Легион / Legion

Название: Легион
Оригинальное название: Legion
Год выхода: 2010
Жанр: боевик, триллер, фэнтези
Режиссер: Скотт Чарльз Стюарт
В ролях: Пол Беттани, Лукас Блэк, Тайриз Гибсон, Эдрианн Палики, Чарльз С. Даттон, Кевин Дюран, Джон Тенни, Уилла Холлэнд, Кейт Уолш, Деннис Куэйд

О фильме: Бог окончательно разуверился в человечестве и послал ангелов смерти стереть свое творение с лица земли. На защиту людей встал лишь архангел Михаил, объединив под своим командованием горстку изгоев, которые в закусочной посреди пустыни терпеливо ожидают рождения Мессии.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Bold Films
Продолжительность: 01:35:58
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1580 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 882 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare

@темы: fantasy, action, thriller, 2010

---

К вопросу о жестокости в кино

Не мог пройти мимо подобных шедевров кинематографа (Женщинам, беременным, детям, детям женщин и женщинам с детьми - не смотреть не в коем случае):
Если всё же есть гурманы - вот, ознакомьтесь с описаниями сих потоков авторской мысли - Выблеванная жертва (Бойня блюющих куколок 2) и Я плюю на твой труп, я мочусь на твою могилу
Уж смотреть эти фильмы я бы не рискнул, их описания хватило. И хотя формально подобные творения причисляются к типу а - конкретные работы - это скорее садистское порно по всей видимости. И всё же оцените изящество больной фантазии авторов! На фоне подобных работ всякие разговоры о насилии на экранах становятся детским лепетом. Моралисты негодуют, но право дело, от лицезрения какашки не становятся говном. Скорее наоборот - маньяки что будту смотреть эти кавайные фильмы выпустят пар и не пойдут расчленять очередную жертву, удовлетворившись экранной кровякой. Вот это - по истине социально ответственный кинематограф - закаляет психику и обеспечивает профилактику маньячеств - ну разве не прелесть?

---

Крик в общаге / Sorority Row

Название: Крик в общаге
Оригинальное название: Sorority Row
Год выхода: 2009
Жанр: ужасы, триллер
Режиссер: Стюарт Хендлер
В ролях: Брайана Эвиган, Леа Пайпс, Румер Уиллис, Джэми Чунг, Марго Харшман, Джулиан Моррис, Одрина Пэтридж, Кэрри Фишер, Мэтт Лантер, Макс Хеннард

О фильме: Группа студенток решает отомстить парню, изменяющему их подружке. Для этого они инсценируют смерть одной из любовниц студента-ловеласа. Юноша, который не знает, что все это лишь сомнительная шутка, убивает девушку уже по-настоящему. А уже на выпускном вдруг появляется таинственная фигура в балахоне. Этот кто-то знает про скрываемое студентами убийство и начинает мстить, уничтожая всех соучастников преступления.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Summit Entertainment
Продолжительность: 01:40:58
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1477 kb/s, 720x304
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 873 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB

letitbit
shareflare

@темы: horror, 2009, thriller

---

Я - киборг, но это нормально / Saibogujiman kwenchana (2006)

Я - киборг, но это нормально, 2006, Южная Корея
Режиссер: Пак Чхан-Ук


Что можно ожидать от фильма, действие которого происходит в психушке? Тем более, если это азиатский фильм? 
В отличие от предыдущих фильмов, наполненных драмой и жестокостью, Пак Чхан-Ук снял свежее, романтическое, немного сказочное кино, действие которого разворачивается в психиатрической больнице... 

Фильм наполнен запоминающимися персонажами. Помимо главной героини, считающей что она киборг, и главного героя, ворующего черты характера других людей, здесь встречаются человек, ходящий задом наперед, женщина, помешанная на своем внешнем виде, и девушка, поющая в манере тирольских горцев. И все эта разношерстая компания отлично уживается на экране. И актеры, отыгрывающие эти неординарные роли, постарались на славу.  В этих психов веришь. В рамках психушки они создали альтернативный мир, населенный необычными людьми. Героям сопереживаешь и радуешься когда главная героиня съедает ложку риса.

Визуально фильм очень красив. Теплые тона предают фильму оттенок сказки. Многие сцены, показывающие галлюцинации героев, сняты практически шедеврально. Чего только стоят полеты на кровати и расстрел врачей. Все это снято очень красиво, романтично и трогательно.

В чем смысл жизни? Этот вопрос постоянно задает себе главная героиня. Главный герой постоянно боится исчезнуть. На протяжении всего фильма Пак Чхан-Ук поднимает перед зрителем эти вопросы и заставляет их обдумывать.  

---

Наша Анимация: новинки, авангард, классика

9 - 11 апреля
Кинотеатр "35мм"

В программе фестиваля «Наша анимация» представлены лучшие фильмы, сделанные российскими анимационными студиями и независимыми режиссерами за 2009 год. Широкая и репрезентативная подборка позволит зрителю увидеть, что представляет собой отечественная анимация сегодня.

Открыта предпродажа билетов. Стоимость билетов в предпродаже 100р. Количество билетов ограничено.

Цена билетов - 200р. На детские сеансы - 50р.


Оф. сайт www.nashanima.ru/ www.kino35mm.ru

Расписание фестиваля:

9 апреля, пятница
20-00 Открытие фестиваля. Суперсборник
21-40 Беззаконие

10 апреля, суббота
14-30 Снегири и коты
16-20 Рассеянный Джованни. Ретроспектива Анатолия Петрова
18-10 Мистерия -Буфф
20-00 Непечальная история

11 апреля, воскресенье
14-30 Снегири и коты
16-20 Баня
18-10 Непечальная история
20-00 Беззаконие

---

9 апреля 20.30, клуб "ЦВЕТ НОЧИ" - КСЕНИЯ РАППОПОРТ в фильме "ДВОЙНОЙ ЧАС"

Первый и единственный показ в Москве!

"ДВОЙНОЙ ЧАС" (ИТАЛИЯ, 2009)

РЕЖИССЕР ДЖУЗЕППЕ КАТОПОНДИ
ПРИЗ ВОЛЬПИ В ВЕНЕЦИИ-2009 - КСЕНИИ РАППОПОРТ ЗА ЛУЧШУЮ ЖЕНСКУЮ РОЛЬ

Ксения Раппопорт – единственная новая русская актриса, которая добилась в стране так называемого «культового статуса». С ней произошла странная история. Кажется, это единственный случай в истории отечественного кино, когда русскую звезду сделали сначала за границей и только потом полюбили на родине. Настоящая кинокарьера Раппопорт началась с фильма Джузеппе Торнаторе «Незнакомка», за который она получила приз «Донателло» и стала официальной итальянской кинодивой. Именно у Торнаторе, а не в родном для Ксении Питере, ее увидел Серебренников и позвал в «Юрьев день».

«Двойной час» - новый итальянский фильм Раппопорт, кажется, уже четвертый. Это параноидальный психотриллер про служанку, которая становится случайной свидетельницей преступления. За эту роль Раппопорт получила свой самый звонкий на сегодняшний день приз – Приз Вольпи за лучшую женскую роль Венецианского фестиваля-2009. «Двойной час» получил там же еще два приза – за лучшую мужскую роль (Филиппо Тими) и как лучший итальянский фильм. До России это кино так не добралось и, возможно, не доберется. Спешите видеть!

Бронирование столиков 300 р.
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 8(915) 250-4912, 691-1881
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»: Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

 Полная программа клуба http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

---

Мамонт/Mammoth

Год: 2009
Жанр: драма
Страна: Германия, Дания, Швеция
Режиссёр и автор сценария: Лукас Модиссон
В ролях: Гаэль Гарсия Берналь, Мишель Уильямс, Марифе Несессито, Софи Нювейде, Томас МакКарти, Мартин Делос Сантос, Мария Эсмеральда дель Кармен, Пэрри Дизон.

