киносеминар

Очередной киносеминар состоится в среду, 17 марта.
Мы продолжаем обсуждать книгу Андрея Тарковского "Запечатленное время".




Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь. Маленькое голубое двухэтажное здание. Справа от двери написано "БРИЗ". Идите по лестнице на второй этаж.
Начало в 19:30. Вход свободный.

Желающих встречу в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Простая история | Straight Story, The (1999)

Творчество Дэвида Линча сложно понять. Оно извивается как змея, пытаясь мокро ускользнуть из внимания зрителя, шипит и плюется ядом. Даже если история понятна, как это было в фильме «Человек-слон», многие не были в силах выдерживать тяжелую поступь фильма, от которой кровоточило даже самое ржаное сердце. Про сумбурный имбирный психодел «Голова-ластик», «Малхолланд драйв» и другие я скромно промолчу.

Среди подлинного безумия мешанины Линча все-таки нашлось местечко для «Простой истории». Нетипичное для режиссера произведение подкупает библейской простотой. Единственный фортель, что позволил себе Линч, так это обыграть фамилию главного героя в названии, которого зовут Элвин Стрейт. Другое дело, что игра слов не сохранилась в переводе, и мы имеем дело с «Простой историей» без намека на то, что это, по сути, «История Простова».

Главного героя, как мною уже было упомянуто, зовут Элвин Стрейт (Ричард Фарнсуорт) – 73-летний старик, доживающий годы в штате Айова. Его дочь Роза (Сисси Спейсек) не дружит с головой, а душевное спокойствие приобретает лишь раскрашивая скворечники. Однажды приходит печальное известие: у Лайла, родного брата Элвина, живущего в Висконсине, случился удар. Элвин во что бы то ни стало хочет навестить родную душу.

Фильм поставлен по реальным событиям. В 1994 году пожилой Элвин Стрейт вознамерился повидать брата Лайла в трудную для того минуту. Братья не общались десять лет. «Библейская история – Каин и Авель» – говорит Элвин пастору. Просто, без подробностей. Ни слова о том, кто прав, кто виноват.

В путешествие с дымчатым горизонтом Элвин Стрейт отправляется на такой же древней, как он, газонокосилке со смешным прицепом-сараем. Он плохо видит, поэтому не может управлять автомобилем, а общественный транспорт на дух не переносит. Дорога из Айовы в Висконсин отняла у него 6 недель. За кадром играет проникновенная музыка, сочиненная Анджело Бадаламенти, композитором и другом Дэвида Линча. С высоты птичьего полета мы видим реки, поля; комбайны, собирают то, чему суждено стать хлебом нашим насущным.

Понимаешь, что, на самом деле, этот фильм вполне подходящ для Линча. Режиссер раскрылся, обратился к своим корням, показал свое истинное – простое, а вовсе не психоделическое лицо. Кому как не Линчу снять картину, в которой столь тонко показываются вечные ценности, не пафосное величие американцев! Ведь он родился в маленьком городке, отец его работал в Министерстве сельского хозяйства и вместе с ним объездил страну. Спустя 10 лет, в июне 2009 года, Дэвид Линч представил проект «Интервью». Это серия интервью с простыми людьми, путешествие по США длиною в 12 тысяч миль и продолжительностью 70 дней. Простые истории простых людей. А в 90-х Линч делал документальную передачу «Американские хроники» – вовсе не про летающие тарелки и уродство людей, но все про тех же простых лесников, фермеров…

Ричард Фарнсуорт играет бесподобно. Между прочим, на момент съемок ему было почти 80 лет, в то время как его персонажу – 73. За эту роль он был номинирован на «Оскар». Не дали, а Фарнсуорта спустя несколько месяцев не стало. Его персонаж, Элвин Стрейт, воевал во Второй Мировой, был снайпером. Наивный беззубый старик с пронзительно голубыми глазами умеет договариваться и торговаться и запросто сбивает цену у туповатых близняшек-механиков, напоминающих громоподобных верзил из мультика «Вовка в тридевятом царстве». Шедевр, кстати, отечественной анималистики. Помните, «Двое из ларца, одинаковых с лица»? Твинпиксоидно вписана женщина, которая сбивает оленя. В титрах она значится как «deer woman» – оленья женщина, что звучит как дорогая женщина. Кстати, это уже вторая игра слов. Элвин освежует и зажарит мясо на костре, а с собой прихватит кустистые рога волшебного зверя. Возможно, именно так выглядел бы в старости герой Роберта Де Ниро в фильме «Охотник на оленей».

