Пианистка | La Pianiste

Скандальный фильм знатного австрийского провокатора Михаэля Ханеке о сексуально озабоченной преподавательнице венской консерватории Эрике.

Она уже немолода, живёт с деспотичной матерью, а полное отсутствие личной жизни компенсирует просмотром порнографии и подглядыванием за чужим сексом.

Однажды за ней на свою беду начинает настойчиво ухлёстывать её новый студент - добрый молодец с целым букетом талантов. Когда его избранница открывает ему мир своих грязных фантазий, он не знает, куда себя деть, и отвечает отказом, а отвергнутая Эрика всё больше теряет рассудок.

Если смотреть этот фильм в компании, то будет хорошая комедия
, хотя тут и так хватает комичных моментов, уж не знаю - преднамеренных или случайных. Но в любом случае "Пианистку" не всегда хочется воспринимать всерьёз, поскольку стремление режиссёра шокировать и эпатировать читается настолько явно, что вызывает именно улыбку. 

Ханеке прямым текстом заявлял, что хотел сделать "неприличное кино". Оно и вышло. С мамой и бабушкой я бы это смотреть не стал. Однако режиссёру нельзя отказать в профессионализме, а актёрам (особенно Юппер) - в правдоподобии и раскованности.

Главная мораль картины: если твоя мать лишает тебя личной жизни, беги от неё, пока не поздно. Эрика вот опоздала - в душе одни бесы. И не известно - оправится она после пережитого или нет. Финал оставлен открытым.

7/10






Название: Призрак у маяка
Оригинальное название: The Beacon
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, триллер
Режиссер: Майкл Стоукс
В ролях: Тери Поло, Дэвид Риис Снелл, Илэйн Хендрикс, Джонни Круз, Джейсон Хэммонд

О фильме: Пытаясь вернуться к нормальной жизни после потери их четырехлетнего сына, Брин и Пол Шоу переезжают в очаровательные старые «Квартиры Маяка». Брин начинает видеть, что призрачный маленький мальчик прячется в здании. С помощью эксцентричного молодого профессора и жесткого старого полицейского, Брин пытается раскрыть детали смерти мальчика. Она надеется, что освобождение ребенка позволит ему передать сообщение ее сыну. Слишком поздно она понимает, что есть еще кто то: тот, который не хочет, чтобы мальчик убежал.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Sabbatical Pictures
Продолжительность: 01:34:05
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1843 Kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 224 Kb/s (6 ch)
Размер: 1,398 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 902 Kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 Kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare



@темы: 2009, thriller

Долине Ветров, одному из немногих царств, уцелевших после страшной биологической катастрофы, угрожает опасность.
Остановить зло и спасти мир оказывается под силу лишь бесстрашной и доброй принцессе Навсикае, необыкновенной девочке, способной найти общий язык даже с исполинскими насекомыми Леса и другими странными порождениями нарушенной экосистемы...


Режиссёр: Хаяо Миядзаки
Композитор: Дзё Хисаиси
Производство: Studio Ghibli, Япония, 1984
Продолжительность: 116 мин.
Жанр: Анимация/Фэнтези/Приключения




 
Сколько ты стоишь? / Combien tu m'aimes? (2005)
Страна: Франция, Италия
Жанр: вне жанровых рамок

Режиссер: Бертран Блие /Bertrand Blier/
В ролях: Жерар Депардье /Gerard Depardieu/, Моника Белуччи /Monica Bellucci/, Эдуард Баэр /Edouard Baer/, Сара Форестер /Sara Forestier/, Жан Барни /Jean Barney/ и др.

 
Далеко не комедия. Прохожий с улицы получает в свое полное распоряжение девушку с улицы красных фонарей на время, пока у него не закончатся все якобы выигранные в лотерею деньги.




 
Фильм не древний. Но и не настолько новый, чтобы мелькать на афишах кинотеатров или угнетать зрение в формате экранной копии. Свой ретро-трейлер "How Much do You Love Me?" по фильму "Combien tu m'aimes?" я посвящаю ценителям этого великолепнейшего фильма и истинным романтикам сообщества Kinoklub:

http://www.eurovoice.tv/profile/andrew-shapovalov/?play_song=947





В Москве прошла учредительная конференция, на которой было объявлено о намерении создать новый Союз кинематографистов.  Возмущенные нынешней ситуацией в СК, кинематографисты подписали заявление «Нам не нравится" и выбрали Уставную комиссию – Оргкомитет.

Среди тех, кто не желает находиться в организации, руководимой Н.С.Михалковым, такие выдающиеся кинематографисты, как Эльдар Рязанов - режиссер игрового кино, Александр Сокуров - режиссер игрового и документального кино, Отар Иоселиани – режиссер игрового кино, Алексей Герман (старший) - режиссер игрового кино, Юрий Норштейн - режиссер анимационного кино, Гарри Бардин – режиссер анимационного кино, Наум Клейман – директор музея кино, Владимир Досталь – продюсер и многие другие.

На сегодняшний день под заявлением уже стоит 91 подпись.




 
Сколько ты стоишь? / Combien tu m'aimes? (2005)
Страна: Франция, Италия
Жанр: вне жанровых рамок

Режиссер: Бертран Блие /Bertrand Blier/
В ролях: Жерар Депардье /Gerard Depardieu/, Моника Белуччи /Monica Bellucci/, Эдуард Баэр /Edouard Baer/, Сара Форестер /Sara Forestier/, Жан Барни /Jean Barney/ и др.

 
Далеко не комедия. Прохожий с улицы получает в свое полное распоряжение девушку с улицы красных фонарей на время, пока у него не закончатся все якобы выигранные в лотерею деньги.
 
