Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good Хороший / The Good
Режиссер: Висенте Аморим/Vicente Amorim
Год выпуска: 2008
Страна: Великобритания, Германия
В ролях: Вигго Мортенсен / Viggo Mortensen, Джейсон Айзекс / Jason Isaacs, Джоди Уиттакер / Jodie Whittaker, Стивен Макинтош / Steven Mackintosh, Марк Стронг / Mark Strong, Джемма Джоунс / Gemma Jones.

Совсем недавно я встретила где-то мысль, развенчивающую принцип «Так устроен мир» (или, еще чаще, «Такова жизнь»;). Я не помню, где я об этом прочитала, и не хочу приписывать себе авторства самой идеи порочности этих принципов.
Мир устроен так, как мы его устроили. Или молча согласились с его устройством. Фильм «Хороший» - один из лучших тому примеров. Он не о нацизме и не о Германии. Он о том, что каждый из нас несет ответственность перед миром, в котором живет. А на примере нацистской Германии это просто отлично видно, потому что сейчас нам не о чем думать, фашизм развенчан и осужден. И нам действительно кажется странным: как можно было с этим соглашаться? Мы видим героя продажной бесхребетной тварью и не хотим знать, что это – о нас.
Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good Сейчас нам приходится молча соглашаться с тем, что еще не развенчано и не осуждено. И мы сами не замечаем, как становимся соучастниками того, чего не одобряем. И у нас, как у героя фильма, есть тысяча причин быть соучастниками. А главная причина: такова жизнь, мир так устроен, и не нам его менять.

«Займемся обедом, займемся нарядами,
Заполним заботами быт.
Так легче, не так ли?
Так проще, не правда ли?
Не правда ли, меньше болит?»

А кому его менять, как не нам?

Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good

В центре фильма стоит мыслящий человек, человек, имеющий принципы, отличные от принципов нацистов, а не беспринципный обыватель. Джон Холдер (Йоган Хальдер), сыгранный Вигго Мортенсеном, - профессор университета, задерганный бытом: жена-пианистка не умеет и не желает вести дом, а денег на прислугу нет, дети ссорятся, больная мать на грани маразма хочет внимания и мочится под себя, чтобы его (внимание) к себе привлечь. Ничего удивительного, что по ночам герой пишет роман о благотворной эвтаназии.
И через четыре года, в 1937-м, его роман замечают… наци. И не просто замечают: сам фюрер прочитал книгу и ему понравилось. Сотрудничество с рейхсканцелярией начинается с маленького эссе о гуманности эфтаназии, но оплачивается оно так щедро, что отказаться невозможно. Шаг за шагом движется вверх его карьера. И каждый шаг оплачен маленьким отказом от самого себя, от своих принципов.
Во дворе университета жгут книги? Надо что-то сделать, но тогда ты будешь уволен. Кто из нас сейчас способен выступить против сожжения книг под угрозой увольнения? Никто. За редким исключением тех, кого мы причисляем к сумасшедшим.

Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good

Лучший друг-еврей просит билет до Парижа? Кто из нас готов рискнуть карьерой, чтобы выполнить такую просьбу? Мы не будем думать о плохом, мы скажем самим себе, что в Германии с евреями ничего страшного не случиться. Мы пошевелимся только тогда, когда будет поздно. И будем мучиться чувством вины, но менять ничего не станем.
Въехать в квартиру профессора Мандельштама, заняв его место зав. кафедрой? Легко. И чувствовать себя в ней неуютно, но въехать, и жить, и радоваться жизни. Испытывая невыносимые угрызения совести. Кто из нас способен отказаться от такого? Кто рискнет жильем ради каких-то принципов? Только сумасшедший.
И ходить с инспекцией по домам умалишенных в качестве «консультанта по гуманности».
И надеть на себя форму СС.
И лгать, изворачиваться, когда тебя спросят: почему среди твоих знакомых когда-то был еврей? И чувствовать, что предаешь друга еще раз.
Чтобы в итоге приехать в лагерь смерти и своими глазами увидеть, что делается с твоего молчаливого согласия.
Висенте Аморим/Vicente Amorim. Хороший / The Good

Мы заслужили тот мир, в котором живем. Каждый из нас на месте героя фильма делал бы то же самое, что и он. И это страшно.

Фильм, кстати, очень хорош. Говорят, критики плохо о нем отзываются, но я не критик, я взыскательный зритель. Фильм держал меня с первой до последней секунды, каждая мелочь, каждая деталь в нем (а их очень много) воспринималась остро и болезненно. Редчайшее сочетание, когда фильм затрагивает одновременно и эмоциональную, и интеллектуальную сферы.







В ролях: Андрей Жигалов, Сергей Баталов, Ирина Розанова, Алла Клюка, Анна Овсянникова, Владимир Толоконников, Лев Борисов

Трагикомедия о простых советских людях, которых пробуждает от повседневной рутины необычный поступок молодого, любящего слегка приврать, но, по своей сути, доброго и бесхитростного парня.
Скучная, тусклая однообразность провинциального городка. Молодой и беззаботный прожигатель жизни Николай (Андрей Жигалов), чтобы хоть как-то развлечься и обратить на себя внимание окружающих, в один прекрасный день сообщает всем, что по приглашению закадычного друга собирается навсегда уехать на Дальний Восток.
До этого момента тихий и скучный городок, как будто просыпается от глубокого сна. Все жители решают помочь Николаю осуществить свое желание вырваться из этого захудалого места к новым перспективам. Весь город принимает участие в сборах, да с таким грандиозным размахом, словно он целиком переезжает на новое место.
И даже чистосердечное признание Николая в том, что все это выдумка, да и друга-то нет, не могут никого остановить в торжественной обстановке! Николая с музыкой выпроваживают из города…

Правдивый, искренний фильм. В атмосфере беспросветной жизни рабочего посёлка Николай, пожалуй, единственный, кто может быть счастлив несмотря ни на что. Но как поделиться этим, как сделать счастливыми других? Уезжая в никуда, он дарит всем надежду, что есть всё-таки на земле облако-рай, где нас всех любят и ждут, где нам всем будет хорошо. Фильм про тех, кто жертвует собой, кто готов отдать свой огонь, чтобы согреть других.

В 1991 году на фестивале "Кинотавр" в Сочи фильм был удостоен премии в номинации "Фильмов для избранных". Картина была удостоена призов на кинофестивалях в Локарно и в Женеве в 1991 году.

На мой взгляд, это один из лучших отечественных фильмов 90-х годов. Приятного просмотра!



Бразилия - старый фильм 1984 года, который я обнаружила совсем недавно, и от которого я в полнейшем восторге. И не только я.

Вот что говорит википедия:
Харлан Эллисон объявил «Бразилию» «наиболее потрясающим научно-фантастическим фильмом из когда-либо снятых».

В 2004 году фильм «Бразилия» был включён журналом «Тотал Филм» в двадцатку величайших английских фильмов всех времён. В 2005 году кинообозреватели журнала «Тайм» Ричард Корлиш (Richard Corliss) и Ричард Шикель (Richard Schickel) назвали «Бразилию» в числе 100 лучших фильмов всех времён. В 2006 году «Channel 4» незадолго до показа по «BBC Four» признал «Бразилию» одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть».

Критик Кэнс Тюрэн (Kenneth Turan) охарактеризовал фильм как «самое мощное произведение политической киносатиры со времени „Доктора Стрэйнджлава“„.

