Церемония «Жорж 2010»

Дорогие друзья, напоминаю, что завтра, 31 марта, состоится церемония награждения премии "Жорж", на которую еще есть билеты. Так что кто планировал - он может смело планировать дальше и приходить завтра в кинотеатр "35 мм" к 19.30, чтобы в 20.00 уже начать смотреть церемонь. У нас там будет много всякого разного, в том числе и вот эти замечательные люди, так что кому интересно - тот приходит с деньгами:) Ждем вас!



Следующий киносеминар состоится в среду, 31 марта.
Продолжаем обсуждать книгу Андрея Тарковского "Запечатленное время".




Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.



Церемония «Жорж 2010»

Дорогие друзья, напоминаю, что завтра у нас - церемония награждения премии "Жорж", на которую еще есть билеты. Так что кто планировал - он может смело планировать дальше и приходить завтра в кинотеатр "35 мм" к 19.30, чтобы в 20.00 уже начать смотреть церемонь. У нас там будет много всякого разного, в том числе и вот эти замечательные люди, так что кому интересно - тот приходит с деньгами:) Ждем вас!





Никита Михалков и Владимир Путин против фотожаберов с блога Артемия Лебедева (read more). Хотя, многие считают, что данный скандальчик - не что иное, как дело рук самого режиссера Михалкова. Такой вот маркетинговый ход




Здравствуйте!
Я рад Вам сообщить о событии и всех зову принять участие! Подальше от безумного столичного ритма, стрессов, замкнутого круга забот и водоворота бесконечных дел. ДА здравствует море, солнце, небо и друзья!

Итак, кратко:
Что? 
Днем: Виндсёрфинг, кайтинг ...  Ночью: любимое кино под открытым, звездным небом, музыка, танцы ...И днем и ночью (кот ученый ..*): Тёплое, ласковое сказочное море,  веселые, позитивные люди ...
Где?
На Да4е! - русской сюрф-станции, расположившейяся на территории отеля "Мозес Бэй", (Египет, Южный Синай, г. Эль-Тур, Красное море), 100 км. на север от Шарм-Эль-Шейха).
Когда?
С 1го по 11ое мая, 2010 года!

Цена вопроса: на одного человека (очень примерно) получается  23.000р.
(Здесь более подробная инфа о ценах на всё)

Теперь более подробно о мероприятии:

Виндсерфинг
"И вот уже Джонатан снова в море - голодный, радостный, пытливый." - Ричард Бах. Чайка по имени Джонатан Ливингстон.
Итак, что же такое Виндсерфинг?
Ничего не сказать: Стоишь на неустойчивой горизонтали доски, которая отделяет тебя и поддерживает на поверхности воды, преграждаешь путь ветру, наполняя им вертикаль паруса.
!Ты когда нибудь мечтал в детстве летать, как птица? Тебе снилось, что ты паришь над землей? Говорят, мы растем, когда нам такое снится!
Полет со скоростью мысли... Это восторг и экстаз открытия себя (как в детстве) от любой незначительной, как будто, мелочи. Постоянное, сладостное преодоление. Как чайка рисует священные невидимые линии, разрезая крылом пространство между бесконечностью неба и великой бездной моря, опираясь всей сущностью о воздушный поток, оставаясь бдительной в каждый момент, так и ты скользишь, взлетаешь ввысь, паришь, над вздымающейся и клокочущей, живой, подвижной, морской водной твердью, пробужденный, движимый ветром и чувством, один на один со стихией. Только свист ветра, брызги волн в лицо, балансирование, сдерживание и отпускание, ты здесь и сейчас и нет ни прошлого не будущего, есть только восторг настоящего. Стихия поможет тебе ответить кто ты и зачем ты здесь. Она не обманет тебя, если ты честен и открыт перед ней. Она напомнит тебе о том, что ты ее часть. Читать дальше .....

Ночное кино под открытым небом

Друзья, после того, как мы накатаемся, накупаемся, устанем, мы сходим на ужин, потом чуть отдохнем после него и вот после этого то как раз я и предлагаю собраться всем желающим на пляже станции Да4а на нашу ежевечернюю Кино&Гостиную под открытым небом в Бич-баре.
Если в 2х словах попробовать охарактеризовать что это такое, то вот что получится:
Интересное, не для всех, эстетское, другое, музыкальное, веселое, позитивное, классическое, новое, не новое_но вкусное, проверенное временем, выбранное по общему согласию, разное, не скучное .... решаем на месте, какое будем смотреть. 
Репертуар-коллекция, которая будет с нами огромная. Авторское, некоммерческое, документальное кино, а так же музыкальные программы, джаз_блюз_поп-фестивали, современная анимация, короткий метр ... Демонстрироваться кино будет при помощи проектора BENQ-W500, на экран площадью 2500Х3000 метра. Стерео-звучание нам подарят Акустическая система Yamaha Stagepas 500.
Атмосфера будет примерно такая, как формируется на мероприятиях
Mr.Zena в клубах Москвы. Здесь можно познакомиться подробнее о том, что это за мероприятия.
Начало мероприятия в 21.00 (точное время начала согласовывается сообща). После кино слушаем лeгкий и пpиятный лayнж в компании друзей, общаемся, смотриминтересный (коллекционный) видео-ряд. В коллекции много анимации, короткого (выбранного) метра ..Читать дальше .... 

Станция Да4а

Вот станция Да4а на карте мира. А вот, что написано о станции Да4а у Макса Колпакова (главный человек на станции) на сайте(цитирую): "Наша да4а это санаторий - профилакторий с усиленным питанием для лиц с нарушениями фукций опорно-двигательного аппарата" (или просто запарившихся работать;), находится не в каких-нибудь забалдуйских колхозных полях, нарезанных по 6 соток, а в местах сильно исторических и не побоюсь этого слова - библейских (что лишний раз подтверждает тезис о том, что виндсерфинг - дело богоугодное, а серферы и особенно летучие кайтеры - ну чисто ангелы). Окнами да4а смотрит на бухту , которая называется очень оригинально - " бухта Моисея". Итак, на да4е Вы гарантированно ощутите атмосферу ненапряжнной расслабленности, дружелюбного гостеприимства и полной, никому не мешающей свободы. На да4е есть практически все , что нужно для культурного отдыха после каталки (если силы останутся;): Есть просторный чилаут, устеленный мягкими коврами и подушками.  Дальше »

Друзья, чтоб не загромождать пост, про детали и нюансы мероприятия Вы сможете прочесть Вот здесь.

Там написано про все: про Твой Волшебный Май, про Виндсерфинг, про  Египет, про  Море, про  Сёрф-Школу, про  Прокат Оборудования, про город  Эль Тур, про  Отель, про гору Моисея, про Монастырь Святой Екатерины, про авиабилеты и цены на них,  про заповедник Рас Мохаммед, про купальни Моисея, про скидки и помощь в организации отдыха...

Если Вас все это заинтересовало, Вы можете связаться со мной и я Вам помогу организовать Ваш майский отдых на да4е. Но, торопитесь, на праздники всегда напряженка с авиа-билетами и она уже началась...


Мои контакты здесь

Мир, Труд, Май *) Кино, Сюрф, Синай. Полетели с нами?! *).







Внимание-внимание, кино-ночь в "Пионере"!

В ночь с 3-го на 4-е  апреля в кинотеатр "Пионер» и  компания «Кино без Границ» 
представляют     «ПИОНЕРСКУЮ КИНО-НОЧЬ» культового безумца Чхан Ук Пака и три его лучших фильма — "Олдбой", "Сочувствие госпоже Месть" и - премьеру его новой картины  "Жажда"! Специальные гости   события: участники готического  фрик-шоу "Orgo-X-Libris" и DJ Spy From Moscow с брутальным DJ-сетом.
Заодно, мы объявляем о начале цикла "Пионерских ночей" - это  серия ночных показов последних  новинок арт-хаусного проката, ретроспективы известных режиссеров и даже предпремьеры фильмов с ди-джейскими сетами и круглосуточным баром 

В конце десятилетия  фестивальные награды и похвала  кинокритиков доставалась в основном азиатам Бон Чжун Хо и Хон Сан Су, но имено Чхан Ук Пак в 2000-х своей жуткой и трагичной трилогией придал сочность азиатскому кинематографу, жанровому кино и мейнстримовым фильмам в целом. После того, как Квентин Тарантино лично вручил главный приз Каннов "Олдбою", массовая общественность поняла, насколько серьезным, амбициозным и яростным может быть корейский киноимпорт. Фильмы Чхан Ук Пака — низкопробные боевики, преисполненные древнегреческой мудрости и мыслящие космическими категориями. Они уводят от реальности в конструкции мести и страдания маркиза де Сада. Это до сих пор чистая, внутривенная, высокооктановая киносенсация. 