Фильм “Мамонт” - очень человеческое кино. Или попросту - кино про людей. Оно чрезвычайно трогает за душу, ведь под прицел взята самая болезненная тема - родители и их маленькие дети. И не только...
Ещё фильм всерьёз затрагивает проблемы всеобщей американизации сознания, и то, как она порой уродует жизни людей, проживающих в странах третьего мира. Мы видим филиппинскую няню и тайскую проститутку, которые обслуживают американцев (каждая по-своему), будучи разлучёнными со своими детьми. И деньги, которые они этим зарабатывают, не приносят им никакого счастья.
Они настолько привыкли к душевной боли, что окружающим порой кажется - они уже ничего не чувствуют. Ведь мы тоже вряд ли задумываемся о том, что чувствуют, к примеру, наши гастарбайтеры из СНГ, зачастую оторванные от своих семей и детей.
Глобальные темы фильма - одиночество человека на Земле, преходящесть жизни, кратковременность нашего существования на планете. И бессмысленность того, как мы иногда бездарно проводим это драгоценное время, отпущенное нам здесь. Пока мы не вымерли, как в своё время мамонты...

БОЛЕЕ ПОДРОБНО О ФИЛЬМЕ

---

киносеминар

Очередной киносеминар состоится завтра, в среду, 7 апреля.
Продолжаем обсуждать книгу Андрея Тарковского "Запечатленное время".




Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

"На игре-2. Новый уровень". Блоггерский показ.

НА ИГРЕ-2
НОВЫЙ УРОВЕНЬ

В ноябре 2009 года активная аудитория отечественного кинематографа получила подарок с секретом. На экраны вышел фильм Павла Санаева «На игре» - первая часть дилогии по мотивам книги Александра Чубарьяна «Игры в жизнь». Подарок, потому что это первый геймерский фантастический боевик, снятый по всем законам жанра: выход молодых героев за пределы виртуальной реальности в обычную, обретение невиданных способностей и ежесекундный выбор: С КЕМ ТЫ?.. Действие к концу фильма только накалилось, и зрители первой части остались заинтригованными. А с секретом потому, что фильм этот нравится и настоящим геймерам, фанатам виртуальных игр, и киноманам, и людям, вообще ни к какой субкультуре не относящимся, так как он современный, динамичный, постоянно держит в напряжении, рассказывает о настоящем мужском братстве и дилеммах, которые задает жизнь.
Итак, после проведения спецоперации, во время которой был убит один из членов команды, у геймеров начинается другая жизнь. Все герои уже понимают, что работают на крупный преступный синдикат. За дисками, способными превратить обычного человека в супергероя, теперь охотятся и властные структуры, и геймеры. Задача героев - не допустить, чтобы этот материал попал за границу. Часть команды решает забрать диски себе и сформировать собственную подконтрольную армию. Но двое геймеров пытаются им помешать. Теперь в команде - каждый сам за себя.
Продолжение фантастического боевика «На игре. Новый уровень» выходит в прокат 15 апреля 2010 года. Но вы сможете первыми узнать, как же герои справятся со свалившейся на них смертельной опасностью и ответственностью. 8 апреля в 20.00, в кинотеатре «Ударник», пройдет премьерный пока фильма для блоггеров. Вы сможете попасть в число зрителей этого показа, если войдете в число 10 первых, кто напишет у себя в блоге имена или прозвища геймеров из фильма, неожиданно для себя ставших супергероями. Присылайте ссылки на ответы по адресу на [email protected].

---

Rock-n-Roll 10 Апреля Бессонная Ночь Дом Кино

Cry Baby (Плакса) США. 1990
Режиссер - Джон Уотерс
Актеры - Джонни Депп,Эми Локейн, Сьюзен Тиррел, Полли Берген, Игги Поп



Выступление группы Видели!Знаем

Across the Universe (Через Вселенную) США. 2007
Режиссер - Джули Тэймор
Актеры - Дивэн Рэйчел Вуд, Джим Стерджесс, Джо Андерсон, Дэна Фучс, Мартин Лютер, Т.В. Карпио




Doors(Дорз) США. 1991
Режиссер - Оливер Стоун
Актеры -Мэг Райан, Вэл Килмер, Кайл Маклахлан



=================================================================================

Дом Кино. м. Маяковская, Белорусская. Ул. Васильевская д.13

=================================================================================
Билеты в магазине "Марки"
м.Бауманская ул.Бакунинская д.17\28
Стоимость билета 500 р. на всю ночь.
Покупая 5 билетов - 6 ой вы получаете БЕСПЛАТНО


=================================================================================

Еще больше о мероприятии тут
vkontakte.ru/club9428206

Наш сайт
vhodivkultu.ru
<\lj-cut>

---

Мелодия для шарманки

"Мелодия для шарманки" - главный русский фильм 2009 (снят в 2008) года, как бы там ни разделились мнения киноакадемиков разных школ и фестивалей. Это не российский, украинский фильм, снятый силами Одесской киностудии в Киеве. Но на русском языке. В фильме все говорят на русском языке. И объявления вокзальные звучат на русском языке. И надписи всякие – все по-русски. Великий фильм русского мира сняла великий режиссер Кира Муратова.

Отдавая должное ее величию, не каждый фильм этого режиссера хочется смотреть. Наверное, в своем  поиске великий режиссер часто уходит за грань восприятия обычных людей, и это как раз – нормально. С фильмом "Мелодия для шарманки" Кира Муратова из-за этой грани вернулась – не на территорию обыденности, нет, просто – на территорию человечности. Может быть, и все ее фильмы последних лет о том же, все они переполнены скорбью о человеке и болью за него, но фильм "Мелодия для шарманки" еще переполнен любовью и нежностью. И вот из этого получается гармония.

Это один из самых печальных фильмов, которые можно себе представить. Автор не скрывает, а напоминает зрителю то и дело имена тех великих, по чьим следам идет "Шарманка": "Без семьи", Чеховский "Ванька", и Диккенсовский Джо из "Холодного дома", да и советские фильмы "Судьба барабанщика"… А, еще был такой замечательный черно-белый фильм начала 60-х, в котором по Садовому кольцу бродил, ездил на троллейбусах, переходил улицу пятилетний малыш, искал монетки, чтобы купить себе папу… (это он мужской маникен в магазине принял за действующую модель и приценивался к ней…) А до того была еще, конечно, Андерсеновская "Девочка со спичками", да и не только она – заглянешь в дореволюционный детский сборник "Сказки кота Мурлыки", и там будет целая куча очень трогательных и сентиментальных  сказочек о том, как под Рождество умирают очень хорошие, благовоспитанные и примерные девочки и мальчики. Вероятно, такой эффект считался воспитательным.


И Кира Муратова тоже воспитывает нас. Но очень не назойливо, очень не дидактично. В истории, расказанной ею, нет криминала, нет жестокости – кроме жестокосердия, нет даже отчетливо и громко о себе заявляющих социальных язв. Дети, мальчик и девочка – не брошенные подкидыши – беспризорники – нищие в лохмотьях… Просто у них умерла мама, а папы – по одному на брата и сестру – давно уже ищут счастья в большом городе, так что у детишек прямой путь в интернаты. Не брошены на произвол судьбы они, нет! Но захотели попытаться по-своему все повернуть и поехали из своего пригорода братишка с сестренкой в Киев, искать отцов.
И довольно долго эта парочка будет напоминать не печально-безнадежную девочку  со спичками, а таких деятельных мужичков-с-ноготок: они очень деловито продвигаются к цели, быстро ориентируются на местности, вполне по-взрослому принимают решения и реализуют их… И вокруг них не враги-хищники, просто люди… Равнодушно смотрящие… Одна тетенька украла деньги, так не со зла! Другая прогнала вон из теплого подъезда, куда самостоятельные детишки зашли погреться… А еще кто-то отмахнулся, не объяснив дорогу. Ну, и прогоняют, прогоняют, прогоняют – отовсюду:  не положено, чего тебе здесь надо, ты еще украдешь чего, а мне отвечать – многочисленные охранники, консъержки, вышибалы и администраторы… Ничего особенного.

