Вестями о выходе своего нового творения, Джордж Ромеро потчевал публику немало. И долго. Уже год как ходил по сети тизер, трейлер, даже репортаж о съемках фильма. А в качестве даты премьеры стоял лишь год. Сначала прошедший, 2009. Теперь вот нынешний. И чудо свершилось – выход в кинотеатрах Америки анонсирован на конец мая, а ДВД кое где по миру – и в середине марта. Вот с этой зарубежной ДВД копией, в виду маловероятности показа у нас в кино, и свелось ознакомиться. Да, речь и идёт конечно же о пятой части зомби-эпопеи Выживание мертвецов (Survival of the Dead).
Фактически являясь шестой картиной основателя жанра и живого классика, о ходячих мертвецах, «Выживание» является второй частью этакого перезапуска франшизы. Неоднозначные «Дневники мертвых», возвращающие нас к истокам эпидемии, были неким экспериментов, в модной оболочке псевдодокументализма. Здесь же все по старинке – и картинка, и классические мертвяки, и ситуация между «Ночью» и «Рассветом» мертвых. Зомби уже есть, но мир пока что держится, лишь начиная скатываться в пучину хаоса.
Кстати, поначалу кажется, что Ромеро лишь механически снимает ремейк на самого же себя 40летней давности, повторяя одни и те же ходы и приемы. И лишь к середины картины понимаешь, что скорее всего он так тонко подначивает зрителя, представляясь поначалу выдохшимся классиком, паразитирующем на своем лучшем творении.
Сюжет логически продолжает «Дневники», но глазами других героев. Кто смотрел, может вспомнит группу солдат, тормознувших и ограбивших фургончик главных героев. Так вот, теперь мы с ними познакомимся поближе. А также с жителями одного островка в океане, этаким сельским патриархальным раем, тронутым как и весь мир эпидемией зомби.
Жители острова раскалываются на две части – одни видят в оживших мертвецах угрозу всему и пытаются их уничтожить, другие же наотрез отказываются выбить мозги покойным родственникам. Попутно вспоминая старые дрязги и в преддверии подступающей анархии начинающих обращать оружие друг против друга.
Масштабами действа новый фильм Ромеро напоминает скорее легендарную «Ночь мертвых», зомби часто появляются в кадре, но ещё не заполонили весь мир. Люди довольно споро разбираются между собой и с мертвецами, масштабы действа, не замыкаясь в четырех стенах, скромны и до эпика «Рассвета» дотянуться не пытаются. Хотя самих мертвяков присутствует должное количество, равно как экшена, кровавого разделывания живых и усопших и прочих фирменных фишек мастера. Игра актеров (как и всегда, малоизвестных или непрофессионалов вовсе) картинку не портит, пейзажи ранней осени в сельско-островной местности наводят на легкую добрую печаль и вообще радуют глаз. Ну а положенные по факту со всем тщанием заделанные мертвяки – за них при режиссуре мэтра волноваться и вовсе не стоит. Ходят, бродят, жуют живых – все в строгих канонах и со всем тщанием представленное.
В итоге на руках имеем крепкое продолжение уже который десяток лет разрабатываемого поджанра ужасов. Причем из рук самого основателя и главного идеолога. Без каких либо откровений, но вполне ресмотрибельное и притягивающее зрелище. Мастер показал, что он не хуже себя в начале становления своей звезды. И остается понадеяться, что хватит ему сил и задора если не переплюнуть, но повторить на современный лад главное свое (и в жанре) творение – столп зомби-муви – «Рассвет мертвых». После «Выживания мертвецов» в это вполне себе верится



14:55

Агора

Чтобы исторический фильм получился удачным, нужно, наверное, хорошо понимать дух той эпохи, о которой снимается кино, уметь его передавать, стилизовать игру актеров под поведение людей того времени. В противном случае получается псевдоисторический фильм – вроде бы события и декорации старинные, а вот герои ведут себя в точности так, как люди двадцать первого века, плохо изображающие людей V века. В фильме «Агора» примерно так и вышло – гопники и интеллигенты современности ходят по руинам древнеегипетской и древнегреческой культур, делая вид, что живут в начале V века.
В основе сюжета – жизнь философа Ипатии Александрийской (как только зрители не склоняли её имя) на фоне бурного развития христианства. Сама Ипатия (Рейчел Вайс) вызывает сложные чувства – с одной стороны привлекательная и умная женщина, с другой – фригидная (хотя есть сторонники иных взглядов – что она феминистка или лесбиянка. Или же все это одновременно). Есть и четвертый вариант – сердце её всецело принадлежит философии. Ипатию интересует лишь одно – законы природы. Она пытается постичь тайны мироздания, обсуждая их в компании молодых людей в Александрийской библиотеке. Фильм начинается с того, что она излагает парням, которые смотрят на ней с совсем не научным интересом, основы теории тяготения Исаака Ньютона. Ребята глядят на вдохновленную Ипатию со странными полуулыбками, и воображение рисует им последствия силы притяжения на практике. Некоторые из них, как это и бывает обычно, пытаются поумничать, чтобы привлечь её внимание. Но все тщетно – любовь, а тем более секс, чужды её натуре, у неё на уме лишь круговые орбиты планет. Пока Ипатия увлекается опытами, двое молодых людей, аристократ и её раб, ставший последователей Христа, безнадежно влюблены в неё. Их сердца пылают, старый мир рушится на глазах, вокруг смерть и вакханалия, но её волнует только одно – вертится Земля или не вертится? В конце концов, озверевшие христиане убивают её, так и не узнавшую ни ответы на свои вопросы, ни любви.
На фоне этих мучительных для молодых людей занятий происходит экспансия Христианства. Ранние христиане, в массе своей представленные Алехандро Аменабаром дикими и жестокими варварами, огнем и мечом устанавливают на римской земле первенство своей религии. Стремление режиссера показать подлинную основу религии в период её становления легко принять за нарочитую антихристианскую идеологию. Христиане, показанные им, жестоки, кровавы, необразованны. Однако, скорее, Аменабар ставил перед собой другую цель – не приукрашивая реальность, изобразить её такой, какой она была. Но стилизация вряд ли удалась, нарисованная им лжеантичная атмосфера имеет немного общего с реальной. Кроме того, в фильме очевидна авторская позиция, исподволь навязываемая зрителю – атеисты-философы оказываются умнее, благороднее и милосерднее христиан, проповедующих заповеди Христа, основная из которых – милосердие. При этом для последних все знания ученых ничего не стоят, и, по их мнению, Ипатия с её последователями идут по ложному пути. Даже её бывшие слушатели и ближайшие друзья время от времени намекают ей – посмотри на мир вокруг, ну и зачем сейчас твоя философия, кому она нужна? Словно подтверждая эту мысль, а может и опровергая её, в картине пару раз появляется вид Земли из космоса, что можно интерпретировать как символ суетности всех человеческих стремлений и его самого.