“Вайред Мэгезин» поставил «Бразилию» на 5 место в своём списке 20 лучших научно-фантастических фильмов.[1]"


Признаться, когда я посмотрела мельком несколько кадров, мне показалось, что это жуткая чушь. Но я все-таки решила начать его смотреть, и ни чуточки об этом не пожалела.





На первый взгляд, все банально. Сатирическая антиутопия изображает общество, в котором победила бюрократия. Один недобитый член этого общества все никак не может избавиться от светлой романтической мечты о прекрасной любви.

Но все это мастерски, профессионально сделано. В фильме такая потрясающая положительная энергетика, она прямо прет из него. Мечта героя такая сильная, такая красивая, такая символичная что хочется в нее верить, не смотря на всю ее кажущуюся наивность.

Сатирические моменты в фильме - это просто полный отпад, особенно про увлечение пожилых дамочек пластическими операциями. Каждую сцену хочется прямо-таки смаковать, в каждой - контраст, доведенный до гротеска. Например, богатые дамы обедают в ресторане, раздается взрыв, кругом крики, стоны, кровь, и официанты отгораживают их ширмой от места взрыва, чтоб не мешать им наслаждаться обедом. Или сотрудник бюрократического аппарата, который снимает окровавленный халат после пыток и тут же берет на руки маленькую дочурку.

И небольшая, но гениальная роль де Ниро - мастер, который подпольно занимается своим делом, лишь бы не связываться с бюрократией. Сцена его гибели - тоже блеск.

Художники поработали так здорово, у них получился такой живой гротескный мир, что совершенно не чувствуется, что фильм снят в 1984 году. В него просто хочется верить и верить :) Чего только стоят чудные шляпки в виде перевернутых огромных туфель! Впечатление усиливают отлично подобранные музыкальные темы.

Сюжет - динамичный, непредсказуемый, все фантастические детали и моменты удивительно логично вписны в него, создается очень цельное ощущение, выдуманный мир оживает и затягивает.

По поводу концовки фильма режиссер долго боролся с продюсером. Я так и не поняла, чей это в итоге вариант мы посмотрели, но с точки зрения сценария это самый эмоциональный вариант - герой проиграл, но его тема побеждает.

В общем, фильм - полный класс. Пополнит коллекцию моих любимчиков :) Чувствую, что буду его еще пересматривать.



11:37

Царь.

Павел Лунгин всегда снимает чрезвычайно сильное кино. Набожное, глубокое, философское. И в новом невероятно раскрученном до уровня «новый блокбастер» «Царе» у него получается серьёзное размышление о вере и человеке, о русской самодержавной власти и силе монарха, о дружбе и авторитете, о паранойе и надломленном верующем характере.

Но в новом фильме Лунгина уже слишком много попсы, ненужной спекуляции чувствами зрителя, сквозь которые еле-еле пробивается гений этого режиссёра. Того, что занимало в гениальном «Острове» весь фильм, здесь от силы процентов 20-30. Остальное только показуха и манипуляция кадрами, красивыми, но похожими на мыльные пузыри, сверху блестящие и привлекательные, но внутри чрезмерно пустые.

Для нашего не искушённого зрителя нельзя снимать и раскручивать такое кино, поскольку многие после просмотра характеризуют его, как «скучный» и «почти документальный». И, если в первом нет ничего дурного, то второе очень печалит.

Ужасно, что создатели фильма пытаются позиционировать его, как историческое кино. Достаточно простого здравого смысла, чтобы понять, что происходящее на экране не более чем фантазия создателей фильма на тему личности Ивана Грозного и его времени. Но простому зрителю здравого смысла обычно не хватает, а потому из-за таких фильмов, как «Адмирал», «Царь» или «9 рота», они получают неверное представление об истории своей страны.

Но смотреть новый фильм Лунгина, конечно, стоит. Во-первых, ради того, чтобы составить своё личное мнение. Во-вторых, ради бесподобной игры Петра Мамонова и последней великолепной роли Олега Янковского. Ивана Грозного в Мамонове я не увидел, но тут нет вины актёра, он играл образ, который необходимо было играть по сценарию. И справился с этим образом просто великолепно. Безусловно, получился один из самых интересных и сложных персонажей в российском кино.

В-третьих, стоит потратить время на фильм ради диалогов, которые сыграны двумя этими отличными актёрами. Два или три из них я обязательно хотел бы пересмотреть, поскольку в них заключено очень много интересного, борьба двух характеров и двух мнений. Оба характеры чрезвычайно набожные и верующие, но верят они по-разному.

Ну и, наконец, стоит посмотреть фильм ради 20 процентов гениального Павла Лунгина, которые пробиваются сквозь пучину блестящего, напускного и ненужного. Это, конечно, не великолепный «Остров», а что-то во много раз худшее, но всё-таки это Лунгин со своим необыкновенным стилем и философией.

P.S. Во время своего правления царь Иван Грозный увеличил территорию России в несколько десятков (!) раз, завоевал Сибирь, сплотил нацию и сделал её сильной, как никогда. Ввёл повсеместное обучение грамоте, при нём началось книгопечатанье. Создал сильную русскую армию и отлично её вооружил. Если сравнить ту страну, которая была в начале его правления (разодранная в клочья, поражённая смутным временем) и после, то можно прийти в шок от свершённого им положительного преображения.

При нём возросла сила православной веры в России, а благодаря этому и просвещение людей. Он миловал многих бунтарей, но оставался жёстким и принципиальным в некоторых вопросах и только благодаря этому оставил своим потомкам сильную и процветающую Россию, которую уважали и боялись. Иван Грозный за время своего правления казнил 4 тысячи человек (большинство из которых действительно были заговорщиками и изменниками), а правил он 41 год. Для сравнения при правлении всеми любимого Петра I только на строительстве Санкт-Петербурга погибло 200 тысяч человек, в 50 (!) раз больше.

Павлу Лунгину удалось показать противоречивость натуры Ивана Грозного, его жёсткость, принципиальность, набожность и паранойю, но он никак даже не коснулся тех его заслуг и свершений, благодаря которым он считается одним из самых великих русских царей, сделавшим страну такой огромной, необъятной и богатой, какой она является сейчас.




04:09

More

21:16

2012

Пожалуй, "разочарование года" - это самый подходящий отзыв о новом творении Эммериха.
При всем уважении к создателю "Послезавтра" и, чего уж там, "Дня независимости" в этот раз получился полный шлак.

Во-первых, не удивляет и уже не впечатляет - все это было, у того же Эммериха, и видимо, он и сам это осознает - поэтому все, что он смог сделать, это всего лишь увеличить "масштаб трагедии",(казалось бы, куда уже...)- в основном, за счет абсурда, типа авианосца, падающего на Белый Дом, или волн цунами высотой с Эверест.
Во-вторых, прием "в последний момент" достал. Сколько уже можно-то! Тут - каждые минут 10-15 наверно.
В-третих, сложилось впечатление, что сценарист очень хотел поднагадить Эммериху и уволился прямо перед началом съемок, прихватив с собой единственную копию более-менее адекватного сценария. Поэтому придумывать приходилось на ходу. Во всяком случае, как по другому объяснить спасение главных героев от падения в океан путем смещения Китая в нужную сторону на 2,5 тысячи км, я не знаю. Тряпочка, застрявшая в Самом Главном Механизме Самого Главного Ковчега - из той же оперы.
И вообще, если в том же "Послезавтра" за основу сюжета берутся хоть какие то законы природы, реально существующие проблемы хотя тоже существенно подправленные режиссером), то тут... Видимо, учительница по физике слишком сильно доставала юного Эммериха в школе, и теперь он жестоко мстит ей.
В-четвертых. При всем моем уважении к актерскому таланту Джона Кьюзака - ну, никак... Не его это роль. Он все 2 с лишним часа бегал с кислой рожей обреченного сдохнуть праведника, которому все никак не удается это сделать. Уж лучше было бы смотреть на ужимки Уилла Смита ("День независимости"), тем более что и опыт сниматься в апокалиптических фильмах у него есть.
С юмором в фильме, кстати, тоже жопа - не в том смысле, что его вообще нет (хотя, казалось бы, не должно быть), а в том, что он очень-очень-очень тупой.
Про образ русских в фильме я уже сказал? Вроде нет, ну и не буду. А то тут все больше матом нужно...
Резюме: отстой по полной программе. Впрочем, любителям хорошей графики и только смотреть стоит, в остальном - 2,5 часа потраченного впустую времени.