Фильм не древний. Но и не настолько новый, чтобы мелькать на афишах кинотеатров или угнетать зрение в формате экранной копии. Свой ретро-трейлер "How Much do You Love Me?" по фильму "Combien tu m'aimes?" я посвящаю ценителям этого великолепнейшего фильма и истинным романтикам сообщества Kinoklub:

http://www.eurovoice.tv/profile/andrew-shapovalov/?play_song=947




Пост для тех, кто пропустил информацию об этом в новостях и в интернет-изданиях.

Под катом вы можете прочитать текст манифеста, опубликованного на сайте Гильдии киноведов и кинокритиков и на сайте vertov.ru (на последнем в режиме онлайн можно наблюдать за обновлениями списка подписавшихся под манифестом.

НАМ НЕ НРАВИТСЯ
Коллеги кинематографисты!
Нам не нравится вертикаль самодержавной власти внутри профессионального
сообщества.
Нам не нравится тоталитарный стиль руководства нашим Союзом, когда один
человек назначает на все выборные места угодных себе людей, с которыми
затем принимает ключевые решения на выездных сессиях при закрытых дверях,
куда нас не пускают и где нашим мнением не интересуются.
Нам не нравятся съезды в Кремле и Гостином дворе в то время, когда по
коридорам Дома кино гуляет ветер и царит запустение.
Нам не нравится, что проект нового Устава ставит под угрозу существование
профессиональных гильдий, за два десятка лет убедительно доказавших свою
необходимость.
Нам не нравится маниакальный поиск внутреннего врага и изгнание непокорных.
А главное - нам не нравится, что вольная дискуссия, столкновение взглядов,
дух свободы и демократии давно покинули стены нашего Союза, а вместо них
насаждаются единомыслие, казенный патриотизм и холуйство.
Мы уверены, что такая атмосфера, утвердившаяся в творческом Союзе,
руководимом «чрезвычайно влиятельным» человеком, объективно содействует
распространению антиконституционных, антидемократических, безнравственных
тенденций в обществе. В этом опасном процессе мы не хотим принимать участия.
Вот почему мы пришли к трудному для себя решению о выходе из Союза
кинематографистов.
Мы создадим новый Киносоюз, который будет защищать наши интересы, а главное интересы отечественного искусства.

Присоединяйтесь!


На данный момент заявление уже подписали:

Заявление уже подписали:
Александр Гельман - сценарист,
Даниил Дондурей – искусствовед,
Виталий Манский – режиссер документального кино,
Андрей Смирнов – режиссер игрового кино,
Татьяна Калецкая - сценарист,
Гарри Бардин – режиссер анимационного кино ,
Павел Бардин - режиссер игрового кино,
Эльдар Рязанов - режиссер игрового кино,
Рустам Ибрагимбеков - сценарист,
Павел Финн - сценарист,
Юрий Богомолов - кинокритик,
Евгений Цымбал – режиссер игрового/документального кино,
Лариса Малюкова – кинокритик ,
Галина Красноборова – режиссер документального кино,
Наум Клейман – директор музея кино,
Михаил Лемхин - кинокритик,
Зара Абдулаева - кинокритик,
Виктор Матизен – кинокритик,
Владимир Колганов – сценарист
Алексей Герман (старший) - режиссер игрового кино
Светлана Кармалита - сценарист
Валерий Кичин - кинокритик
Александр Сокуров - режиссер игрового и документального кино
Михаил Липскеров - сценарист
Отар Иоселиани – режиссер игрового кино
Алексей Герман мл. - режиссер игрового кино
Юлий Гусман - режиссер игрового кино
Любовь Аркус - кинокритик
Алла Боссарт – кинокритик,
Екатерина Барабаш - кинокритик,
Андрей Разумовский – режиссер игрового кино
Леонид Иванов
Юрий Норштейн - режиссер анимационного кино
Владимир Досталь - продюсер
Анатолий Денисов - актер
Сергей Кудрявцев - кинокритик
Михаил Иофин - художник
Федор Кудряшов
Нина Зархи - кинокритик
Нина Дымшиц - кинокритик
Борис Хлебников - режиссер игрового кино
Андрей Прошкин - режиссер игрового кино
Владимир Двинский - режиссер неигрового кино
Николай Корчагин - продюсер
Вячеслав Ребров - режиссер игрового/неигрового кино
Татьяна Реброва - продюсер
Андрей Плахов - кинокритик
Елена Стишова - кинокритик
Леонид Павлючик - кинокритик
Александр Колбовский - кинокритик
Алла Гербер - кинокритик
Наталья Нусинова - кинокритик
Ирина Рубанова - кинокритик
Олег Сулькин - кинокритик
Борис Пинский - кинокритик
Ольга Галицкая - кинокритик
Диляра Тасбулатова - кинокритик
Алексей Попогребский - режиссер игрового кино (особое мнение)
Владимир Непевный - режиссер неигрового кино
Николай Хомерики - режиссер игрового кино
Юрий Гладильщиков - кинокритик
Ирина Рубанова - кинокритик
Лев Наумов
Ольга Ульянова - кинокритик
Дмитрий Долинин - режиссер игрового кино
Александр Ганджумян - режиссер игрового кино
Владимир Чутко - режиссер игрового кино
Стас Садальский - актер
Дуня Смирнова - сценарист
Елена Смирнова - актриса
Валерий Лонской - режиссер игрового кино
Геннадий Сидоров - режиссер игрового кино
Константин Щербаков - кинокритик
Сергей Качкин - режиссер неигрового кино
Сергей Карандашов - режиссер игрового/неигрового кино
Виктория Смирнова - кинокритик
Людмила Столяренко - кинокритик
Константин Шавловский - кинокритик
Лев Рошаль - сценарист
Михаил Коломенский - сценарист
Михаил Медведев - режиссер
Григорий Илугдин - режиссер неигрового кино
Ирина Васильева - сценарист
Александр Радов - продюсер
Александр Марьямов - сценарист, режиссер неигрового кино
Юрий Марьямов - сценарист
Леонид Купершмидт - режиссер неигрового кино
Яков Назаров - режиссер
Михаил Ардовский - режиссер
Степан Богданов - звукорежиссер
Вячеслав Корнеев - художник

Список продолжает обновляться, как уже сказано выше, на сайте vertov.ru

На сегодняшний день уже избрана уставная комиссия нового КиноСоюза - подробности по ссылке



Я не планировал, что этот фильм окажется "военным"... Судя по анонсу, ждал какой-то нравоучительной байды про правильное воспитание юных американцев... После начала просмотра скептицизм помаленьку испарился...