Photobucket

"Алиса в стране чудес" Тима Бартона


«Это наша Алиса?».Такой вопрос робко или с удивлением, а иногда и с иронией, герои "Alice in Wonderland" задают много раз на протяжении фильма Тима Бартона совсем не случайно.

Вот так авторы фильма бесхитростно извиняются перед зрителями за разводку, ведь перед нами совсем не продолжение «Алисы» Льюиса Керрола. И теперь это известно миллионам зрителей, которые посмотрели новое творение знаменитого американского кинорежиссера.


"Alice in Wonderland"





Художник из Калифорнии Лу Романо в период с 2005 по 2008 год занимался разработкой
визуальной концепции будущего анимационного фильма студии Пиксар Вверх,
для чего были нарисованы многочисленные эскизы - варианты цветового решения,
постановка освещения, стилистическое решение, работа над эмоциональными образами
ключевых эпизодов - вашему вниманию предоставляет его рассказ об этой увлекательной работе:






гуашь


После осознания того что они не смогут иметь детей, Карл и Элли сделали
Райский Водопад этакой недостижимой великой целью своей жизни.
Здесь мы впервые попытались понять как он может выглядеть.



гуашь

Для пролога я нарисовал несколько картинок - необходимо было понять каким образом
создать ощущение детства и невинности.



гуашь



световое перо

Несколько дней из жизни Карла

А в этом случае я занимался поиском образов старости и одиночества Карла.
Идея состоит в том, чтобы показать ярко разделенные тень и свет - настоящее и
прошлое.



световое перо




световое перо




световое перо




гуашь




гуашь




гуашь

Освещение Карла

Я сделал объемного Карла чтобы понять как он будет выглядеть в различном освещении.
Таким же образом были сделано многие из других персонажений, а также здания,
растения и другое окружение.







акрил


Башни облаков





Я сделал ряд сцен в программе Adobe After Effect




Световое перо

освещение в комнате также изменяется, при полете в облаках



Световое перо / Музыка Нельсона Риддла





Закат / Световое перо / Композитор Морис Равель




Гроза / гуашь

Диорамы

Я сделал такие небольшие диорамы основных сцен прямо на свое рабочем столе чтобы
понять как все это будет компоноваться в 3D. Это было самым простым решение
как найти нужное освещение и постановку кадра.












Пробковое дерево, проволока, акрил


Поиски образа гор Типуи



световое перо



световое перо



световое перо






световое перо




световое перо



световое перо



световое перо




освещение деревьев





Джунгли / Задние планы

Идея заключалась в том, чтобы сделать фоны размытыми, смягчить их.
В джунглях очень высокая детализация, возникает много графического мусора
и хочется упростить кадр, сфокусировав внимание на переднем плане.





Музыка Джеймса Ньютона Говарда / световое перо / гуашь

После возвращения из Венесуэлы я набросал последовательность
кадров и наложил их на музыку, чтобы максимально ярко передать н
астроение тех мест.


Чарльз Мюнц

Мюнца мы изначально рисовали с Говарда Хьюза - пионера авиации, который
превратился в отшельника, в последние годы своей жизни. В первоначальной
версии сценария, Мюнц был одержим поиском яиц бекаса, как средства
позволяющего вернуть красоту и молодость.










Мюнц и его собаки.

В начале работы мы придумывали самые безумные картинки, чтобы
найти оригинальное решение того, как будет выглядеть окончательный персонаж.











цветной карандаш


Эскизы окружающей обстановки в зависимости от времени суток











Световое перо

Затем а фотошопе я доработал изображения с применением различных эффектов
освещения чтобы сделать кадры более атмосферными.









Поиски цветового решения

Вначале я набросал очень простое цветовое решение всего фильма.



Затем появился второй вариант



Затем третий. В дальнейшем я более тщательно проработал
цветовое решение отдельных эпизодов.






Окончательный цвет

Это окончательный эскиз цветового решения фильма. Здесь можно видеть также и насыщеность
тона в разных частях картины, и даже основную конструкцию ключевых кадров. В эту работ также
внесли вклад и другие мои коллеги, особенно команда во главе с Жаном-Клодом Калашем -
они делали супер-работу.




источник: kinart





27 марта в рамках фестиваля франкофонии в "35 мм" будет показана лента Арно Деплешена "Рождественская сказка". Когда-то, примерно в наше время, году так в 2006-м, жила себе была одна не первой молодости семейная пара – супруги Вюийар. Жили тихо, можно сказать, если не как все, то как многие – в себе и для себя. Домик имели обычный, обшарпанный, в городке Рубэ на севере Франции. И все там шло своим чередом. Годы сменялись, матушка, а теперь бабушка Жюнон (Катрин Денев) каждый день царственно обходила свои владенья, с мраморного камина пылинки сдувала, перекладывала с кресла на кресло потрепанный плед. Когда настигало настроение – сбегала из дома, мужа не предупредив, отправлялась за покупками в универмаг «Прентан».

Муж, папаша Абель (Жан-Поль Русийон), беспокоился, потому что не хватало ему жениной привычной холодности, бродил по дому, работал в красильных дел мастерской, убирался в саду, встречал и нянчил двух маленьких сорванцов-внуков.