До кучи вот грамотная Рецензия на Ленте.ру




21:14

2012

Режиссёр: Роланд Эммерих.

В ролях: Джон Кьюсак, Аманда Пит, Вуди Харрельсон, Тэнди Ньютон, Денни Гловер, Чиветель Эджофор, Оливер Плат, Патрик Бошо, Морган Лили, Лайам Джеймс

США, 2009

Лично для меня этот фильм находится где то на границе между качественным фильмом и обалденным аттракционом.

В фильме более-менее логично объясняется основная интрига, персонажи, особенно второстепенные, прописаны ровно настолько глубоко, насколько им уделяется экранного времени, есть не очень предсказуемые сюжетные повороты, которые опять же вполне достойно объясняются, есть эмоциональная составляющая, есть юмор, но всего этого немного – в самый раз, чтобы зритель не отвлекал мозг от главного – созерцания. Качественным фильму мешает стать то, что делает его обалдённым аттракционом. Да, поездка на лимузине, с последующем полётом на самолёте заставляет ловить каждую секунду зрелища, но из-за этого самого зрелища выглядят ну уж сверх неправдоподобно. Конечно, кто-то может похвалить режиссёра за нежелание идти вслед времени, даже фильмы по комиксам заставляющего быть реалистичными, но лично мне в этом жанре правдоподобность кажется не лишней…

Но я бы хотел обратить внимание на другое. А именно то, что с моей точки зрения мешает стать фильму хорошим – его идеологизированность (дальше спойлеры).

Конечно, может быть это моё субъективное впечатление, но этот фильм постулирует современное представление о цивилизации. И дело даже не в том, что в фильме про эту цивилизацию всё время говорится.

Во-первых, это происходит за счёт того удивительного (я бы назвал его чёрным) оптимизма, которым оно пропитан. Нет, ну правда, он очень оптимистичен - на протяжении всего фильма акценты смещаются с трагичности ситуации на надежду на будущее, более того, трагичность иногда вообще остаётся за кадром. Конечно, апофеоз этого наступает ближе к концу. Так, только что потерявшая мужа бывшая жена главного героя ограничивается парой слезинок и одной гримасой, а меньше чем через месяц по фильму она уже счастлива со своим бывшим. Вот так просто, и никаких «теней отцов Гамлета». Всех этих людей, которые в последних кадрах выходят на открывшиеся палубы ковчегов, кажется, вообще не трогает гибель шести миллиардов людей меньше месяца назад, и то, что по сюжету, родственники почти всех выживших были в числе тех шести миллиардов. Или другой замечательный пример - смерть Тамары – про неё вообще тут же забывают, даже не упоминают, будто её не было (конечно, чего отвлекаться от торжества человеческого духа - подвига, происходящего на экране).

Во-вторых, это количество идущих с экрана «семейных ценностей». Практически каждый герой мужеского пола, которому уделяют сколько-нибудь экранного времени пребывает в состоянии отцовства-сыновства. И не применит сказать какую-нибудь пафосную фразу на эту тему (правда, чтобы в следующем кадре, в соответствии с описанным выше оптимизмом, забыть о этом ближе к концу фильма).

Ну и наконец. Этот фильм – просто гимн Власти. Мало того, что власть в фильме прямым текстом говорится, что власть одна из главных ценностей, ради сохранения которой нужно очень много работать, так ещё и что бы ни делали представители высшей власти, они всегда правы и руководствуются исключительно правыми мотивами. Даже если при этом их поступки прямо противоположны. Они благородны, решая погибнуть со своим народом, и при этом они правы спасаясь, чтобы спасти остатки человечества. Они мудры, убивая невинных, но много знающих достойных людей, чтобы не допустить паники, и они великодушны, рассказывая о конце за пару минут до него, чтобы все могли проститься друг с другом. Они осторожны, если задраивают люки перед носом людей – ещё бы, ведь надо спасти хоть кого то, и они гуманны – когда впускают их таки в последний момент – чтобы подтвердить свою человечность (то, что вообще то ковчеги строились на деньги и силами впускаемых и поэтому впустить их обязанность, как то особенно не упоминается). Даже в том, как они отбирали кандидатов на спасение – продавая билеты по миллиарду евро за человека (часть из которых они все таки хотели оставить) – они правы, ведь не на бюджетные же деньги строить ковчеги. Ну а президент США – так просто отец народов.

Вот такая вот сомнительная идеология. Поймите меня правильно, будучи верующим человеком (кстати, вот поведение Папы и ламы ИМХО, вполне правильны – один по своей вере погибает вместе с паствой, второй по своей же вере помогает уйти ученику, не достигшему просветления), я ничего не имею против, ни семейных ценностей, ни гуманизма, но только качество их в фильме какое то странное.








Сходил сегодня на "2012" (100 р. билет, 70р. бутылка Пепси (та, что обычно 25 стоит)). Если кратко - очень хороший, абсолютно голливудский фильм. Этот год вообще выдался урожайным на мегакачественные фантастические бух-бах киношки, такие как "Звездный пусть", "Трансформеры-2", "Обитаемый остров БУЭ", ну и вот теперь - "2012". Интересно, динамично, зрелищно и так далее. На этом комплименты заканчиваются.



Нет. Еще чуть-чуть восторгов...

Первая часть фильма - супер по всем статьям, сидишь в 36 лет вжавшись в кресло и затаив дыхание. Но вот, где-то с середины, темп повествования скисает и начинается традиционная штамповка:
  • какие-то сраные лейтенантши отдают зачем-то честь случайно проходящему мимо президенту США - причем способом "рука к голове", а не как вы сначала подумали;
  • президент России, похожий на Леонида Ильича, царствие ему небесное, Брежнева, выглядит как самый мудацкий президент их всех лидеров мировых держав;
  • русско-украинские мафиози поражают внешними признаками врожденных генетических аномалий и повадками ребят из начала девяностых (год, на минуточку, 2012-ый);
  • старые маразматики отцы в последний момент прощают сыновей, за то, что они женились на узкоглазых, и звонят в Японию, чтобы помириться или просто тупо признаются своим детям в любви, чтобы пролить крокодиловы слезы и так далее.
Дальше хуже:
  • те персонажи, которые мешаются - умные, благородные и красивые, но что поделать?! - тупо убиваются апстену или вбрасываются сценаристами внутрь огромных вращающихся шестеренок, лишь за то, что их некуда девать из-за принципа "третий лишний". К слову, недавно понравилось где-то здесь в ЖЖ "неравный брак - это когда один супруг ненавидит другого больше, чем тот этого".
  • аморальность убийства мировым правительством 5-ти миллиардов ради собственного спасения сначала замещается перспективой убийства пары тысяч человек, а потом сценой коллективного принятия решения "Спасаем эти 2000, хоть у нас и мало консервов!"
Такого уровня цинизма современный кинематограф еще не знал. Или наоборот. Такого правдоподобия голливудский кинематограф еще не знал: прямым текстом сказано всеми нашими пидерами государств: "Дорогие сограждане, если что, то не обижайтесь, сначала мы спасем свои задницы (ковчеги, вакцины, золотые запасы), а потом... потом мы вам сообщим, что у нас все хорошо!"

