2», наполненный знанием текстов позднего Нодара Думбадзе (писателя так и не переведённого нормально в России). И чем хуже я «снимал», тем больше люди мне из жалости говорили, что я хороший режиссёр и хороший автор текстов. Ту же самую «эволюцию наоборот» переживает Скорсезе. «Отступники» — это фильм, за который нужно насильно отлучить от профессии, а не то, что бы давать премию. Джек Николсон — чудовище в этой роли (гангстера), Лео Ди Каприо обнаружил свою главную болезнь — морда его не стареет. Очень тяжело быть генеральным актёром Америки, когда ниже уровня шеи ему уже 62, а выше 25-30 (не больше). Во его взгляде такая же растерянность, как во взгляде Певцова, когда его называют хорошим актёром, и он сам понимает, что это неправда.

В четырёх, снятых подряд, фильмах Скорсезе снимается человек, который эмигрировал из Грузии перед съёмками фильма «Что гложет Гилберта Грейпа?» (где Ди Каприо ещё совсем ребенок). И ещё есть три фильма, из-за которых я очень сдержано отзываюсь о Лео — нестареющем человеке с невероятным потенциалом. Ему бессмысленно задавать вопросы: «На какой диете вы сидите?» и «Как вы умудрились так сохраниться в свои 82?». Это не тот случай, ему просто с рожей не повезло. Когда он играет в новом фильме Скорсезе «Остров проклятых» роль человека, поражённого психической болезнью (что раскрывается только в самом конце), это испытание для зрителя. Ценители не готовы рассматривать фильм Скорсезе как шедевр, хотя всё глянцевое говно было преисполнено призывом «пойти в кинотеатры». Я не настаиваю, чтобы вы не ходили на «Остров проклятых», но если мои предыдущие прогнозы хоть в чём-то совпадали с жизнью, если мой интеллект, всё же, чуть выше, чем у певицы Максим, если вы вдруг поверите, что за моей спиной два университета (оба из которых я заканчивал с репутацией «анфан террибля» за всё дерьмо, которое выплёскивал наружу), поверьте мне: не надо подвергать себя унижению под названием «просмотр последнего фильма Скорсезе». Это многозначительная муть, как у Джармуша в фильме «Предел контроля». Это не тот человек, который снял «Таксиста», это человек, который, как мне кажется, насмотрелся нового русского кино и в ожидании нового фильма Никиты Михалкова просто подумывает об уходе из профессии.

 

Дело в том, что человек уже настолько далёк от профессии, обязывающей парня за камерой рассказывать внятное кино о внятных человеческих эмоциях, а не нагромождать на ровном месте «хуйню на хуйне хуйнёй помыкающую» и выдавать это за большой стиль, в центре которого 60-летний актёр с лицом 20-летнего мальчика. Лео Ди Каприо, который должен играть роли мальчиков-героев в фильмах по мотивам комиксов, очень трудно изображать «взрослые» страдания. Ему нужно играть роль аутистов или в ремейке «Человека-паука». Ди Каприо, может быть, и хороший актёр, но ему надо что-то делать с лицом, на котором даже пушок не растёт. Второй фильм, на который я обратил внимание, это «Амелия», где снялась актриса, получающая «Оскар» за «Оскаром», но в Америке не вызывающая абсолютно никакой симпатии у людей — Хилари Суонк. Хилари Суонк, получила свой первый «Оскар» за фильм «Парни не плачут» (картина, про девушку, имевшую большие проблемы с половой самоидентификацией, а ещё больше с жизненными ориентирами). Это блестящая роль прекрасной актрисы (то ли мальчика, то ли видения, то ли девочки, то ли видения?). Потом она получила блестящую роль в фильме «Малышка на миллион». И 2 «Оскара» в столь молодые годы! И стала выбирать роли, согласно своему ранжиру. Все американские продюсеры думали, что после двух-то «Оскаров» люди будут ломиться на все фильмы с участием Хилари Суонк -- баловня судьбы в юбке. Ан нет! Никто не пошел на «Амелию»! Фильм основан на реальной истории про женщину-лётчицу, которая, одновременно с любовью к небу и с желанием стать профессиональным лётчиком, повидать весь мир за штурвалом самолёта, ещё была близка к такому явлению (близкому группе «Ассорти», как феминизм. Это когда девушка говорит, что не позволит, что бы её считали придатком к кухне. Так считают многие барышни, пока со мной не познакомятся. Хилари Суонк играет Амелию, а фильм я решил посмотреть из-за Ричарда Гира. В мае выйдет моя блестящая (а иной она и не могла быть) статья в журнале «Playboy», где я написал: «Старейте сами, как Игорь Верник, а я хочу стареть, как Ричард Гир» — нескрываемыми с морщинами, со взглядом, полным мудрости и знанием всех книжных новинок, а не с этим: «Хе-хе-хе, я друг Ольги Слуцкер и фитнесс-клубов». Не с этим я хочу стареть. Я хочу стареть с изборождённой морщинами мужской рожей, которое только относительно можно назвать «личиком», а так «мордой», понюхавшей порох бойца. Ричард Гир стареет именно так. Из-за Гира я купил фильм «Амелия» — эпос о настоящей американской…э-э.. хуйне. Досматривая фильм последние 30 минут (а я паренёк добросовестный, всегда досматриваю и дочитываю всё до конца), я желал героине одного — летального исхода. Всё моё стоическое ожидание конца, обернулось тем, что мой зрительский стоицизм был вознаграждён — она сгинула в Тихом океане. Стареющий Ричард Гир безутешно застыл и сказал мне с экрана: «Ну что ж, старик, иногда из-за гонорара приходится играть козлов!».

