Белый охотник, черное сердце / White Hunter Black Heart (реж. Клинт Иствуд, США, 1990)

"Белый охотник, черное сердце" - это одна из папок в картотеке, которую стоит отыскать, чтобы сквозь призму содеянного понять суть происходящего. В данном случае, кино очень четко отвечает на вопросы: кто такой Клинт Иствуд? Что такое христианская Америка? Ну и почему не стоит оба эти вопроса венчать с фашизмом, в котором многие почему-то Иствуда уличают. Есть ещё такая категория зрителей, которые задаются не менее важным вопросом: как такое вполне заурядное кино проскочило на Канны 90-го, ведь там же что ни кадр - то вестерн (хотя бы появление в кадре Сполла вспомните), да и стилистика в духе Индианы Джонса (карта с самолетиком! а-а-а!)? - ну т.е. совсем не артхаус. Тут стоит понимать, что те же "Дикие сердцем", взявшие тогда золотую ветку, тоже где-то вестерн (не без Линча конечно!) - поэтому жанр тут вообще роли не играет. Ну и во-вторых, кино у Иствуда получилось толерантное и с человеческим лицом. А те, у кого этого лица нет, кто негра животным называет, в это самое нечеловеческое лицо и получают.



"Охотник" - это своего рода зачин к последовавшему через 18 лет "Гран Торино", где Клинт открытым текстом признается в том, что он империалист, но уж никак не фашист. Тут то же самое, разве что лужаек нет и негры вокруг. Старый ковбой смотрит на них, понимает, что они конечно братья наши меньшие, но не позволяет себе разряжать в них обойму, а наоборот - берет под крыло. Там даже в середине фильма Иствуд и еврейский вопрос снимает - вот такой примирительно-консолидирующий подход это и есть старая христианская Америка, в которой место найдется всем - и красным, и желтым, и черным - но только, если они по нашим правилам живут, и междусобойчики не устраивают. Ну т.е. вы понимаете, что Большой брат...

Ну а вообще, дело конечно не только в этносах. В первую очередь Клинт в кино проговаривает о Голливуде, и делает это очень так безапелляционно и бескомпромиссно: съемки-съемками, но сначала надо завалить огромного слона с бивнями "до пола", иначе какой ты вообще американец, мужчина и ковбой (у Иствуда эти термины примерно как сопрестольная Троица - непостижимы, но истинны). Поэтому весь фильм - это манифест о том, кто вообще-то на съемочной площадке главный. Тоже, конечно, ностальгия Клинта по старой доброй Америке, где продюсер только деньги считать умел. Вообще, чем дальше Иствуда смотришь, тем всё больше видишь, как он стареет. Видимо последним фильмом автора будет черно-белая комедия про чернокожего ковбоя... зато смешная.

---

Исследую кино)

Добрый день!)) Я провожу исследование российского авторского кино - какое оно и кто его смотрит. В связи с этим провожу небольшой опрос - вопросов в нем совсем немного, но они очень для важны) Буду очень признательна, если Вы уделите мне совсем немного времени!)) Спасибо!
http://www.virtualexs.ru/cgi-bin/exsurveys/survey.cgi?ac=2957

---

Фотографии с митинга - очень прошу

Друзья, пожалуйста, пришлите мне хороших фотографий с митинга, желательно 2005 г., т.к. там был более эффектный антураж (распечатка пленки, велосипедист-мим и т.п.) - где видно много народу с лозунгами. ИЛи там где велосипедист, на заднем плане - куча народу.

Должно быть хорошее разрешение - примерно 2500 х 3500 пикс., плюс-минус.

И еще, у кого есть фотографии с последнего дня Музея кино, где виден зал с людьми, например, в общем, не портретные, а общие планы.

И если есть - современные фотографии, т.е. фотки помещения на Мосфильме, где сейчас находится экспозиция.