Речь в фильме пойдёт об некоей "учаге", по типу "Суворовского училища", где "с младых когтей" готовят мальчиков к перспективе стать могучими офицерами американских вооруженных сил... Начальствовал в той "учаге" старый, бравый, "без страха и упрёка", генерал, а в помощниках ходил "кадет-майор" - лучший курсант-старшекурсник... В один прекрасный день "спонсоры" школы вдруг объявили, что через год это старинное заведение прикроется, а на той земле будет строительство частных усадеб... Да ещё, как на грех, в перепалке с местной "гражданской" шпаной, во время проведения очередного "бала", генерал случайно застрелил одного из "аборигенов", и попал в больницу с сердечным приступом... В следствии этого, школу решили закрыть немедленно... Но у курсантов было другое мнение на этот счёт, они заняли оборону родного учебного заведения... Это было-бы минимум, как забавно, но оказалось, что на балансе школы имелась "хренова туча" вооружений и боеприпасов, вплоть до миномётов! И, перефразируя известное выражение, "висящий на гвоздике пулемёт - обязательно выстрелит"

В фильме достаточно много всяческих "направлений мысли", от пафосного "американизма", до "методов воспитания цельноправильных мужчин", про "честь и долг", про то и сё, но мне особенно понравилась попытка исследования: "Солдат" это вообще - человек? Или всё-таки просто "солдат"?
В этих полярных "солдатских" ипостасях снялись совсем юные Шон Пенн и Том Круз, что уже любопытно... Короче, потраченного времени на просмотр жалко не было...

Twentieth Century Fox Film Corporation
Реж. Harold Becker
Акт. George C. Scott, Timothy Hutton, Sean Penn, Tom Cruise







Шон Марк Бин (Shaun Mark Bean; вариант Sean появился уже позже, в его актёрскую пору) родился 17 апреля 1959 года в городе Шеффилд, Великобритания. Поскольку Шеффилд прежде всего известен металлургической промышленностью, местным сортом крепкого пива и футбольным клубом, а стадион – центр городской жизни, Бин, естественно, с ранних лет мечтал стать футболистом и активно посещал тренировки. Но полученная травма ноги поставила крест на этих устремлениях. В 16 лет Шон был отчислен из школы всего лишь с двумя положительными оценками и перепробовал несколько профессий: продавец сыра в супермаркете, дворник и сварщик на фабрике, где трудился его отец. Дальнейшую судьбу решил случай – Шон забрёл на курсы драматического мастерства, и это так захватило парня, что весной 1981-го года он поступил в лондонскую Королевскую академию драматического искусства (самую лучшую и престижную актерскую школу), при конкурсе 30 человек на место.
В 1983 года за дипломную работу в пьесе “Waiting for Godot” Бин получил серебряную медаль, а в мае того же года появился на сцене Уотермиллского театра, как Тибальт в “Ромео и Джульетте”. С 1984 года Бина уже можно было видеть и на экране: снимался Шон всегда охотно, далеко не всегда, впрочем, делая достойный выбор.

“Winter Flight” (1984):



Один из эпизодов сериала “The Bill” (1984):



“Punters” (1984):



“Exploits at West Poley” (1985):



“Samson and Delilah” (1985):



“Caravaggio” (1986):



“Stormy Monday” (1988):



“Troubles” (1988):



Экранизация баллады “The True Bride” из цикла Джима Хенсона “The Storyteller” (1988):



“The Fifteen Streets” (1989):



“War Requiem” (1989):



“How to Get Ahead in Advertising” (1989):



“Lorna Doone” (1990):



“The Loser” (1990):



“Small Zones” (1990):



“Windprints” (1990):



“Wedded” (1990):



“The Field” (1990):



“My Kingdom for a Horse” (1991):



“In the Border Country” (1991):



“Tell Me That You Love Me” (1991):



“Clarissa” (1991):



“Prince” (1991):



“Fool's Gold: The Story of the Brink's-Mat Robbery” (1992):



Один из эпизодов сериала “Inspector Morse” (1992):



Первое заметное появление Бина в Голливуде состоялось в экранизации триллера Тома Клэнси “Patriot Games” (1992), где он сыграл участника ИРА, противостоявшего аналитику ЦРУ Джеку Райану. Не обошлось без происшествий - во время съёмок финальной драки исполнитель главной роли Харрисон Форд чересчур усердно орудовал багром и нечаянно рассек Шону бровь над левым глазом, после чего тому наложили восемь швов:



1993-й год подарил Бину образ, с которым его многие ассоциируют в первую очередь и в котором он продолжает появляться по сию пору. Благодаря роли королевского стрелка Шарпа в экранизации романов Бернарда Корнуэлла, Шон прославился во всей Великобритании, и на сегодняшний день вышло уже 16 частей. Для сравнения – первый из фильмов цикла “Sharpe's Rifles” (1993):



И последний на сегодня - “Sharpe's Peril” (2008):



“Lady Chatterley” (1993):



“A Woman's Guide to Adultery” (1993):



“Shopping” (1994):



“Black Beauty” (1994):



“Scarlett” (1994):



“Jacob” (1994):



“GoldenEye” (1995) (8-ю годами ранее Бин проходил пробы на роль Бонда для фильма “The Living Daylights”):



“When Saturday Comes” (1996):