Время от времени погостить приезжала к родителям дочка Элизабет (Анн Консиньи). Она в Париже писала театральные пьесы и растила в одиночку сына-подростка Поля. Еще к родителям, бывало, наезжал с женой Сильвией (Кьяра Мастроянни) отец тех самых сорванцов-внуков, любимчик семьи и самый младшенький – Иван (Мельвиль Пупо). Вслед за ними, а иногда и вместе, прибывал племянник-художник Симон, он после неожиданной смерти родителей почитался здесь за третьего сына. Вообще, сыновей было трое и до Симона. Вот мы и углубляемся в историю семьи, где без драмы не обошлось, что и понятно – какой был бы тогда интерес?

На заре туманной брачной юности, лет тридцать назад, Жюнон родила первенца Жозефа – на радость себе и мужу. Потом появилась дочь Элизабет. И вот дом уже – полная чаша. Но тут у сына обнаружили редкую форму лейкемии, чтобы спасти ребенка, необходимо найти в семье донора – пересадить костный мозг. По причинам биологическим донора не нашлось. И родители решают донора родить. На свет появляется Анри (Матье Амальрик), но и у него группа крови не подходит. Жозеф умирает, оставляя в наследство Анри вечный молчаливый упрек со стороны матери, чьи надежды он не оправдал еще младенцем. Анри, с детства как следует необласканный, становится со временем настоящей занозой в семейном теле. Доходит до того, что очередную историю с судебным исходом распутывает сестра, расплачиваясь с братниными долгами и запрещая Анри переступать порог отчего дома. Так блудный сын становится окончательно изгоем и из семьи исчезает.

Проходит тридцать лет со смерти Жозефа, под рождество вся семья собирается вместе у родителей. История повторяется. У матери семейства обнаружили лейкемию, и нужен донор. Пока им может быть только внук Поль, который, узнав об этом, пережил тяжелый нервный срыв с почти суицидальным исходом. Потом зачем-то отыскал своего блудного дядю и оповестил его о беде. Дядя тут же решает отправиться сдавать анализы и вернуться в семью.

Далее рождественская сказочная идиллия набирает обороты. Потому что сестра по-прежнему ненавидит брата, а племянник, ее сын, постоянно к этому брату тянется. Матушка почему-то с легкой презрительной усмешкой поглядывает на свою невестку Сильвию. Художник Симон смотрит на нее же с плохо скрываемым обожанием. Меж тем зрителю открываются все новые пикантные подробности семейного прошлого, причем, некоторые из них, видимо, зрителю предстоит додумать самому. Диалоги, написанные Арно Деплешеном в соавторстве с Эммануэлем Бурдьё, лихо и беспрестанно бьют в поддых. Мрачноватость диалогов Деплешен разбавляет курьезами – новую девушку Анри все семейные старательно называют Фоня (Эмманюэль Дево). Когда она в кадре в первый раз появляется, фоном звучит незатейливая песенка на русском языке, поют дуэтом мальчик и девочка, слова разобрать трудно, однако то, что она на русском – ясно, как божий день. Судя по латинской графике – Faunia, Деплешен где-то увидел русское имя Фаина, а потом услышал что-то вроде Тоня-Соня, получилась Фоня. Одел он ее сообразно – в шапку-ушанку и пальто а-ля шинель, но на грудь почему-то для пущей важности повесил звезду Давида. За столом ей, конечно же, предлагают выпить «На здоровье» - тост такой же русский, по сути, как и чай с бергамотом, но у французов свои русские заблуждения, а счастлив именно тот, кто заблуждается. Семейные склоки, неспешные выяснения отношений, примирения – кружащая человека суета не затихает и в рождественскую ночь. И два с половиной часа экранного времени позволяют окунуться в нее с головой, стать если не членом разобщенной семьи, то молчаливым свидетелем, спрятавшимся за длинной портьерой. Тем более, что и Деплешен создает все необходимые условия, сужая иногда экран до величины замочной скважины или дверного глазка, рассредоточивая своих экранных постояльцев по двое и по разным уединенным уголкам. Да и само действо вышагивает неспешным, практически театральным шагом. Начинается с того, что голос за кадром вкратце оглашает историю каждого из членов семьи, потом фильм распадается на небольшие подглавки-акты. Иногда вклинивается монолог со взглядом прямо в зрительный зал, то есть в камеру; иногда пространно читается отрывок из очередной книги (например, Ницше) о невозможности познания и признания себя.





27 марта в рамках фестиваля франкофонии в "35 мм" будет показана лента Арно Деплешена "Рождественская сказка". Когда-то, примерно в наше время, году так в 2006-м, жила себе была одна не первой молодости семейная пара – супруги Вюийар. Жили тихо, можно сказать, если не как все, то как многие – в себе и для себя. Домик имели обычный, обшарпанный, в городке Рубэ на севере Франции. И все там шло своим чередом. Годы сменялись, матушка, а теперь бабушка Жюнон (Катрин Денев) каждый день царственно обходила свои владенья, с мраморного камина пылинки сдувала, перекладывала с кресла на кресло потрепанный плед. Когда настигало настроение – сбегала из дома, мужа не предупредив, отправлялась за покупками в универмаг «Прентан».

Муж, папаша Абель (Жан-Поль Русийон), беспокоился, потому что не хватало ему жениной привычной холодности, бродил по дому, работал в красильных дел мастерской, убирался в саду, встречал и нянчил двух маленьких сорванцов-внуков.

Время от времени погостить приезжала к родителям дочка Элизабет (Анн Консиньи). Она в Париже писала театральные пьесы и растила в одиночку сына-подростка Поля. Еще к родителям, бывало, наезжал с женой Сильвией (Кьяра Мастроянни) отец тех самых сорванцов-внуков, любимчик семьи и самый младшенький – Иван (Мельвиль Пупо). Вслед за ними, а иногда и вместе, прибывал племянник-художник Симон, он после неожиданной смерти родителей почитался здесь за третьего сына. Вообще, сыновей было трое и до Симона. Вот мы и углубляемся в историю семьи, где без драмы не обошлось, что и понятно – какой был бы тогда интерес?