Мне это нужно довольно срочно.
Мои намерения исключительно благие.
Без согласия и подписи автора фотографии нигде не будут использоваться.
Я один из организаторов митинга и главный организатор концерта в защиту Музея кино, если кто не помнит или не знает.

[email protected]

Заранее спасибо!

P.S. Напишите в комментах хотя бы, у кого есть?? По ссылкам в комьюнити были большие файлы, но они за давностью стерты с ресурсов, на которых хранились, а мне срочно надо для материала.

---

---

Небольшой опрос, Москва

В сообществе состоят любители кино. Я прошу ответить вас на один маленький вопрос, хочу собрать статистику для одного важного дела.

Напишите, пожалуйста, знаете ли вы, что такое Музей кино? Да или нет, слышали/не слышали, были/не были.

P.S. Большая просьба к модераторам пропустить мой пост.
Комменты скриню для тех, кто не хочет светиться, но если это против правил комьюнити, то раскриню.

---

Хорошо, что "Белой ленте" не дали "Оскара"

Понимаю, что с большим опозданием, но хотел бы предложить свой комментарий к фильму, бесспорному лидера европейского киносезона, взявшего все призы, кроме "Оскара". Это фильм Ханеке "Белая лента".
В немецкой деревне перед первой мировой войной разыгрывается детективная драма, в которой замешаны несколько допропорядочных семей, учитель, врач, пастор, местный барон, их дети.
Черно-белый фильм держит в нарастающем напряжении, но в конце не дает определенного ответа, оставляя зрителя догадываться, при этом давая ему подсказки - хотя бы ту же белую ленту, вынесенную в заголовок, которую повязывает пастор своим детям, чтобы помочь им избавиться от разнообразной греховности и соблазнов. Плюс в самом начале рассказчик - а это бывший молодой доктор - оговаривается, что то, что произошло в их деревне накануне первой войны, возможно поможет прояснить и трагедию во второй (не буквально, но смысл такой). И несмотря на всевозможную мистику и отсутствие прямого ответа на вопрос, кто совершал преступления, стрелочка направлена против детей.
Но дело не в этом, хотя меня немного разочаровала концовка (как и в последнем фильме у Альмодовара), некая скомканость в финале фильма. В общем, все ясно: ханжество и жестокость уже наложили свой отпечаток на поколения тех, кто, наверняка, пополнит в недалеком будущем ряды нацистов.
Фильм просто оказался слабее моих ожиданий и уровня тех призов, что он получил. Он во многом вторичен - хотя сделан здорово, как книжку читаешь: медленно, страница за страницей, следуя за повествователем. Здесь и Фасбиндер, и Бергман с "Фанни и Александр", и Бертоллучи с "1900". Здесь все, что уже отыгрывалось, и, возможно, сильнее в XX веке. И это опять же, как и последние фильмы Альмодовара и Джармуша прошлого года, не оставляет впечателение СОБЫТИЯ. Масштаб мельче, переживания глуше, обязательности просмотра меньше.
Это все - ИМХО - признаки кризиса кинематографа, XXI век никак не найдет себя.
Точнее, он находит себя в полнометражных мульфильмах, в трехмерном взгляде на мир и тому подобном. Очень симптоматично.

---

Интервью Григория Добрыгина!

Интервью записано на телеканале "Россия 1" после организованного им пресс-показа фильма "Как я провел этим летом", в котором Григорий играет главную роль. Премьера фильма уже 1-го апреля!

---

Старое и доброе.

А что, не надоело вам дрожать, глядя на кино экран или в телевизор,  пугаться  монстров, или бояться сумасшествия, как в последнем фильме Скорсезе? Не надоело удивляться доктору Хаусу, его остроумию? Или может быть вы не устали от, сюи-пуси, от чувства умиления которые вызывают Пиксаровские мультики? А тупо ржать вы не устали, от бесчисленных говно комедий? А может быть вам по душе фильмы в стиле инди, с их романтичными сюжетами, классными парнями и симпатичными девчонками?