СТОИМОСТЬ АБОНЕМЕНТА на всю  «ПИОНЕРСКУЮ» ночь  –  600 рублей.
СБОР  ГОСТЕЙ  в 23:30 
РАСПИСАНИЕ  СЕАНСОВ: 

00-00 Жажда
02-50 Сочувствие госпоже  Месть
05:00 Олдбой

 




Год выпуска: 2003 
Страна: Венгрия
Жанр: Драма, Комедия
Продолжительность: 01:46:18
Перевод: Субтитры

Режиссер: Нимрод Антал
В ролях: Шандор Чаный, Золтан Мучи, Чаба Пиндрок, Шандор Бадар, Жолт Наги, Бенке Матяси, Гезо Сабо, Эстер Балла

Описание: Сюрреалистичная история подобного рода могла возникнуть только в урбанистической атмосфере мегаполиса начала XXI века. Компания молодых парней работает кондукторами в метро Будапешта.

Их команда состоит из: Муки, который засыпает когда волнуется, Тиби, который слишком молод и единственный принимает работу всерьёз, Лаци, который так редко моется, что его уволили уже с нескольких работ, Профессора, который многое повидал на своём веку и Бульцу, главы бригады, человека, который без труда мог выбрать более светлую жизнь, но по непонятным причинам остаётся в самом низу социальной лестницы.

Кроме рабочих издержек в виде раздражённо кричащих и размахивающих руками пасажиров, у парней есть еще немало проблем. Одна из них – конкурирующая воинственная группировка, которая всегда получает лучшие условия и более прибыльные маршруты, другая – таинственный убийца, толкающий своих жертв под колёса поезда, а также загадочная красавица в костюме медведя, машинист, который никогда не спит и «русская рулетка» в виде перебегания рельсов перед мчащимся поездом.

обалденный фильм с потрясающей атмосферой)



"Это Англия". История летних каникул, тянущихся не одну неделю между семестрами, когда могут происходить события, меняющие жизнь навсегда. На дворе 1983 год, и занятия в школе недав...но закончились. 12-летний Шон одинокий мальчишка, живущий в унылом прибрежном городке, отец которого несколько месяцев назад погиб в Фолклендской войне. Во время летних каникул Шон находит подходящий образец для подражания, когда компания местных скинхедов-подростков принимает его. Со своими новыми друзьями он открывает мир вечеринок, первой любви и стильной обуви. Здесь Шон встречает Комбо, более старшего, чем все они, скинхеда-расиста, только недавно вышедшего из тюрьмы. Пока группа под началом Комбо проводит время издеваясь над местными представителями этнических меньшинств, приближается обряд посвящения Шона, который будет означать для него прощание с детской чистотой и невинностью и незабываемый жизненный опыт




Смотрели этот фильм дважды, первый раз в год релиза. И тогда он не оставил о себе ничего, кроме интереса к певице Бьерк. Честно признаться, несмотря на прекрасный голос и актерское мастерство, после просмотра фильма слушать ее песни было невозможно. Перед глазами возникали образы фильма и финальная сцена "Занавес". 
Но понимание пришло спустя 9 лет. 
Осмелюсь озвучить несколько маргинальную точку зрения. Фильм символичен чуть менее, чем полностью. Сюжет выстроен на контрастах, которые на первый взгляд совершенно не стыкуются друг с другом. Героиня фильма существует в двух мирах. Первый -мир мюзиклов - абсолютно беззаботный, в котором «никогда не происходит ничего плохого». Второй - т. н. «реальный» мир - жестокий и беспросветный... невероятно жестокий и совершенно беспросветный, в котором господствует предательство. Эти миры символы двух сторон сущности главной героини: ее тотальное самопожертвование и высочайший эгоизм. Вещи на первый взгляд несовместимые.  

Теперь попытаемся разделить эмоции героини и реальный мир. 

Предыстория: молодая слепнущая женщина, движущая желанием подержать младенца на руках, сознательно "дарит" своему сыну предрасположенность к слепоте. Она родила ребенка без семьи, зная, что до 13 лет он ослепнет. Всю дальнейшую жизнь героиня занимается тем, что зарабатывает деньги на операцию, которую надо успеть сделать до начала процесса полового созревания. 
Она делает все, чтобы спасти зрение сына... 
Но какие у нее отношения с ним?! Мальчика растят чужие люди, поскольку мама с утра до вечера работает (хотя она оставила место в своем жестком графике для мюзиклов). Мальчик желает настоящую мать. Которая будет его любить, дарить подарки. Сельма никогда не дарила сыну подарков... 
А что же сама Сельма? Она одержима желанием подарить сыну зрение. Хотя ей самой оно неважно, она неоднократно об этом говорит. Что по-настоящему для нее важно: сын или Великая Жертва? Ей, по сути, неинтересно, что желает ее сын. Она и слушать  не хочет, что детям прежде всего нужны любовь, внимание, забота, материнская ласка. Она ... Она делает Подвиг и занята самолюбованием в выполнении Подвига. У нее нет на сына ни времени, ни желания. В ее душе нет места для него. 

В сценах "мюзиклов" не все веселятся с беспечными улыбками. Кати и Джефф не танцуют. А еще есть женщина-надзиратель. Более того, она единственная, кто танцует с Сельмой в «реальном» мире. Из всего окружения только они настоящие. Испытывающие к Сельме настоящие чувства. 

Сцена с полицейским - полуслепая слабая женщина наносит 34 ранения(!) уважаемому полицейскому - абсурд высшей степени. Да таких злодеев попросту не существует! Подлый и в то же время мило танцующий с Сельмой, под великодушное "Ты прощена, беги быстрее, у тебя слишком мало времени". «Разность потенциалов» эпизодов ужасает. Но все зависит от того, как посмотреть. Подлинная сущность Сельмы жестока и ужасна, как жесток и ужасен «реальный» мир. Внешне невинный ангел (мир мюзиклов) главная героиня крайне жестока по отношению к единственному родному человечку ("реальный" мир). 
Финальная сцена "реального" мира напоминает не столько тюрьму, сколько театр. Оба мира объединяются: операцию сделали, сын не ослепнет и камера летит вверх (в то время, как героиня летит вниз), символизируя счастливый конец "мюзикла". Представление закончено. Сцену закрыли шторами. Зрители стали расходиться. 

Сельма, Сельма...Почему выбрано именно это имя? Просматривается Selma — schelme, szelma. «Ловкий, хитрый человек, мошенник. Шельма». Нет ли здесь какого-то намека?



В российский прокат вышел фильм «Мы из будущего-2», снятый при поддержке ВГТРК и вызвавший волну гнева на Украине, где фильм не получил прокатного удостоверения. Из четырех актеров, исполнявших главные роли в первой части (она появилась на экранах в феврале 2008-го), в сиквеле — только один. История осталась бы незамеченной, если бы актер Данила Козловский и его агент Дмитрий Савельев не рассказали The New Times правду о проекте, новых порядках в российском кино, а также о том, кто и зачем их шантажировал.



Четверо «черных копателей» — Борман (актер Данила Козловский), Череп (Владимир Яглыч), Чуха (Дмитрий Волкострелов) и Спирт (Андрей Терентьев) находят в разрушенном блиндаже книжки красноармейцев со своими фотографиями. Надеясь, что это лишь коллективная галлюцинация, они ныряют освежиться в ближайший водоем, а выныривают — летом 1942 года и на передовой. Всего сутки назад один из них торговал орденами времен Великой Отечественной, другой гордо демонстрировал наколку в виде свастики — теперь же они ползут под пулями, чтобы взорвать дот и освободить дорогу бойцам Красной армии, на стороне которой воюют. Таков сюжет первой части «Мы из будущего» — крепко слепленной патриотической агитки, в то же время вполне безобидной. Создателям даже удалось на ней заработать $8,2 млн (потрачено было $5 млн). Вполне резонно, что они решили снимать вторую часть. Она оказалась куда менее «невинной».
Действие разворачивается на территории современной «фашиствующей» Украины, сыны которой не любят русских, поют рок под нацистскими знаменами и беспробудно пьют. Правда, потом и «хохлы», и «москали» снова попадают в условия войны с Германией и вынуждены дружить, пусть даже «сквозь зубы». Но в конце, несмотря на пройденные плечом к плечу трудности, каждый остается «при своих»... Сложно представить, каким дипломатическим скандалом могла бы обернуться эта история. Спасло то, что официальному Киеву в связи с выборами было не до кино (хотя фильм к показу на Украине все-таки запретили). В российском же прокате картина «Мы из будущего-2» только за первую неделю собрала 171,5 млн рублей, став лидером февраля. Почему роль главного героя, Бормана, вместо Козловского играет Игорь Петренко, а Чухи и Спирта на экране нет вовсе — никого особо не волновало.