“Anna Karenina” (1997):



“Airborne” (1998):



“Ronin” (1998):



Озвучка мультсериала “The Canterbury Tales” (1998):



“Bravo Two Zero” (1999):



“Extremely Dangerous” (1999):



“Essex Boys” (2000):



“Don't Say a Word” (2001):



Боромир в экранизации толкиеновского эпоса - “The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (2001):



“Tom & Thomas” (2002):



“Equilibrium” (2002):



“The Big Empty” (2003):



“Henry VIII” (2003):



Одиссей в “Troy” (2004):



Озвучка фильма “Pride” (2004):



“National Treasure” (2004):



“The Dark” (2005):



“The Island” (2005):



“North Country” (2005):



“Flightplan” (2005):



“Faceless” (2006):



Персонаж с голосом Бина в компьютерной игре “The Elder Scrolls IV: Oblivion” (2006):



“Silent Hill” (2006):



Римейк фильма с Рутгером Хауэром “The Hitcher” (2007):



“Outlaw” (2007):



“Far North” (2007):



Просто что-то невероятное – вольная экранизация романа Дефо в виде сериала “Crusoe” (2008):



“Red Riding” (2009):



“Ca$h!” (2009):



“Black Death” (2010):



“Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief” (2010):



“Age of Heroes ” (2010):



Сериал-экранизация романов Джорджа Мартина “Game of Thrones” (2011):



Напоследок – видеофрагмент из режиссёрской версии “The Lord of the Rings: The Two Towers”, в котором ещё раз можно увидеть живого Боромира:



  • Стивен Фрай, Билл Найи и другие иллюстрированные фильмографии



  • Жанр – фигня со спецэффектами
    Режиссер – Луи Летерье (Денни-цепной пес, Перевозчик 2, Невероятный Халк)
    Бюджет – 125 млн.
    Сборы – пока 108 млн, но, думаю, свое отобьет.
    Актеры – Сэм Уортингтон (Аватар из «Аватара»;), Лиам Нисон (Главный в «Заложнице» и вообще отличный актер), Рэйф Файнс (Волондеморт, киллер Гарри Уолтерс из «Залечь на дно в Брюгге» и тоже отличный актер)
    Давайте разделимся
    Персей.

    АААРРРРГГГХХХ
    Шейх Сулейман

    Выпускай Кракена
    Дэйви Джонс Зевс

         
         Зачем люди ходят на подобные фильмы? Вот посмотрел среднестатистический зритель трейлер «Битвы Титанов» и задал сам себе вопрос «почему я хочу посмотреть такое кино?». Если ответ «хочу посмотреть на мегаадскикрутые спецэффекты, бодрые драки и стремительную беготню» промелькнул в голове, то идти можно смело. С этим в кино все в порядке. А вот с логикой сценария и мотивацией персонажа – это уже как повезет. Бывает так, что тупой сценарий совсем не мешает наслаждаться беготней («Ван Хельсинг»;), бывает, что сценарий довольно неплохой («Хеллбой 2»;), а бывает как с «Битвой Титанов». Когда в картину вложены такие деньги, то босы, как правило, требуют максимального упрощения сюжета, чтобы даже детям и подросткам (т.е. основным зрителям) было понятно, кто хороший, а кто плохой. Вот – хороший Персей с командой Верных Компаньонов, вот – плохой Аид. Его надо убить. Чтобы его убить надо идти из точки А в точку Б, а потом в В, а потом обратно в А, к Аиду. В первоначальном варианте ситуация не была такой упрощенной. При финальном монтаже две трети сцен с Олимпийцами вырезали, Персею активно помогали Аполлон и Афина, а не Зевс, спасал он возлюбленную Андромеду, а не мстил за приемных родителей, и т.д. Упрощение превратило боевик в нелогичную сказку. С точки зрения т.н. «художественной ценности» картина пострадала, но сборы у нее отличные. Может, не так уж и неправы эти боссы…
              Актеры выложились на все 100, это значит, что весь маразм происходящий на экране произносили без смеха, не матерясь и не удивляясь какую муть они несут. Надеюсь, что Сэм Уортингтон все же сбросит ярмо Аватара и блеснет в какой-нибудь драматической роли, он, вроде, весьма талантливый актер. На Лиама Нисона просто приятно смотреть, хоть он и носил доспех со стразами и прикольные усы. А Рэйф Файнс просто молодец – его Аид, пожалуй, самый яркий персонаж фильма. После Кракена, конечно.
               Как уже выше упомянул, спецэффекты просто замечательные. Финальный пролет на пегасе – выше всяких похвал. Эффектных сцен очень много, собственно ради них и надо смотреть.
              В итоге, эталон жанра «фигня со спецэффектами». Ценителям данного жанра можно смотреть смело. Мне понравилось.




    Режиссер: Вадим Абдрашитов.
    Автор сценария: Александр Миндадзе.
    В главных ролях: Олег Борисов, Анатолий Солоницын.
    Производство: Мосфильм, СССР, 1982 год.

    На железнодорожной магистрали происходит крупная авария. Стараясь сохранить жизни пассажиров своего поезда, погибает машинист. Следователю, ведущему расследование, предстоит выяснить, что привело к трагедии: трагическое стечение обстоятельств или преступная халатность.