Шаг за шагом, эпизод за эпизодом Линч показывает самодостаточную простоту и внутреннюю силу этого чудака, который едет по бескрайним дорогам Америки со скоростью пешехода. Временное пространство фильма и бесконечность путешествия в «Простой истории» относят зрителя к библейским категориям времени. Нам кажется, что старик проехал всего пару миль, останавливаясь на ночлег у обочин, а между тем оказывается, что едет он 6 недель. Его это не смущает, у него и впереди вечность, и позади вечность, и вечное небо над ним. Так, библейский Иаков 7 лет служил Лавану за Рахиль. А когда хитрый Лаван подсунул ему косоглазую Лию, он еще 7 лет служил Лавану. И эта история умещается в Библии в несколько строк. Точно так же как и Простов из «Простой истории». Кстати говоря, у Льва Толстова Ростовы предполагались как Простовы, и у нас запросто был шанс иметь простую историю риттен бай Лео Толстой.

Посмотрите этот фильм, он стоит в ряду самых интересных и значительных картин о стариках. Это великолепный «Гарри Браун» – я говорю о гениальной игре Майкла Кейна, а не о фильме в целом, а также пронзительный Михаил Ульянов в «Ворошиловском стрелке» Говорухина.

---

---

«Алиса в стране чудес»/ Alice in Wonderland/ реж.Тим Бёртон, 2010

Уж сколько лет твердили миру, а точнее – уж сколько раз твердила я самой себе, что нельзя никого слушать, пока не посмотришь сама. И вот – убедилась снова.
Все мы ждали «Алису в стране чудес» с прошлого года. И вот премьера состоялась, и я начала читать отзывы на форумах и в жж, в кино-сообществах, а также слушать их устно. И отзывы эти были в большинстве своем… не очень хорошие отзывы. Разочарование – вот что витало над всеми ними: «Мы ждали другого, мы ждали лучшего».
И вот сегодня я увидела фильм своими глазами. И спешу высказать свое мнение, и в первую очередь, о тех, кого бёртоновская Алиса глубоко разочаровала. Ну и дураки! – спешу я сказать. Нет, я понимаю, что сколько людей, столько мнений. Но все равно – ну и дураки. И в голове у меня всплывают фразы из форумов и рецензий, и я отрубаю им головы, как Алиса отрубила голову Бармаглоту.
«Фильм разочарует как алисоманов, так и бёртонофилов. Бёртон снял не «Алису» не в своем стиле». Ну, я алисоман! А стиля Бертона в фильме предостаточно – мертвых голов, по которым прыгала Алиса, вам не хватило? А ингредиентов, из которых Белая Королева сделала снадобье для Алисы? А общая атмосфера фирменной бертоновской мертвечинкой не попахивала, нет? Видимо, у вас нос заложило.
«Ходили с детьми. Детям было страшно, взрослым – скучно» Насчет детей, которых сейчас мало чем испугаешь, – стоило заранее поинтересоваться фильмографией режиссера, ну, или хотя бы названия снятых им ранее фильмов прочитать, чтобы заподозрить неладное.    
«Актриса-Алиса некрасивая и вообще никакая» Бёртон говорил в интервью, почему выбрал именно эту актрису: «Потому что у нее внешность ребенка и взрослой женщины одновременно». По-моему, абсолютно точное попадание. А насчет ее «никаковскости»... Она играла растерянную девочку-девушку, которая из раза в раз попадала в свой безумный сон. А какое бы у вас было бы лицо, интересно?
«Концовка не понравилась. Алиса просто высказала всем, что думала» А мне понравилось. И бабочка тоже. Отличный финал.
«Фильм мрачный, темный. А по сюжету – детский» Ха-ха, а вы ожидали яркую сказочку с солнышком и тучками? Или что-то вроде Аватара? А насчет детского сюжета – претензии к Кэрроллу.
 Ну ладно, хватит. Добавлю еще, что мне понравилось:
- как Красная Королева была влюблена, как кошка, в Валета, в общем, оказалась обычной бабой, которой надо-то – простого женского счастья;
- как Белая Королева испытывала едва заметные рвотные позывы, когда видела что-то неприятное;
- как подданные Красной Королевы лепили себе огромные носы, уши, животы и т.п., чтобы Королева не комплексовала насчет своей большой головы;
- как лягушонок в ливрее съел королевский пирог и сам себя выдал;
- как Чеширский кот летал;
- как мартовский заяц удивлялся тому, что у него в лапе чашка, а потом – ложка;
- как вся толпа собралась в парке, чтобы послушать, как Алисе сделают предложение. (Очень интимно))
- как мертвенно бледна была Алиса и как готичненько выглядела Белая Королева, и масса других придумок.
Уверена, что завтра в голове начнут всплывать другие моменты, фразы. Мне кажется, что Бёртон очень бережно отнесся к Алисе, и его видение во многом совпало с моим.
Например, я почти так же представляла себе: полет-падение в кроличью нору, Белого Кролика с карманными часами, комнату с множеством дверей, пузырек на прозрачном столике, ключик, дверцу, Мартовского Зайца, Соню, Лягушонка в ливрее, армию карт, Чеширского кота, гусеницу и даже, возможно, Алису, ведь мне всегда казалось, что она старше меня-11-12-летней. Единственный не вызвавший особого отклика в моей душе персонаж – Шляпник. Мне кажется, Бёртон уделил ему так много внимания только чтобы вновь поработать со своим обожаемым Джонни Деппом. Я при прослушивании пластинки в детстве столько места Шляпнику не уделяла, он у меня сидел в одном ряду с Мартовским Зайцем и Соней и не высовывался.
А еще у меня есть две фигурки с премьеры фильма в Москве – Алиса в голубом платье с руками за спиной и Белый Кролик с карманными часами. Ура!
 