Так что ничего, кроме симпатий этот искренний человек не вызывает:



А вот президента США, в исполнении в общем-то уже никакого, сильно постаревшего Гловера, они правильно авианосцем придавили. Ведь это он, а не человек на фотографии, был ОСНОВНЫМ инициатором убийства ВСЕГО НАСЕЛЕНИЯ ЗЕМЛИ. По крайней мере так по фильму. Ну вы поняли. Видимо сценаристам не очень хотелось снимать сцену неубедительного покаяния этого подонка, если бы он успешно сел на Борт №1 и начал давиться вискарём. Потому и его в топку! Смерть всё искупает.

Кьюсак, как ни странно, в этот раз меня не раздражал. Тощенькой Тэнди Ньютон все время хотелось крикнуть "Сиськи покажи! Покажи сиськи!" до того она сексапильна. Харрельсон сыграл очередного мудака, тут амплуа, никуда от него не деться. Остальные - вообще балласт, включая российскую мафию и гениальных ученых - они проигрывают спецэффектным взрывам, волнам, разломам и клубам пепла по всем статьям. Короче, шикарный фильм для викенда. Чесслово.

Все в кино! Ура!





@темы: кино

На днях размышлял о том, какие фильмы о гангстерах с моей точки зрения достойны места на пьедестале. В связи с тем, что из массы замечательных картин выбрать тройку лучших весьма сложно, пришлось воспользоваться формулой Планка-Паули-Юнга. После долгих скрупулезных вычислений у меня получились следующие результаты: «Крестный отец» Копполы набрал 68 баллов, «Лицо со шрамом» Де Пальмы 56 баллов и «Славные парни» Скорсезе 55 баллов. Я поделился этими цифрами с приятелем Колей, который на досуге занимался такими же подсчетами, но у него в тройке лидеров оказались другие значения - наверное, он как всегда перепутал коэффициенты. Впрочем, выявление лучших из лучших не так уж и важно.
Важно, что хороших гангстерских фильмов много – на любой вкус и цвет, ибо тема благодатная. И сегодня мне захотелось высказать мнение об одном из них - «Лице со шрамом» (вероятно, самой культовом произведении данного жанра).

После просмотра первой и второй частей «Крестного отца», Аль Пачино прочно занял верхнюю строчку в списке моих любимых и уважаемых актеров. С того самого момента я старался найти как можно больше фильмов с его участием, будучи уверенным, что встречу очередной шедевр, но постоянно разочаровывался, наталкиваясь на режиссерские работы, которые можно назвать хорошими, но не отличными. Боле того, достойная игра Пачино в этих фильмах казалась мне посредственной в сравнении с тем, что я видел в «Крестном отце 1/2». Почему посредственной? Прежде всего, потому, что от человека, гениально сыгравшего Майкла Корлеоне, я искренне ожидал не просто добротной игры, а чего-то большего - хотелось очередного актерского чуда, но моим надеждам не суждено было сбыться достаточно долго, а именно до тех пор, пока я не наткнулся на «Лицо со шрамом»/Scarface.

С первых же секунд в кадре Пачино поразил меня перевоплощением, и до конца фильма я смотрел на него как загипнотизированный, не переставая приятно удивляться тому, что Тони Монтана ни на йоту не походит на Майкла Корлеоне. Таких чудесных превращений в кино, когда ты в буквальном смысле слова не узнаешь актера, - раз, два и обчелся (маскарады с переодеванием, обильным гримом и физическими изменениями внешности, разумеется, не в счет). Единицы способны настолько варьировать свои мимику, жесты, походку, манеру речи, чтобы совершенно отличаться от самих себя в других ролях, и Аль Пачино, без всякого сомнения, один из тех редких актеров, одаренных подобным талантом.

Пара знакомых, с которыми я в свое время обсуждал «Лицо со шрамом», сходились на мысли, что фильм, в общем, так себе, и смотреть его стоит преимущественно ради Пачино, который вытянул весьма скучную и чрезмерно затянутую сагу Де Пальмы. Не могу согласиться с ними на счет того, что фильм скучный, но значение Пачино действительно трудно переоценить. Без колебаний могу сказать: любой из известных мне актеров не смог бы сыграть Тони Монтану также здорово, как это сделал Пачино. Львиная доля успеха фильма обязана харизматичной, яркой игре этого актера. Особенно мне нравится то, как великолепно он изображает вспышки гнева: взять хотя бы сцену беседы Тони и Фрэнка после поездки в Боливию.

Любой фильм о гангстерах, преступниках и наркодилерах (особенно, если он пропитан отборной руганью и жестокостью как «Лицо со шрамом»;) уже сам по себе имеет неплохие шансы на то, чтобы попасть в ряды культовых и стать объектом подражаний, поскольку тематика тому способствует, но пальцев одной руки черепашки-ниндзя будет достаточно, чтобы из сотен работ в данной нише перечислить те из них, атрибуты которых одновременно:
1) регулярно пародируются в фильмах или мультфильмах;
2) используются в успешных компьютерных играх;
3) оказывают серьезное влияние на какую-либо субкультуру;
4) хорошо продаются в розничных магазинах (постеры, футболки, игрушки, сувениры)

В этой связи не могу обойти стороной данный вопрос и не пройтись по вышеуказанным пунктам более подробно, приводя примеры, где влияние Scarface видно невооруженным глазом.

1) В «Южном парке» в нескольких сериях есть пародии на «Лицо со шрамом». Эрик Картман в роли Тони Монтаны.
В «Такси4» присутствует сцена, имитирующая финальную перестрелку в доме Тони.
В «Эйс Вентуре: Когда зовёт природа» в эпизоде со скунсом Джим Кэрри произносит say hello to my stinky little friend, тем самым практически дословно цитируя классическое say hello to my little friend, прозвучавшее из уст Тони Монтаны.

2) Создатели одной из самых успешных компьютерных игр в истории GTA: Vice City позаимствовали массу идей из Scarface. Взять ту же Apartment 3C, куда можно попасть в течение игры и заметить, что комната и ванная чрезвычайно напоминают (кровь на стенах, бензопила и т.д.) атмосферу, которую мы видели в эпизоде с колумбийцами в мотеле Sun Ray.

А еще в 2006 году вышла Scarface: The World Is Yours, которую я, несмотря на то, что являюсь большим поклонником фильма, так и не купил как и вышедшую в том же году The Godfather: The Game, поскольку не надеялся, что разработчики смогут на этом поле перепрыгнуть GTA: Vice City и Mafia: The City Of Lost Heaven.