Ваш О.К.

---

Британский режиссер Рон Пек лично прибудет в СИНЕ ФАНТОМ
Завтра 14 апр. культовый английский режиссер Рон Пек с фильмом "Полуночники" (1978г) в СИНЕ ФАНТОМЕ

© Nighthawks (1978). Photograph: The Ronald Grant Archive

Завтра 14 апреля в 20:00 в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится встреча с  культовым британским режиссером Роном Пеком и показ его нашумевшего фильма Полуночники»/«Nighthawks», (теперь клуб СИНЕ ФАНТОМ базируется в кинотеатре Пионер по адресу Кутузовский пр, д. 21, где проводит свои показы каждую среду в 20:00. После просмотра Рон Пек на встрече со зрителями СИНЕ ФАНТОМа расскажет о состоянии британского кино на сегодняшний день и о своих режиссерских планах. Рон Пек – один из самых самобытных режиссёров английского независимого кино. В одном из своих первых художественных фильмов «Полуночники» («Nighthawks», 1978) Рон раскрыл тему гомусексуализма, рассказав о школьном учителе, его повседневной жизни и полуночных поисках любви в барах Лондона. На момент выхода в 70-е годы фильм вызвал противоречивую реакцию, поскольку стал первым британским фильмом, раскрывающим тему гомосексуализма. Картина получила высокую оценку критиков, поразив смелостью выбора темы и манерой повествования, и спустя 30 лет вернулся на экраны Британского института кинематографии. Подробнее информация на  cinefantomclub.ru , билеты в продаже в кассах кинотеатра Пионер, аккредитация для журналистов на [e-mail], тел. [phone], количество мест ограничено.

---

---

Робин Гуд / Robin Hood (2010)

Война началась! У меня это впервые… ©

Что должен человек испытывать при выходе из кинозала? Не знаю уж, какой правильный ответ, наверно он будет зависеть от жанра и замысла фильма, но после просмотра нового творения Ридли Скотта я испытывала смешанные чувства: восхищение, воодушевление, легкую печаль, удовлетворение... Я была потрясена масштабностью этого фильма, его красотой и осмысленностью. При всей моей прохладе к историческим кинокартинам, этот фильм не заставлял меня 'зависать' в каких-то моментах от непонимания ситуации: он плавно, с толком и расстановкой, очень наглядно и образно рассказывает нам об истории обычного лучника из армии Ричарда 'Львиное Сердце'.

Знаете, что мне понравилось больше всего? Объемность героев - практически все главные герои (точнее даже основные герои) очень хорошо раскрыты, каждый из них имеет свой характер, каждый наделен неповторимыми качествами и отличается от окружающих, у каждого есть история. Несмотря на относительно небольшой хронометраж ленты, она открывает зрителям во всех подробностях историю Англии того времени: политические распри, жизнь обычных людей, содержание войск.