А может вы любитель современного гиперреализма? Любите подсмотреть  за тем, как неблагополучно живет народ, посочувствовать пьющей и блюющей мамаше? После  этого  хлопнуть себя по животику, нажать кнопку "выкл", пойти на кухню и навернуть пару котлет?

Надоело? Хотите чистой эмоции, чистого переживания, чистой радости? Без высокохудожественных длинных планов, без заумных, многозначительно пустых диалогов?

У меня есть для вас рецепт, может быть несколько старомодный, скорее даже старый, аж 1946 года выпуска. Но, на самом деле, настоящее кино не имеет срока годности!

«Эта замечательная жизнь» It's a Wonderful Life Френка Капры, фильм про жизнь, и про любовь, и про любовь к жизни. Посмотрите этот отличный фильм и получите старое забытое киноудовольствие. Фильм черно-белый в оригинале, но я смотрел раскрашенную версию, её и рекомендую.

Кстати, скажите, а на каком фильме вы последний раз плакали…..от счастья?

---

А теперь о ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШЕЙ экранизации «Алисы»: «Neco z Alenky» (Ян Шванкмайер, 1988)

СОН НА ОСТРИЕ НОЖНИЦ



Из ряда посредственных переделок и карамельных детских мультиков по «Алисе в стране чудес» резко выпадает одна версия — «Сон Аленки» («Neco z Alenky»), снятый в 1988 году чешским режиссером-аниматором Яном Шванкмайером. Начало фильма традиционно: маленькая девочка (Кристина Кохутова) на берегу реки сидит со взрослой женщиной (ее лица мы не видим) и от нечего делать бросает камешки в воду. Потом так же скучает у себя в комнате, загроможденной старой мебелью, картинками, книжками, игрушками, чучелами, куклами и случайной посудой.

Путешествие начинается с того, что белый кролик, послушно застывший под стеклянным колпаком, поднимается, достает из тайника ножницы, костюм (камзол, перчатки, красный бархат, кружева) и убегает в чистое поле за порогом комнаты, точнее, за стеной, которой нет. Аленка гонится за ним и попадает в другой мир сквозь ящик старого канцелярского стола. А стол возвышается прямо на вспаханном поле.

Страна чудес так, собственно, и образуется — из предметов, показанных в прологе. Куклы, чучела, черепа животных, посуда, носки, металлические детали, даже пища оживают, сочетаются между собой умопомрачительными комбинациями: изобретательно, смешно и немного жутко. Чего стоят хотя бы запряженные в карету громко, по-лошадиному ржущие птицы с голыми черепами, или скелет, которому телом служит жестяной бидон, или лягушка в старомодном парике и камзоле, которая слизывает мух с битых тарелок розовым человеческим языком. Синяя Гусеница образуется из носка, вставных челюстей и пары глаз из анатомического кабинета; а когда ей нужно поспать, игла с нитью сама собой послушно зашивает этой Гусенице глаза. Бумажные фламинго для игры в крокет, вырванные из игровых карт, становятся более чем конкретными курами. В комнатке под тусклой лампочкой, прогрызая дыры в полу, хозяйничают ожившие носки. Белый Кролик, завтракая опилками из собственного живота, превращается позже в палача на службе у Королевы Червей — именно он отрезает головы огромными ножницами всем тем невероятным созданиям, которым, однако, от этого никакого вреда.

Стоит отдельного упоминания сцена безумного чаепития. Шляпник —потемневшая от времени большая кукла-марионетка. Мартовский Заяц периодически застывает, потому что кончается завод, а передвигается он исключительно на тележке. Соня — это рыжая шкура, которая вылезает из чайника, облизывает все чашки и прячется назад. Заяц и Шляпник пересаживаются с места на место, первый мажет часы сливочным маслом, второй льет чай в свое пустое выдолбленное брюхо и периодически достает из своей шляпы того таки Белого Кролика в камзоле: безумие означает остановку времени.