На заре туманной брачной юности, лет тридцать назад, Жюнон родила первенца Жозефа – на радость себе и мужу. Потом появилась дочь Элизабет. И вот дом уже – полная чаша. Но тут у сына обнаружили редкую форму лейкемии, чтобы спасти ребенка, необходимо найти в семье донора – пересадить костный мозг. По причинам биологическим донора не нашлось. И родители решают донора родить. На свет появляется Анри (Матье Амальрик), но и у него группа крови не подходит. Жозеф умирает, оставляя в наследство Анри вечный молчаливый упрек со стороны матери, чьи надежды он не оправдал еще младенцем. Анри, с детства как следует необласканный, становится со временем настоящей занозой в семейном теле. Доходит до того, что очередную историю с судебным исходом распутывает сестра, расплачиваясь с братниными долгами и запрещая Анри переступать порог отчего дома. Так блудный сын становится окончательно изгоем и из семьи исчезает.

Проходит тридцать лет со смерти Жозефа, под рождество вся семья собирается вместе у родителей. История повторяется. У матери семейства обнаружили лейкемию, и нужен донор. Пока им может быть только внук Поль, который, узнав об этом, пережил тяжелый нервный срыв с почти суицидальным исходом. Потом зачем-то отыскал своего блудного дядю и оповестил его о беде. Дядя тут же решает отправиться сдавать анализы и вернуться в семью.

Далее рождественская сказочная идиллия набирает обороты. Потому что сестра по-прежнему ненавидит брата, а племянник, ее сын, постоянно к этому брату тянется. Матушка почему-то с легкой презрительной усмешкой поглядывает на свою невестку Сильвию. Художник Симон смотрит на нее же с плохо скрываемым обожанием. Меж тем зрителю открываются все новые пикантные подробности семейного прошлого, причем, некоторые из них, видимо, зрителю предстоит додумать самому. Диалоги, написанные Арно Деплешеном в соавторстве с Эммануэлем Бурдьё, лихо и беспрестанно бьют в поддых. Мрачноватость диалогов Деплешен разбавляет курьезами – новую девушку Анри все семейные старательно называют Фоня (Эмманюэль Дево). Когда она в кадре в первый раз появляется, фоном звучит незатейливая песенка на русском языке, поют дуэтом мальчик и девочка, слова разобрать трудно, однако то, что она на русском – ясно, как божий день. Судя по латинской графике – Faunia, Деплешен где-то увидел русское имя Фаина, а потом услышал что-то вроде Тоня-Соня, получилась Фоня. Одел он ее сообразно – в шапку-ушанку и пальто а-ля шинель, но на грудь почему-то для пущей важности повесил звезду Давида. За столом ей, конечно же, предлагают выпить «На здоровье» - тост такой же русский, по сути, как и чай с бергамотом, но у французов свои русские заблуждения, а счастлив именно тот, кто заблуждается. Семейные склоки, неспешные выяснения отношений, примирения – кружащая человека суета не затихает и в рождественскую ночь. И два с половиной часа экранного времени позволяют окунуться в нее с головой, стать если не членом разобщенной семьи, то молчаливым свидетелем, спрятавшимся за длинной портьерой. Тем более, что и Деплешен создает все необходимые условия, сужая иногда экран до величины замочной скважины или дверного глазка, рассредоточивая своих экранных постояльцев по двое и по разным уединенным уголкам. Да и само действо вышагивает неспешным, практически театральным шагом. Начинается с того, что голос за кадром вкратце оглашает историю каждого из членов семьи, потом фильм распадается на небольшие подглавки-акты. Иногда вклинивается монолог со взглядом прямо в зрительный зал, то есть в камеру; иногда пространно читается отрывок из очередной книги (например, Ницше) о невозможности познания и признания себя.





Год: 2009
Страна: Великобритания
Жанр: драма
Режиссер: Лоне Шерфиг
Автор сценария: Линн Барбер, Ник Хорнби
В ролях: Кэри Маллиган, Питер Сарсгаард, Оливия Уильямс, Альфред Молина, Кэра Сеймур, Уильям Меллинг, Коннор Кэчпоул, Мэттью Бирд, Аманда Фейрбэнк-Хайнс, Элли Кендрик

Как и многие британские фильмы, “Воспитание чувств” - очень красивое кино. И при этом размеренное и спокойное, создающее впечатление добротной и одновременно изящной английской вещи.
Фильм основан на одноименных автобиографических мемуарах, написанных британской журналисткой Линн Барбер.
На первый взгляд он может показаться морализаторским, из-за темы, которая в нём поднимается. А именно - важность для девушки хорошего образования и независимости от мужчины. Причём действие картины происходит в Англии 60-х, когда идеи эмансипации начали мощно набирать обороты в обществе.
Но, несмотря на тему, фильм получился лёгким и прелестным, ведь центральным событием является первая любовь 16-тилетней девушки. И пусть всё кончилось не слишком хорошо - в таком возрасте это можно пережить, и двигаться дальше. Оступиться, упасть, подняться, сделать шаг назад - и пойти вперёд.
“Воспитание чувств” - это, конечно, драма, но без излишней драматизации. Такое жизнеутверждающее кино о юношеском максимализме, взрослой подлости, о том, что не всё то золото, что блестит. И не всё является тем, чем кажется.
Главную роль прекрасно сыграла Кэри Маллиган. Ей 24, но из неё вышел очень убедительный подросток, с невинным румянцем, чистыми глазами и пламенными мечтами. Жаль,что она не получила Оскар за лучшую женскую роль... Заслужила.

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ







В ролях: Кристиан Бэйл, [Хит Леджер], Аарон Экхарт, Майкл Кейн, Гари Олдмен и Морган Фримен
Сценарий: Джонатан Нолан, Кристофер Нолан, Дэвид Гойер
Оператор: Уолли Пфистер
Композиторы: Джеймс Ньютон Ховард, Ханс Зиммер

"Things were always going to get worse before they get better…"

    Молодой режиссёр Кристофер Нолан успел заявить о себе в 2000 году, сняв высоко оцененный критиками психологический триллер «Помни». По прошествии 10 лет с момента выхода фильма можно с уверенностью сказать, что это были первые шаги в становлении одного из самых талантливых режиссеров современности. После «Помни» на свет появились еще несколько удачных проектов. «Бессонница» — римэйк норвежского триллера и «Престиж» — снятый по одноимённому роману Кристофера Приста. Оба фильма были также высоко оценены критиками.