    Фильм поднимает знакомые многим проблемы, которые касаются не только железнодорожников. Трагедия на железной дороге берется лишь в качестве примера, который с легкостью можно спроецировать на другие сферы деятельности. С одной стороны, многие граждане живут по убеждению, что если все на работе делать по инструкциям, то ничего работать не будет. Зачастую, так оно и есть на самом деле, ибо само начальство может толкать подчиненных на невыполнение внутренних уставов. Но есть и те граждане, которые приняли позицию частичного следования инструкциям, как жизненное кредо, всякий раз оправдывая свою халатность «тяжкими условиями», якобы тяготящими их «честный» труд. И как тут отделить зерна от плевел, когда речь идет о гибели человека? Где поставить запятую в этом вечном вопросе: «Казнить нельзя помиловать?» Ответ, конечно, можно найти, проведя всесторонний анализ каждой конкретной проблемы. И, соответственно, решить, где поставить запятую для каждого подозреваемого лично. Но что делать, если люди, занимающие высокие должности, не шибко заинтересованы во всестороннем анализе, а предпочитают повесить всех собак на одного-единственного человека, а еще лучше – сделать вид, что ничего не произошло? Сейчас этот фильм актуален еще больше, чем в те времена, когда он был снят. Актуальность тематики возросла в разы с развалом СССР. Сейчас все чаще предпочитают сваливать все беды на какого-нибудь одного участника инцидента (желательно – покойника, который высказаться в свою защиту никак не сможет) и разовые показательные порки, призванные скорее обозначить принятие каких-то мер, нежели реально решить проблему. Лицемерный гуманизм в действии. Часто, в подобного рода ситуациях, когда выявление виновных требует больших затрат сил и времени, приходится слышать: «Не суди, да не судим будешь». Увы, но на деле этот библейский принцип прощения всех и вся лишь означает приумножение зла, ведь, прощая, мы фактически потворствуем тому, что произошедшие несчастья будут повторяться вновь и вновь.

     

    «Остановился поезд» выдержан в стиле публицистической драмы. Он снят нарочито сухо, без лишних эмоций и желания авторов показать свое «Я». Здесь нет «черного» и «белого», нет прямого осуждения и навязывания свой точкой зрения. В фильме все по делу, ничего лишнего: ставятся вполне конкретные вопросы и обозначаются реально существующие проблемы. Сухость и простота дополняются электронной музыкой Эдуарда Артемьева. Актерская игра настолько хороша и натуралистична, что о ней и не задумываешься вовсе: перед нами словно и не актеры, произносящие заранее заготовленные реплики, а простые граждане, которых мы видим каждый день.

    «Остановился поезд» - предельно честная и искренняя работа. Один из ярчайших примеров художественных фильмов, которые созданы не для развлечения зрителей и не для того, чтобы потешить самолюбие его создателей, но как пища для размышления над касающимися многих проблемами. Таких фильмов очень мало.
     








    Кое-что о фильме

    Фильм посмотрело 6,2 млн. зрителей (в СССР не деньги считали, а зрителей).

    Сценарии для большинства фильмов Абдрашитова написал Александр Миндадзе. «Остановился поезд» не стал исключением. Режиссер Вадим Абдрашитов и сценарист Александр Миндадзе получили за фильм «Остановился поезд» Государственные премии РСФСР в 1984 году. В этом же году фильм получил приз жюри за лучший сценарий на фестивале в Сан-Ремо.

    Олег Борисов успешно сотрудничал с дуэтом Абдрашитов-Миндадзе не только в «Остановился поезд», но и в фильмах «Парад планет» (1984) и «Слуга» (1988). Утверждение Борисова на главную роль в «Остановился поезд» было не самым простым процессом. На сайте «People's History» отмечено:

    «Этот фильм случился в трудный для Борисова период: Абдрашитов решился пригласить его в свой фильм, несмотря на то, что его официально запретили снимать в кино. Дело было в том, что однажды Олег Иванович отказался продолжать съемки в картине Александра Зархи «26 дней из жизни Достоевского» (1980) в разгар работы из-за принципиальных разногласий с режиссером. Он боялся, что в кино после этого фильма останется «опереточный Достоевский». И был наказан отлучением от кино на два года, а на съемочной площадке его заменил Анатолий Солоницын». (1)

    И вот Борисов и Солоницын встретились в «Остановился поезд». К сожалению, обоих артистов уже нет в живых. Борисов умер в 1994, а для Солоницын в том же году, что «Остановился поезд» вышел на экраны. Юрий Политыка в своей статье об актере пишет:

    «На момент съемок фильма Солоницын был уже тяжело болен. Во время съемок он упал с лошади и сильно ушиб грудь. В больнице при обследовании обнаружилось, что у актера рак легких. Была проведена операции по удалению части легкого, но больному о настоящем диагнозе решили не сообщать.

    Через год на съемках в Белоруссии Анатолию Солоницыну стало плохо. Актера срочно отправили в Москву в первый медицинский институт. Врачи обнаружили, что метастазы распространились на позвоночник. Остановить процесс было уже не возможно. Заботу о муже взяла на себя жена актера Светлана. Она водила Анатолия на прогулки, пыталась лечить всякими невообразимыми способами.

    […]

    11 июня 1982 года Солоницын умер в одно мгновение, поперхнувшись кашей, которой кормила его «нянька». 30 августа ему исполнилось бы 48 лет. Актер похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве». (2)

    Музыку к фильму написал Эдуард Артемьев – композитор в жанре электронной музыки. Известен своими работами с Тарковским и Кончаловским.

     








    Прямая речь
     Режиссер Вадим Абдрашитов
    (выдержки из интервью)

    – Ваши картины до сих пор необычайно актуальны. Недавно показывали «Остановился поезд» – поразительно, сейчас он звучит более современно, чем 20 с лишним лет назад. Вы когда-нибудь ставили для себя цель заглянуть в будущее, побыть Кассандрой?

    – Да нет, в первую очередь нас всегда интересовал живой человек с таким характером, которого я раньше не видел на наших экранах, – например, человек с таким подпольем, как следователь Ермаков, герой Олега Борисова в фильме «Остановился поезд». Который не любит, иногда ненавидит всех, потому что страдает от невозможности устроить их нормальную жизнь. Интересно было посмотреть, как такой человек существует в нашем обществе. А если у него небольшая власть – что тогда? Ну а если еще при этом получается стереоскопическая картина жизни – ну так, значит, мы все правильно делали. (3)

     

    – Вы один из немногих режиссеров, которому удавалось всегда снимать то, что хотелось. Это право – снимать то, что хочется, – как его можно заслужить?