И время, и пространство в фильме претерпели особые трансформации. Бертон жаловался на отсутствие истории в «Алисе». У Кэрролла действительно нет функционального удобного, линейного сюжета, который бы четко развивался во времени, — что, собственно, и нужно для кино. Шванкмайер находит чисто кэрролловский выход: отсутствие развития событий во времени заменяет чередой пространственных переходов, играет масштабами, интерьерами, размерами персонажей и предметов. Иногда Алиса — Аленка увеличивается-уменьшается сама, а иногда, реагируя на очередную порцию зелья, увеличиваются или уменьшаются предметы вокруг нее. Структура «Алисы» по Шванкмайеру в пространственном смысле напоминает смесь китайской шкатулки с лабиринтом, причем лабиринт устроен не по правилам: персонаж не просто блуждает по разным комнатам, он еще и сам меняется; путешественница в финальной сцене суда даже не понимает, какую из голов ей должны отрубить, потому что это головы и Шляпника, и Зайца, и Лягушки, и Королевы. Наконец, выход из лабиринта сомнительный: в комнате, где вроде бы просыпается Аленка, кроличьего чучела все же нет, и ножницы на месте, в тайнике.

При всем иррационализме, фильм выстроен по четкой художественной логике. Ведь дети способны превращать в игрушки самые неожиданные вещи. Падение Алисы в нору, представленное как спуск лифтом — устойчивый детский кошмар, когда падаешь не в безразмерную пропасть, а пролетаешь мимо четко разделенных пластов, из того же ряда химер детства — ожившие скелеты.

Визуальные находки этого фильма можно смаковать бесконечно. Главное очевидно: Шванкмайер, соединив детские страхи и фантазии со взрослой оптикой, заглянул в поистине параллельную реальность. И создал лучшую кинематографическую версию «Алисы».

Дмитрий Десятерик

---

А теперь о ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ХОРОШЕЙ экранизации «Алисы»: «Neco z Alenky» (Ян Шванкмайер, 1988)

СОН НА ОСТРИЕ НОЖНИЦ



Из ряда посредственных переделок и карамельных детских мультиков по «Алисе в стране чудес» резко выпадает одна версия — «Сон Аленки» («Neco z Alenky»), снятый в 1988 году чешским режиссером-аниматором Яном Шванкмайером. Начало фильма традиционно: маленькая девочка (Кристина Кохутова) на берегу реки сидит со взрослой женщиной (ее лица мы не видим) и от нечего делать бросает камешки в воду. Потом так же скучает у себя в комнате, загроможденной старой мебелью, картинками, книжками, игрушками, чучелами, куклами и случайной посудой.

Путешествие начинается с того, что белый кролик, послушно застывший под стеклянным колпаком, поднимается, достает из тайника ножницы, костюм (камзол, перчатки, красный бархат, кружева) и убегает в чистое поле за порогом комнаты, точнее, за стеной, которой нет. Аленка гонится за ним и попадает в другой мир сквозь ящик старого канцелярского стола. А стол возвышается прямо на вспаханном поле.

Страна чудес так, собственно, и образуется — из предметов, показанных в прологе. Куклы, чучела, черепа животных, посуда, носки, металлические детали, даже пища оживают, сочетаются между собой умопомрачительными комбинациями: изобретательно, смешно и немного жутко. Чего стоят хотя бы запряженные в карету громко, по-лошадиному ржущие птицы с голыми черепами, или скелет, которому телом служит жестяной бидон, или лягушка в старомодном парике и камзоле, которая слизывает мух с битых тарелок розовым человеческим языком. Синяя Гусеница образуется из носка, вставных челюстей и пары глаз из анатомического кабинета; а когда ей нужно поспать, игла с нитью сама собой послушно зашивает этой Гусенице глаза. Бумажные фламинго для игры в крокет, вырванные из игровых карт, становятся более чем конкретными курами. В комнатке под тусклой лампочкой, прогрызая дыры в полу, хозяйничают ожившие носки. Белый Кролик, завтракая опилками из собственного живота, превращается позже в палача на службе у Королевы Червей — именно он отрезает головы огромными ножницами всем тем невероятным созданиям, которым, однако, от этого никакого вреда.