    В 2005 году Нолан решил реанимировать серию фильмов о Бэтмене и сделал он это весьма удачно. После очень успешного и в плане критики и в плане кассовых сборов первого фильма о супергерое в черной маске мир ждал продолжения, и он его получил…

«Тёмный Рыцарь» являлся одним из самых ожидаемых фильмов 2008 года и оправдал все надежды. Он поднял планку для картин поставленных по мотивам комиксов на новый, предельно высокий уровень. Фильм поражает своей реалистичностью. Он лишен готичности Бёртона и пафоса Шумахера. Бэтмен предстает перед нами в совершенно новом виде.

Лента не была бы так сильна, если бы не гениальный сценарий, написанный Дэвидом Гойером и Джонатаном Ноланом. Персонажи многогранны, а диалоги наполнены глубоким смыслом.

Весь актёрский состав сыграл на высоком уровне. Но особо стоит отметить всеми признанную гениальную игру Хита Леджера. Он ушел в свою роль без остатка. Без него этот фильм не был бы так хорош. Джокер Леджера привнес в фильм мрачность и жестокость — безусловно это лучшая роль в фильме и все остальные уступают ему, но только в силу слабости своих персонажей. Стоит отметить и игру Аарона Экхарта — его Харви Дент выступает в роли антипода Джокера —  и со своей ролью он справился на все 100%. Остальные герои менее заметны — Бэйл сыграл на уровне, хотя много от него и не требовалось, персонажи Моргана Фримена и Майкла Кейна хорошо смотрятся, но в целом они незначительны. Однако несомненно даже незначительные роли внесли свою лепту в общее впечатление.

Техническая сторона фильма просто идеальна. «Тёмный Рыцарь» стал для меня примером того, как надо делать фильмы. Звук, монтаж, спецэффекты, операторская работа —  все было выполнено на высочайшем уровне. А экшн-сцены являются одними из лучших за последние годы.

И в конце конечно слово о режиссёре, без которого ничего бы не получилось. Кристофер Нолан полностью доказал что он является одним их лучших, обойдя не только ранние фильмы о Бэтмене, но и все свои предыдущие работы. Фильм превосходно выстроен и сбалансирован. Хронометраж в 2,5 часа тут совсем не в минус.

Завершая свою рецензию, хочу сказать что в целом картина получилась довольно мрачной и мне показалось что тут скорее побеждает зло, чем добро. Но каждый обязательно найдет в фильме что-то своё. В нем есть всё: любовная история, трагедия, закрученный сюжет, огромное количество экшн-сцен, которым будут рады любители боевиков и на этом список едва ли кончается…

Нолан снял шедевр, один из лучших фильмов последних лет — если не самый лучший… остальным есть на кого равняться…


                                                               





Французский художник Чарльз Да Коста рисует актеров любимых фильмов и известных музыкантов.
Рисует с детства, причем довольно лихо, узнаваемо и остро подмечая карикатурные особенности
каждого из них. В основном - ковбоев. Да и вообще, просто технически это мастерски сделано:





Клинт Иствуд




Роберт Де Ниро



Рассел Кроу




 Хороший, плохой, злой




Литтл Ричард




Кристофер Ламберт




Жан Поль Больмондо



Кто-то из фильмов Серджио Леоне



Джери Ли Льюис




Джонни Дэпп




Роберт Де Ниро







Бред Пит










Ли Марвин




Клинт Иствуд




Джеймс Дин



На пригоршню динамита больше




Рой Орбисон



Sex Pixstols




Пол Саймон

источник: kinart





24 и 25 марта в рамках фестиваля франкофонии будет продемонстрирована драма Насима Амауша "Прощай, Гэри". С нескрываемой иронией режиссер выстраивает параллель с вестерном. Вместо перекати-поле по пустынной улице несутся полиэтиленовые пакеты. Жители, что ковбои, как будто застыли в ожидании событий, перестрелок, или героя, который избавит от бессмысленности существования.

На удивительном агрегате, мерседесе, освоившем рельсы заброшенной железной дороги, въезжаем мы вместе с героем в город его детства. Люди тут еще есть, и, кто, как может, пытаются жить-выживать: сдают себя в качестве подопытного кролика фармацевтическим фирмам, чинят, очень тщательно и профессионально, никому больше не нужные станки. Те, кто помоложе вдруг начинают учить арабский, мечтая уехать в неведомую «родную деревню» и начать там новую жизнь. А самые решительные все-таки уезжают, но в город.

И как апофеоз – аутичный подросток, замерший в ожидании давным-давно ушедшего отца. Он живет в великолепном сне-фантазии, где отец сливается с Гэри Купером и мчится к своему сыну.

Цельного сюжета как будто нет, но так много сказано: об умирании веры в индустриальный прогресс, о замене Маркса на Магомета, об отцах и детях. О мечте, которая умирает последней.







Оригинальное название: The Lady and The Reaper
Год выпуска: 2009
Страна: Испания
Продюсер: Antonio Banderas & Manuel Sicilia
Студия: Kandor Moon
Режиссер: Javier Recio Gracia

Описание мультфильма: Милая старая леди живет одна на своей ферме. Она ожидает прибытия смерти, чтобы встретить любимого мужа, покинувшего этот бренный мир. Однажды холодной ветреной ночью, жизнь постепенно покидает её, вроде бы всё идет как планировалось и старушка получает приглашение переступить порог смерти. Но когда она собирается сделать это, то просыпается в реанимационной больницы: ведь высокомерный доктор вернул её к жизни, и он будет продолжать бороться со смертью, чтобы вернуть жизнь старой леди любой ценой.

Вопрос в другом, хочет ли этого сама леди?

Следует знать: "The Lady and The Reaper" имеет несколько наград и является номинантом на премию Оскар-2010.