Отказники

Дмитрий Савельев, директор Данилы Козловского, рассказывает, что во время работы над первым фильмом о втором речь не шла. «Уже после съемок, когда мы закрывали договорные дела, генеральный продюсер Людмила Кукоба как бы в шутку обмолвилась, что результат ее порадовал и она подумывает о продолжении. «Ну да, — ответил я, — пусть теперь эта четверка вынырнет где-нибудь неподалеку от Бородинского поля или из Чудского озера выпрыгнет». Всерьез я к этому не относился. Однако в феврале прошлого года мне звонит знакомая ассистентка по актерам и делится радостью по поводу того, что мы с ней поработаем вместе, потому что ее позвали кастинг-директором на «Мы из будущего-2». Я осторожно заметил, что ничего о проекте не знаю. «Будем считать, что узнали сейчас, — заявила она. — Сценарий уже готов. Сюжет отличный, диалоги остроумные, и главная мысль очень важная: мы и украинцы — братские народы, делить нам нечего». «Хорошая мысль, — согласился я. — А что с персонажами происходит?» — «Из прежних останутся Борман, Череп и медсестра Нина». — «Постойте, какая Нина? Она же погибла». — «В том-то и дело, что выжила, и это одна из главных пружин действия». Тут я попросил поскорее мне этот сценарий прислать (автор сценария обоих фильмов — Александр Шевцов. — The New Times). Получаю его, читаю и прихожу в ужас: безобразная и драматургически беспомощная смесь дешевой мексиканской мелодрамы, псевдопатриотической агитки и злой анти украинской карикатуры. Знаю, что потом ассистентке влетело от продюсера Кукобы: зачем, мол, послала первый, еще сырой вариант? Недавно я посмотрел готовый фильм: явная дичь в нем действительно вычищена. Скажем, исчез эпизод, где Борман во время войны попадает в плен к украинцам-фашистам. Конвоир ведет его на допрос, подталкивая в спину дулом автомата, и по пути интересуется: «Ты коммунист?» — «Скорее, демократ, — отвечает ему Борман и после паузы добавляет: — В хорошем смысле этого слова». Спасибо, что не сказал «суверенный». Впрочем, даже после сценарной «чистки» украинские персонажи — отъевшийся студент-националист и сопливый мажор — в начале фильма предстают какими-то человеческими отбросами. К финалу они немного исправляются, но исключительно под благотворным воздействием безупречных российских парней с прочной идейной платформой. Я уж не говорю о том, что в фильме в качестве пропагандистского приема используются националисты из дивизии «Галичина», которые расстреливают мирных соотечественников, а в свободное время подкрепляют силы салом и горилкой. В общем, одолев сценарий, я переправил его Даниле, не скрыв от него брезгливых чувств. Он, прочитав его, сказал, что участвовать в этом категорически отказывается».
Козловский свой отказ прокомментировал The New Times так: «Когда мне прислали сценарий, я допускал возможность, что меня это увлечет, хотя изначально был против продолжения. Тем не менее всегда оставляешь себе шанс — а вдруг? Но здесь сразу стало ясно, что это не тот случай. Передо мной был пошлый, неталантливый текст с развивающимся против всякой логики сюжетом, к тому же приправленным ксенофобией. У меня не было ни малейшего сомнения в том, участвовать ли в этой «игре». К тому времени Козловский уже знал, что от проекта отказались исполнители главных ролей Дмитрий Волкострелов и Андрей Терентьев, Игорь Черневич, сыгравший в первом фильме роль особиста, и Даниил Страхов, исполнитель роли старшего лейтенанта Демина. Согласился только Владимир Яглыч.

Торговля убеждениями

В конце февраля прошлого года Савельеву позвонили от продюсеров и попросили о встрече. «Я не очень понимал, зачем это нужно, но согласился, — рассказывает он. — Приехал на «Мосфильм», там сидели Кукоба и две ее помощницы. «Дмитрий, — начала Людмила Сергеевна, — мне сказали, что Данила отказывается работать на нашем проекте. Вам это известно?» — «Разумеется, — говорю, — я ведь его директор». — «Что вы по этому поводу думаете?» — «То же самое, что и он. Мы вместе принимали это решение». — «Ваши аргументы?» Я объяснил продюсеру, что Данила не успевает по срокам: Малый драматический театр, где он служит, как раз выпускал спектакль «Повелитель мух», и предполагавшиеся в мае съемки в Белоруссии приходились на время предпремьерных репетиций в Петербурге. «Если вас смущает театр, Швыдкой позвонит Додину (руководителю Малого драматического. — The New Times), и мы все уладим, — снова взяла слово Людмила Сергеевна. — Дмитрий, я позвала вас на серьезный разговор. Вы читали сценарий?» — «Само собой», — ответил я. «Вы понимаете, какие люди заказали нам фильм?» — «Имею некоторые предположения». — «Вам понятно, что этим людям не отказывают? Они этого не поймут. Эти люди не знают слова «сиквел» и не должны его знать. Они и кто такой Козловский не знают. Его фамилия стала им известна по одной-единственной причине: он снимался в первом фильме. Значит, должен сниматься и во втором». — «Кому должен, Людмила Сергеевна?» — «Должен, Дмитрий! Премьера назначена на осень (тогда были такие сроки), накануне выборов на Украине. Вы вообще понимаете, какие времена наступают?» — «Какие? Надеюсь, вы не имеете в виду тоталитарные». — «Именно они! — неожиданно ворвалась в разговор одна из помощниц Кукобы, до того напряженно молчавшая. — Как реакция на тот беспредел, который творился в стране в девяностые годы!» В этот момент в комнату вошел среднего роста мужчина в костюме. Сел в дальнем углу за стол и принялся сверлить меня глазами. «Это Дмитрий, директор Данилы Козловского, — пояснила, указывая на меня, Кукоба. Вошедший кивнул и тихо, как бы с ленцой, произнес: «Вы тут, конечно, можете обсуждать что хотите. Но кино должно быть сделано. И оно будет сделано». Встал и вышел из комнаты, не попрощавшись. «Кто этот господин?» — поинтересовался я. «Считайте, что представитель заказчика, — ответила Кукоба и продолжила. — Понимаете, Дмитрий, фильмов сейчас снимают мало, а будет еще меньше. И все будут такие, как наш. Так что отказываться — значит оставаться вообще без работы. Кроме того, Козловский может перечеркнуть свою карьеру. Если он сам этого не понимает, то вы понимать должны». — «Надеюсь, это не угроза?» — спросил я. «Нет. Дружеское предупреждение».
Конечно, все происходившее меня впечатлило. Я начал злиться. Скрывать причины нежелания иметь дело с проектом уже совсем не хотелось. «Людмила Сергеевна, неужели вы не понимаете, что актер просто не хочет сниматься в вашем фильме? И ничто не заставит его это сделать». — «Зачем заставлять? — удивилась Кукоба. — Данила должен искренне захотеть. И ваша задача как директора ему в этом помочь». — «Кстати, он член «Единой России»? — поинтересовалась вдруг другая помощница. «Нет», — ответил я. «Значит, вступит. Я бы попросила вас не спешить с ответом и еще раз подумать». Я сказал, что решение окончательное. На этом мы попрощались».
Данилу Козловского эта история даже не удивила. «Думаю, ряды партийных актеров сейчас будут шириться, — сказал он The New Times. — Это шанс приблизиться к власти и получить от нее дивиденды, в том числе в профессии. Но мне такая торговля убеждениями отвратительна».

Муха или слон

О каких таинственных людях говорила Кукоба, кем прикрывалась — можно только догадываться. Производством обеих частей «Мы из будущего» занималась компания A-1 Kino Video, созданная в 1999 году. Людмила Кукоба — ее генеральный директор и продюсер с 2003 года. На официальном сайте компании в графе «формы финансирования», в частности, указано: «Государственная финансовая поддержка, целевое финансирование из федерального и местных бюджетов». Это либо Минкульт, либо известный фонд, созданный правительством РФ. Компания A-1 уже давно и успешно работает по госзаказу, в ее послужном списке — полнометражный документальный фильм «Российский бокс» (к 100-летию российского бокса), пуб лицистические сериалы «Оружие России» и «Все золото России». Все они, кстати, спродюсированы Кукобой. На вопрос The New Times, кто конкретно финансировал «Мы из будущего-2» и каким это людям «нельзя отказывать», Людмила Сергеевна сказала, что «государственных денег на картине не было, хотя изначально мы действительно на них рассчитывали. Нам помогли инвесторы — обычные бизнесмены, которые хотят зарабатывать на кино. Савельев раздувает из мухи слона. Наша беседа — обычный разговор продюсера с агентом актера. Естественно, я, как и инвесторы, очень хотела, чтобы Данила Козловский снялся в продолжении, а потому использовала все возможные и невозможные аргументы. Разговор действительно был нервным, но ничего криминального». Также Кукоба опровергла участие в проекте Владислава Суркова, слухи о котором появились в СМИ, хотя и призналась: «Владислав Юрьевич в курсе выхода картины — фильм был одобрен минкультом». Как бы то ни было, но после этой истории слоган фильма «Прошлое ближе, чем ты думаешь» звучит теперь особенно зловеще...