    – Его никак не надо заслуживать. Просто надо совершенно четко понимать, и я это понял на своем опыте: если хочешь что-то снять – ты это снимешь. (3)

    – А то пошел зритель на ваш фильм или нет, является для вас критерием его оценки?

    – Не всегда. Сегодня, при ненормальных условиях проката – точно не является. Для большинства серьезных картин у нас практически нет проката: фильмы выходят мизерными тиражами и без рекламы. Ощущение такое, что их бросают в прокат, чтобы они там утонули. Телеканалы раскручивают только те фильмы, которые произвели сами, и не замечают чужие. Как тут можно говорить о сборах как о показателе оценки твоего труда? Я не хочу сказать, что делаю картины, на которые народ должен валом валить, но большинство наших фильмов имеет достаточный зрительский потенциал – хотя бы потому, что в них есть и мелодраматическая пружина, и закрученный сюжет, и замечательные актеры. Пока в стране был нормальный прокат, зрители на наши картины ходили, и сборы при маленьком числе копий были неплохие. Даже такой публицистический фильм, как «Остановился поезд», где нет ни одной женской роли, а есть два немолодых и не очень красивых человека, которые спорят друг с другом в заштатной гостинице, со временем посмотрели 10 миллионов зрителей. Если бы столько народу пришло на него сейчас, сколько бы он денег собрал? (4)

    – Вы работали в 80-е годы, работали в 90-е, работаете в нулевые. Когда легче?

    – При большевиках. Тогда было два страшных момента – прохождение сценария и сдача картины. Сценарий могли зарубить, фильм – положить на полку. Но я к этому всегда относился как к части процесса. Деньги на кино давала власть, и она, в общем, имела право требовать, чтобы в фильме было то, что ей надо. Но ведь была возможность сопротивляться. Сдавали фильмы по восемь месяцев, но редакторские поправки не принимали. Шоу из этого не устраивали, интервью западным «голосам» не раздавали, просто держались, спасали фильм. За «Охоту на лис», точнее, за «неправильное» изображение представителя рабочего класса, я был даже уволен с «Мосфильма», правда, всего на три дня. Всяко бывало. Все наши картины имеют трудную биографию... Зато производственный процесс был отлажен. Режиссер вообще не знал, что такое деньги. Бухгалтер дважды в месяц выдавал зарплату – вот и все финансовые отношения. Сколько уходит на декорации, сколько на массовку? Режиссер и знать не знал, всем занимался директор группы. Да что говорить, если Тарковскому позволили переснять «Сталкер» практически заново! Что-то ему там не понравилось, он представил дело так, что надо снять заново, и получил разрешение. Фантастика!

    В 90-е годы было, пожалуй, труднее всего. Когда мы снимали на Украине «Армавир», у нас не было денег, чтобы расплатиться за гостиницу, опаздывало перечисление... И администрация гостиницы отобрала все наши паспорта и заперла их в сейф. А нам нужно было актеров в Москву отправлять на спектакли и везти обратно – как без паспортов через границу? Приходилось давать взятки проводникам и подкупать бригадиров поездов. Прямо во время съемок на Одесской студии пожарные вдруг отключили свет– таким способом они требовали денег. А рухнувший в то время прокат?! (4)

    О музыке Эдуарда Артемьева

    «Артемьев великолепно чувствует экран, он никогда не пишет иллюстративной музыки. Его музыка контрапунктирует изображению, дополняет, раскрывает глубинный смысл кадра». (5)

     

    Александр Миндадзе
    (выдержки из интервью)

    «После того, как я написал сценарий «Остановился поезд», произошло крушение состава, причем чуть ли не в том же городе, который был указан в тексте. В этом нет никакой фантастики, просто мы все так тесно и плотно живем, но иногда жизни приходится нас догонять». (6

    «В фильме «Остановился поезд» мы с Абдрашитовым сократили две большие финальные сцены, потому что Олег Борисов, идущий сквозь толпу, был выразительнее всех диалогов со своим оппонентом в исполнении Анатолия Солоницына». (7)

    «У нас с Абдрашитовым всегда был свой зритель. Это и ученые с высокими степенями, и люди, совершенно простые, но с духовным чутьем. Предполагаю, что их круг сейчас очень сузился. Во-первых, многие ушли от нас просто физически, возрастно, другие уехали, во-вторых, произошла деформация интеллигенции в том смысле, что за эти последние десять-пятна-дцать лет она превратилась в буржуазию и сменилось ее мировосприятие. Перемена строя не проходит бесследно в сознании людей. Поэтому тот круг интеллигенции, которой были интересны наши картины, стал очень маленьким». (7)

    – Как вы и Вадим Абдрашитов нашли друг друга?

    – Когда мы пришли в кинематограф, существовала сценарная студия, где был собран портфель сценариев. Абдрашитов их просмотрел, наткнулся на мой. Заинтересовался. Да, при советской власти существовал нормальный, разумный режим реализации творческих замыслов. Заканчивая институт, молодой режиссер имел возможность показать авторитетным коллегам свою дипломную работу и попросить, чтобы его трудоустроили. Попробуй не трудоустрой способного режиссера, которому понравился сценарий! (8)

    – Вы пишете сценарий, ориентируясь на конкретного актера?