Муратова со сценаристом напридумывали кучу разных ярких эпизодов, например, смешные, бегемотоподобные братья-близнецы, служащие в камере хранения. Или – милая пожилая пара, супруги, спускаясь пешком по лестнице друг с другом …. поют, распевая оперным бельканто обычные повседневные фразы о том, что не забыть бы выключить утюг… И совсем уже гротесковая, в стиле тех "Масок", которые ее и исполнили, сцена с игрой клептоманов в супермаркете… Наталья Бузько, Нина Русланова, Рената Литвинова – знакомые все муратовские лица. И юноша с женским голосом из "Чеховских мотивов", и импозантный круглый жених – оттуда же. А помимо них – еще, наверное, сотня лиц – ярких и блеклых, средне-статистических и безумных… Много юродивых – и их песен-причитаний, с отсылками к библейским сюжетам – дело-то на Рождество происходит!

Вообще много музыки: тут и мелодии для шарманки, (шарманка тоже есть, есть и старый попугай в клетке), и хрустальной чистоты и высоты ангельский голос Анны Герман – в начале, как камертон фильма; и пронзительный, срывающийся на хрип голос Земфиры в конце – со всем отчаянием и безнадежностью, на которые Земфира способна.

И никакая добрая фея – Рената Литвинова – никого не защитила, и никакой Дед Мороз – Олег Табаков – чуда так и не совершил. Сестрица Аленушка потеряла своего братца. При всем честном народе. В большом городе, сияющем богатством и огнями. Никто детишек не обижал. Кроме таких же, как они, но продвинувшихся на этом пути дальше – беспризорников.
Никто не обижал, но никто и не помог. Теперь – так. Мы все друг другу не друзья. И не дяди и тети. И не бабушки и дедушки. И не товарищи, раз уж на то пошло. И ничего в этом нового нет, это старо, как мир, как та самая мелодия для шарманки.
Очень хороший, очень грустный и очень сильный фильм с нашей стороны света.

Мелодия для шарманки: Украина - 2008

---

"Остров проклятых/ Shutter Island " Мартин Скорсезе, 2010.

Это уже четвертый подряд фильм Мартина Скорсезе, в котором главную роль играет Леонардо ди Каприо. И, по первым впечатлениям, наиболее удачный фильм из этой серии!
Скорсезе сделал шедевр постмодернистского кино. Эдакая карусель, где зрителя постоянно сбивают с толку - что правда, а что - обман? Этот сюжетный ход, казалось, порядком поднадоел и набил оскомину. Ан нет же - в этом фильме Скорсезе этот сотню раз испытанный прием смотрится просто великолепно и свежо, прямо как в "Расёмоне". Жанр фильма - психологический триллер.

А сюжетец просто великолепно подходит для постмодернистской карусели.
Федеральный маршал (персонаж Ди Каприо) прибывает инспектировать закрытую психлечебницу-тюрьму для опасных преступников. Он давно подозревает, что на этом объекте проводятся незаконые эксперименты над человеческой психикой, людей превращают в зомби. Он желает добыть доказательства, что бы вывести эту контору на чистую воду. Но не тут то было - похоже, что его заманили в ловушку, прознав, что он копает под это заведение. Его предупреждают - заведение само сделает из него психа, что бы нейтрализовать.
И вот перед зрителем предстает альтернативная сюжетная линия - персонаж Ди Каприо - это сам тяжелый псих и преступник, который давно сидит в этом заведении. И вся история с федеральным маршалом - это его бред. Или не бред, а его напичкали препаратами и подставили? Его действительно превратили в психа?

Козырь этого фильма в том, что обе эти версии в равной степени вероятны (или сомнительны). Скорсезе блестяще выдержал равновесие между этими двумя правдами, не допустив явного перевеса ни в чью сторону. В итоге - красивейший образец постмодернистского "плюрализма правды". Прямо как в "Расёмоне"!

Плюс еще фильм очень ярко постален. Иногда кажется, что по жанру это настоящий фильм ужасов. Динамика фильма превосходная, но это уж совсем дело вкуса. А вообще конечно, зрелище, не из легких. Тяжелое, мрачное кино.

---

Жажда | Bakjwi

Еще один фильм о вампирах.
На этот раз эстетский,  лауреат Каннского фестиваля - приз за лучший сценарий, а написал его корейский гений Пак Чхан-ук по мотивам романа Эмиля Золя "Тереза Ракен" - увенчанный, освидетельствованный и рекомендованный к просмотру главными знатоками кино на планете.
Вот как раз родство кроваво-отвратительной вампирской мелодрамы с романом Золя  никаких сомнений не вызывает: социальный реалист Золя умел в реальной жизни накопать столько мерзости, что добавка к ней вампиризма не изменит историю по существу. Сделает ее актуальнее и зрелищнее: реки крови, подвешенные над ванной жертвы – чтобы собирать драгоценную влагу в просторный, подходящий для этой цели резервуар. Ну, и прыжки и полеты. Все это на славу удались корейским вампирам.

Даже обидно как-то за европейских и американских становится, да и за наших редких: ну да, зависать над полом все умеют, может быть, спрыгивать с большой высоты. А эти – взлетают над землей, поднимают тяжеленные вещи – очень внушительно. И все это – на фоне отточено выстроенных интерьеров, графичных городских пейзажей и небольшого количества ярко поданной природы.

Ну и, выпускник же философского факультета! – Пак Чхан-Ук не мог обойтись без изысканной философской коллизии, для которой маловато просто переживаний обычного человека, ставшего вампиром и вынужденного пить людскую кровь.


Для любого другого режиссера-сценариста – ну да, наверное, хватило бы, но не для философа же! Поэтому корейский философ делает своего героя вампиром после того, как всю жизнь он был католическим священником, помогал людям почем зря, жил в целомудренном согласии с собой и с Богом.
Обострил, так сказать, до предела. Но и – смягчил: из-за возникновения вампирических пристрастий другие, уже из Золя взятые, нарушения обетов и норм – для священника: сексуальные отношения с женщиной, для доброго христианина – с чужой женой – уже как-то и внимания особого не привлекают, несмотря на недетский эротизм этих сцен. Да и убийство друга тоже теряет свой пряный аромат…

Ну, вот еще – трудно обойти вниманием, философским, тот факт, что вампиризм вселился в допропорядочного священника вместе с чужой кровью, влитой в него в медицинских целях… (Тут уже и о Свидетелях Иеговы вспомнишь, об их, кажущемся на первый взгляд, истеричном протесте против всех операций по переливанию крови – ну, на весь мир они не размахиваются, пусть этот мир гибнет во грехе, а вот для своих последователей это у них наипервейшая заповедь. Не такая уж бессмысленная, как показывает фильм "Жажда".) 

Да, но кровь-то переливали доброму священнику не потому, что он попал в автокатастрофу. А потому, что он, чтобы испытать … как бы это сказать? … внимание Бога к своей персоне, добровольно привил себе неизлечимую болезнь, от которой все подопытные до сих пор умирали. А он не умер.

С философской точки зрения Божественного Присутствия и Участия, вопрос, конечно, интересный. Фильм же смотреть скучно. Как и большинство высокодуховных кинематографических шедевров.
И с этой точки зрения "Жажда", безусловно, в число шедевров попадает не зря. Правда, устаешь не от бессобытийности и вялости действия и жизни в персонажах, как это бывало раньше в работах лучших кинематографистов мира. А от усилия, которое приходится прикладывать, чтобы долго смотреть однообразно-отвратительные сцены. Шок – ну да, он, конечно, был, наверное, когда-то, в начале фильма. Но он давно прошел, а они все скачут и скачут, кровь все льется и льется… 

С точки зрения правды жизни, наверное, так и надо: чтобы герою и самому все это так надоело, что уж лучше – под губительные испепеляющие солнечные лучи, чем продолжать в том же духе. А зрителю-то зачем это надо?