Стоит отдельного упоминания сцена безумного чаепития. Шляпник —потемневшая от времени большая кукла-марионетка. Мартовский Заяц периодически застывает, потому что кончается завод, а передвигается он исключительно на тележке. Соня — это рыжая шкура, которая вылезает из чайника, облизывает все чашки и прячется назад. Заяц и Шляпник пересаживаются с места на место, первый мажет часы сливочным маслом, второй льет чай в свое пустое выдолбленное брюхо и периодически достает из своей шляпы того таки Белого Кролика в камзоле: безумие означает остановку времени.

И время, и пространство в фильме претерпели особые трансформации. Бертон жаловался на отсутствие истории в «Алисе». У Кэрролла действительно нет функционального удобного, линейного сюжета, который бы четко развивался во времени, — что, собственно, и нужно для кино. Шванкмайер находит чисто кэрролловский выход: отсутствие развития событий во времени заменяет чередой пространственных переходов, играет масштабами, интерьерами, размерами персонажей и предметов. Иногда Алиса — Аленка увеличивается-уменьшается сама, а иногда, реагируя на очередную порцию зелья, увеличиваются или уменьшаются предметы вокруг нее. Структура «Алисы» по Шванкмайеру в пространственном смысле напоминает смесь китайской шкатулки с лабиринтом, причем лабиринт устроен не по правилам: персонаж не просто блуждает по разным комнатам, он еще и сам меняется; путешественница в финальной сцене суда даже не понимает, какую из голов ей должны отрубить, потому что это головы и Шляпника, и Зайца, и Лягушки, и Королевы. Наконец, выход из лабиринта сомнительный: в комнате, где вроде бы просыпается Аленка, кроличьего чучела все же нет, и ножницы на месте, в тайнике.

При всем иррационализме, фильм выстроен по четкой художественной логике. Ведь дети способны превращать в игрушки самые неожиданные вещи. Падение Алисы в нору, представленное как спуск лифтом — устойчивый детский кошмар, когда падаешь не в безразмерную пропасть, а пролетаешь мимо четко разделенных пластов, из того же ряда химер детства — ожившие скелеты.

Визуальные находки этого фильма можно смаковать бесконечно. Главное очевидно: Шванкмайер, соединив детские страхи и фантазии со взрослой оптикой, заглянул в поистине параллельную реальность. И создал лучшую кинематографическую версию «Алисы».

Дмитрий Десятерик

---

ХОЧУ

Что-то хочется посмотреть из свежих комедий.
Посоветуйте ) Линк на закачку приветствуется )

---

Road movies

А какие российские/советские Роад Мувис вам известны?
Спасибо заранее.

---

Inside I`m Dancing / Внутри себя я танцую

Год выпуска: 2004
Выпущено: Франция, Великобритания, Ирландия
Режиссер: Дэмиен О`Доннелл
В ролях:Джеймс МакЭвой, Стивен Робертсон, Ромола Гарай, Джерард МакСорли, и др.