Адрес оригинала статьи - http://newtimes.ru/articles/detail/16748



Год: 2009
Страна: США, Великобритания, Новая Зеландия
Жанр: драма, триллер
Режиссёр: Питер Джексон
Сценарий: Питер Джексон, Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Элис Сиболд
В ролях: Марк Уолберг, Рэйчел Вайс, Сьюзан Сарандон, Сирша Ронан, Майкл Империоли, Стэнли Туччи, Томас МакКарти, Кэролин Дэндо, Роуз МакАйвер, Аманда Михалка, Рис Ритчи, Джейк Эйбл, Закари Гордон, Робин Малколм, Никки СуХу
“Милые кости” - один из лучших психологических триллеров, которые я видела за последнее время. Кто бы мог подумать, что Питер Джексон может так замечательно снимать на такие темы, на которых раньше специализировался разве что М. Найт Шьямалан!
Фильм снят по одноимённому бестселлеру Элис Сиболд. Это печальная история четырнадцатилетней девочки Сьюзи, которую убил маньяк-сосед, рассказана ею с того света.
Сразу же после просмотра захотелось прочитать эту книгу. И я прочла. Надо сказать, Питер Джексон обошёлся бережно не только с материалом, но и с нами, зрителями. В книге в полный рост присутствуют те самые “кости”, из-за которых книга и фильм так странно называются. Семья убитой маньяком девочки находит их то здесь, то там, и это очень жутко.
К тому же, он так деликатно убрал из фильма саму сцену изнасилования Сьюзи, что я, лично, ему за это очень благодарна. Когда смотришь, то прекрасно понимаешь, что произошло, но не видишь самого события. И это очень правильно, не хватало ещё любоваться на такие душераздирающие сцены, как насилие над детьми.
Стэнли Туччи великолепно сыграл маньяка-педофила, раскрывшись как актёр с ещё одной стороны. Марк Уолберг, исполняющий роль отца Сьюзи, выложился по полной. Глядя на него, постоянно хотелось плакать, настолько ощущалась боль отца от потери дочери и невозможности отомстить за неё. По книге мать Сьюзи, которую играет Рэйчел Вайз, прячется от горя, отстраняется от семьи, и даже заводит роман с полицейским, который ведёт расследования убийства её дочери. Этот сюжетный ход тоже изъят из фильма, и вот это жаль. Надо было оставить.
Очень понравилось то, как режиссёр изобразил существование девочки после смерти. Красиво, правдоподобно, поучительно и светло.
Знаете, как пишут на некоторых сайтах “с этим фильмом рекомендуются к просмотру”…и список?… Так вот, этот фильм рекомендую к просмотру тем, кому понравились “Шестое чувство” и “Куда приводят мечты”.
Замечательное, качественное во всех отношениях кино. Кстати, когда начался сеанс, все вокруг вдруг перестали жевать попкорн. А это о чём-то да говорит…

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ





Здравствуйте!
Я рад Вам сообщить о событии и всех зову принять участие! Подальше от безумного столичного ритма, стрессов, замкнутого круга забот и водоворота бесконечных дел. ДА здравствует море, солнце, небо и друзья!

Итак, кратко:
Что? 
Днем: Виндсёрфинг, кайтинг ...  Ночью: любимое кино под открытым, звездным небом, музыка, танцы ...И днем и ночью (кот ученый ..*): Тёплое, ласковое сказочное море,  веселые, позитивные люди ...
Где?
На Да4е! - русской сюрф-станции, расположившейяся на территории отеля "Мозес Бэй", (Египет, Южный Синай, г. Эль-Тур, Красное море), 100 км. на север от Шарм-Эль-Шейха).
Когда?
С 1го по 11ое мая, 2010 года!

Цена вопроса: на одного человека (очень примерно) получается  23.000р.
(Здесь более подробная инфа о ценах на всё)

Теперь более подробно о мероприятии:

Виндсерфинг
"И вот уже Джонатан снова в море - голодный, радостный, пытливый." - Ричард Бах. Чайка по имени Джонатан Ливингстон.
Итак, что же такое Виндсерфинг?
Ничего не сказать: Стоишь на неустойчивой горизонтали доски, которая отделяет тебя и поддерживает на поверхности воды, преграждаешь путь ветру, наполняя им вертикаль паруса.
!Ты когда нибудь мечтал в детстве летать, как птица? Тебе снилось, что ты паришь над землей? Говорят, мы растем, когда нам такое снится!
Полет со скоростью мысли... Это восторг и экстаз открытия себя (как в детстве) от любой незначительной, как будто, мелочи. Постоянное, сладостное преодоление. Как чайка рисует священные невидимые линии, разрезая крылом пространство между бесконечностью неба и великой бездной моря, опираясь всей сущностью о воздушный поток, оставаясь бдительной в каждый момент, так и ты скользишь, взлетаешь ввысь, паришь, над вздымающейся и клокочущей, живой, подвижной, морской водной твердью, пробужденный, движимый ветром и чувством, один на один со стихией. Только свист ветра, брызги волн в лицо, балансирование, сдерживание и отпускание, ты здесь и сейчас и нет ни прошлого не будущего, есть только восторг настоящего. Стихия поможет тебе ответить кто ты и зачем ты здесь. Она не обманет тебя, если ты честен и открыт перед ней. Она напомнит тебе о том, что ты ее часть. Читать дальше .....

Ночное кино под открытым небом

Друзья, после того, как мы накатаемся, накупаемся, устанем, мы сходим на ужин, потом чуть отдохнем после него и вот после этого то как раз я и предлагаю собраться всем желающим на пляже станции Да4а на нашу ежевечернюю Кино&Гостиную под открытым небом в Бич-баре.
Если в 2х словах попробовать охарактеризовать что это такое, то вот что получится:
Интересное, не для всех, эстетское, другое, музыкальное, веселое, позитивное, классическое, новое, не новое_но вкусное, проверенное временем, выбранное по общему согласию, разное, не скучное .... решаем на месте, какое будем смотреть. 
Репертуар-коллекция, которая будет с нами огромная. Авторское, некоммерческое, документальное кино, а так же музыкальные программы, джаз_блюз_поп-фестивали, современная анимация, короткий метр ... Демонстрироваться кино будет при помощи проектора BENQ-W500, на экран площадью 2500Х3000 метра. Стерео-звучание нам подарят Акустическая система Yamaha Stagepas 500.
Атмосфера будет примерно такая, как формируется на мероприятиях
Mr.Zena в клубах Москвы. Здесь можно познакомиться подробнее о том, что это за мероприятия.
Начало мероприятия в 21.00 (точное время начала согласовывается сообща). После кино слушаем лeгкий и пpиятный лayнж в компании друзей, общаемся, смотриминтересный (коллекционный) видео-ряд. В коллекции много анимации, короткого (выбранного) метра ..Читать дальше .... 

Станция Да4а

Вот станция Да4а на карте мира. А вот, что написано о станции Да4а у Макса Колпакова (главный человек на станции) на сайте(цитирую): "Наша да4а это санаторий - профилакторий с усиленным питанием для лиц с нарушениями фукций опорно-двигательного аппарата" (или просто запарившихся работать;), находится не в каких-нибудь забалдуйских колхозных полях, нарезанных по 6 соток, а в местах сильно исторических и не побоюсь этого слова - библейских (что лишний раз подтверждает тезис о том, что виндсерфинг - дело богоугодное, а серферы и особенно летучие кайтеры - ну чисто ангелы). Окнами да4а смотрит на бухту , которая называется очень оригинально - " бухта Моисея". Итак, на да4е Вы гарантированно ощутите атмосферу ненапряжнной расслабленности, дружелюбного гостеприимства и полной, никому не мешающей свободы. На да4е есть практически все , что нужно для культурного отдыха после каталки (если силы останутся;): Есть просторный чилаут, устеленный мягкими коврами и подушками.  Дальше »

Друзья, чтоб не загромождать пост, про детали и нюансы мероприятия Вы сможете прочесть Вот здесь.

Там написано про все: про Твой Волшебный Май, про Виндсерфинг, про  Египет, про  Море, про  Сёрф-Школу, про  Прокат Оборудования, про город  Эль Тур, про  Отель, про гору Моисея, про Монастырь Святой Екатерины, про авиабилеты и цены на них,  про заповедник Рас Мохаммед, про купальни Моисея, про скидки и помощь в организации отдыха...

Если Вас все это заинтересовало, Вы можете связаться со мной и я Вам помогу организовать Ваш майский отдых на да4е. Но, торопитесь, на праздники всегда напряженка с авиа-билетами и она уже началась...


Мои контакты здесь

Мир, Труд, Май *) Кино, Сюрф, Синай. Полетели с нами?! *).







Rumpelstiltskin.
Впервые упомянут в одноимённой сказке братьев Гримм в издании 1812 года. 

Румпельштильцхен - маленький человечек, обладающий сокровенным знанием "Переработка соломы в золото методом прядения", и помогающий дочери мельника выйти замуж за короля путём обмана и интриг.



За свои услуги он просит первенца. Мельникова дочь сдуру обещает, но, после рождения ребёнка, разумеется, передумывает, и пускает в ход женские чары, то бишь истерику и слёзы. Любитель детей тронут и даёт девушке ещё один шанс - нужно назвать его полное имя. В течение трёх дней. В первый день королева пыталась назвать все доступные её памяти имена (начиная с Каспара, Мельхиора и Бальцера, видимо, завсегдатаев сеновала).