Если не сосредотачиваться только на главном герое - Робине Гуде, а смотреть этот фильм с желанием понять и оценить по достоинству задумку режиссера, то можно понять, что на примере отрывка из жизни одного человека, нам иллюстрируют настоящую историю королевства: сразу несколько слоев общества. На самом деле перед нами не одна сюжетная линия, а сразу несколько. Тут и смена королевской власти, и предательство лучшего друга, и несколько романов, и противостояние Англии с Францией, и настоящее товарищество, и бедность с трудолюбием, и дворянство, и даже взаимоотношения отцов и сыновей нашло своё место в этой картине. Казалось бы, столько всего соединили - должно было получится неаппетитное месиво, но нет. Ридли Скотт твёрдою рукою настоящего кино-повара, подавал 'блюда' в строгом порядке, сервируя необходимыми приборами, и не забывая быстро сменить холодное горячим, а затем подать десерт. Не говоря уже о всевозможных соусах, которыми выступали музыкальное сопровождение, шикарные пейзажи и костюмы, а также множество разнообразных мелочей.

При просмотре было видно, как много усилий было вложено в фильм - и режиссерских, и актерских (о работе операторов, костюмеров, гримеров я вообще молчу - она безупречна во всех случаях). Если бы все исторические фильмы были настолько интересными, яркими и запоминающимися - я бы не отказалась изучать по ним историю разных стран, ведь это гораздо более любопытно, чем сухие факты, изложенные в учебниках и справочниках.

'Робин Гуд' - это добротное кино. О жизни и смерти, о любви и ненависти, о простых людях и королях.. и о герое!

---

"Пустоши" / "Badlands" (1973) Т. Малика

Терренс Малик, сын сотрудника нефтяной компании, изучавший в университете философию, в 1973 году дебютировал фильмом "Пустоши" ("Бесплодные земли"), рассказавшем реальную историю серийного убийцы Чарльза Старкуэзера. В 1957 году он скитался по Америке со своей молодой подругой Кэрил Фьюгейт и убил одиннадцать человек. Насилием пропитана вся культура США, страны поголовно вооруженной, основавшей свою государственность винчестером и кольтом. Образ мужчины, застывшего в ожидании предстоящей перестрелки с широко расставленными ногами и чуть развернутым вправо торсом, моментально узнаваем в любой стране мира. Вестерн, гангстерский фильм, фильм-нуар - жанры с блеском использующие страх зрителя перед физическим и психологическим насилием, страх за свою жизнь и жизнь близких людей. Но и в самых сугубо жанровых работах фигура преступника это не только безжалостный, наводящий ужас убийца. Кинематографисты всегда подчеркивают в нем отщепенца, человека, составляющего угрозу нормальной общественной жизни. И этот образ человека, выпавшего из общественных норм и связей, перекати-поля, с блеском реализовал в своем фильме Малик, слив воедино исследование американской мечты об успехе с философским взглядом на природу неконтролируемого насилия.

Малик не первый американский режиссер, обратившийся к этим темам. В 1950 году, за 7 лет до убийств Старкуэзера постановщик малобюджетных фильмов Джозеф Х. Льюис снимает культовый нуар "Без ума от оружия", известный также как "Deadly Is the Female".



Его герои, молодая парочка Барт и Лори, осуществляют серию ограблений. Но Льюис превращает рассказ для субботнего чтения в стремительную историю сексуальной зависимости и самообмана. Барт и Лори, в начале картины сотрудники ярмарочного балагана, выступающие с опасными трюками, бунтуют против своего хозяина. Неуживчивость характеров, мягкотелость Барта и стремление к доминированию Лори превращает их жизни в череду ограблений, ссор и моральной деградации. Антигерои погружаются в пучину личного безумия и находят свой конец на болоте, словно загнанные звери. Льюис делает акцент именно на внутреннем состоянии убийц. "Без ума от оружия по большому счету лав-стори. Америка в этом фильме показана как страна с упорядоченной общественной жизнью и традициями. В прото-нуаре Фрица Ланга "Ты живешь только раз" (1937) на путь преступлений бывшего заключенного Эдди и его адвокатшу Джоан толкает общественная жесткость и стечение обстоятельств, судьба героев вызывает у нас сочувствие. Льюис практически отклоняет возможное негативное влияние общества, сводит историю преступления к психопатологии.