И вот получаем самый интересный вопрос, возникающий при просмотре: вопрос о том, кто и зачем снимает вампиров, теперь уже в фильмах всех категорий, от А до С, (то есть, наоборот, учитывая, что появились они, конечно же, как скромные персонажи категории С, а теперь уже штурмуют каннские подмостки)? 
При этом, чем дальше вампиры продвигаются по лестницам кинематографического олимпа, тем более изящным, многомерным и неоднозначным становится их образ, уже и разглядеть нельзя того очевидно-кошмарного зубастика, от которого кровь стынет в жилах, да, но которого никто не заставляет любить и относиться к нему с сочувствием. Так что это тотальное насаждение вампиризма можно считать … ну, скажем, тотальным тренингом толерантности.

И сразу становится ясно: Другой, о котором всегда говорят поборники толерантности, Другой, который не как ты и я, а отличается от нас, но имеет право и на это отличие , и на существование вообще, он не просто Другой. Он Плохой. Толерантность к Другому – это толерантность ко Злу. Можно перевернуть все с ног на голову, как поборники толерантности и делают в своих проповедях, и сказать, что Другой нам всегда кажется Плохим – из-за отсутствия в нас толерантности.

В фильмах про вампиров же (и в мультфильмах про добрых, милых и умных крыс) эта подмена понятий явлена зримо: полюбить заставляют не какого-то "Другого" инопланетянина, который, да, выглядит по-другому и основы, порядок жизни у него другой, нам не понятный, но еще и не известный… Нет, полюбить заставляют крысу, чьи нечистоплотные и вороватые замашки всем известны и известно, чем грозят.

То же и с вампирами – да, они питаются человечьей кровью, но они же не могут иначе! А у них тоже жизнь, любовь, драма, чувство вины и комплекс неполноценности. Проблемы на работе. Кризис среднего возраста. Можно предположить, что первый этап пиар-компании по отмыванию светлого образа вампиров (и крыс) от многовековых очернительских наслоений уже успешно завершился, и теперь начался этап вербовки. Что, между прочим, вселяет надежду. То есть кто-то из нас им еще нужен, и не в качестве пищи!

Так что фильмы, подобные "Жажде", призваны помочь гражданам определить свое место в жизни. Особо трепетным и сомневающимся – бац! – вся мощь  авторитета Каннского жюри. Оно плохого не посоветует, это ж ясно! (Так же, как другой целевой аудитории, девушкам нежного возраста – в помощь, чтоб легче определиться, вся сексуальная привлекальность Роберта Патинсона. Такой принц плохому не научит!)

Между прочим, вовсе это не так смешно, как кажется.
В любимом романе любимых Стругацких, "Волны гасят ветер", такой механизм отделения правильных от неправильных, продвинутых от непродвинутых, готовых к дальнейшему эволюционному витку или приговоренных вечно оставаться на нашей недоразвитой ступеньке эволюции, был продемонстрирован, работал и давал замечательные результаты.  А в том, что мы рождены, чтоб Кафку сделать былью, уже, наверное, никто не сомневается Стругацкие придумали, что  для выявления людей, нестандартно реагирующих на раздражители, нужно проводить затратные и сложнопостановочные эксперименты в отдельно взятых районах и поселках.  (Там на один дачный поселок обрушили то ли искусственно сконструированных существ, то ли массовую галлюцинацию этих существ – склизких, желеобразных, переливающихся и просачивающихся во все щели, липких и полупрозрачных. Обычные среднестатистические люди реагировали на них с отвращением, со страхом и враждебностью. А вот редкие отдельно взятые особи отличались от других тем, что видели в этих существах интерес, объект для защиты и даже для нежности! Эти редкие люди и были представителями нового витка эволюции.)

Но зачем же городить этот сложный огород, когда можно снять фильм – и он войдет в каждый дом! (Или житель каждого дома придет и посмотрит фильм…) Житель каждого дома "Жажду", конечно, не посмотрит. Для них, для жителей, уже придуманы и другие фильмы –  для каждой целевой аудитории - свой. Включая  детей (фильм про милых скандинавских  вампиров-тинейджеров "Впусти меня!").

"Жажда" в этой раскладке призвана занять нишу, увлечь и протестировать продвинутых интеллектуалов, эстетов и философствующих искателей истины. Приятного им аппетита!

Жажда | Bakjwi: США, Корея Южная - 2009

---

Хрусталёв, машину!

 Итак, какой же рационально пространный аналог можно привести фразе «Хрусталёв, машину! А. Германа – это гениально».

Обывательский флёр мнений покрывает барочную плоть кинокартины «сюрреализмом», «сверхреальностью», «гиперреальностью», «постсоветским абсурдизмом», «иноприродностью сталинизма» и прочей домотканой вычурностью абстрагирующей латыни. Вроде бы «Хрусталёв…» утихомирен затвором сциентистских интерпретаций. «История лысого и усатого» расколота, унифицирована, приведена к единообразию… короче, фильм прочитали и низвели к не рядовому пастишу на сталинскую «тотальность». Дескать, режиссер конструирует иную реальность того времени, совпадающую с послевоенной действительностью только уровнем жестокости и траекторией нонсенса. Не найдя подследственных сюрреализму растекающихся часов или чеширских голов, критик ищет в статичных кадрах и примечательно абсурдистских ситуациях глубины метафоричности а-ля Бергман-Тарковский. И, естественно, обретает, игнорируя прогностично безупречную евангельскую сентенцию о правоте и «истинности» ищущего. Итак, «сюр-», потому как совершенно не совпадает с «упаковкой ожиданий» зрителя.

Но все-таки – «СЮР-». Секрет – в самой режиссерской подаче. Герман не дает сконцентрироваться на событиях, тщательно препятствует процессу разбирательств в сюжетных перипетиях… в конце концов, невидимой рукой паяца мешает сфокусироваться на первичном в практически любой мизансцене. Каждый кадр кипит, шумит, изрыгает образы и звуки, причем целостно, без постмодернистской «коллажности» – если мямлит «бабулька», это делает именно пожилая персона, а не сюрреалистичные вставные зубы или иссохшая ива. Здесь фон первичен в отношении центрального действа. Антураж искривляет сюжетную линию, причем совершенно не в ущерб последней, ведь классическая структура литературной композиции соблюдена. «Торжество контекста», - так бы ответствовали бы заумные учебники обширной гуманитаристики. Первое «импрессио» - режиссер тщательнейшим образом, дланью художественного фанатика, генерирует всю раскадровку, насыщает ее таким невероятным количеством самостоятельных, осмысленных деталей, что приводит к нормальному результату – атрофии «обывательского» мозга.

Это доподлинно титановый молот Модернизма по «нашим» нейронным сетям, и если бы дело было в объяснимой «быдловатости» зрительского большинства... Наш аппарат восприятия не способен к расфокусировки (по крайне мере, это не его рабочий ход», он ищет центрации на чем-то конкретном. Когнитивная очевидность: мы воспринимаем действительность избирательно, выхватывая редкие отрезки реалий в кратковременную память и отвергая огромный массив остальных. В акте восприятия мы уже генерируем упрощенную «реальность», которая потом еще более «уменьшиться» в плоскости языка, способствуя неким прагматичным целям; давным-давно это поспособствовало эволюционному выживанию. Сейчас эта особенность мешает осмысленно созерцать гипер сложнейшие шедевры монструозного мэтра Модерна.