 

---

Бедный, бедный Ханеке

Как же он может жить с таким вот внутри? Впрочем, это заставляет его снимать шедевры.

К ним, безусловно, относится и "Белая лента" - черно-белая, изысканная, имеющая все признаки большого киностиля. Пальмдоры же просто так не дают.

А какая игра! Так работать с актерами-детьми могут только самые большие мастера. Причем дети существуют "на равных" со взрослыми исполнителями.

А как снято! Временами мне казалось, что я смотрю картину Жана Ренуара, но тут же одергиваю себя, так камера не могла двигаться во времена Ренуара.

Говорили, что Юппер дала ветку своему любимому режиссеру. Ерунда. А даже если и так, что с того? Картина столь же великолепна, сколь и страшна. Так страшна, что и писать про нее страшно. Детишки пастора...

В картине почти нет внешней, изобразительной жесткости, как в "Антихристе" Триера с его порнонатурализмом. Но эта самая жесткость таинственно растворена в метафизике черно-белого кадра.

А что было бы с вами, если б вам при девчонках по голой попе хворостиной, а чтоб по ночам мальчишечьим грехом не баловались, ручонки к кроватке привязывали, а? Кто-то верно заметил - от белых ленточек до концлагерей полшага.

---

Облако (Германия, 2006) режиссер: Грегор Шнитцлер.

  «Jeden Tag kann es passieren»

В ролях: Паула Каленберг, Франц Динда, Карина Визе, Дженнифер Ульрих, Клэр Олькерс.

Сценарий: Джейн Энскау, Марко Кройцпайнтнер.

Хорошо когда есть хорошие друзья, которые могут позвонить просто так и посоветовать посмотреть какой нибудь фильм. На этот фильм меня навела моя хорошая подруга Марта. Она мне редко что советует, а если советует то это точно надо смотреть. Как говорится “Редко,но метко”))Спасиб, Март за “наводку”.

“Любовь спасет мир” вот какая основная идея фильма “Облако”. Фильма очень страшного и пронзительно трогательного.Страшного не из за того что там какие то ужасы показывают. Просто страшно из за того что это может случится с каждым. Режиссеру удалось отлично передать атмосферу общей паники, трагедии миллионов людей. А ситуация и правда может случится с каждым – авария на атомной электростанции. Люди бегут из зоны заражения. И разыгрывается история подростковой любви, которая появилась буквально за час до трагедии. Первые 15-20 минут фильма показываю обыденную жизнь девочки подростка. Мама, брат, школа, друзья, уроки,отдых и так далее. Это все создает сильную контрастность с кадрами всеобщей паники. Наша реальность очень хрупка и фильм это отлично показывает. Одно страшное происшествие и все рушится. А мы не ценим то что имеем. Так девочка буквально за несколько часов теряет маленького брата, которого сбивает машина на ее глазах, любимого, которого только обрела. А мамы нету рядом. А люди бегут и бегут. Им все равно на трагедии ближнего главное спасти свою жизнь.  И она не хочет уже никуда бежать и спасаться-ложится на брусчатку под дождь льющийся из радиоактивного облака. Дальше больница. Ее любимый нашел ее и хочет быть с ней. Он из богатой семьи и его родители против, но в итоге она сама его прогоняет. Что бы он не облучился. А между этим она узнает что ее мама погибла.Девочка совсем одна. Только тетя к которой она и перебирается жить. Но любовь великая сила и ее возлюбленный вновь находит его. а дальше……не буду писать что произошло дальше))Просто посмотрите это кино.Советую. Этот фильм многое показывает именно в том цвете в котором мы не хотим видеть. Мы не ценим то что у нас есть сейчас, а ведь это самое дорогое что у нас есть. Наши родители, братья и сестры, бабушки и дедушки это самое дорогое что есть в нашей жизни.А мы не можем найти время что бы им позвонить или посвятить им время…..убивая его на тупое сидение в контакте или аське…..это уже философия. Посмотрите.Не пожалеете. Фильм вызывает бурю эмоций. Моя оценка 7,5 из 10.