В 1967 году выходит сразу два значительных фильма посвященных реально существовавшим убийцам-любителям. "Бонни и Клайд" Артура Пенна погремел в прокате.



Образы грабителей банков, созданные нервными красавцами Уорреном Битти и Фей Данауэй, вошли в киномифологию и арсенал молодежной культуры, стали символами 60-х, влияли на манеру одеваться и вести себя. Пенн проецировал эпоху Великой Депрессии на нездоровье экономики конца 60-х. Бонни и Клайд -- беспутные дети опустившегося общества, жестоки и обаятельны. Но движет ими стремление красиво пожить, пусть и недолго. Пенн не сильно ставил акцент на моральном облике пижонистых героев, их психологических проблемах. В центре картины ураганная сила молодости, любыми путями пробивающая себе дорогу в жизни и изрешеченная пулеметными очередями с красивыми судорогами умирания в замедленном падении. "Бонни и Клайд" скорее злая и актуальная сатира, чем серьезное исследование.

Мрачный, гнетущий, черно-белый, сопровождаемый нервной джазовой музыкой Куинси Джонса фильм "Хладнокровное убийство" Ричарда Брукса поставлен по бестселлеру Трумена Капоте.



Двое освободившихся тридцатилетних уголовников по наводке сокамерника грабят семью состоятельного фермера. Но мифического сейфа в эру банковских расчетов в доме не оказалось. Обозленные неудачей парни (один из них ветеран войны в Корее) убивают родителей и двух их детей-школьников. У Брукса получился и репортаж о преступлении, и анализ его истоков. В каждом кадре чувствуется, что жизнь общества незрима пропитана культом оружия, силы и денег. Убийцы оказываются выходцами из неблагополучных семей. Общий культ успеха требует от каждого члена общества приложить все силы вне зависимости от реальных возможностей. И высоко заданная планка уничтожает остатки разума. Много экранизировавший пьесы Тенесси Уильямса, Брукс увидел в главных героях романа Капоте схожих персонажей. Они не другие, их история точно такая же изнанка американской мечты. Просто итогом столь бездумных устремлений становятся не алкоголизм, разрушенные карьеры и выжженные семейные связи а окровавленные трупы, жалкая добыча, преследование полиции и виселица.

В "Пустошах", как и в фильме Брукса, Малик создает глобальный образ Америки. Страны бесконечных шоссе, маленьких городков с придорожными забегаловками, выжженных степей и ослепительно синего неба с белоснежными облаками. Первые переселенцы жили в границах линии фронтира, обозначавшей предел их возможностей. Самая богатая страна мира, Америка 50-х кажется не имеет границ, она охватывает весь земной шар, пульсируя и расширяясь от пыльной улочки на окраине в самый космос. Малик взял на главные роли трех знаковых актеров Голливуда 70-х, охотно шедших на эксперименты. Актеры, игравшие убийц у Брукса, были фантастически похожи на свои прототипы. Их быдловатые лица и нехорошие взгляды, подчеркнутые контрастным освещением, уже с первых кадров несут угрозу. Мартин Шин (Кит) и Сисси Спейсек (Холли) никак не могут быть соотнесены с Старкуэзером и Фьюгейт, судя по полицейской фотографии являвшимися типичными представителями рабочего класса Среднего Запада. Нервный, худенький Шин, действительно похожий на кумира реального убийцы актера Джеймса Дина. Подростковая угловатость, удивленный взгляд и роскошные рыжие волосы аутичной красавицы Спейсек. Герой вестернов, донжуанистый щетинистый Оутс тоже думаю далек от настоящего отца Чарльза. Малик не только интерпретирует историю двадцатилетней давности, но и вписывает ее в коды Америки 70-х, где властвовал герой-невротик.