На второй день придворные щеголяли познаниями в области антропонимики (Риппенбист, Гаммельсваде, Шнюрбейн), но и это всё было не то. На третий день вернулся один из гонцов, отправленных по всему королевству, и поведал, что видел, как перед костром прыгал маленький человечек и вовсю глотку орал:



 Heute back ich, morgen brau ich,
 übermorgen hol ich der Königin ihr Kind;
 ach, wie gut dass niemand weiß,
 dass ich Rumpelstilzchen heiß!

(Ныне пеку, завтра пиво варю,
У королевы дитя отберу;
Ах, хорошо, что никто не знает,
Что Румпельштильцхен меня называют.)

Королева на радостях начала играть в шпионские игры, называть ещё всякие немецкие имена, а потом невзначай бросила:"Так, пожалуй, ты Румпельштильцхен!".
Человечек на секунду замер, затем дико закричал про чёрта, женщин и всё такое, топнул, ушёл в землю по пояс, схватил себя за левую ногу и разорвал себя же пополам.
Тут и сказке наступил конец по причине смерти главного героя.
У сказки две морали: знай имя своего партнёра и не ори песни перед костром.



Ещё по теме:
В Германии Rumpelstilz звали злых гоблинов.
В других странах существовали схожие легенды, что говорит о развитости то ли связей, то ли подобных историй.
В России трудночитаемое немецкое имя переводили как Тителитури,  Хламушка (ударение на первое "а";) и Гном-Тихогром.
В настоящее время в РФ существует компания с таким названием, что является очень идиотским неймингом.



Про синематограф.
Проблемы выбора сюжета недолго обходили нашего героя.
Rumpelstiltskin
Великобритания, 1915 год.
Режиссёр: Raymond B. West
В роли: Clyde Tracy

Однако,  трудности перевода и произношения на много лет лишили Румпельштильцхена экранного воплощения.

Rumplestiltskin
США, 1954 год.
В роли: Billy Barty
Эпизод (1 сезон, 13 эп.) сериала "The Spike Jones Show" (всего 19 эпизодов).




Вот и немцы вспомнили, что и им нужно как-то что-то снять про местную знаменитость.
Rumpelstilzchen
ФРГ, 1955 год.
Режиссёр: Herbert B. Fredersdorf
В роли: Werner Krüger




Американцы упорно продолжают снимать сериалы
Rumpelstiltskin
США, 1958 год.
Режиссёр: Daniel Petrie
В роли: Shaike Ophir
Эпизод (1 сезон, 2 эп.) сериала "Shirley Temple's Storybook" (2 сезона, 41 эп.).



Shaike Ofir and Ziva Rodan

В Германии не любят сериалы.
Das Zaubermännchen / Мужская магия
ФРГ, 1960 год.
Режиссёр: Christoph Engel
В роли: Siegfried Seibt


Восточные немцы тоже решили тряхнуть старину
Das Stacheltier - Rumpelstilzchen
ГДР, 1961 год.
Режиссёр: Hans-Dieter Mäde
В роли: Werner Lierck
Кадров из фильма найти не удалось, поэтому Werner Lierck в похожей ситуации.


Возвращение Вернера Крюгера
Rumpelstilzchen
ФРГ, 1962 год.
Режиссёр: Fritz Genschow
В роли: Werner Krüger

Пришло время поговорить о братьях-сказочниках.
The Wonderful World of the Brothers Grimm
США, 1962 год.
Режиссёр: Henry Levin, George Pal
В роли: Arnold Stang





Arnold Stang

Once Upon a Brothers Grimm
США, 1977 год.
Режиссёр: Norman Campbell
В роли: Clive Revill
Актёр известен как Император в "Империя наносит ответный удар" и эпизоду в "Star Trek".




Зигфрид Зайбт  вновь в роли маленького человечка
Spuk unterm Riesenrad
ГДР, 1979 год.
В роли: Siegfried Seibt
Сериал. Румпельштильцхен появляется в пяти эпизодах (всего 7).




Возвращение к истокам. И американским сериалам.
Rumpelstiltskin
США, 1982 год.
Режиссёр: Emile Ardolino
В роли: Hervé Villechaize
Эпизод (сезон 1, эп.2) сериала "Faerie Tale Theatre" (6 сезонов).



The man with the golden gun

Rumpelstiltskin
Канада, 1985 год.
Режиссёр: Pino Van Lamsweerde
В роли: Robert Bockstael
Мультфильм.


Rumpelstiltskin
США-Израиль, 1987 год.
Режиссёр: David Irving
В роли: Billy Barty




Rumpelstiltskin
США-Япония, 1989 год.
Режиссёр: Kerrigan Mahan, Tom Wyner
Мультфильм, эпизод (сезон 2, эп.1) сериала "Gurimu meisaku gekijou".


Werner - Beinhart!
Германия, 1990 год.
Режиссёр: Gerhard Hahn, Michael Schaack
В роли: Meret Becker
Мультфильм и кинофильм.
Женщина в роли Румпеля.






If Wishes Were Horses
США, 1993 год.
Режиссёр: Robert Legato
В роли: Michael J. Anderson
Эпизод (1 сезон, 15 эп.) сериала "Star Trek: Deep Space Nine" (7 сезонов).


Sherlock Holmes und die sieben Zwerge / Шерлок Холмс и семь гномов
Германия, 1994 год.
Режиссёр: Günter Meyer
В роли: Michael Klobe
В роли сыщика: Alfred Müller
Картинку с Румпелем найти не удалось.

 
Rumpelstiltskin
США, 1995 год.
Режиссёр: Mark Jones
В роли: Max Grodénchik
Слоган фильма: «Всё, что ему нужно - это частица души».
Румпеля грохнули в нужное время невежественные крестьяне и он возродился в 1995 году.




Siegfried & Roy: Masters of the Impossible
США, 1996 год.
Режиссёр: Emory Myrick
В роли: Barry Pearl
Мультфильм.




Rumplcimprcampr
Чехия, 1997 год.
Режиссёр: Zdenek Zelenka
В роли: Jaroslav Kepka




Rumpelstilzchen
Германия, 1999 год.
Режиссёр: Chris Doyle, Gerhard Hahn
В роли: Willi Roebke
Мультфильм
Эпизод (1 сезон, 11 эп.) сериала "Simsalagrimm" (2 сезона).



Rumpledkiltskin/Housecalls
США, 1999 год.
Режиссёр: John Dilworth
В роли: Alan Cumming
Мультфильм.
Эпизод (сезон 4, эп. 2) сериала "Courage the Cowardly Dog" (4 сезона).

Rumpelstilzchen - Auf Wache im Märchenwald
Германия, 2006 год.
Режиссёр: Tommy Krappweis
В роли: Herbert Feuerstein
Эпизод (1 сезон, 4 эп.) сериала "Die ProSieben Märchenstunde" (5 сезонов).


7 Zwerge - Der Wald ist nicht genug / 7 гномов - И целого леса мало
Германия, 2006 год.
Режиссёр: Sven Unterwaldt Jr.
В роли: Axel Neumann, Oliver Pocher,Udo Lindenberg, Mario Barth, Axel Stein, Cosma Shiva Hagen
Продолжение фильма "7 гномов".
Румпельштильцхен пытается завладеть сыном Белоснежки, превращается, обманывает, но 7 гномов всегда готовы помочь девушке.









Happily N'Ever After
США-Германия, 2006 год.
Режиссёр: Paul Bolger, Yvette Kaplan
В роли: Michael McShane
Мультфильм.


Shrek the Third
США, 2007 год.
Режиссёр: Chris Miller
В роли: Conrad Vernon
Мультфильм.


Rumpelstilzchen
Австрия, 2007 год.
Режиссёр: Andi Niessner
В роли: Katharina Thalbach
Вторая женщина в роли Румпеля. С бородой.



As the World Turns. Episode #1.13457
США, 2009 год.
В роли: Jon Lindstrom
"As the World Turns" - сериал, выходящий с 1956 года.

Jon Lindstrom

Happily N'Ever After 2
США, 2009 год.
Режиссёр: Steven E. Gordon, Boyd Kirkland
В роли: David Lodge
Мультфильм. Продолжение мультфильма 2006 года.

Rumpelstilzchen
Германия, 2009 год.
Режиссёр: Ulrich König
В роли: Robert Stadlober



Кадры из неопознанного сезона сериала "Bedtime Stories".






Неопознанный мультфильм.



Shrek Forever After
США, 2010 год.
Режиссёр: Mike Mitchell
В роли: Walt Dohrn
Продолжение (надеемся, что окончание) эпопеи про Шрека.


Всё. Любите детей и берегите своё имя.
Больше хорошего кино.





 В кинотеатре Художественный в ночь с 3 на 4 апреля пройдет ночной показ из цикла "КИНОБОГИНИ". В показе будут представлены ленты с участием одной из прекраснейших женщин мирового кинематографа - Моникой Беллуччи''.