Отводите ли вы глаза, когда видите инвалидов? Думали ли, каково это - быть ограниченным в своих физических возможностях или почти начисто лишенным их? В любом случае, это фильм не будет вас пугать или угнетать, он всего лишь приоткроет дверь в мир, в котором вы не были и дай вам Бог никогда не быть. Но там своя жизнь, с жесткими правилами и расписанным  на десятилетия вперед сценарием. Правда, не все, кто волею случая и судьбы вынужден жить такой жизнью, хочет жить в сгибающих пополам рамках. Не знаю, была ли аллюзия на "Полет над гнездом кукушки" задумана режиссером, или просто у жизни свои аллюзии, но все начинается похоже: в спец.учереждение для людей-инвалидов привозят Рори, молодого парня, который может управлять только пальцами одной руки, но энергии, бушующей у него внутри хватило на многое: довести до белого каления терпеливый персонал, вызвать  волнение среди жильцов и оказаться единственным, кто понимает речь Майкла, который с детства болен церебральным параличом. Рори отчаянно хочет жить, а не существовать на попечении, для этого ему нужно получить в специальной комиссии денежный грант на отдельное проживание, но его попытки проваливаются раз за разом. Зато Майкл, моментально поддавшийся воздействию энергии высвобождения и опьяненный неведомой ранее жизнью вне пансионата, которую ему показывает Рори, добивается положительного результата и вот уже они оба "на свободе", взяв себе в помощницы обаятельную девушку. В фильме будет все: "и смех и слезы и любовь", и , надеюсь, останется что-то у вас внутри. Так что когда следующий раз увидите на улице человека в коляске, подумайте: "А ведь внутри себя он тоже танцует" и улыбнитесь ему.

---

Бедный, бедный ДиКаприо

Как мне жалко Леонардо ДиКаприо. Честно, честно. Бедняга вот, говорят, берет годовой или более отпуск за свой счет – устал от съемок. А толку?
Посмотрел тут новый фильм Скорсезе, в нашем прокате «Остров проклятых». Снова «сладкая парочка»: Скорсезе и ДиКаприо. Как раньше Скорсезе –Де Ниро. Но там толк был, а здесь - одни старания.
Мне нравится актер Леонардо ДиКаприо. Мне нравится, когда он подросток в фильме с тем же Де Ниро, что играет его отчима, мне нравится он в «Попробуй поймай» Спилберга, наверное, он на месте в «Титанике» - не смотрел, но «крутые ребята» не его амплуа. Он может качать мышцы, сдвигать брови на переносице, но он не крут, его крутизне не веришь. Вот так же и в новом фильме – «легендарный федеральный маршал» – нельзя смотреть без слез. Ну не может человек с такой фактурой, с таким "внутренним содержанием" играть «крутых» полицейских или наемников. Мэт Дэймон – может, его друг Бен Аффлек - может, Де Ниро, также, как Аль Пачино – все могут, а милый, порочный ДиКаприо –нет.
Он может играть в «Пляже», он может наслаждаться ролью развратного Людовика-14 в «Железной маске», но ни в «Авиаторе», ни даже в «Отступниках», и в «Бандах Нью-Йорка», когда он из подростка превращается в главаря ВЗРОСЛЫХ. Он не взрослый, он никак не может заматереть – в разных смыслах слова. И ладно. Пусть играет в психологических драмах – скорее «Оскара» получит.
А в «Острове проклятых», этом психологическом триллере он-то и хорош, когда психологичен, но никакой - в триллере.
Специально не рассказываю сюжет: он закручен, там есть мистификации в духе «Волхва», посмотреть можно. Но ДиКаприо жалко.

---

Посмотрела мультфильм "Секрет Келлов".
Очень хочется обсудить его, так как уже неделю под впечатлением хожу)))
Потому что увидела в нем много интересного, что наводит на размышления... Создатели активно используют язык цвета, плакатные приемы, искусно совмещая их с,как мне показалось, ручной графикой. Во всяком размытия на фонах подозрительно акварельные.

Это мой первый пост в этом сообществе, так что не судите строго



Персонажи.
1. Главный герой -- Брендан.


2. Эшлинг -- дух леса.
В мультфильме она показана в трех ипостасях: лосось, волк и человек.

Мне понравилось то, как аниматоры использовали ее волосы для подчеркивания ее "природности". Сама она хрупкая и тонкая, живая, то тут, то там. Успеваеш заметить только копну волос, которая ..напоминает хвост белки)

Бегает она, в зависимости от обстоятельств, то на двух, то на четырех конечностях (даже в образе человека).