Вердикт: обязателен к просмотру.

---

Удушье / Choke (реж. Кларк Грегг, США, 2008)

Без каких бы то ни было ощутимых причин посмотрел "Удушье", экранизицию Паланика с Сэмом Рокуэллом в главной роли. Такая история про как бы мессию (сын Христа, на минуточку), который трахается со всем подряд, навещает маму в доме престарелых, на работе изображает персонажа Фенимора Купера и дружит с точно таким же неудачником, потом ему тёлочка рассказывает про него всю правду, он остаток фильма мается своим предназначением (периодически каким-то случайным образом осчастливливая сумасшедших старух, но без геронтофилии), а под конец узнаёт, что он всё-таки ни разу не Иисус и счастливый идёт трахать обманувшую его тёлочку, потому что у них любовь, а пока его сомнения мучали, у него не вставал.



Я тут пытался сейчас минут двадцать связать воедино какой-то необходимый объём слов по этому поводу, но потом сообразил, что это как-то ну совсем никуда. Ну то есть давно понятно, что писатель Паланик своим рубленым прапорским слогом пишет год за годом примерно одну и ту же книжку, что двигаться ему особо некуда, что откровения у него на уровне одарённого десятиклассника, и что дотошные, слепые экранизации, как в случае с "Удушьем", будут получаться именно такими - плохими и уродливыми. И дело не в том, что Паланика тяжело экранизировать - нет, просто от него нужно оставлять исключительно фабулу (ну там про выдуманных друзей, или, как здесь, про мессианство), а всё остальное выкидывать и замещать на что-то более вменяемое.

Особенно тут показательно, и, собственно, только об этом можно было написать, и всё равно бы все поняли - у Финчера на титрах врубается Pixies (там же вообще грандиозный финал, с "мы встретились в очень странный период моей жизни" и всем прочим), а здесь что-то играет из Radiohead.

---

LOL (Laughing Out Loud)

 

Франция, 2008

Режиссер: Лиза Алессандрин

Автор сценария: Лиза Алессандрин

В ролях: Софи Марсо, Криста Тере, Жереми Капон, Марион Шабассоль, Луи Лесаж, Эмиль Бертера

 
При желании это кино можно воспринимать как продолжение La boum 1980. Вик выросла, и разбираться с первыми взрослыми проблемами предстоит ее дочери. Софи Марсо, хоть на этот раз и на месте непонимающего родителя, все-таки остается главной героиней. Оторваться невозможно: то ли игра, то ли все та же легкость и непринужденность, настойчиво вызывающая в памяти любимый фильм 80-х, но отдельно от него кино не воспринимается. 

 

Понимаешь, что за 30 лет ничего не изменилось. Понимаешь, что и не могло измениться. Как и то, что для каждого участника это совсем новая история, совсем новые переживания, то, что еще ни с кем и никогда не случалось.

---

Следующий фильм Квентина Тарантино

Просматривая различные работы Тарантино, мною были замечены некоторые закономерности, которые, на мой взгляд, влияют на его последующие творения. Я постараюсь спрогнозировать тематику одного из следующих фильмов мэтра, анализируя  детали, имеющие место в предыдущих работах автора.

Итак, в дебютной работе , в «Бешенных псах» присутствовала определенная деталь, которая подчеркивалась в сценарном варианте  постановки. Обязательное условие состоит в том, чтобы главные герои были обязательно одеты в черные костюмы. Это не просто прихоть – это стиль этого фильма, его атмосфера. В следующем фильме, в «Криминальном чтиве» , Траволта и Джексон, выходя из машины и идя к дому должника должны были быть одеты в длинные плащи. Это опять таки сценарное условие. Эти плащи волочатся по полу за персонажами. Не знаю, чем продиктован выбор в сторону, обратную от плащей. Мое мнение, что этот выбор подтвержден успехом «Бешеных псов» вкупе с привязанностью к этому атрибуту режиссера.  Недаром на логотипе «A band apart» изображены герой «псов» в этих самых костюмах.  Но главное то, что деталь одного фильма переносится в другой и это прецедент.