Кинематографическую действительность освидетельствует ни очевидец, ни автор, ни третье лицо, ни главный герой, и, конечно, ни сынок генерала с исходящим взрослым закадровым голосом (он в принципе подошел бы под любую из упомянутых выше категорий, т.к. занимает некую промежуточную сюжетную позицию). Никто из людей не исследуют реальность таким образом, ни во сне, ни наяву. Кто же? Банальнейшим образом, нейтрализующее, бесстрастное «синтетическое рыльце» кинокамеры (понятно, что эффект техногенного повествователя создан модернисткой хваткой фанатичного режиссера). Редкий кадр дает возможность сфокусироваться на конкретном месте, в каждом кадре существует несколько целостных, самостоятельно существующих локаций, сплющенных звуков и образов, и это при единой сюжетной сетке, где известна главная персона – инициатора событий. «Действительность через объектив фотокамеры», - наконец, воплощенная очевидность. Пусть верный ответ бездушного аппарата «яркое контрастное пятно» здесь не дается, но все равно нечто над-человеческое резюмируется – синхронная жизнедеятельность десятков людей и сотен вещей в пределах зрительного обзора на единицу времени. Вот и получается пекло антигуманистического киноавангарда. Брейгель, Босх, их адепты-сюрреалисты, - по степени насыщенности композиции, замешанные на Брехте, Товстоногове и образцовом соцреализме, - с позиций театральной экспрессии… прошедшие фильтрацию черно-белой стилистики.

С первого раза тонкости сюжета и степень авторитарной «гениальности» картины вряд ли доходят до зрителя, - все больше крепкого эпатажа, политизированной эксцентричности, настоятельной скандальности. Ведь в редкие моменты, когда Герман разжижает густоту кадровой синхронии, зритель сталкивается с маргинальными или иронично бытовыми событиями. Вот на чем режиссер позволяет сфокусироваться пристальному взгляду – на блаженствующих зеках-«колобках», насилующих товарища генерала в лысую голову (здесь, кстати, Г. Ноэ со своей «Необратимостью» по-режиссерски отсосет на пару с Беллуччи у маэстро – изображение «износов» разномасштабны, несравнимы по уровню мастерства), на подыхающем в антисанитарном сранье тов. Сталине (а здесь режиссерски не-гетеросексуальный долг обязан выполнить Соловьев со своим прямолинейным образом Сталина в «Чёрная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви», специфическом способе «траханья» толстух, котике неудачно охотящимся за рыбой, и прочие мелочи. Короче, это намеренное модернистское издевательство над эгалитарно коллективным разумом – перенасытить большинство сюжетнообразущих кадров и в меру упростить самые скандальные и ироничные (в ином значении – «запоминающиеся», впечатывающиеся). Чтобы на выходе обыватель разошелся отповедью: «то за чернуха? что там себе режиссер при пьянчуге Ельцине позволял? Слава богу нынешняя власть не разрешает Такому непатриотичному кино появляться на свет!!». А меж тем это единственное кинодостояние за «рассейскую двадцатилетку».

И в конце. Исходя из синхронной перенасыщенности раскадровки, именно этот фильм можно использовать в качестве иллюстративного инструмента для синергетической рефлексии: «птичья мова» из бифуркаций, разветвления, самоорганизованной хаотичности здесь подходит как никогда, ведь почти в каждый кадр «многовариантен» и существует ожидаемая визуальная (не сюжетная, конечно) вероятность, что камера вдруг завернет за случайной бабушкой или матерящимся энкавэдэшником. Ну, и, конечно, лелеемые П. Гринуэем техногенные мечтания о мультиэкранном кинематографе жесточайше разбиты модернистским кулаком – клокотанием десятков осмысленных автономных центров в практически каждом кадре германского киноповествования. Киношная действительность Алексея Германа «фонит» спектром звуков, цветов и почти – запахов и касаний, но «гении» не привыкли слышать друг друга.

То, что Канны не приняли его, «нубийцы» табунами выходили из зала во время просмотра – дело понятное, почти обыкновеннейшее. Просто у человека ЦНС не работает таким образом, а это как раз и есть здравое объяснение «нервным, детям и беременным просмотр не рекомендован». Да, некогда моя бикса, назвала «Хрусталева…» экшеном. Интуитивная правда, похлеще обзываний в «сюрреализме». Можно только дополнить – это Интеллектуальный, Авангардистский экшен.

---

"Пять препятствий", реж. Ларс фон Триер, Йорген Лет (2003)

Взгляните на совершенного человека. Сейчас вы можете смотреть за ним, как он ест, как он разговаривает, как трогает свой подбородок, как он совершенно падает, как он дышит. Совершенный человек. Сегодня он на арене, весь мир преклоняется перед ним. Совершенный человек, он не кажется чем-то необыкновенным. Совершенный человек снимает кино, совершенный человек выдумывает кино. Кто он такой, этот совершенный человек?

Похоже, сегодня совершенный человек - это Ларс фон Триер. Уже потому, что он уверен в том, что он - совершенный человек. Он уверен, что он может давать своему учителю - Йоргену Лету - давать указания о том, как надо снимать кино, более того, как надо снимать одну из лучших картин Лета - "Совершенного человека".

Собственно говоря, проявляет такое своеволие Триер в картине "Пять препятствий". Пять препятствий - это пять условий, которые дьявол Триер ставит Йоргену, условий для своего рода римейка "Совершенного человека" (вот тут и тут можно посмотреть оригинал фильма).

Первым препятствием является ограничение монтажного куска до двенадцати кадров. "Это просто невозможно," -  говорит Лет и принимает условие.

Что из этого получается? Судорожный фильм, чем-то напоминающий выходки дедушки Шванкмайера, видимо, своей картонностью, отрывистостью, когда в мультфильмах снимаются нерисованые персонажи и грань между анимацией и фильмом стирается. Триер говорит, что он будто бы смотрел старый фильм Лета и задаёт новую, куда более коварную задачу: в этот раз фильм должен сниматься в самом отвратительном на вкус Йоргена месте, самом нищенствующем, бедным до омерзительности. Лет должен снять там сцену пиршества.

 

 Зачем Триер делает это? Он хочет пройти путь от совершенного до человечного, испробовать совершенное на прочность, побороть совершенное его же слабыми сторонами. Лет проваливает испытание, а может, Триер только говорит так.

 

Ведь фильм на самом деле замечательный, даже сам по себе - это невозможное чувство стыда за то, что ешь роскошно сервированный обед перед этими нищими людьми, и  ещё более ужасное чувство стыда за то, что если бы ты ел этот обед в ресторане, ты бы даже не задумался о них. Какое уж тут к чёрту равенство людей!

Как бы то ни было, в следующем эпизоде Триер "наказывает" Лета и оставляет его вообще без условий.

Следующей "соломинкой" на пути у мухи становится анимация. Оба ненавидят этот жанр, Триер желает Лету скорейшего провала. Тем не менее, тот выкручивается и делает анимацию, куда вклеивает куски и из предыдущих фильмов этой акции, и из своих старых лент.

И наконец, последнее препятствие заключается в том, что Лет читает нечто вроде письма-исповеди, написанного провокатором Триером и адресованного то ли самому Триеру от Лета, то ли наоборот.

Итак, пять препятствий пройдены. Зачем? Это вопрос.

Прежде всего, Триер говорит, и Лет признаёт это - это портрет Йоргена Лета.

Йорген Лет: «Это мой портрет, написанный Ларсом фон Триером. Все начиналось с дискуссии между нами, с поединка индивидуальностей, с диалога о творчестве. А потом — в процессе — ему захотелось сделать мой портрет. Я просто не сразу об этом догадался. Но это-то и хорошо».