Любит смотреть сквозь просветы в деревьях -- считаю это удачной находкой)))

После борьбы главного героя с Кром-круахом она лишь однажды появляется в человеческом облике, и то на секунду. Хотя не перестает помогать. Моя версия: ее дружба с Брэнданом -- это его взоемосвязь с природой. Он воспринимает ее так, как в состоянии воспринять. А после битвы он "взрослеет", и ему уже не нужен "виртуальный друг", он начинает смотреть в глубину вещей...
Хотелось бы еще какие-нибудь мнения почитать)


3. илюстратор Эйдан.


4.Монахи
Аббат выделяется изначально своим цветом (хотя, впрочем, может ему такой цвет по статусу нужен) и формой. Остальные монахи приземистые, а он -- высокий и вытянутый.

Очень часто мы видим только его часть. Видимо так подчеркивается его очужденность от остальных.


5. кот Эйдана.


Персонажи-- стихии.

1. лес.

этот кадр мне вообще напоминает японскую живопись.

тут все до нюансов продуманно, даже снежинки специфической формы.


2. варвары
абстрактное зло, но все равно присущее людям. представляют из себя залитые одним цветом силуэты (тоже себе такой плакатный прием...)

При их приходе кадр становится трехцветным. Черный, белый, красный.


3.Кром-Круах.
Если варвары -- люди, то это -- стихийное природное зло. вроде бы...а впрочем, просто стихия) С ней совладать проще.

Очень долго думала вот над этим кадром...Змея, поедающая свой хвост -- это ведь символ бесконечности.


Фишки, которые мне понравились.
1. Фантазии Брендана
Обязательно с каймой-арнаментом, в зависимости от сюжета агрессивной или плавной.


Не новый прием, но хороший.

2. ожившие картины.
если на них долго смотреть, то они оживают. ну да, а как еще показать, насколько они красивые?)


3. следы на песке -- почему то отметила для себя этот нюанс.

когда брат Эйдан умирает, это показано через волну, что смывает его следы.


4. Кадры строятся по законам композиции миниатюры.
4.1. обрамление в рамы (уж не знаю как они разываются)


4.2. пластика соответствующая

страница книги.


4.3. Симметрия

страница книги.



страница книги.фрагмент

страница книги.


5. тени
показывают эмоции персонажей

герой может просто идти, но его тень грустно закручивается)

тени показывают истинную природу предметов.


6. фоны.
ну тут у меня нет слов)))

фрагмент

фрагмент

фрагмент

Акварелька)))



пс:может я, конечно, Америку открываю...но при такого количества 3д-анимации это для меня как глоток чистого воздуха)

---

---

Мы из будущего 2 (Александр Самохвалов, Борис Ростов) [2010]

                               Жанр: фантастика, боевик, приключения, военный, история  

В ролях: Игорь Петренко, Екатерина Климова, Владимир Яглыч, Алексей Барабаш, Дмитрий Ступка, Иван Краско, Дмитрий Дячук, Владислав Резник, Семен Белоцерковский, Денис Карасев

Описание: Они встретились на поле «реконструкции военных событий» и хотели поиграть в войну. Но война решила поиграть с ними… Герои первой части фильма, Борман и Череп, попадают в 1944 год, и вместе с ними в прошлом оказываются еще двое — молодые украинцы Таран и Серый, «игравшие» в войну на другой стороне. Каждый из них совершит свой подвиг, чтобы вернуться домой и сберечь свое и наше Будущее…
 
После триумфальной первой части вторая, можно сказать, провалилась с треском. Впечатления от нее остались смутные. Такое чувство, что это два разных фильма, никак не связанных между собой, существующие каждый сам по себе,  а не продолжение предыдущего...

Первая ошибка, бросившаяся в глаза - это смена актерского состава, приходилось привыкать к новым лицам, отвлекаться от просмотра, как-то непривычно ощущаешь себя в новой обстановке, в новом окружении. Но то, как главные герои снова попали в прошлое вызывает смех и улыбку. Причем здесь бомба, граната? Как это все связано между собой? Просто нестыковка на нестыковке.