Тенденция прогрессирует в том же «Криминальном чтиве», в сцене, когда Бутч собирается спасти Уоллеса  от двух извращенцев и выбирает оружие для своей миссии, он долго подбирает варианты и останавливает взгляд на катане.  Откуда вообще это оружие, спросите Вы, он же никак не вяжется со стилистикой всего фильма. Пройдет время и мы еще увидим этот меч в «Убить Билла» , причем в главной роли, в руках у Умы Турман.  Посему видим, что деталь дала основу следующему фильму. Думаю, уже тогда, снимая «чтиво» имелось огромное желание вдоволь исполосовать кого-нибудь острой катаной.

В последней работе Тарантино, в  «Бесславных  ублюдках» через всю картину проходит индейская тема. Персонаж Бреда Пита -  носитель индейской крови. С фашистов снимают скальп по индейскому методу. Даже хозяйка кинотеатра наносит тональный крем как-то по- индейски.

Анализируя эти закономерности можно предположить, что одна из следующих работ Квентина Тарантино будет непременно про краснокожих. Только на этот раз,  они будут играть более значительную роль.

В противном случае, не стоят все эти умозаключения и выеденного яйца.

B.K.

---

Фотографии со съемок "Как я провел этим летом"

С 1-го апреля в прокат выходит фильм "Как я провел этим летом", получивший на Берлинском кинофестивале в этом году 3 Серебряных медведя! Два из них получили актеры сыгравшие главные роли в фильме.
"Как я провел этим летом" снимался на Чукотке в потрясающе красивом месте, где полярники проводят свои исследования. Предлагаю вам насладится замечательными видами и выразительными лицами героев!

---

Реклама переписи населения по вашему сценарию

Челябинская комиссия по подготовке к переписи населения 2010 года проводит конкурс сценариев на тему «России важен каждый».
Претендентам необходимо написать 13 серий по 2-3 минуты каждая в формате социальной рекламы. Прием заявок продлится до 15 апреля. При отборе учитывается проработка темы, компетентность автора и оригинальность подачи материала.
По сценарию победителя снимут рекламный сериал и покажут его во время проведения переписи населения.

Эту и другие интересные новости читайте на www.cinemotionlab.ru

---

Мне бы в небо/Up in the Air (2009)

Мне бы в небо» — сильнейшая картина, над которой нужно долго, ломая голову, думать. Эта драма требует глубочайших раздумий и самых разных выводов после просмотра. В этом фильме не будет дано никаких ответов на поставленные вопросы, а главный герой в исполнении всеми известного Джорджа Клуни выбора не сделает.

Люди мечтают о свободе. Они уверены, что в ней счастье. А за свободой следует одиночество. Райан Бинэм проводит долгие годы, довольствуясь тем, что умещается в одном чемодане. И, по сути, вся его жизнь неразрывно связана с этим чемоданом, она находится в нем. Но это вовсе не означает свободы, независимости и, уж тем более, счастья. Ни одного обязательства перед знакомыми, потому что он вовсе не связывает себя никакими узлами ни с кем, а его мечта — это набрать 10 миллионов полетных миль. Он занимается тем, что говорит людям: «Ты уволен!», и потом сообщает им дальнейшие перспективы их жизни. Его жизнь сплошное путешествие, и само собой семье в ней не место.

Райан — одиночка, и ему, в общем-то, так комфортно. Он так привык. Но однажды со стороны героя Клуни вспыхивает то самое чувство, которого он всю жизнь так сторонился. И именно оно станет причиной тому, что он бросит все, сядет на самолет и примчится к ней, чтобы сказать настолько не знакомые ему слова, слова, которые прежде Райан никогда не произносил.

Проблема семьи, проблема счастья, проблема одиночества. Я считаю, что именно на этих трех пунктах и основывается этот фильм, сие потрясающее творение. Мне было интересно смотреть и наблюдать, как развивался сюжет, а вместе с тем и судьба личности, человека. Он шёл по жизни и движения его заучены и доведены до совершенства. Но он не предусмотрел одного: существуют вещи, которые уже поздно исправить. Ну что ж, у каждого свой путь.

---

Милые кости/The Lovely Bones (2009)

Год: 2009
Страна: США, Великобритания, Новая Зеландия
Жанр: драма, триллер
Режиссёр: Питер Джексон
Сценарий: Питер Джексон, Фрэн Уолш, Филиппа Бойенс, Элис Сиболд
В ролях: Марк Уолберг, Рэйчел Вайс, Сьюзан Сарандон, Сирша Ронан, Майкл Империоли, Стэнли Туччи, Томас МакКарти, Кэролин Дэндо, Роуз МакАйвер, Аманда Михалка, Рис Ритчи, Джейк Эйбл, Закари Гордон, Робин Малколм, Никки СуХу