Фон Триер: «Я всегда считал документальные фильмы Лета слишком умственными. Эти препятствия я разработал, чтобы сломать Лета, поместить его в контакт с его самыми потаенными эмоциями. У меня есть теория о том, что правда выходит, когда ты сломан. Не могу сказать, что сумел добится этого с Йоргеном Летом, вряд ли он сломался. Зато результат – сам фильм – вполне отвечает моим ожиданиям».

Во-вторых, это фильм о том, как Триер снимает фильмы. Он ломает себя, выдумывает себе всякие мерзости и подвохи, потому что какой смысл снимать кино без этих подвохов? Мы не ищем лёгких путей, не берём то, что само идёт в руки. 

В-третьих, этот фильм о том, что для настоящего кино нет препятствий - какими бы мудрёными они ни были, какими были невозможными не казались, они только украшают и оживляют фильм. Даже мультипликация, которая по мнению обоих должна была получиться дерьмом, была блестяща. 

Главное препятствие этого фильма - деградация. Мораль так устроена, что человек  должен эволюционировать, развиваться, идти вперёд. Триер же хочет, чтобы Лет спустился назад - от совершенного к человеку. Он говорит, что каждый следующий фильм должен быть хуже предыдущего, что он должен быть более человеческим, слишком человеческим, слишком грязным, слишком низким. И это препятствие - самое невыносимое. 

Совершенный человек снимает кино о совершенном человеке, ставя над ним злокозненные опыты. Совершенный человек падает, но не ломается и не сдаётся. Совершенству нет предела.

---

Бесплатный просмотр "Кукол" с Екатериной Волковой в Мастерских

8 Апреля в 20-00
“Кино без границ”
представляет благотворительный кинопоказ
в рамках марафона счастья

Мероприятие проходит при поддержке:
Творческие Мастерские Для Любого Возраста (ЦСИ Винзавод)
Агетство социальных мероприятий yes agency
Информационная поддержка: проект arthouse.ru

КУКЛЫ /DOLLS/, Япония, 2002, 113 мин.
Режиссер Такеши Китано
В ролях Михо Канно, Хидетоши Нишидзима,
Татсуя Михаши, Чиеко Матсубара, Куоко Фукада
Тсутому Такешиге, Нао Омори, Рен Осуги, Каёко Кисимото

Три современные истории, вдохновленные неподвластными времени
эмоциями из представления изысканных кукол театра Бунраки.
Три истории, связанные красотой печали.
Три истории о бессмертной любви или о ее невозможности.

Фильм-участник конкурсной программы 59 кинобиеннале в Венеции 2002
Информация о фильме на Arthouse.Ru

"Конфликты, показанные в "Куклах" свойственны современному обществу,
но в то же время они универсальны"" (Т.Китано).

Специальный гость показа, актриса Екатерина Волкова,
попечитель проекта "Я желаю всем счастья", модератор обсуждения фильма.

Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД, м. Курская, Чкаловская,
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6
телефон: [phone]
www.tvorchmaster.ru

---

Бесплатный просмотр "Кукол" с Екатериной Волковой в Мастерских

8 Апреля в 20-00
“Кино без границ”
представляет благотворительный кинопоказ
в рамках марафона счастья
</span></strong>
Мероприятие проходит при поддержке:
Творческие Мастерские Для Любого Возраста (ЦСИ Винзавод)
Агетство социальных мероприятий yes agency
Информационная поддержка: проект arthouse.ru

КУКЛЫ /DOLLS/, Япония, 2002, 113 мин.
Режиссер Такеши Китано
В ролях Михо Канно, Хидетоши Нишидзима,
Татсуя Михаши, Чиеко Матсубара, Куоко Фукада
Тсутому Такешиге, Нао Омори, Рен Осуги, Каёко Кисимото

Три современные истории, вдохновленные неподвластными времени
эмоциями из представления изысканных кукол театра Бунраки.
Три истории, связанные красотой печали.
Три истории о бессмертной любви или о ее невозможности.

Фильм-участник конкурсной программы 59 кинобиеннале в Венеции 2002
Информация о фильме на Arthouse.Ru

"Конфликты, показанные в "Куклах" свойственны современному обществу,
но в то же время они универсальны"" (Т.Китано).

Специальный гость показа, актриса Екатерина Волкова,
попечитель проекта "Я желаю всем счастья", модератор обсуждения фильма.

Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД, м. Курская, Чкаловская,
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6
телефон: [phone]
www.tvorchmaster.ru

---

"Остров проклятых/ Shutter Island " Мартин Скорсезе, 2010.

Это уже четвертый подряд фильм Мартина Скорсезе, в котором главную роль играет Леонардо ди Каприо. И, по первым впечатлениям, наиболее удачный фильм из этой серии!
Скорсезе сделал шедевр постмодернистского кино. Эдакая карусель, где зрителя постоянно сбивают с толку - что правда, а что - обман? Этот сюжетный ход, казалось, порядком поднадоел и набил оскомину. Ан нет же - в этом фильме Скорсезе этот сотню раз испытанный прием смотрится просто великолепно и свежо, прямо как в "Расёмоне". Жанр фильма - психологический триллер.

А сюжетец просто великолепно подходит для постмодернистской карусели.
Федеральный маршал (персонаж Ди Каприо) прибывает инспектировать закрытую психлечебницу-тюрьму для опасных преступников. Он давно подозревает, что на этом объекте проводятся незаконые эксперименты над человеческой психикой, людей превращают в зомби. Он желает добыть доказательства, что бы вывести эту контору на чистую воду. Но не тут то было - похоже, что его заманили в ловушку, прознав, что он копает под это заведение. Его предупреждают - заведение само сделает из него психа, что бы нейтрализовать.
И вот перед зрителем предстает альтернативная сюжетная линия - персонаж Ди Каприо - это сам тяжелый псих и преступник, который давно сидит в этом заведении. И вся история с федеральным маршалом - это его бред. Или не бред, а его напичкали препаратами и подставили? Его действительно превратили в психа?

Козырь этого фильма в том, что обе эти версии в равной степени вероятны (или сомнительны). Скорсезе блестяще выдержал равновесие между этими двумя правдами, не допустив явного перевеса ни в чью сторону. В итоге - красивейший образец постмодернистского "плюрализма правды". Прямо как в "Расёмоне"!

Плюс еще фильм очень ярко постален. Иногда кажется, что по жанру это настоящий фильм ужасов. Динамика фильма превосходная, но это уж совсем дело вкуса. А вообще конечно, зрелище, не из легких. Тяжелое, мрачное кино.

---

Тривиальное чтиво (Plump Fiction) 1997

Тривиальное чтиво | Plump Fiction

Катастрофически беспомощная пародия.

Этот фильм был обречён на провал, потому что сама идея пародирования пародийного кино — нелепа и ведёт в тупик. «Тривиальное чтиво» — и есть один большой тупик, яркий пример исключительно несмешной и неуместной пародии.

Зачем был нужен этот фильм? Концовка намекает, что его авторы были взволнованы беспрецедентным триумфом нарочито разнузданного «Криминального чтива» и, видимо, попытались открыть всем глаза: «Люди, чем вы воcхищаетесь? Кровь, насилие, наркотики! Одумайтесь!». И решили для наглядности переснять в пародийно-карикатурной форме тарантиновский шедевр c элементами «Бешеных псов» и «Прирождённых убийц».

Винсент Вега и Джулс из киллеров превратились в работников службы уничтожения насекомых. Мия Уоллес сделалась вульгарной толстозадой обжорой, которой делают укол в попу, чтобы вернуть её к жизни после случайного отравления ядовитым эклером, предназначенном для убийства тараканов.



Вам смешно? Ну, хоть чуть-чуть? То-то же. Значит можно не продолжать.

В итоге «Палп Фикшн» как был шедевром, так и остался, а на свете стало одним дерьмовым фильмом больше.