23.00 – сбор гостей \ музыкальные импровизации

00.00 - СКОЛЬКО ТЫ СТОИШЬ? (2005, Франция, Италия; режиссер Бертран Блие)
Эта история началась, когда ему крупно повезло в лотерею. Это был большой выигрыш — 4 миллиона евро. Теперь он сможет исполнить свою мечту и отправится в клуб, где каждый вечер роскошная итальянка продает свое тело. Он покупает ее любовь, но что еще он получит, войдя в ее мир, где бандиты прячутся за каждым углом и оружие решает все проблемы…



1.35 – музыка продолжает волновать воображение

2.05 – ПОМНИ ОБО МНЕ (2003, Франция, Великобритания, Италия; режиссер Габриэль Муччино)
Карло Ристуччиа наблюдает, как разваливается его с виду благополучная семья. Его жена работает учительницей, хотя мечтала стать актрисой; дочь готова сделать всё, чтобы попасть на самое популярное телешоу в стране; сын безответно влюблен и курит травку; а сам Карло стал скучным финансистом, спрятал подальше свой недописанный роман. Их жизнь полна разочарований и обид. Но однажды, в очередной день скандалов и ссор, Карло встречает любовь своей юности, ослепительно прекрасную Алессию, которая становится его любовницей и музой…



4.10 – прекрасная музыка радует слух

4.30 – МАЛЕНА (2000, Италия, США; режиссер Джузеппе Торнаторе)
Малена — красавица-вдова, наваждение мужчин и предмет зависти женщин. Жены распускают о ней грязные сплетни. Мужья преследуют ее по пятам и грезят о ней. «Мне было 13, когда я увидел ее впервые. Прошло время, я любил многих женщин, и когда мы были близки, они спрашивали: буду ли я помнить их? И я говорил: да, я буду помнить вас. Но единственная, кого я никогда не забуду — та, которая никогда не спрашивала. Малена.»
Фильм был дважды номинирован на "Оскар: за лучшую операторскую работу (Лайош Колтаи) и за лучшее музыкальное оформление - композитором в "Малене" выступил знаменитый Эннио Морриконе.



6.10 – Окончание кинопоказа \ Зрители отправляются по домам, вдохновленные красотой и игрой великолепной Моники Беллуччи


ОРГАНИЗАТОР ПОКАЗА:
Творческая группа ДОБРОЕ КИНО


Предварительная продажа билетов в кассах к\т Художественный с 30 марта:
Невский пр., 67, тел.314-00-45; www.poravkino.ru

Стоимость билета на всю ночь – 500 рублей.



22:45

Lasarus M.D.

Олдос Хаксли и Джим Моррисон в свое время гениально ошиблись, перепутав то, как будет выглядеть мир в будущем. Мир в будущем, тот, что уже наступил, – это множество окон без дверей. Выйти нельзя, можно только выглянуть. Мы смотрим наружу через окна windows, телеэкранов, автомобилей, бюрократий, телефонов, наконец, банально, квартир и офисов. Окна телеэкранов, несомненно, самые яркие, так как ведут в никуда. В большинстве случаев через этот род окон нам предлагают плацебо под видом наркотика. Порой – весьма качественную, рафинированную пустышку. Например, Lost. Но иногда происходит ровно обратное: под видом плацебо мы вдруг получаем тяжелый, тяжелейший наркотик. Лично я пережил подобное дважды. Первый раз, когда агент Купер спросил нас всех «How is Annie?» в финале «Твин Пикса». Второй, когда я впервые услышал Доктора Грегори Хауса.

Среднестатистический мужчина имеет весьма галлюциногенные представления о современной медицине. По преимуществу, для него это некое стерилизованное помещение, в котором болезненно развратные медсестры лечат похмельный синдром. В экстремуме, лучшие образцы «медодрам», такие как ER или Grey's Anatomy, ровно про это, то есть про любовь и таблетки. В свое время я решил взглянуть на пилот House M.D. с тем же фильтром ожидания. Я предвкушал очередной разврат в кровавых бинтах. С первых же серий этот телероман для меня выпал из прославленной линейки ER, Grey's Anatomy, Scrubs и прочих прекрасных образцов жанра. С первых же серий этот телероман для меня оказался где-то рядом с Bringing out the dead Мартина Скорсезе. Оба – вообще не про врачей и не про медицину, хотя и исключительно про них. Оба – чистая достоевщина. House M.D. как-то сразу растревожил экзистенциальный беспорядок у меня внутри. Я никак не мог избавиться от явного диссонанса в восприятии этого продукта. ТВ мыло, которое не то, что канонически развлекает, а, наоборот, сильно так напрягает. Скоро я понял, в чем дело. Дело было в несоответствии содержания форме. «Доктор Хаус» - это ведь еще и классический артхаус, согласно которому жизнь – это такое высокохудожественное г***но, и хуже всего в ней маргиналам, потому что они глубже других ныряют. Так вот этот правоверный почти не разбавленный артхаус предлагается в формате безопасного бульварного телевизионного чтива по вечерам в прам-тайм. Что ж, вместо разрешенного в медицине эфира функционеры Universal по неосторожности пустили нам в телетрубки пары опиума. Осознанно или случайно в сценарной идее House M.D. создатели сериала воспроизвели крайне не простой культурный архетип. Ведь, если посмотреть внимательно, House M.D. это не история «гений против нормы»; не история «великие всегда одиноки»; не история «в общество козлов можно въехать только верхом на белом осле»; и даже не история «всех убью, один останусь». House M.D. это не больше не меньше библейская история, а Грегори Хаус – библейский персонаж.

Есть одно место в мире, где учат на Бога. Это медицинский институт. Оттуда выходят специалисты, которые профессионально разбираются в смерти. Они маргиналы по определению, так как поставлены на ту границу, за которой жизнь ежедневно кончается. Они циничны, потому что знают, что с собой ничего не заберешь, и все остается на их столах. И они ранимы, так как понимают, что главные человеческие раны они вылечить не в состоянии. Это черты характера по дефолту, это амплуа, если хотите, и у Хауса все это есть, как есть отчасти и в докторе Шеппарде, и в докторе Россе. Главная уникальность, главный парадокс персонажа Хауса состоит в том, что его, возможно единственного, все-таки выучили на Бога, но при этом отняли веру. Основной движущий нерв всех событий его жизни, от которого уже следуют и визитные карточки его образа (трость, хромота, викодин, мизантропия) – это инфаркт главного героя. Грегори Хауса буквально вернули с того света. Вернули, как библейского Лазаря. Вот только вернули без единого ответа. В понимании образа доктора Хауса может помочь известный рассказ Леонида Андреева «Элиозар», в котором классик серебряного века, естественно, не канонически описывает жизнь Лазаря после его возвращения, жизнь мрачную, жизнь человека сомневающегося, богооставленного, брошенного. House M.D. – это не притча о страхе смерти. Это притча о более глубоком страхе, который рождается в человеке, когда он перестает бояться смерти. В персонаже Хауса запечатана наша экзистенциальная тревога о том, что, возможно, возвращение Лазаря столь же бессмысленно, сколь и его уход, что так натурально описал неуравновешенный суицидник Андреев. Грегори Хаус уже умер, и Грегори Хаус еще жив – и сам Грегори Хаус не видит принципиальной разницы между этими двумя Хаусами. С ним случилось самое безысходное из того, что может случиться с человеком – опыт. Ведь опыт не оставляет надежды. Доктор Хаус со своим медицинским гением похож на игрока в покер, которому выдали флэш рояль, но сказали, что в этом турнире нет приза. Он спасает жизни, не понимая, почему он их не пускает туда. Он спасает жизни, не понимая, зачем оставляет их здесь. Недаром красной сюжетной нитью через все повествование проходит суицидальная тема главного героя. Но очевидно, что это не попытка покончить с жизнью. Это всего лишь желание изменить прошлое, чтобы вернуть себе надежду.

Именно поэтому мы так любим Доктора Хауса. Не потому, что он похож на нашего первого венеролога, который заглядывал в твои раненые глаза со словами «Помнишь такой плакат на трансформаторной будке – «Не влезай, убьет!»?». Не потому, что однажды ты уже встречал его на медосмотре в военкомате, когда похожий балагур кричал тебе вслед «В соседний кабинет пока не заходи, пусть психиатр успокоится». Мы любим его потому, что так или иначе Грегори Хаус врожден каждому из нас, и все мы в этом смысле грегорианцы. Все мы задаемся его вопросами – к чему наши любови и ненависти, уходы и возвращения, страсти и апатии. Все мы также подвешены на качелях сомнения между небом и землей. И так как даже самому великому врачу из House M.D. не удалось найти ни таблетку от смерти ни таблетку для жизни, мы вынуждены признать, что даже в исполнении доктора Хауса медицина бессильна.



Photobucket

Для привлечения внимания к детскому спорту барнаульский издательский дом «Алтапресс» объявил конкурс видеороликов «Я могу больше». В основе сюжета должно быть «выполнение подъема переворотом на турнике». «Важна оригинальность исполнения», – заявила менеджер конкурса Мария Куртукова
Если у жителя Барнаула нет камеры, а поучаствовать в конкурсе хочется, он может вызвать бесплатно съемочную группу прямо к своему турнику. Видеоролики принимаются до 20 апреля.