“Милые кости” - один из лучших психологических триллеров, которые я видела за последнее время. Кто бы мог подумать, что Питер Джексон может так замечательно снимать на такие темы, на которых раньше специализировался разве что М. Найт Шьямалан!
Фильм снят по одноимённому бестселлеру Элис Сиболд. Это печальная история четырнадцатилетней девочки Сьюзи, которую убил маньяк-сосед, рассказана ею с того света.
Сразу же после просмотра захотелось прочитать эту книгу. И я прочла. Надо сказать, Питер Джексон обошёлся бережно не только с материалом, но и с нами, зрителями. В книге в полный рост присутствуют те самые “кости”, из-за которых книга и фильм так странно называются. Семья убитой маньяком девочки находит их то здесь, то там, и это очень жутко.
К тому же, он так деликатно убрал из фильма саму сцену изнасилования Сьюзи, что я, лично, ему за это очень благодарна. Когда смотришь, то прекрасно понимаешь, что произошло, но не видишь самого события. И это очень правильно, не хватало ещё любоваться на такие душераздирающие сцены, как насилие над детьми.
Стэнли Туччи великолепно сыграл маньяка-педофила, раскрывшись как актёр с ещё одной стороны. Марк Уолберг, исполняющий роль отца Сьюзи, выложился по полной. Глядя на него, постоянно хотелось плакать, настолько ощущалась боль отца от потери дочери и невозможности отомстить за неё. По книге мать Сьюзи, которую играет Рэйчел Вайз, прячется от горя, отстраняется от семьи, и даже заводит роман с полицейским, который ведёт расследования убийства её дочери. Этот сюжетный ход тоже изъят из фильма, и вот это жаль. Надо было оставить.
Очень понравилось то, как режиссёр изобразил существование девочки после смерти. Красиво, правдоподобно, поучительно и светло.
Знаете, как пишут на некоторых сайтах “с этим фильмом рекомендуются к просмотру”…и список?… Так вот, этот фильм рекомендую к просмотру тем, кому понравились “Шестое чувство” и “Куда приводят мечты”.
Замечательное, качественное во всех отношениях кино. Кстати, когда начался сеанс, все вокруг вдруг перестали жевать попкорн. А это о чём-то да говорит…

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ

---

Телма, Луиза и Шанталь, реж.Б.Петре

Роуд-муви по-французски: письмо позвало в дорогу...

---

ТРЕШ или РЕАЛЬНОСТЬ

21 марта 20.00
Магазин интеллектуальной литературы "Фаланстер"
[phone] Москва, Гнездниковский М. пер., 12/27, стр. 2-3
Андрей Родионов и Екатерина Троепольская представляют
Специальная программа видеопоэзии "Треш или реальность"

В рамках международного дня поэзии фестиваль видеопоэзии "Пятая нога" представляет специальную программу видеопоэзии "Треш или реальность". Ролики, представленные в программе, отображают тёмные стороны жизни. Некоторые ролики показываются впервые. Среди авторов - Алина Витухновская, Арсений Гончуков, Алексей Ушаков, Всеволод Емелин, Алексей Кузнецов, Денис Бранницкий, Кирилл Медведев, Яков Каждан, Владимир Епифанцев, Юлий Гуголев, Эдуард Бояков, группа "Нечаянная радость".

---

Как попасть на церемонию "Жорж 2010"

Дорогие друзья, приглашаем вас на церемонию награждения "Жорж 2010". В принципе, на баннере все написано - но повторюсь: церемония состоится 31 марта в "35 мм", начало в 20.00, сбор гостей в 19.30. Стоимость билета - 250 рублей. Тыцнув на баннер, вы попадете к нам на сайт, где написан адрес кинотеатра и всякие подробности. Там же вы узнаете, как можно попасть на церемонию бесплатно: во-первых, наш Генеральный партнер КиноПоиск будет разыгрывать билеты у себя на сайте, а во-вторых - мы сами разыграем 10 парных приглашений. Для этого вам надо пойти в раздел Церемонии, скопировать код баннера, повесить у себя в ЖЖ и прислать нам на почту ссылку на пост. После 24 марта случайным методом мы выберем 10 счастливчиков!

Вопросы с иногородними гражданами, желающими попасть на церемонию, мы будем решать в индивидуальном порядке- пишите нам!

Очень всех вас ждем. Активно трудимся над тем, чтобы показать вам много интересного

@темы: ЖорЖ

---

франкофония

24 марта в очередной раз стартует фестиваль франкофонии в кинотеатре 35 мм. КФ, также соблюдая традицию, будет подробно освещать это событие. Сегодня мы публикуем подробную программу смотра. Обращаем внимание, что среди заявленных фильмов обладатели Сезаров "Красивые мальчики" (2010) и "Рождественская сказка" (2009), а также потрясающие актерские работы Изабель Юппер ("Дом" и Сандрин Боннер ("Шахматистка". Откроет фестиваль лента "Прощай, Гэри", который представят режиссер Насим Амауш и актриса Доминик Реймон. Полное расписание здесь.