1/10

---

БЛСК («Барри Линдон» Стэнли Кубрика)

I. Вступление
II. Сюжет
III. Мои впечатления
IV. Барри vs. лорд Буллингдон
V. Кому не стоит смотреть этот фильм
VI. Манера повествования
VII. Письмо в ООН
VIII. Концовка фильма
IХ. Заключение

I. Если вы увлекаетесь фотографией или живописью, и при этом до сих пор не смотрели «Барри Линдона», то настоятельно рекомендую исправить это досадное недоразумение - найдите три часа свободного времени и погрузитесь в удивительно красивый мир, запечатленный Кубриком. На самом деле можно смело добавить еще час, поскольку вы, вполне вероятно, будете регулярно нажимать на паузу, чтобы полюбоваться тем или иным кадром.

Создатели клипартов могли бы выпустить диск по мотивам «Барри Линдона» - настолько хороша операторская работа. Фильм содержит так много удачных ракурсов и завораживающих кадров с пейзажами, что можно смело использовать каждый второй из них в качестве обоев рабочего стола  пользователя с утонченным художественным вкусом.

В нашей стране БЛСК практически не обсуждают в отличие от «2001: Космической Одиссеи» или «Заводного Апельсина». Сабжевый фильм находится в тени других именитых картин Кубрика и известен лишь среди узкого круга людей. В этой связи считаю долгом внести свои пять копеек в проумоушн фильма, написав о нем краткий очерк. У вас бывало так, что после просмотра хотелось всем своим знакомым сказать: "Как, ты не видел этот фильм?! Посмотри обязательно, это великая вещь". Так вот, у меня сейчас как раз такой случай…





II. Земляк Боно, молодой и небогатый ирландец по имени Редмонт Барри, как это было принято говорить в 18 веке, замутил со своей кузиной Норой, что в переводе на современный язык означает «завел с ней роман». Кузина была не против и даже сама подталкивала Редмонда к более решительным действиям. Однако со временем на горизонте появился опытный, состоявшийся мужчина - англичанин (это вам не какой-то кузен-ирландец) и офицер – капитан Джон Куин. И ему, англичанину, приглянулась кузина Редмонда. Перед Норой встал выбор, с кем быть дальше.

Вы, конечно же, думаете, что кузина, скорее всего, предпочла с милым рай в шалаше, на корню отвергнув ухаживания англичанина, поскольку чувства важнее денег? Увы, придется вас разочаровать – она выбрала обеспеченного мужчину, занимающего хороший пост, а не малоимущего юношу. Предвижу шквал возмущенных возгласов: «Где это видано, чтобы женщины были такими меркантильными и расчетливыми в отношении своих ухажеров?» Отвечу: «В кино, там вечно показывают всякие выдумки».

Однако Редмонд оказался крепким орешком, не захотел сдаваться без боя, а потому вызвал капитана Куина на дуэль. После дуэли Редмонд был вынужден уехать из родного дома. Как раз с этого момента начинается все самое интересное - бесконечная череда приключений и передряг, в которых оказывается главный герой. Редмонд попадает в армию, участвует на войне, а затем даже превращается в карточного шулера. Так подходит к концу первая часть картины, и плавно наступает вторая.

Ввиду того, что годы службы в армии и превратности судьбы выветрили из Редмонда иллюзии относительно большой и чистой любви, он решает жениться на богатой невесте. С помощью брака по расчету Редмонд надеялся укрепить свое материальное положение и пробиться в высшие слои общества. Судьба знакомит его с чрезвычайно состоятельным и знатным семейством Линдонов. За карточным столом Редмонду хватило пары взглядов, чтобы соблазнить безмолвную графиню с печальными глазами – леди Линдон  (хотел бы и я уметь так искусно обольщать женщин). Примечательной особенностью графини можно назвать некую мудреную конструкцию на голове, напоминающую то ли гнездо, то ли муравейник, - видимо, так выглядела модная прическа того времени среди знатных особ. Впоследствии они женятся, и главный герой из Редмонда Барри превращается в Барри Линдона. Прежний калейдоскоп разношерстных приключений молодого холостяка сменяется «приключениями» исключительно семейного характера…



III. В течение первых двадцати-тридцати минут я был порядочно разочарован: повествование казалось таким же увлекательным, как разговор бабушек на лавке во дворе, обсуждающих свои болезни. Особенно нудной выглядела сцена любовных игр Барри и его кузины. Есть известное выражение - аппетит приходит во время еды. Никогда не понимал смысла этой пословицы, потому что ко мне аппетит всегда приходил перед едой, но в данном конкретном случае эта фраза подходит как никогда лучше: только со временем я втянулся в процесс, привык к неспешной манере повествования и начал получать удовольствие от структурированности, продуманности и красоты всего происходящего на экране. К тому же, вторая половина фильма оказалась более интересной. Когда большинство из того, что ты видишь в кинотеатрах, представляет собой фастфуд уровня произведений Дарьи Донцовой и Кати Лель, то бывает трудно перестроиться на фильмы по своему величию соизмеримые с «Войной и миром» Толстого и «Лунной сонатой» Бетховена. «Барри Линдон» - один из тех редких фильмов, которые можно без колебаний причислить к неувядающей классике мирового кинематографа.

Смотреть «Барри Линдона» в mpeg4 – это такое же преступление, как смотреть «Аватар» в 2D. Так вот я, каюсь, это преступление совершил. Советую не полениться и найти фильм в приличном качестве – не наступайте на те же грабли, что и я.

Отдельно хочется упомянуть три моих любимых эпизода.
1. Сцена ограбления. Меня приятно удивило, насколько учтивыми и дружелюбными были преступники со своей жертвой: поприветствовали, представились и вежливо ограбили. Вот уж во истину галантный век. Не знаю, как другим зрителям, а мне Барри было жалко – грустно оказаться без копейки в кармане в его непростой ситуации.
2. Эпизод в карете. Задумавшаяся леди Линдон едет с мужем. Пока муж курит трубку, леди Линдон о чем-то размышляет c печальным выражением лица – очевидно, о том, что она не влезает в прошлогодние джинсы, а потому неплохо бы снова начать посещать занятия по пилатесу. В конце концов, леди Линдон надоело вдыхать табачный дым и она попросила мужа не курить, а тот в ответ совершил поступок, который для меня стал совершеннейшим сюрпризом.
3. Сцена дуэли с лордом Буллингдоном. Я понимаю, что у лорда были веские основания желать Барри, чтобы жизнь его была такой же длинной, как Каховская ветка московского метро, однако в моих глазах лорд Буллингдон поступил не по-джентельменски.

Жизнь, показанная в фильме, приято удивляет отсутствием суеты: вокруг природа, спокойствие, тишина, на дорогах нет пробок ни из машин, ни из людей. Лишь изредка неторопливо проезжают кареты и всадники. Если ты ездишь на метро в часы пик, то трудно не позавидовать жителям XVIII века. Не удивительно, что заповедь «возлюби ближнего как самого себя» была придумана во времена, когда не существовало общественного транспорта. В метро люди вечно толкаются, неожиданно перестраиваются, подрезают, выходят на встречку, наступают на пятки или, напротив, идут слишком медленно и не дают тебе их обогнать. Лужкову давно пора ввести в метро ПДД для пассажиров, потому что единственное место, где сейчас хоть какие-то правила худо-бедно действуют, – это эскалатор. Для начала следовало бы на станциях и в переходах установить светофоры, сделать разметку, ввести несколько полос. Если ты ходишь медленно, то изволь идти по правой полосе. Если ходишь быстро, то иди по левой. Если, например, ты наступил человеку на ботинок или в него врезался, будь добр, возмести ущерб из собственного кармана или кармана своего страховщика.