У дебюта Малика чувствуются сильный привкус "новой волны", которая в свою очередь испытала влияние американского кино. Годар создавал своих обезумевших от оружия Бонни и Клайдов в "На последнем дыхании" (1959) и "Безумном Пьеро" (1965). Американцу нет нужды в подобном заимствовании из чужой культуры. От Годара Малик берет методы деконструирования реальности на элементы, становящиеся уже не деталями как у Брукса, а символами Америки. Автомобиль, джинсовая куртка, разделительная полоса шоссе, шляпы полицейских. Между Годаром и Эдвардом Хопером в "Пустошах" разворачивается история наивной школьницы, сбежавшей со своим первым возлюбленным, уволенным мусорщиком, ставшим убийцей ее непреклонного отца. Ее монолог и хрупкий голос будут сопровождать историю до самого финала. И словно годаровские Безумный Пьеро и Марианна они уходят от цивилизации в летнюю негу лесов и рек. "Пустоши" делят мир не только на богатых и бедных, преступников и добропорядочных граждан. Малик углубляет историю визуальной мощью природных ландшафтов, магией рассказов популярного у хиппи знаменитого отшельника Генри Дэвида Торо. Прячущаяся от закона парочка попадает в идеальный, пасторальный, сказочный мир, откуда их извлекают охотники за объявленной за их головы наградой. И вот еще три трупа.

Медитативная интонация фильма об убийствах полностью отражает стремление Малика сделать главенствующими успокаивающие природные ритмы, это чувствуется и в подборе неторопливых музыкальных тем. Напряжение создаваемое общественным культом успеха выражено в сутулой фигурке Кита, его понуром беспокойном взгляде. Холли, словно индианка, смотрит на все широко открытыми глазами. Но в конце концов усталость от сцен насилия и бесприютная жизнь берут верх в ее душе. И здесь дороги главных героев расходятся. Кит, захваченный полицейскими, получает свои 15 минут славы, о которой так грезил. Словно рок-звезда, только закованная в цепи и наручники, он раздает стражам порядка сувениры и отвечает на их вопросы. Так Малик снял фильм о пестуемой обществом жестокости и неотрефлексированности поступков на все-таки конечных жизненных путях. В этой трансцендентной саге гибнут жизни и пробуждается разум. Дебют Малика ценен именно этим новым словом, новым видениям в изложении такой традиционной американской истории. "Ловушка" (1993) Джоста, "Прирожденные убийцы" (1994) Стоуна или "Слон" (2003) Ван Сента не были бы возможны без этого фильма.



bezumnypiero для http://www.cineticle.com

---

Ретроспектива фильмов ЮРИЯ НОРШТЕЙНА

19 мая 19:00
Кинотеатр 35мм

РЕТРОСПЕКТИВА ФИЛЬМОВ
ЮРИЯ НОРШТЕЙНА


19 мая в 19:00 в кинотеатре «35мм» арт объединение CoolConnections при поддержке сети магазинов «Dodo Spase»/ «Jabberwocky Magic Bookroom» пройдет ретроспективный показ фильмов Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой и Q&A с режиссёром.
Зрители смогут увидеть отснятые к этому времени сюжеты «Шинели», рабочие материалы фильма и другие работы автора.



После показа состоится Q&A с режиссером, на которой зрители смогут задать Юрию Норштейну вопросы, поразмышлять вместе о профессии аниматора, о сложностях и радостях этой работы, о знаменитой работе мастера «Шинель» по одноименной повести Николая Гоголя, работа над которой была начата еще в 1981 году.

В день показа в сети магазинов «Dodo Spase»/«Jabberwocky Magic Bookroom» пройдет благотворительная распродажа книг Фонда Юрия Норштейна в пользу продолжения работы над полнометражным анимационным фильмом «Шинель».

Программа показа:

Шинель
Снимается с 1981 г. с большими перерывами по настоящее время, 23 мин.
Сценарий: Ю.Норштейн, Л.Петрушевская
Режиссёр, художник-мультипликатор: Ю.Норштейн
Художник-постановщик: Ф.Ярбусова
Оператор: А.Жуковский
Композитор: М.Меерович

Премии:
- 1 премия в Монреале на ХV Международном конкурсе технических фильмов за материал к фильму "Шинель".
- Большая золотая медаль Академии художеств художнику-постановщику Ф.А. Ярбусовой за эскизы к фильму "Шинель" (2005 г)

Сказка Сказок
1979 г., 30 мин.
Сценарий: Л. Петрушевская, Ю Норштейн.
Режиссер, художник-мультипликатор: Юрий Норштейн
Художник-постановщик: Ф. Ярбусова
Оператор: И. Скидан-Босин
Композитор: М. Меерович, а также музыка из произведений В.-А. Моцарта, И.-С. Баха
Редактор: Н. Абрамова
Волчка озвучивал А. Калягин.

Производство: "Союзмультфильм"
Премии:
- I премия на ХIII Всесоюзном кинофестивале в Душанбе, 1980 г.
- "Гран-при" на МКФ в Лилле (Франция), 1980 г.
- Премия Международной критики (ФИПРЕССИ), 1980 г.
- Премия департамента Норд, 1980 г.
- Приз Международной федерации киноклубов в Оберхаузене (ФРГ), 1980 г.
- Диплом католического жюри, 1980 г.
- "Гран-при" в Загребе на V МКФ, 1980 г.
- I премия на МКФ в Оттаве (Канада), 1980 г.
- I премия за лучший мультфильм на II Московском молодежном кинофестивале. Премия зрительского жюри, 1980 г.
- Фильм признан "лучшим анимационным фильмом всех времен и народов" по результатам международного опроса, проведенного Академией Киноискусства совместно с АСИФА-Голливуд, Лос-Анджелес (США), 1984 г.

Сеча при Керженце
1971 г., 10 мин.
Сценарий: И. Иванова-Вано
Режиссеры: И. Иванов-Вано, Ю. Норштейн
Художник-постановщик: М. Соколова, А. Тюрин
Оператор: В. Саруханов
Музыка Н. А. Римского-Корсакова
Производство: "Союзмультфильм".

Премии:
- I-я премия на V Всесоюзном фестивале в Тбилиси в 1972 г.
- "Гран-при" на I МКФ в Загребе 1972 г.
- "Гран-при" и спец. Премия жюри за высокое техническое качество на МКФ в Нью-Йорке в 1973 г.

Цапля и Журавль
1974 г, 10 мин.
По мотивам русской народной сказки в пересказе В. И. Даля.
Сценарий: Р. Качанов, Ю Норштейн.
Режиссер, художник-мультипликатор: Юрий Норштейн
Художник-постановщик: Ф. Ярбусова
Оператор: А. Жуковский.
Композитор: М. Меерович
Редактор: Н. Абрамова
Сказку читает Иннокентий Смоктуновский.

Производство: "Союзмультфильм"
Премии:
- I премия творческому коллективу "Союзмультфильм" на VIII Всесоюзном фестивале, 1975г.
- Специальная премия жюри на Х МКФ в Аннеси (Франция),1975 г.
- I премия "Золотой Праксиноскоп" на МКФ в Нью-Йорке, 1975 г.
- I премия на МКФ в Тегеране за фильм для детей и юношества, 1975 г.
- "Пальма первенства" на МКФ в Тампере (Финляндия), 1976г.
- Главный приз на ХIV на МКФ в Панаме, 1976г.
- Большая премия на МКФ в Мельбурне (Австралия), 1976г.
- Главный приз на МКФ в Оденсе (Дания), "Золотая статуэтка оловянного солдатика", 1977г.

---

Сергей Сельянов в Мастерских

14 мая (в эту пятницу!) в 20.30 – Онлайн-трансляция лекции Сергея Сельянова «Русское кино. Что дальше?»

Участвовать может каждый! Неважно, где вы находитесь.

Сергей Сельянов будет говорить о том, как будет перекроена карта рынка российского кино в связи с последними изменениями в финансировании кинопроизводства. Ответит на все вопросы, касающиеся настоящего и будущего киноиндустрии в стране.
Компания СТВ Сергея Сельянова – одна из восьми мейджеров, которые будут получать деньги от только что созданного Фонда поддержки отечественного кинематографа.  

Вот он – уникальный шанс быть в курсе от первого лица!

Стоимость онлайн-участия – всего 500 рублей.
Узнать подробности →