3) В России и на постсоветском пространстве «Лицо со шрамом» мало известен среди широких слоев населения, а в США, напротив, о фильме не слышал только глухой. Картина Брайана Де Пальмы оказала удивительно сильное воздействие на массовую культуру в Штатах, но особенно весомым оказалось влияние на субкультуру под названием хип-хоп. «Лицо со шрамом» - один из ряда фундаментальных кирпичиков в основании хип-хопа в общем и хип-хоп музыки в частности. Каждый второй американский рэпер либо использовал атрибуты из Scarface в своем творчестве (например, в песнях можно услышать коронные цитаты из фильма, сэмплы из саунтрека, а в клипах увидеть одежду с изображением Тони Монтаны), либо признается, что работа Де Пальмы является его любимой, оказавшей значительное влияние на жизнь и мировоззрение, а сам Тони Монтата служит кумиром или, как минимум, человеком, заслуживающим уважения (достаточно посмотреть «По домам» на MTV, чтобы в этом очередной раз убедиться). Более того, один из рэперов даже взял себе сценическое имя Scarface. Вот только пара примеров, когда известные музыканты использовали атрибуты «Лица со шрамом»:
a. 50 cent одет в футболку с изображением Тони Монтаны в клипе P.I.M.P.
b. В совместном клипе Heartbreaker поп-певицы Мэрайи Кэри и рэпера Jay-Z используется явная пародия на сцену в ванне, когда Тони смотрел телевизор, покуривая сигару.
c. Notorious B.I.G. в композиции Ten Crack Commandments подобно Фрэнку Лопезу перечисляет правила наркодилеров и почти слово в слово копирует известное выражение из «Лица со шрамом» - don't get high on your own supply (не потребляй сам наркотики, которыми торгуешь). (Для тех, кто не знает, кто такой Notorious B.I.G., но смотрел серию "Hell on Earth 2006" из десятого сезона «Южного Парка», где Сатана решает устроить вечеринку по случаю Хэллоуина и заказать торт в виде Феррари, напомню, что Баттерс вызвал дух Бигги Смолза, который как раз является тем самым Notorious B.I.G.)

Несколько лет назад в продаже даже появился сборник Music inspired by Scarface, вобравший в себя песни рэперов, которые в той или иной степени использовали атрибуты и идеи фильма в своем творчестве. На диске есть не только авторитетные среди рэперов уже упомянутые выше Jay-Z, Notorious B.I.G., но и пионеры хип-хопа Grandmaster Flash and the Furious Five (они, к моему удивлению, внесены в «Зал славы рок-н-ролла»;), а также N.W.A. (одни из основателей гангста-рэпа).

4) Ну и, конечно, (в первую очередь в США) изображение Тони Монтаны нередко можно встретить на одежде, постерах, а также на улицах в виде граффити, на машинах в виде аэрографии и на людях в виде татуировок.



Между прочим, фильм породил много крылатых фраз. Вот несколько из них:
Say hello to my little friend - Скажи привет моему маленькому другу;
I always tell the truth. Even when I lie - Я всегда говорю правду. Даже когда вру;
Every day above ground is a good day - Каждый день, пока ты жив, хороший день;
I'll bury those cockroaches - Я похороню этих тараканов;
Say good night to the bad guy - Пожелайте спокойной ночи плохому парню;
The world is yours - Мир принадлежит тебе (изначально фраза появилась в оригинальном Scarface c Полом Муни в виде рекламы на крыше дома, но массовую известность получила благодаря римейку с Аль Пачино)

Фильм характеризуется не только грандиозным обилием трупов, крови, наркотиков, но и повышенной концентрацией ругательств. Цифра, отражающая частоту появления слова 102 117 99 107 (в целях цензуры вынужден представить его в ASCII кодах) и его производных в течение фильма, почти в два раза выше цифры, отражающей объем памяти на моей видеокарте. Мартин Брегман (продюсер Scarface) говорил, что изначально «Лицу со шрамом» был присвоен рейтинг X (сейчас он называется NC-17) . Брегману и Де Пальме стоило больших усилий, чтобы фильму присвоили желанный рейтинг R.

По сути, «Лицо со шрамом» представляет собой мастерски сделанный вариант на классическую тему «из грязи в князи». Нищий иммигрант, выходец из Кубы, не имея за душой ничего, кроме стремления стать богатым и властным, благодаря железной хватке, решительности и жестокости добивается цели, сметая все на своем пути. Как это часто бывает, у подобных людей нет возможности или желания получить, скажем, качественное финансовое образование, а затем пойти трудиться в какой-нибудь PricewaterhouseCoopers и строить там свою карьеру. Выбор, как правило, невелик: либо ты идешь на непрестижную и малооплачиваемую работу, либо встаешь на скользкий криминальный путь, где (теоретически) деньги можно заработать быстро, но и пулю в лоб получить можно также быстро (хотя, конечно, если какой-нибудь аудитор, работавший в большой четверке, сейчас захочет возразить, сказав, что у гангстера вероятность умереть от пули не выше, чем у аудитора от недостатка сна и переутомления, то я спорить не стану). В этой связи особенной популярностью Тони пользуется среди афро-американцев, а также выходцев из Латинской Америки, проживающих в США. Они находят много общего с Тони Монтаной, делают его своим идолом, поскольку весомый процент из них влачит жалкое существование, занимается неквалифицированным трудом или преступлениями, мечтая - также как и Тони - вырваться из серой жизни, добиться той самой американской мечты. С другой стороны, поклонники Тони Монтаны часто забывают, какую цену ему пришлось заплатить за роскошную жизнь и добытые наркоторговлей миллионы. Помню, как несколько лет назад пытался строить отношения с одной избалованной и обеспеченной девушкой, не раз обвинявшей меня входе нашего романа в том, что из-за таких любовников как я процент лесбиянок неуклонно растет: так вот она мне на полном серьезе рассказывала, что ее не привлекают занудные программисты, аналитики, финансисты, юристы, а привлекают исключительно плохие парни. Она не назвала некоторые вещи своими именами, но по ее совсем не туманным намекам было понятно, что ей симпатичны ребята, сумевшие добиться успеха на нелегальных поприщах по продажам краденых автомобилей, наркотиков, оружия. Для меня такие предпочтения девушки были большим сюрпризом. Зачем девушке молодой человек, если его в один прекрасный момент могут посадить или пристрелить? Мне этого, видимо, понять не дано.

Тем не менее, среди моих знакомых представительниц женского пола, фильм смотревших, Тони Монтана не нравится никому. И если образ Майкла Корлеоне они, как правило, находят привлекательным и сексуальным, то образ Тони Монтаны кажется им отвратительным – для них он воплощение агрессии, злобы и ненависти. Да и, чего уж скрывать, по ходу фильма Тони на самом деле порой обращается со своей женой, сестрой и матерью по-скотски. А вот мужчинам, наоборот, персонаж, сыгранный Аль Пачино, нравится часто – он действительно олицетворяет собой крутого парня, которым хотя бы на секунду, хотя бы в детстве практически каждый хотел стать.

Еще мне запомнилось, что в Scarface никто не машет кулаками, когда нужно выяснить отношения. Как что, так в дело сразу идет холодное или огнестрельное оружие.


Кстати, меня давно мучает вопрос, на который не могу найти ответа. Интересно мне, с кого именно брали пример наши новые русские в 90е, когда носили золотые цепи и яркую одежду? Мне кажется, «Лицо со шрамом» в той или иной степени мог и на это повлиять. Я знаю наверняка, что Scarface сильно воздействовал на моду в хип-хопе. Не раз сталкивался с точкой зрения, что золотые цепи, дорогие украшения, бросающиеся в глаза, стали популярными у рэперов благодаря «Лицу со шрамом», где главные герои одеваются соответствующим образом. Откуда растет мода на стиль новых русских мне неизвестно, но уж больно сильно золотые цепи и перстни новых русских напоминают то, что мы видим на Тони Монтане и его окружении.