Подробнее от видеоконкурсе на турнике, а также о том, почему работник питомника для животных подал иcк на «Walt Disney», вы можете узнать здесь: http://www.cinemotionlab.com/inform/



Кстати, «Мы из будущего 2» очень неплохой фильм, особенно на фоне постоянных попыток провести под вывеской якобы объективности ревизию истории Великой Отечественной войны. А после фильма «Поп» - это просто глоток свежего воздуха.

В фильме «Мы из будущего 2» все правильно и не с точки зрения какой-то идеологической установки, а с позиции исторической правды. Конечно, и здесь чувствуется печать времени. Но в отличие от подавляющего большинства современных фильмов о войне он не оставляет неприятного осадка после просмотра.

В наше время картины на тему Великой Отечественной лепят под новую идеологическую установку. Обязательно должны присутствовать подлые «смершовцы», мешающие воевать или какие-нибудь отрицательные партийные бонзы. А главный их недостаток в том, что герои этих фильмов смотрят на мир глазами современного ни во что не верящего человека. А ведь тогда люди верили. Они верили в свою страну, в социализм, в партию. И это была не пустая вера, не обман, за ней стояло реальное единство народа, обеспеченное как раз социализмом. И никакая религия, никакое православие не смогут нам дать того единства, просто потому, что они не в состоянии преодолеть реальное расслоение общества на правящее эксплуататорское меньшинство и эксплуатируемое большинство.

Наши деды и прадеды, воевавшие в ту войну были другими, потому что жили в другом обществе, они думали по-другому, понимали все по-другому, а современные режиссеры пытаются их сделать такими же, как мы мелочными, издерганными, запуганными потребителями. Авторам «Мы из будущего 2» удалось избежать этой ошибки.

Героев фильма захватывает дух того времени. Они вписываются в него и становятся там своими. Они уже как бы вовсе и не из будущего. И тут интересно было бы продолжение о  том, как видят авторы фильма своих героев в наше время, после того, что они поняли и прошли. Что должны чувствовать и как должны вести себя люди, вернувшиеся из эпохи героев в наше время мелочных страстишек. Не должны ли они стать борцами за изменение этого мира? Хотя бы ради тех героев, которые верили и умирали за великие идеалы.  






Ад Данте
2010 реж. Виктор Кук

Положительный герой Данте совершает свой очередной подвиг проходя все круги ада, чтобы спасти свою возлюбленную Беатрис от злодея Люцифера. Беатрис - спортсменка, комсомолка и просто красавица. Негодяй Люцифер разглядел в ней хороший потенциал на должность своей жены и не упустил возможности умыкнуть её в ад, после того как обиженный на Данте человек с юга совершил над ней акт вандализма.
Хозяин ООО «Ад» за тысячелетия совсем запутался - то ли добро побеждает зло, то ли наоборот, и кто он вообще — то ли злодей, то ли работа у него такая.
С одной стороны он хочет сделать Беатрис совладельцем предприятия по оказанию моральных и физических мук согрешившим при жизни, с другой стороны чувствует обиду за понижение в должности и перевод в неблагоустроенный подземный офис. А тут ещё этот назойливый муж невинно убиенной.
Ранее Данте закалил характер свершая добро в Крестовом походе - убивая никчёмных жителей, насилуя пленных и подставляя друзей. Так что насрать ему и на авторитет Люцифера. К тому же сразу по прибытию старик Лю хотел порадовать Данте своим хобби — вышиванием крестиком на груди, после чего диалог об урегулировании конфликта мирным путём стал не возможен. А ведь могли бы и договориться.
О какчестве.
Архитекторов и дизайнеров для обустройства своей «компании» Люцифер набирал из числа новоприбывших. Стимул у них был видимо правильный, поэтому наблюдать адские уровни и кровавые аттракционы занятно. Рай с банальным пейзажем выглядит скучно.
А ещё много крови и сисек (даже не знаю чего больше).

На любителя
5,5/10
IMHO
http://www.imdb.com/title/tt1401113/




@темы: рецензия



Возможно ли качественное художественное кино о религии? А тем более об иудаизме – одной из самых сложных и закрытых религиозных традиций? Подавляющее большинство фильмов о религии примитивны – напоминают Детскую Библию с простенькими лилово-лимонными картинками. Режиссёры и сценаристы такого кино идут по самому простому пути – отражают религиозные представления буквально, в повествовании – через содержание фильма. Главные герои с ложным пафосом, наигранно вещают религиозные ценности, и поэтому чувствуется некоторая натянутость и неискренность всех мизансцен. Начинаешь обращать внимание на наклеенные бороды, нелепые исторические костюмы. Такие фильмы смотреть не интересно. Их обычно смотрят при уборке квартиры или за готовкой ужина. В Артхаус они никогда не попадают и их можно рекомендовать только «для семейного просмотра».

Паутина кино способна нас увлечь и окутать только в одном случае – если экран разворачивает перед нами не прямой, буквальный рассказ, а абсолютно новый неведомый мир, где сюжет не предсказуем и динамичен. Сделать кино о религии увлекательным – практически нереализуемая задача. Мало кому это удалось. Один из очень немногих таких фильмов – «Серьёзный человек»  братьев Коэнов. В своём новом фильме они покусились проиллюстрировать мировоззренческие положения иудаизма чисто по-еврейски – через тотальный стёб и иронию над иудаизмом. Сюжет очень интригует и за каждым новым кадром все дальнейшие события и поступки героев оказываются совершенно непредсказуемыми. 

 
Сюжет фильма связывает огромное множество абсурдных и при этом полностью реалистичных, живых мизансцен. Стёб читается во всех малейших деталях, даже в именах героев. Хотя налёта примитивных, чёрных комедий нет и в помине. Фильм абсолютно реалистичен. Главный герой – Ларри Гопник (Larry Gopnik). Он обычный профессор физики в каком-то заштатном колледже. Звёзд с неба не хватает, научных открытий не делает. Среднестатистический добропорядочный гражданин. Основной способ релакса для него – слушать на диване пластинки с романсами на идише. У него размеренная жизнь – жена, двое детей: мальчик и девочка. Мальчик готовится пройти традиционный иудейский ритуал – БАР МИЦВА (означает инициацию юноши и его переход в статус взрослого). Гопник живёт в среде еврейской общины. Его мир гармоничен и отстроен, поэтому он может позволить себе ни о чём не задумываться и спокойно плыть по течению. Но вдруг в его царство гармонии начинает просачиваться абсурд. Брешь становится всё больше и больше, и, наконец, абсурд полностью доминирует в жизни Гопника.




Начинается всё со студента-корейца, который не справился с тестом по физике и, опасаясь снятия стипендии, старается передать Ларри взятку. Затем возникают подозрения относительно гоев-соседей, что они захватили часть участка. Потом жена совершенно неожиданно объявляет, что собирается разводиться из-за серьёзных отношений с другом семьи – Саем Эйблманом (Suy Ableman). Любопытно, что фамилию Эйблман можно перевести как «мужик с потенцией». И это отвечает характеру данного героя. Он умеет красиво жить, хороший коммуникатор, многое делает для еврейской общины, поэтому пользуется хорошим респектом. Сай не просто пытается влезть в семью Ларри и разрушить его мир, он ещё и постоянно доминирует над ним в коммуникации – увещевает Ларри, учит его жизни, трогает, утешительно обнимает.

Гопник должен пройти по конкурсу для продления трудового контракта, но оказывается, что комиссию колледжа кто-то забрасывает злостными анонимками. Потом выясняется, что это делал Сай. С этого момента Ларри рискует потерять всё – не только семью, но и работу. Жена Ларри вместе с Саем, своим новым возлюбленным, настаивают, чтобы Ларри временно перебрался в мотель «Весёлый Роджер». Абсурд начинает захлёстывать Гопника. Он попадает в автомобильную аварию, но легко отделывается. В этот же самый момент в другой части города в аварию попадает Сай. Забежав домой к своим детям, Гопник застаёт свою жену всю в слезах – выясняется, что Сай погиб в автокатастрофе. Затем на встрече с адвокатами, Гопник оказывается свидетелем скоропостижной необъяснимой смерти одного из своих адвокатов. Абсурд уже перехлёстывает. Гопник в полной растерянности. Он не знает, за что ему всё это. Его мучают абсурдистские ночные кошмары.



Однако абсурд проявляет себя не только в том, как ломается жизнь Ларри, но и в том, как всё спонтанно возвращается на круги своя. После трагической смерти Сая Эйблмана у Ларри вроде всё начинает постепенно нормализовываться – жена решает отложить развод. К тому же впереди у них важное семейное событие – БАР МИЦВА сына. Церемония БАР МИЦВЫ проходит в синагоге. Юноша должен выйти к БИМЕ (что-то вроде кафедры) для ритуального чтения свитка ТОРЫ. Однако сын Ларри перед этим ответственным событием, которое должно пройти на глазах всей общины, раскуривает в туалете косячок. В результате на чтение ТОРЫ выходит полностью осоловевшим. У общины, однако, остаётся исключительно хорошее впечатление – все принимают опьянение за религиозный трепет. Всё бы хорошо, но к концу фильма, после случайного решения всех случайно возникших проблем в офисе Ларри раздаётся звонок его личного врача, который настаивает на скорейшем визите в связи с плохими результатами медицинских анализов. При этом врач отказывается говорить, в чём проблема, убеждая в том, что нужно встретиться как можно скорее. Круг абсурда замыкается. Это кратко сюжет.