IV. В целом, я на стороне лорда Буллингдона. Почему? Потому что Барри женился на его матери по расчету, транжирил ее деньги, пьянствовал и изменял ей. Но при этом сам лорд Буллингдон не вызывает во мне ни малейшей симпатии. Может быть, потому, что он выглядит, как тот тип людей, которым хочется дать затрещину, даже если знаешь, что они ни в чем не виноваты, а может потому, что в нем слишком много сословной спеси. Лорд испытывал неприязнь к Барри не только из-за того, что тот плохо обращался с его матерью, но и из-за того, что Барри был обычным ирландцем, а не знатным английским аристократом.



V. Если вы равнодушны к спокойным, размеренным и созерцательным видам отдыха вроде экскурсий по художественным музеям и прогулок по лесу, если вы не имеете привычки бродить по улицам и паркам, любуясь архитектурой и природой, если у вас не хватает терпения прослушать длинное инструментальное произведение Моцарта или группы Пинк Флойд, но хватает терпения на двухминутную песню «Русского Радио» или «Нашего Радио», то вам, вероятно, не стоит смотреть «Барри Линдона». Скорее всего, все три часа вы будете откровенно скучать.

Фильм вполне уместен для того, чтобы расслабиться и удовлетворить потребности того неизвестного органа, который отвечает за чувство прекрасного, но при этом работа Кубрика вряд ли подходит для щекотания нервов - для этой цели лучше воспользуйтесь птичьим пером.



VI. Повествуют нам о всем происходящем плавно, размеренно и равнодушно, тем самым не ставя перед собой цели пробудить всплески сильных эмоций. Кубрик не манипулирует зрителем, не эксплуатирует приемы, позволяющие вызвать ярко выраженные сочувствие, симпатию или неприязнь в отношении тех или иных героев и их поступков, - пиршество для глаз под названием «Барри Линдон» разворачивается исключительно в пастельных и нейтральных тонах.

Пожалуй, самой сильной с эмоциональной точки зрения можно назвать сцену, когда умирающий ребенок просит родителей взять его за руки и дать обещание больше никогда не ссориться. Но, как правило, в остальных случаях эмоции при просмотре фильма не зашкаливают, улыбка на глазах или слезы на губах не появляются.



VII. Учитывая все вышесказанное, надо иметь в виду, что для фильма нужен специальный настрой. Картина придется по вкусу относительно небольшой армии зрителей - гораздо меньшей, чем, скажем, армия поклонников «Титаника», «Матрицы» или (о, господи) «Сумерек».  Кстати, меня несколько беспокоит повсеместное помешательство вокруг «Сумерек».  Полагаю, впору написать письмо Генеральному секретарю ООН. (Если кто-то знает его e-mail, то перешлите ему это письмо, пожалуйста.)
 
Уважаемый Пан Ги Мун,

Обращаюсь к Вам с просьбой собрать внеочередную конференцию, и обсудить, как сказываются фильмы типа «Сумерек» на здоровье зрителей. У меня во время просмотра «Сумерек» появились все признаки гипергликемического мувитоксикоза: головная боль, сонливость, зуд в правой пятке и ощущение, что современное кино не перестает деградировать. Почему тридцать лет назад снимали по-настоящему красивые, взрослые и сложные во всех отношениях фильмы в духе «Барри Линдона», от которых буквально за километр веет высоким интеллектом и недюжинным талантом режиссера, и эти фильмы, прошу заметить, крутили в кинотеатрах и преподносили как мэйнстрим, а сейчас рынок оккупировали деятели, снимающие либо наивные банальные истории, либо никчемные эпатажные творения.

Господин Пан Ги Мун (интересно, что Ким Ки Дук имеет такую же структуру ФИО, как и у Вас), добавьте наконец-таки к международным проблемам глобального потепления, беженцев и голодающих в Африке еще и проблемы киноиндустрии. Может быть, тогда в кинотеатрах чаще начнут появляться серьезные и умные картины, а не детские сказки под вывеской фильмов для взрослых.

И еще я бы посоветовал Вам изобрести вакцину на чесночно-серебряной основе и привить ей тех представителей женского пола, кто «Сумерки» видел. Складывается впечатление, что после просмотра с ними начинает твориться что-то неладное.

С уважением,
Max Strangelove



VIII. «Барри Линдон» сделан таким образом, что о ряде сюжетных поворотов мы узнаем заранее из речи диктора. Кубрик на эту тему сказал: «Рассказывая наперед о предстоящих несчастьях, мы лишаем фильм эффекта неожиданности, но взамен получаем эффект напряжения». Таким образом, о том, что не будет хэппи энда, становится понятно задолго до финальных титров. В этой связи обсуждение концовки картины вряд ли можно назвать спойлером, поэтому хотелось бы сказать о ней пару слов.

Из небогатого ирландского юноши Барри сумел стать носителем одной из самых известных английских фамилий. А затем после такого успеха ему пришлось вернуться домой в Ирландию. Это, пожалуй, можно сравнить с тем, как если бы вы были рядовым жителем небольшого провинциального города где-нибудь на Урале, затем огромными усилиями перебрались в Москву, женившись на богатой москвичке, - дочери или вдове какого-нибудь посла или министра. И, прожив долгую и роскошную жизнь в Москве, были бы вынуждены вернуться обратно в  родной город, потому что ваша семья вас изгнала, вы влезли в долги или вас постигли другие несчастья. К слову, в последнее время из-за кризиса тысячи людей (как жителей разных регионов России, так и жителей стран, входящих когда-то в СССР) вынуждены были покинуть Москву и вернуться к себе на родину. Трудно позавидовать людям в такой ситуации. Ты приложил массу стараний и переехал в столицу, стал зарабатывать неплохие деньги, твои друзья детства даже шутливо начали называть тебя москвичом, и вот тебе на - в один «прекрасный» момент ты вынужден вернуться обратно, вернуться к тому, с чего все начинал. У меня есть пара знакомых, которые оказались без работы, не сумели в течение нескольких месяцев трудоустроиться, а потому не смогли больше платить за аренду квартиры и уехали из Москвы в состоянии полной безысходности.

Чем дольше я живу на этом свете, тем сильнее убеждаюсь, насколько иллюзорным может быть состояние благополучия, и как часто людям приходится падать, получив увесистую оплеуху от судьбу, и затем начинать свою жизнь с чистого листа, забыв о собственных успехах дней минувших и оставив позади амбициозные планы, потому что для нас всех судьба приготовила свой собственный сценарий. Забавно, но когда я смотрю на сценарий своей жизни, у меня создается стойкое впечатление, что написал его какой-то студент-двоечник  ВГИКа. Может он и старался, но выше тройки я бы ему не поставил.

Люди достигают успехов, а потом в один миг оказываются у разбитого корыта - и не важно, сколько тебе лет – 20 или 40, и не важно, являешься ли ты рядовым программистом или олигархом уровня Ходорковского. Впрочем, начать сначала никогда не поздно, однако у кого-то хватает сил, желания и возможностей для этого, а у кого-то нет. Вот и Кубрик показал, как легко судьба распорядилась с Барри. Весь фильм снят так, что я волей-неволей в очередной раз начинаю задумываться о том, насколько справедливо выражение "человек сам кузнец своего счастья".



IX. Наверное, некоторые из Вас сталкивались с известным списком «1001 фильм, который вы должны посмотреть, перед тем как умереть»? Так вот, не зря «Барри Линдон» там присутствует. Ответственно заявляю - не вздумайте умирать, не посмотрев этот фильм. «Барри Линдон» - сундук, битком забитый драгоценностями визуального и аудио плана, и по-моему, ради него стоит выкроить время и покопаться в содержимом - непременно что-нибудь стоящее для себя найдете.

ЗЫ. По ссылке можно найти статью, где есть фотографии уникального оборудования, которое использовал Кубрик для съемок «Барри Линдона». The Zeiss 50mm, f/0.7 lens.

ЗЗЫ. Аудио вариант этой рецензии находится здесь.