Сохранить себе мультфильм в высоком качестве.





Французский художник Чарльз Да Коста рисует актеров любимых фильмов и известных музыкантов.
Рисует с детства, причем довольно лихо, узнаваемо и остро подмечая карикатурные особенности
каждого из них. В основном - ковбоев. Да и вообще, просто технически это мастерски сделано:





Клинт Иствуд




Роберт Де Ниро



Рассел Кроу




 Хороший, плохой, злой




Литтл Ричард




Кристофер Ламберт




Жан Поль Больмондо



Кто-то из фильмов Серджио Леоне



Джери Ли Льюис




Джонни Дэпп




Роберт Де Ниро







Бред Пит










Ли Марвин




Клинт Иствуд




Джеймс Дин



На пригоршню динамита больше




Рой Орбисон



Sex Pixstols




Пол Саймон

источник: kinart





21 марта, в воскресенье в 19.30 на Китай-Городе (Москва) состоится некоммерческий просмотр фильма «Накойкаци» (Naqoyqatsi, Жизнь как война) - документальный фильм Годфри Реджио. Продолжение фильмов "Коянискацци" и "Повакацци". Фильм рассматривает проникновение технологии во все аспекты жизни современного общества — СМИ, искусство, развлечения, спорт, политику, медицину, ведение войн, этику, культуру — и её влияние на будущее человека.
Подробности и регистрация - tinyurl.com/ycr685o
Для участия зарегистрируйтесь в он-лайн анкете, количество мест ограничено
.



 

На закрытом показе посмотрела более чем странный фильм Алексея Попогребского "Как я провёл этим летом".  Фильм ухитрился прогреметь в Европах и отхватить трех серебряных медведей на Берлинском кинофестивале    -    за две главные (они же единственные, больше в фильме персонажей нет) роли, Сергея Пускепалиса (он не только актер, но ещё и главный режиссёр Ярославского областного театра им. Ф.Волкова) и дебютанта Григория Добрыгина, а также за лучшую операторскую работу, которую получил Павел Костомаров.  На экраны фильм выйдет 1 апреля,  и критика предрекает фильму прокатный успех,  хотя со всех общепринятых точек зрения никаких предпосылок этого прокатного успеха вроде как и нету:)). 


 В фильме странно всё,  начиная с названия, содержащего "анаколуф"   -   грамматическую рассогласованность.  Жанр фильма трудно поддается определению, поскольку обычно он определяется главным образом сюжетом, а сюжета-то и нет:)).  В буклетах Берлинского кинофестиваля он обозначен как "полярный триллер",  но бесспорно в этом словосочетании, пожалуй,  лишь прилагательное:))      -    действие происходит на чукотской метеорологической станции, где оба героя    -     многоопытный полярник-Пускепалис и молодой практикант-Добрыгин проводят долгие-долгие дни (долгие в данном случае означает не просто многочисленные, а именно долгие:))    -    летом световой день на Чукотке достигает 23-х часов).  Их существование монотонно и однообразно,  условия жизни более чем спартанские,  а единственный канал общения с внешним миром   -  паршивенькая радиостанция, худо-бедно соединяющая с центральной базой.  Первый час кинодейства     -    абсолютно медитативный и слегка усыпляющий:  завораживающие картины суровой чукотской природы разбавлены интерьерами обшарпанной халупы, выполняющей роль станции.  Того, кто не уснул в течение первого часа кинопоказа, ждет конфетка     -   на втором часу киноленты молоденький герой Добрыгина принимает радиосообщение о том, что у его напарника на материке погибла семья.  Видимо, с этой минуты начинается собственно "триллер", заключающийся в том, что юноша не знает, как сообщить о трагедии товарищу и испытывает неизъяснимые муки,  выраженные, в основном, мимическими средствами.  Потом гримасы сменяются настоящей ломкой (кто видел наркоманов, тот поймет), и в конечном итоге у парня совсем едет крыша.  Буквально на глазах смазливый журнальный красавчик Добрыгин   -    эльф, чистый эльф,  русский Орландо Блум    -    превращается в Горлума, блюющего сырой рыбой.  По классическим чеховским законам развития драматургии рано или поздно должен прозвучать роковой выстрел, тем более, что оружие   -   это, пожалуй, единственное, чего в этом Богом забытом уголке света в изобилии,  но, к вящему разочарованию публики, никого так и не убивают.  Оба героя бегают (а точнее, не бегают, а отрешенно-медленно, как и весь фильм, ходят)  друг за другом со стволами, целятся, но стрелялка так и не начинается.  Всё-таки когда можно со спокойной совестью уснуть на начальных титрах и проснуться за полчаса до финальных, не рискуя пропустить ничего принципиального   -   это даже для меня слишком, а я как раз к экшну крайне равнодушна.  Чукотский триллер, однако.  

Как это часто бывает, в подобных кинолентах главный герой    -   природа.  Фестивальная награда за операторское мастерство  совсем не случайна      -    сидишь, вперившись в экран, и глаз отдыхает.  Обычно так бывает, когда снимают на пленку, а не на цифру    -   я была готова поклясться, что авторы, придерживаясь похвального киноконсерватизма, снимали на пленку, ибо своими глазами видела все шероховатости, зернистость и царапинки:)).  Оказывается,  фильм Попогребского стал первой российской картиной, снятой на суперновую цифровую камеру RED   -  какое счастье, что техника наконец дошла до этого, я уже оплакивала горючими слезами пленочное кино...  Лишь опытный путешественник, знакомый с Чукоткой не понаслышке, посмотрев на черные камни, угрюмые сланцы, косые дожди, сугробы и снегопад, определит,  что показан разгар чукотского лета:)    -    снег там обычно выпадает в начале августа. 