Слева на фото: Тони Монтана. В центре Фрэнк Лопез. Справа новый русский в «Жмурках» Балабанова.

Одна из моих любимых сюжетных линий в Scarface – отношения Тони и Эльвиры. С ювелирной точностью изображена психология женщин, исповедующих принцип «лучшие друзья девушек – это бриллианты». Пока Тони был бедным, Эльвира не обращала на него никакого внимания и не была готова рассматривать ухаживания серьезно. Но как только Тони начал добиваться успеха, ее мнение поменялось. В конечном счете, Эльвира досталась Тони, потому что он оказался победителем. Сцена с дирижаблем у Эльвиры в комнате дорогого стоит. Как там у ABBA поется – The Winner Takes It All - лучше не скажешь.

Отдельного упоминания заслуживает сценарий Оливера Стоуна. Он хорош, спору нет, но не надо его переоценивать, забывая, что Scarface Де Пальмы (1983 год) – это римейк Scarface Говарда Хоукса (1932 год), а потому ряд сюжетных линий позаимствован из оригинала. Да, теперь действие разворачивается в Майями, а не в Чикаго; да, теперь речь идет не о бутлегерах, а наркобаронах, но основные краеугольные моменты и повороты (за которые я, кстати, так ценю этот фильм) в ходе сценария взяты как раз из оригинала. Несмотря на то, что римейк получился на удивление хорошим (один из немногих случаев, когда римейк не хуже оригинала), у меня все же есть существенная претензия к тому, что происходило в заключительной сцене в особняке Тони. Все, конечно, смотрелось эффектно, но то, на сколько живучим оказался один из героев, огорчает. Даже если предположить, что у этого человека с годами выработался иммунитет к пулям, то все равно живучесть персонажа меня, мягко говоря, настораживает. Скорее упомянутый в начале рецензии Коля вернет мне прошлогодний долг в 500 рублей, чем кто-либо сумеет выстоять на ногах после таких ранений.

Если кому-то интересно, здесь можно посмотреть черновой вариант сценария. Там много эпизодов, не вошедших в окончательный релиз. Например, вырезана сцена в начале фильма: Тони звонит домой, но когда трубку берет мать, он не решается с ней заговорить. Также нет фрагмента, когда Тони пристает к незнакомой девушке на улице, поднимает ей юбку, а потом убегает. Еще удалена сцена, где Лопез, Тони и Чи Чи играют в гольф. В общем, много любопытных моментов повырезали.

Хочется отметить шикарный саундтрек – определенно один из лучших, которые я когда-либо слышал. Песни приятные, подобраны грамотно, атмосферу 80х передают отлично. Впрочем, я этим не удивлен, ведь музыку к фильму сочинял сам Джорджио Мородер. Особенно понравилась мрачная и величественная Tony's Theme (так мелодия называется на диске с саундтреком), звучащая в том числе и во время финальных титров.

Рискну предположить, что вы прочитали этот длинный текст только потому, что являетесь преданным фанатом Джона Гэмбла и жаждали услышать деталей о его появлении в «Лице со шрамом». Что ж, могу обрадовать, сказав, что он достойно справился со своей звездной ролью пилота вертолета Сосы. Большинство детей, смотревших фильм, утверждают, что Джону Гэмблу удалось в зародыше подавить тезис о синтетическом единстве апперцепции, и, в очередной раз, подтвердить верность трансцендентальной дедукции априорных понятий, культивируя в себе парадоксальные ассоциативные наклонности, возникшие в эмпирической биопольной системе.

cout << “P.S. Аудио вариант этой рецензии”;










17:43

2012 (2009)



Льстецы мечтают видеть творчество его.
Цунами, ураганы мучают планету.
Они хохочут злобно, давятся попкорном.
В клетке темной повелители,
Свет дневной глаза приоткрывает наши,
И взору открываются неудачники эпикфэйловые.


Роланд Эммерих – фигура в кинематографе заметная (День независимости, Годзилла Послезавтра). Последние лет 20 он самозабвенно выпускает фильмы-катастрофы. Это касается как жанра, так и качества. Здесь есть тьма спецэффектов, жуткая прорва визуальных эффектов, типовые персонажи-марионетки, рудиментарные любовь, семейные ценности, искусанные губы, массовая паника и персонализированный страх. В моем мирке «катастрофа» и Эммерих ходят, взявшись за ручку. С кем теперь ходить Эду Вуду – неизвестно.

От нового творения Эммериха я ничего хорошего не ожидал. Я громогласно объявил, что ни под каким предлогом его смотреть не буду. Правда, не удержался и пошел в кинотеатр. Очень интересно было посмотреть на то, как можно бесцельно спустить тройку сотен миллионов долларов.

Я уверен, что актерская игра – одна из главных составляющих успеха фильма. Но актеры, будь то люди или даже животные, как бы хорошо не играли, всегда будут теряться на фоне стихии. Поэтому нет смысла глубоко прорабатывать характеры героев. Все равно никто ничего не рассмотрит из-за очередного торнадо с лягушками. Так и появляются шаблонные типажи, картонная актерская работа; высокие чувства опошливаются создателями: любовь превращается в одноногую уличную проститутку, дети - в жирных кудрявых паратрофиков, а писатель – в заурядного водителя лимузина.

Гигантомания Эммериха приняла воистину угрожающие масштабы. Он с детской непосредственностью разрушает не только техногенные сооружения Лос-Анджелеса, но и топит Гималаи и возносит Африку на небеса (это не шутка). Сие действо перемежается комическими вставками, которых очень много. Создатели решили доказать, что и них есть чувство юмора, разом излив все известные шуточки, начиная от мокрых трусиков, заканчивая русскими олигархами, которые теперь находятся на том же уровне, что и софтерный гений Билл Гейтс и медиамагнат Руперт Мердок. Грустно становится лишь тогда, когда зритель понимает, что хохмы работают лишь на фоне Апокалипсиса.

Здесь есть все: подписи, сообщающие нам, сколько времени осталось до конца света, где мы и что мы, непобедимая стихия, гениальные индийские ученые-мученики, библейские сюжеты - чего только стоит сынишка главного героя Ной и жирафы, которые вынуждены терпеть соседство со слонами на исполинских размеров ковчеге (а всего их семь), идеи мирового заговора… Не говоря о трудолюбивых муравьях-китайцах и мудрейших индейцах майя, и доблестных главах стран, готовых погибнуть вместе со своим народом. Нашлось место и полоумному радиопирату Чарли Фросту, который ведет свою апокалиптическую передачу из Йеллоустоунского национального парка, который превратился в крупнейший вулкан в мире. Эммерих любовно собрал все существующие клише и разбавил это собственным началом, и, по правде сказать, этот ядовитый отвар манит своим ароматом.

Дураку понятно, что в такой проект попадают только те актеры, которые умеют давать волю чувствам. По неподтвержденным данным каждый актер нарыдал литр слез и соплей, а кто-то перестарался и сходил по-маленькому. Джексон Кёртис (Джон Кьюсак) на протяжении всего фильма показывает небывалую живучесть и везучесть, любит своих детей и бывшую Кейт, тихо презирает ее нового успешного мужа, у которого, тем не менее, не хватило денег на 911-ый Porsche. Чарли Фрост (Вуди Харрельсон) – вырвавшийся из Zомбилэнда Таллахасси, несколько сменивший свою профессиональную ориентацию, но оставшийся столь же ярким персонажем, одержимым идеей-фикс. Остальные актеры им, конечно, в подметки не годятся, но искривляют лица весьма старательно и правдоподобно.