---

007 Казино Рояль / Титры / История создания

Признаюсь, с самого начала наша дизайнерская команда ожидала от режиссера выдачи нам традиционного набора сексуальных котят (девушек) для разработки титров, но вместо этого мы получили пару седеющих каскадеров и некоторые кадры фильма. Стало понятно, что в этот раз не будет никаких обнаженных девушек на съемочной площадке, и многие из нас были, так сказать, немного расстроены - рассказывает дизайнер Дэниел Клейман. Отсутствие танцующих знойных женщин ознаменовало радикальных отход от стилистики титров не только для Клеймана но и для всей франшизы за всю её 40-летнюю историю кинематографических приключений.



Мы отсняли каскадеров, после чего пригласили Дэниела Крейга и отсняли эффектные кадры классического Джеймса Бонда с видом из камеры внутри пистолетного дула.



"Нас убедили, что в использовании силуэтов танцующих девушек нет необходимости" - рассказывает Клейман. В этом фильме Бонд не столь обольстителен, скорее он похож на действительно реального агента. Перед нами стояла задача разработать титры, демонстрирующие право Бонда на наличие второго "0" в названии.  Клейман нашел стилистическое решение на книжной полке: обложка первого издания "Казино Рояль" с авторским дизайном Яна Флеминга 1953 года где изображены красные сердца, с которых капает кровь. Сердца не только говорят об игральных картах, рассказывает Клейман, это еще и история трагической любви Бонда. Поэтому я взял их за отправную точку, и добавил струйки дыма из пистолета, придумал разбивать раненные фигуры на тысячи крохотных сердец и так далее.



Оригинальная обложка Яна Флеминга


Мы перевезли отснятый материал в студию Framestore в Лондоне. Там команда дизайнеров вырезала силуэты актеров, оцифровала их и включила в 20 специально разработанных анимационных сцен с моделями карт.

Над титрами также работал Уильям Барлетт, руководитель студии - вместе им же доводилось заниматься созданием титров к фильму Die Another Day (2002).



Титры Die Another Day




Мы решили включить сцены борьбы в титры, обработав их специальными эффектами, однако надо сказать что нашей задачей было не перейти границ допустимого насилия в кадре. С помощью ротоскопирования мы обработали реальные кадры боев, что позволило органично вписать из в картинку. Кроме того, такая обработка сыграла роль подушки безопасности или так сказать "защитного слоя" для уровня допустимого насилия.





Работы Саула Басса

Вообще-то ротоскопирование связано с работой еще одного ключевого мастера титров - дизайнера Саула Басса. Если вы посмотрите на работы Басса для фильмов The Man With The Golden Arm, или Vertigo, или Bartlett elaborates - то можете заметить что он использовал простое вырезание формы. А используя компьютерные технологии, мы могли довести этот стиль до ультра-современного, сохраняя в то же время некоторый оттенок ретро.



К команде разработчиков студии Framestore присоединился Адам Перри, добавивший несколько интересных идей и помогавший в работе над их осуществлением. Бартлетт и Парри выдвигали различные предложения, направляли их Клейману, а он в свою очередь выбирал возможные для дальнейшей проработки. Задача еще заключалась и в том, чтобы органично наложить видеоизображение на песню 'You Know My Name', Криса Корнелла.

Изначально наша комнада имела роскошный для проектов подобного рода лимит времени - рассказывает Перри. Однако у Барлета родился ребенок, и он практически выпал из проекта на две недели. За то вернувшись к работе Баррет шутил что это прекрасная возможность взглянут на проект свежим взглядом.




В историческом контексте новые титры скорее обусловлены символической графикой Саула Басса, нежели откровенными эротическими работами Мориса Биндера, разрабатывавшего титры для 14 предыдущих Бондов - говорит Клейман. В целом мы довольны работой, нам в отличие от предыдущих серий удалось сделать нечто большее чем просто поток бессмысленных образов. И у меня есть хорошие новости для нашей команды - в новой серии Бонд вернется к образу любовника, который мы так хорошо знаем и любим, поэтому очень вероятно, что обнаженные танцовщицы могут вернутся снова.