Пресс-конференция съемочной группы заняла времени чуть ли не больше, чем сам фильм, и стал полностью ясен секрет будущего киноуспеха:)).  Режиссер сотоварищи взахлеб рассказывали о том, как они снарядили для съемок полноценную трехмесячную экспедицию на полярную станцию Валькаркай  (это ехать на север от самого северного российского города Певек, в буквальном смысле слова на краю света) .   Инфернальной мрачности добавляло то, что группа обосновалась не на действующей полярной станции, а на заброшенной. Разумеется, съемочная группа не подразумевала ни одной женщины, и за 3 долгих чукотских месяца абсолютно одичала.  Фильм был закончен полгода назад, успел отметиться на фестивалях,  а съемочная группа до сих пор в романтических бородах  и источает стойкий аромат рыбы и кострового дыма:)).  Подумалось о том, что было бы куда интереснее, если бы сняли не туповатую ландшафтную тягомотину ни о чем, а "фильм о фильме"   -  вот тогда это был бы действительно захватывающий триллер о приручении белых медведей,  ежедневно навещавших стоянку кинематографистов, о борьбе за огонь и тепло, о том, какие есть способы не сойти с ума, кроме водки,  о том, что надо делать, если ты вернулся из тундры на стоянку, а стоянки нет, потому что её сдуло ветром, о том, как сделать так, чтобы дорогущее кинооборудование не утонуло, если лодка перевернется  (люди как-нибудь выплывут, а кинокамеры денег стоят) и других занимательных вещах.  Слушая режиссера и актеров, слегка, по-моему, подвинувшихся рассудком после длительного добровольного плена, понимаешь, что фильм получился неплохой, хотя по отдельности всё вызывает недоумение,  а вместе пасьянс сложился.        




 

На закрытом показе посмотрела более чем странный фильм Алексея Попогребского "Как я провёл этим летом".  Фильм ухитрился прогреметь в Европах и отхватить трех серебряных медведей на Берлинском кинофестивале    -    за две главные (они же единственные, больше в фильме персонажей нет) роли, Сергея Пускепалиса (он не только актер, но ещё и главный режиссёр Ярославского областного театра им. Ф.Волкова) и дебютанта Григория Добрыгина, а также за лучшую операторскую работу, которую получил Павел Костомаров.  На экраны фильм выйдет 1 апреля,  и критика предрекает фильму прокатный успех,  хотя со всех общепринятых точек зрения никаких предпосылок этого прокатного успеха вроде как и нету:)). 


 В фильме странно всё,  начиная с названия, содержащего "анаколуф"   -   грамматическую рассогласованность.  Жанр фильма трудно поддается определению, поскольку обычно он определяется главным образом сюжетом, а сюжета-то и нет:)).  В буклетах Берлинского кинофестиваля он обозначен как "полярный триллер",  но бесспорно в этом словосочетании, пожалуй,  лишь прилагательное:))      -    действие происходит на чукотской метеорологической станции, где оба героя    -     многоопытный полярник-Пускепалис и молодой практикант-Добрыгин проводят долгие-долгие дни (долгие в данном случае означает не просто многочисленные, а именно долгие:))    -    летом световой день на Чукотке достигает 23-х часов).  Их существование монотонно и однообразно,  условия жизни более чем спартанские,  а единственный канал общения с внешним миром   -  паршивенькая радиостанция, худо-бедно соединяющая с центральной базой.  Первый час кинодейства     -    абсолютно медитативный и слегка усыпляющий:  завораживающие картины суровой чукотской природы разбавлены интерьерами обшарпанной халупы, выполняющей роль станции.  Того, кто не уснул в течение первого часа кинопоказа, ждет конфетка     -   на втором часу киноленты молоденький герой Добрыгина принимает радиосообщение о том, что у его напарника на материке погибла семья.  Видимо, с этой минуты начинается собственно "триллер", заключающийся в том, что юноша не знает, как сообщить о трагедии товарищу и испытывает неизъяснимые муки,  выраженные, в основном, мимическими средствами.  Потом гримасы сменяются настоящей ломкой (кто видел наркоманов, тот поймет), и в конечном итоге у парня совсем едет крыша.  Буквально на глазах смазливый журнальный красавчик Добрыгин   -    эльф, чистый эльф,  русский Орландо Блум    -    превращается в Горлума, блюющего сырой рыбой.  По классическим чеховским законам развития драматургии рано или поздно должен прозвучать роковой выстрел, тем более, что оружие   -   это, пожалуй, единственное, чего в этом Богом забытом уголке света в изобилии,  но, к вящему разочарованию публики, никого так и не убивают.  Оба героя бегают (а точнее, не бегают, а отрешенно-медленно, как и весь фильм, ходят)  друг за другом со стволами, целятся, но стрелялка так и не начинается.  Всё-таки когда можно со спокойной совестью уснуть на начальных титрах и проснуться за полчаса до финальных, не рискуя пропустить ничего принципиального   -   это даже для меня слишком, а я как раз к экшну крайне равнодушна.  Чукотский триллер, однако.  

Как это часто бывает, в подобных кинолентах главный герой    -   природа.  Фестивальная награда за операторское мастерство  совсем не случайна      -    сидишь, вперившись в экран, и глаз отдыхает.  Обычно так бывает, когда снимают на пленку, а не на цифру    -   я была готова поклясться, что авторы, придерживаясь похвального киноконсерватизма, снимали на пленку, ибо своими глазами видела все шероховатости, зернистость и царапинки:)).  Оказывается,  фильм Попогребского стал первой российской картиной, снятой на суперновую цифровую камеру RED   -  какое счастье, что техника наконец дошла до этого, я уже оплакивала горючими слезами пленочное кино...  Лишь опытный путешественник, знакомый с Чукоткой не понаслышке, посмотрев на черные камни, угрюмые сланцы, косые дожди, сугробы и снегопад, определит,  что показан разгар чукотского лета:)    -    снег там обычно выпадает в начале августа. 