Музыка умело подчеркивает трагичность и несмываемую даже полуторакилометровыми цунами пафосность происходящего. Такое не снилось даже Хранителям Зака Снайдера.

Удивительно, до чего докатилось человечество: это не Роланд Эммерих скармливает ему очередную байку про конец света. Человечество алчет этого само, а Эммерих лишь пользуется моментом, поэтому надрывать горло и кричать, что он, гад эдакой, отупляет зрителей – неверно. Потому что трагедия массового зрителя и без него произошла.

В интервью режиссер прямым текстом говорит, что не планировал создавать глубокую психологическую драму с десятью переменными. Все, что он хотел, так это спрогнозировать возможное развитие событий. Показать, что только общими усилиями можно достичь положительного результата. Забыть хотя бы ненадолго о своем эго, помочь ближнему. Простые, девственно чистые истины. Очень жаль, что до современного попкорнопоедателя это можно донести только в оболочке стоимостью триста миллионов долларов. Дороговато, однако.



Однажды очень ранним утром в семидесятых семейной паре подкладывают под дверь их дома коробку, в которой лежит странный предмет с красной кнопкой под стеклянным куполом и открытка, сообщающая, что мистер Стюард посетит их в пять вечера. Как и было обещано, мистер Стюард появился строго в означенное время и предложил выгодную сделку, от которой им было очень трудно отказаться. Они от нее и не отказались, но в течение следующего дня наверняка один миллион сто тысяч раз успели об этом пожалеть.

Дальнейшее действие является полным бредом, но каким-то уж очень притягательным. Думаю, дело здесь и в обманной линии с космосом, и в аккуратной подделке под семидесятые, и в общем настрое таинственности. Но, разумеется, самое главное, на чем держится это кино - это на том, что все в тайне надеятся, что для этих милых людей все закончится благополучно. Не хочу никого заранее разочаровывать (или, наоборот, воодушевлять), но финал остается открытым ровно настолько, сколько требуется для неспешной прогулки из кинотеатра домой с мыслями о смысле жизни.



Иван Грозный, как воплощение Власти на Руси. Власти фанатично верящей в свою святость, власти безгранично жестокой в собственном насаждении (потому что от Бога!), власти заканчивающейся в одиночестве посреди выжженной земли и виселиц. Павел Лунгин показал нам нашу власть. Ту самую перед которой мы благоговеем, которую, одновременно, ненавидим. И здесь же Лунгин показывает народ. Тот, который призывает власть уничтожать врагов и сразу после этого неистово дерётся за брошенные из рук княгини монеты, народ готовый сгорая на костре славить своего царя, призывая его свирепствовать дальше (а ведь с нами по другому и нельзя!). Тот самый народ из которого вышел Малюта Скуратов, губящий свою душу потому что должен служить царю земному, а не небесному, ибо царь земной оказывается важнее и священнее того, что на небе. И, наконец, самый страшный грех народа — ослушание, за которое только Царь и будет нести ответственность перед Господом и, которое, он должен вырывать с корнем. „Может, как человек я – грешник, но как царь-то я праведен“ — уверен Иван.

Иван Грозный, приглашает Филиппа Колычева стать митрополитом Руси, потому что предыдущий митрополит невыдержав зверств опричнины, ушёл в монастырь. Митрополит приезжает в текущую кровью казнённых Москву, пытаясь спасти не души — людей от гибели. Филипп Колычев в исполнении Янковского религиозно менее фанатичен, чем Иван Грозный, в фильме он борется за своих родных и безвинно убиваемых, но больше словами и делами, а не молитвами. Митрополит укрывает у себя во дворе опальных воевод, которых после пыток и признания в измене, сам же будет судить. Он оспаривает власть царя в Храме, перед народом, совершая самый страшный грех — покушение на власть. Избитый на глазах у прихожан и заточенный в оковы митрополит не молится за спасение Руси или душ опричников, а только за самого себя, но именно на него снисходит благодать Божия.

Царь Лунгина стоит на уровне Ивана Грозного Эйзенштейна, возможно, в чём-то превосходит его. То же фанатичное упоение властью, но уже оправданное не благом Державы, а верой в святость единоначалия на Руси. В фильме Лунгина больше реализма, эйзенштейновский демонизм кремлёвских палат изгнан в пользу натуралистичности зверств и царских молитв. Меньше театральности, но та же тонкая и яркая игра каждого из актёров. Вездесущие заговорщики, воплотившие у Эйзенштейна параноидальные страхи Сталина и его эпохи, у Лунгина — только оговаривающие себя под пытками мученики. Опричники же остались теми же обезумившими бесами, которые могут только поджечь храм, но не войти в него. От начала до конца фильм завораживает детальностью съёмок, тонкой актёрской игрой и эпичностью событий, ни на минуту не теряя динамизма. Несомненно, «Царь» — один лучших российских фильмов десятилетия.



Продолжается конкурс посвященный 15-летнему юбилею фильма «Храброе сердце» и переизданию его на дисках Blu-ray.
Чтобы принять участие в конкурсе и получить билет на показ фильм в HD-формате, необходимо ответить на 5 несложных вопросов о формате Blu-ray >>>
p.s. ответы скринятся:) правильные ответы и победители в понедельник




Алену Рене 86 лет. Это абсолютный классик мирового кино, соратник Трюффо и Годара, ветеран «новой волны», снявший «Хиросима, любовь моя», «Прошлым летом в Мариенбаде» и «Моего американского дядюшку». Тем не менее, он продолжает снимать в год по фильму, и его последний на настоящий момент – «Сорняки» (Франция, Италия, 2009, 104 мин.) – по мнению Independent Eye, «на первый взгляд – комедийный балаган, но на самом деле – намного более странный фильм о романтическом упрямстве в попытке отсрочить смерть». Сюжет фильма крутится вокруг украденного бумажника Сабин Азема, который находит Андре Дюссолье, начинающий преследовать облагодетельствованную им женщину. «Сорняки», снятые пожилым человеком, все хвалят за свежесть. Они открывали Нью-йоркский кинофестиваль этого года, получили в Каннах спецприз жюри, а на московском фестивале «Завтра», по мнению многих, совершенно «умыли» фильмы молодых коллег по профессии. Как всегда у Рене, в «Сорняках» занята элита французского кино: кроме Азема и Дюссолье, это Матье Амальрик и Эммануэль Дево.

Стоимость посещения 300 р.

Программа клуба на НОЯБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru








«БОЛЬШОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ ПИ-ВИ» (США, 1985, 90 мин.) – первый фильм Тима Бертона («Эвард Руки-ножницы», «Жучиный сок», «Эд Вуд»;) – эксцентрическая одиссея человека по имени Пи Ви Херман, который отправляется в путешествие через всю Америку в поисках украденного велосипеда. «Путешествие Пи Ви» – история крошечного (во всех смыслах) человека, который отказывается взрослеть, попадает в разнообразные переделки и даже оказывается героем шпионского боевика, стала путевкой в жизнь для Тима Бертона, как известно, дорвавшегося впоследствии до Бэтмена (бесплатное посещение).

Бесплатное посещение.

Программа клуба на НОЯБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru




Фильм "Рождественская история" - это потрясающе удачная смесь современных технологий, поставленных на службу "экшна" и классического сюжета Диккенса. "Рождественская песнь" - это святочный рассказ о перевоспитании черствого и жадного бизнесмена, о волшебном преображении, произошедшем всего за одну ночь. Героя посещают три духа Рождества, поочередно показывая ему прошлое, настоящее и будущее. Осознав глубину собственного падения, заглянув в бездну, на край которой затянули его собственные страсти, герой пересматривает свои жизненные ценности, и насколько угрюмым и нелюдимым он был в начале, настолько же веселым, щедрым и жизнерадостным он становится в конце.