Все сцены фильма – крайне символичны. Их пронизывает дуализм земного и сакрального. Например, есть мизансцена, когда Гопник лезет на крышу своего дома, чтобы поправить телевизионную антенну. Оператор так освещает эту сцену, безгранично любуясь голубым небом и ярким солнцем, что возникают однозначные ассоциации лестницы Гопника с «лестницей Иакова», по которой поднимались и спускались ангелы. Вместе с тем, Гопник, с каким-то религиозным трепетом наслаждаясь ярким светом, бросает взгляд на соседский участок и затем не может оторвать оттуда взгляд – там загорает красивая обнажённая женщина. Образ чистого солнца и голой женщины вступают в контраст. Другой пример – когда после окончания чтения свитка ТОРЫ этот свиток поднимает над головой один из евреев, он с трудом удерживает свиток, чтобы не уронить его, и невольно чертыхается: О, Иисусе (Jesus Christ). Фактически в самый кульминационный момент утренней субботней молитвы невольно произносится имя бога чужой религии!

Фильм условно разбит на три части – в соответствии со встречами главных героев с тремя раввинами. Они происходят последовательно. Первый раввин, с которым встречается Гопник, – очень молод и несколько не опытен. Раввин предлагает Гопнику наслаждаться созерцанием мира, постараться увидеть всё «незамыленными» глазами. Второй раввин, с которым встречается Гопник, говорит об абсурдности мира и о том, что не стоит искать смысла в этом абсурде, нужно принимать всё просто, без затей. На аудиенцию к третьему, самому старому и уважаемому раввину Гопник так и не смог попасть. К нему попадает сын Гопника после ритуала БАР МИЦВА. Что же говорит ему старый Ребе? Он цитирует стих из песни одной известной рок-группы (Jefferson Airplane), затем перечисляет исполнителей этой группы. И всё! Это и есть послание Ребе?

В фильме очень много говорят о неопределённости и вероятностности мира. Ларри на лекции по физике рассказывает о неполноте квантового описания и приводит в качестве иллюстрации «кота Шрёдингера». Брат Ларри сочиняет Ментакулус – вероятностную модель универсума. Получается, что и сюжет, и диалоги фильма не оставляют для нас выбора, нас посещает только одно ощущение: миром правит Неопределённость. Случается даже то, что не может случаться. Мир – это абсурдная последовательность абсурда. Хотя человек из всех сил и стремится наполнить мир смыслом, но он в этой неравной борьбе обречён на поражение.

Идея неопределённости в динамике мира очень близка иудаизму. С одной стороны, иудаизм чрезвычайно системен и логичен. Это одна из самых сложных в интеллектуальном плане религий. С другой стороны, его необычайная системность достигается за счет того, что используются вероятностные схемы рассуждения. Самая распространённая такая схема – это вывод, который на иврите называется КАЛ ВА-ХОМЕР. В современной физике только недавно стали использовать вероятностные схемы рассуждения (квантовая логика). Иначе добиться полноты описания не возможно.

Нечёткость событий, их недетерминированность подводит нас ещё к одной важной идее, близкой иудаизму – принимать всё просто (БЕ-ПАШТУТ, БЕ-ТМИМУС). Если мир неопределёнен, я никогда не смогу восстановить линейную цепь причинно-следственных зависимостей. Поэтому из всех объяснений я должен выбирать наипростейшие. Эпиграфом фильму служит цитата из РАШИ – самого известного еврейского комментатора Священного Писания: «Принимай просто (БЕ-ТМИМУС) всё, что случается с тобой» (Receive with simplicity everything that happens to you). Это комментарий РАШИ на библейский стих: «Будь цельным (ТМИМУС) пред Г-сподом Б-гом твоим» (Deut. 18:13). Нужно отметить, что важнейший принцип комментариев РАШИ – следовать простому толкованию (ПШАТ). Фильм пытается научить нас тому же. Так, прологом фильму служит абсурдная история, иронизирующая над каббалистическими представлениями о духах и демонах в ущерб простой интерпретации.

Благодаря простому толкованию (ПШАТ) многое в фильме становится понятным. Например, рав Маршак, последний из трёх, самый опытный раввин, старейший представитель общины, адресует свои слова Дэнни (сыну Ларри) с учётом любви мальчика к музыке. На уроке иврита, учитель замечает, что Дэнни слушает в наушниках радио и отнимает радиоприёмник. Именно рав Маршак возвращает Дэнни отнятую любимую вещь со словами напутствия:


«Когда истина оказывается ложью и любая надежда в тебе умирает. Что тогда

When the truth is found to be lies
And all the hope within you dies. Then what?

Это несколько переиначенная фраза из композиции рок группы Jefferson Airplane (которая играет в начале и конце фильма):

When the truth is found to be lies
And all the joy within you dies.


Рав Маршак настолько стар, что символизирует собой древность еврейского рода. Фактически, эти слова говорит не рав Маршак, а все еврейские старцы в его лице. Они устами Маршака благословляют Дэнни.

Миром правит Неопределённость и Абсурд. Еврейская община – это царство гармонии и спокойствия. Исполнение времён (ОЛАМ А-БА) уже наступило. Это размеренная жизнь в рамках общины. Именно такую простую интерпретацию идеи исполнения времён (ОЛАМ А-БА) предлагает во время своей проповеди главный раввин общины, рав Нахтнер – второй раввин, с которым встречался Гопник. Динамика мира необъяснима. Может и не стоит её объяснять?


Фильм завершается странной сценой.  По метеосводке, на посёлок надвигается торнадо, и учитель иврита предлагает школьникам, включая Дэнни, пройти в подвал, чтобы переждать непогоду. Учитель никак не может открыть дверь подвала и мальчики с восторгом всматриваются на надвигающийся вихрь торнадо, который уже совсем близко. Торнадо здесь символизирует неподвластный человеку мир, полный абсурда и неопределённости. Абсурд из внешнего мира начинает опять просачиваться.

Как видим, фильм братьев Коэнов обладает бездонной глубиной интерпретации. Это возможно лишь с шедеврами, обречёнными на бессмертие.









 
Режиссер Роланд Эммерих
В ролях Аманда Пит, Джон Кьюсак.
Год выпуска 2009
 
 Фильм 2012 – это очередной привет из 90-х, выполненный дорогими новыми кисточками и современными красками.
Жанр катастрофы вообще никак не изменился за все время его существования. Даже создается впечатление, что в Голливуде есть специальный учебник на тему того, как должен выглядеть такой фильм, вплоть до нюансов сюжета, и соответственно деталей сценария.  Пройдем же по его страницам на примере фильма 2012
 
С первых же кадров фильма уже можно понять чем фильм закончиться. Тут вам и герой-неудачник писатель и конфликт его взаимоотношений с сыном, который не желает его принимать, и, как назло, перемещение тиктанических плит земной коры, которое конечно же происходит прямо там, где наш герой только что ступал. Не обошлось тут и без «инопланетных» русских (их имена тоже настолько классичны для Голливуда, что и гадать не надо – Юрий, Тамара, Саша…), чудесных спасений и злого дядьки, который всем портит кровь. Ну и конечно вездесущий американский президент, источающий человечность и душевность. Еще в этом фильме отличненько можно было разместить рекламу сотовой связи: весь мир трещит по швам, а стотовые телефоны работают. «Мы работаем даже когда наступает конец света!» Предельно неубедительна игра актеров, даже дети ведут себя как во время поездки в Диснейленд.  Обилие напряженный моментов. Неподготовленное сознание наверняка устанет переживать их один за другим, ибо совсем не ясно какой же из них кульминационный. Тут тебе и землетрясение, и цунами, и люди застрявшие в герметичных комнатах, наполняющихся водой. Не хватало еще метеорита.
Ну а теперь, скажу о том, чего в фильме не было. Не было в нем жизни, не было правды, не было скорби о смерти миллионов людей. Сложно представить, смотря это кино что на самом деле происходило бы случись такое в реалии. Много праздных слов - американский конек.  Лучше бы наверное , этот фильм снимал Мэл Гибсон. Все утонуло бы конечно же в крови, но было бы все гораздо серьезнее, сильнее и никто никогда бы не забыл это кино. А тут - пожевал и выплюнул. А какая реклама! Прокат! У меня вопрос к создателям подобных»произведений»: вы что, совсем за придурков нас считаете? В погоне за кассовыми сборами, вы подсовываете нам ерунду в красивой обертке вместо того, чтобы подумать и снять что-то действительно новое, действительно реалистичное хотя бы в плане человеческих чувств…
Я знаю, есть люди, которым этот фильм очень понравился, и я рада что не отношусь к их числу. Низшая оценка по любой шкале.