А дальше сюжет развивается по типу "голливудского". Чудом наши друзья спасаются от расстрела, в какой-то критический момент взорвалась бомба возле их обидчиков и спасает их от неминуемой гибели, зрители вздохнули, вздрогнули и с замиранием сердца устремили глаза на экран. Потом показывают героизм вновь прибывших, раскидали людей в штабе, забрали одежду, угнали автомобиль и благополучно уехали, Вы думаете, они ехали, чтобы помочь? Ерунда! Борман спешил к своей возлюбленной, только вот не успел...И уж совсем нереально полуторка ушла от немецкого танка и броневика, сколько немцы не стреляли, а попасть не могли, ребята заговоренные, наверно, попались....

Что касается двух украинцев в немецкой форме, мне кажется их бы сразу расстреляли в красной армии, неужели они сразу не догадались скинуть с себя вражескую одежду или забыли, где оказались? Военные действия вообще не произвели ничего, их было мало и смотрелись как-то неестественно.

Вернулись же "гости из будущего" так же загадочно, как и прибыли в 1944 год, хотя бомба должна была взорваться через много-много лет, однако этого не произошло, счастливые главные герои снова оказались в своем времени. А закончилось все прекрасно, Борман встречает в Москве точную копию своей возлюбленной и...."они жили долго и счастливо"!

---

Яйца раздора

Мигранты из Таджикистана требуют остановить распространение комедии Глеба Орловского "Наша Russia. Яйца судьбы", которая вышла в прокат еще 2 месяца назад. Таджики уверены, что фильм, который рассказывает о приключениях непутевых гастарбайтеров Равшана и Джамшуда, разжигает междунациональную вражду (read more).

Раз пошла такая тема, предлагаю румынам наехать на Кустурицу.

---

"Остров проклятых"/"Shutter Island"

Остров проклятых
Shutter Island

США, 2010

Режиссер Мартин Скорсезе
В главных ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов

Сюжет. Два маршала - ДиКаприо и НеДиКаприо (служащие подразделение Министерства юстиции, обеспечивающие деятельность федеральных судов; контроль за исполнением их приговоров и решений и вобще много всего важного и полезного) прибывают в клинику для душевнобольных (или по-нашему психов). Причем не обычных, привычных нам душевнобольных, умеющих разговаривать со стенкой или обладающих какими-нибудь другими полезными перками - считать спички, например, а-ля человек дождя, но психов сугубо опасных - на счету которых как минимум несколько человеческих жизней. Прибывают отнюдь не с целью полечиться, а для поиска сбежавшей пациентки со сбежавшей крышей.

Поиск весьма специфичен. Во-первых, клиника находится на скалистом острове в буйном море-океане, где все серое, дует ветер, часто льет как из ведра зловещий дожь, шумит камыш и гнутся деревья. Во-вторых, пациентка сбежала из запертой, серьезно охраняемой палаты, где традиционный прием в виде подкопа ложкой километрового туннеля явно не прокатит. В-третьих, пациентка даже тапки не одела, что одновременно и подозрительно, и больно.

Персонал клиники в лице главврача Бена Кингсли вроде бы помогает ДиКаприо и НеДикаприо, а вроде бы и нет. Но лекции по нано-методам лечения психов, характерная черта которых параноидальная гуманность, читают исправно и бесплатно, что Лёнька сразу начинает вести себя нервозно и мается головной болью. И совсем скоро становится ясно, что все на острове что-то знают, но молчат. Так у Лёни ДиКаприо рождается версия, что этот остров - экспериментальная площадка по изучению мозга по примеру нацистких концлагерей и советских гулагов. Зритель ёжится и переживает.

---

киносеминар

Очередной киносеминар состоится в среду, 24 марта.
На нем мы продолжим обсуждать книгу Андрея Тарковского "Запечатленное время".




Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.