    – Как правило, нет. Это сильно сужает рамки характера. С Олегом Борисовым я и Абдрашитов познакомились на картине «Остановился поезд». Он прекрасно подходил, но утвердить его на роль было очень непросто. Он в то время прервал работу в фильме «26 дней из жизни Достоевского» посреди съемочного процесса. (8)

    «В каком-то смысле эта картина гиперреалистична, публицистична, мне кажется, в хорошем смысле слова. Потому что существует две правды жизни, существует отношение, но третья правда остается основной - что поезд остановился. И вроде бы такая знакомая публицистике тема, что дыры от разгильдяйства закрываем собственными телами, Матросовы, елки-палки. Вроде бы такая, по тем временам, смелая публицистика. В то время это было нашей с Вадимом уловкой, потому что, мне кажется, мы заглянули за эту публицистику и рассказали о той жизни людей - о тупике».  (9)

     

    Олег Борисов
    (отрывки из автобиографической книги «Без знаков препинания 1974-1994»;)

     

    О сценарии, названии и героях фильма «Остановился поезд» (24-30 марта 1980)

    В сценарии А. Миндадзе замечательный портрет народа. Мне долго не попадался материал, в котором можно было бы выразить к нему отношение. Точнее, к его физиогномии.
    Что такое физиогномия вообще? Наверное, отражение процессов, происходящих внутри. Рано или поздно они выходят на поверхность лица. Как угри, родимые пятна.
    Еще в Школе-Студии предлагалось такое упражнение на воображение: по лицам прохожих, пассажиров прочтите биографию или представьте будущее некоего заинтересовавшего вас человека.
    (…)
    «В каком фильме ты снимаешься?» - поинтересовался как-то Лобановский (знаменитый футболист и тренер – прим. авт.). Я ответил: «Остановился поезд». Василич немного подумал: «Название хорошее. А о чем?» Когда я пересказал, он предложил изменить название: «Остановили поезд» — было бы правильней!»
    (…)
    Простой в общении, Ермаков кормит увязавшуюся за ним собачку, может от прикосновения к руке собеседника телефон угадать (фокусник какой-то!..), но в поступках - жесткий. «Форма тебе к лицу!» - говорит ему журналист.
    Хорошо получилась сцена, когда следователь приходит в палату, где только что умер подследственный, и роется в тумбочке — он ищет его признание. А все молча и тупо смотрят следователю в спину.
    Общее настроение всегда надо учитывать. Когда секретарь горкома говорит Ермакову: «Ваша деятельность идет вразрез с общим настроением, вы меня понимаете... вы меня правильно понимаете?..» — я вспоминаю замечательный афоризм Товстоногова: «Олег, нельзя же всегда играть назло всем хорошо!» То есть для общего настроения — хорошо бы пару ролей сыграть средненько, как все. А еще какую-нибудь завалить — тогда было б совсем хорошо.Стратегом нужно быть, О.И.! (10)

     О своих ролях (от 21 июля)

    Лучше было не сниматься в сорока сереньких фильмах, оставить после себя три-пять: «Проверку на дорогах», «Рабочий поселок», «Остановился поезд»... А в театре сыграть «Комедию ошибок», «Генриха», «Три мешка», «Кроткую»... И — стоп! Остальное время «касаться поверхности». Например, передавать опыт молодым. (11)

     

    Использованная литература:

    1. http://www.kulichki.com/akter/publ/solonicin_a.htm
    2. http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/oleg_borisov/
    3. http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/abdrashitov/interview1.html
    4. http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/abdrashitov/interview2.html
    5. http://www.electroshock.ru/edward/  
    6. http://news.mail.ru/culture/1414089/print/
    7. http://www.kinoart.ru/magazine/11-2003/names/mindadze0311/
    8. http://www.kulturagz.ru/Archive/Issues/vipusk_2000_37/Rubriks/Cinema/a1.htm
    9. http://www.horosheekino.ru/SLUGA.htm
    10. Борисов О.И. «Без знаков препинания Дневник 1974-1994» Москва, ACT, Астрель, 2002г., глава «1982 год: 24-40 март 24-30 «Серое по серому».
    11. Там же, глава «1983 год: июль 21 «Начали снимать «Парад планет».







    Название: Безумцы
    Оригинальное название: The Crazies
    Год выхода: 2010
    Жанр: ужасы, фантастика, триллер
    Режиссер: Брек Эйснер
    В ролях: Тимоти Олифант, Рада Митчел, Джо Андерсон, Даниэль Панабэйкер, Кристи Линн Смит, Бретт Рикаби, Престон Бэйли, Джон Эйлуорд, Джо Риган, Гленн Моршауэр

    О фильме: В окрестностях небольшого городка падает самолёт, на борту которого чрезвычайно опасный вирус. Зараза попадает в водную систему города, люди один за другим «заболевают» и начинают яростно набрасываться на всех подряд. Военные оперативно запирают город на карантин, периодически отстреливая заразных.

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: США / ОАЭ, Overture Films
    Продолжительность: 01:36:45
    Озвучивание: Дублированное [лицензия]

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1628 kb/s, 720x304
    Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
    Размер: 1,399 MB

    letitbit
    shareflare

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 640x288, 879 kb/s
    Аудио: MP3, 117 kb/s (2 ch)
    Размер: 700 MB

    letitbit
    shareflare



    @темы: mystery, sci-fi, thriller, 2010

    13:07

    Metropia


    О фильме: 2024 год. Все время идет дождь. В утопическом Евросоюзе больше никто не ездит на машинах и не летает на самолетах. Велосипед — вне закона. Все города соединены сетью метро. Главный герой живет с привлекательной мулаткой, но все его мысли и желания — о девушке с этикетки на упаковке шампуня. И однажды он встречает ее на одной из станций метро…





    23:12

    Выкуп
    Любовь и жестокость в семье и жизни ©

        Меня периодически удивляет русский перевод названий фильмов - время от времени выходят в прокат фильмы с совершенно абсурдным переводом названий, и "Выкуп" - явное тому проявление. Ведь по сути в фильме это слово даже ни разу не произносится, более того - выкупом там и не пахнет, но.. Любопытно, чем руководствовались переводчики, когда столь поэтическое и многозначительное оригинальное название "Butterfly on a Wheel" (Бабочка на колесе) превратили в лишенный всякого смысла "Выкуп"? :)

         Пожалуй, кроме названия пожаловаться особо к чему - данная кинокартина сделана на удивление добротно, без слишком бросающихся в глаза косяков, занимательно и с яркими актерами.