Пресс-конференция съемочной группы заняла времени чуть ли не больше, чем сам фильм, и стал полностью ясен секрет будущего киноуспеха:)).  Режиссер сотоварищи взахлеб рассказывали о том, как они снарядили для съемок полноценную трехмесячную экспедицию на полярную станцию Валькаркай  (это ехать на север от самого северного российского города Певек, в буквальном смысле слова на краю света) .   Инфернальной мрачности добавляло то, что группа обосновалась не на действующей полярной станции, а на заброшенной. Разумеется, съемочная группа не подразумевала ни одной женщины, и за 3 долгих чукотских месяца абсолютно одичала.  Фильм был закончен полгода назад, успел отметиться на фестивалях,  а съемочная группа до сих пор в романтических бородах  и источает стойкий аромат рыбы и кострового дыма:)).  Подумалось о том, что было бы куда интереснее, если бы сняли не туповатую ландшафтную тягомотину ни о чем, а "фильм о фильме"   -  вот тогда это был бы действительно захватывающий триллер о приручении белых медведей,  ежедневно навещавших стоянку кинематографистов, о борьбе за огонь и тепло, о том, какие есть способы не сойти с ума, кроме водки,  о том, что надо делать, если ты вернулся из тундры на стоянку, а стоянки нет, потому что её сдуло ветром, о том, как сделать так, чтобы дорогущее кинооборудование не утонуло, если лодка перевернется  (люди как-нибудь выплывут, а кинокамеры денег стоят) и других занимательных вещах.  Слушая режиссера и актеров, слегка, по-моему, подвинувшихся рассудком после длительного добровольного плена, понимаешь, что фильм получился неплохой, хотя по отдельности всё вызывает недоумение,  а вместе пасьянс сложился.        




13:45

Не могу найти в сети мульт "Та сторона, где ветер" с Суздальского фестиваля. Может, кто кинет ссылку?



25 марта в рамках фестиваля франкофонии в "35 мм" состоится премьера ленты Каролин Боттаро "Шахматистка". Жизнеутверждающая мелодрама из цикла: каждая кухарка способна управлять государством. Элен никогда особенно звезд с неба не хватала и острым умом не блистала. Она - уборщица гостиничных номеров и по совместительству помогает по хозяйству одиноким людям. У нее муж, ребенок, жизнь уже давно завершила свою первую половину, и вдруг, как гром среди ясного неба, она останавливается как вкопанная перед... шахматами. Она никогда прежде их не замечала, и теперь, во что бы то ни стало, мечтает изучить все нюансы игры.

Простенькая, казалось бы, история окрашена потрясающим колоритом превращения простушки в мыслящего по-чемпионски игрока, который могла исполнить только Сандрин Боннер. Мы помним похожие роли в «Церемонии» и «Простой душе», и эта роль дополняет этот характерный ряд плохо образованных провинциалок, которые всю жизнь вкалывают до седьмого пота, не очень-то над этим задумываясь, однако однажды всегда приходит момент истины, когда понимание цели и призвания обретает реальные очертания, и вот мы уже видим не смирившегося с рутиной несчастливого лузера, а сметающего всё и преодолевающего любые трудности индивида. Именно об этом фильм Каролин Боттаро.

Ну и конечно нельзя не упомянуть Кевина Кляйна, интеллигента-иностранца, который учит главную героиню азам шахмат. Между ними проскальзывает что-то такое неловкое, но легко объяснимое, однако Элен бежит этого, не отвлекаясь на какие-то там чувства, когда перед тобой вот-вот откроется прекрасная вселенная шахмат.






Итак, что же нам сулит новое творение Dream Works, создателей Шрэка и Мадагаскара, фильм "Как приручить дракона"? Сулит он вещи совершенно очаровательные: мальчик, дракон, дружба, неприятие племени, конфликт поколений... Но на деле все оказывается еще круче.

То есть сюжет-то остается тот же: действительно мальчик, действительно дракон. Но какие! Совершенно потрясающего обаяния существо, черный дракон из опаснейшей Ночной Фурии превращается в безобиднейшего и дружелюбнейшего Беззубика, лучшего друга викинга-неудачника. Дракончик нарисован так, что даже если бы кроме него в фильме драконов не было, было бы не страшно: просто комок обаяния. Впрочем, хотя бы ради картинок в книге-энциклопедии драконов другие драконы должны были быть.

Энциклопедия - это, кстати, отдельный эпос. Там, во-первых, очень красивые стилизованные картинки (жалко, что негде посмотреть их отдельно, потому что в процессе беглого просмотра в фильме не успеваешь как следует рассмотреть и насладиться). И потрясающие драконоописания, все как один заканчивающиеся словами "Особо опасен, при встрече - убить немедленно". Вот такие вот немиролюбивые викинги. Что и неудивительно: ведь драконы таскают у них тот скудный и тощий скот, который выживает на острове Олух... Правда, выясняется, что драконы это делают не для собственного развлечения и даже не для еды.

Мальчик-викинг сам по себе тоже прекрасен. У него чудесный, поистине чудесный юмор, такой скептично-ироничный, совершенно немыслимый в его положении "гадкого утенка". Это, кстати, очень редкое качество: умение не унывать, когда все против тебя. Возможно, именно поэтому такой типаж героя настолько часто выводится во главу сюжета: если ты маленький и слабый, но несмотря ни на что продолжаешь пытаться, продолжаешь идти своим путем, то у тебя все получится. Другое дело, что среди людей маленькие и слабые (в каком бы смысле это ни было) чаще всего становятся замкнутыми и озлобленными. И именно поэтому у нас так мало героев =)

Ну и пара слов о 3D. Оно очень хорошее. Единственное что - ради бога, идите в какой-нибудь нормальный кинотеатр. Потому что вот там, где мы были, было то самое распространенное "раз на раз не приходится", и моей спутнице достались мутные по краям очки, из-за чего не только края картинки были плохо видны, но еще и само кино показалось ей темным. Не первый случай, кстати. Расстраивает.
Ну а мне достались очки вполне себе качественные, поэтому за время фильма у меня не раз захватывало дух от потрясающих полетов, падений, виражей и, самое главное, направленных вспышек огня. Драконы - это вообще очень красиво. И дерущиеся драконы - красиво вдвойне. Но вы не думайте, фильм не жестокий. Ни одной оторванной конечности (в кадре), никакой крови, никаких скелетов, ничего похожего. Самый настоящий семейный фильм.
Несколько красивых скриншотов из фильма прилагается. 
 
45.80 КБ

54.76 КБ

38.69 КБ

45.20 КБ

67.20 КБ

44.98 КБ