источник: kinart

---

Алиса в стране чудес/Alice in Wonderland

реж. Т. Бертон
«Алису в стране чудес» Тима Бертона либо усердно хвалят, либо еще более усердно ругают, называя главным разочарованием года. Основным минусом называют слабый сценарий. Можно ли найти плюсы в минусах? Да, если их перечеркнуть. Простота сценария видимая, в нем скрыто решение для  явной большой проблемы - гармонизации фантазии и реальности в жизни эмоционально хрупкого юного человека. Что есть Страна чудес у Кэрролла – выдумка девочки, у Бертона девушки, которая столкнулась с очень трудной неразрешимой дилеммой  – необходимостью и нежеланием выйти замуж за нелюбимого человека. Инстинкт самосохранения уносит её в страну фантазии, в которой она находит в себе силы встать на путь выхода один на один против своего страха. И выбор её отъезда в конце фильма не нелеп, а понятен. Перед нами женщина, но и воин, пересилившая свой страх, выбравшая жизнь, оставившая фантазию в другой жизни. Страна чудес  у Кэрролла и Бертона – разные страны, но и страна Бертона – страна выбора. Страна, в которой есть власть  и тирания, но есть и свобода,  и пусть свободны только безумцы, разве это не отражает действительность? Как не удивительно, эта детская сказка показывает четкую гражданскую позицию – одна власть преступна, другая мерзка, но нет ничего хуже кровопролития и разорения, отражает формулу и один в поле воин. По-моему, если сравнивать последние  сказки Диснея – «Алису» с «Книгой мастеров», «Алиса» выигрывает с разгромным счетом, если сравнить творения Бертона «Алиса» значительно проигрывает шедевру «Эдвард руки-ножницы». Бертон в чем-то не жалеет психику детей, чего стоят одни выколотые глаза, но, с другой стороны, не хочет с ними говорить более откровенно, глубоко и честно, как это делает Кэрролл. 

---

Lichter/Дальний свет

"Человеческое слишком человеческое"
Ф. Ницше

Дальний свет (Lichter) 2003
Режиссер: Hans-Christian Schmid
В ролях: Август Диль (August Diehl) "Бесславные ублюдки", "Фальшивомонетчики", "Трущебные прогулки", "К чему помыслы о любви..."; Devid Striesow "Фальшивомонетчики", Zbigniew Zamachowski "Три цвета: Белый", "Декалог".



Сюжет: Всегда есть желающие как-то нарушить закон, его обойти и истории начинаются именно с этого, есть контрабандисты сигарет, есть нелегальные эмигранты из бывшего СССР (откуда именно не уточняется), предприниматели без доходов. Есть и другие персонажи герои, которые изначально не занимаются ничем противозаконным или аморальным, но как оказывается после все же скорее занимаются. По сути все герои переплетены, поэтому если кто и не является преступившим морально-этические нормы, тем не менее так или иначе повлиял на того, кто их в итоге преступил. Но у всех есть на то веские основания! Все больше убеждаюсь, что сюжет рассказать очень сложно и тем более скорее всего и не нужно.
Сюжетные линии или являются основными и появляются самостоятельно или же мы следуем за некоторыми героями, которые нас приводят к другим героям, которые в итоге оказываются переплетены, лишь 2 сюжетные линии оказываются почти никак не связаны, это как раз семья контрабандистов лишь на миг встречающиеся на границе с пограничницей, которая решает нелегально провести нелегального эмигранта в багажнике своего автомобиля. Но если бы это был фильм, например Тарантино, то их бы задела шальная пуля наверняка, а так как другой режиссер, то они лишь рядом припарковались. А также история любви полячки и немца (Август Диль), которая пересекается лишь тем с другими историями, что полячка живет как бы в студенческом общежитии со студентом, который в кафе помог нелегальным эмигрантам.



ИТОГИ ФИЛЬМА:

Убитых/умерших: 1.
В начале фильме по ТВ информируют, что один из нелегальных эмигрантов умер от переохлождения, надо сказать, что он жаловался ранее, что устал.

Задержанных: 3.
В начале фильма 2-е из 3-х, перебравшихся в Германию из Польши и в итоге отправленных обратно в Польшу, а одному в итоге пограничница помогла попасть в Германию.
И один из семьи контрабандистов задержан в конце фильма в поезде.

Кражи: 2.
Фотоаппарат именно тем эмигрантом, которому помогли попасть в Берлин.
200 $ таксистом у нелегальных эмигрантов, которым он не смог помочь попасть в Германию, а ему нужны были деньги на платье для Первого Причастия дочери, надо ли говорить, что на тот момент платье ей мама перешила из своего старого?

Разбитые сердца: 2.
Филипп - немец
Беата - полячка

Полуразбитые сердца: 1.
Пограничница.

Разбитых машин: 1.
Слегка помято такси.

NB Ни одно животное и ни один ребенок не пострадал.