         Мне понравилось то, что тут нашлось место и для демонстрации двойственной сути человека. Ведь фильм начинается с демонстрации зрителю подлого поступка Нила Уорнера, подставляющего своего сотрудника, но уже через пять минут он становится жертвой сам, попадая в сложную психологическую ситуацию выбора. Джареду Батлеру удался этот образ - уже второй раз я вижу его в роли отца семейства, оба раза он превосходен в этом амплуа.

         Нам показывают и разноплановую личность Райана - главного злодея фильма в исполнении Пирса Броснана. У него есть не только занимательное хобби играть с семейными парами в опасные игры, где на кону стоит жизнь ребенка. Также он является обычным человеком, любящим отцом. Каково это, совмещать в себе несовместимое?..

         Понравилась мне Эбби Уорнер. Она наглядно показывает то, как можно загнать мужчину под каблук - главное, правильный подход. В течении всего фильма она это делает - ненавязчиво, по-женски мудро, хоть внешне это и смотрится истерично. Не каждая женщина так сможет сочетать в себе все те качества, которые можно увидеть в героине Марии Белло.

         Да, сюжет не отличается новизной, что-то где-то уже было, но общее впечатление от фильма остается положительным. Ему удалось привлечь к себе внимание, продержать в напряжении 95 минут и удивить своей концовкой, пусть даже она и слишком пафосная :)

          9 из 10




     Подскажите, пожалуйста,  восточные (китайские, японские, корейские и так далее) фильмы, в которых главные или второстепенные персонажи были бы по профессии журналистами. В американском и европейском кино нет проблемы с этой темой, советское - довольно пропагандистское, а вот в восточных странах я что-то вообще ничего не могу найти (

    спасибо )



    @темы: вопрос

    Фильм очень напомнил советскую картину «Полеты во сне и наяву». Главный герой, сыгранный Джорджем Клуни, работает в компании, занимающейся увольнениями. Когда работодателю нужно провести сокращение, чтобы самому не вести сложные и неприятные разговоры он нанимает специальных людей. Казалось бы работа для законченных мерзавцев, но Клуни вовсе не мерзавец. Он искренне сочувствует увольняемым людям. А в самой работе ему больше всего нравятся постоянные перелеты. Собственно, у главного героя в жизни кроме этих перелетов ничего и нет. Более того, ему ничего и не хочется.

    Нет дома, семьи, похоже, его не интересуют деньги. Он просто стремится налетать 15млн. километров и получить какую-то специальную карту. Мы живем в обществе, где жизнь человека лишена всякого разумного смысла. Герой Клуни это, в общем, понимает, а потому ни к чему не стремиться, ничего не хочет. Просто летает себе и летает. Этим своим отношением к жизни он похож на героя Янковского в фильме «Полеты во сне и наяву». По сути, это один герой. Современный вариант «горя от ума». Все страстишки нашего современного мира недостойны человека, каким он должен быть. Ответом на это является своеобразный уход от мира. Только не в монастырь, где тоже ложь и глупость. Человек просто отходит в сторону и живет одним днем.

    Авторы фильма попытались противопоставить позиции героя Клуни семейные ценности. Мол, можно же здесь найти смысл, взять и закрыться в этом маленьком мирке. Но получилось очень неубедительно. Ведь другие герои фильма бегут из семьи. Там тоже тесно и скучно. Семья оказывается тоже не выход. Получается тупик. Хотите или нет, но этот тупик есть приговор буржуазному обществу, в котором человек потерял себя. И, чтобы обрести себя вновь ему придется разобраться с этим обществом. 






    Дебют Арнольда Шварценеггера в большом кино, где он выступил под псевдонимом Арнольд Стронг (т.е. сильный). Продюсеры посчитали, что настоящая фамилия Арни слишком сложная для запоминания. Как оказалось позднее, они ошибались…

    Название: Геркулес в Нью-Йорке
    Оригинальное название: Hercules in New York
    Год выхода: 1970
    Жанр: боевик, фэнтези, комедия, семейный
    Режиссер: Артур Аллан Сейдельман
    В ролях: Арнольд Шварценеггер, Арнольд Стэнг, Дебора Лумис, Джеймс Карен, Эрнест Грейвз, Танни МакДональд, Харольд Бурстейн, Мервин Голдсмит, Тайна Элг, Майкл Липтон, Жан Адамс, Уильям Басс, Руди Бонд, Лэйн Кэрролл, Тони Кэрролл, Оливер Кларк, Эрика Фитц, Эрин Флеминг, Фрэнк Джио, Дэн Хэмилтон

    О фильме: После долгой жизни на Олимпе Геркулеc, незаконнорожденный сын Зевса, вопреки желанию отца, отправляется на Землю и оказывается в Нью-Йорке. Но для человека, который жил в Греции нелегко привыкнуть к современной жизни…

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: США, Filmpartners presents, RAF Industries
    Продолжительность: 01:32:40
    Перевод: профессиональный (многоголосый, закадровый) + оригинал [лицензия]

    Качество: DVDRip
    Формат: AVI
    Видео: 640x464 (1.38:1), 23.976 fps, XviD build 50 1841 kbps avg, 0.26 bit/pixel
    Аудио #1: (RUS) 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch, 192.00 kbps avg
    Аудио #2: (ENG) 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 2/0 (L,R) ch, 192.00 kbps avg
    Субтитры: русские, английские (отдельно)
    Размер: 1.46 Gb
    Скачать: Сэмпл

    letitbit
    shareflare



    @темы: family, fantasy, action, 1970, comedy