Фильм невероятно красивый и впечатляющий. Постоянная смена темпа повествования держит в неослабевающем напряжении: молниеносное перемещение в пространстве сменяется размеренным, медленно текущим повествованием, завершающимся еще одним перемещением. Трехмерное изображение выглядит потрясающе натуральным, так что по шкале "зрелищность" фильму тоже можно выставить самый высокий бал.

Несмотря на то, что я читала произведение, фильм стал для меня полной неожиданностью, причем отнюдь не потому, что Земекис как-то переврал сюжет. Напротив, все очень близко к оригиналу. Просто никак нельзя было подумать - даже по трейлеру - что этот святочный рассказ можно настолько хорошо экранизировать. Замечательная, очень добрая, очень красиво сделанная картина, на которую не стыдно сводить ни детей, ни друзей, ни родителей.
UPD. Внимание! Маленьких детей (до 12) некоторые сцены могут серьезно испугать. Под впечатлением от фильма насмерть о них забыла, но они есть. Имейте в виду, пожалуйста.





Название: Хатико: Самый верный друг
Оригинальное название: Hachiko: A Dog's Story
Год выхода: 2009
Жанр: Драма, семейный
Режиссер: Лассе Халльстрём
В ролях: Ричард Гир, Сара Ремер, Джоан Аллен, Кэри-Хироюки Тагава, Джейсон Александр, Эрик Авари, Роберт Капрон, Давиния МакФэдден, Кевин ДеКосте Форест

Фильм поставлен по известной правдивой истории, которая произошла в Японии в 20-х годах. Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течение 9 лет каждый день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина.

imdb
кинопоиск

Продолжительность: 01:29:12
Озвучивание: Дублированное
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1740 kb/s, 704x368
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB

http://letitbit.net/download/9163.9a6ea65a17c44f3ddd439ea837/Hatiko.Samyj.vernyj.drug.2009.D.DVDRip_STAR_VIDEO.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15073965
http://patrick.ifolder.ru/15073966
http://patrick.ifolder.ru/15073967
http://patrick.ifolder.ru/15073968
http://patrick.ifolder.ru/15073969
http://patrick.ifolder.ru/15073970
http://patrick.ifolder.ru/15073971
http://patrick.ifolder.ru/15073972
http://patrick.ifolder.ru/15073973
http://patrick.ifolder.ru/15073974
http://patrick.ifolder.ru/15073985
http://patrick.ifolder.ru/15073986
http://patrick.ifolder.ru/15073987
http://patrick.ifolder.ru/15073988
http://patrick.ifolder.ru/15073989

http://rapidshare.com/files/309477059/rny.part01.rar
http://rapidshare.com/files/309477092/rny.part02.rar
http://rapidshare.com/files/309477040/rny.part03.rar
http://rapidshare.com/files/309476978/rny.part04.rar
http://rapidshare.com/files/309477072/rny.part05.rar
http://rapidshare.com/files/309477044/rny.part06.rar
http://rapidshare.com/files/309477078/rny.part07.rar
http://rapidshare.com/files/309477021/rny.part08.rar
http://rapidshare.com/files/309478335/rny.part09.rar
http://rapidshare.com/files/309478302/rny.part10.rar
http://rapidshare.com/files/309478206/rny.part11.rar
http://rapidshare.com/files/309478305/rny.part12.rar
http://rapidshare.com/files/309478333/rny.part13.rar
http://rapidshare.com/files/309478351/rny.part14.rar
http://rapidshare.com/files/309477888/rny.part15.rar

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 640x336, 970 kb/s
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB

http://letitbit.net/download/2469.2c1569562f119abfaf5919b204/Hatiko.2009.D.DVDRip.700MB.avi.html

http://patrick.ifolder.ru/15074134
http://patrick.ifolder.ru/15074135
http://patrick.ifolder.ru/15074136
http://patrick.ifolder.ru/15074137
http://patrick.ifolder.ru/15074138
http://patrick.ifolder.ru/15074139
http://patrick.ifolder.ru/15074140
http://patrick.ifolder.ru/15074141

http://rapidshare.com/files/309488093/tok.part1.rar
http://rapidshare.com/files/309488102/tok.part2.rar
http://rapidshare.com/files/309488123/tok.part3.rar
http://rapidshare.com/files/309488060/tok.part4.rar
http://rapidshare.com/files/309488101/tok.part5.rar
http://rapidshare.com/files/309488057/tok.part6.rar
http://rapidshare.com/files/309488143/tok.part7.rar
http://rapidshare.com/files/309487385/tok.part8.rar




@темы: family, drama, 2009

"Короткое замыкание" - это альманах пяти режиссеров: Петра Буслова, Ивана Вырыпаева, Алексея Германа младшего, Кирилла Серебренникова и Бориса Хлебникова.
Все пять фильмов - это на диво лирические и трогательные новеллы о любви, о встрече мужчины и женщины, о судьбах, которые случайно пересекаются и так же случайно могут разойтись в разные стороны, а могут сплестись навсегда.
Фильмы короткие, но в каждом - целая жизнь. По каким-то мелочам и деталям мы можем домыслить о герое практически все - нет никакой нужды показывать целую историю. Для того, чтобы вот так, несколькими штрихами, наметить подробный и узнаваемый портрет, нужен очень большой талант. И у всех пяти он есть.
Несмотря на то, что не все новеллы заканчиваются хорошо и счастливо, "Короткое замыкание" - это в первую очередь светлая, воздушная эмоция. И даже если грусть - она все-равно какая-то хорошая, теплая.
Самая, пожалуй, печальная и пронзительная новелла - "Ким". О бывшем цирковом артисте, попадающем в психиатрическую лечебницу на каком-то заброшенном острове, и в первое время не осознающем, что его жизнь на этом кончилась. Он даже влюбляется в докторшу, которая его лечит - но у докторши роман с санитаром, а суровые больничные будни быстро ломают волю бывшего артиста, и из светлого, доброго человека он превращается в безликого пациента.
Все остальные фильмы - новеллы города. Они чем-то неуловимо похожи, но при этом, конечно же, очень разные. Не буду пересказывать здесь все - к этому лучше не готовиться заранее. Скажу только, что все они очень хороши. Каждая - по-своему.
Советую всем ценителям "другого кино" и импрессионизма в кинематографе.



Здравствуйте, уважаемые сообщники!
Пишу я вам с двумя целями.
Цель первая - рассказать кратко о новом фильме Г. Константинопольского "Кошечка", который выйдет на экраны 10 декабря и будет,по определению режиссера, психоделической комедией.
Фильм очень необычный, он снят всего за 5 дней в доме режиссера и состоит из 4 новелл, в каждой из которых всего один персонаж.
В общем, идти на фильм действительно стоит
Кроме того, (и это моя вторая цель) для настоящих любителей кино мной припрятан билет на предпремьерный показ, который состоится 1 декабря и на котором можно будет пообщаться с режиссером и актерами ( а это - Михаил Ефремов, Александр Стриженов, Виктор Сухоруков и Евгений Стычкин).
Поэтому, если кто-то хочет посетить предпремьерку, оставляйте комментарии.
А пока можете посмотреть редкие кадры - 5ая новелла, которая не вошла в финальную версию картины: